U2

미 공군의 장거리 정찰기에 대한 내용은 U-2 문서 참고하십시오.

보노

디 에지

애덤 클레이튼

래리 뮬렌 주니어

[ 정규 앨범 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000,#000><tablecolor=#9b9b9b><tablewidth=100%><width=20%>

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Boy 1980	October 1981	War 1983	The Unforgettable Fire 1984	The Joshua Tree 1987

Rattle and Hum 1988	Achtung Baby 1991	Zooropa 1993	Pop 1997	All That You Can't Leave Behind 2000

How to Dismantle an Atomic Bomb 2004	No Line on the Horizon 2009	Songs of Innocence 2014	Songs of Experience 2017

[ 라이브 앨범 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#9b9b9b><tablewidth=100%><width=100%>

Under a Blood Red Sky

1983

[ 컴필레이션 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000,#000><tablecolor=#9b9b9b><tablewidth=100%><width=33%>

||<width=33%>

||<width=33%>

The Best of 1980–1990

1998

The Best of 1990–2000

2002

U218 Singles

2006

[ 콜라보레이션 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#9b9b9b><tablewidth=100%><width=100%>

Original Soundtracks 1

1995

'U2'의 주요 수상 및 헌액 이력

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]


{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!wiki style="display: inline-table; min-width:50%; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 소속 아티스트 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -5px"	2PAC	6LACK	Alesso	Anyma
Avicii	Ben Platt	benny blanco	Billie Eilish
BLACKPINK	BOYNEXTDOOR	Camila Cabello	Cashmere Cat
Cuco	d4vd	Dave	Destroy Lonely
DJ Snake	Dr. Dre	easy life	Elbow
Ella Mai	Ellie Goulding	Elton John	Eminem
ENHYPEN	Finneas	fromis_9	Gracie Abrams
Guns N' Roses	Gwen Stefani	황민현	Imagine Dragons
Inhaler	J. Cole	Jacob Collier	Jay Rock
Jazmin Bean	Jessie Ware	JID	Juice WRLD
Kacey Musgraves	Karol G	Keane	Ken Carson
Kendrick Lamar	Lady Gaga	Lana Del Rey	LE SSERAFIM
Louis the Child	Machine Gun Kelly	Anyma	MIDNATT
MoneyBagg Yo	NewJeans	Olivia Rodrigo	OneRepublic
Pi'erre Bourne	Playboi Carti	Rae Sremmur	ROLE MODEL
The Rolling Stones	ScHoolboy Q	Selena Gomez	SEVENTEEN
Sheck Wes	still woozy	Sting	Stormzy
Summer Walker	Tame Impala	U2	Years & Years
YUNGBLUD	Zedd

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[ 관련 문서 ]: ||<width=1000><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><-4> 게펜 레코드 ||<width=50%> The SuperStar ||

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로큰롤 명예의 전당 헌액자

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"

이름

헌액 부문

공연자 (Performers)

멤버

보노, 디 에지, 애덤 클레이튼, 래리 뮬렌 주니어

입성 연도

2005년

후보자격 연도

2005년

후보선정 연도

2005년

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영국 음악 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2004년 헌액
1950년대: 엘비스 프레슬리 1960년대: 비틀즈 1970년대: 밥 말리 1980년대: 마돈나 1990년대: U2
2004년 헌액
50년대: 클리프 리처드 & 섀도우즈 60년대: 롤링 스톤스 70년대: 퀸 80년대: 마이클 잭슨 90년대: 로비 윌리엄스
2005년 헌액
핑크 플로이드 유리드믹스 아레사 프랭클린 지미 헨드릭스 밥 딜런 조이 디비전 / 뉴 오더 더 후 킹크스 블랙 사바스 오지 오스본
2006년 헌액
제임스 브라운 레드 제플린 로드 스튜어트 브라이언 윌슨 본 조비 프린스 더스티 스프링필드 조지 마틴	}}}}}}}}}

케네디 센터 공로상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	20세기 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<colbgcolor=#000000> 1978년	<colbgcolor=#fff,#1f2023>매리언 앤더슨, 프레드 아스테어, 조지 발란신, 아르투르 루빈스타인, 리처드 로저스
1979년	에런 코플런드, 엘라 피츠제럴드, 헨리 폰다, 마사 그레이엄, 테네시 윌리엄스
1980년	레너드 번스타인, 제임스 캐그니, 애그니스 데밀, 린 폰탠, 리언타인 프라이스
1981년	카운트 베이시, 케리 그랜트, 제롬 로빈스, 헬렌 헤이스, 루돌프 세르킨
1982년	조지 애벗, 릴리안 기시, 베니 굿맨, 진 켈리, 유진 오르만디
1983년	캐서린 던햄, 엘리아 카잔, 프랭크 시나트라, 제임스 스튜어트, 버질 톰슨
1984년	레나 혼, 대니 케이, 잔카를로 메노티, 아서 밀러, 아이작 스턴
1985년	머스 커닝햄, 밥 호프, 아이린 던, 앨런 제이 러너, 프레더릭 로, 베벌리 실즈
1986년	루실 볼, 레이 찰스, 제시카 텐디, 험 크로닌, 예후디 메뉴힌, 앤서니 튜더
1987년	페리 코모, 새미 데이비스 주니어, 베티 데이비스, 네이선 밀스타인, 알윈 니콜라이
1988년	앨빈 에일리, 조지 번즈, 마이어나 로이, 알렉산더 슈나이더, 로저 L. 스티븐스
1989년	해리 벨라폰테, 클로데트 콜베르, 알렉산드라 다닐로바, 메리 마틴, 윌리엄 슈만
1990년	디지 길레스피, 캐서린 헵번, 라이즈 스티븐스, 줄리 스턴, 빌리 와일더
1991년	베티 콤덴, 로이 에이커프, 아돌프 그린, 헤럴드 니콜라스, 로버트 쇼, 그레고리 펙
1992년	라이어널 햄프턴, 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 진저 로저스, 므스티슬라프 로스트로포비치, 폴 타일러
1993년	자니 카슨, 아서 미첼, 게오르그 솔티, 스티븐 손드하임, 매리언 윌리엄스
1994년	커크 더글러스, 아레사 프랭클린, 모튼 굴드, 해럴드 프린스, 피트 시거
1995년	자크 당부아즈, 메릴린 혼, 비비 킹, 시드니 푸아티에, 닐 사이먼
1996년	에드워드 올비, 베니 카터, 조니 캐쉬, 잭 레먼, 마리아 톨치프
1997년	로렌 바콜, 밥 딜런, 찰턴 헤스턴, 제시 노먼, 에드워드 빌렐라
1998년	빌 코스비, 프레드 엡, 존 칸더, 윌리 넬슨, 앙드레 프레빈, 셜리 템플
1999년	빅터 보르게, 숀 코너리, 주디스 재스민, 제이슨 로바즈, 스티비 원더
2000년	미하일 바리시니코프, 척 베리, 플라시도 도밍고, 클린트 이스트우드, 안젤라 랜스버리

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21세기 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<colbgcolor=#000000>2001년	<colbgcolor=#fff,#1f2023>줄리 앤드류스, 밴 클라이번, 퀸시 존스, 잭 니콜슨, 루치아노 파바로티
2002년	제임스 얼 존스, 제임스 리바인, 치타 리베라, 폴 사이먼, 엘리자베스 테일러
2003년	제임스 브라운, 캐롤 버넷, 마이크 니콜스, 로레타 린, 이작 펄만
2004년	워렌 비티, 오시 데이비스 & 루비 리, 엘튼 존, 조앤 서덜랜드, 존 윌리엄스
2005년	토니 베넷, 수잔 파렐, 줄리 해리스, 로버트 레드포드, 티나 터너
2006년	주빈 메타, 돌리 파튼, 스모키 로빈슨, 스티븐 스필버그, 앤드루 로이드 웨버
2007년	레온 플라이셔, 스티브 마틴, 다이애나 로스, 마틴 스코세이지, 브라이언 윌슨
2008년	모건 프리먼, 조지 존스, 바브라 스트라이샌드, 트와일라 사프, 더 후
2009년	멜 브룩스, 데이브 브루벡, 그레이스 범브리, 로버트 드 니로, 브루스 스프링스틴
2010년	멀 해거드, 제리 허먼, 빌 존스, 폴 매카트니, 오프라 윈프리
2011년	바바라 쿡, 닐 다이아몬드, 요요마, 소니 롤린스, 메릴 스트립
2012년	버디 가이, 더스틴 호프먼, 레드 제플린, 나탈리아 마라코바
2013년	마티나 아로요, 허비 행콕, 빌리 조엘, 셜리 맥클레인, 카를로스 산타나
2014년	알 그린, 톰 행크스, 퍼트리샤 맥브라이드, 스팅, 릴리 톰린
2015년	캐롤 킹, 조지 루카스, 리타 모레노, 오자와 세이지, 시실리 타이슨
2016년	마르타 아르헤리치, 이글스, 알 파치노, 마비스 스태플스, 제임스 테일러
2017년	카르멘 드 라발라데, 노먼 리어, 글로리아 에스테판, LL 쿨 J, 라이오넬 리치
2018년	셰어, 필립 글래스, 레바 매킨타이어, 웨인 쇼터, 해밀턴 팀 (린 마누엘 미란다, 토마스 카일, 알렉스 라카뫄르, 앤디 블렝큰불러)
2019년	어스, 윈드 앤 파이어, 세서미 스트리트, 샐리 필드, 린다 론스태드, 마이클 틸슨 토머스
2020년	데비 엘렌, 조안 바에즈, 가스 브룩스, 미도리, 딕 반 다이크
2021년	저스티노 디아즈, 베리 골디, 론 마이클스, 베트 미들러, 조니 미첼
2022년	조지 클루니, 에이미 그랜트, 글래디스 나이트, 타니아 레온, U2 (보노, 디 에지, 애덤 클레이튼, 래리 뮬렌 주니어)
2023년	퀸 라티파, 르네 플레밍, 빌리 크리스탈, 디안 워윅, 배리 깁

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||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>

미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

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2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, <Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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선정 가장 인기 있는 록 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 월스트리트 저널이 2018년 음반 판매량, 유튜브 조회수, 차트 및 음원 성적 등을 종합하여 통계 산출을 통해 역사상 가장 인기 있는 록밴드를 선정했다.
<rowcolor=#fff,#000>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	레드 제플린	퀸	핑크 플로이드	롤링 스톤스
<rowcolor=#fff,#000>6위	7위	8위	9위	10위
AC/DC	이글스	메탈리카	건즈 앤 로지스	에어로스미스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff,#000> 11위	12위	13위	14위	15위
플리트우드 맥	린킨 파크	레드 핫 칠리 페퍼스	마룬 5	본 조비
<rowcolor=#fff,#000> 16위	17위	18위	19위	20위
U2	밴 헤일런	저니	크리던스 클리어워터 리바이벌	산타나
<rowcolor=#fff,#000> 21위	22위	23위	24위	25위
시카고	너바나	더 후	비치 보이스	콜드플레이
<rowcolor=#fff,#000> 26위	27위	28위	29위	30위
도어즈	레너드 스키너드	그린 데이	펄 잼	포리너
<rowcolor=#fff,#000> 31위	32위	33위	34위	35위
블랙 사바스	니켈백	데프 레파드	푸 파이터스	하트
<rowcolor=#fff,#000> 36위	37위	38위	39위	40위
폴 아웃 보이	더 폴리스	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	ABBA	원리퍼블릭
<rowcolor=#fff,#000> 41위	42위	43위	44위	45위
제네시스	R.E.M.	키스	러시	ZZ TOP
<rowcolor=#fff,#000> 46위	47위	48위	49위	50위
고릴라즈	일렉트릭 라이트 오케스트라	패닉! 앳 더 디스코	blink-182	다이어 스트레이츠
51위부터는 링크 참조.

}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||

어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	칸예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

어클레임드 뮤직 선정 80년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
프린스	더 스미스	U2	브루스 스프링스틴	R.E.M.
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
마돈나	마이클 잭슨	더 큐어	픽시즈	토킹 헤즈
'' 1970년대 '' ← '' 1980년대 '' → '' 1990년대 ''

}}}}}}}}} ||

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png

어클레임드 뮤직 선정 1990년대 아티스트
14위

선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 롤링 스톤이 2004년 엘비스 프레슬리 데뷔 50주년을 기념해 로큰롤(Rock And Roll) 역사상 가장 영향력 있는 아티스트를 선정했다. 롤링 스톤이 직접 현직 뮤지션, 기타 음악산업 중진, 음악평론가 등 총 55명의 패널을 뽑아 이들에게 투표를 실시한 결과다. 2011년 한 차례 개정했으나 기존 아티스트 순위는 거의 변동이 없어 새로 업데이트 된 아티스트에 대한 재평가가 주로 이뤄졌다.
1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	엘비스 프레슬리	롤링 스톤스	척 베리
6위	7위	8위	9위	10위
지미 헨드릭스	제임스 브라운	리틀 리처드	아레사 프랭클린	레이 찰스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
밥 말리	비치 보이스	버디 홀리	레드 제플린	스티비 원더
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
샘 쿡	머디 워터스	마빈 게이	벨벳 언더그라운드	보 디들리
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
오티스 레딩	U2	브루스 스프링스틴	제리 리 루이스	패츠 도미노
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
라몬즈	프린스	더 클래시	더 후	너바나
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
조니 캐시	스모키 로빈슨 앤 더 미라클스	에벌리 브라더스	닐 영	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
마돈나	로이 오비슨	존 레논	데이비드 보위	사이먼 앤 가펑클
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
도어즈	밴 모리슨	슬라이 앤 더 패밀리 스톤	퍼블릭 에너미	버즈
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
재니스 조플린	패티 스미스	Run-D.M.C.	엘튼 존	더 밴드
51위부터는 문서 참조.

}}}}}}}}} ||

같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오

}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2010년 미국의 케이블 음악채널 VH1에서 음악평론가와 현직 뮤지션, 기타 음악산업 종사자 등 총 200명 이상에게 투표를 실시하여 '대중음악 역사상 가장 위대한 아티스트 Top 100' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마이클 잭슨	레드 제플린	롤링 스톤스	밥 딜런
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
지미 헨드릭스	프린스	엘비스 프레슬리	제임스 브라운	스티비 원더
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
밥 말리	데이비드 보위	더 후	너바나	비치 보이스
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마돈나	퀸	핑크 플로이드	U2	마빈 게이
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
브루스 스프링스틴	더 클래시	AC/DC	벨벳 언더그라운드	척 베리
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
닐 영	아레사 프랭클린	엘튼 존	라디오헤드	에어로스미스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
존 레논	블랙 사바스	건즈 앤 로지스	티나 터너	조니 캐시
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
폴 매카트니	플리트우드 맥	슬라이 & 더 패밀리 스톤	킹크스	폴리스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
밴 헤일런	메탈리카	레이 찰스	조니 미첼	알 그린
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
라몬즈	JAY-Z	레이지 어게인스트 더 머신	팔리아멘트-펑카델릭	샤데이
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
빌리 조엘	비욘세	리틀 리처드	퍼블릭 에너미	피터 가브리엘
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
키스	스투지스	칩 트릭	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크림	제네시스	노토리어스 B.I.G.	토킹 헤즈	도어즈
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
저스틴 팀버레이크	콜드플레이	오티스 레딩	투팍 샤커	데프 레파드
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
R.E.M.	재니스 조플린	밴 모리슨	더 큐어	러시
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
Run-D.M.C.	레너드 스키너드	주다스 프리스트	에미넴	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
ABBA	스틸리 댄	어스 윈드 & 파이어	커티스 메이필드	더 밴드
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
N.W.A.	조지 마이클	비 지스	비스티 보이즈	엘비스 코스텔로
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
그린 데이	LL Cool J	펄 잼	머라이어 캐리	아웃캐스트
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
저니	프리텐더스	디페시 모드	홀 앤 오츠	앨리샤 키스
출처					}}}}}}}}}

차트 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 125위 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -10px -1px"					※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	롤링 스톤스	엘튼 존	머라이어 캐리	마돈나
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
바브라 스트라이샌드	마이클 잭슨	테일러 스위프트	스티비 원더	시카고
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
휘트니 휴스턴	폴 매카트니	엘비스 프레슬리	자넷 잭슨	로드 스튜어트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
드레이크	프린스	리아나	빌리 조엘	가스 브룩스
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
허브 앨퍼트	에미넴	어셔	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
슈프림즈	이글스	비 지스	비치 보이스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
산타나	템테이션스	셀린 디옹	아레사 프랭클린	홀 앤 오츠
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
아델	비욘세	에릭 클랩튼	라이오넬 리치	레드 제플린
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
브루노 마스	존 덴버	마룬 5	올리비아 뉴튼 존	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
필 콜린스	다이애나 로스	밥 딜런	존 멜렌캠프	JAY-Z
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
도나 서머	니켈백	보이즈 투 멘	카펜터즈	저스틴 비버
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
레이디 가가	포리너	브리트니 스피어스	핑크	앨리샤 키스
<rowcolor=#fff> 61위	62위	63위	64위	65위
케이티 페리	마일리 사이러스	잭슨 파이브	어스 윈드 앤 파이어	마빈 게이
<rowcolor=#fff> 66위	67위	68위	69위	70위
U2	린다 론스태드	밴 헤일런	밥 시거	에어로스미스
<rowcolor=#fff> 71위	72위	73위	74위	75위
블랙 아이드 피스	넬리	캐롤 킹	저스틴 팀버레이크	몽키즈
<rowcolor=#fff> 76위	77위	78위	79위	80위
케니 로저스	하트	팀 맥그로	배리 매닐로	R. 켈리
<rowcolor=#fff> 81위	82위	83위	84위	85위
저니	사이먼 앤 가펑클	마이클 볼튼	에드 시런	켈리 클락슨
<rowcolor=#fff> 86위	87위	88위	89위	90위
핑크 플로이드	퀸	메리 제이 블라이즈	칸예 웨스트	쓰리 도그 나이트
<rowcolor=#fff> 91위	92위	93위	94위	95위
코모도스	폴라 압둘	브라이언 아담스	크리스 브라운	건즈 앤 로지스
<rowcolor=#fff> 96위	97위	98위	99위	100위
데프 레파드	휴이 루이스 앤 더 뉴스	린킨 파크	제임스 테일러	크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff> 101위	102위	103위	104위	105위
톰 페티 앤 더 하트브레이커스	폴 사이먼	백스트리트 보이즈	릴 웨인	캐리 언더우드
<rowcolor=#fff> 106위	107위	108위	109위	110위
앤디 윌리엄스	스틱스	조지 마이클	셰어	TLC
<rowcolor=#fff> 111위	112위	113위	114위	115위
샤니아 트웨인	두비 브라더스	포 시즌스	피터 폴 앤 메리	케니 체스니
<rowcolor=#fff> 116위	117위	118위	119위	120위
데스티니스 차일드	50 센트	레이 찰스	제네시스	더 폴리스
<rowcolor=#fff> 121위	122위	123위	124위	125위
래스컬 플래츠	루다크리스	글로리아 에스테판	조지 해리슨	앨런 잭슨
출처					}}}}}}}}}}}}

''' 차트 올타임 아티스트 (앨범) '''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	※ 2015년 빌보드가 발표한 빌보드 200 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 앨범들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 앨범을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	롤링 스톤스	바브라 스트라이샌드	가스 브룩스	엘튼 존
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
머라이어 캐리	허브 앨퍼트	테일러 스위프트	시카고	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
레드 제플린	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	로드 스튜어트	에미넴	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
빌리 조엘	마돈나	산타나	이글스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
밥 딜런	스티비 원더	셀린 디옹	에릭 클랩튼	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
존 덴버	핑크 플로이드	자넷 잭슨	프린스	캐롤 킹
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
마일리 사이러스	니켈백	팀 맥그로	밴 헤일런	비치 보이스
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
U2	아델	엘비스 프레슬리	브리트니 스피어스	어셔
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
템테이션스	린킨 파크	JAY-Z	앨런 잭슨	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
건즈 앤 로지스	샤니아 트웨인	캐리 언더우드	몽키즈	에어로스미스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
제임스 테일러	슈프림즈	앨리샤 키스	메탈리카	데프 레파드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
폴 매카트니	린다 론스태드	저니	메리 제이 블라이즈	제쓰로 툴
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
래스컬 플래츠	포리너	존 멜렌캠프	사이먼 앤 가펑클	케니 체스니
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
키드 락	앤디 윌리엄스	조지 스트레이트	백스트리트 보이즈	마이클 볼튼
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
피터 폴 앤 메리	라이오넬 리치	아레사 프랭클린	요세프/캣 스티븐스	밥 시거
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
AC/DC	비욘세	펄 잼	토비 키스	더 후
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
폴 사이먼	무디 블루스	저스틴 비버	노라 존스	크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
넬리	두비 브라더스	핑크	조쉬 그로반	닐 영
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
프랭크 시나트라	그린 데이	더 칙스	어스 윈드 앤 파이어	하트
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
레이디 가가	R. 켈리	보이즈 투 멘	케니 지	비 지스
출처					}}}}}}}}}

세계 음악가 음반 판매량 List of best-selling music artists
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 2억 이상 판매한 음악가 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	※ 순수 음반 판매량이 아닌, 뮤직비디오 스트리밍, 싱글 다운로드와 스트리밍, 정규, EP, 컴필레이션 앨범 등의 다운로드 및 스트리밍이 포함된 국가별 앨범 인증단위를 기준으로 계산하였다.[1] 출처는 위키백과이다. 위키백과 자료 설명 글에 "글로벌 음반 판매량을 기록한 기관이 없기 때문에 이 정보는 공식적으로 기재할 수 없습니다."라고 언급되었다.[2]
비틀즈	엘비스 프레슬리	마이클 잭슨	마돈나	엘튼 존
최대 600,000,000장[3]	500,000,000장	최대 400,000,000장[4]	최대 300,000,000장[5]	최대 300,000,000장[6]
<rowcolor=#FFD700> 레드 제플린	리아나	핑크 플로이드	비 지스	에미넴
최대 300,000,000장[7]	250,000,000장	최대 250,000,000장[8]	220,000,000장	220,000,000장
머라이어 캐리	<rowcolor=#FFD700> 테일러 스위프트	퀸	휘트니 휴스턴	이글스
220,000,000장	200,000,000장	200,000,000장	200,000,000장	200,000,000장
롤링 스톤스	<rowcolor=#FFD700> 셀린 디옹	AC/DC
200,000,000장	최대 200,000,000장[9]	최대 200,000,000장[10]

}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 1억 5천만 이상 판매한 음악가 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	<rowcolor=#FFD700> 드레이크	가스 브룩스	칸예 웨스트	빌리 조엘	저스틴 비버
170,000,000장	170,000,000장	160,000,000장	160,000,000장	150,000,000장
<rowcolor=#FFD700> 에드 시런	브루노 마스	브루스 스프링스틴	U2	에어로스미스
150,000,000장	150,000,000장	150,000,000장	150,000,000장	150,000,000장
<rowcolor=#FFD700> 필 콜린스	바브라 스트라이샌드	ABBA	프랭크 시나트라
150,000,000장	150,000,000장	150,000,000장	150,000,000장
[ 각주 ] [1] 그러나 미국의 인증은 소속사에서 수동적으로 업데이트를 해야 하기 때문에 위의 자료는 더 정확성을 잃게 된다.[2] #[3] 최소 500,000,000장 –[4] 최소 350,000,000장 –[5] 최소 275,000,000장 –[6] 최소 250,000,000장 –[7] 최소 200,000,000장 –[8] 최소 200,000,000장 –[9] 최소 175,000,000장 –[10] 최소 150,000,000장 –
1억 5천만 미만부터는 영문 위키백과 문서 참조.
같이보기 : 세계 음악가 음반 판매량 / 세계 앨범 판매량 순위1 / 2 (영국 / 미국 / 일본), 연도별 최다 판매 앨범

}}}}}}}}} ||

음악가별 미국 내 총 음반 판매 순위
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 1위 – 9위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<colcolor=#fff><colbgcolor=#bb133e> 1위	비틀즈	<colcolor=#333,#fff>183,000,000+장
2위	가스 브룩스	157,000,000+장
3위	엘비스 프레슬리	139,000,000+장
4위	이글스	120,000,000+장
5위	레드 제플린	112,500,000+장
6위	마이클 잭슨	89,000,000+장
7위	빌리 조엘	86,500,000+장
8위	엘튼 존	79,000,000+장
9위	AC/DC	75,000,000+장
9위	핑크 플로이드	75,000,000+장
9위	머라이어 캐리	75,000,000+장

}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 12위 – 25위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<colcolor=#fff><colbgcolor=#bb133e> 12위	브루스 스프링스틴	<colcolor=#333,#fff>71,000,000+장
13위	에어로스미스	69,500,000+장
13위	조지 스트레이트	69,500,000+장
15위	바브라 스트라이샌드	68,500,000+장
16위	롤링 스톤스	66,500,000+장
17위	마돈나	64,500,000+장
18위	메탈리카	63,000,000+장
19위	에미넴	61,500,000+장
20위	휘트니 휴스턴	61,000,000+장
21위	밴 헤일런	56,500,000+장
22위	플리트우드 맥	54,500,000+장
23위	셀린 디옹	53,000,000+장
24위	저니	52,500,000+장
25위	U2	52,000,000+장
26위 이하로는 출처를 참고하십시오.

}}}}}}}}} ||

그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자(1980년~1999년)\|Grammy Award for Album of the Year]]'''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#b69858>1980	1981	1982	1983	1984

52nd Street	Christopher Cross	Double Fantasy	Toto IV	Thriller
빌리 조엘	크리스토퍼 크로스	존 레논 & 오노 요코	토토	마이클 잭슨
<rowcolor=#b69858>1985	1986	1987	1988	1989

Can't Slow Down	No Jacket Required	Graceland	The Joshua Tree	Faith
라이오넬 리치	필 콜린스	폴 사이먼	U2	조지 마이클
<rowcolor=#b69858>1990	1991	1992	1993	1994

Nick of Time	Back on the Block	Unforgettable... with Love	Unplugged	The Bodyguard OST
보니 레잇	퀸시 존스 & VA	나탈리 콜	에릭 클랩튼	휘트니 휴스턴 & VA
<rowcolor=#b69858>1995	1996	1997	1998	1999

MTV Unplugged	Jagged Little Pill	Falling into You	Time Out of Mind	The Miseducation of Lauryn Hill
토니 베넷	앨라니스 모리셋	셀린 디옹	밥 딜런	로린 힐
'' 1959 ~ 1979 '' ← '' 1980~1999 '' → '' 2000~2019 ''					}}}}}}}}}

그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자(2000년~2019년)\|Grammy Award for Album of the Year]]'''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	<rowcolor=#b69858>2000	2001	2002	2003	2004

Supernatural	Two Against Nature	O Brother, Where Art Thou? Soundtrack	Come Away With Me	Speakerboxxx/The Love Below
산타나	스틸리 댄	VA	노라 존스	아웃캐스트
<rowcolor=#b69858>2005	2006	2007	2008	2009

Genius Loves Company	How to Dismantle an Atomic Bomb	Taking the Long Way	River: The Joni Letters	Raising Sand
레이 찰스	U2	딕시 칙스	허비 행콕	로버트 플랜트 & 앨리슨 크라우스
<rowcolor=#b69858>2010	2011	2012	2013	2014

Fearless	The Suburbs	21	Babel	Random Access Memories
테일러 스위프트	아케이드 파이어	아델	멈포드 앤 선즈	다프트 펑크
<rowcolor=#b69858>2015	2016	2017	2018	2019

Morning Phase	1989	25	24K Magic	Golden Hour
벡 한센	테일러 스위프트	아델	브루노 마스	케이시 머스그레이브스
'' 1980~1999 '' ← '' 2000~2019 '' → '' 2020~ ''					}}}}}}}}}

그래미 어워드 올해의 레코드상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 올해의 레코드상 수상자(2000년~2019년)\|Grammy Award for Record of the Year]]'''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	<rowcolor=#b69858>2000	2001	2002	2003	2004

Smooth	Beautiful Day	Walk On	Don't Know Why	Clocks
Supernatural	All That You Can't Leave Behind		Come Away With Me	A Rush of Blood to the Head
산타나 (Feat. 롭 토마스)	U2		노라 존스	콜드플레이
<rowcolor=#b69858>2005	2006	2007	2008	2009

Here We Go Again	Boulevard of Broken Dreams	Not Ready to Make Nice	Rehab	Please Read the Letter
Genius Loves Company	American Idiot	Taking the Long Way	Back to Black	Raising Sand
레이 찰스 & 노라 존스	그린 데이	딕시 칙스	에이미 와인하우스	로버트 플랜트 & 앨리슨 크라우스
<rowcolor=#b69858>2010	2011	2012	2013	2014

Use Somebody	Need You Now	Rolling in the Deep	Somebody That I Used To Know	Get Lucky
Only by the Night	Need You Now	21	Making Mirrors	Random Access Memories
킹스 오브 리온	레이디 에이	아델	고티에 (Feat. 킴브라)	다프트 펑크 (Feat. 퍼렐 윌리엄스 & 나일 로저스)
<rowcolor=#b69858>2015	2016	2017	2018	2019

Stay with Me (Darkchild Version)	Uptown Funk	Hello	24K Magic	This Is America
In the Lonely Hour	Uptown Special	25	24K Magic	싱글
샘 스미스	마크 론슨 (Feat. 브루노 마스	아델	브루노 마스	차일디쉬 감비노
'' 1980~1999 '' ← '' 2000~2019 '' → '' 2020~ ''					}}}}}}}}}

그래미 어워드 올해의 노래상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 올해의 노래상 수상자(2000년~2019년)\|Grammy Award for Song of the Year]]'''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	<rowcolor=#b69858>2000	2001	2002	2003	2004

Smooth	Beautiful Day	Fallin'	Don't Know Why	Dance with My Father
Supernatural	All That You Can't Leave Behind	Songs In A Minor	Come Away With Me	Dance with My Father
산타나 Feat. 롭 토마스	U2	앨리샤 키스	노라 존스	루더 밴드로스
<rowcolor=#b69858>2005	2006	2007	2008	2009

Daughters	Sometimes You Can't Make It on Your Own	Not Ready to Make Nice	Rehab	Viva la Vida
Heavier Things	How to Dismantle an Atomic Bomb	Taking the Long Way	Back to Black	Viva la Vida or Death and All His Friends
존 메이어	U2	딕시 칙스	에이미 와인하우스	콜드플레이
<rowcolor=#b69858>2010	2011	2012	2013	2014

Single Ladies (Put a Ring on It)	Need You Now	Rolling in the Deep	We Are Young	Royals
I AM...SASHA FIERCE	Need You Now	21	Some Nights	The Love Club EP, Pure Heroine
비욘세	레이디 에이	아델	FUN. feat. 자넬 모네	로드
<rowcolor=#b69858>2015	2016	2017	2018	2019

Stay with Me (Darkchild Version)	Thinking Out Loud	Hello	That's What I Like	This Is America
In the Lonely Hour	x	25	24K Magic	싱글
샘 스미스	에드 시런	아델	브루노 마스	차일디쉬 감비노
'' 1980 ~ 1999 '' ← '' 2000~2019 '' → '' 2020~ ''					}}}}}}}}}

역대 그래미 시상식

올해의 레코드상
<rowcolor=#000> 제42회 (2000년)	→	제43회 (2001년)	→	제44회 (2002년)
Smooth Santana & Rob Thomas	→	Beautiful Day U2	→	Walk On U2
<rowcolor=#000> 제43회 (2001년)	→	제44회 (2002년)	→	제45회 (2003년)
Beautiful Day U2	→	Walk On U2	→	Don't Know Why Norah Jones
올해의 노래상
<rowcolor=#000> 제42회 (2000년)	→	제43회 (2001년)	→	제44회 (2002년)
Smooth Santana & Rob Thomas	→	Beautiful Day U2	→	Fallin Alicia Keys
<rowcolor=#000> 제47회 (2005년)	→	제48회 (2006년)	→	제49회 (2007년)
Daughter John Mayer	→	Sometimes You Can't Make It on Your Own U2	→	Not Ready to Make Nice Dixie Chicks

역대 아메리칸 뮤직 어워드

올해의 아티스트
<rowcolor=#fff> 제29회 (2001년)	→	제30회 (2002년)	→	제31회 (2003년)
*NSYNC	→	U2	→	마돈나

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<colbgcolor=#000><colcolor=#fff>{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"		<tablealign=center><table bordercolor=#000>	유투 U2	}}}

▲ 왼쪽부터 : 애덤 클레이튼, 보노, 디 에지, 래리 뮬렌 주니어
국적	[[아일랜드\| 파일:아일랜드 국기.svg 아일랜드 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]]
결성
	1976년 9월 25일
	아일랜드 더블린
데뷔	1979년 9월
데뷔	데뷔 EP Three
데뷔 앨범	Boy
활동 기간	1979년 - 현재
멤버
	보노 ^{(보컬, 기타, 하모니카)}
	디 에지 ^{(기타, 키보드, 백킹 보컬)}
	애덤 클레이튼 ^{(베이스 기타)}
	래리 뮬렌 주니어 ^(드럼)
전 멤버	딕 에반스 ^(기타) 이반 맥코믹 ^(기타)
레이블	· · ·
링크
링크	\| \| \|

1. 개요2. 커리어

2.1. 주요 이력2.2. 음악적 성향2.3. 평가와 영향력2.4. 수상

3. 멤버4. 활동

4.1. 초창기4.2. 80년대, 성공을 달리다4.3. 90년대, 실험에 나서다4.4. 2000년대, 왕의 귀환4.5. 2010년대

5. 디스코그래피6. 콘서트

6.1. 투어6.2. 내한

7. 그 외

[clearfix]

1. 개요

아일랜드의 록 밴드.

2. 커리어

2.1. 주요 이력

2억장이 넘는 앨범 판매고와 더불어, 상업적으로 엄청나게 성공[1]하고 음악적으로도 수많은 성취를 이끈 대중음악 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 밴드 중 하나이자 아일랜드 음악 문화를 대표하는 아이콘이며, 전 세계에서 수입이 가장 많은 밴드 중 하나이다. 특히 1987년 발매한 『The Joshua Tree』 앨범은 대중음악 최고의 명반을 꼽을 때 꼭 빠지지 않고 등장하는 역사적인 명반이다.

얼터너티브 록과 디스코, 팝, 컨츄리를 넘나드는 폭넓고 다양한 음악성과, 피의 월요일(피의 일요일 사건), 독일 재통일, 인종차별을 비롯한 여러 사회고발적인 가사와 적극적인 사회적 참여로 유명한 밴드이다. U2 보컬인 보노의 세계적인 영향력은 거의 한 국가의 대통령과 맞먹으며, 그렇기에 한국을 비롯한 외국을 방문시 해당 국가의 정상이나 정상급 고위 공직자와 회담을 갖는 경우가 흔하다.

2.2. 음악적 성향

벡 한센이나 라디오헤드처럼 급진적인 변화를 추구하는 밴드는 아니지만, U2의 음악은 시대에 따라 상당히 많이 변해왔다고 볼 수 있다. 데뷔 이후부터 The Joshua Tree까지는 비슷한 음을 반복하는 단순한 기타 연주와 보노의 시원시원한 보컬이 특징이었고 포스트 펑크에 기반을 두었으며 이 시기의 대표곡으로는 I Will Follow, Pride (In the Name of Love)[2], Sunday Bloody Sunday, Where the Streets Have No Name 등의 곡들을 들 수 있다. 이때까지는 흔히 조슈아 트리로 대표되는 U2스타일을 큰 변화없이 좀 더 성숙하게 다듬어가는 수준에 그쳤다.

그러나 Rattle and Hum 앨범부터는 차츰 곡들의 사운드나 분위기에 변화를 주기 시작했고, 90년대에 발표한 세 앨범들인 Achtung Baby, Zooropa, Pop에서는 얼터너티브 록, 일렉트로니카 등 다양한 장르들을 융합하여 기존의 음악과는 다른 실험적이고 몽환적인 음악을 만들어 냈다. 시원하게 내지르던 보노의 보컬은 상당히 절제된 모습을 보였고 기타 역시 기존에 비해 더 어둡고 탁한 소리로 변했으며, 이 시기 대표곡들인 Even Better Than the Real Thing, Mysterious Ways, Stay (Faraway, So Close!) 등의 곡들을 들어보면 기존의 U2가 보여주던 것과는 다른 독특한 색깔을 담고 있다는 것을 알 수 있다.

그러나 Pop 앨범이 대중적으로 실패하고 많은 골수팬들이 등을 돌리자 이를 인식한 U2는 All That You Can't Leave Behind를 발표하며 다시 한번 전환점을 맞았다. 80년대 앨범들처럼 밝은 분위기와 대중적인 스타일을 띠고 있지만, 초기 U2의 아이덴티티인 쟁글거리는 일렉 기타 사운드와 특유의 둔탁함에서 벗어나 얼터너티브 록, 모던 팝 등을 접목시켰고 더 넓은 팬층을 확보하게 된다. 그 후에는 90년대처럼 파격적이지는 않지만 앨범마다 장르를 조금씩 바꿔가며 크고 작은 실험들을 계속하고 있다. Beautiful Day, Walk On 같이 대중적인 곡들도 있고, Vertigo 같은 하드한 얼터너티브 곡도 있으며, Ordinary Love 같은 몽환적인 모던 록 트랙이나 Moment of Surrender 같은 가스펠 분위기의 대곡들도 존재한다. 이 시기 U2의 장르를 보통 얼터너티브 록, 팝 록으로 분류하지만 하지만 많은 장르들을 포용하고 있는 만큼 뚜렷하게 어느 장르라고 단정짓기는 힘들다.

이처럼 시대마다 계속해서 음악 스타일의 변화를 겪었지만 그 속에서도 U2만의 색깔을 잃지 않았고, 실험적인 밴드와 대중적인 밴드의 이미지를 동시에 갖고 있었다는 것이 U2 음악의 가장 큰 장점이다. 또한 사랑과 평화를 노래하는 가사 역시 U2 음악을 논할 때 빠질 수 없는 중요한 특징인데, One 같이 아름다운 내용을 담은 곡도 있고, Sunday Bloody Sunday 같이 사회적인 아픔을 거칠게 토로하는 곡도 있다. 음악은 개개인의 취향에 따라 호불호가 갈릴 수 있으나[3] 가사 면에서는 록 밴드들 중에서 손에 꼽을 수 있을 정도로 곡들 하나하나의 내용적 의미가 깊은 밴드이다.

2.3. 평가와 영향력

좀 과장하자면 소위 모던 록을 구사하고 있는 밴드들 중에서 이들의 영향을 받지 않은 밴드들은 거의 없다고 봐도 무방할 정도이다. 특히나 각국의 인디 씬에서 주류의 한 축을 차지하고 있는 모던록 밴드들 중에서는 U2와 거의 똑같은 스타일을 구사하는 밴드가 많다. 이는 U2가 기본적인 포스트 펑크로 발현된 로큰롤 부터 일렉트로니카를 기조로 다양한 장르를 분해하고 결합해 다양한 결과물의 모던 록을 성공적으로 창조했다는데서 도출된 결과다.

미국 출신인 더 킬러스와 라이브가 이들에 대해서 공공연하게 존경의 표시를 하기도 했으며, 최근 밴드들 중에서는 콜드플레이의 음악적 성향이 이들의 영향을 많이 받았다는 평가를 받고 있다.[4]

전 오아시스의 멤버였던 노엘 갤러거 [5]는 U2의 사회활동을 비꼬는 발언을 하기도 했지만, U2의 음악만큼은 굉장히 높게 평가하며, 비틀즈의 음악에 버금가는 수준이라는 극찬을 하기도 했다. 뮤즈도 2010년 글라스톤베리에서 U2의 기타리스트 디 에지를 초청해서[6] Where the Streets Have No Name을 불렀다. 30 Seconds to Mars의 경우에도 정규앨범 This Is War로 U2의 영향을 공공연히 드러내고 있으며, MTV 언플러그드 라이브에서는 Where the Streets Have No Name을 커버했다.

멤버들이 음악활동 외에도 인권 및 반전운동, 환경운동에 적극적으로 참여하는 사회운동가이다. 대표곡들 중 이러한 사회적 메시지를 담은 곡들이 많이 있으며, 보노는 매년 노벨평화상 후보에 단골로 오르는 인물이다.

현재까지도 최강의 티켓파워를 자랑하는 아티스트 중 하나.[7] U2를 최고의 밴드로 올려놓은 데에는 물론 노래도 있었지만, 공연이 엄청난 공을 세웠다. 공연에 있어서 대단한 혁신을 가져왔는데, 특히나 공연용 조명을 사용함에 있어서 어마어마한 진보를 일으켰다. 각 투어를 간단히 읊어보자면

Zoo TV Tour - U2가 본격적으로 스타디움을 돌기 시작한 첫 투어. 36대의 대형 LCD 스크린을 설치했다.
Popmart Tour - 초대형 곡면 LED 스크린을 설치했다.
Elevation Tour - 무대 바닥에 조명을 설치한 하트모양 무대에 위에는 각 멤버들은 띄워주는 4대의 스크린을 설치했다. 슈퍼볼을 출전한 것도 이 투어.
Vertigo Tour - 북미 투어에서는 LED 발광 커튼을 설치한 타원형 무대를 사용했다. 유럽 투어에서는 평범한 스테이지를 사용했다. 별다른 특이사항은 없다.
U2 360° Tour - 360도 회전하는 다리를 갖춘 초대형 원형 무대 위에 가변형 디스플레이가 달린 거대한 구조물을 설치했다. 역사상 가장 성공적인 콘서트 투어였다.[8] 무려 매출액이 7억 달러가 넘는다.
iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour - 비교적 좁은 아레나 급의 공연장에서 초대형 반투명 스크린을 설치했다. 360도 투어에서 선보인 뮤지컬적 요소를 활용했고 규모는 줄여 실용성을 높였다.
The Joshua Tree Tour 2017 - 여호수아 나무 실루엣이 그려진 초대형 스크린을 설치했다. 위의 iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour가 스타디움 버전으로 초대형화된 느낌을 받을 수 있다. 이러한 무대는 전부 윌리 윌리엄스라는 무대 디자이너의 작품인데, 그는 War Tour 이후로 U2의 모든 투어의 무대 디자인을 담당하고 있으며, 멤버들도 그에게 전적인 지지를 보내고 있다. 360° Tour 이후로는 비주얼 아트와 무대장치를 적극 활용하여 단순한 노래부르고 즐기는 콘서트가 아니라 사회참여적 요소를 지닌 뮤지컬 같은 종합예술로서의 느낌이 강하다.

국내에서는 대중적인 인지도가 약했지만 록 뮤지션에게는 적지 않은 영향을 끼쳤는데 그 중 강산에와 이승열 등이 U2의 영향을 받은 대표적인 뮤지션이다.

강산에는 80년대 초반에 학생운동이 한창이었던 대학을 자퇴하고(그것도 경희대학교 한의학과였다.) 라이브 카페 통기타 가수로 전전하다가 80년대 후반에 일본에서 체류하고 있었는데 1989년 가을 U2의 일본 투어(Lovetown tour)를 직관하고 큰 충격을 받고서 한국으로 돌아와 1992년에 정식 데뷔한다. 강산에의 초기 앨범(1~3집)이 사회 참여적인 메시지를 많이 담고 있고 몇몇 곡(강산에는 기본적으로 포크록 뮤지션이다)의 보컬과 사운드가 U2를 연상케 하는 것은 그의 개인적인 가족사(실향민, 기독교)와는 별개로 U2의 영향이라고 한다.

이외에 한국의 보노라고 불리는 이승열이 있으며 윤도현도 가끔 With or Without You 등을 어쿠스틱 연주하는 U2의 팬이다. 박정현은 R&B 요정이라는 수식어에 어울리지 않게 락을 매우 좋아하는 것으로 알려져 있는데, 좋아하는 록 밴드로 항상 U2를 꼽는다. 나는 가수다에서 편곡해서 부른 들국화의 '그것만이 내 세상'을 들으면, U2의 색채가 강하게 느껴지는 것을 알 수 있다.

2.4. 수상

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>

미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

}}}}}}}}} ||

2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

}}}}}}}}} ||

2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, <Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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}}}}}}}}} ||

그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자(1980년~1999년)\|Grammy Award for Album of the Year]]'''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#b69858>1980	1981	1982	1983	1984

52nd Street	Christopher Cross	Double Fantasy	Toto IV	Thriller
빌리 조엘	크리스토퍼 크로스	존 레논 & 오노 요코	토토	마이클 잭슨
<rowcolor=#b69858>1985	1986	1987	1988	1989

Can't Slow Down	No Jacket Required	Graceland	The Joshua Tree	Faith
라이오넬 리치	필 콜린스	폴 사이먼	U2	조지 마이클
<rowcolor=#b69858>1990	1991	1992	1993	1994

Nick of Time	Back on the Block	Unforgettable... with Love	Unplugged	The Bodyguard OST
보니 레잇	퀸시 존스 & VA	나탈리 콜	에릭 클랩튼	휘트니 휴스턴 & VA
<rowcolor=#b69858>1995	1996	1997	1998	1999

MTV Unplugged	Jagged Little Pill	Falling into You	Time Out of Mind	The Miseducation of Lauryn Hill
토니 베넷	앨라니스 모리셋	셀린 디옹	밥 딜런	로린 힐
'' 1959 ~ 1979 '' ← '' 1980~1999 '' → '' 2000~2019 ''					}}}}}}}}}

그래미 어워드 46회 후보지명 중 22회 수상.

2006 - 48TH ANNUAL GRAMMY AWARDS

Album Of The Year
How To Dismantle An Atomic Bomb

Song Of The Year
Sometimes You Can't Make It On Your Own

Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal
Sometimes You Can't Make It On Your Own

Best Rock Song
City Of Blinding Lights

Best Rock Album
How To Dismantle An Atomic Bomb

2005 - 47TH ANNUAL GRAMMY AWARDS

Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal
Vertigo

Best Rock Song
Vertigo

Best Short Form Music Video
Vertigo

2002 - 44TH ANNUAL GRAMMY AWARDS

Record Of The Year
Walk On

Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal
Stuck In A Moment You Can't Get Out Of

Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal
Elevation

Best Rock Album
All That You Can't Leave Behind

2001 - 43RD ANNUAL GRAMMY AWARDS

Record Of The Year
Beautiful Day

Song Of The Year
Beautiful Day

Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal
Beautiful Day

1995 - 37TH ANNUAL GRAMMY AWARDS

Best Music Video, Long Form
Zoo TV - Live From Sydney

1994 - 36TH ANNUAL GRAMMY AWARDS

Best Alternative Music Album
Zooropa

1993 - 35TH ANNUAL GRAMMY AWARDS

Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal
Achtung Baby

1989 - 31ST ANNUAL GRAMMY AWARDS

Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal
Desire

Best Performance Music Video
Where The Streets Have No Name

1988 - 30TH ANNUAL GRAMMY AWARDS

Album Of The Year
The Joshua Tree

Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal
The Joshua Tree

3. 멤버


<colbgcolor=#fff,#191919> 애덤 클레이튼	<colbgcolor=#fff,#191919> 보노	<colbgcolor=#fff,#191919> 디 에지	<colbgcolor=#fff,#191919> 래리 뮬렌 주니어

4. 활동

4.1. 초창기

왼쪽부터 래리, 에지, 보노, 애덤. 70년대 후반~80년대 중반의 U2.

1976년 9월 25일, 더블린의 마운트 탬플릿 고등학교[9]에서 지금의 멤버들은 물론, 기타리스트인 딕 에반스(Dik Evans, 1976–1978)[10], 이반 맥코믹(Ivan McCormick, 1976-1976), 피티 마틴(Peter Martin, 1976-1976)과 함께 7인조 밴드로 결성되었다.

몇 주 후, 이반과 피티가 탈락한 뒤에 밴드 이름을 피드백(Feedback)으로 결정했다. 다시 말해, 처음부터 이름이 U2는 아니었다는 것이다.

1년 뒤인 1977년, 그들은 밴드 이름을 다시 하이프(The Hype)로 변경하고 그 다음해인 1978년에 또 다시 "U2"란 이름으로 재변경하여 오늘날에까지 이어지고 있다.

CBS의 눈에 띄어 1979년에 데뷔 EP Three를 발매하여 아일랜드 내에서 인기를 얻었다. 1980년에는 영국으로 건너가 아일랜드(Island) 레코드와 계약하고 데뷔 앨범 Boy를 발표했고, 다음 해에는 두 번째 앨범 October를 냈다. 이 시절의 대표곡으로 "I Will Follow"가 있다.

초창기에는 로큰롤을 기반으로 한 스트레이트하고 둔탁하면서도 서정적인 멜로디가 인상적인 밴드였다. 이 시절 평론은 그럭저럭 좋았으나, 흥행에는 실패해 비운의 밴드가 될 뻔했다.

1집과 2집은 당시 유행하던 락의 느낌과 아일랜드 특유의 서정적인 멜로디, 그리고 반항기 어린 가사들이 섞여 있다.

즉, 전체적으로 반항기 어린 보이밴드의 느낌이 강했다.

4.2. 80년대, 성공을 달리다

왼쪽부터 래리, 보노, 애덤, 에지. 80년대 전성기의 U2. The Joshua Tree 시절 사진으로[11] 바로 뒤에 해당 음반의 상징과도 같은 여호수아 나무도 있다.

본격적인 전성기

1983년 낸 앨범 War가 영국차트 1위에 올랐고, 이후 투어에서 매진 공연을 잇따라 만들어내며 주목받기 시작했다. War 앨범은 상업적으로 성공했을 뿐만 아니라 음악적으로도 높은 평가를 받는 앨범으로, 반전주의의 메시지를 담은 "Sunday Bloody Sunday"[12]를 비롯한 여러 명곡들을 수록했다.

이후 브라이언 이노를 만나 작업한 앨범 The Unforgettable Fire로 미국에서 차트에 오르며 승승장구한다. 이 앨범은 예전에는 다른 앨범에 가려져 빛을 발하지 못했지만 오늘날에는 U2의 다른 명반들에 견줄 수 있는 훌륭한 작품으로 재평가되고 있다. 시원시원한 분위기가 특징인 밝은 포스트 펑크 넘버 "Pride (In the Name of Love)[13]", U2 팬들이 최고로 치는 곡들 중 하나인 "The Unforgettable Fire" 등이 인기를 끌었다.

1985년에는 라이브 에이드에 출연해 존재감을 발산했다. 유투는 원래 "Sunday Bloody Sunday" "Bad" "Pride (In the Name of Love)" 세 곡을 연주할 예정이었지만, 갑자기 보노가 Bad를 부르던 중 객석으로 내려가 여러 여성과 춤을 추면서 "Sunday Bloody Sunday" 와 "Bad"만 부르고 무대에서 내려와야 했다. 그 여자들은 객석에서 뒤의 사람들에게 밀려 곤란한 지경이었는데, 보노가 이를 보고 몸짓으로 여성들을 구하려 하였지만 스태프들이 이해하지 못하자 결국 직접 내려가 여성들을 밖으로 데려와, 위로하고 껴안아 주며 음악에 맞춰 좌우로 움직인 것이었다. 이 장면은 전세계에 생중계되었고, 사람들에게 U2를 각인시키는 계기가 되었다.

그리고 마침내 1987년, 불후의 명반 The Joshua Tree를 내놓았다. 전작들에 비해 더 잔잔하고 차분해졌으며, 전체적으로 통일성을 가진 완성도 있는 모습을 보여주었다. 이 앨범으로 그래미 어워드를 석권하면서 세계적인 밴드로 떠오르게 된다. 앨범에 수록된 "With or Without You"는 세계적인 명곡으로 자리잡았고 그 후로도 널리 불려지는 U2의 대표곡으로 남았다. 뿐만 아니라 또다른 빌보드 넘버원 히트곡인 "I Still Haven't Found What I'm Looking For", 앨범의 포문을 여는 곡이자 U2 팬들에게는 최고의 명곡 중 하나로 손꼽히는 "Where the Streets Have No Name" 등의 곡들도 수록되었으며 이 앨범을 통해 U2는 명실공히 80년대 최고의 록 밴드 중 하나로 자리잡았다.

이어진 The Joshua Tree 투어에서는 처음으로 대형 스타디움 공연에 나섰고, 밥 딜런과 같은 다른 뮤지션들과 같이 연주했다. 이 때 미국 투어를 담은 다큐멘터리 영화가 오늘 날 명작이라 일컬어지는 라이브 앨범-영화 Rattle And Hum이다.

1988년 The Joshua Tree의 Live 실황과 미국 투어에서 얻은 영감이 담긴 오리지널 곡이 포함된 Rattle And Hum 앨범을 발매했는데, 이 앨범 또한 The Joshua Tree에 이어지는 곡조와 분위기등이 좋은 평가를 받으며 U2의 인기를 이어갔다. 다큐멘터리 영화는 The Joshua Tree 투어 실황과 특설무대에서 공연 모습, 그리고 "Desire", "Angel of Harlem" 등의 연주장면도 포함되었있다. 특히 현악 세션을 도입한 아름다운 발라드곡 "All I Want is You"가 영국 차트에서 4위에 오르면서 히트하게 된다.
라이브 실황은 레파토리로 꼭 들어가고 사랑받는 "I Still Haven't Found What I'm Looking For"와 "Pride (In the Name of Love)"등의 원형을 볼 수 있다는 점과 흑백으로 담긴 카우보이 모습, B.B. King과의 멋진 무대를 보여준 "When Love Comes to Town"은 지금까지도 명 앨범 - 명 실황영상으로 불리고 있다.

4.3. 90년대, 실험에 나서다

왼쪽부터 애덤, 에지, 보노, 래리.

그러나 이후 멤버 간 음악적 견해 차이로 갈등을 겪었다. 보노와 에지는 좀 더 세련된 팝을 원했던 반면 애덤은 본연의 둔탁한 하드 록과 포스트 펑크를 원한 것이다. 이들은 베를린에서 "One"을 녹음하며 갈등을 봉합하고 1991년 Achtung Baby를 내놓는다.[14] 전체적으로 통일성 있는 안정적인 분위기를 보여주었던 전작들과는 달리 이 앨범에서는 얼터너티브 록과 일렉트로니카 , 인더스트리얼, 매드체스터 등 다양한 시도를 한 실험적인 앨범으로 평가받는다. 또 이때부터 활발한 사회 활동도 시작했다.[15] 앨범의 대표곡으로는 아름다운 가사와 잔잔한 멜로디로 U2 최대의 명곡으로 자주 꼽히는 "One", 특유의 강렬한 베이스라인이 인상적인 "Mysterious Way", U2의 얼터너티브 록을 대표하는 "Even Better Than the Real Thing" 등이 있다.

1993년 내놓은 Zooropa 앨범은 평은 괜찮았지만, 팬들 사이에서 의견이 엇갈리기 시작했다. 또한 상업적인 성공에도 실패하면서 U2에게 큰 타격을 주었다.[16] 하지만 이 앨범에 Stay (Faraway, So close!) 라는 명곡이 숨어 있다. 이 노래의 뮤직 비디오는 '베를린 천사의 시'를 감독했던 빔 벤더스가 작업했는데, 영화 '베를린 천사의 시'를 모티브로 작업한 명작이다. 이후 브라이언 이노 없이 작업한 1997년 작 Pop 앨범은 차가운 외면을 받았으며 이때가 U2 최악의 슬럼프라고 볼 수 있다.

4.4. 2000년대, 왕의 귀환

왼쪽부터 에지, 애덤, 보노, 래리.

이를 의식했는지, U2는 실험을 끝내고 2000년대에는 다시 본래의 록 사운드로 돌아갔다. ~~마법의손~~브라이언 이노~~음악치트키~~가 다시 참여한 2000년 작 All That You Can't Leave Behind 앨범은 U2 본연의 밝고 자유분방한 스타일의 록을 더 현대적으로 이끌어 낸 개성있는 사운드가 특징으로, 그래미상 주요 부문을 휩쓸었고, 22개국의 앨범 차트에서 1위에 오르는 대성공을 거두었다. 또한 대표곡인 "Beautiful Day"도 크게 히트하며 각종 차트에서 1위에 올랐다. 평단도 호평 일색으로 정상으로의 귀환을 축하했다.

2002년에는 슈퍼볼 하프타임 쇼에서 9.11 테러 희생자들을 추모하는 공연을 열었다. 2004년에는 앨범 How to Dismantle an Atomic Bomb을 발표하였다. 팬들에게는 U2의 현대 앨범들 중 최고의 걸작으로 회자되는 이 앨범은 거친 얼터너티브 트랙 "Vertigo", 조용하면서도 감동이 있는 발라드곡 "Sometimes You Can't Make it On Your Own", U2 본연의 사운드를 들려준 "City of Blinding Lights" 등의 곡들을 수록하며 역시나 평단의 극찬을 받았고 건재한 판매량을 보여주며 상업으로도 전작을 성공을 이어갔다.

그 유명한 "Live Aid"의 20주년이기도한 2005년에는 "Live 8"를 진행하는데 주축이 되어 공연을 성공리에 진행하였다. 1985년 당시 갓 주목 받던 밴드에서 세계 최고의 밴드가 된 덕분에 폴 매카트니경과 함께 시작을 공연의 시작을 알리는 비틀즈의 명곡 "SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND"를 듀엣으로 열창하였다.

2005년에는 로큰롤 명에의 전당에 헌액되었고, 2009년에는 No Line on the Horizon을 내놓았다. 앨범의 "No Line on the Horizon"은 파격적인 얼터너티브 트랙으로 평가되었고 전체적인 작품성도 높은 평가를 받았지만 이전과 같은 상업적 성공에는 실패했다.

이후에는 360°투어를 다니며 세상에서 가장 큰 공연무대를 만들어 엄청난 조명놀이를 벌였다.

4.5. 2010년대

왼쪽부터 애덤, 에지, 보노, 래리.

2013년 말에는 1978년부터 35년간 함께한 매니저 폴 맥기네스가 떠났다. 그리고 마돈나의 매니저로 유명한 가이 오시리가 새 매니저가 되었다. 그의 영향인지, 유투는 공식 SNS 계정을 활성화하고 팬들과의 소통을 추구하는 모습을 보이는 등 전에 없던 모습을 보이기 시작했다. 트위터 공식 계정을 U2.com에서 U2로 바꾸어 팬들의 의견을 물은 뒤 반응을 리트윗하기 시작했고, 심지어 텀블러 계정을 만들고 움짤을 올리기도 했다.

한동안 새 앨범 발매 소식이 없었는데, 새 앨범이 정말 뜬금없이 발표되었다. 2014년 9월 9일에 itunes 독점으로 새 앨범 Songs of Innocence를 무료로 뿌렸다! 정식 앨범 발매 예정일은 2014년 10월 13일. 앨범의 평가는 좋지도 나쁘지도 않은 편이고, U2의 이전 모습과는 전혀 다른 세련되고 모던한 트랙 "Sleep Like a Baby Tonight"이 좋은 반응을 얻었다.

Songs Of Experience라는 새 앨범을 준비중이였는데 U2가 싫어하는 그 미국 분이 대통령에 당선되는 바람에 연기가 되었다고..

2017년에는 The Joshua Tree의 30주년을 맞아 투어를 돈다. 51개 공연을 3억달러가 넘는 매출을 기록하며 전석매진으로 마무리지었다. 그리고 일주일 후에 새 앨범과 새 투어 일정을 공개했다... 새 앨범인 Songs Of Experience는 2017년 12월 1일 발매하고, 투어는 2018년 5월부터 시작한다.

5. 디스코그래피

자세한 내용은 U2/디스코그래피 문서 참고하십시오.

[ 정규 앨범 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000,#000><tablecolor=#9b9b9b><tablewidth=100%><width=20%>

||<width=20%>

Boy 1980	October 1981	War 1983	The Unforgettable Fire 1984	The Joshua Tree 1987

Rattle and Hum 1988	Achtung Baby 1991	Zooropa 1993	Pop 1997	All That You Can't Leave Behind 2000

How to Dismantle an Atomic Bomb 2004	No Line on the Horizon 2009	Songs of Innocence 2014	Songs of Experience 2017

[ 라이브 앨범 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#9b9b9b><tablewidth=100%><width=100%>

Under a Blood Red Sky

1983

[ 컴필레이션 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000,#000><tablecolor=#9b9b9b><tablewidth=100%><width=33%>

||<width=33%>

The Best of 1980–1990

1998

The Best of 1990–2000

2002

U218 Singles

2006

[ 콜라보레이션 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#9b9b9b><tablewidth=100%><width=100%>

Original Soundtracks 1

1995

6. 콘서트

6.1. 투어

U2-3 Tour (1979 ~ 1980)
11 O'Clock Tick Tock Tour (1980)
Boy Tour (1980 ~ 1981)
October Tour (1981 ~ 1982)
War Tour (1982 ~ 1983)
The Unforgettable Fire Tour (1984 ~ 1985)
The Joshua Tree Tour (1987)
Lovetown Tour (1989 ~ 1990)
Zoo TV Tour (1992 ~ 1993)
PopMart Tour (1997 ~ 1998)
Elevation Tour (2001)
Vertigo Tour (2005 ~ 2006)
U2 360° Tour (2009 ~ 2011)
Innocence + Experience Tour (2015)
The Joshua Tree Tour 2017 (2017)
Experience + Innocence Tour (2018)
The Joshua Tree Tour 2019 (2019)[17]
U2:UV Achtung Baby Live at Sphere (2023~2024)[18]

6.2. 내한

자세한 내용은 U2/내한 문서 참고하십시오.

7. 그 외

기교 위주의 연주를 거의 하지 않는 편이라서 묻히는 감이 없지않아 있지만 멤버 각각의 연주 실력 측면에서도 과거 크림에 비교해도 꿇리지 않을 정도로 탄탄한 기본기를 바탕으로 한 연주실력이 상당한 밴드이다. U2의 풍부하고 다채로운 사운드 역시 사실 멤버들의 훌륭한 연주실력에서 나오는 것.

애덤 클레이튼(Adam Clayton)은 한때 유투에서 제일 사고를 많이 치기로 유명한 멤버였었다. 음주운전에, 마리화나 소지 혐의로 구속된 적도 있으며, 슈퍼모델인 나오미 캠벨(Naomi Campbell)과 짧은 약혼을 하기도 했으나 얼마 못가 파혼하였다. 지금은 나이가 나이인 만큼 사고 안 치고 조용히 지내고 있다.

초기의 진보적 성향이 많이 퇴색되었다는 비판을 받고 있기도 하다. 2009년 초에는 조세 회피 혐의에 연루되어 명성에 먹칠을 하기도 했으나, 3월 발매한 No Line on the Horizon이 빌보드 1위에 랭크되면서 많이 묻혔다.
정확히 말하자면, 이 조세회피 혐의는 본인이 직접 연루된 것이 아니라 그가 투자한 회사가 연루된 것이다. 그가 투자한 회사가 몰타의 기업들을 거쳐 조세회피를 했다는 것. 다만 나무위키의 조세회피 문서에도 나오듯이, 합법적인 절세 수단이므로 법적으로는 아무 잘못이 없다. 흔히 우리나라에서 조세회피와 탈세를 동일 개념으로 잘못 인식하여 빚어진 오해로, 영어 기사에 나온 Tax avoid는 본래 조세회피로 번역되어야 옳은데, 탈세로 흔히들 오역하여 빚어진 오해다. 그의 공식적인 입장은, 자신은 기업에 투자만 했을 뿐, 어떻게 운영되는지에 대해서는 알지 못했으며 오히려 이렇게 밝혀진 것을 환영한다는 것이다. 뭐, 판단은 각자 알아서.

앨범이 나왔다 하면 그래미 어워드를 쓸어가는 밴드이다. 2006년에는 최우수 록 앨범상, 록 부문 최우수 보컬상, 올해의 노래상 등 5관왕을 석권했다.

여담으로 더블린에서 결성은 됐지만 보노와 래리만 아일랜드 사람이다.[19]

미션 임파서블 영화 1편에서 시리즈의 테마를 멤버인 래리와 애덤이 연주했다.

의외로 글래스톤베리에는 딱 한번만 섰다. 이것저것 잘 안 맞아서[20] 출연을 안하고 있다가 2011년에 헤드라이너로 섰는데 그 당시 드디어 올 것이 왔다며 전세계 록팬들은 흥분했고,[21] U2도 굉장히 흥분하여 굉장한 무대를 선보였다.

영화 테이큰에서 주인공의 딸 킴이 친구와 유럽 여행을 갔다 납치되는데, 유럽에 간 목적이 U2의 유럽투어를 따라 다니는 것이었다.

[1] 1980년대, 1990년대, 2000년대, 2010년대 모두 빌보드 200 1위를 기록한 유일한 밴드다.[2] 마틴 루터 킹 목사에 대한 추모의 메세지를 담은 곡으로, 보노가 작사한 최고의 가사를 논할 때 빠지지않는 곡들 중 하나다.[3] 특히나 골수 메탈 팬들 중에 U2의 노래가 재미가 없다며 싫어하는 사람들이 많다.물론 메탈헤드라도 취향은 제각각이라 좋아하는 사람들도 있긴 하다.[4] 주로 조니의 기타가 디 에지의 영향을 많이 받았다는 평가를 받는다.[5] 노엘의 아들들은 실제로 U2의 팬이다.[6] 원래 U2가 첫째날 헤드라이너 였지만 보노의 허리 통증으로 인해 캔슬되고, 고릴라즈로 대체됐다. 뮤즈는 둘째날 헤드라이너였다.[7] 2018년 최고의 수익을 올린 음악가 1위가 U2였으며 2위는 콜드플레이, 3위는 에드 시런이었다.#[8] 테일러 스위프트의 The Eras Tour가 신기록을 갱신했다.[9] 정확히는 세컨더리 스쿨로, 중학교와 고등학교가 섞인 것이라 보면 된다. 당시 U2 멤버들의 학년은 한국으로 치자면 고등학교 2-3학년 정도.[10] 디 에지의 형이다.[11] 앨범 부클릿에 위 사진이 수록되어 있다.[12] 피의 일요일 사건을 배경으로 만들어진 곡, 해당 문서 참조.[13] 뮤직비디오를 영화감독이자 소설가이던 스코틀랜드 출신인 도널드 카멜(1934~1996)이 맡았다. 이 사람은 25년 동안 딱 4편 영화를 감독하면서 제작자랑 다투고 1996년 마지막 영화 와일드 사이드(한국 개봉제목은 와일드 게임) 편집 일로 충돌한 끝에 엽총으로 자살하고 말았다. 이 사람 영화로 한국에 좀 알려졌던 게 바로 딘 쿤츠 원작인 Demon seed / 악령의 종자(대우비디오판 제목) 프로테우스 4 -토요명화 제목- (1977)로 1991년 4월 17일 토요명화로 일부 삭제하고 더빙 방영했는데. 기계가 여자를 강간하여 반인반기계 아기를 태어나게 하는 결말이 충격적이다. 영화에서 보여지는 영상미적인 분위기로 뮤직비디오 연출도 여럿 맡았었다. 더 무서운 건 자살 당시 즉사하지 않고 뇌수가 터져나온 상태로 좀 살았는데 놀란 아내인 차이나 카멜(중국계)이 구급차를 불러오려고 하자 놔두라며 내가 죽는 모습은 어떻냐며 난 죽는 것을 즐기고 있다는 말을 하고 천천히 죽어갔다는 점... 10년이 지나서 집필하던 미완성 소설이 출판되기도 했다.[14] 갈등은 봉합하고 불화는 벗어나지만 음악적 주도권은 전반적으로 보노와 에지에게 넘어갔다. 그전까지 간단하지만 개성있던 베이스와 드럼 라인은 이후 근음/비트 셔틀로 상당히 간소해지게 된다. 초기 U2를 좋아하던 팬들이 아쉬워하는 부분.[15] 이 시기의 사회 활동으로는 루치아노 파바로티와 함께 작업한, 보스니아 내전을 비판한 "Miss Sarajevo" 싱글 발매가 있다. 1997년 Popmart 투어 때는 직접 사라예보로 가서 공연하기도 했다.[16] 실제로 이 당시 앨범은 실패했지만 투어는 돌아야겠는데 Zoo Tv Tour는 당대 최신 기술의 집합이라 당시 밴드가 거의 파산 직전까지 갔었다고 한다.[17] 최초의 대한민국 방문[18] MSG 스피어 레지던시 공연. 스피어의 개관을 함께한 공연이다.[19] 애덤, 디 에지는 잉글랜드 출신.[20] 1982년에 나오기로 했었지만 모종의 이유로 공연 직전 취소. 2010년엔 원래 헤드라이너로 확정이 되어 있었지만 보노의 허리 통증으로 취소되고 고릴라즈로 대체됐었다.[21] 글래스톤베리 측에서도 U2를 위해 특별히 캣워크를 설치했다.