||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> ![파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg]()
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미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
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| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" | 2000년대 등재 앨범 |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2002년 등재 |
| 루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963) | |
| 2003년 등재 | |
| 로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975) | |
| 2004년 등재 | |
| 존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991) | |
| 2005년 등재 | |
| 데이브 브루벡, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988) | |
| 2006년 등재 | |
| 피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986) | |
| 2007년 등재 | |
| 조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982) | |
| 2008년 등재 | |
| 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966) | |
| 2009년 등재 | |
| 뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975) |
| 2010년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2010년 등재 |
| 헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989) | |
| 2011년 등재 | |
| 빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984) | |
| 2012년 등재 | |
| 사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977) | |
| 2013년 등재 | |
| 아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987) | |
| 2014년 등재 | |
| 조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998) | |
| 2015년 등재 | |
| 존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986) | |
| 2016년 등재 | |
| 소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988) | |
| 2017년 등재 | |
| 해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986) | |
| 2018년 등재 | |
| 덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001) | |
| 2019년 등재 | |
| 더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992) |
| 2020년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2020년 등재 |
| 앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994) | |
| 2022년 등재 | |
| 듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001) | |
| 2023년 등재 | |
| Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989) |
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| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | ※ 미국의 음악 언론 Ultimate Classic Rock이 2021년 가장 위대한 미국 밴드를 선정한 순위다. | ||||||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 비치 보이스 | 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 | 밴 헤일런 | 크리던스 클리어워터 리바이벌 | 에어로스미스 | |||||
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 도어즈 | 토킹 헤즈 | R.E.M. | 이글스 | 사이먼 앤 가펑클 | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | ||||
| 스틸리 댄 | 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 | 올맨 브라더스 밴드 | 너바나 | 라몬즈 | |||||
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| 메탈리카 | 건즈 앤 로지스 | ZZ 탑 | 버즈 | 레너드 스키너드 | |||||
| <rowcolor=#fff> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 카스 | 그레이트풀 데드 | 사운드가든 | 앨리스 쿠퍼 | 키스 | |||||
| <rowcolor=#fff> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 팔리아멘트 / 펑카델릭 | 벨벳 언더그라운드 | 스투지스 | 부커 T. & 더 M.G.'s | 하트 | |||||
| <rowcolor=#fff> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 템테이션스 | 홀 앤 오츠 | 시카고 | 펄 잼 | 산타나 | |||||
| <rowcolor=#fff> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 머틀리 크루 | 프랭크 자파 그리고 마더스 오브 인벤션 | 블론디 | 두비 브라더스 | 칩 트릭 | |||||
| <rowcolor=#fff> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| 저니 | 보스턴 | 제퍼슨 에어플레인 | 픽시즈 | 본 조비 | |||||
| <rowcolor=#fff> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| 레드 핫 칠리 페퍼스 | 스톤 템플 파일럿츠 | 캡틴 비프하트 & 히스 매직 밴드 | 플레이밍 립스 | 푸 파이터스 | |||||
| 출처 | |||||||||
| Captain Beefheart 캡틴 비프하트 | |
| | |
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 본명 | Don Glen Vliet 돈 글렌 블리엣 |
| 출생 | 1941년 1월 15일 |
| 미국 캘리포니아 주 글렌데일 | |
| 사망 | 2010년 12월 17일 (항년 69세) |
| 미국 캘리포니아 주 아르카타 | |
| 국적 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 직업 | 음악가, 싱어송라이터, 미술가, 프로듀서, 영화 감독 |
| 부모 | 아버지 글렌 알론조 블리엣 어머니 윌리 수 블리엣 |
| 배우자 | 자넷 반 블리엣 |
| 학력 | 앤텔로프 밸리 대학 (중퇴) |
| 신체 | 181.6cm |
| 혈통 | 네덜란드계 미국인 |
| 종교 | 무종교 |
| 활동 기간 | 1964년 – 1982년 |
| 사용 악기 | 보컬, 하모니카, 색소폰, 클라리넷, 오보에, 호른 |
| 장르 | 아방가르드 음악, 익스페리멘탈 록, 블루스 록, 아트 록, 프리 재즈 |
| 레이블 | A&M, 부다, ABC, 스트레이트, 리프리즈, 버진, 머큐리, 워너 브라더스, 애틀랜틱, 에픽 |
| 링크 | 공식 사이트 |
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1. 개요
미국의 음악가, 싱어송라이터, 미술가, 프로듀서, 영화 감독.2. 상세
본명은 돈 글렌 블리엣 혹은 돈 반 블리엣.[1] 대중음악계 희대의 괴짜로, 18년이라는 비교적 짧은 시간동안 매직 밴드라 이름 지은 백밴드와 함께 12장의 앨범을 발매하였으며, 그의 평생의 절친이었던 프랭크 자파와 함께 아방가르드 음악, 익스페리멘탈 록 최고의 거장 중 한 명으로 평가 받는다. 그 외에도 블루스 록, 아트 록, 프리 재즈 등의 폭 넓은 장르를 다뤘으며, 하울링 울프의 영향을 받은 넓은 음역대를 가진 보컬, 하모니카, 색소폰, 클라리넷 등 여러 악기를 다루기도 하였다. 상업적으로는 거의 성공하지 못했지만 동료 음악가와 평론가에게서는 매우 좋은 평가를 받았으며 펑크 록, 뉴웨이브 음악 등에 지대한 영향을 끼쳤다.미술 분야로도 큰 호평를 받았는데, 1982년 음악계에서 은퇴한 이후로는 쭉 미술가로서 활동하였으며 그의 표현주의 회화와 드로잉은 높은 가격을 받았고[2] 지금도 전 세계의 미술관과 박물관에 전시되어 있다.
캡틴 비프하트라는 예명에 대한 다양한 설이 있는데, 화장실 문을 열고 소변을 보는 습관이 있던 비프하트의 삼촌의 음경을 목격한 여자친구가 중얼거린 말에서 따왔다는 설이 있고, 사회에 대한 비프하트 자신의 마음 속 괴로움을 표현한 이름이라고도 하며, 프랭크 자파가 지어줬다고도 한다.
3. 생애
3.1. 유년기 및 활동 초창기
돈 글렌 블리엣은 캘리포니아 글렌데일의 네덜란드계 미국인 가정에서 태어났다. 어릴 때 부터 미술에 큰 재능을 보였는데, 특히 조각에 관해서는 포르투갈 출신 조각가 아고스티뉴 로드리게스에 의해 발탁되어 견습생이 되고 8년간 주간 TV 쇼에서 활동했을 정도로 대단한 실력을 가지고 있었다.블리엣은 13살이었을 때 가족이 로스앤젤레스 지역에서 더 외딴 농경도시인 랭커스터로 이주했고, 모하비 사막에서 음악에 흥미를 붙힌 그는 손 하우스와 로버트 존슨의 델타 블루스, 오넷 콜먼, 존 콜트레인, 델로니우스 몽크, 세실 테일러와 같은 재즈 아티스트, 하울링 울프와 머디 워터스의 시카고 블루스 등을 들으며 음악에 대한 꿈을 키웠다, 또한 십대 초반에 블리엣은 때때로 오멘스, 블랙아웃과 같은 지역 밴드 멤버들과 교제하곤 했다. 오멘스의 기타리스트 알렉시스 스누퍼와 제리 핸들리는 후에 매직 밴드의 멤버가 되었고 블랙아웃의 드러머 프랭크 자파는 음악적으로 여러 도움을 주게 된다.
이후 블리엣과 자파는 스투츠(Soots)라는 이름의 듀오로 활동하다가 자파가 로스앤젤레스로 떠나고 더 마더즈 오브 인벤션(The Mothers of Invention)을 결성하자 블리엣은 1964년 매직 밴드(The Magic Band)를 조직하게 된다. 캡틴 비프하트라는 예명을 지은 것도 이 시기 때의 일이다.
1967년 캡틴 비프하트와 매직 밴드의 이름을 달고 첫 앨범 'Safe as Milk'가 발매된다. 부다 레코드에서 발매된 이 앨범은 원래는 A&M 레코드에서 발매될 예정이었는데, 당시 사장인 제리 모스가 그들의 난해한 음악에 대해 난색을 표하고 일방적으로 계약을 해지하였다고 한다. 비프하트는 앨범 발매 비용을 지원하기 위해 몬테레이 팝 페스티벌에서 공연을 하기로 결정하는데, 이 시기에 기타리스트 레이 쿠더가 갑작스레 탈퇴하고 비프하트 본인은 심한 불안 증세에 시달리는 등[3] 큰 악재를 겪었다.
1968년 블루 툼(Blue Thumb) 레이블로 옮긴 비프하트는 It Comes to You라는 이름의 더블 앨범을 기획하는데, 당시 사장이던 밥 크라스노우가 밴드가 유럽 공연을 하던 틈을 타 멋대로 Strictly Personal라는 이름의 한 장짜리 앨범으로 발매하게 된다. 앨범 자체의 평은 좋았지만 비프하트는 사장의 독단적인 행동에 큰 분노를 표하고 로스앤젤레스로 돌아가게 된다.
로스앤젤레스로 돌아간 이후 프랭크 자파와 재회한 비프하트는 1969년 자파가 자체 설립한 레이블인 스트레이트(Straight) 레코드에서 그의 최고의 역작인 Trout Mask Replica를 발매하게 된다. 비프하트의 난해한 음악 세계가 한껏 발휘된 이 앨범은 평론가들에게 굉장한 호평을 얻었으며 미국 차트에선 못 올랐지만 영국 차트에선 21위까지 오르는 성과를 내었다.
1년 뒤 발매된 Lick My Decals Off, Baby 또한 비프하트의 가장 실험적인 앨범이란 평과 함께 평론가들에게 큰 호평을 받았다. 상업적으로도 꽤나 성공하여 영국에서 특히 상업적으로 성공을 거두었고, 영국 차트 20위로 비프하트의 앨범 중 가장 높은 차트 순위를 기록했다. 1971년에 발매된 Mirror Man 또한 영국에서 49위에 올랐다. 평론가들은 보통 이 시기까지를 비프하트의 최전성기의 시기라고 본다.
3.2. 활동 중반기
1972년 The Spotlight Kid, 같은 해에 발매된 Clear Spot은 밴드가 사실상 돈을 거의 못 벌었기 때문에 이전까지의 앨범과 분위기를 좀 바꿔 대중성을 살짝 가미하였으며, 이전 앨범들 보다는 살짝 평이 안 좋았지만 전체적으로 호평을 받았다. 그 동안의 앨범들에서 형성되어온 마니아층들에 의해 빌보드 200에 최초로 진입해 보기도 하였다. 최고 성적은 각각 131위, 191위.1974년에 소속사를 머큐리 레이블로 옮기고 이전의 두 앨범들 보다도 좀 더 부드럽게 고전 블루스 스타일로 만든 Unconditionally Guaranteed를 녹음한 직후 비프하트에게 불만이 쌓여 있었던 매직 밴드의 오리지널 멤버들은 전부 밴드를 떠났다. 이후 비프하트는 급히 새 멤버들을 뽑고 Bluejeans & Moonbeams를 발매하게 된다. 두 앨범 모두 평이 상당히 안 좋았으며, 비프하트도 이 앨범들을 상당히 마음에 안 들어 하였고[4] 훗날 자신의 팬들에게 공개적으로 앨범을 환불하라고 말하였다.
두 앨범의 실패 이후 레코드사와 계약을 하지 못해 곤란해 있던 비프하트에게 프랭크 자파가 또 다시 손을 내밀었고, 비프하트는 이 시기에 마더즈 오브 인벤션의 보컬로 잠깐 활동하게 된다. 그가 보컬로 재직하고 있을 당시 발매된 마더즈 오브 인벤션의 앨범 Bongo Fury는 빌보드 200에서 66위까지 오르기도 하였다.
3.3. 활동 후반기 및 은퇴
1978년 마침내 계약의 어려움에서 빠져나온 비프하트는 다시금 매직 밴드에 새 멤버들을 영입하고 워너 브라더스 레이블에서 Shiny Beast (Bat Chain Puller)을 발매하게 된다. AllMusic은 '비프하트가 전의 두 앨범에서 길을 잃었다고 느끼는 사람들을 위해 하늘에서 내려온 만나'라는 표현으로 극찬하였으며, 다른 매체들도 호평을 하였다.2년 뒤 버진 레코드에서 발매된 Doc at the Radar Station 역시 큰 호평을 얻었으며, 포스트 펑크에 경도되어 있던 젊은층들 에게도 좋은 반응을 얻었다. Trout Mask Replica 이후 최고의 앨범이라는 평도 있었다. KABC-TV 채널 7에서 인터뷰를 가지기도 하였으며, '뉴웨이브의 아버지이자 지난 50년 동안 가장 중요한 미국의 작곡가 중 한 명'이란 말을 듣기도 하였다.
이후 1982년에는 비프하트의 마지막 스튜디오 앨범인 Ice Cream for Crow를 발매하였다. 이 앨범의 뮤직비디오는 비프하트 본인이 직접 감독하였는데, MTV는 그들의 뮤직비디오가 너무 이상하단 이유로 방영해 주지 않았다. 비프하트는 레터맨과의 인터뷰에서 MTV의 "I want my MTV" 마케팅 캠페인을 언급하며, "나는 그들이 내 비디오를 원하지 않는다면 MTV를 원하지 않는다"고 공개적으로 불만을 표시하기도 하였다. 이 앨범 역시 큰 호평을 얻었으나 비프하트는 이후 미술 활동에만 전념하기 위해[5] 앨범 딱 한 장만 더 녹음하라는 주위의 목소리를 뿌리치고 음악활동을 완전히 은퇴하게 된다.
3.4. 미술 활동과 말년
음악계에서 은퇴하고 본격적으로 미술 활동을 시작한 비프하트는 처음에는 "자아를 위해 예술에 손을 대는 또 다른 록 뮤지션"이라는, 쉽게 말해 예술병 걸렸다는 평가를 받았으나, 미술 활동을 꾸준히 이어가면서 큰 호평을 받았다. 1985년에는 그의 팬이었던 유명 포스트모더니즘 화가 줄리안 슈나벨의 도움을 받아 유럽과 미국 등지에서 성공적으로 전시회를 개최하기도 하였다.그의 화풍은 아방가르드 그룹 코브라(CoBrA)의 영향을 받았다고 하며, 샌프란시스코 현대미술관 관장을 하였던 존 레인 박사에 따르면, 비프하트의 작품은 주류 추상 표현주의 그림과 관련이 있지만, 더 중요한 것은 그가 독학한 예술가였고 그의 그림은 "음악이 가진 것과 같은 장점을 가지고 있다"고 한다. 큐레이터 데이비드 브루어는 뉴욕의 추상적 표현주의자들의 분주하고 보헤미안적인 도시 생활과는 대조적으로, 비프하트가 영향을 받은 시골 사막 환경은 뚜렷하게 자연주의적인 환경이라고 표현하였다.
안타깝게도 말년에는 다발성 경화증에 걸려 고생했으며, 휠체어를 타고 돌아다녀야 했다. 대외 활동은 거의 하지 않았는데, 1993년 안톤 코빈의 비프하트의 말년을 다룬 13분짜리 다큐멘터리에 출연한 것이 공개 석상에서의 마지막 비프하트의 모습이 되었다.
이후 2010년 12월 17일 금요일, 캡틴 비프하트는 캘리포니아 아르카타의 한 병원에서 그의 70세 생일을 한 달 앞두고 끝내 다발성 경화증으로 인한 합병증으로 사망하였다. 프랭크 자파의 아들 드위질 자파와[6] 유명 배우 제프 브리지스는 NBC의 토요일 밤 라이브 에피소드가 끝난 후 그를 추모하였다.
4. 디스코그래피
- Safe as Milk (1967)
- Strictly Personal (1968)
- Trout Mask Replica (1969)
- Lick My Decals Off, Baby (1970)
- Mirror Man (1971)
- The Spotlight Kid (1972)
- Clear Spot (1972)
- Unconditionally Guaranteed (1974)
- Bluejeans & Moonbeams (1974)
- Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978)
- Doc at the Radar Station (1980)
- Ice Cream for Crow (1982)
- Bat Chain Puller (2012)[7]
5. 여담
[1] 출생 당시에는 돈 글렌 블리엣이었으나 이후 돈 반 블리엣으로 개명하였다.[2] 작품 중 하나는 25,000달러에 팔리기도 하였다. 음악 활동 때 번 돈보다 미술 활동을 하며 번 돈이 더 많았다고도 한다.[3] 당시 비프하트는 LSD 등 마약의 영향으로 자신이 심장병을 앓고 있다고 생각했었다. 그의 아버지가 심장마비로 사망했다는 사실도 한 몫 했다.[4] 끔찍하고 저속하다고 표현하기까지 하였다.[5] 80년대 초에 만난 미술가 마이클 베르너는 비프하트에게 화가로서 존경받기를 원한다면 음악을 연주하는 것을 그만둘 필요가 있다고 말했고, 그렇지 않으면 그는 단지 "그림을 그리는 음악가"로만 여겨질 것이라고 경고한 바가 있었다. 비프하트는 이 충고를 따른 것.[6] 프랭크 자파는 1993년 사망했다.[7] 사후 발매, 1972년경의 레코딩을 사용함