데이비드 보위

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0;" David Bowie {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 30%;" {{{#fff {{{#!folding [ Studio albums ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<tablewidth=100%>
David Bowie 1967	David Bowie 1969	The Man Who Sold the World 1970	Hunky Dory 1971	The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1972
Aladdin Sane 1973	Pin Ups 1973	Diamond Dogs 1974	Young Americans 1975	Station to Station 1976
Low 1977	"Heroes" 1977	Lodger 1979	Scary Monsters (And Super Creeps) 1980	Let's Dance 1983
Tonight 1984	Never Let Me Down 1987	Black Tie White Noise 1993	The Buddha of Suburbia 1993	1. Outside 1995
Earthling 1997	Hours... 1999	Heathen [1] 2002	Reality 2003	The Next Day 2013
★ 2016
[ 각주 ] [1] Hours...와 Heathen 사이에, 2001년 미공개 정규음반인 Toy가 존재. 2021년 박스셋의 일부로 공개되었다.

데이비드 보위의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]		로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		이름	데이비드 보위 DAVID BOWIE
헌액 부문	공연자 (Performers)
멤버	(개인자격)
입성 연도	1996년
후보자격 연도	1992년
후보선정 연도	1992년, 1996년	}}}}}}}}}

작곡가 명예의 전당 헌액자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]		이름	데이비드 보위 DAVID BOWIE
입성 연도	2005년 출처 참조	}}}

{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"	<tablealign=center><table bordercolor=#fff,#ccc>	브릿 어워드 올해의 앨범상 수상작 '''[[틀:브릿 어워드 올해의 앨범상 수상작(2000년~2019년)|Brit Award for Album of the Year]]'''	}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<rowcolor=#fff> 2000년	2001년	2002년	2003년	2004년
The Man Who	Parachutes	No Angel	A Rush of Blood to the Head	Permission to Land
트래비스	콜드플레이	다이도	콜드플레이	더 다크니스
<rowcolor=#fff> 2005년	2006년	2007년	2008년	2009년
Hopes and Fears	X&Y	Whatever People Say I Am, That's What I'm Not	Favourite Worst Nightmare	Rockferry
킨	콜드플레이	악틱 몽키즈		더피
<rowcolor=#fff> 2010년	2011년	2012년	2013년	2014년
Lungs	Sigh No More	21	Our Version of Events	AM
플로렌스 앤 더 머신	멈포드 앤 선즈	아델	에밀리 산데	악틱 몽키즈
<rowcolor=#fff> 2015년	2016년	2017년	2018년	2019년
X	25	★	Gang Signs & Prayer	A Brief Inquiry into Online Relationships
에드 시런	아델	데이비드 보위	스톰지	The 1975
'' 1977 ~ 1999 '' ← '' 2000 ~ 2019 '' → '' 2020 ~ ''
같이보기 : 영국 - 앨범, 싱글, 남성, 여성, 그룹, 신인					}}}}}}}}}

'''[[그래미 어워드#s-5.3.2|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]'''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px;word-break:keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<colbgcolor=#fff,#353535>1963년	빙 크로스비
1965년	프랭크 시나트라
1966년	듀크 엘링턴
1967년	엘라 피츠제럴드
1968년	어빙 벌린
1971년	엘비스 프레슬리
1972년	루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년	척 베리, 찰리 파커
1985년	레너드 번스타인
1986년	베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년	로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년	프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년	냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년	매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년	제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년	쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년	빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년	팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년	데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년	바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년	보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년	조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜 토메
2000년	해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년	비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년	카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년	에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년	밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년	에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년	데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년	조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜먼, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년	버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년	진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년	레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년	줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년	올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년	글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년	비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년	비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년	루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년	셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년	할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, 퀸, 티나 터너
2019년	블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년	시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년	그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년	보니 레잇
2023년	바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자		}}}}}}}}}

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

}}}}}}}}} ||

2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, <Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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선정 위대한 영국인
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 6px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	100 Greatest Britons
※ 2002년 영국 BBC 방송이 영국인을 대상으로 실시한 여론조사를 바탕으로 '가장 위대한 영국인 100명'을 선정
TOP 10
<rowcolor=#ffe> 1위	2위	3위	4위	5위
윈스턴 처칠	이점바드 킹덤 브루넬	다이애나 스펜서	찰스 다윈	윌리엄 셰익스피어
<rowcolor=#ffe> 6위	7위	8위	9위	10위
아이작 뉴턴	엘리자베스 1세	존 레논	호레이쇼 넬슨	올리버 크롬웰
11위~100위
<rowcolor=#ffe> 11위	12위	13위	14위	15위
어니스트 섀클턴	제임스 쿡	로버트 베이든 파월	알프레드 대왕	아서 웰즐리
<rowcolor=#ffe> 16위	17위	18위	19위	20위
마거릿 대처	마이클 크로포드	빅토리아 여왕	폴 매카트니	알렉산더 플레밍
<rowcolor=#ffe> 21위	22위	23위	24위	25위
앨런 튜링	마이클 패러데이	오와인 글린두르	엘리자베스 2세	스티븐 호킹
<rowcolor=#ffe> 26위	27위	28위	29위	30위
윌리엄 틴들	에멀린 팽크허스트	윌리엄 윌버포스	데이비드 보위	가이 포크스
<rowcolor=#ffe> 31위	32위	33위	34위	35위
레오나르드 체셔	에릭 모어캠브	데이비드 베컴	토머스 페인	부디카
<rowcolor=#ffe> 36위	37위	38위	39위	40위
스티브 레드그레이브	토머스 모어	윌리엄 블레이크	존 해리슨	헨리 8세
<rowcolor=#ffe> 41위	42위	43위	44위	45위
찰스 디킨스	프랭크 휘틀	존 필	존 로지 베어드	어나이린 베번
<rowcolor=#ffe> 46위	47위	48위	49위	50위
보이 조지	더글러스 베이더	윌리엄 월레스	프랜시스 드레이크	존 웨슬리
<rowcolor=#ffe> 51위	52위	53위	54위	55위
아서 왕	플로렌스 나이팅게일	토머스 에드워드 로렌스	로버트 스콧	이넉 파월
<rowcolor=#ffe> 56위	57위	58위	59위	60위
클리프 리처드	알렉산더 그레이엄 벨	프레디 머큐리	줄리 앤드류스	에드워드 엘가
<rowcolor=#ffe> 61위	62위	63위	64위	65위
엘리자베스 보우스라이언	조지 해리슨	데이비드 애튼버러	제임스 코널리	조지 스티븐슨
<rowcolor=#ffe> 66위	67위	68위	69위	70위
찰리 채플린	토니 블레어	윌리엄 캑스턴	바비 무어	제인 오스틴
<rowcolor=#ffe> 71위	72위	73위	74위	75위
윌리엄 부스	헨리 5세	알레이스터 크로울리	로버트 1세	밥 겔도프 (아일랜드인)
<rowcolor=#ffe> 76위	77위	78위	79위	80위
무명용사	로비 윌리엄스	에드워드 제너	데이비드 로이드 조지	찰스 배비지
<rowcolor=#ffe> 81위	82위	83위	84위	85위
제프리 초서	리처드 3세	J. K. 롤링	제임스 와트	리처드 브랜슨
<rowcolor=#ffe> 86위	87위	88위	89위	90위
보노 (아일랜드인)	존 라이든	버나드 로 몽고메리	도날드 캠벨	헨리 2세
<rowcolor=#ffe> 91위	92위	93위	94위	95위
제임스 클러크 맥스웰	J. R. R. 톨킨	월터 롤리	에드워드 1세	반스 월리스
<rowcolor=#ffe> 96위	97위	98위	99위	100위
리처드 버튼	토니 벤	데이비드 리빙스턴	팀 버너스리	마리 스톱스
출처
같이 보기: BBC 선정 최악의 영국인, 위대한 인물 시리즈					}}}}}}}}}

어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	칸예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

ALLMUSIC 선정 올타임 가장 영향력 있는 아티스트 (통합)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	※ 올뮤직의 2017년 올타임 아티스트 순위. 세계 최대의 음악 데이터베이스 사이트 및 웹진으로, '모든 음악'이라는 사이트 이름에 걸맞게 장르와 국적을 불문한 전 세계 온갖 음반, 뮤지션과 그에 관한 정보와 리뷰를 찾아볼 수 있다. 세계의 300만 장 이상의 온갖 음반, 100만 명 이상의 음악가의 데이터, 3,000만 이상 트랙의 데이터를 가지고 있으며, 수집한 데이터를 바탕으로 다른 아티스트들에게 가장 많이 영향을 준 아티스트의 순위를 매겼다. '통합' 아티스트 순위 리스트다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	벨벳 언더그라운드
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
비치 보이스	킹크스	닐 영	지미 헨드릭스	더 버즈
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-60위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
레드 제플린	마일스 데이비스	브라이언 이노	크라프트베르크	존 콜트레인
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
제임스 브라운	스투지스	소닉 유스	핑크 플로이드	더 후
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
블랙 사바스	행크 윌리엄스	엘비스 프레슬리	더 클래시	라몬즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마이 블러디 밸런타인	조니 미첼	스티비 원더	섹스 피스톨즈	척 베리
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
프린스	마빈 게이	찰리 파커	듀크 엘링턴	너바나
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
N.W.A	머디 워터스	조니 캐시	더 큐어	더 스미스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
캔	닉 드레이크	빅 스타	R.E.M	조이 디비전
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
루이 암스트롱	뉴 오더	메탈리카	픽시즈	샘 쿡
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
빌리 홀리데이	마이클 잭슨	밥 말리	레너드 코헨	라디오 헤드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
블랙 플래그	프랭크 자파	MC5	록시 뮤직	U2

어클레임드 뮤직 선정 70년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
데이비드 보위	롤링 스톤스	닐 영	레드 제플린	스티비 원더
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
브루스 스프링스틴	밥 말리	더 클래시	핑크 플로이드	마빈 게이
'' 1960년대 '' ← '' 1970년대 '' → '' 1980년대 ''

어클레임드 뮤직 선정 2010년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
켄드릭 라마	칸예 웨스트	프랭크 오션	비욘세	드레이크
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
라나 델 레이	테임 임팔라	뱀파이어 위켄드	아케이드 파이어	데이비드 보위
'' 2000년대 '' ← '' 2010년대 '' → '' 2020년대 ''

매거진 선정 음악사를 바꾼 21인
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	※ 2007년 영국 대중음악 전문잡지 “Q” 매거진이 'Q magazine 21st anniversary issue- 204 page collector's issue'에서 음악의 판도를 바꿔놓은 21인을 선정했다.
엘비스 프레슬리	제임스 브라운	밥 딜런	비틀즈	지미 헨드릭스	벨벳 언더그라운드	크라프트베르크
레드 제플린	데이비드 보위	섹스 피스톨즈	브라이언 이노	마이클 잭슨	마돈나	R.E.M.
퍼블릭 에너미	리 스크레치 페리	이안 커티스	이안 브라운	커트 코베인	라디오헤드	데이먼 알반	}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 보컬리스트 (2008년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"	{{{#000,#ddd ※ 롤링 스톤이 2008년 가장 위대한 보컬리스트를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
아레사 프랭클린	레이 찰스	엘비스 프레슬리	샘 쿡	존 레논
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
마빈 게이	밥 딜런	오티스 레딩	스티비 원더	제임스 브라운
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11 - 50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
폴 매카트니	리틀 리처드	로이 오비슨	알 그린	로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
믹 재거	티나 터너	프레디 머큐리	밥 말리	스모키 로빈슨
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
조니 캐시	에타 제임스	데이비드 보위	밴 모리슨	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
재키 윌슨	행크 윌리엄스	재니스 조플린	니나 시몬	프린스
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
하울링 울프	보노	스티브 윈우드	휘트니 휴스턴	더스티 스프링필드
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
브루스 스프링스틴	닐 영	엘튼 존	제프 버클리	커티스 메이필드
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
척 베리	조니 미첼	조지 존스	보비 밴드	커트 코베인
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
팻시 클라인	짐 모리슨	버디 홀리	도니 해서웨이	보니 레이트
51위부터는 문서 참조.

선정 가장 위대한 가수(보컬리스트)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	※ 2011년 영국의 대중음악 전문지 NME에서 대중들을 상대로 '가장 위대한 가수 Top 20' 투표를 진행. 1,000만 표 이상이 모여 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
마이클 잭슨	프레디 머큐리	엘비스 프레슬리	액슬 로즈	존 레논
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
데이비드 보위	로버트 플랜트	폴 매카트니	스티비 원더	아레사 프랭클린
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
매튜 벨라미	레이 찰스	짐 모리슨	밥 말리	엘튼 존
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
커트 코베인	스티븐 타일러	믹 재거	마빈 게이	티나 터너
출처					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 프론트맨
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"	※ 2015년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 25를 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
브루스 스프링스틴	프레디 머큐리	지미 헨드릭스	엘비스 프레슬리	재니스 조플린
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
폴 매카트니	믹 재거	척 베리	데이비드 보위	패티 스미스
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
커트 코베인	스티비 닉스	짐 모리슨	조니 미첼	로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
오지 오스본	액슬 로즈	밥 딜런	보노	데비 해리
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
로라 제인 그레이스	조 스트러머	캐슬린 한나	스티븐 타일러	존 본 조비
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼					}}}}}}}}}}}}

유니버설 뮤직 그룹 선정 100대 록 명반(2015년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	유니버설 뮤직 그룹 산하의 Udiscover Music이 2015년 The Greatest Rock Albums 리스트를 발표
<rowcolor=#ffffff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	비틀즈	롤링 스톤스	비틀즈	지미 헨드릭스 익스피리언스
Revolver	Abbey Road	Exile on Main St.	The Beatles	Are You Experienced
<rowcolor=#ffffff> 6위	7위	8위	9위	10위
비치 보이스	더 클래시	너바나	브루스 스프링스틴	데이비드 보위
Pet Sounds	London Calling	Nevermind	Born to Run	The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

{{{#!wiki style="margin:-10px -10px"	<tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1c1d1f> 파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg	할리우드 명예의 거리 입성자 Hollywood Walk of Fame Stars	}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름	데이비드 보위 DAVID BOWIE
분야	파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악
입성날짜	1997년 2월 12일
위치	7021 Hollywood Blvd.	}}}}}}}}}

역대 새턴상 시상식
영화 남우주연상
제3회 (1974/75년)	→	제4회 (1976년)	→	제5회 (1977년)
제임스 칸 / 돈 존슨 (롤러볼) / (소년과 개)	→	데이비드 보위 (지구에 떨어진 사나이)	→	조지 번즈 (오, 하느님!)

<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 데이비드 보위 David Bowie
본명	데이비드 로버트 존스 David Robert Jones[1]
출생	1947년 1월 8일[2]
	잉글랜드 런던 브릭스턴
사망	2016년 1월 10일 (향년 69세)
	미국 뉴욕주 뉴욕시 맨해튼
국적	[[영국| 파일:영국 국기.svg 영국 ]][[틀:국기| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기| 파일: 기.svg 속령 ]][3]
직업	싱어송라이터, 프로듀서, 배우
학력	라벤스 우드 스쿨 졸업[4] 버클리 음악대학 명예 박사
장르	아트 록, 글램 록, 팝, 블루 아이드 소울, 일렉트로닉, 익스페리멘탈 록, 댄스 록, 디스코 등
활동	1962년 – 2016년
신체	178cm
데뷔	싱글 1964년 6월 5일 <Liza Jane> 앨범 1967년 6월 1일 <David Bowie>
종교	무종교[5]
부모	아버지 헤이우드 스텐턴 존스(1912~1969) 어머니 마가렛 메리 존스(1913~2011)
자녀	덩컨 존스(1971년~) 알렉산드리아 자라 존스(2000년~)
배우자	안젤라 보위(1970년 결혼 ~1980년 이혼) 이만 압둘마지드(1992년 결혼 2016년 사별)
링크	공식 홈페이지
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서명

1. 개요

2. 특징

보위의 페르소나들
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#000,#ddd {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
▲ 지기 스타더스트(Ziggy Stardust)(1972-1973)
▲ 알라딘 세인(Aladdin Sane)(1973)
▲ 핼러윈 잭(Halloween Jack)(1974)
▲ 씬 화이트 듀크(The Thin White Duke)(1975-1976)

3. 생애

4. 보위에 대한 말들

5. 디스코그래피

5.1. 정규 앨범

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0;" David Bowie {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 30%;" {{{#fff {{{#!folding [ Studio albums ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<tablewidth=100%>
David Bowie 1967	David Bowie 1969	The Man Who Sold the World 1970	Hunky Dory 1971	The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1972
Aladdin Sane 1973	Pin Ups 1973	Diamond Dogs 1974	Young Americans 1975	Station to Station 1976
Low 1977	"Heroes" 1977	Lodger 1979	Scary Monsters (And Super Creeps) 1980	Let's Dance 1983
Tonight 1984	Never Let Me Down 1987	Black Tie White Noise 1993	The Buddha of Suburbia 1993	1. Outside 1995
Earthling 1997	Hours... 1999	Heathen [1] 2002	Reality 2003	The Next Day 2013
★ 2016
[ 각주 ] [1] Hours...와 Heathen 사이에, 2001년 미공개 정규음반인 Toy가 존재. 2021년 박스셋의 일부로 공개되었다.

5.2. 라이브 앨범

• David Live (1974)
• Stage (1978)
• Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983)
• liveandwell.com (1999 / 2020)
• Glass Spider (VHS 1988 / CD 2007)
• Live Santa Monica '72 (2008)
• VH1 Storytellers (2009)
• A Reality Tour (DVD 2004 / CD 2010)
• Live at Nassau Coliseum '76 (2010 / 2016)
• Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017)
• Live in Berlin (1978) (2018)
• Welcome to the Blackout (Live London '78) (2018)
• Serious Moonlight (Live '83) (VHS 1984 / CD 2018)
• Glastonbury 2000 (2018)
• Ouvrez le Chien (Live Dallas 95) (2020)
• Something in the Air (Live Paris 99) (2020)
• I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020)
• No Tréndy Réchauffe (Live Birmingham 95) (2020)
• Look At The Moon! (2021)
• Live on Kit Kat Club (2021)

5.3. 컴필레이션 앨범

• The World of David Bowie (1970)
• Images 1966-1967 (1973)
• Best Deluxe (1973)
• In the Beginning Vol. 2 (1973)
• Changesonebowie (1976)
• Starting Point (1977)
• Rock Concert (1979)
• Chameleon (1979)
• La Grande Storia Del Rock (1979)
• Profile (1979)
• The Best of Bowie (1980)
• Another Face (1981)
• Changestwobowie (1981)
• Fashions (1982)
• Bowie Rare (1982)
• Superstar (1982)
• Golden Years (1983)
• A Second Face (1983)
• Prime Cuts (1983)
• Die Weisse Serie: Extra Ausgabe (1983)
• Love You till Tuesday (1984)
• Fame and Fashion (1984)
• David Bowie: The Collection (1985)
• Starman (1989)
• Changesbowie (1990)
• Rock Reflections (1990)
• David Bowie (1990)
• Early On (1964-1966) (1991)
• The Singles Collection (1993)
• The Gospel According to David Bowie (1993)
• Rarestonebowie (1995)
• London Boy (1996)
• The Dream Anthology (1966-1968) (1997)
• The Best of David Bowie (1969/1974) (1997)
• The Best of David Bowie (1974/1979) (1998)
• Rarest Series (1998)
• Bowie at the Beeb (2000)
• All Saints (2001)
• Best of Bowie (2002)
• Club Bowie (2003)
• Musical Storyland (2003)
• The Collection (2005)
• The Best of David Bowie 1980/1987 (2007)
• iSelect (2008)
• Nothing Has Changed (2014)
• Bowie Legacy (2016)
• Conversation Piece (2019)
• Spying Through A Keyhole (2019)
• The Width of a Circle (2020)
• Toy:Box (2022)
• Divine Symmetry (2022)
• Rock 'n' Roll Star! (2024)

5.4. 대표곡

• Space Oddity[17] - 데이비드 보위의 첫 히트곡으로 데이비드 보위 사후를 전후하여 가장 많이 언급되는 곡이다. 이 곡을 캐나다인 우주비행사가 지구로 귀환하기 전에 우주에서 직접 부르고 찍은 영상도 있다. 링크 영화 그래비티 이후, 꼭 보라고 추천받는 영상이기도 하다.[18] 2016년 5월 2일에 공개된 콜 오브 듀티: 인피니트 워페어의 트레일러 영상에 커버 되어 삽입됐다.
• The Man Who Sold the World - 너바나가 MTV 언플러그드에서 커버한 버전이 더 유명하다. 이 곡을 너바나의 곡으로 아는 사람도 심심찮게 있을 정도. 도플갱어에 대한 주 내용 때문에 메탈기어 솔리드 V 더 팬텀 페인에서 오프닝/엔딩 곡[19]으로 등장한다. (작품 내 음악 카세트 테이프로도 얻을 수 있다)
• Changes - 영화 '슈렉 2'에서 커버되어서 나온다.
• Life on Mars? - 동명의 영국 드라마로 유명하다. 그 영드에서 1화에 이 음악이 나온다. 그리고 라이언 머피의 미드 아메리칸 호러 스토리에서도 등장했다. 자세한 것은 항목 참조. 로드가 추모 공연에서 부른 곡이기도 하며, 록 역사상 가장 위대한 곡 중 하나로 꼽히는 곡이기도 하다.
• Starman - 한국에서 자우림과 쏜애플이, 일본에서 호테이 토모야스가 커버했다. 2012년 런던 올림픽 개막식에서도 일부분이 공연 중에 음악으로 나오기도 했다. 영화 마션에서는 주인공과 나사와 중국이 힘을 합쳐서 화성 탈출 준비를 하는 장면을 쭉 훑으며 이 곡을 틀어준다.
• Suffragette City
• Ziggy Stardust - 동명의 앨범 제목이자, 그의 가장 유명한 페르소나의 이름이기도 하다. 지기 스타더스트는 화성에서 온 외계인이란 컨셉이었기 때문에 그의 사망에 대해 "보위는 화성 갔어!"라고 말하는 팬들도 제법 있다.
• Aladdin Sane - 재즈의 영향을 받은 곡으로 피아노 솔로 부분에서 아방가르드 재즈풍의 연주를 들어볼 수 있다.
• Rebel Rebel - 보위의 곡 중 가장 많이 커버된 곡으로,[20]보위 자신도 2003년에 커버 버전을 녹음했다. 영화 '미녀 삼총사 2'에서 그 리테이크곡이 나온다.
• Young Americans - 동명 앨범의 동명 타이틀곡이자 이 앨범에서 첫 번째로 싱글컷팅된 곡이다. 전설의 블루스 보컬 루터 밴드로스가 배킹보컬을 조직해주었고, 비틀즈의 명곡 A Day in the Life의 일부분이 삽입되어 오마주되기도 했다.[21]
• Fame - 존 레논과 공동작업한 곡. 빌보드 핫 100 1위를 한 곡이다.
• Golden Years - 영화 '기사 윌리엄'에서 무도회장에서 춤추는 장면에 뜬금없이 나오는 음악이다.
• Sound and Vision - 베를린 3부작 중 첫 번째 앨범 Low의 수록곡. 여러 광고에서 사용되었다. 라이브 버전
• "Heroes" - 미국 영화 '고질라'의 주제가로 커버된(by 월 플라워스), 무척 유명한 곡이다. 영국에서는 응원가로도 쓰인다고. 엠마 왓슨이 출연한 영화 The Perks of Being a Wallflower에서 터널송이자 메인 주제곡으로 사용되었다. 데이비드 보위 사후 가장 많이 재생된 곡이라고 한다. 킹 크림슨의 로버트 프립이 기타 세션으로 참여한 곡이기도 하다 그외에 카툰네트워크에서 가장 인기가 많았던 프로그램들 중 하나인 레귤러 쇼의 마지막 에피소드 the power에서 삽입곡으로 나온다.

• Ashes to Ashes - 역시 동명의 영드가 있다. 라이프 온 마스의 후속편. 이 곡의 뮤직비디오와 이 곡이 수록된 'Scary Monsters' 앨범의 표지에 나오는 피에로가 그 드라마 속에서 나온다.
• Fashion - 2012 런던 올림픽 폐막식에서 영국이 자랑하는 패션과 패션 모델들을 소개하면서 같이 흘러나왔다. 원래는 데이비드 보위가 직접 공연을 하길 주최측에서 바랐지만, 데이비드 보위가 거절했다고.
• Under Pressure - 퀸과 같이 만들어서 불렀다. 서로의 라이브 레파토리로 계속 사랑받는 곡이다.
• Let's Dance - 보위의 유일한 영, 미 동시 차트 1위곡.
• China Girl - 이기 팝과의 공동 작업곡. 곡의 완성도와 별개로, 상당한 인지도를 자랑하지만 인종차별 논란이 있다, 티비쇼에서 널리 사용되었으나 실제 보위 본인도 해당 앨범은 그다지 좋아하지 않는 것으로 알려져 있으며, 곡 중의 china girl은 헤로인을 뜻하는 듯하다는 논란이 널리 퍼져있는 곡.이기팝의 원곡 실제 이기팝이 드래프트를 만들었을 당시 이는 이기팝 개인의 연애사가 담긴 곡으로, 원전은 vietnamese girl이었다고 한다. 보위는 이 곡을 프로듀싱하면서 가사로서의 운율에 맞도록 하기 위해 사비부분을 차이나 걸로 변형 시켰다.
• Cat People - 동명의 영화 Cat People의 OST로 사용된 곡. 조르조 모로더와 협업하여 만들어졌다.
• This is Not America - 재즈 기타리스트 펫 메시니와 같이 작업한 곡으로, 영화 Falcon and the Snowman의 사운드트랙에 사용되었다.
• Absolute Beginners
• Modern Love - 1983년 발매된 곡으로, 레오스 카락스 감독의 영화 '나쁜 피'에 삽입된 것으로 유명하다. 노아 바움백 감독의 영화 '프란시스 하'에서도 오마주 되었다. 스윙키즈에도 삽입되었다.

• I Can't Read
• Jump They Say
• The Buddha of Suburbia
• Hallo Spaceboy
• The Hearts Filthy Lesson
• I'm Deranged
• A Small Plot of Land
• Little Wonder
• I'm Afraid of Americans
• Seven Years in Tibet
• Survive
• The Pretty Things Are Going to Hell

• Everyone Says "Hi"
• I Took A Trip (on a Gemini Spaceship)
• New Killer Star
• Bring Me The Disco King

• Where Are We Now?
• Valentine's Day
• The Next Day
• Love is Lost
• Sue
• Blackstar
• Lazarus

6. 음악적 성향

7. 영향력

8. 음악계의 친분

9. 톰 소령

10. 공연

11. 기타

• 데뷔 이전 BBC 방송에 출연한 적이 있는데 17세였던 그는 '장발남성학대방지협회(The Society for the Prevention of Cruelty to Long-haired Men)'의 창립자로서 BBC 투나잇 프로그램에서 인터뷰를 가졌다.

• 1973년 영국의 음악잡지 멜로디 메이커와의 인터뷰에서 본인이 게이임을 커밍아웃하였다. 그리고 1976년 플레이보이와의 인터뷰에서는 양성애자임을 밝혔다. 그의 첫번째 아내 역시 그가 과거 믹 재거와 관계가 있었음을 주장하였다. 그렇지만 1983년 인터뷰에서는 "그 때 양성애자라고 말했던 건 최악의 실수였다"라면서 다시 이성애자로 주장했으며, 이전의 주장들은 유명세를 위한 선전에 불과하다고 일축했다. 하지만 보위가 동성 섹스를 즐긴 것은 사실. 2002년에 자신의 양성애자 정체성 발표를 취하하고 이성애자로 재정체화하였음을 명백히 했다. 보위는 이만과의 결혼 이후 사망시까지 그녀에게 충실했으며 두 자식들과도 원만한 관계였던 것으로 알려져 있다. 2002년 이후로는 직접적으로 동성애/양성애를 부정하는 것의 영향성을 생각한 것인지, 직접적인 부정보다는 아이 둘을 가지고 두 명의 여성과 차례대로 결혼한 자신의 삶을 다시 이야기하면서 정중하게 질문을 거절하는 편이다.

• 배우로도 유명하다. 유명한 역은 프레스티지의 니콜라 테슬라. 카트린 드뇌브, 수전 서랜던과 함께 나온 헝거에서는 흡혈귀역을 맡았다. 그 밖에도 여러 영화에 얼굴 들이미는 경우가 많다. 연극에도 다수 출연했으며, 배우로서뿐만 아니라 나레이터나 성우로서의 경력도 있는데, 네모바지 스폰지밥에도 하이네스 대왕역으로 목소리 출연을 한 적이있다.[29]
• 1986년도 짐 헨슨 감독의 판타지 가족 로맨스물(?) "라비린스(Labyrinth)"[30]에서는 당대의 완전무결 미소녀 제니퍼 코넬리와 함께 출연했다. 데이비드 보위는 이 영화에서 어둠의 미궁에 사는 마왕 저레드 역을 맡아 열연했다. 고전 영화 리메이크에 환장한 할리우드가 이 영화만큼은 섣불리 손대지 못하는 이유가 마왕 역을 맡을 배우가 마땅치 않아서 그렇다는 얘기가 돌기도 한다. 보위의 노래 "As the World Falls Down"과 함께 나오는 무도회 장면에서 코넬리와 보위가 서로 춤을 추는 장면은 무척 인상적이다. 이 영화는 마왕이 코넬리가 맡은 '사라'라는 소녀에게 구애했다가 매정하게 거절당해 의기소침하게 물러서는 것으로 끝이 나지만, 열혈 팬들이 코넬리가 이후에 출연한 다른 영화들과 보위의 각종 영상들을 활용한 편집본으로 패러디 영상을 만들어 오프라인 모임을 중심으로 은밀히 나돌았다고 한다. 국내 미개봉작이고 원제목으로 1989년 대우비디오에서 비디오로 나왔다가 1994년 7월 24일 일요일 오전과 1995년 어린이날에 SBS에서 오전에 더빙 방영했다. 국내 방영 제목은 '사라의 미로여행'. 자레드 성우는 오세홍. 사라는 이다금, 그밖에 황원, 유해무, 이윤선, 최옥희, 조동희, 정동열, 한상혁, 김기현 같은 성우들이 참여했다.
• 영화 배우로는 니콜라스 뢰그의 지구에 떨어진 사나이라는 1976년 SF 영화에서 주인공인 외계인 역이 처음이다. 이 영화는 개봉 당시는 큰 인기를 끌지는 못했으나 상당한 컬트적 인기와 영향력을 누리는 수작이다. 보위의 연기도 인상적이라 단지 가수로서의 인기나 유명세만으로 배우를 한게 아닌 걸 보여준다. 한국의 영화 감독 봉준호는 인디와이어와의 인터뷰에서 좋아하는 영화 35편 중의 하나로 데이비드 보위가 주연을 맡은 '지구에 떨어진 사나이'를 꼽기도 했다. 이 때가 Thin White Duke 페르소나 시절이라 이 이미지로 등장하고, 영화 스틸샷을 Station to Station 앨범 커버로 차용하기도 했다.
• 오시마 나기사 감독의 영화 '전장의 크리스마스'에서 주인공인 뉴질랜드인 영국군 소령 잭 셀리어스로 나온다. 제2차 세계 대전 중에 일본군 포로수용소에서 일본군 대위 요노이와 애증의 관계에 빠지는 역할이다. 영화에서 그의 연기는 무척 인상적인데, 요노이 역을 맡은 사카모토 류이치[31]와 애증을 넘어선 뭔가 때문에 보통 두 캐릭터 간의 관계를 동성애로 해석하는 평이 많다.[32]
• 가디언즈 오브 갤럭시 VOL.2의 마지막 부분에서 등장하는 오리지널 라바저스 멤버 역할로 카메오 출연시킬 계획이 있었으나, 촬영 시작인 2016년 2월 한 달전에 사망하여 이루어지지 못했다.
• 트윈 픽스 극장판에도 등장한 적 있다. 데이비드 린치 측에서는 2017년 시즌 3 격인 더 리턴에도 같은 롤로 재등장해줄 것을 요청했었으나 보위는 이유를 밝히지 않고 거절했었다. 이후에서야 촬영 당시 보위는 암투병 중이었던 것이 밝혀졌다. 다만 이때 보위는 자신이 등장한 옛 씬을 다른 루이지애나 배우의 목소리로 재더빙해줄 것을 요청했고, 그 결과 더 리턴에 나오는 필립 제프리는 보위의 목소리가 아니다. 제작 측에서는 보위가 자신의 루이지애나 억양에 만족하지 못했기 때문이라고 예상하고 있다.

• 1999년도에 버클리 음악대학에서 명예 박사 학위를 수여받았다.
  

• Blackstar를 제외한 모든 앨범의 커버에 그의 모습이 등장한다.[33] 모든 앨범에서 직접 전면적으로 나오는건 아니고 다리만 나오거나 뒷모습만 나오거나 일러스트의 형식으로 나오기도 하지만 어떻게든 그의 모습이 있다.

• 최신 기술에 상당히 관심이 많은 편이었다. 최초로 인터넷으로 다운받는 형식으로 음원을 공개하기도 했고, 1998년에는 보위넷이라는 인터넷 공급업체를 런칭하기도했다. 1999년당시 보위의 인터뷰를 보면 앞으로의 세계는 인터넷을 매개로 점점 공급자인 소수의 음악가가 아니라 의견 표출이 자유로운 청중들의 커뮤니티 중심으로 진화해나갈 것이라고 이미 예견하고 있다.https://youtu.be/LaHcOs7mhfU

• 두 번 결혼했으며, 첫 번째 부인 안젤라와는 1970년 결혼해서 1980년에 이혼했으며 슬하에 1남을 두었다.[34] 그 아들이 영화 더 문, 워크래프트: 전쟁의 서막을 감독한 던칸 존스이다. 두 번째 부인인 소말리아 출신 모델 이만과는 1992년에 결혼해서 딸 하나를 두고 있다.

• 조지 오웰의 1984와 프리츠 랑의 메트로폴리스로 대표되는 디스토피아의 이미지는 그의 작품 전반에 직접적인 영향을 끼쳐왔다. 메트로폴리스의 이미지는 Diamond Dogs, Station to Station 무대 아트에 반영할 정도. 그는 1984년 메트로폴리스의 판권을 사서 OST를 만드는 계획을 하고 있었으나, 조르조 모로더에게 경매에서 져서 실행하지 못했다. 입찰 전쟁 때문에 이 영화의 판권은 상당히 높은 가격으로 매겨졌는데, 서로 그 사실을 모르고 있다가 Cat people을 작업할 때 서로가 상대였다는 것을 알게 되었다고 한다. 그 순간을 떠올리는 보위의 인터뷰.[35]

• 프랑스의 생수회사 비텔(Vittel, 네슬레 소속)에서는 보위의 페르소나들이 떼거리로 나오는 광고를 만들기도 했다. 팬이 그 광고를 보면 여러모로 아스트랄한 기분을 느낄 수 있다. 광고 이 광고에서 데이비드 보위의 페르소나로 분장한 사람은 데이비드 보위 커버밴드로 무척 유명한 사람이기도 하다.

• 영국에서 두 번이나 훈장(2000년)과 기사작위(2003년)를 주려고 했으나, 두 번 다 거절했다고 한다. 2012년 런던 올림픽에서도 주최측에서 폐막식 공연의 한 파트를 맡아달라고 부탁했으나 거절했다. 그래서 그의 단독 파트는 영국의 패션 모델들이 줄줄이 나오는 가운데 배경음악으로만 나오게 된다.

• 애니메이션 소울 이터 17화에 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars 표지 패러디가 실려 많은 사람들에게 충격과 공포를 안겨주기도 했다. 참고로 저 장면은 원작 만화엔 없고 애니메이션판 오리지널이다. R.O.D the TV 에서도 젠틀맨 부활 계획에 관여한 에이전트의 이름으로 지기 스타더스트가 언급된다.

• 미남으로 한 시대를 풍미했으며, 나이가 든 후에도 미중년이었다. 2016년 기준으로 69세이며 미모는 그대로이니 이제 명실상부한 미노년. 1985년 라이브 에이드 때 다이애나 왕세자비와 악수하고 있는 옆모습과 생전 마지막으로 공식석상이었던 2015 12월 Lazaus 프리미어 때 옆모습을 비교해보면 얼굴선에 거의 변화가 없다.

• SF영화 더 문과 소스 코드를 감독한 영화감독 덩컨 존스는 보위가 첫 부인과의 사이에서 본 아들이다. 사실 본명은 '덩컨 조위 헤이우드 존스'. 그래서 어릴 때 조위 보위'라고 불렸다고 한다. 영국에서 실시한 괴상한 록스타 자녀 이름 순위에서 9위를 차지했다고.

• 1994년 Ion이라는 소프트웨어 회사인지 레이블인지 알수없는 회사에서 Jump라는 제목의 데이비드 보위를 테마로 한 PC, CD-i용 인터랙티브 프로그램을 출시한 바가 있다.[36] 게임이라기보다는 일종의 팬서비스에 가까운 물건으로, 해당 인터랙티브 프로그램 출시 전년도에 발매된 싱글 <Jump they say>에서 따온듯 하다. 실제로도 프로그램 안에는 <Jump they say>의 PV를 편집하거나, 그 곡이 수록된 Black Tie White Noise 앨범의 다른 수록곡들을 편집할 수 있고, 데이비드 보위의 집(?) 혹은 입주한 건물을 입맛대로 꾸밀 수 있다. 그 외에는 데이비드 보위의 인터뷰들을 수록한 잡동사니에 가깝다. 다만 당시 한국에서까지 저런 컬트적인 물건이 알려지지는 않았기에, 진성 데이비드 보위 덕후정도나 어떻게 직접 입수했을 정도의 레어템으로 사료된다.[37] 자세한 것은 Discogs 정보 및 Vinesauce Vinny의 리뷰를 참고할 것.
  정작 보위 본인은 저 CD-i를 마음에 들어하지 않았는데, "상호작용 프로그램이라고 해서 컴퓨터와 일정한 대화를 할 수 있을 줄 알았더니만, 선택형 텍스트 소설에 불과했다." 라는 식으로 비판했다.

• 게임 제작사 퀀틱 드림의 첫 작품이었던 오미크론: 노매드 소울에도 등장한다. 위 이미지는 스팀판 오미크론의 기본이미지인데 파란 얼굴의 인물이 바로 데이비드 보위이다. 쌍용에서 발매했던 한국 정식발매판 오미크론 패키지판의 표지모델 역시 데이비드 보위이다. 또한 이 게임에는 오프닝부터 시작해서 중간중간에 보위의 음악이 여러 곡이 수록되어 있다. 게임 중간에 어느 한 바에서 싱어송라이터가 노래를 하는 장면이 있는데 스토리의 흐름상 필요한 장면도 아니고 노래를 부르는 인물은 아예 병풍캐릭터임에도 불구하고 그의 음악이 나오는 장면을 꽤 오랫동안 보여주는데 이게 또 나름대로 인상깊은 장면이다. 게임을 제작한 데이비드 케이지는 애초에 음악을 하는 사람이었고 보위와의 친분도 있었기에 이런 일이 가능했던 것. 게임 자체는 역사에 한 획을 그을 정도의 작품은 아니었는데 보위가 게임에 참여했다는 점은 높이 살 만한 점이다. 이 게임에서 보위가 맡은 음악은 1999년작 앨범 'Hours...'에 들어가 있다. 데이비드 보위 사후에 이 게임의 유통사인 스퀘어 에닉스에서는 그의 죽음을 기리며 스팀판 오미크론을 기간 한정으로 무료로 배포했다.

• 게임 앨런 웨이크의 엔딩곡으로 Space Oddity가 나온다.

• 영화 월터의 상상은 현실이 된다에서도 역시 Space Oddity가 나온다.

• 벤 스틸러가 감독 및 주연을 한 영화 쥬랜더에서 극 중 벤 스틸러와 오언 윌슨이 패션 대결을 할 때 데이비드 보위 본인 역으로 출연하여 대결 심판을 본다.

• 심슨 가족 시즌 26 12화의 커튼콜로 starman이 나온다. 가사가 에피소드 내용과 어우러지며 눈물을 짜낸다. #

• 영화 월플라워에서 이른바 '터널 음악'으로 보위의 음악, Heroes가 등장한다.

• 메탈기어 솔리드 V 더 팬텀 페인에서 그의 음악 The Man Who Sold the World를 들어볼 수 있으며, 이 곡은 스토리를 은연중에 암시하는 역할을 수행한다. 정확히는 그의 곡을 밋지 유어(Midge Ure)가 커버한 버전이다.[38]

• 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서의 등장인물인 존 왓슨은 데이비드 보위를 한두 사람쯤 데리고 데이비드 보위 하나를 또 다른 데이비드 보위 위에다 붙이고, 또 다른 데이비드 보위를 처음 두 사람의 데이비드 보위의 팔뚝에다 붙인 다음에 그걸 전부 합쳐서 더러운 베치 가운으로 둘둘 감은거와 똑같이 생기진 않았지만 그를 아는 사람이 보면 굉장히 낯익다고 생각할 만한 형상이 나올 것이라고 한다.

• 콜 오브 듀티: 인피니트 워페어의 트레일러에서 Space Oddity를 Lady heroine이 부른 버전이 삽입됐다. 가사가 트레일러에 꽤 잘 어울린다. 게임의 결말을 생각해보면 참으로 잘 맞는 노래가 아닐 수 없다.

• 유투브의 리액션 채널 Fine bros에서 노년층의 리액션 패널인 'Elders react'에게 보위가 승천하기 5일 전 마지막 뮤직비디오인 Lazarus를 보여주며 추모하는 리액션을 보였는데, 노년 세대가 기억하는 음악의 거장이었던 보위를 슬퍼하며 눈시울을 붉히는 것을 볼 수 있다.

• 영화 발레리안: 천 개 행성의 도시에서도 영화 시작 부분에서 Space Oddity가 흘러나오는데, 이때 영화의 주 무대가 되는 우주 정거장의 연합 도시 '알파'의 탄생 및 발전 과정이 함께 묘사된다.

• 2017년 개봉된 영화 블레이드 러너 2049의 감독인 드니 빌뇌브가 악역 니앤더 월레스 역을 데이비드 보위에게 맡기고 싶어했으나 그가 사망하여 무산되어 자레드 레토가 맡았다.

• 농발거미속 거미 중에 데이비드 보위의 이름이 붙여진 'Heteropoda davidbowie'가 있다.

• 앨범 Aladdin Sane의 자켓 사진에 비친 데이비드 보위의 얼굴에 칠해진 페이스 페인팅과 똑같은 것이 칠해진 이모지가 있다. 남성은 👨‍🎤이고 여성은 👩‍🎤이다.

• 그의 전기 영화인 스타더스트가 2020년에 개봉하였다. 데이비드 보위 역으로 배우 겸 뮤지션 조니 플린이 맡았다. # 하지만, 보위의 음악 사용 허락을 받지 못하여서 영화내 보위 음악이 하나도 삽입되지 않았으며 영화의 완성도 조차 엉망이라 평가와 흥행이 폭망하였다.

• 게임 사이버펑크 2077의 등장인물 조니 실버핸드의 첫 실제모델이다. 정확히는 구상을 그렇게 했던 것이고, 게임 개발에 제대로 진입하기도 전에 타계했기에 실제모델로 발탁되는 것까지 이어지지는 못했다.

• 죠죠의 기묘한 모험 다이아몬드는 부서지지 않는다의 등장인물 키라 요시카게의 모티브다.

• 해리 포터 시리즈의 프리퀄 신비한 동물들 시리즈의 등장인물 겔러트 그린델왈드를 조니 뎁이 담당했을 당시에 본인의 외모를 기반으로 해서 분장했다고 한다. 참고로 본인의 사망일이 신비한 동물사전 1편 촬영이 끝나기 18일 전이었다.
  
• 위의 슬래시 일화에도 나오듯이, 주변에 중독자가 보이면, 그냥 지나치지 않았다.1990년대 초에 보위와 함께 일한 어느 메이크업 아티스트도 보위의 도움으로 중독에서 벗어난 사람 중 하나다. 링크 80년대에 듀란 듀란의 Rio 뮤직비디오에서 메이크업을 담당했고, 이후 다수의 유명인들의 메이크업을 담당한 Carolyn Cowan은 10대 시절부터 시작된 코카인 중독으로 경제적으로 어려움을 겪었고 건강도 나빠졌는데, 그녀의 모습을 유심히 관찰한 보위가 중독자 자조 모임에 나가 보라고 설득했다고 한다. 보위의 조언에 따라 자조 모임에 나가면서 중독에서 벗어났으며, 같은 모임에서 만난 남성과 결혼하여 행복한 가정을 꾸렸다고 한다.

• 생전 피웠던 담배는 프랑스산 Gauloises를 주로 피웠다고 한다. 90년대 이후로는 말보로 라이트를 피웠다고.#

• 코난쇼에서 직접 언급한 바에 따르면 원래 뚱뚱한 한국인 여자였지만 사람들이 그것을 부정한다고 한다.#