| <rowcolor=#fff> 시애틀 대중문화박물관(MoPOP) 선정 SF & 판타지 명예의 전당 | ||
| <colcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 1996년 | A. E. 밴보트 · 잭 윌리엄슨 · 존 W. 캠벨 · 휴고 건즈백 |
| 1997년 | 안드레 노튼 · 아서 C. 클라크 · 아이작 아시모프 · 허버트 조지 웰스 | |
| 1998년 | 프레데릭 폴 · 할 클레멘트 · 로버트 A. 하인라인 · C. L. 무어 | |
| 1999년 | 레이 브래드버리 · 로버트 실버버그 · A. 메리트 · 쥘 베른 | |
| 2000년 | 고든 R. 딕슨 · 폴 앤더슨 · 시어도어 스터전 · 에릭 프랭크 러셀 | |
| 2001년 | 잭 밴스 · 어슐러 K. 르 귄 · 프리츠 라이버 · 알프리드 베스터 | |
| 2002년 | 마이클 무어콕 · 새뮤얼 딜레이니 · 도널드 월하임 · 제임스 블리시 | |
| 2003년 | 케이트 윌헬름 · 윌슨 터커 · 에드거 라이스 버로스 · 데이먼 나이트 | |
| 2004년 | 해리 해리슨 · 브라이언 W. 올디스 · 에드워드 E. 스미스 · 메리 셸리 | |
| 2005년 | 스티븐 스필버그 · 레이 해리하우젠 · 필립 K. 딕 · 체슬리 본스텔 | |
| 2006년 | 조지 루카스 · 앤 맥카프리 · 프랭크 켈리 프리스 · 프랭크 허버트 | |
| 2007년 | 진 울프 · 리들리 스콧 · 진 로덴베리 · 에드 엠슈윌러 | |
| 2008년 | 윌리엄 깁슨 · 이안 밸런타인 & 베티 밸런타인 · 리처드 파워스 · 로드 설링 | |
| 2009년 | 프랭크 R. 폴 · 에드워드 L. 퍼먼 · 마이클 웰란 · 코니 윌리스 | |
| 2010년 | 더글라스 트럼불 · 옥타비아 E. 버틀러 · 리처드 매드슨 · 로저 젤라즈니 | |
| 2011년 | 할란 엘리슨 · 가드너 도조와 · 빈센트 디 페이트 · 장 앙리 가스통 지로 | |
| 2012년 | 조 홀드먼 · 버질 핀레이 · 제임스 팁트리 주니어 · 제임스 카메론 | |
| 2013년 | H. R. 기거 · J. R. R. 톨킨 · 주디스 메릴 · 조애나 러스 · 데이비드 보위 | |
| 2014년 | 프랭크 프라제타 · 올라프 스태플든 · 미야자키 하야오 · 리 브래킷 · 스탠리 큐브릭 | |
| 2015년 | 커트 보니것 · 조르주 멜리에스 · 잭 고한 · 제임스 E. 건 · 존 쇤헤르 | |
| 2016년 | 테리 프래쳇 · 더글러스 애덤스 · 스타트렉 · 블레이드 러너 | |
| 20주년 기념 | 마거릿 애트우드 · 키스 데이비드 · 기예르모 델 토로 · 테리 길리엄 · 짐 헨슨 · 잭 커비 · 매들렌 렝글 · C. S. 루이스 · 하워드 필립스 러브크래프트 · 레너드 니모이 · 조지 오웰 · 타카하시 루미코 · 존 윌리엄스 · 2001 스페이스 오디세이 · 던전 앤 드래곤 · 매트릭스 · 미스트 · 프린세스 브라이드 · 원더우먼 · 엑스파일 | |
| 2017년 | J. K. 롤링 · 스탠 리 · 젤다의 전설 · 버피 더 뱀파이어 슬레이어 | |
| 2018년 | 닐 게이먼 · 본다 N. 매킨타이어 · 닥터후 · 매직 더 개더링 | |
| 2019년 | 테드 창 · D. C. 폰타나 · 스타워즈 · 왓치맨 | |
| 2021년 | 니셸 니콜스 · 시고니 위버 · 고지라 · 달 세계 여행 | |
| 2023년 | 존 카펜터 · N. K. 제미신 · 듄 · 록키 호러 픽쳐 쇼 | |
| 2024년 | 은네디 오코라포르 · 니컬라 그리피스 · 블랙 팬서 · 드래곤볼 | }}} }}} }}} |
}}} ||
| 타카하시 루미코 高橋 留美子 ｜ Rumiko Takahashi | |||||
| | | ||||
| <rowcolor=#ffffff> 2016년 | 오너캐 | ||||
| <colbgcolor=#000000><colcolor=#ffffff> 본명 | [ruby(高橋, ruby=たかはし)] [ruby(留美子, ruby=るみこ)] (타카하시 루미코, Rumiko Takahashi) | ||||
| 출생 | 1957년 10월 10일 ([age(1957-10-10)]세) | ||||
| 니가타현 니가타시 (現 니가타현 니가타시 주오구 후루마치) | |||||
| 국적 | [[일본|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | ||||
| 직업 | 만화가, 사업가 | ||||
| 수훈 | 자수포장 (2020년 수여) | ||||
| 서명 | |||||
| 링크 | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <colbgcolor=#000000><colcolor=#ffffff> 학력 | 니혼여자대학 문학부 (사학과 / 학사) | |||
| 데뷔 | 1978년 《제멋대로인 녀석들》 | ||||
| 활동 기간 | 1978년 ~ 현재 | ||||
| 소속 잡지 | 주간 소년 선데이 (1978년-현재) | ||||
| 사업 | 루믹 프로덕션 대표이사 (1984년-현재) | ||||
| 장르 | 러브 코미디, 소년 만화, 청년만화, 배틀, 호러, 서스펜스, 판타지 | ||||
| 혈액형 | A형 | ||||
| 가족 | 아버지 타카하시 미츠오 (1920-) 어머니 오빠 2명 증조부 타카하시 타츠고로 (1896-1934) | ||||
[clearfix]
1. 개요
일본의 만화가, 루믹 프로덕션의 대표이사.주로 소년 선데이 및 쇼가쿠칸이 발매 중인 선데이 계열지에서 작품을 연재한다. 자신이 발표한 만화들을 통틀어 루믹(Rumic=Rumiko+Comic)이라 칭하며, 이 때문에 한국 한정으로 존경의 의미를 담아 루믹 여사[2]라고 불리기도 한다.
지금(21세기) 일본 중견 만화가 및 애니메이션 업계 고참들 중에 학생 시절 타카하시 루미코 작품으로 입덕한 사람이 수두룩할 정도로 오타쿠계에서 중요한 의미를 갖는 창작자이다.
또한 현재의 모에 그림(오타쿠들이 선호하는 눈 크고 입과 코는 작은 미소녀 그림상)을 만들어낸 원조로서 만화 역사로도 영향력으로도 의미가 깊은 인물이다.
2. 생애
| 데뷔작 시끌별 녀석들의 히로인이자 모에계의 원조 라무의 동상과 함께 찍은 사진 |
이미 20대에 만화가로 대성을 했기 때문에 만화가 이외에 아르바이트를 포함한 다른 일은 한 번도 해 본 적이 없다고 한다. 이러한 점은 그녀의 만화에서도 어느 정도 투영되는데, 일반적인 회사와 샐러리맨의 일상은 작품에 거의 나오지 않으며, 나오더라도 비중이 크지 않다.[4] 그나마 애니메이션에서 샐러리맨들의 일상과 애환이 종종 묘사되기는 하는데, 이는 애니메이션 제작진들이 임의로 추가한 것이다.
애니메이션 제작 단편집 《거울이 왔다》에 수록된 타카하시 루미코와 아다치 미츠루의 합동단편 '마이 스위트 선데이'에 의하면, 어릴 때부터 아버지가 그림을 잘 그려서 절기 때마다 그림을 그려서 루미코에게 주고는 했으며, 이러한 배경으로 어릴 때부터 그림에 관심을 가져 영화를 보고 인상깊은 장면을 집안에 낙서하고는 했다고 한다.
10살 때, 이케가미 료이치의 작품을 보고 깊은 인상을 받아 초등학교 때부터 만화를 그리기 시작했고, 중학교 1학년 시절에 처음으로 만화를 소년 선데이에 투고하여 1차 심사 정도는 통과하기도 했다고 한다.
이후 고등학교에서 친구들과 만화동아리를 만들어 만화를 그리며 다시 한번 소년 매거진에 투고를 시도하였지만 탈락하고, 이후 니혼여자대학교 사학과에 입학하여[5] 소년 점프 등 여러 곳에 만화 투고를 시도했다. 그러던 대학교 2학년 시절, 코이케 카즈오가 주관하던 만화가 양성 학교인 '극화촌숙'에서 반년 동안 연수를 하게 되고[6][7], 이후 다시 만화를 투고한 소년 선데이에서 추천을 받아 우메즈 카즈오의 어시스턴트로 일하게 되면서 만화가의 길을 걷게 된다. 참고로 시끌별 녀석들로 대표되는 그림체는 나가이 고를 참고한 것이라고 한다. #
이후 루미코는 대학을 졸업하고 나서 프로로 데뷔하게 되었다. 당시 편집장은 타카하시 루미코를 "대단한 녀석이 왔다, 천재"라고 말했다고 하며, 그야말로 혜성처럼 데뷔했다. 대학 출신으로 첫 연재가 즉시 히트라고 하는 것은 극히 드문 예라고.# 당연히 집안에서는 반대했다고 한다. 당시 일본의 취업시장에서는 남들 취직하는 나이 대에 취업 안 하면 이후 취업이 힘들기 때문.[8] 정식 연재를 시작하기 전에 케모 코비루(けも・こびる)라는 필명으로 동인활동을 한 적이 있다. (그 당시의 그림)
.jpg){kind=link}
1978년부터 데뷔작 《시끌별 녀석들》을, 1981년부터는 《메종일각》을 연재하면서 유명 만화가가 되었고 1987년에는 《란마 1/2》을 연재해 전세계적인 인기를 얻었다. 그리고 이후 1996년에는 《이누야샤》의 연재를 시작했고 연속으로 히트를 친다. 러브 코미디 작가가 배틀물로도 히트친 케이스는 거의 없다.[9]
2009년부터 2017년까지 경계의 린네를 연재, 전작들보다는 덜 히트했으나 600만부 판매에 애니메이션도 3기까지 나와 시청률도 중박을 거뒀다. 2019년부터는 만화 MAO를 연재 중이다. 60대의 나이에 여전히 현역으로 주간 연재를 하는 그 열정이 대단하다고 볼 수 있겠다. 2020년에는 이누야샤의 후속작 반요 야샤히메가 발표됐다. 메인 캐릭터의 디자인을 담당했다고만 알려지는 바람에 디자인만 담당한다고 알려졌으나 반요 야샤히메 제작에 직접적으로 많은 관여를 했다고 밝혀졌다. 애니메이션 제작진과 주기적으로 각본 회의를 하는 중이며, 각본 감수와 주연 3인방의 캐릭터 디자인 및 설정 확립도 그녀의 손을 전부 거쳤다고 한다.
별명이 일귀신(仕事の鬼). 루미코 작가가 왜 일본 제일의 만화가 5명 안에 드는지 잘 보여주는 별명. 《시끌별 녀석들》의 원고를 27시간만에 완성했다든가, 이누야샤 때는 밑그림 시간까지 합해서 한 페이지 당 1시간이었다든가. 젊을 때 데뷔해서 휴재는 딱 한 번, 《란마 1/2》 연재 당시 맹장염으로 휴재한 것이 전부. 특히 《시끌별 녀석들》과 《메종일각》 동시연재 때는, 메종일각이 실리던 잡지가 월간지에서 주간지로 바뀌는 바람에, 한 작품도 힘들다는 주간 연재를 2작품이나 동시에 하면서도 휴재가 없었다. 그리고 두 작품 모두 히트를 쳤다. 참고로 루미코는 작업실에 어시스턴트로 남자를 두지 않는 만화가로도 유명하다. 그 이유는 비록 회사는 아니지만, 만화를 만드는 곳도 엄연히 직장이기 때문에 남자가 있으면, 나머지 여자 어시스턴트들 사이에서 말썽이 일어날 수 있기 때문이라고. [10] 그렇게 바쁜 일정 속에서 휴재를 단 한 번만 했다는것도 그렇고 일에 지장을 주지 않아야 한다는 전제 하의 룰이라는 것을 생각하면 묘하게 루미코의 프로 의식을 엿볼 수 있는 부분.
인기 만화가지만 2008년의 야후 재팬 인터뷰에 의하면 만일 그녀의 만화가 현실화된다고 해도 방문해 볼 생각은 없고 만화는 만화 자체로만 생각하기 때문에 캐릭터들의 특정 생일이 없다. 다만 성인 대상 만화에다가 현실성을 추구한 《메종일각》만은 조금 예외. 메종일각 캐릭터들은 태어난 년월을 알 수 있으며, 심지어 오토나시 쿄코는 쓰리 사이즈까지 공개되어 있다. 또한 《메종일각》은 루미코 만화 중에서 유일하게 사자에상 시공이 아니다.[11] 만화를 게재한 시간이 1984년 겨울이면, 만화 속 시간도 1984년 겨울이다. 1985년도 소년선데이 인터뷰에 의하면 남자 주인공은 외모, 경제력들이 약하나 그런 남자를 여자 주인공들이 평생 짊어지고 간다는 설정으로 타카하시 본인은 남녀 모두에게 가혹한 설정을 부여한다고 한다.[12][13] 또한 편집부와 함께 이야기를 만드는 방식을 고집하기 때문에 다음에 어떤 만화를 그릴지는 자신도 모른다고 한다. 개그 아이디어도 주로 담당자와의 대화 중에 담당자가 웃는 것을 고른다고.
3. 영향력
| 2017년 만화의 누계부수 2억부 돌파. |
그녀는 만화의 전통을 가장 먼저 벗어던진 사람으로, 소년만화의 여왕이 되었다. (중략) 결점과 개성을 가진 인간성이 넘치는 그녀의 만화 속 등장 인물들은 세대를 넘어 독자들에게 사랑 받았다.
― 앙굴렘 국제만화제 그랑프리#
― 앙굴렘 국제만화제 그랑프리#
일본이 자랑하는 세계적인 만화가 중 한 명이자 수십 년간 현역으로서 주간 연재를 하고 있는 일본 만화계의 살아있는 전설이다. 소년 만화를 그리는 여성 만화가계의 선구자적인 존재로 자신의 장편들은 전부 애니메이션화되었으며[14], 심지어 2020년대 들어 리메이크까지 활발히 진행되고 있다. 또 1995년에 세계 누적 단행본 판매부수 1억부를 돌파했고, 2017년에 2억부를 돌파한 인기 만화가이다. 또한 아이스너상 명예의 전당 헌액자이기도 하다. 이미 《시끌별 녀석들》과 《메종일각》이 연재되던 80년대부터 엄청난 인기로 '작가 본인이 팬들과 교류하지 않아도 작품만으로 팬들이 일방적으로 충성하게 만든' 만화가였으며[15] 1990년대에는 《란마 1/2》, 2000년대에는 《이누야샤》로 전 세계적인 인기를 얻었다. 만화가가 일생에 한 번도 내기 힘든 히트작을 무려 4개나 연달아 낸 이례적인 기록의 소유자라서 별명이 소년만화 제조기.[16] 2018년 대표작이 많은 만화가 랭킹 2위를 기록하기도 했다.[17]#
토리야마 아키라가 《드래곤볼》로 일본 배틀물의 뼈대를 세웠다면, 타카하시 루미코는 러브 코미디의 뼈대를 세운 인물이다. 오늘날 일본 러브코미디 하면 떠오르는 수많은 모에요소와 클리셰들이 루미코의 작품으로부터 나왔다. 그래서 흔히 러브 코미디의 원조이자 여왕으로 불린다. 특히 《시끌별 녀석들》과 《메종일각》은 러브 코미디에 끼친 파급력으로 러브 코미디의 바이블이라고 평하기도 한다. 그녀가 그린 만화의 여러 설정은 시대가 지난 시점에서 보면 진부하게 느껴지는 부분도 있지만, 역설적으로 이는 그만큼 그녀의 만화가 연재될 당시로서는 너무나도 혁신적이었기에 모두가 그녀를 따라했으며 심지어 지금까지 영향을 끼쳤기 때문인 걸 방증한다.[18] 일례로 일본 서브컬처계의 클리셰 반열에 들고도 아직까지도 먹히는 모에요소의 상당 부분은 루미코의 만화가 시초다. "타카하시 루미코가 없었다면 오늘날의 모에 문화는 지금 보이는 것과는 상당히 다른 형태가 되었을 것이다."라는 평이 존재할 정도. 특히 동시 연재된 《시끌별 녀석들》과 《메종일각》은 각각의 위치에서 장르의 기원이 되었고, 캐릭터 메이킹의 표본으로 통하고 있다.[19] 단적인 예로 국내에서도 신조어처럼 대중적으로 쓰이게 된 단어인 츤데레의 개념도 이 사람이 만든 것이다. 그 정도로 영향력이 대단한 인물.[20]
좀 더 구체적으로 영향력을 말해보자면, 평화로운 일상을 보내던 평범한 주인공 앞에 이세계나 외계에서 온 독특한 성격의 미소녀가 갑자기 튀어나와 이야기가 시작되는 '일본형 보이 미츠 걸' 클리셰는 시끌별 녀석들에서 시작되었고 하숙집이나 다세대 주택의 구성원들을 중심으로 이야기를 펼치는 '~장의 관리인' 류의 작품은 메종일각으로부터 시작되었다. 그 외에 서브 히로인이 메인 히로인을 밀어내고 진히로인으로 등극하는 것도 최초였고 팬들끼리 서로 지지하는 히로인을 중심으로 뭉쳐 'OO파', 'XX파' 하면서 키배를 벌이는 전통의 시작점이기도 하며 여름의 합숙과 담력훈련, 가을의 운동회, 겨울의 온천여행 등의 이른바 '계절별 이벤트' 역시 루미코가 정립시켰다. 예쁘고 청순한 겉모습의 여캐가 사실 요리치에 화나면 괴력녀로 돌변하는 갭 모에, 하라구로, 쿨뷰티 속성 역시 루미코의 영향이 크다. 그야말로 지금까지 나온 거의 모든 러브 코미디 만화가 시끌별 녀석들, 메종일각, 란마 1/2 이 세 작품 중 하나의 영향력 하에 있다고 해도 과언이 아니다.
수많은 히트작, 만화계에 끼친 업적으로 일본 문화계를 대표하는 전설 중 한 명으로 자리매김했고 그러한 공로로 일본 정부로부터 2019년 문화청 장관 표창, 2020년에는 일본 정부가 표창하는 최고 영예 중 하나인 자수포장을 받았다.# 이 훈장은 1955년 제정되어 과학기술분야의 발명이나 학술 스포츠 및 예술 분야에서 뛰어난 업적을 남긴 사람에게 수여하는 메달이다. 타카하시 루미코는 "분수에 넘치는 자수포장을 받아 놀라움도 있었지만, 가슴 속 깊이 기쁨을 느끼고 있습니다. 이를 격려하여 앞으로 더욱 노력해 독자 여러분이 편안하게 즐길 수 있는 만화를 계속 전달하고 싶습니다."라고 의견을 밝혔다.# 이 훈장을 받은 만화가는 총 28명이며 유명 만화가로는 하세가와 마치코[21], 미즈키 시게루, 아카츠카 후지오, 마츠모토 레이지, 치바 테츠야, 사이토 타카오, 오토모 카츠히로, 아키모토 오사무, 다케미야 케이코, 하기오 모토 등이 있다.
그녀가 세계적으로 높은 평가를 받게 된 것은 동양 세계관에 기초한 상상력과 감수성을 특히 잘 녹여내는데 능했기 때문이기도 하다. 그녀의 작품들은 귀신, 요괴, 중국 무술이나 닌자 등등 동북아시아 문화권 사람이라면 아주 친숙하게 느껴지는 것들을 현대 시트콤적인 터치로 탁월하게 재해석해냈다. 요컨대 드래곤볼의 토리야마 아키라가 동양 무술과 신의 세계를 박진감 넘치는 대결 안에서 스펙터클하게 표현했던 것으로 각인시켰다면, 타카하시 루미코는 익살스러우면서도 섬세한 방식으로 독자들을 매료시켰던 것이다. 토리야마 아키라가 자신의 분야가 아니라고 말했던 섬세하면서 두근거리는 로맨스야말로 타카하시 루미코의 장기였던 것으로, 동양적 문화를 공유한 서민들의 꿈, 기쁨과 애환을 어루만지며 매우 전통적인 것들을 현대인들의 삶 속에서 여전히 살아숨쉬는 것들로 새롭게 변주해냈다.[22]
동양권 한정이 아니라 세계적으로 인정받는 작가이며 서양권 만화계에서 평가가 매우 높다. 서양권 만화계에서는 일본을 대표하는 최고의 만화가 중 한 명으로 평가하고 있다. 1994년에는 미국의 권위있는 만화상인 잉크팟 어워드를 수상, 2016년 미국 만화 잡지 코믹스 얼라이언스는 '타카하시 루미코의 만화 중 어느 하나라도 다른 인물이 만들게 되면 그의 커리어 하이라이트가 될 것이다.'라고 쓰면서 그녀가 만들어낸 많은 대표작들을 칭찬했으며, 타카하시 루미코를 평생 공로를 인정받을 수 있는 여성 만화가 12명 중 한 명으로 선정했다.# 또한 2017년 일본인으로서 두번째로[23] SF 판타지 명예의 전당에 입성했으며 2018년 미국 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 만화계의 아카데미상이라 불리는 미국의 아이스너상의 명예의 전당에 입성하였다. 이게 얼마나 어마어마한 기록이냐면 아이스너상은 세계 만화계에서 가장 권위있는 상인데 이 상의 명예의 전당에 오른 이들의 명단만 봐도 전세계 만화업계의 초레전드들만 포진해있다. 심지어 이 자리에는 전세계 만화팬들이 인정하는 3대 만화가인 데즈카 오사무, 스탠 리, 장 앙리 가스통 지로도 들어가있다.#헌액식 영상 일본 만화작가로서는 데즈카 오사무, 코이케 카즈오, 코지마 고세키[24], 오토모 카츠히로, 미야자키 하야오에 이어 6번째이고, 일본 여성 만화작가로서는 최초이다. 2019년에는 만화계의 칸 영화제라고 불리는 세계 최고의 권위의 만화 시상식 중 하나인# 앙굴렘 국제만화제의 최고상인 그랑프리를 수상했다. 그랑프리는 앙굴렘 국제만화제 기간 동안 만화 작가에게 수여되는 평생 공로상이다. 한 만화가의 전체적인 작품인생을 보고 수여하는 상이며 프랑스-벨기에 만화권에서 가장 권위 있는 상으로 꼽힌다. 일본인으로서는 오토모 카츠히로에 이어 두 번째 수상이며 플로렌스 세스타크 이후 19년만에 여성 만화가의 수상이다.[25]
4. 특징
| 2019년 인터뷰 및 작업 영상 |
4.1. 화풍
| | |
| | |
| | |
얼핏 보기에는 별로 달라지지 않는 확고한 그림 스타일을 가지고 있는 것 같지만 세세하게 살펴본다면 작품 시기나 성격에 따라서 의도적으로 달라지는 부분이 있음을 확인할 수 있다. 일반적으로 진지하고, 일상생활에 가까운 이야기일수록 잔 선이 많아지고 묘사가 복잡해지며 부드러운 느낌을 추구하는 반면 개그물에서는 딱 떨어지는 분명한 형태와 선을 가지며 세부묘사는 줄어드는 경향이 있다. 젊은층 캐릭터는 미소녀 미소년으로 그리고 중년이나 노년은 리얼하게 그린다.
전자는 《메종일각》과 단편물에 해당하며 후자는 《시끌별 녀석들》 등에 해당한다. 물론 전체적인 경향이 그러하다는 것이며, 각 장면마다의 편차도 크다. 수많은 작가들 중에서도 상상력이 매우 풍부한 편으로, 개그요소에선 센스가 폭발한다. 특히 꿈의 묘사는 단연 압권인데, 꿈의 특성을 잘 반영해 칸마다 옷이 바뀐다거나 등장인물이 여러 형태로 변하는 등 참신하다.
특히 거의 비슷한 시기에 완결된 《시끌별 녀석들》과 《메종일각》의 마지막 권을 비교하면 그 의도적인 차이가 확실하게 드러난다. 재미있는 것은 그 후속작인 《란마 1/2》은 처음 시작은 비교적 메종일각 등과 비슷한 터치로 그려졌으나 2~3권 이후로는 인물의 세부묘사가 줄어들며 좀 더 개그물에 가까운 다듬어진 모습을 보인다. 이야기 방향이 전환하면서 그림의 방향 역시 따라간 것으로 보인다.
| 좌측부터 시끌별 녀석들 34권, 메종일각 15권, 란마 1/2 1권, 란마 1/2 4권. |
그 후 《란마 1/2》 연재 중반에는 인물의 등신대를 줄여서 좀 더 귀엽게 그리는 쪽으로 시도하다가 후반에는 점점 등신대가 늘어난다. 이누야샤 이후로는 인물의 등신대는 거의 굳어진 모습.
타카하시 루미코의 그림체는 당시 선풍적인 인기를 끌었고 《시끌별 녀석들》 애니메이션이 히트하면서 많은 애니메이터들이 타카하시 루미코의 그림체를 모방해서 인기를 끌었는데 이를 타카하시 계 애니메이터라고 한다. 타카하시 루미코는 굉장히 오래된 작가이며 동시대의 다른 작가의 그림체는 굉장히 생소할 텐데 그래도 타카하시 루미코는 거부감없이 받아들이는 신세대 만화 팬들도 많다. 타카하시 루미코에게 영향을 받은 작가와 애니메이터 들이 지금도 현역이라 큰 차이가 안 느껴지는 것이다.
출세작이자 장편으로는 첫 작품인 《시끌별 녀석들》 연재 시작 당시에는 그다지 훌륭한 작화 실력은 아니었으나 10권 이후로 균형이 잡히더니 20권 넘어가면서 부터는 익히 알고 있는 루미코 스타일이 잡히게 된다. 간단하게 그린 듯하면서도 풍부한 표정과 과장된 동작 묘사에 능해 베테랑 만화가다운 내공이 느껴진다.
그리고 10권 이전까지의 그림체도 사실 당시의 트렌드인 그림체였다는 걸 알 필요가 있다. 루미코와 동시기의 연재 만화들이 한국에선 거의 알려지지 않았지만 당시 유행하는 만화의 그림체는 거의 비슷했다. 오히려 10권 이후의 그림체는 일반적으로 대중에게 친숙한 그림체를 넘어선 루미코의 새로운 시도라 할 수 있는 것이며, 이후로는 그 그림체가 호평을 받고 루미코와 같은 그림체의 만화가 유행하는 역유행을 낳았다.
그러나 후기에는 주로 어둡고 고어한 이미지가 많이 나오는 《이누야샤》 연재를 오래하다 보니, 화풍이 꽤 많이 바뀌고, 배경묘사도 점점 단순해진다. 《란마 1/2》은 《시끌별 녀석들》 후반부와 화풍차이가 거의 없지만, 이누야샤 이후 연재한 《경계의 린네》에선 이전의 역동적인 움직임이나 특유의 재미를 주는 그림체가 많이 사라졌다. 특히, 인물의 얼굴이 납작해지고, 미간이 넓어졌다는 게 주로 지적받는 부분이다.[26] 덕분에 과거 귀여웠던 그림체의 매력이 급감했고, 《경계의 린네》의 경우엔 기존 루믹 팬들 사이에서도 스토리는 좋아도 그림에 거부감을 느끼는 경우가 많아, 기존 팬은 물론이거니와, 신규 팬들의 진입에도 심각한 악영향을 끼치고 있다. 원고를 디지털 작업으로 전환해서 그림체가 변했다는 설이 있는데, 수년이 지나도 기존 그림체로 돌아가지 않는 것을 보면, 그냥 그림체가 변했다고 보는 게 옳다. 혹은 노환이라서 그림체가 변했다고 추측하는 독자들도 많다. 화풍 자체야 본인이 변화를 시도했을 수 있지만 체력이 떨어져서 배경에 쏟는 힘을 줄였고, 손끝이 무뎌져서 신체와 얼굴의 밸런스감이 변한 게 아니냐는 것.
여캐의 노출 장면을 보면 은근히 여체 특유의 오묘한 곡선을 굉장히 잘 살리는 편이다. 덕분에 노출 자체는 심하지 않은 편인데도 색기가 철철 넘쳐 흐른다. 전체적인 그림체도 곡선 위주라 상당히 부드러운 편.
여담으로, 남자 주인공의 친구는 항상 앞으로 삐친머리에 주근깨를 가진 사람이 항상 등장하는 기믹이 있다. 아타루의 친구[27], 고다이의 친구, 란마의 친구.
메인 여주인공은 항상 흑발이나 갈색 머리카락에 수수한 인상의 청순한 미녀로 등장시킨다. 그나마 예외는 시끌별 녀석들의 라무나 반요 아샤히메의 토와정도. 그런데 사실 라무는 일회성 악역 엑스트라로 기획되었던 캐릭터고 시노부가 메인히로인이었으며, 대신 반요 아샤히메는 또다른 주인공인 세츠나와 모로하가 이 특성을 가져갔다.
조연 여캐나 서브 여주인공중에선 눈화장 기믹이 많다. 이누야샤의 산고와 카구라, 란마 1/2의 여자 란마, 샴푸 등등
남녀 할 것 없이 앞머리 한 쪽이 부풀어 있는 헤어스타일을 보유한 캐릭터가 이 작가의 작품에서 은근히 많이 등장한다. 한 작품 내에서만 등장하는 이런 특징 보유자만 해아려봐도 꽤 많다.
4.2. 이야기 구조
그녀의 작품들은 크게 세 가지로 나눌 수 있다.우선 코미디 요소가 강한 러브 코미디 만화. 시끌별 녀석들, 란마 1/2, 경계의 린네가 대표적이다. 이 만화들은 모두 로맨스 요소를 가지고 있지만 각 만화에서의 독특한 판타지 요소들이 굉장히 중요하다. 시끌별 녀석들에서는 외계인, 란마에서는 무술 & 성전환, 린네에서는 귀신이 그러하다.
두번째로는 메종일각으로 대표되는 진지한 연애물. 메종일각은 앞에 있는 만화들보다 더 극적인 로맨스와 명확한 진행 과정을 담고 있고, 코미디는 부차적이며 판타지 요소도 없다. 비정기 시리즈 1파운드의 복음도 이 범주에 속한다.
마지막으로 이 만화들보다 더 진지해지고 어두운 소년 만화/모험 시리즈다. 대표작으로는 이누야샤와 MAO가 있다. 이 작품들 역시 로맨스 요소를 갖췄지만 주로 액션(이누야샤)이나 미스터리(MAO)에 관한 것이다. 여기에서 보다 더 나아가 공포 요소를 더욱 더 가미 시킨 인어 시리즈도 있다.
종종 작품에서 자주 써먹는게 가난한 주인공이나 등장인물이다. 데뷔작 단편부터가 가난에 시달려 여러 알바를 하는 가난한 남주인공이 등장한다. 우습게도 그의 목숨이 온 우주의 운명이 달리게 됨에도 안 일하면 굶어죽는다고 일해야 한다며 나가고 자위대에서 경찰, 해외 군대, 우주에서 온 외계인들을 그를 경호하느라 나서며 끝난다. 이런 설정의 최절정은 로쿠도 린네로 로쿠몬이 가져온 흰밥 한 그릇에 고급 음식이라고 충공깽에 빠진다(...) 헌데, 정작 원작자 루미코는 대대로 의사를 하던 부유한 집안 태생이라 고생을 모르고 자랐다.
또한 그녀는 이전 작품에서 나온 이야기의 구조나 캐릭터 설정, 인물의 포즈 등을 계속해서 재등장시킨다. 그러나 등장 캐릭터들 하나하나가 개성이 넘치기 때문에, 우려먹기라기 보단 익숙함에서 우러나오는 재미를 위한 자기 패러디적인 성격에 가깝다. 실제로 어떠한 것이 그대로 다시 나오는 법은 없으며 새로이 조합되거나 의미를 전복시켜서 등장한다. 1978년에 나온 데뷔작 《제멋대로인 녀석들》에서 이미 《시끌별 녀석들》의 아이디어가 많이 보인다. 외계인(방해자)들의 등장, 육감적인 외모의 여주인공, 평범하고 별다른 장점이 없는 착한 남자주인공, 말 그대로 시끌벅적한 결말들은 루미코 만화의 기본 뿌리라고 할수있다. 《메종일각》 역시 원래 일각관에서 일어나는 인정극을 그리려고 했으나 쿄코-고다이의 이야기의 반응이 좋아서 편집부의 권유로 러브 스토리가 강화된 케이스이다. 《메종일각》에서 역시 한 컷을 가득메운 인파들의 소동으로 이야기가 끝나는 경우를 많이 볼 수 있다. 그리고 언제나 주연은 남자 둘 여자 둘
솔직하지 못한 주인공들의 성격은 《란마 1/2》의 이야기를 이끄는 원동력이 된다. 이 성격을 억누르기위한 폭력적이다 싶을 정도로 과격한 슬랩스틱 역시 많이 등장하는데 이는 1980년에 빅코믹오리지널에 실린 단편 부부에서 의부증을 가진 아내의 과잉반응이 대표적인 사례이다. 《란마 1/2》의 경우, 이 반응들을 권법으로 승화시킨 사례라고 볼 수 있다.
| 초기의 단편 `부부`와 란마 1/2 17권 장면. 이전 작품의 여러 요소가 재활용되고 있다. |
캐릭터들 역시 대부분 연관성이 있다. 란마 1/2과 시끌별 녀석들의 캐릭터 유사성은 유명하며, 메종일각의 요츠야의 경우 5편짜리 만화 《더스트 스팟》의 HCIA요원 세코이 타다야스의 외형에 변태성을 가미한 것이다.
루미코의 내용 전개가 너무 뻔하다고 생각하는 독자들은 단편집을 보길 권한다. 《P의 비극》, 《전무의 개》, 《붉은 꽃다발》 3권 모두 정발로 나와 있다.[28] 최근에는 《운명의 새》가 단편집으로 나와있다. 그 외에도 타카하시 루미코의 초기 단편집과 1 or W도 있다. 타카하시 루미코는 적어도 1년에 한 번 정도는 '빅 코믹 오리지널'같은 성인 취향의 잡지에 단편을 내는데 이 단편들에서는 위의 장편만화 요소들보다는 더 현실적인 이야기들을 담아낸다. 일년에 한 편의 단편이므로 한 권이 완성되기 위해선 최소 6년에서 7년은 걸린다. 번역판에서는 언급이 안 되지만 원서를 보면 항상 각 에피소드의 연재 잡지 이름과 연재 기간이 보인다. 이 단편집에선 고부간의 갈등, 세대 차이, 직장대인관계 같은 이야기들이 주를 이룬다.
때론 자신의 전작품에 대한 다른 주장을 담기도 하는데 메종일각에서 "동물을 좋아하는 사람치고 나쁜 사람 없다"던 대사를 여기 단편에선(P의 비극) "동물 좋아하지 않는다고 무조건 나쁜 사람이라는 건가요?" 라는 대사로 반론하기도 한다. 그 밖에도 웃음이 아예 사라진 진지한 호러 단편이나 여러 이야기를 담아서 장편을 보다가 보면 꽤 놀랄 이야기도 많은데 고부갈등이라든지 가족 문제나 경제적 문제에 시달리는 남녀 주인공 등등 그 배경이 꽤나 현실적인 것도 여럿이며 에피소드 하나 하나에서 성의가 보여 "이것이 진정 루미코의 만화다!"라고 이야기하기도.
일본 평론가와 서양 평론가들 사이에서 평가가 높다. 이미 상당한 성공을 했고, 인어 시리즈나 단편집 등으로 작품성으로도 인정을 받아 자기가 마음대로 작품을 만들어 가도 될 터인데, 《이누야샤》같이 마니악한 부분을 최대한 억누른, 대중적 소년만화와 작품성이 높은 만화를 그려내는 자세가 높게 평가받고 있다.
2017년 《경계의 린네》 애니메이션 3기 방영 기념으로 NHK와 인터뷰를 하였다. 인터뷰를 통해 현재의 루미코의 만화를 그리는 데 있어서의 생각을 엿볼 수 있다.첫 번째 인터뷰, 두 번째 인터뷰
Q: 작품을 그리는 데 규칙 같은 것이 있는가?
A: 너무 앞의 전개까지는 생각하면서 그리지 않는다. 처음의 생각도 그리면서 변할 수 있기 때문에, 어느 정도의 결말은 정해두더라도 그 루트까지 정해두는 것은 싫다.
Q: 루미코 씨가 영향을 받은 만화가들은 누가 있는가?
A: 아카츠카 후지오 선생님과 후지코 후지오 선생님에게 영향을 받고 만화를 그리기 시작했다 그 외에는 치바 테츠야 선생님이나 데즈카 오사무 선생님, 이케가미 료이치 선생님을 동경했다. 사실 이케가미 선생님을 만나기 위해 만화가가 되었다고 해도 과언이 아니다.
Q: 루미코 씨에게 만화란 무엇인가?
A: 생활의 일부로 만화를 그리지 못하면 다른 것도 아무것도 할 수 없다. 만화를 그리는걸 그만두고 싶다는 생각을 한 적은 없다.
Q: 지금까지 그려온 작품들 중 가장 기억에 남는 것은 무엇인가?
A: 자주 듣는 질문이지만 지금 그리고 있는 것이 가장 중요하다. 과거의 작품들에 끌려가는 것은 절대로 안된다고 생각한다.
A: 너무 앞의 전개까지는 생각하면서 그리지 않는다. 처음의 생각도 그리면서 변할 수 있기 때문에, 어느 정도의 결말은 정해두더라도 그 루트까지 정해두는 것은 싫다.
Q: 루미코 씨가 영향을 받은 만화가들은 누가 있는가?
A: 아카츠카 후지오 선생님과 후지코 후지오 선생님에게 영향을 받고 만화를 그리기 시작했다 그 외에는 치바 테츠야 선생님이나 데즈카 오사무 선생님, 이케가미 료이치 선생님을 동경했다. 사실 이케가미 선생님을 만나기 위해 만화가가 되었다고 해도 과언이 아니다.
Q: 루미코 씨에게 만화란 무엇인가?
A: 생활의 일부로 만화를 그리지 못하면 다른 것도 아무것도 할 수 없다. 만화를 그리는걸 그만두고 싶다는 생각을 한 적은 없다.
Q: 지금까지 그려온 작품들 중 가장 기억에 남는 것은 무엇인가?
A: 자주 듣는 질문이지만 지금 그리고 있는 것이 가장 중요하다. 과거의 작품들에 끌려가는 것은 절대로 안된다고 생각한다.
2020년 독자들이 익명으로 소년 선데이 편집부 관계자에게 질문을 올리면 그 질문을 편집부에서 골라 타카하시 루미코에게 전달해 타카하시가 직접 질문에 답변했다.# 그녀의 작품관과 철학들을 볼 수 있는 답변들이 많이 있다. 밑은 그 답변들이다.
- [ 답변 보기 ]
- 1. 한 독자가 "선생님 작품의 주인공과 히로인은 매번 너무 잘 어울린다는 생각이 듭니다. 아타루와 라무, 고다이와 쿄코, 란마와 아카네, 이누야샤와 카고메, 린네와 사쿠라까지 주인공과 히로인 모두가 '좋아해' 라고 말하지 않아도 서로의 생각이 전해집니다. 이러한 주인공과 히로인의 인연을 표현하는데 방법이 있나요?'라는 질문을 물었는데 타카하시 루미코는 이와 같이 답변했다. "제 감각입니다만 주인공과 히로인이 서로 '좋아해' 라고 말해버리는 순간 그들의 이야기가 끝나버리는 인상이 있습니다. 그래서 중요한 것은 ‘말로 하지 않는 것’ 입니다. 그러면 두 사람은 엇갈리고 착각을 하게 될 것입니다. '눈 앞의 상대가 나를 어떻게 생각하는지 알 수가 없다.’ 그럴 때, 가끔 ‘나를 좋아하는 건가’ 라는 생각을 들게 하는 일이 있으면 기쁘죠? '좋아한다' 라는 표현은 말만 있는 것이 아닙니다. 두 사람이 서로 좋아하는 사이란걸 독자가 알게 하지만 정작 본인들은 알 수 없도록 한다. 그런 궁리를 끙끙거리며 생각하는 나날이네요."#
2. "저는 '이 사람은 어떤 사람일까' 부터 들어갑니다. 이럴 때 어떤 리액션을 하는지. 왜 그럴까.확실히 다른 캐릭터와의 관계성도 중요하죠. 그건 각자 역할이 있기 때문입니다.보케, 츠코미, 마와시, 그리고 자리를 진정시키는 사람이라던가. 캐릭터가 덧씌워지지 않는 것도 중요하죠."#
3. "제가 중요하게 생각하는 것은 캐릭터의 성격이 변하지 않는 것입니다. 성격을 관철해야, 그 후에 의외성도 그릴 수 있다고 생각합니다. 그리고 사람으로서 사랑해야 할 점이 1점이라도 있으면 좋겠다는 생각이 듭니다. 일단 자신이 캐릭터를 사랑하는 것. 굉장히 중요한 것 같아요."#
4. "가장 중요하게 생각하는 것은 "읽는 사람이 상처받지 않는 일입니다. 내 만화는 부담없이 읽었으면 합니다. 개그라면 어처구니없고, 시리어스에서도 힘든 장면을 쓸 때는 되도록 객관적으로. 만화속에서 누군가가 상처받는 경우에도 최소한의 존엄성을 가질 수 있도록 배려하고 있습니다. 만화는 오락이기 때문에 주제나 사상같은것은 별 생각이 없네요. 읽고, 즐기고, 그렇게 인생 나쁘지 않을 것 같아서. 제 만화에서 그렇게 생각해주셨으면 좋겠어요."라고 답변했다.#
5. "여주인공 뿐만 아니라 캐릭터의 감정은 굉장히 중요하기 때문에 각자의 마음을 생각하면서 그리고 있어요. 추억담 하나. 이누야샤를 그리던 중, 카고메가 "나는 이누야샤를 좋아했구나"라고 깨닫고, 「보고 싶다」라고 우는 장면에서는, 자기가 그리면서 찌릿찌릿 했어요."#
6. "연재의 경우, 대략 방향성을 결정합니다. 코미디인가 시리어스인가. 그리고 나서 세계관을 결정하고, 그 세계에 빠질 캐릭터를 생각합니다. 제일 중요한 건 캐릭터이기 때문에 히어로·히로인의 밸런스등을 생각합니다. 스토리는 그 주가 재밌었으면 해서 꽤 애드립으로 진행해 나갑니다."#
7. 완결을 그릴때의 감정 "'수고했다, 고맙다'라는 감정입니다. 연재 종료하기 조금 전부터, 한 분 한 분께 작별인사를 드리는 느낌으로 그리기도 하고요. 하지만 옛날 캐릭터. 지금도 좋아해주는 독자 분의 편지등을 받으면, 정말 기뻐요."#
8. 한 화를 완성하는 과정도 답변했다. "미팅에 1일(3~4시간), 네임에 3일, 그림에 2일 반 정도입니다. 우선은 담당 편집자와의 협의. 상품의 감수 및 잡담을 하면서 점차 다음 이야기가 되어 갑니다. 그 다음 네임 하루에 대략 6P정도 진행합니다. 23시부터 시작해서 아침 6시 정도까지 쓴 다음 담당자에게 보여 주고 가볍게 회의를 합니다. 그걸 3일 동안 해요. 그리고 앞서 대답한 타임 스케줄로 작화를 합니다. 자신의 펜집은 1장당, 초본에 30~40분, 캐릭터 펜집에 20분. 총 1시간 정도 걸립니다. 배경이나 마무리는 어시스턴트에게 부탁하고 있습니다. 자신의 손이 비는 경우가 가끔 있기 때문에, 그 때는 어시스턴트의 아이들과 같이 톤을 깎기도 하고 배경을 그리기도 하죠. 즉 5~6일에 1화 완성이라고 할까요."# "작화 기간으로 따지면 오전 중~, 캐릭터 펜통 7~8장, 12:00~, 점심이나 집안일, 16:00~ 독서나 집안일, 19:00~저녁식사나 집안일, 21:00~ 작화 시작, 다음날 9:00~ 일단 종료, 취침, 12:00~ 점심이나 집안일, 16:00~ 작화 시작, 19:00~ 휴식, 저녁식사, 20:00~ 작화 재개, 다음날 9:00~ 종료가 많네요."#
9. "만화가를 향한 사람의 경향을 세 가지 생각해 냈습니다. 하나는 몸이 강한 사람입니다. 그런대로 괜찮아요. 두 번째는 하나의 아이디어를 고집하지 않는 사람입니다. 만화를 그리다가 막히는 것은 물론 있죠. 그때에 다른 방향으로 사물을 잘 보거나 뭔가 사용할 수 있는 것은 없는지 찾아보는 것도 중요합니다. 그 중에서 재미있는 것을 발견했을 때, 휙 방향을 돌릴 수 있는 사람. 마지막은 당연하지만 만화를 좋아하는 사람입니다. 만화를 그리는 것은 매우 즐거운 일입니다. 고통스러워하면서 그리는 것은 아니라고 생각합니다. 진심으로 그렇게 생각하는 사람이 적성에 맞는 것이 아닐까요."
그리고 캐릭터 구조는 주연은 남자 두명과 여자 두명으로 이루어져있다. 시끌별 녀석들의 아타루, 라무, 멘도, 시노부 / 란마의 란마, 아카네, 료가, 샴푸 / 이누야샤에 이누야샤, 카고메, 미로쿠, 산고우 / 경계의 린네의 린네 , 사쿠라 , 쥬몬지, 아게하
4.3. 자신의 작품의 패러디
타카하시 루미코는 자신의 작품들을 요소들을 서로 다른 작품들에서 반복시켜 등장시키기로 유명하다.《시끌별 녀석들》에는 같은 시기에 동시 연재했던 《메종일각》 캐릭터나 소품이 여러번 나온다. 대표적으로 원작 26권을 보면 아타루의 방에 메종일각의 쿄코의 포스터 등이 나오며 원작 30권 첫번째 장에는 루미코의 단편 중 하나인 파이어트리퍼(불의 여행자) 포스터가, 170쪽에는 오토나시 쿄코가 그려진 티셔츠가 등장한다. 또 사쿠라 선생 역시 대놓고 오토나시 쿄코를 자주 패러디하고 있다.
또한 《메종일각》6권에서 어느 상점가의 장난감들 중에는 누가 봐도 라무로 보이는 캐릭터를 상품화해 놓기도 했다.
《란마 1/2》에선 오토나시 쿄코가 입는 앞치마의 PIYO PIYO 병아리가 그려진 턱받이를 쿠노 타테와키 맨 모습이 나오며 텐도 아카네의 밥그릇에도 이 병아리가 그려져 있다. 텐도 카스미의 일상 모습은 오토나시 쿄코와 매우 닮아있다. 또한 스쳐지나가는 인파 속에서 요츠야, 하나에, 이부키 등 메종일각의 주요 캐릭터들이 카메오로 출연하기도 했다.
그런 루미코의 특징을 반영한 것인지 애니판 타카하시 루미코 극장의 'P의 비극'편에서는 쏟아지는 장난감 사이에 인형으로 싯포가 잠깐 등장한다. 2~3프레임 정도로 출연하니 집중하지 않으면 볼 수 없다. 그 밖에도 애니판 타카하시 루미코 극장에서 루믹 캐릭터들이 많이 등장하는 듯 하다. 《경계의 린네》에서도 애니메이션 곳곳에서 예전 루믹 캐릭터들을 찾아볼 수 있다. 린네의 회상에선 쿄코의 앞치마를 입고 있는 마미야 사쿠라가 등장하기도. 다만 만화에서는 기존 루믹월드의 캐릭들이 거의 나오지 않는다.
5. 수상 경력
- 제2회 쇼가쿠칸 신인 코믹 대상 가작 (제멋대로인 녀석들 / 1978년)
- 제26회 쇼가쿠칸 만화상 (시끌별 녀석들 / 1981년)
- 제18회 성운상 코믹 부문 (시끌별 녀석들 / 1987년)
- 제20회 성운상 코믹 부문 (인어의 숲 / 1989년)
- 잉크팟 어워드[29] (1994년)
- 제47회 쇼가쿠칸 만화상 (이누야샤 / 2002년)
- SF, 판타지 명예의 전당 입성 (2016년)
- 아이스너상 명예의 전당 입성 (2018년)
- 제46회 앙굴렘 국제만화제 그랑프리 (2019년)
- 문화청 장관 표창 (2019년)
- 자수포장[30] (2020년)
- 하비상 명예의 전당 입성 (2021년)
- 프랑스 문예공로훈장 3등급 슈발리에 (2023년)
만화가로서 받을 수 있는 만화상은 거의 다 수상했다고 될 정도로 화려한 수상 경력을 자랑한다. 일본에서 권위 있는 상은 물론이고 서양권의 권위있는 만화상까지 다수 수상한 몇 안되는 만화가다.
6. 한국에서
TVA 애니메이션화된 미디어물들은 한국에서 전부 수입, 발매 및 방영하였다. 란마 1/2과 이누야샤는 그녀의 만화중에서도 특히나 엄청난 인기를 끈 것으로 유명하다.[31]한국의 경우 1990년대 초반에 대영팬더에서 《란마 1/2》이 비디오로 출시되면서 어마어마한 인기를 끌었다. 덕분에 SBS에서도 수입하여 방영할 계획을 세웠으나 서울 YMCA 건비연에서 선정성을 이유로 1993년에 보고서를 쓰고 공윤에 시정요구를 하였다. 이 《란마》의 인기가 어찌나 대단했는지 표절작도 만들어지기도 하고 《시끌별 녀석들》의 2번째 극장판은 발음이 비슷한 '람바'란 제목으로 발매하기도 했는데 한국의 경우 《시끌별 녀석들》이나 《메종일각》도 인지도는 있었으나 일본과는 다르게 《란마》의 인기로 인해 해당 작품들이 나중에 매니아들 사이에서 더 알려지게 되고 재평가받게 되었다. 다만 란마 비디오의 경우 장편 특징상 끝까지 발매되진 못했으며, 2008년 투니버스에서 TV판 기준 중간부분 분량을 재더빙하여 방영했으나 성우진 교체와 연출 미스로 별다른 반향을 일으키지 못하며 묻혀지게 된다.
1990년대 초반엔 시끌별 녀석들의 첫번째 극장판이 "시끌별 녀석들"로[32] 두번째 극장판이 "람바2"라는 제목으로 로컬라이징되어 VHS로 출시된 바 있으며, 2000년대 초반에 유선방송인 K-MAX에서 메종일각 TV판 전편을 우리말 더빙으로 방영하기도 하였다.
이후 애니원에서 《이누야샤》를 방영하였는데 역시 엄청난 인기를 끌었고 시청률면에서도 호성적을 자랑했다. 덕분에 위성방송이던 스카이라이프가 버프를 받기도 했다. 성우 캐스팅의 경우에도 팬투표를 감행하는 의지를 보이기도 했는데 비디오판 란마에 나왔던 강수진, 서혜정, 정미숙, 김환진이 캐스팅되어 엄청나게 화제가 되기도 하였다. 계약상 위성방송이던 애니원이 선방영을 하고 케이블방송이던 투니버스가 후방영을 하는 체제였는데 투니버스는 시청률이 워낙 잘 나오다보니 극장판의 판권을 싹쓸이하며 상당히 의욕적으로 나오기도 했고 양 방송사에서 지겹도록 무한재방을 하는 원흉이 되기도 했다.
대원방송이 이누야샤로 엄청 재미를 본 덕분인지 《인어의 숲》이나 타카하시 루미코 극장같은 애니메이션도 수입해서 나름의 재미를 보기도 했다.《경계의 린네》는 재능방송에서 방영했는데 부진한 시청률에서 나오듯 그렇게 큰 반향이 있지는 않았다.[33]
초기 작품인 시끌별 녀석들, 메종일각, 란마 1/2은 번역의 질이 나쁜 편이었다. 그 대신 인어 시리즈, 타카하시 루미코 극장, 이누야샤, 경계의 린네, MAO는 학산문화사에서 수입하면서 제대로된 번역본으로 정발되었다.
그리고 2019년 서울문화사에서 1파운드의 복음이 준수한 번역으로 재정발되는 것을 시작으로 란마 1/2와 메종일각이 변역을 완전히 갈아엎은 상태로 9월에 정발되었다. 시끌별 녀석들도 번역을 완전히 갈아엎고 2022년 9월에 재정발되었다.
7. 작품
타카하시 루미코 만화 작품
7.1. 장편
7.2. 중편 및 단편
단편을 엄청나게 많이 그린 작가다. 아래 목록을 보면 별로 안 많아보이지만, 이것들은 작품집이라 각각이 수많은 단편들을 수록하고 있으며 여기 포함되지 않은 단편들도 많다.- 제멋대로인 녀석들(勝手なやつら)(1978): 데뷔작. 쇼가쿠칸 신인 코믹 대상 가작에 당선.
- 인어 시리즈(1984~): 부정기 연재작. 3권이 나온 이후 현재는 연재중단 상태.
- 1파운드의 복음(1987~2007): 부정기 연재작. 4권으로 완결되었다.
- 타카하시 루미코 극장: 다카하시 루미코의 단편 모음집들.
7.3. 디자인
- 15소년 표류기 TVA(1982): 캐릭터 원안
- 크러셔 죠(1982): 스페셜 디자인 (게스트 캐릭터 디자인)
- 울프가이 OVA(1992): 캐릭터 원안
- 극단☆신감선 가을 공연 극단☆신감선 화려한 '꽃 붉은 텐구'(1996): 포스터 디자인
- 극단☆신감선 신감선 GTBW '꽃 붉은 텐구'(1996): 포스터 디자인
- 기동신선조 불타라 검(2002): 게임과 2005년판 애니메이션의 인물 디자인을 담당하였다.
- 캐러멜 콘 믹스베리 맛[A](2012년): 포장 디자인
- 에이스 콕 고향의 맛 · 담백한 간장라면 / 진한 된장라면[A](2015년): 패키지 디자인
- 반요 야샤히메(2020): 이누야샤 애니판의 후속작. 타카하시 루미코 작가 본인은 주인공 3인방의 디자인 및 캐릭터 설정에 직접 관여하고 제작진이 제출한 각본을 감수했다.[36]
8. 기타
- 자신의 모습을 만화로 그릴 때는 특이한 눈매를 가진 안경 낀 여성으로 그린다. 현재는 나이 지긋한 숙녀로 눈매가 부드러워져 알기 힘들지만, 타카하시 루미코의 젊은 시절 사진을 보면 만화로 그린 자화상이 특징을 아주 잘 잡은 그림임을 알 수 있다.
- 안경은 사춘기 시절부터 착용했는데, 학생 때는 수업 중에만 안경을 착용했다고 한다. 그런데 학생 시절 쓰던 안경을 30대에도 그대로 쓰고있는 사진이 많다. 똑같은 안경을 산 것일수도 있지만.
| | | ||
| 젊은 시절의 모습 | 30대 시절의 모습 |
- 지금도 많은 만화를 읽고 있다고 한다. 그녀는 '역시 젊은 재미있는 사람들이 나오는 것이 기대되는 것도 있으니까요. 청년지도 보내주신 것은 가능한 한 훑어보고 있습니다만, 어느 잡지도 반드시 읽고 싶어지는 만화가 있습니다. 역시 종이매체라는 것이 저에게는 소중하고요. "책을 넘긴다"라고 하는 재미, 그것을 자신 속에서 소중히 해 나가고 싶다고 생각하고 있습니다.'라고 인터뷰에서 말했다. 읽으면서 라이벌로 느끼는 작가가 있냐는 질문에 '음.... 없네요. "무너뜨린다"라고 하는 방법을 모르겠습니다(웃음). 일개 만화가에게 어느 정도의 권리가 있는 것입니까. 가끔 있잖아요, 「무너뜨려버릴거야」라든가 하는 작가. 어느정도의 것을 그리고 있는 작가가 말하는걸까라고 생각되네요. 저는 작품을 보면 독자가 되어버리는 편입니다.'라고 대답했다. 앞으로 그려 나갈 수 있으면 하는 이상향이 있냐는 질문에는 "바라건대 소년 만화를 가능한 한 오래 계속하고 싶다. 끝까지 그리고 싶다, 라고 생각하고 있습니다."라고 대답했다.#
- 드라마로 리메이크 된 만화 아오이 호노오에서 주인공의 상상속에 등장하는 루미코역으로 콘노 안나가 캐스팅 되었다.[37] 실존인물들과 만화에서의 모습 등을 포함해 싱크로율이 생각보다 적절히 캐스팅된 드라마지만 루미코역은 외모면에서 상당히 거리가 있다. 어디까지나 그녀의 팬이 상상한 모습이다보니 미화가 된 듯.
- 실제로 당시 만화 팬 사이에선 "타카하시 루미코 선생님은 라무와 같이 엄청난 미모와 몸매의 여성일 것이다" 라는 루머가 돌았다고 한다. # 오카다 토시오의 증언 이는 에이스를 노려라의 야마모토 스미카, 베르사이유의 장미의 이케다 리요코 같이 당시 여성 만화가들이 다 한 미모해서 생긴 루머. 결국 나중에 선데이에서는 타카하시 루미코의 얼굴을 공개하기에 이른다.
* 왼쪽의 빨간 비키니를 입은 여자가 바로 젊은 시절의 타카하시 루미코. 젊은 시절부터 상당한 글래머였다. 팬들은 몸매 만큼은 상상대로였다고 평했다. 이를 반영해서인지 루미코가 그리는 여성 캐릭터들 중 거유 캐릭터가 많다.
- 혐한이라는 루머가 잠깐 떠돈 적도 있었지만 근거 없는 루머이며 사실이 아니다. 이누야샤 정식 정발 당시 초판에 루미코 본인이 한국 독자들에게 전하는 말을 사인과 함께 직접 남기기도 했는데 혐한이라면 그랬을 리가 없으니.링크
- 선데이의 또다른 대표 작가인 아다치 미츠루와 상당히 친한 듯 하다. 아다치가 노총각이라는 소문이 떠돌아서 자주 엮이기도 했으나 이쪽은 이미 유부남이 된 지 오래. 서로 직장 동료인 느낌이 강할 것이다.
- 일본 만화계에서 손에 꼽히는 부자다. 2004년까지 일본은 매해 유명인사의 세금액수를 발표했는데 타카하시 루미코는 만화가중 납세액 순위 10위 안에 가장 많이 든 만화가 1위이며 총 15번 순위에 들었다.# 이때 드래곤볼의 토리야마 아키라와 함께 가장 수익이 많은 만화가로 뽑히기도 했다. 세계적인 인기를 자랑하는 토리야마와 수입이 비슷했다는 점은 의아할 수 있는데 토리야마 아키라는 파칭코 같이 캐릭터의 이미지를 훼손하는 캐릭터 사업에 대해선 절대 허가를 내주지 않았지만 타카하시 루미코는 오픈 마인드로 캐릭터 사업은 대부분 허가를 내줘서 수익이 많았다. [38] 일본에서 가장 돈이 많은 여성이라는 타이틀이 있었던 적도 있는 것 같은데, 현재도 그런지는 알 수 없지만, 한때 가장 수입이 많은 여성 만화가 였던 것은 사실이다.[39] 그러다 이러한 세금납부 랭킹을 공개하는 것이 어느순간 금지되어서 지금은 확인할 수 없다. 사실 이런 걸 굳이 공개하던 당시 일본이 이상한 것.
- 현재 쇼가쿠칸 신인 코믹 대상 심사위원이기도 하다.
- 화업 제 35주년 기념 인터뷰에 따르면, 데뷔작 시끌별 녀석들의 주인공 모로보시 아타루의 캐스팅에 성우 후루카와 토시오로 결정되자, 굉장히 좋아했다고 한다. 당시 인기 드라마였던 기동순찰대에서 에릭 에스트라다의 목소리로 잘 알려져있었기에 자신은 "애니메이션에게 복 받았다." 라고 자칭하며 다녔을 정도로 좋아했다 한다.[40]
- 루믹 등장 캐릭터 중에서, 시끌별 녀석들(모로보시 아타루, 란), 메종일각(미타카, 아케미), 란마 1/2(샴푸, 료가), 이누야샤(자코츠, 산고), 경계의 린네(마미야 사쿠라), 인어 시리즈(마나), 에 대한 생각을 다빈치 웹과 서면 인터뷰한 기사(2022.04.14) 번역
- MAO가 나오기 전까지만 해도 장편 연재작들의 제목은 각각 영문 표기의 첫 글자를 따면 RUMIKO라는 단어가 완성되도록 만드는 것 아닌가,[41] 그러니까 다음 작품의 제목은 O로 시작하는 것 아닌가 하는 분석을 하는 독자들이 많았다. 하지만 MAO는 첫 글자가 M이었고, 작가 본인도 그것은 그저 우연이라고 선을 그었다. (출처, 기사(일본어))
- 루미코 작가 본인은 SNS를 하지 않지만 최근은 소년 선데이 담당 편집자의 트위터를 통해서 간접적으로 팬들과 소통하기도 한다. 2020년 초에는 편집자의 트윗 계정을 통해 독자들의 질문을 받고 그중에서 선별하여 답변을 하기도 하였다.출처 질문을 올린 많은 팬들에게 감사의 말을 올림과 동시에 코로나 바이러스로 인한 재해가 빨리 물러가기를 바라면서 위의 그림을 그려 올렸다.
- 미야자키 하야오 같은 많은 크리에이터들이 "경험이 없으면 좋은 작품을 만들 수 없다." 라고 발언하는 가운데 타카하시 루미코는 메종일각 연재 당시 관련 인터뷰에서 "저는 사회 경험도 별로 안 해보고 경험한 것도 별로 없는데 그리니까 되더군요. 책상에서 하나라도 더 그리는 게 낫다고 생각합니다. 경험이 없으면 좋은 작품을 못 만든다는 사람들은 재능이 없는 겁니다." 라는 발언을 한 적이 있다. #[42]
- 타카하시 루미코와 아다치 미츠루 두 사람은 주간 소년 선데이의 간판 만화가이기도 하다.[44] 80~90년대 소년 선데이의 전성기를 이끌었을때 아다치 미츠루의 작품에 타카하시 루미코가 개그요소로 깨알같이 등장한적도 있다. 아다치는 가장 좋아하는 타카하시 루미코의 작품은 경계의 린네라고 인터뷰에서 말했다. 또한 루미코 작품에서 가장 좋아하는 캐릭터를 동일 만화의 로쿠도 린네와 마미야 사쿠라를 뽑았는데, 이유는 인품이 좋은 캐릭들이기 때문이라고. 둘다 2억부가 넘은 인기 작가. 차이점이라면 아다치 미츠루는 서양권에서 인지도가 제로에 가까울 정도로 안 알려진 것#[45]에 비해 타카하시 루미코는 서양권 만화계에서도 최고의 만화가 중 한 명으로 대우 받는다.
- 한 작품에 빠지면 한 작가의 작품을 닥치는 대로 읽는 버릇이 있다고 한다. MAO 연재 전 휴가 기간 동안 서점에서 애거서 크리스티 서점에 다니며 사서 읽으며 매일을 반복했다고 한다. 그리고 거의 전작을 다 읽었다고. 굉장히 재미있었던 것과 미스터리 만드는 방법에 대한 공부가 되었기 때문에 좋았다 밝혔다.#
- 오와라이를 좋아한다고 밝혔으며, 다운타운의 예능 프로그램 다운타운의 가키노츠카이야아라헨데를 좋아한다고 말했다.
- 의식하고 있는 독자층은 소년 잡지의 경우 초등학교 고학년부터 30대, 40대 정도까지를 의식하고 있다고 설명했다. 어렸을 때 곧바로 즐기고, 어른이 되어서 다시 읽어도 '읽을만 한' 작품이 되길 바라며 그리고 있다고 설명했다.#
- 한 독자의 그림에 대한 질문에는 "저도 데뷔전에는 여러 선생님의 그림을 본떠서 그렸습니다. 그것들이 믹스되어 지금의 무늬가 되어 있기 때문에요. 우선은 좋아하는 그림을 많이 본보기로 삼으면 좋을 것 같습니다. 머지않아 그것이 숙성되어 당신의 도안이 될 것입니다."라고 답변했다.#
- 요리를 많이 하며 면류를 많이 요리한다고 한다. 대체로 고마쓰나나 유부라든지 냉동하고 있기 때문에 간단한 소바 등을 만들어 먹는다고 한다.#
- 어릴 적에는 '오소마츠 군', '요괴 Q타로', '퍼맨', 데즈카 오사무의 리본의 기사, W3, 도로로를 봤다고 한다. 하늘을 나는 것, 변신, 괴기 등 꿈만 가득했던 작품들로, 타카하시의 만화의 많은 영향을 줬다고 한다.#
- 이전 담당 편집자 계정에서 진행했던 답변 이벤트가 나름 호응이 좋았고 루미코 본인도 좀 더 소통할 기회를 만들고 싶었는지 2021년 6월 1일 본인 명의의 공식 트위터 계정이 생겼다. 운영은 그대로 담당 편집자가 한다. 작품의 최신 정보와 뒷이야기를 볼 수 있고, 6월 1일과 6월 15일 사이 질문을 받아 15개로 추려 질의응답을 진행할 예정이라고 한다.#
- 1995년, 소문의 진상이라는 일본의 월간지가 타카하시 루미코의 어시스턴트 시미즈 아야의 결혼을 축하하면서 "그녀는 타카하시 루미코의 치프(수석) 어시스턴트이며, 타카하시 루미코의 그림자"라는 보도를 냈다. 타카하시 루미코는 항의했으며 재판을 걸어서 300만엔의 민사 배상을 받아냈다고 한다. 당시 판결문 전문 (東京地方裁判所 平成６年（ワ）１０５９５号 判決). 판결문에 의하면 어시스턴트들은 배경, 군중 작화만 맡는다고 한다.
9. 관련 문서
- 관련 인물
- 타카하시 작품 애니메이션 감독. 연출가
- 타카하시 계 애니메이터
- 타카다 아케미 - 시끌별 녀석들 캐릭터 디자이너
- 엔도 아사미 - 시끌별 녀석들 초기 라무 전담 작화감독. 란마 1/2 작화감독
- 모리야마 유지 - 시끌별 녀석들 후기, 뷰티풀 드리머, 메종일각 초기 작화감독
- 도키테 츠카사 - 시끌별 녀석들 라무 더 포에버, OVA 작화감독
- 난케 코지 - 타카하시 루미코 애니메이션 오프닝 전문 애니메이터
- 나카지마 아츠코 - 란마 1/2 캐릭터 디자이너. 작화감독
- 히시누마 요시히토 - 이누야샤 캐릭터 디자인. 작화감독
- 모토하시 히데유키 - 이누야샤 극장판 작화감독
- 타카하시 모토스케
- 니시지마 카츠히코
- 히라노 토시키
- 타카하시 나오히토
- 고토 마사코 - 루미코와 고등학교 동창 친구.
- 이시다 아츠코
- 타카하시 쿠미코
- 시게타 아츠시
- 토베 아츠오
- 이케다 쇼코
- 이케다 카즈미
- 아사노 나오유키
10. 외부 링크
- 디시인사이드 루믹 마이너 갤러리: 국내 타카하시 루미코 커뮤니티
- http://rumic.jp/: 일본 타카하시 루미코 커뮤니티
- http://furinkan.com: 영어권 타카하시 루미코 커뮤니티
- 2016년 인터뷰 대담
[1] 이누야샤 한국어판의 서명.[2] 혹은 그냥 루미코 여사.[3] 할아버지, 아버지, 두 오빠가 전부 의사다.[4] 대표적으로 메종일각에서도 일견 샐러리맨처럼 보이는 요츠야씨의 경우도 직업 불명으로 묘사하고 그가 어느 회사에서 무슨 일을 하는지 전혀 그리지 않았다.[5] 대학에서 사학을 전공해서인지 일본의 역사나 전통문화를 자주 소재로 활용하며, 작품 곳곳에 세세한 소품이나 연출로 전통물을 활용한다.[6] 여기서 그토록 동경하던 이케가미 료이치를 처음 만나보았다고 한다. 작가의 말로는 멀리서만 봤다고는 하지만.[7] 이때 호리이 유지가 같이 배운 동창이었다고 한다. 다만 그렇게 친하진 않았는지 호리이 유지는 "그때 친해졌어야 했는데..." 라고 했다.[8] 당시 일본의 구인배율을 보면 1970년대 중반부터 1980년대 중반까지는 오일쇼크의 여파로 1990년대 중반과 비슷한 수준으로 취업사정이 그리 좋지는 않았다. 물론 정규직 채용이 대부분이었던 시절이었기 때문에 그 여파가 덜했기는 했지만. 취업시장이 굉장히 활발해진 2010년대 중후반인 지금도 일본인들은 남들이 할때 안하면 이상하고 도태된다는 생각을 가지고 있다.[9] 참고로 이누야샤는 원피스보다도 먼저 연재된 만화다.[10] 루미코 어시스턴트 출신 만화가로는 카미죠 아키미네가 있다. 이 경력 때문에 아키미네 쪽에서 성별을 비공개로 했음에도 특정되었을 정도.[11] 엄밀히 말하면 이누야샤도 원작 기준으로는 사자에상 시공이 아니다. 계절이 잘 표현 안돼서 그러지 히구라시 카고메의 중학교 졸업 에피소드가 존재하니.[12] 그래서 항마력이 필요하고 사람에 따라 호불호가 갈릴 수가 있다. 사이다 전개를 좋아하는 사람들에겐 추천하기 애매하다. 그리고 재밌게 본 독자들이라 하더라도 읽고 나면 정신적으로 꽤나 고통을 느낄 수 밖에 없다.[13] 다만 남자 주인공들은 대부분 경제력은 몰라도 외모는 어느저도 받쳐주는 경우가 대부분이다. 모로보시 아타루마저도 진지한 표정을 지으면 제법 잘생겼다.[14] 또한 부정기 연재했던 인어 시리즈와 타카하시 루미코 극장마저도 심야 애니메이션화시켰으며 마찬가지로 부정기 연재를 거쳐 완결한 1파운드의 복음도 OVA화되었다.[15] 심지어 작품만으로 소통하는 만화가 이미지의 기초를 세운 인물이다. 요즘 웬만한 창작자들은 다 하는 블로그나 트위터는커녕 핸드폰조차 가지고 있지 않으며, 소년 선데이 공홈의 작가란에 쓴 글도 2002년이 마지막이다.[16] 루미코 만큼이나 히트작을 연달아 낸 다른 작가는 이 분야의 끝판왕들인 데즈카 오사무와 나가이 고같은 초원로들 외에도 아다치 미츠루나 우라사와 나오키, 토가시 요시히로, 이노우에 타케히코가 있다.[17] 1위는 데즈카 오사무, 3위는 아카츠카 후지오[18] 이는 소년만화, 배틀물의 바이블이라고 불리는 드래곤볼에게도 똑같이 해당되는 이야기다.[19] 이 두 작품을 보고 자란 세대는 훗날 만화가, 애니메이터, 게임 제작자가 되어 이 두 작품에서 받은 영향을 지금까지도 지속적으로 표출하며 활동하고 있다.[20] 츤데레라는 단어 그 자체는 루미코와 큰 관련이 없지만, 모로보시 아타루와 오토나시 쿄코를 캐릭터 개념의 원조로 본다.[21] 사자에상 작가[22] 중국의 전설과 민담에 나오는 요소를 완벽한 현대 시트콤물로 탈바꿈시킨 란마 1/2이 대표적이다.[23] 첫번째 입성한 인물은 미야자키 하야오.[24] '아들을 동반한 검객', '봄이 왔다' 등의 그림작가이다.[25] 프랑스권에서 타카하시 루미코의 평가는 굉장히 높은데 2019년 프랑스 언론 르몽드에서 발표한 '일본의 걸작 만화 20개의 작품' 중 란마 1/2이 선정되기도 했다.#[26] 작가의 화풍이 가장 잘 드러나는 곳이 얼굴인지라 더 두드러진다.[27] 시라이 코스케. 코스케라는 이름을 가진 파마하곤 다른 인물[28] 품절되었으나 최근 세트로 재발매되었다.[29] 잉크팟 어워드는 미국 코믹콘 인터내셔널이 1974년부터 매년 수여하는 상이다. 흔히 '샌디에이고 코믹콘'으로 알려진 CCI 연례 컨벤션에서 만화책, 연재만화, 애니메이션, SF, 대중문화 관련 분야의 전문가들에게 주어지는 권위있는 상이다.[30] 문화체육예술 부문 훈장.#[31] 이는 한국만이 아니라 해외에서도 시끌별 녀석들보다 란마 1/2와 이누야샤가 더 인기를 끌었다.[32] 다만 첫번째 극장판은 현재까지도 진위여부가 명확하게 밝혀지지 않아 뜬소문에 불과할 가능성이 농후한 실정이다...라고 하는데 이 비디오판을 보유한 게 김세완으로 2000년 초반 유니텔 애니동호회에서 해당 애니 표지를 올린 바 있다.[33] 경계의 린네는 일본서도 그렇게 큰 인기가 있던건 아니었다. 애니도 사실상 제작이 중단되어 버린 상태에서 끝이 났다.[A] 기간 한정 상품[A] [36] 아니메쥬 2020년 10월호 제작진 인터뷰 참고.[37] ![파일:dA9CwYM.jpg]()
참고로 콘노 안나는 이런 글래머러스한 몸매의 그라비아 아이돌이다.[38] 일부 만화가가 애니메이션이나 게임과 같은 미디어믹스가 잘나가도 자신은 1원도 못 번다고 발언하기도 해서 오해하는 사람들이 많은데 그건 전적으로 계약의 문제다. 계약을 잘하면 원작자는 저작권 수익의 일부를 정산 받을 수 있다.[39] 여담으로 실제 일본에서 가장 돈이 많은 여성 부호는 '탬프스태프'의 창업자 시노하라 요시코(篠原欣子), 부동산 재벌 모리 가문의 미망인 모리 요시코(森佳子)가 있다. 이들의 자산은 10억 달러 이상으로 당연히 일본의 어떤 만화가보다도 자산이 많다.[40] 이 CHips라는 드라마는 당시 청소년 연령층에서 인기가 많았으니 당시 타카하시의 나이를 고려해보면 열광했을만 하다.[41] 란마의 R, 시끌별 녀석들의 U, 메종일각의 M, 이누야샤의 I, 경계의 린네(Kyoukai no Rinne)의 K.[42] 혹시 망언처럼 느껴진다면, 타카하시 루미코는 책을 '정말' 많이 읽는 작가 중 한명이다. 경험을 사실상 책에서 충당한 쪽이다.[43] 시끌별 녀석들, 터치, 란마 1/2 등의 세계화 기사를 낸 중요 인물이다. 2019년 현재 만 48세 임에도 간판기자로 활약 중.[44] 공교롭게도 아다치 미츠루의 초창기 인기작 터치의 히로인인 아사쿠라 미나미의 성우인 히다카 노리코가 타카하시 루미코의 작품인 란마 1/2의 텐도 아카네, 이누야샤에서 키쿄우로 출연한 적이 있다.[45] 전통적으로 서양권에서 일본 스포츠 만화가 인기가 없다. 더군다나 빠른 전개를 선호하는 게 서양권 만화팬들의 특징인데, 아다치 미츠루 특유의 정적이고 서정적인 분위기가 안먹힌듯하다.[46] 또 다른 한 명은 토가시 요시히로. 유유백서와 헌터x헌터가 뽑혔다.[47] 2위는 아라카와 히로무, 3위는 야자와 아이, 4위는 사쿠라 모모코, 5위는 고토게 코요하루.[48] 자세한 접점은 모로보시 아타루 캐스팅 논란 문서 참조.