최근 수정 시각 : 2024-10-03 15:56:57

킹크스

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킹크스의 주요 수상 및 헌액 이력
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록 음악의 역사
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포스트 펑크
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British Invasion
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파일:5ARYZvK4L2afx8AcWcf6kF-1.jpg 로큰롤 명예의 전당 헌액자
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이름킹크스
THE KINKS
헌액 부문 공연자 (Performers)
멤버레이 데이비스, 데이브 데이비스, 믹 애버리, 피트 콰이프
입성 연도1990년
후보자격 연도1990년
후보선정 연도1990년}}}}}}}}}

파일:BFB7FA20-A75F-49D2-A004-A8C706604E1E.png 영국 음악 명예의 전당 헌액자
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2004년 헌액
1950년대: 엘비스 프레슬리
1960년대: 비틀즈
1970년대: 밥 말리
1980년대: 마돈나
1990년대: U2
2004년 헌액
50년대: 클리프 리처드 & 섀도우즈
60년대: 롤링 스톤스
70년대:
80년대: 마이클 잭슨
90년대: 로비 윌리엄스
2005년 헌액
핑크 플로이드
유리드믹스
아레사 프랭클린
지미 헨드릭스
밥 딜런
조이 디비전 / 뉴 오더
더 후
킹크스
블랙 사바스
오지 오스본
2006년 헌액
제임스 브라운
레드 제플린
로드 스튜어트
브라이언 윌슨
본 조비
프린스
더스티 스프링필드
조지 마틴
}}}}}}}}}

파일:롤링 스톤 로고.svg
롤링 스톤 선정 100대 아티스트
65위

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
비틀즈밥 딜런롤링 스톤스데이비드 보위브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
라디오헤드레드 제플린닐 영프린스비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
R.E.M.엘비스 프레슬리칸예 웨스트더 후U2
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
마일스 데이비스벨벳 언더그라운드너바나더 클래시지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
마빈 게이핑크 플로이드엘비스 코스텔로스티비 원더닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
마돈나밥 말리 앤 더 웨일러스더 스미스마이클 잭슨밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
토킹 헤즈켄드릭 라마아케이드 파이어아레사 프랭클린비요크
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
JAY-Z제임스 브라운톰 웨이츠존 콜트레인PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
킹크스퍼블릭 에너미버즈비스티 보이즈조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
벡 한센더 큐어존 레논도어즈LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
블러크라프트베르크레너드 코헨픽시즈루 리드
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
조니 캐쉬소닉 유스록시 뮤직오아시스플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위62위63위64위65위
크리던스 클리어워터 리바이벌듀크 엘링턴더 밴드아웃캐스트다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위67위68위69위70위
사이먼 앤 가펑클프랭크 시나트라척 베리프랭크 오션비욘세
<rowcolor=#fff>71위72위73위74위75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤조이 디비전AC/DC윌코오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위77위78위79위80위
뉴 오더메탈리카화이트 스트라입스라몬즈더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위82위83위84위85위
스투지스브라이언 이노엘튼 존뱀파이어 위켄드
<rowcolor=#fff>86위87위88위89위90위
섹스 피스톨즈매시브 어택레이 찰스스틸리 댄블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위92위93위94위95위
케이트 부시악틱 몽키즈찰스 밍거스패티 스미스포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위97위98위99위100위
건즈 앤 로지스페이브먼트수프얀 스티븐스알 그린펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트}}}}}}}}}

파일:AllMusic_Text_Logo.svg.png
ALLMUSIC 선정 올타임 가장 영향력 있는 아티스트 (통합)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"
올뮤직의 2017년 올타임 아티스트 순위. 세계 최대의 음악 데이터베이스 사이트 및 웹진으로, '모든 음악'이라는 사이트 이름에 걸맞게 장르와 국적을 불문한 전 세계 온갖 음반, 뮤지션과 그에 관한 정보와 리뷰를 찾아볼 수 있다. 세계의 300만 장 이상의 온갖 음반, 100만 명 이상의 음악가의 데이터, 3,000만 이상 트랙의 데이터를 가지고 있으며, 수집한 데이터를 바탕으로 다른 아티스트들에게 가장 많이 영향을 준 아티스트의 순위를 매겼다. '통합' 아티스트 순위 리스트다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
비틀즈밥 딜런롤링 스톤스데이비드 보위벨벳 언더그라운드
<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
비치 보이스킹크스닐 영지미 헨드릭스더 버즈
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-60위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
레드 제플린마일스 데이비스브라이언 이노크라프트베르크존 콜트레인
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
제임스 브라운스투지스소닉 유스핑크 플로이드더 후
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
블랙 사바스행크 윌리엄스엘비스 프레슬리더 클래시라몬즈
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
마이 블러디 밸런타인조니 미첼스티비 원더섹스 피스톨즈척 베리
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
프린스마빈 게이찰리 파커듀크 엘링턴너바나
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
N.W.A머디 워터스조니 캐시더 큐어더 스미스
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
닉 드레이크빅 스타R.E.M조이 디비전
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
루이 암스트롱뉴 오더메탈리카픽시즈샘 쿡
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
빌리 홀리데이마이클 잭슨밥 말리레너드 코헨라디오 헤드
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
블랙 플래그프랭크 자파MC5록시 뮤직U2
}}}}}}}}} ||
공식 사이트 : 링크, 기사 : #}}}}}}}}}

파일:A75A5D13-D37C-4A62-94E4-4B9BA96D570A.png 선정 가장 위대한 하드 록 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"
VH1이 2000년 발표한 가장 위대한 하드 록 아티스트 순위.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
레드 제플린 블랙 사바스 지미 헨드릭스 AC/DC 메탈리카
<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
너바나 밴 헤일런 더 후 건즈 앤 로지스 KISS
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
에어로스미스 섹스 피스톨즈 사운드가든 핑크 플로이드
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
크림 라몬즈 오지 오스본 더 클래시 앨리스 쿠퍼
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
펄 잼 딥 퍼플 주다스 프리스트 아이언 메이든 칩 트릭
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
모터헤드 이기 팝 러시 머틀리 크루 레드 핫 칠리 페퍼스
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
데프 레파드 도어즈 레이지 어게인스트 더 머신 앨리스 인 체인스 제인스 애딕션
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
프랭크 자파 야드버즈 MC5 닐 영 & 크레이지 호스 스톤 템플 파일럿츠
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
Ted Nugent 킹크스 Nine Inch NailsZZ Top 판테라
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
스콜피온즈 The Rollins Bird재니스 조플린Smashing Pumpkins슬레이어
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
Thin LizzyFaith No MoreKornSonic Youth블루 오이스터 컬트
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
White ZombieHeart앤스랙스Bad CompanyNew York Dolls
<rowcolor=#fff>61위62위63위64위65위
제쓰로 툴Ministry보스턴SteppenwolfThe Cult
<rowcolor=#fff>66위67위68위69위70위
Joan Jett & The Blackhearts롤링 스톤스Husker Du메가데스Living Colour
<rowcolor=#fff>71위72위73위74위75위
레너드 스키너드푸 파이터즈Twisted SisterPat BenatarSpinal Tap
<rowcolor=#fff>76위77위78위79위80위
본 조비HoleMarilyn MansonRattGreen Day
<rowcolor=#fff>81위82위83위84위85위
PixiesQueensrycheKing's XUFOWhitesnake
<rowcolor=#fff>86위87위88위89위90위
포리너킹 크림슨ToolLita Ford레인보우
<rowcolor=#fff>91위92위93위94위95위
DanzigBlack CrowesLenny Kravitz예스Fugazi
<rowcolor=#fff>96위97위98위99위100위
Meat LoafPrimusMountainBed BrainsQuiet Riot
}}}}}}}}} ||
같이 보기: VH1 선정 가장 위대한 아티스트
}}}}}}}}} ||

파일:A75A5D13-D37C-4A62-94E4-4B9BA96D570A.png 선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
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※ 2010년 미국의 케이블 음악채널 VH1에서 음악평론가와 현직 뮤지션, 기타 음악산업 종사자 등 총 200명 이상에게 투표를 실시하여 '대중음악 역사상 가장 위대한 아티스트 Top 100' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
비틀즈마이클 잭슨레드 제플린롤링 스톤스밥 딜런
<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
지미 헨드릭스프린스엘비스 프레슬리제임스 브라운스티비 원더
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
밥 말리데이비드 보위더 후너바나비치 보이스
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
마돈나핑크 플로이드U2마빈 게이
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
브루스 스프링스틴더 클래시AC/DC벨벳 언더그라운드척 베리
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
닐 영아레사 프랭클린엘튼 존라디오헤드에어로스미스
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
존 레논블랙 사바스건즈 앤 로지스티나 터너조니 캐시
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
폴 매카트니플리트우드 맥슬라이 & 더 패밀리 스톤킹크스폴리스
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
밴 헤일런메탈리카레이 찰스조니 미첼알 그린
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
라몬즈JAY-Z레이지 어게인스트 더 머신팔리아멘트-펑카델릭샤데이
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
빌리 조엘비욘세리틀 리처드퍼블릭 에너미피터 가브리엘
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
키스스투지스칩 트릭톰 페티 앤 더 하트브레이커스휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff>61위62위63위64위65위
크림제네시스노토리어스 B.I.G.토킹 헤즈도어즈
<rowcolor=#fff>66위67위68위69위70위
저스틴 팀버레이크콜드플레이오티스 레딩투팍 샤커데프 레파드
<rowcolor=#fff>71위72위73위74위75위
R.E.M.재니스 조플린밴 모리슨더 큐어러시
<rowcolor=#fff>76위77위78위79위80위
Run-D.M.C.레너드 스키너드주다스 프리스트에미넴메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>81위82위83위84위85위
ABBA스틸리 댄어스 윈드 & 파이어커티스 메이필드더 밴드
<rowcolor=#fff>86위87위88위89위90위
N.W.A.조지 마이클비 지스비스티 보이즈엘비스 코스텔로
<rowcolor=#fff>91위92위93위94위95위
그린 데이LL Cool J펄 잼머라이어 캐리아웃캐스트
<rowcolor=#fff>96위97위98위99위100위
저니프리텐더스디페시 모드홀 앤 오츠앨리샤 키스
출처}}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 1960년대 아티스트
11위

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이브닝 스탠더드 선정 20대 영국 록 밴드
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<rowcolor=#000,#fff> 2019년 영국의 일간지 이브닝 스탠더드The 20 greatest British rock bands of all time를 발표.
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<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
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같이 보기: 영국 밴드, 미국 밴드
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The Kinks
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파일:the kinks.jpg
<colbgcolor=#e99161><colcolor=#000> ▲ 왼쪽부터 레이 데이비스, 믹 애버리, 데이브 데이비스, 피트 콰이프
국적
[[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
결성 1962년
잉글랜드 북 런던 피흘리 머스웰 힐
데뷔 1964년 2월 7일
싱글 Long Tall Sally
데뷔 음반
해체 1996년
재결성 2008년
멤버 레이 데이비스 (보컬, 리듬 기타)
데이브 데이비스 (서브 보컬, 리드 기타)
피트 콰이프 (백보컬, 베이스)
믹 애버리 (드럼)
장르 록 음악, 로큰롤, 하드 록, 팝 록, 라가 록, R&B, 포크 록, 블루스 록, 선샤인 팝
링크 파일:kinkslogo.png
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1. 개요2. 특징3. 역사
3.1. 결성과 데뷔3.2. 미국 공연 금지 사태3.3. 음악적 변화기
4. 평가5. 디스코그래피6. 여담
[clearfix]

1. 개요

파일:the-kinks.jpg
킹크스(The Kinks)는 1963년 레이 데이비스(보컬, 리듬 기타), 데이브 데이비스(리드 기타) 형제를 주축으로 결성된 영국록 밴드이다.

2. 특징

킹크스는 롤링스톤즈와 더불어 50년을 넘게 활동한 장수 밴드이며 비틀즈, 더 후 등과 함깨 브리티쉬 인베이전의 주축이였던 밴드다. 활동 당시에도 여러 히트곡을 내고 사랑을 받아왔던 밴드였지만 앞서 말한 비틀즈나 스톤즈 같은 당시 활동하던 여러 레전드급 밴드에 가려졌다가 90년대 브릿팝 열풍이 불자 재평가된 케이스다. 블러, 오아시스, 더 잼, 더 스미스, XTC, 리버틴즈 같은 여러 밴드에게 큰 영향을 준 밴드이다.

60년대 중반, 킹크스가 한 여러 사건사고들과 악동짓 때문에 미국에서 4년간 공연이 불가능해지자 음악 스타일이 180도 바뀌었는데, 초창기에는 거친 개러지 록에 프로토 메탈 느낌의 스타일이였다면 변화 이후에는 영국적인 느낌과 팝적인 느낌을 강조했다.
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[youtube(fTTsY-oz6Go,height=200)]
초창기 대표곡.
You Really Got MeAll Day and All of The Night.[1] 밴드 초창기의 거친 개러지 록의 특징이 도드라진다.


음악성 변화 이후의 대표곡.
Waterloo Sunset. 사운드가 확연하게 부드러워진 것을 확인할 수 있다.

3. 역사

3.1. 결성과 데뷔

킹크스는 레이 데이비스. 데이브 데이비스 형제에 의해 결성되었다. 북런던 출신의 이들은 어렸을 때부터 음악을 좋아했으며, 로큰롤 열풍이 불자 기타를 배우고 곧 밴드를 결성하고자 했다. 이들의 밴드는 처음에는 '레이 데이비스 쿼텟'이라는 이름에서 '레이븐스'라는 이름을 거쳐 1964년 '킹크스'라는 이름으로 최종 결정되었다. 데이비스 형제와 드럼의 믹 애버리, 베이스 기타의 피트 콰이프로 구성된 이 밴드는 1963년 미국 출신의 프로듀서 셸 타미의 발탁을 받고 본격적으로 음악계에 발을 들였다. 그러나 이들의 행보는 순탄치 않았는데, 파이 레코드(Pye Records)와 간신히 계약하기까지 수십 번 오디션 탈락의 쓴맛을 맛봐야 했으며 데뷔 싱글과 후속 싱글이 연이어 실패하자 "3번째 곡도 망하면 그대로 짤라 버리겠다"는 음반사의 협박을 받기도 했다.

당대 많은 브리티시 밴드가 그랬듯 킹크스 역시 미국의 기존 로큰롤, 리듬 앤 블루스 등을 커버하며 커리어를 시작했다. 1964년 2월 발매된 밴드의 데뷔 싱글은 리틀 리처드의 'Long Tall Sally'의 커버였는데 있는지 없는지도 모를 미미한 반응만을 남기고 실패, 2번째 싱글은 레이 데이비스의 자작곡 'You Still Want Me'로 정했지만 이 역시 미지근한 반응을 얻으며 실패했다. 이 시기는 킹크스에게 상당히 힘든 시기였는데, 음반사에서 끊임없이 히트곡을 요구할 뿐만 아니라 멤버 구성도 일정치 못해 원 드러머 믹 애버리 대신 바비 그레이엄이 드럼을 레코딩하는 등 여러모로 밴드가 불안정한 상태였다. 한편 프로듀서 셸 타미는 이들의 노선을 '고출력의 리듬 앤 블루스' 이른바 'Maximum R&B'로 잡았다. 당대 인기 밴드들이던 비틀즈가 팝적인 멜로디와 자작곡으로 히트를 거두고, 롤링 스톤스가 보다 '흑인 음악'에 가까운 블루스 록을 선보였다면 킹크스의 지향점은 거칠고 알기 쉬운 록이었다. 비틀즈의 듣기 쉬운 멜로디를 가져오면서도 단정한 사운드 대신 보다 거칠고 원초적인 사운드로, 스톤즈의 자유분방함을 가져오면서도 블루스의 필 대신 직선적인 리프 구조를 더하는 식이었다.

이러한 셸 타미의 노선이 제대로 히트한 것이 3번째 싱글 'You Really Got Me'였다. 이 곡은 밝고 멜로딕한 사운드 대신 거칠고 강렬한 리프와 훅 중심의 개러지 록 곡이었으며, 이 곡이 큰 히트를 치며 킹크스는 비로소 본 궤도에 오를 수 있었다. 이 곡은 영국 차트 1위를 달성했을 뿐만 아니라, 미국 빌보드 핫 100 차트 7위까지 오르며 킹크스를 비틀즈, 롤링 스톤즈, 애니멀즈 등과 함께 브리티시 인베이전의 한 주역으로 인정받게 했다. 'You Really Got Me'는 단순히 상업적인 성공 뿐만이 아니라 음악적으로도 상당한 위치를 갖는 곡인데, 강렬한 리프 중심의 사운드, 단순한 가사와 거친 창법, 기타 솔로 등 후대의 하드 록헤비 메탈의 탄생에 큰 영향을 미친 곡이기 때문이다. 밴 헤일런이 후일 이 곡을 커버했는데, 보컬 톤과 기타 사운드만 조금 수정했는데도 전혀 어색하지 않은 전형적인 메탈 곡으로 탈바꿈했다.[2] 레이 데이비스의 자작곡이라는 것 역시 고무적인 요소였는데, 정작 레이 본인은 이 곡이 너무 거칠다고 여겨 좀 더 부드럽고 얄팍한 사운드로 재녹음하고 싶었다고 한다.

이후 킹크스는 'All Day and All of the Night'이 영국 차트 2위, 빌보드 차트 7위, 'Tired of Waiting for You'를 영국 차트 1위, 빌보드 차트 6위에 올리며 승승장구한다. 'Kinks', 'Kinda Kinks'같은 스튜디오 앨범도 TOP 40 안에 안착하는 등 준수한 성과를 올렸고, 밴드 내에서 각종 히트곡을 써낸 레이 데이비스의 비중이 점차 높아지게 되었다. 1965년 밴드는 결성 이후 처음으로 오스트레일리아뉴질랜드를 시작지로 해 아시아를 거쳐 미국에서 끝나는 월드 투어를 돌게 된다. 이렇게 성공가도를 달리던 킹크스였지만 한편으로는 밴드원 내의 갈등이 심해지고 멤버들이 각종 구설수에 오르게 되는 등 여러 논란에 휘말리게 된다. 이러한 사건 사고들에 의해 미국 투어 도중 미국 음악가 조합(American Federation of Musicians)에 의해 미국 내 공연이 4년간 금지되며 사실상 미국 시장에서 퇴출되고 만다.

3.2. 미국 공연 금지 사태

1965년 킹크스의 미국 공연 금지 사태에 대해서는 킹크스 측과 미국 음악가 조합(American Federation of Musicians) 모두 정확한 이유를 밝힌 적이 없다. 정설은 킹크스가 벌인 여러 사건사고들과 당대 미국의 보수적이었던 분위기가 합쳐져 발생한 일이라는 것이다. 사실 당시 킹크스는 현대의 기준으로 봐도 파격적인 사고를 수 차례 저질렀다. 밴드는 활동 초기부터 공연이 끝나면 늘 숙소 호텔에서 거나하게 파티를 벌이고 온갖 난장판을 만들며 호텔 측을 난감하게 만들기 일쑤였다. 밴드 멤버 간의 갈등도 문제였는데, 특히 1965년 5월 19일 영국 카디프 공연에서 벌어진 사건이 유명하다. 이미 전날 밤 술자리에서 데이브 데이비스와 믹 애버리 간의 싸움이 있었고 냉랭한 분위기에서 공연이 시작되었다. 그리고 첫 2곡을 연주한 뒤 데이브 데이비스가 드럼 쪽으로 다가가 "차라리 네 으로 스네어를 치는 게 어때? 그게 더 낫겠는데."라며 시비를 걸었고 이에 분을 참지 못한 믹 에버리는 그대로 하이햇을 들어 데이브 데이비스의 머리를 찍어 버렸다. 데이브 데이비스는 바로 쓰러졌으며 병원으로 실려가 16바늘을 꿰메야 했다. 믹 애버리는 사건 직후 도망쳐 근처 술집에서 "내가 사람을 죽였다"며 벌벌 떨고 있었다. 이후 믹 애버리는 경찰에 체포되었으나, 레이 데이비스의 "퍼포먼스였다"(...)는 궁색한 변명과 더불어 피해자인 데이브 데이비스가 처벌을 원치 않았기에 곧 풀려났다. 이 외에도 데이비스 형제 간의 다툼을 비롯해 멤버들 간의 크고 작은 싸움이 거의 활동 내내 있었으며, 서로 치고 박고 싸우다가 눈덩이에 멍이 들어 선글라스를 끼고 공연한 적도 있었다.

당시 킹크스의 무리한 투어 일정 역시 한 원인이 되었다. 킹크스는 당대의 인기 밴드 중 하나였지만 비틀즈와 같은 거대한 공룡 밴드는 아니었는데도 매니지먼트 측에서 비틀즈 급의 밴드나 할 수 있던 거대한 규모의 투어를 잡은 것이다. 물론 매니지먼트 쪽도 완전히 바보는 아니라서 킹크스 단독이 아닌 맨프레드 맨, 허니컴즈, 야드버즈 같은 밴드들과의 합동 투어로 기획했지만, 이들이라고 킹크스보다 더 관객 동원력이 있던 것도 아니었다. 결국 투어 시작 후 얼마 지나지 않아 밴드는 거의 텅텅 빈 공연장에서 공연을 해야 했다. 기대에 크게 못 미치는 공연 수익으로 인해 투어 중반이 지나자 매니지먼트 측에서 밴드에게 공연료를 지급하지 못할 정도가 되었고, 제대로 보수를 지급받지 못한 킹크스 측은 'You Really Got Me'같은 히트곡만 10분 이상 길게 연주하고 퇴장해 버리는 무성의한 태업을 일삼았다.[3] 이러한 태업으로 인해 밴드는 결국 공연 프로모터 측에게 고소당하게 된다.

이러한 사건사고들로 밴드에 대한 여론이 점점 악화될 즈음, 또다른 큰 사건이 터진다. 킹크스는 당대 인기 쇼였던 ABC의 "Where the Action Is"에 출연할 예정이었는데, 그만 지각을 해버렸다. 이에 크게 분노한 스태프는 뒤늦게 나타난 킹크스에게 "너희가 비틀즈인줄 아느냐, 비틀즈가 성공했다고 해서 너희 같은 바가지 머리 꼬맹이들도 성공할 수 있다고 착각하지 마라.", "다음번에 소련이 쳐들어오면 구해줄 거라고 기대하지 마라, 내가 경위서를 작성하면 너네들은 다시는 미국에서 활동 못할 것이다. 미국이 얼마나 강력한지 똑똑히 보여주겠다."등의 폭언을 날렸고, 이에 레이 데이비스는 말 대신 레프트 으로 대답했다(...). 이는 곧 난투극으로 번졌고, 밴드에 대한 미국 내 여론은 크게 악화되었다. 최종적으로, 이러한 사건들로 인해 미국 음악가 조합에서는 킹크스에게 미국 공연 허가를 내리는 것을 거부했으며, 킹크스는 4년 간 미국 시장을 잃게 된다.

이러한 당시 킹크스의 무법자적인 행보는 당대 음악 신에서 유례를 찾아볼 수 없는 것이었으며, 지금 일어났어도 논란이 될 만한 사건들이 많았다. 그러나 이러한 일들이 현대에 일어났다면 대중의 비난과 가십거리로 소비되고 말겠지만 당시는 1960년대 중반이었다. 천하의 비틀즈나 롤링 스톤즈도 정장을 차려입고 예의바른 척하던 시절에 킹크스의 거친 행보는 당시 보수적이었던 미국 대중들에게 용납할 수 없는 것이었다. 한마디로 롤링스톤즈가 악동 컨셉을 잡기도 전에 이미 악동 짓을 하고 있었고 그 사건사고의 규모가 어마무시했기 때문이라는거다. 이후 1969년 4월 킹크스는 다시 미국 음악가 조합에게 미국 공연 허가를 받게 되지만 이미 시대는 크게 변화해 있었다. 레이 데이비스는 이에 대해 "우리가 돌아왔을 때에 미국은 이미 우드스톡 시대였고 킹크스는 거의 잊혀져 있었다."고 회고했다. 이후 킹크스는 다시금 미국에서 어느 정도 히트하긴 했지만 초창기의 성공가도로 돌아가지는 못했다. 음악 호사가들 사이에서는 "만약 킹크스가 미국 공연 금지를 받지 않고 꾸준히 활동했으면 어떻게 됐을까?"라는 떡밥이 돌기도 한다.

3.3. 음악적 변화기

한편 레이 데이비스는 점차 음악적으로 원숙해져가며 기존의 셸 타미 주도의 'Maximum R&B'식 노래에서 한계를 느꼈다. 레이는 이 시기를 시작으로 'Set Me Free', 'A Well Respected Man'과 같은 기존의 스타일에서 벗어난 새로운 곡을 쓰기 시작했다. 1965년 7월 30일에는 인도 봄베이에서의 공연에서 영감을 받은 최초의 라가 록(Raga Rock) 곡 'See My Friends'를 발표하기도 했는데, 이는 비틀즈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)보다 몇 개월 더 빠른 것이었다. 1965년 후반이 되자 킹크스의 스타일 변화는 점차 뚜렷해져 갔다. 같은 해 11월에 발표한 세 번째 스튜디오 앨범 'The Kink Kontroversy'는 그 변화를 단적으로 보여준 앨범으로, 기존의 강렬한 로큰롤 곡이 몇 곡 실려 있으면서도 리듬이 아닌 선율 중심의, 심플하지 않고 섬세한 편곡이 된 새로운 스타일의 팝 록이 다수 수록되어 있었다. 이 시기를 기점으로 밴드의 주도권이 프로듀서 셸 타미에서 레이 데이비스에게로 넘어왔고, 음악성 역시 크게 달라지게 된다.[4]

새롭게 변신한 킹크스는 1966년의 'Face to Face'를 시작으로 음악적 전성기를 맞이한다. 'Face to Face'는 전곡이 레이 데이비스의 자작곡으로 이뤄진 첫 앨범으로, 음악적으로 큰 진화를 이룬 작품이었다. 활력있는 로큰롤 곡부터 기품 있는 바로크 팝 곡, 우울한 발라드, 라가 록 곡에 더해 다양한 스튜디오 음향 효과를 실험한 이 앨범은 또한 앨범 내의 통일성을 갖춘 첫 번째 킹크스 앨범이었다. 이는 명백히 비틀즈의 Rubber Soul의 영향을 받은 것이었으나 Rubber Soul이 사운드적으로 통일감을 이뤘다면 Face to Face는 가사로 통일감을 조성한 앨범이었다. 이 시기 레이 데이비스의 작사가로서의 재능이 본격적으로 개화했으며, 그의 세상에 대한 비뚤어진 시각과 일상에 대한 관찰로 이루어진 가사는 당대 록 음악에 없었던 신선한 스타일이었다. 밝은 제목과는 다르게 풍자적이고 뒤틀린 가사를 담은 'Sunny Afternoon'이나 동생 데이브 데이비스의 와일드한 라이프스타일을 담은 'Dandy', 당시 점차 상업화되어가던 하와이를 비꼰 'Holiday in Waikiki'는 앨범의 냉소적이고 풍자적인 분위기를 조성했다. 이러한 가사 때문에 'Face to Face'는 록 음악 초기 컨셉트 앨범의 원형을 제시한 앨범으로 평가받기도 한다. 킹크스의 이러한 변화에 사람들은 당황스러워했으나 결과적으로 앨범은 영국에서 그럭저럭 히트를 쳤다. 그러나 미국에서는 죽을 쑤었다.

'Face to Face'가 어느 정도 성공을 거두자 킹크스는 더 앞으로 나아가기로 한다. 당대 런던 하류층의 절망적인 삶을 조망한 싱글 'Dead End Street'[5]와 다리를 거니는 두 연인을 중심으로 템스 강런던 워털루 역의 정경을 우울하게 묘사한 Waterloo Sunset'은 큰 히트를 거두었고, 특히 'Waterloo Sunset'은 킹크스를 상징하는 밴드의 대표곡이 되었다.[6] 1967년 발표된 5집 'Something Else by the Kinks'는 전작에 비해 밝은 로큰롤 성향이 줄어들고 영국적인 멜로디가 있는 서정적인 곡들 위주로 짜여진 앨범이었다. 이 앨범의 작업 도중 그동안 킹크스 음반의 프로듀싱을 맡았던 셸 타미가 하차하고, 그 빈자리는 레이 데이비스가 채우게 된다. 'Something Else by the Kinks'는 영국의 뮤직홀 음악을 적극적으로 받아들였으며, 챔버 팝, 리듬 앤 블루스, 심지어 보사노바에 이르기까지 다양한 음악적 실험을 시도했고, 당시 영국 사회를 바라보는 레이 데이비스의 냉소적인 시선은 더욱더 날카로워졌다. 이로서 여러 뮤지션이나 평론가, 프로듀서들이 이른바 킹크스 사운드(Kinks Sound)로 지칭하던 타 밴드들과 다른 킹크스만의 독창적인 사운드가 완성되었다. 그러나 앞서 나온 싱글들의 성공에도 불구하고 이 앨범은 영국에서 상업적으로 그리 성공하지 못하며 밴드의 앞날에 암운을 드리웠다. 미국에서도 발매되었으나 역시 크게 실패했다. 한편 이 시기 레이 데이비스는 음악적 압박, 멤버들 사이의 불화, 각종 법적 문제들과 빡빡한 스케줄에 거의 신경쇠약에 걸릴 지경이 되었으며, 베이시스트 피트 콰이프는 교통사고를 내고 밴드를 잠시 이탈했다가 다시 돌아오는 등 밴드의 상황은 그리 좋지 못했다.

1968년에 들어 킹크스는 일체의 공연 활동을 중단하고 스튜디오에서 새 앨범 'Village Green' 작업에 집중하기 시작한다. 당시 레이 데이비스는 밴드가 맞닥뜨린 여러 문제들과 상업적인 히트 싱글을 요구하는 음반사 상층부와의 갈등, 점차 줄어들기 시작한 킹크스의 인기 등에 치여 살았고, 정작 본인은 런던 밖에선 한번도 살아본 적 없는 도시 촌놈이었지만 혼란스러운 도시 생활에서 벗어난 고즈넉하고 평화로운 전원 생활에 대한 막연한 동경을 품게 되었다. 이러한 레이의 심정이 반영된 'Village Green' 프로젝트는 1968년 11월 22일 'The Kinks Are the Village Green Preservation Society'라는 이름으로 세상의 빛을 보게 된다. 이 앨범은 영국 전원에서의 한적한 생활을 다룬 컨셉트 앨범이었으며, 곧 밴드의 최고걸작으로 불리게 된다. 음악적으로는 전작의 영국적이고 서정적인 멜로디가 있는 팝 록이라는 노선에 충실하며 뛰어난 멜로디와 더욱더 세련되고 섬세한 편곡, 다양한 실험을 가미하면서도 통일된 분위기로 흠잡을 데 없는 완성도를 보여줬다. 가사는 전작의 날카로운 냉소와는 달리 시골 생활에 대한 찬가와 좋았던 어린 시절과 친구들 간의 우정 등에 관한 따스하고 애수가 어린 아름다운 가사를 보여주며 레이 데이비스가 상상한 평화롭고 아름다운 교외의 삶의 미학을 그려냈다. 이 앨범은 영국과 미국 양 측 평론계에서 모두 극찬을 받았고, 평론가들과 마니아들의 열광적인 지지를 받으며 컬트 클래식으로 등극했다. 그러나 이 앨범의 판매량은 그야말로 최악이었다. 'The Kinks Are the Village Green Preservation Society'는 단 한 곡의 히트 싱글도 배출하지 못하고 차트 밑바닥만을 맴돌다가 얼마 못가 광탈했다. 그나마 따로 내놓은 싱글 'Days'만이 영미권에선 여전히 망했지만 간신히 유럽에서 중박을 친 것이 이 시기 킹크스의 유일한 상업적 성과였다. 당시 베트남 전쟁68운동이 거대한 사회적 변혁을 일으키고 사이키델릭 록하드 록 같은 화려한 록 음악이 차트를 지배할 때 등장한 킹크스의 이 소박한 앨범은 당시 대중들에게는 뜬금없는 과거 회귀로밖에 들리지 않았던 것이다. 결국 킹크스의 최고작이라 불리는 'The Kinks Are the Village Green Preservation Society'는 발매 50년이 지난 2018년이 되어서야 간신히 판매고 10만 장을 넘길 정도로 크게 실패했지만, 이후의 영국 음악가들에게 큰 영향을 미치게 된다.

1969년이 되자 킹크스의 상황은 더욱 악화된다. 베이시스트 피트 콰이프가 멤버들의 만류를 뿌리치고 밴드를 떠났으며, 안 그래도 멋대로 투어를 중지해서 열받아 있던 레코드사에서는 앨범이 실패하자 이를 계기로 밴드를 더욱 압박해 왔다. 밴드 입장에서도 미국 시장은 그렇다 쳐도 홈그라운드였던 영국 시장에서의 대실패는 충격적이었다. 같은 해 4월에는 다시 미국 공연 허가를 받으며 미국 시장이 해금되었으나 이미 너무 많은 시간이 흘러버려 흥행은 비관적이었다. 그러나 레이 데이비스는 침착하게 새 베이시스트 존 달튼[7]을 영입하고 다음 앨범을 준비했다. 킹크스는 69년 1월 영국 그라나다 TV의 스페셜 TV 영화의 사운드트랙을 의뢰받은 상태였고, 레이 데이비스는 극작가 줄리안 미첼과 함께 새 앨범 'Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)'를 제작한다. 런던 교외에 사는 주인공 아서 모건 가족의 삶을 그린 이 앨범은 당대 평범한 영국인 가정이 점차 무너지는 모습을 보여주며 한때 '대영제국'이라 불리던 영국 사회의 몰락을 풍자하는 내용이었다. 밴드는 기본적으로 전작의 사운드를 그대로 이어가되, 세부적인 부분을 다듬고 정교한 스토리텔링을 도입했다. 앨범은 1969년 10월 10일에 발매되었으며 전작에 이어 평론가들의 큰 호평을 받았다. 'Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)'는 뛰어난 멜로디와 섬세한 편곡, 풍자적이고 뛰어난 스토리로 평론가들의 입맛을 사로잡았으며 같은 해 5월에 나온 더 후Tommy와 함께 그 해 최고의 컨셉트 앨범으로 평가받았다. 그러나 후의 'Tommy'가 상업적으로도 뛰어난 성과를 올린 반면 'Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)'는 전작과 도긴개긴인 처참한 판매고를 올렸다. 밴드는 새 앨범 발매 이후 오랜만에 전미 투어에 나섰으나 반응은 싸늘했다. 관객은 밴드의 예상보다 더 적었고 티켓 판매 부진으로 인해 많은 공연이 취소되었다. 공개될 예정이던 TV 영화는 한때는 감독까지 선임되고 본격적인 제작 직전까지 갔으나 여러 어른의 사정들로 인해 점점 연기되다가 결국 "밴드의 인기가 너무 낮아 성공을 장담할 수 없다"는 그라나다 TV 고위층의 판단에 의해 제작이 무산되었다. 이는 밴드 멤버들에게 큰 실망으로 다가왔고 특히 이 프로젝트에 1년간 창작열을 쏟아부었던 레이 데이비스는 TV 영화의 무산에 크게 절망하게 된다.

킹크스는 다시 미국에서 투어를 시작했지만, 밴드 멤버들이 병에 걸려 투어는 엉망이 되었고 많은 공연들이 캔슬이 되었다. 그 다음 해 이어진 투어도 마찬가지였다. 캔슬로 인해 시간이 많아진 레이 데이비스는 다음 앨범을 구상하기 시작했고 영국으로 돌아간 뒤 작업을 시작했다. 작업은 모건 스튜디오에서 진행되었고 이후 콩크 스튜디오를 매입해 이 곳에서 작업을 하였다. 그렇게 발매한 앨범이 바로 Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One[8] 앨범은 컨셉트 앨범으로 각 곡마다 음악 산업의 다양한 양상을 비판한다. 밴드의 과도기 중에 낸 앨범인데도 불구하고 상업적, 비평적으로 성공적인 결과를 얻었다. 또한 4년간 미국 시장을 잃었었던 킹크스에게 미국 내 이미지를 회복하는데 큰 역할을 한 앨범으로 빌보드 200에 12위까지 올랐다. 다만 영국에서는 히트를 친 싱글들과는 달리 차트에 오르지 못했다.

4. 평가

나는 내 마음에 안 드는 킹크스 노래를 들어본 적이 없다.
I've never heard a Kinks song that I didn't like.
데이비드 보위

브리티시 인베이전에 핵심 밴드이자 롤링 스톤스와 비견될 정도로 장수한 밴드이고, You Really Got Me[9][10]나 'Waterloo Sunset' 'Lola' 'Celluloid Heroes' 'All Day and All of the Night' 'Tired of Waiting for You' 같은 곡들을 히트시켰으나 비틀즈롤링스톤즈의 대성공으로 인해 이들보단 덜 주목 받게 된다.
다만 어디까지나 비틀즈와 스톤즈에게 밀려서 가려지게 됐다는거지 흥행에 완전히 참패했다는건 아니다. 킹크스는 오늘날까지도 전세계에서 가장 위대한 락밴드 20위 안에, 높게 잡으면 10위권 안에 드는 밴드이다. 그들의 영향력은 절대로 무시할 수 없는 셈.You Really Got Me가 대성공을 해 싱글로만 40만장을 팔아치우는 는 등 나름대로 흥행에 성공했고 미국 공연 금지 사태 이후에도 Face to Face 같은 앨범도 흥행시켰었다. Sunny AfternoonDead End Street은 미국에서도 꽤 히트한 곡이니 한 번 들어보자.
파일:올뮤직 데이터.png
올뮤직의 분석 결과에 따르면, 킹크스는 대중음악 역사상 7번째로 많은 영향력을 끼친 음악가이다.

음반 중에서는 Face to Face, Something Else by the Kinks, The Kinks Are the Village Green Preservation Society, Arthur (Or The Decline and Fall of the British Empire)가 명반으로 평가 받는다.

서정적인 멜로디, 서사가 있는 신랄한 가사 등 나름대로 고평가를 받을 만한 구석이 있는 밴드인데[11] 비틀즈는 아예 영국스러움을 넘은 음악 전체를 정의하는 아이콘이 되었고, 롤링 스톤즈가 블루스와 컨트리를 받아들이며 거칠고 끈적한 록의 표준을 완성시키고, 더 후가 컨셉 앨범과 극적인 요소를 통해 로큰롤의 예술화를 추구했다면 킹크스는 영국 포크 음악과 전통을 추구하면서 팝 멜로디를 만들어 '영국스러움'이나 '팝 멜로디', '서사가 있는 가사'를 추구하는 뮤지션들의 모범이 되었다. 엘비스 코스텔로, 더 잼(과 폴 웰러), 더 스미스, XTC, 오아시스, 블러[12], 리버틴즈가 이들의 팬으로 유명하다.

이들이 한국에서 듣보잡 취급 받는 이유는 미국에서 크게 히트하지 못한 점도 있을 것이다. 음악성이 영국적으로 변해서 영국 외에서는 서서히 잊혀진 이름이 되었기 때문이다.[13] 유럽에서는 그래도 대접이 좋은한 편이다. 여전히 비틀즈롤링 스톤즈에겐 밀리지만. 그래선지 영국에서도 부침을 반복하다가 90년대 초반엔 MCA 레코드사에서 쫓겨나는 굴욕을 당했다.
그러다가 90년대 중반의 영국스러움을 강조하는 브릿팝 열풍으로 재평가 받았는데 블러, 오아시스, 스웨이드 등 여러 브립팝 밴드가 이 밴드에 큰 영향을 받았고 이들의 우상이자 팬이다.[14]

5. 디스코그래피



6. 여담

밴드의 주축인 레이와 데이브 데이비스 형제는 90년대의 갤러거 형제 저리가라 할 정도로 굉장히 사이가 안좋았다고 한다. 레이 데이비스도 한 성격 하는 편이지만 특히 동생인 리드 기타리스트 데이브 데이비스가 여성팬들을 몰고 다닌 당대의 꽃미남 비주얼에도 불구하고 곱상한 용모와 달리 사생활이 거친 편인데다가 밴드 멤버고 형이고 가리지 않고 욕과 주먹이 나가는 싸움닭(...)으로 유명했다.

리더 레이 데이비스는 2017년에 기사작위를 받았다.

1996년 해체했다가 2008년 재결성됐다.

한국에서 인지도가 낮아서 그런지 정규 앨범 구하기 힘든 편이다. 베스트 앨범이 라이센스로 나왔지만 알라딘 80% 할인 행사에서도 아무도 사가지 않는 모습이 발견되었다.

뜨거운 녀석들, 다즐링 주식회사, 갓 블레스 아메리카 같은 영화에 곡이 여러 곡 수록되었다. 다즐링 주식회사의 오프닝에서 흘러 나오는 This time tomorrow도 들을 만하다.

웨스 앤더슨 감독이 킹크스를 좋아하며 킹크스의 노래를 영화에 굉장히 많이 삽입한다.
[1] 이 곡 역시 메탈리카 같은 여러 밴드들이 커버한 적이 있는 곡이다. 링크[2] 이에 대한 부작용(?)인지 현재 이 곡은 킹크스 원곡보다 밴 헤일런 커버 곡이 조금 더 유명하다.[3] 당시에는 1~2시간이 넘어가는 긴 콘서트의 개념이 없었고 대부분의 로큰롤 뮤지션들은 30분 정도로 짧게 공연하는 게 정상이었다. 비틀즈부도칸이나 셰이 스타디움 공연도 30분 내외로 끝났다. 물론 그렇다고 킹크스의 행동이 태업이 아닌 건 아니지만[4] 셸 타미는 자신의 이 'Maximum R&B' 아이디어를 포기하지 않았고, 런던 출신의 밴드 '하이 넘버스'와 계약한 뒤 아예 'Maximum R&B'를 표어로 삼고 본격적으로 이 노선을 밀어 붙이게 된다. 이후 하이 넘버스는 더 후로 이름을 바꾸고 전설적인 밴드가 된다.[5] 더 클래시의 곡 'London Calling'은 이 곡의 직접적인 영향을 받아 만들어진 곡이다.[6] 2012 런던 올림픽 폐회식에서 레이 데이비스가 등장해 부른 곡도 'Waterloo Sunset'이었다.[7] 전 베이시스트 피트 콰이프가 교통사고로 잠시 밴드에서 떠났을 당시 임시 베이시스트로 참여한 적이 있었다.[8] 보통 줄여서 Lola라고 부른다.[9] 이 노래의 기타 리프는 롤링 스톤즈(I Can't Get No) Satisfaction이나 딥 퍼플Smoke on the Water와 함께 록 역사상 가장 중요한 기타 리프로 꼽힌다. 은근히 이 리프를 따라한 노래가 종종 나오는 일이 있다.[10] 후일 까마득한 후배 밴드인 밴 헤일런이 무려 1,200만장이나 팔린 전설적인 데뷔 앨범 Van Halen에 이 곡의 커버 버전을 실은 적이 있는데, 이 때문에 라이트한 리스너들은 이 곡을 밴 헤일런의 오리지널 곡으로 아는 경우가 왕왕 있다.[11] 음악평론 사이트인 mojo에서는 가장 저평가된 밴드로 킹크스를 뽑았다.[12] 실제로 데이먼 알반이 존경하는 뮤지션 중 킹크스의 레이 데이비스가 포함되어 있다.[13] 다만 1980년대 미국에서도 주목받아 차트 성적이 좋았던 시절이 있었다.[14] 특히 블러가 이 밴드에 영향을 많이 받은 편.

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