본 작품의 주인공에 대한 내용은 후구타 사자에 문서 참고하십시오.
2021년 일본 만화 총선거 | ||
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px); word-break: keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" | 2021년 1월 2일 테레비 아사히가 발표한 신년 특집 '만화총선거 일본 국민 15만명이 뽑은 좋아하는 만화 베스트 100'의 결과다. 전 세대를 대상으로 조사했고 한 사람당 좋아하는 만화 5개를 적었다. 중복 투표는 금지됐다. | |
<colbgcolor=#1034a6><colcolor=#fff> 1위 | 《원피스》 (포인트: 33,600점) | |
2위 | 《귀멸의 칼날》 (29,100점) | |
3위 | 《슬램덩크》 (26,700점) | |
4위 | 《명탐정 코난》 (25,400점) | |
5위 | 《드래곤볼》 (22,400점) | |
6위 | 《진격의 거인》 (21,900점) | |
7위 | 《나루토》 (19,800점) | |
8위 | 《하이큐!!》 (18,700점) | |
9위 | 《강철의 연금술사》(18,500점) | |
10위 | 《죠죠의 기묘한 모험》 (17,100점) | |
11위 | 《헌터×헌터》 (16,200점) | |
12위 | 《은혼》 (16,100점) | |
13위 | 《킹덤》 (15,200점) | |
14위 | 《월드 트리거》 (11,700점) | |
15위 | 《도라에몽》 (11,300점) | |
16위 | 《나의 히어로 아카데미아》 (10,900점) | |
17위 | 《유유백서》 (8,600점) | |
18위 | 《블랙 잭》 (8,200점) | |
19위 | 《주술회전》 (8,000점) | |
20위 | 《나츠메 우인장》 (7,400점) | |
21위 | 《유리가면》 (7,100점) | |
22위 | 《북두의 권》 (7,000점) | |
23위 | 《블리치》 (6,950점) | |
24위 | 《터치》 (6,900점) | |
25위 | 《불새》 (6,800점) | |
26위 | 《바나나 피쉬》 (5,800점) | |
27위 | 《베르사이유의 장미》 (5,600점) | |
28위 | 《이누야샤》 (5,300점) | |
29위 | 《내일의 죠》 (5,100점) | |
30위 | 《드래곤 퀘스트 다이의 대모험》 (4,950점) | |
31위 | 《바람의 검심 -메이지 검객 낭만기-》 (4,900점) | |
32위 | 《메종일각》 (4,600점) | |
33위 | 《금색의 갓슈!!》 (4,400점) | |
34위 | 《포의 일족》 (4,100점) | |
35위 | 《여기는 잘나가는 파출소》 (4,080점) | |
36위 | 《고르고13》 (4,060점) | |
37위 | 《사자에상》 (4,040점) | |
38위 | 《거인의 별》 (4,020점) | |
39위 | 《철완 아톰》 (4,000점) | |
40위 | 《골든 카무이》 (3,950점) | |
41위 | 《도쿄 구울》 (3,900점) | |
42위 | 《도카벤》 (3,850점) | |
43위 | 《5등분의 신부》 (3,800점) | |
44위 | 《에이스를 노려라!》 (3,600점) | |
45위 | 《동물의사 Dr.스쿠르》 (3,450점) | |
46위 | 《약속의 네버랜드》 (3,400점) | |
47위 | 《더 화이팅》 (3,100점) | |
48위 | 《요괴소년 호야》 (3,000점) | |
49위 | 《마스터 키튼》 (2,900점) | |
50위 | 《카구야 님은 고백받고 싶어 ~천재들의 연애 두뇌전~》 (2,850점) | |
51위 | 《암살교실》 (2,800점) | |
52위 | 《쿠로코의 농구》 (2,750점) | |
53위 | 《흑집사》 (2,700점) | |
54위 | 《테니스의 왕자》 (2,650점) | |
55위 | 《하이카라씨가 간다》 (2,600점) | |
56위 | 《캔디캔디》 (2,300점) | |
57위 | 《시티헌터》 (2,290점) | |
58위 | 《체인소 맨》 (2,260점) | |
59위 | 《노다메 칸타빌레》 (2,230점) | |
60위 | 《기생수》 (2,200점) | |
61위 | 《시끌별 녀석들》 (2,000점) | |
62위 | 《카드캡터 사쿠라》 (1,900점) | |
63위 | 《근육맨》 (1,850점) | |
64위 | 《문호 스트레이독스》 (1,800점) | |
65위 | 《페어리 테일》 (1,790점) | |
66위 | 《두근두근 투나잇》 (1,760점) | |
67위 | 《가정교사 히트맨 REBORN!》 (1,730점) | |
68위 | 《봉신연의》 (1,700점) | |
69위 | 《사이보그 009》 (1,550점) | |
70위 | 《꽃보다 남자》 (1,500점) | |
71위 | 《철인 28호》 (1,300점) | |
72위 | 《H2》 (1,250점) | |
73위 | 《은하철도 999》 (1,200점) | |
74위 | 《데빌맨》 (1,160점) | |
75위 | 《마기》 (1,130점) | |
76위 | 《맛의 달인》 (1,100점) | |
77위 | 《아부상》 (1,050점) | |
78위 | 《우주전함 야마토》 (1,000점) | |
79위 | 《바사라》 (990점) | |
80위 | 《캡틴》 (980점) | |
81위 | 《바리바리 전설》 (960점) | |
82위 | 《히카루의 바둑》 (950점) | |
83위 | 《메이저》 (930점) | |
84위 | 《불꽃 소방대》 (920점) | |
85위 | 《지박소년 하나코 군》 (900점) | |
86위 | 《꼭두각시 서커스》 (890점) | |
87위 | 《후르츠 바스켓》 (860점) | |
88위 | 《바람의 대지》 (830점) | |
89위 | 《유한클럽》 (800점) | |
90위 | 《ARIA》 (780점) | |
91위 | 《베르세르크》 (760점) | |
92위 | 《마카로니 호렌소》 (740점) | |
93위 | 《리본의 기사》 (720점) | |
94위 | 《여친, 빌리겠습니다》 (700점) | |
95위 | 《D.Gray-man》 (690점) | |
96위 | 《스켓》 (660점) | |
97위 | 《캡틴 츠바사》 (640점) | |
98위 | 《천사가 아니야》 (600점) | |
99위 | 《3월의 라이온》 (580점) | |
100위 | 《닥터 스톤》 (560점) | |
같이 보기: 만화 총선거, 애니송 총선거 | ||
2021년 발표, 출처 1 / 출처 2 | }}}}}}}}} |
<colcolor=#212529> 사자에상 | |
サザエさん | |
Sazae-San | |
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1. 개요
일본 만화가 하세가와 마치코(長谷川町子)[1][2]가 지은 4컷 신문 만화이자 이를 원작으로 한 애니메이션. 제목은 '사자에 씨'라는 뜻으로, 주인공 후구타 사자에를 뜻한다.원작 만화의 판매부수는 8,600만부 이상이며, 이 판매부수는 일본의 신문 연재 만화로는 최대의 베스트셀러이다. 만화의 인기 상승에 따라 애니메이션, 영화, TV 드라마, 연극 등으로 각색됐다.
2. 특징
1946년 4월 22일 후쿠오카현 후쿠오카시[3]의 지방신문 <석간 후쿠니치>[4]에 연재를 시작하여 중간에 <신석간(현 도쿄 스포츠)>에서도 연재됐고, 1951년 4월 16일부터 아사히 신문에 연재를 시작, 1974년 2월 21일까지 연재되었다. 초기에는 하카타를 배경으로 했다가 연재 도중에 작가의 가족들이 도쿄도 사쿠라신마치로 이사가면서 배경 역시 도쿄로 바꿨다. 작가 측의 건강 이상으로 1951년 및 1953년에 각각 휴재된 바 있었다.단행본은 원래 언니 마리코(1917~2012), 여동생 요코(1925~)와 함께 세운 '시마이샤'에서 발행했지만, 1993년 폐업된 뒤부터 아사히 신문사에서 발행하였다. 총 45권이며 작중 내내 배급 이야기와 전쟁 고아가 나오고, 당대의 유행어도 나오는 등 전후기부터 1970년대 전반기까지의 일본의 시대상을 알수있는 작품으로서 역사적 가치가 있는 작품이라고 볼 수 있다. 초창기와 후기의 노선이 다른 편으로 초창기에는 일상적인 내용이 주 소재가 되고 있지만, 1960년대 중반부터 연재 종료 때까지는 사회풍자적인 내용이 주 소재가 된다.
3. 등장인물
자세한 내용은 사자에상/등장인물 문서 참고하십시오.4. 수상
일본 걸작 만화(쇼와편) | ||
{{{#!wiki style="margin: 0 -11px;" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin-bottom: -15px;" | 2009년 아사히 신문은 '일본 만화 역사의 길이 남을 걸작 쇼와 시대 만화 순위'를 발표했다. | |
1위 | 《내일의 죠》 | |
2위 | 《사자에상》 | |
3위 | 《심술쟁이 할머니 (いじわるばあさん)》 | |
4위 | 《거인의 별》 | |
5위 | 《철완 아톰》 | |
6위 | 《우주전함 야마토》 | |
7위 | 《카무이전》 | |
8위 | 《붉은 갑의 스즈노스케 (赤胴鈴之助)》 | |
9위 | 《블랙 잭》 | |
10위 | 《터치》 | |
11위 | 《베르사이유의 장미》 | |
12위 | 《불새》 | |
13위 | 《고르고13》 | |
14위 | 《맛의 달인》 | |
15위 | 《에이스를 노려라!》 | |
16위 | 《바람계곡의 나우시카》 | |
17위 | 《오소마츠 군》 | |
18위 | 《도라에몽》 | |
19위 | 《루팡 3세》 | |
20위 | 《은하철도 999》 | |
21위 | 《오바케의 Q타로》 | |
22위 | 《도카벤》 | |
23위 | 《시끌별 녀석들》 | |
24위 | 《유리가면》 | |
25위 | 《겐지모노가타리》 | |
26위 | 《하이카라씨가 간다 (はいからさんが通る)》 | |
27위 | 《이가의 카케마루 (伊賀の影丸)》 | |
28위 | 《사이보그 009》 | |
29위 | 《캔디 캔디》 | |
30위 | 《철인 28호》 | |
공동 31위 | 《어택 넘버원 (アタックNo.1) | |
《메종일각》 | ||
33위 | 《리본의 기사》 | |
34위 | 《나의 하늘 (俺の空)》 | |
공동 35위 | 《노라쿠로 (のらくろ)》 | |
《후지 산타로 (フジ三太郎)》 | ||
공동 37위 | 《캡틴》 | |
《게게게의 키타로》 | ||
《드래곤볼》 | ||
40위 | 《아돌프에게 고한다》 | |
공동 41위 | 《아이와 마코토 (愛と誠)》 | |
《시마 과장》 | ||
43위 | 《3번가의 석양 (三丁目の夕日)》 | |
44위 | 《꼬마숙녀 치에》 | |
45위 | 《천재 바카본》 | |
공동 46위 | 《닥터 슬럼프》 | |
《웃는 세일즈맨》 | ||
공동 48위 | 《여기는 잘나가는 파출소》 | |
《북두의 권》 | ||
50위 | 《에이트맨》 | |
출처 |
일본 미디어 예술 100선(만화) | ||
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | 같이 보기: 일본 미디어 예술 100선(애니메이션) | |
종합 순위 | ||
1위 | 《슬램덩크》 | |
2위 | 《죠죠의 기묘한 모험》 | |
3위 | 《드래곤볼》 | |
4위 | 《강철의 연금술사》 | |
5위 | 《도라에몽》 | |
6위 | 《불새》 | |
7위 | 《블랙 잭》 | |
8위 | 《바람계곡의 나우시카》 | |
9위 | 《충사》 | |
10위 | 《데스노트》 | |
11위 | 《원피스》 | |
12위 | 《기생수》 | |
13위 | 《요츠바랑!》 | |
14위 | 《노다메 칸타빌레》 | |
15위 | 《AKIRA》 | |
16위 | 《아즈망가 대왕》 | |
17위 | 《동물의사 Dr.스쿠르》 | |
18위 | 《유유백서》 | |
19위 | 《몬스터》 | |
20위 | 《요괴소년 호야》 | |
21위 | 《헌터×헌터》 | |
22위 | 《헬싱》 | |
23위 | 《북두의 권》 | |
24위 | 《크게 휘두르며》 | |
25위 | 《베르세르크》 | |
26위 | 《바나나 피쉬》 | |
27위 | 《배가본드》 | |
28위 | 《베르사이유의 장미》 | |
29위 | 《마스터 키튼》 | |
30위 | 《유리가면》 | |
31위 | 《시끌별 녀석들》 | |
32위 | 《겐지모노가타리》 | |
33위 | 《터치》 | |
34위 | 《사자에상》 | |
35위 | 《내일의 죠》 | |
36위 | 《20세기 소년》 | |
37위 | 《후르츠 바스켓》 | |
38위 | 《루팡 3세》 | |
39위 | 《웃음의 대천사 (원제:笑う大天使)》 | |
40위 | 《여기는 잘나가는 파출소》 | |
41위 | 《해뜨는 곳의 천자 (원제:日出処の天子)》 | |
42위 | 《PLUTO》 | |
43위 | 《철완 아톰》 | |
공동 44위 | 《요코야마 미츠테루 삼국지》 | |
《엠마》 | ||
46위 | 《명탐정 코난》 | |
47위 | 《데빌맨》 | |
48위 | 《모빌슈트 건담 디 오리진》 | |
49위 | 《드래곤 퀘스트 다이의 대모험》 | |
50위 | 《나나》 | |
전문가 순위 | ||
1위 | 《불새》 | |
2위 | 《AKIRA》 | |
3위 | 《내일의 죠》 | |
4위 | 《도라에몽》 | |
5위 | 《블랙 잭》 | |
공동 6위 | 《철완 아톰》 | |
《시끌별 녀석들》 | ||
공동 8위 | 《나사식》 | |
《표류교실》 | ||
공동 10위 | 《드래곤볼》 | |
《북두의 권》 | ||
2006년 발표 / 출처 |
5. 누계부수
<colbgcolor=#fff,#1f2023> 일본의 5000만부 돌파 만화 | ||||||
{{{#!wiki style="word-break: keep-all; margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" | <rowcolor=#000,#e5e5e5>수치 | 작품 작가 | 연재 시작 년도 | |||
9000만부 | ||||||
캡틴 츠바사 타카하시 요이치 | 1981년 | |||||
8500만부 | ||||||
사자에상 하세가와 마치코 | 1946년 | |||||
8400만부 | 헌터×헌터 토가시 요시히로 | 1998년 | ||||
8200만부 | 배가본드 이노우에 다케히코 | 1998년 | ||||
8000만부 | ||||||
요코야마 미츠테루 삼국지 요코야마 미츠테루 | 1971년 | |||||
강철의 연금술사 아라카와 히로무 | 2001년 | |||||
도쿄 리벤저스 와쿠이 켄 | 2017년 | |||||
7700만부 | 근육맨 유데타마고 | 1979년 | ||||
7200만부 | ||||||
바람의 검심 -메이지 검객 낭만기- 와츠키 노부히로 | 1994년 | |||||
페어리 테일 마시마 히로 | 2006년 | |||||
6100만부 | 꽃보다 남자 카미오 요코 | 1992년 | ||||
6000만부 | ||||||
비바 블루스 모리타 마사노리 | 1988년 | |||||
베르세르크 미우라 켄타로 | 1989년 | |||||
테니스의 왕자 코노미 타케시 | 1999년 | |||||
하이큐!! 후루다테 하루이치 | 2012년 | |||||
5800만부 | 은혼 소라치 히데아키 | 2004년 | ||||
5600만부 | 이니셜D 시게노 슈이치 | 1995년 | ||||
5500만부 | ||||||
란마 1/2 타카하시 루미코 | 1987년 | |||||
H2 아다치 미츠루 | 1992년 | |||||
BADBOYS 다나카 히로시 | 1992년 | |||||
메이저 미츠다 타쿠야 | 1994년 | |||||
일곱 개의 대죄 스즈키 나카바 | 2012년 | |||||
5400만부 | 크레용 신짱 우스이 요시토 | 1987년 | ||||
5300만부 | 미나미의 황제 리키야 고, 텐조지 다이 | 1992년 | ||||
5100만부 | 괴짜가족 하마오카 켄지 | 1993년 | ||||
5000만부 | ||||||
데빌맨 나가이 고 | 1972년 | |||||
유리가면 미우치 스즈에 | 1976년 | |||||
우주해적 코브라 테라사와 부이치 | 1977년 | |||||
시티 헌터 호조 츠카사 | 1985년 | |||||
세인트 세이야 쿠루마다 마사미 | 1986년 | |||||
드래곤 퀘스트 다이의 대모험 산죠 리쿠, 이나다 코지 | 1989년 | |||||
유유백서 토가시 요시히로 | 1990년 | |||||
슛! 오오시마 츠카사 | 1990년 | |||||
이누야사 타카하시 루미코 | 1996년 | |||||
GTO 후지사와 토오루 | 1997년 | |||||
나나 야자와 아이 | 2000년 | |||||
출처 | }}}}}}}}} |
6. 미디어 믹스
6.1. 애니메이션
자세한 내용은 사자에상/애니메이션 문서 참고하십시오.6.2. 실사 작품
애니메이션의 아성에 묻혀서 그렇지 실사 작품 또한 다수 존재한다. 애니메이션보다 훨씬 먼저 실사 영화가 제작되었고, 그 중 에리 치에미 주연작이 특히 인기를 끌었다. 사자에상을 애니메이션으로 제작할 때 사자에 역에 카토 미도리가 발탁된 것도 에리 치에미의 영향이라는 설이 있으며 실제로 초창기 연기톤을 들어보면 에리 치에미와 흡사하다. 그런데 애니메이션화된 뒤에 나온 실사 작품들은 애니메이션이 워낙 유명해진 탓인지 딱 한 작품을 제외하고 전부 원작만화가 아닌 애니메이션을 기준 삼아 따라가는 경향을 보이고 있다.- 아즈마야 톤코 주연 실사 영화
첫 작품이 무려 1948년에 나왔다. 기념비적인 첫 미디어믹스이자 실사화인데, 문제는 원작자의 허락도 안 받고 멋대로 영화화시킨 것이었다. 상술했듯이 저작권이라는 개념이 희박했던 시대였던 탓에 어영부영 넘어갔고, 후에 에리 치에미 주연작에 밀려 묻혔다. 총 세 작품이 나왔는데, 당시 뮤지컬 영화가 유행했던 영향으로 세 작 모두 뮤지컬 형식으로 제작되었다. 무단도용작이라는 점 때문인지 세 작품 다 저작권이 만료됐고 필름 또한 온전하게 남아있는데도 공개되지 않았다. - 사자에상 칠전팔기의 권(1948)
- 사자에상 춤추는 탐정의 권(1949)
- 사자에상 노래자랑 가합전(1950)
- 타카스기 타에코 주연 실사 드라마(1955~1957)
KRT(현 TBS)에서 일요일을 제외하고 주 6회씩 약 5분 가량 짤막한 콩트에 가까운 형태로 방송되었다. 당시에는 비디오테이프가 보급화되지 않았기에 녹화방식이 아닌 생방송으로 송출되었다. 자료 보존 여부는 알 수 없으며 당시 방송환경 특성상 녹화필름은 남아있지 않을 가능성이 크다. - 에리 치에미 주연 실사 영화
시대가 지나 현재는 실사영화의 존재조차 모르는 사람이 더 많아졌지만 이 당시에는 사자에상=에리 치에미일 정도로 에리 치에미 주연작이 큰 히트를 쳤다. 실사영화만 1년에 몇 편씩 만들어졌고, 후에 드라마와 연극이 제작될 때에도 다른 캐스팅은 다 바뀌는 와중에 주연 에리 치에미만은 그대로 유지될 정도로 그 명성은 어마어마했었다. - 사자에상(1956)
- 속·사자에상(1957)
- 사자에상의 청춘(1957)[5]
- 사자에상의 약혼 여행(1958)
- 사자에상의 결혼(1959)
- 사자에상의 신혼가정(1959)
- 사자에상의 탈선주부(1959)
- 사자에상의 아기 탄생(1960)
- 사자에상과 에이프런 아줌마(1960)[6]
- 복의 신 사자에상 일가(1961)
- 에리 치에미 주연 실사 드라마(1965~1967)
- 에리 치에미 주연 실사 연극
- 에리 치에미 특별공연 사자에상(1966)
- 치에미 희극 결정판 사자에상(1975)
- 코마 패밀리 극장 여름방학이다!! 사자에상(1978)
- 호시노 토모코 주연 실사 드라마
1981년부터 1985년까지 후지 테레비에서 봄, 가을에 한 번씩 특별드라마 형식으로 방송되었다. 총 9편. 최초로 원작만화가 아닌 애니메이션을 따라 실사화된 작품이며, 이 작품을 기점으로 후술할 음악극 사자에상을 제외한 모든 실사 작품이 애니메이션의 설정을 따라가게 되었다. 이 당시만 해도 사자에=에리 치에미라는 인식이 강했던 탓에 시청자들로부터 왜 주연이 에리 치에미가 아니냐는 불평이 쏟아졌었는데, 이 때 치에미는 40대를 넘은지 한참 되어서 사자에상 시공을 깨지 않는 이상 젊은 주부를 연기하기에는 무리가 있었던 데다가, 결정적으로 이듬해에 사망해서 출연시키고 싶어도 할 수 없게 되었다. - 사자에상(1981)
- 가을이네요, 사자에상(1981)
- 봄 최고야! 사자에상(1982)
- 가을 축제다! 사자에상(1982)
- 홈 드라마 스페셜 '83기차 출발한다! 사자에상(1983)
- 축하해! 사자에의 결혼 5주년 사랑의 계절이야! 사자에상(1983)
- 사자에상 PARTVII(1983)
- 후지 테레비 개국 25주년 기념 하세가와 마치코 스페셜 사자에상VS심술쟁이 할머니VS심술쟁이 간호사(1984)
- 사자에상 열심히 일하는 주부들의 전쟁사(1985)
- 아사노 아츠코 주연 실사 드라마
1992년부터 1996년까지 후지테레비에서 특별드라마 형식으로 방송되었다. 총 5편. - 사자에상(1992)
- 사자에상2(1993)
- 사자에상3(1993)
- 사자에상(1995)
- 사자에상(1996)
- 미타니 코키 각본 실사 연극
미타니 코키는 이전에 애니메이션 사자에상의 각본을 수 차례 쓴 적이 있는데, 타라오가 근육증강제를 먹고 근육질이 돼서 올림픽에 나가는 꿈을 꾼다는 황당한 내용의 각본을 썼다가 프로듀서에게 욕먹고 짤렸다. 그 때문인지 애니메이션화된 뒤에 나온 실사 작품 중 유일하게 애니메이션에서 변화된 설정을 일절 따라가지 않고 철저히 원작만화만을 기반 삼은 작품이 나왔다. - 음악극 사자에상(1994)
- 음악극 사자에상 재연(1995)
- 미즈키 아리사 주연 실사 드라마
후지테레비 개국 50주년&애니메이션 40주년 기념으로 방송되었다. 총 4편. 사자에 역의 카토 미도리와 나미헤이 역의 나가이 이치로가 특별출연했고, 이외에도 당시 잘나가는 연예인들이 까메오 출연했다. 3편에서는 무려 소녀시대가 출연했을 정도. - 사자에상 파트1(2009)
- 사자에상 파트2(2010)
- 사자에상 파트3(2011)
- 사자에상 애니메이션&드라마로 2시간 스페셜(2013)
- 후지와라 노리카 주연 실사 연극
애니메이션 50주년 기념으로 기획되었으며, 사자에상 본편 시간대가 아닌 10년 뒤를 다룬 작품이다. 최초로 사자에상 시공을 깬다는 시도를 한 작품이다. 무대를 입체적으로 활용한 연출과 뛰어난 완급조절의 각본이 어우러져 호평받았고, 준수한 흥행을 기록한 덕에 속편이 제작되었다. 이 당시 마스오 역에 하라다 류지가 출연할 예정이었다가 불륜 스캔들이 터지는 바람에 상연 직전에 급히 변경되었는데, 대타로 들어간 카츠라야마 신고가 역할을 훌륭하게 소화해내어 별 탈 없이 넘어갔다. - 무대 사자에상(2019)
- 무대 사자에상(2022)
- 아마노 유키 주연 실사 드라마(2019)
무대 사자에상과 함께 애니메이션 50주년 기념으로 기획된 작품으로, 이 쪽은 본편에서 20년 뒤를 다룬 작품이나 무대 사자에상과 연관성은 없다고 봐도 무방하다. 특별드라마 형식으로 한 차례 방영되었고, 현재까지 후속편 소식은 없는 상태이다. - 이소노가의 사람들 ~20년 뒤의 사자에상~
6.3. 라디오 드라마
1955년부터 10년간 닛폰 방송을 통해 라디오 드라마판이 방송된 적이 있는데, 극본은 오자와 후지코&야마시타 요시이치, 연출은 몬마 타케시 PD이며 1963년부터 스폰서의 교체로 인해 스탭진과 성우들이 바뀐 적이 있다. 이후 1977~1987년까지 분카 방송, 2013년 10월 11일 닛폰 방송 <올나이트 닛폰>에서도 두 차례 더 각각 드라마화됐는데 애니판 성우들이 그대로 출연했다.6.4. 광고
2008년 에자키 글리코의 캠페인성 초콜릿 광고 '오토나 글리코'에선 애니판 세계관 기준으로 25년 뒤의 이소노 집안을 다룬 바 있는데, 배우 아사노 타다노부와 미야자와 리에, 나가야마 에이타, 오구리 슌 등 4명이 이소노 집안 자식들 4명을 연기했다. 그리고 반려묘 '타마'는 3대로 설정됐다.
2017년 11월 닛신 컵누들 CF인 HUNGRY DAYS 프로젝트 3편에서 '만약 사자에와 마스오가 현대의 고등학생이라면'이라는 IF설정을 바탕으로 오리지널 에피소드가 만들어졌다. 사자에와 마스오의 공개 맞선 결혼 설정을 어레인지해서, 두 사람이 21세기의 고등학교 동급생이라는 설정으로 학교 축제의 무대에서 마스오가 사자에에게 고백을 한다는 내용. 도둑고양이나 가위바위보 상징물, 지갑을 잃어버리는 일 등 사자에의 상징이라고 할 수 있는 콘텐츠들이 깨알같이 압축 정리되어 있다.제작진 측에서는 어디까지나 또 다른 세계관이라고 밝혔지만 이무래도 인지도가 매우 높고 오래된 작품인 만큼 일부 일본인들은 원작 파괴라고 반발하기도 했다. 캐릭터 디자인은 쿠보노우치 에이사쿠가 담당했다.
7. 저작권 관리
사자에상의 저작권은 미친듯이 까다롭기로 유명한데, 그 수준은 가히 '일본의 디즈니\'라고 불릴 정도이다. 한동안 시마이샤가 권리를 지녔으나 1993년 폐업 이후 '하세가와 마치코 미술관'으로 넘어갔다.저작권 개념이 뚜렷하지 않던 시절 일본에도 만화책 단행본을 무단으로 복사해서 내다 파는 해적판이 판쳤고, 원작자 하세가와 마치코도 해적판으로 인해 막대한 손해를 입었다. 특히 사자에상의 캐릭터를 무단 도용해서 관광상품으로 내놓아 팔다가 법정까지 간 사자에상 버스 사건 이후로 저작권 관리가 엄격해졌는데, 도용은 물론이고 패러디까지 일절 금지시켰으며 심지어 정식 이용 요청까지 모조리 거절해서 소개문에 삽화 한 장 실을 수 없었고, 상품화의 경우 거액의 사용료를 요구하곤 했으며 심지어 반다이를 문전박대하는 위엄을 보여주기도 했다. 그나마 캐릭터들이 외부에 등장한 건 도시바와 일본 농업협동조합, 일본 코카콜라 등 스폰서들의 애니메이션 광고에 등장하는 것뿐이었다.
어떤 의도이든 이득이 있든 없든간에 사자에상이 조금이라도 나오기만 하면 무자비로 철퇴를 때려대던 수준의 저작권 관리는 원작자 하세가와 마치코가 사망한 이후로 패러디 정도는 허락하는 수준으로 한층 약해졌으며, 원작자의 친언니인 하세가와 마리코가 사망한 이후로는 정식 이용도 어느 정도 허용하고 상품화나 콜라보도 적극적으로 진행되는 등 많이 유연해진 모습을 보여주고 있다.
8. 기타
- 도쿄도 세타가야구와 후쿠오카시에 사자에상 거리가 하나씩 있다. 후쿠오카시의 사자에상 거리는 이소노 일가의 고향이자 사자에상이 처음 만들어진 발양지로서, 도쿄도의 사자에상 거리는 이소노 일가의 현재 거주지이자 원작자가 살았던 곳으로서 관광지의 역할을 충실히 하고 있다.
- 사자에상 머리스타일은 무스 없이(…) 만들어낼 수 없어, 그야말로 현실에 존재할 수 없는 특이한 헤어. 때문에 모에화에도 제한이 따른다. 사자에의 헤어스타일 자체는 언뜻 보면 특이하게 여겨지지만, 사실은 원작 연재 시작 당시(1946년)의 최신 유행 스타일을 반영한 결과라고 한다.
9. 관련 문서
10. 참고 문헌
- 일본 애니메이션 역사 - 야마구치 야스오 저 / 김기민-황소연 역. 미술문화. 2005. p94.
[1] 1920~1992. 사가현 오기군 히가시타쿠촌(현 타쿠시)에서 태어나 어릴 적 하루요시 심상소학교(현 하루요시 소학교)를 다닌 후 1933년 현립 후쿠오카 고등여학교 2학년 때 아버지를 잃었다. 1934년에 도쿄로 상경하여 야마와키 고등여학교로 전학한 뒤 <노라쿠로> 작가 타가와 스이호(1899~1989)에게 만화를 배워 대일본웅변회강담사(현 코단샤)의 <소녀구락부(훗날의 소녀 클럽)> 1935년 10월호를 통해 '너구리 가면(狸の面)'으로 데뷔했다. 일본 최초의 여성 프로 만화가로 알려져 있으며 연재한 작품이 두 개 더 있다.작품 1990년, 일본 황실에서 보관장 4등급을 수훈했으며 1992년에 심장마비로 사망한 이후, 국민영예상(1992년 10호)을 추서받았다.[2] 특히 선데이 마이니치에서 1966년부터 1971년까지 연재된 만화를 원작으로 한 심술쟁이 할머니 (또는 짓궂은 할매) 라는 작품도 매우 유명하며 이 작품의 경우에는 1967년에 요미우리 TV (오리지널), 1981년 후지 TV (신), 1999년 니혼 TV (리턴즈)까지 모두 세 차례나 드라마화가 되었다.[3] 현재 사와라구에 가면 사자에상 길이나 관련 테마 공원등이 있다.[4] 발행처는 후쿠니치신문사로, 1978년 조간으로 전환하며 <후쿠니치 신문>이 됐다가 1992년 폐간. 현 니시닛폰 신문의 전신인 후쿠오카일일신문이나 1877~1942년에 발행한 같은 이름의 신문하곤 관계없다.[5] 이 작품 이후로 컬러영화로 제작되었다.[6] 원작자의 다른 작품 '에이프런 아줌마'와 크로스오버한 작품이다.[7] 네이버 연재로 익숙한 진진돌이 레볼루션 원작인 진진돌이를 연재하던 그 만화가이다. 왈순 아지매도 1950년대부터 연재했고 정감어린 서민 모습이라고 하여 1960년대 영화화도 되었다. 하지만 작가가 중앙일보로 이직한 이후로는 특정 정당을 노골적으로 지지하거나 정치 성향을 드러내기도 하여 비난도 많아졌다. 정치 소재는 일절 넣지 않은 사자에상과 여러 모로 비교된다.