최근 수정 시각 : 2020-03-07 10:52:03

게게게의 키타로

<table color=#373a3c,#dddddd> 게게게의 키타로
ゲゲゲの鬼太郎
파일:게게로1.jpg
작품 정보
장르 호러, 요괴
작가 미즈키 시게루
묘지 키타로
출판사 파일:일본 국기.png 토게츠 쇼보 etc
파일:대한민국 국기.png 미발매
연재 기간 1960년 ~ 1964년
게게게의 기타로
출판사 파일:일본 국기.png 카도카와, 코단샤 etc
파일:대한민국 국기.png AK 커뮤니케이션즈
연재지 주간 소년 매거진
주간 소년 선데이 etc
레이블 파일:일본 국기.png 소년 매거진 코믹스 etc
파일:대한민국 국기.png AK 코믹스
연재 기간 1965년 ~ 1997년
단행본 권수 파일:일본 국기.png 일본 위키백과 참고 (完)[1]
파일:대한민국 국기.png 7권 (2010. 05. 09. 完)

1. 개요2. 특징3. 연재 이력4. 등장인물5. 미디어 믹스
5.1. 애니메이션
5.1.1. 주제가
5.1.1.1. 1기5.1.1.2. 2기5.1.1.3. 3기5.1.1.4. 4기 5.1.1.5. 5기5.1.1.6. 6기
5.2. 특촬판
6. 기타

1. 개요

미즈키 시게루만화와 이를 원작으로 하는 장수 애니메이션. 요괴만화의 고전으로 현존하는 모든 일본 요괴를 다룬 애니메이션의 원조이자 일본 요괴만화의 한 획을 그은 작품으로 평가받는다. 게게게는 작가 자신이 어렸을 적 이름을 시게루가 아닌 게게루로 잘못 불렀다는 데서 유래했다는 후문이 있다.

사실 원래는 만화가 아니라 그림연극 작품인 묘지의 키타로가 원조이며[2], 만화 잡지가 생기기 전에 태어났기 때문에 초기에는 대본소에서 유통되는 만화였다. 묘지의 키타로가 애니메이션이 되면서 '묘지'라는 단어가 어린아이에게 부적절한 느낌을 준다고 게게게로 바꾼 뒤 정통적인 느낌이 없어진 아동용 애니 시리즈가 되었다.[3] 후에 1기 방영이 시작한 뒤쯤(?) 게게게의 키타로라는 이름으로 만화책이 따로 나왔다.

2. 특징

오래된 만화라 원래는 명랑만화급의 그림체였으나 후속작이 나올수록 시대의 취향에 맞게 그림체가 변화, 마침내 최신작인 5, 6기에서는 히로인네코무스메모에화되는 등 모에 만화가 되었다. 키타로도 한쪽 눈이 기형적으로 큰 아이에서 평범한 아이 수준으로 변경. 아래는 세월의 흐름이 느껴지는 캐릭터별 그림체 변화다.

파일:ゲゲゲの鬼太郎絵柄の変化.jpg
위에서부터 네코무스메, 유키온나, 자시키와라시, 마녀, 키타로 [4]

사실 원작 만화인 연재판 '게게게의 키타로' 그림체는 미즈키 시게루가 '테레비군'으로 잡지에 데뷔할 당시 어린이들에게 접근하기 쉬운 그림체로 변경한 것으로, '묘지의 키타로' 원작 만화와 '악마군' 만화판에서 볼 수 있듯 그의 원래 그림체는 미국 코믹스의 영향을 많이 받아 극화체에 가까웠다.

이에 반해 2008년 전 11화로 제작된 묘지의 키타로도 있는데 게게게의 키타로 연재 전의 작품을 영상화한 거라 키타로가 악당 짓을 하거나 사회에 대한 시니컬한 시선이 그대로 담겨 있다.[5] 한국에서 애니 4~5기로 접한 사람들은 원작을 망쳤다고 망발에 가까운 한탄을 했지만,[6] 일본에서는 시청률도 잘 나오고 DVD도 잘 팔렸다. 성우부터 초대 게게게 성우들로 깔아놨으니...

3. 연재 이력

1950년대 중기, 미즈키 시게루는 그림 연극 회사의 사장의 권유로 1930년대 후기에 발표된 '하카바 키타로'를 소재로 몇몇 그림 연극 작품들을 발표했으며, 몇년이 지나 대본소 만화가로 전향한 1960년엔 한 서점의 만화 잡지에 '유령 일가'를 발표했다. 해당 잡지 제2호에는 '유령 일가 묘지의 키타로'가 게재되었으나 반응이 호응적이지 않은 관계로 해당 잡지는 폐간되었다. 그러나 이에 항의하는 독자들이 팬레터를 보내면서 묘지의 키타로 만화의 발표는 지속되었고, 이 작품들 중 한 작품에서 생쥐인간이 처음으로 등장하게 된다. 이후 경영난으로 인해 사측에서 원고료를 지급하지 않자 미즈키 시게루는 다른 출판사로 이적해 '키타로 야화'를 발표하였다.

시간이 지난 1965년, 주간 소년 매거진에서 처음으로 묘지의 키타로가 게재되었는데 당시 데즈카 오사무의 W3 연재 중단과 소년 선데이와의 경쟁으로 인하여 밀리던 소년 매거진을 부흥하기 위해 편집장 우치다 마사루가 미즈키 시게루를 주목해 연재하게 되었다고 한다. 처음엔 부정기적 게재와 동시에 괴기한 내용으로 별다른 호응이 보이지 않자 얼마 못가 연재 중단을 검토하고 있었다. 그러나 늦여름에 몇몇 독자들이 엽서를 만들어 출판사 측에 전달하면서 그런 일은 일어나지 못했다. 편집장 우치다 마사루의 한 저서에는, 키타로가 독자 투표에서 최하위를 기록하자 인기를 올리기 위해 애니메이션화 시도가 진행되고 있었으며, 그의 친구인 토에이의 전무 이사 TV 사업부장에게 상담하자 '제목이 무덤이라면 조금...... 스폰서가 붙지 않을것 같으니까 시간을 두고 천천히로 가봅시다'로 설득했다고 한다. 대신 그의 다른 작품 <악마군>이 TV 연속 드라마화 된다.

악마군이 성공을 거두어 미즈키 시게루가 인기 만화가로 자리잡자, 1967년부턴 정기 연재로 전환함과 동시에 전체적인 색채를 소년만화스럽게 바꾸었다.[7] 주독자층인 소년에게 눈높이를 맞춰서 주인공 키타로가 슈퍼맨같은 히어로가 되어 각종 요괴와 맞서 싸운다는 이야기를 그려달라고 편집부가 주문했다고 한다. 미즈키 시게루는 그런 돈 한 푼도 안 받고 영웅적인 일을 하는 것이 너무 비현실적이라고 생각해서 싫었지만, 잡지에 연재해서 돈을 벌고 생활을 위해 내키지는 않았지만 그런 식의 스토리를 그렸다. 그리고 그런 키타로와는 대비되는 인간의 현실적인 간사함과 돈을 밝히는 속물적인 면을 보여주는 네즈미오토코라는 캐릭터를 등장시켰다.

이에 같은해 주간 소년 매거진 11월호에서부터 제목을 게게게의 기타로로 바꾸었고, 애니메이션화에 따라 여러 잡지에 연재가 진행되기도 했다.[8] 만화가 인기작으로 자리잡으며 두번째 애니메이션화가 결정됨에 따라 주간 소년 선데이에도 연재가 진행되었고, 소학관의 학습 잡지를 포함해 여러 잡지들에 연재하였다.[9] 이외로 1973년에 단편으로 '키타로와 생쥐인간'을 연재하기도 했고, 1976년 후타바사에서 '키타로의 세계 오바케 여행'를 연재하기도 했다.[10] 1977년부터 이듬해까지 주간 실화에서 연재를 진행하기도 했다.[11] 이 연재판은 총 3편으로 나뉘는데, 1편에선 키타로가 성인이 되어 사회생활을 하는 줄거리가 나온다.

1980년엔 주간 소년 매거진에서 단편 만화 '대포라 키타로'가 게재되고, 같은 해 '유키히메와 게게게의 키타로'가 소년화보사에서 연재가 진행되었다.[12] 1985년 3기가 방송되기 시작한 후 코믹 봉봉에서 연재된 '최신판 게게게의 키타로'에선 누라리횬 일당과 키타로 일행이 대립하는 에피소드들이 나온다.[13] 동시기 주간 소년 매거진에서 키타로가 매번 새 요괴와 싸우는 줄거리의 '신편 게게게의 키타로'가 연재된 바 있었다.[14] 얼마 뒤 월간 소년 매거진에서 연재한 '게게게의 키타로 키타로 지옥편'에선 키타로 일행이 지옥으로 여행을 하며, 키타로의 엄마와 생쥐인간의 일족들이 묘사되기도 한다.

1990년에 코믹 봉봉에서 '키타로 국도리 이야기'를 연재해 2년 후 디럭스 봉봉으로 연재지를 옮겼다.[15] 동시기 테레비 매거진에서 연재되기도 했었고, 1996년 4기 애니메이션화로 같은해 소학관의 빅 골드에서 키타로 유키무라를 연재하나 캐릭터 저작권 침해 문제로 인해 1회 연재에 그쳤다.

4. 등장인물

게게게의 키타로/등장인물 문서 참고.

5. 미디어 믹스

5.1. 애니메이션

파일:external/www.rocketworks.co.jp/e696b0e69c9de697a5e696b0e8819ee383ade382b4.jpg 선정 일본의 TV 애니메이션 50선
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※ 2012년 아사히 신문이 철완 아톰 이후 50년 동안 가장 인상깊었던 TV 애니메이션 50작품을 선정했다. 순서는 년도 순서이며 순위와는 관계가 없다.
철완 아톰 밀림의 왕자 레오 요술공주 샐리 마하 GoGoGo 게게게의 키타로
거인의 별 사자에상 내일의 죠 루팡 3세 마징가Z
알프스의 소녀 하이디 우주전함 야마토 만화 일본 옛날이야기 캔디캔디 얏타맨
도라에몽 기동전사 건담 베르사이유의 장미 쟈링코 치에 시끌별 녀석들
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날아라 호빵맨 마루코는 아홉살 신비한 바다의 나디아 미소녀 전사 세일러 문 시리즈 짱구는 못말려
신세기 에반게리온 명탐정 코난 포켓몬스터 카우보이 비밥 카드캡터 사쿠라
꼬마마법사 레미 ∀건담 원피스 테니스의 왕자 기동전사 건담 SEED
강철의 연금술사 빛의 전사 프리큐어 스즈미야 하루히의 우울 은혼 코드 기아스 반역의 를르슈
마크로스 프론티어 이나즈마 일레븐 케이온! 마법소녀 마도카☆마기카 TIGER & BUNNY
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후지TV 노이타미나 방영작 (2008년 1분기)
모야시몬 묘지의 키타로 도서관 전쟁
애니플러스 신작 시간표
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22/7
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마슈마이렛슈!!
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뜻밖의 여행
Re: 제로부터
시작하는
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감독판
플런더러
24:30 인피니트
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5기 공식 홈페이지
6기 공식 홈페이지

1966년, 토에이가 같은 작가의 작품인 악마군을 실사화하게 되면서 토에이 동화(토에이 애니메이션)는 묘지의 키타로를 자본 계열이 같은 NET[16] 계열 방송국으로 애니메이션을 기획하였다. 하지만 "무덤"이라는 제목을 가진 작품을 애니메이션화하기 꺼려했었던 스폰서에 의해 흐지부지되었다.

이 과정에서 방송 계획은 후지 테레비로 옮겨졌고, 처음엔 원제 그대로 '묘지의 키타로'로 진행될 예정이었다. 하지만 스폰서는 "무덤"을 제목에 싣는 것을 꺼려하고 있었으며, 최종적으론 원작의 제목을 바꾼다는 당시로썬 드문 결정을 하였다. 작가의 자전적 만화인 "나는 웃음소리"에서는 자신이 스스로 ''게게게의 기타로"는 어때요?"고 제안했다고 한다.[17] 결국 원작의 제목은 애니메이션화 직전에 '게게게의 기타로'로 변경하였다. 그러나 오프닝 테마와 일부의 엔딩 테마는 "묘지"라는 가사가 있기 때문에 어디까지나 작품의 제목만 문제가 된 듯.

1기는 흑백판으로 제작되었으며 얼마 안돼서 나온 2기는 1기에 비해서 현저히 적은 횟수이지만, 칼라가 입혀진 '신' 키타로의 느낌으로 나온 듯하며 네코무스메의 장기 출현이 확정된 시리즈. 또한 다른 시리즈가 별개의 세계관인데 비해 유일하게 1기 이후의 이야기로 진행된다. 3기는 텐도 유메코, 지옥동자, 시사 등 이 시리즈에서만 나오는 캐릭터가 생기고 키타로의 성격이 시리즈 중 가장 정의로우며(...) 니코동의 자료를 참고하면 이때서부터 캐릭터 송이 생겨났다. 원작과 가장 동 떨어진 시리즈라고 할 수 있는데 희한하게도 이게 쉐어에서 자료를 얻기가 가장 쉽다. 아마 이때서부터 횟수가 100편을 넘어간다. 관련 게임이 패미콤, 슈패미에 각각 나와있다.

4기는 가장 원작과 가까운 시리즈란 평가를 받는다. 3기의 설정 몇개도 받아들인 것 같다. 실제로 유튜브에 올라와있는 몇몇 에피소드를 보면 작품의 퀄리티 자체도 타의 추종을 불허하는 것을 볼 수 있다.[18]

2017년엔 요괴워치 극장판과 콜라보되기도 했다.
  • 1기
    대체적으로 저연령층 시선에 맞게 원작의 그로테스크함, 사회풍자적, 야설적 내용이 삭제 및 순화되었으며, 1960년대 당시의 일본 요괴 붐의 원동력을 일으켰을 정도로 많은 인기를 얻었다. 음악감독은 이즈미 타쿠가 맡았으며 가수는 그와 친분이 있던 쿠마쿠라 카즈오가 주제가를 불렀고, 주제가 레코드는 30만 장 이상 판매되었다는 후문이 있다. 또한 일본의 레전드 성우로 꼽히는 노자와 마사코가 처음으로 주인공 역을 맡은 작품이기도 하다. 자막과 로고 표시, 나레이터가 매번마다 다른 것도 2기와 더불어 이 시리즈의 특징으로 꼽힌다. 80년대에 재방송되었을 땐 '이 프로그램은 흑백으로 보내드립니다'로 자막을 첨부하기도 했다. 1968년 7월 21일, 토에이 만화 축제에서 태양의 왕자 호루스의 대모험, 요술공주 샐리, 울트라 세븐과 동시상영으로 극장판이 공개되었다. 21화, 22화는 나중에 3기 67화, 68화로 리메이크된다.[19]
  • 2기
    전작의 속편임을 유지하는 분위기인만큼 리메이크 에피소드가 없었고, 전체 에피소드가 컬러 애니로 방송되었다. 보통의 권선징악적인 결말의 에피소드와 다르게 중반부 들면서 키타로가 도움에 처한 사람을 방관해버리거나 구원을 하지 못한 에피소드도 나왔으며, 이런 배경엔 당시 제작진 중에서 미즈키 시게루의 작품을 잘 이해한 애니메이터가 있었단 후문이 있다.
  • 3기
    캐릭터 디자인은 카네모리 요시노리. 현대 사회에 사는 요괴와 인간과 요괴의 공존 & 공영에 초점을 맞추어, 작중에선 시대의 변화에 따라 거주지를 옮기거나 인간이나 생쥐인간의 행동으로 인해 사건을 일으킨 요괴들도 출연하였다. 즉 무조건 요괴들이 나쁘게 묘사된게 아니며 전개에 따라선 사건이 잘 마무리되어 인간과 요괴 모두 만족하는 방향으로 에피소드가 끝나는 경우도 많다. 특이점으론 기존작들과 달리 인간과의 융화적인 면이 두드러지거나 강조된단 점으로써 화해한 요괴가 뒤에 키타로 일행에게 합류한 사례도 있었다. 성우진은 눈알 아버지의 타노나카 이사무를 제외한 모든 성우들을 갈아엎었으며 여러 오리지널 캐릭터를 추가하기도 했다. 잇탄모멘의 성우가 야나미 조지로 확정된 것도 이 시리즈부터. 덩달아서 키타로의 무기인 요괴 오카리나가 등장하며 누라리횬 일당이 키타로 진영과 다른 또 하나의 요괴 진영을 구축해 적으로 맞서게 되는 클리셰를 확립시켰다. 미즈키 시게루는 3기에 대해 무크에 게재된 인터뷰에서 4개 중 하나는 나조차 깜짝 놀랄만큼 재미있었으며, 둘은 약간 고개를 갸우뚱하게 만든 부분이 있고, 나머지 하나는 분명히 말해 개악이라고 평가했다.[20] 중간에 프로야구 중계로 인하여 결방한 사례가 몇차례 있었다. 그리고 현실의 실존인물들이 몇몇 등장한다.[21]
  • 4기
    3기에서 벗어나 원작의 이미지를 삽입한 부분들이 많아진 것과[22], 키타로의 성격이 다소 음침해진 것도 특징이라면 특징. 엔딩은 1,2기에서 사용된 '카랑 코롱의 노래'를 사용했지만, 대부분 에피소드가 원작에서 전개가 바뀌거나 오리지널이란 부분들이 존재한다. 미즈키 시게루는 4기를 미야자키 하야오식 애니메이션으로 만들어보면 좋겠다고 제작진에게 요청했고, 바람계곡의 나우시카다운 색채로 정하면 좋겠다고 무크 인터뷰에서 코멘트하기도 했다. 인간 캐릭터론 초등학생 3명이 키타로 일행에 합류해 서로 보조해주며, 이후 준 레귤러 캐릭터로 비중이 늘어난다. 그리고 중반부 이후론 누라리횬 콤비가 다시 등장해[23] 여러 번 키타로 일행과 싸움을 벌이기도 했다.[24] 1997년 64화부터 셀화에서 144p짜리 레타스프로 소프트웨어 작화로 바뀌었다.
  • 5기
    4기와 더불어 오리지널 에피소드 설정이 많아졌으며, 요괴가 사는 거리를 메인 배경으로 설정하고 아방 타이틀을 활용해 요괴 캐릭터들이 어두운 분위기로 시청자들에게 말을 건네는 등 기존작들보다 요괴적인 분위기를 고조시키게끔 연출된 장면들이 두드러진다.[25] 이외에 캐릭터 디자인 변경으로 네코무스메를 비롯한 몇몇 캐릭터의 외모가 이전작과는 달리 모에적으로 바뀌기도 하고 원작과 비교했을때 설정이 변경된 요괴들도 다수 있다.[26] 또한 각 시리즈마다 오프닝과 엔딩이 한두개뿐이던 전작들관 다르게 오프닝만 4개로 어레인지해서 나오고 엔딩도 각각 다른 노래로 대여섯개가 나오는 등 볼륨이 가장 다양하다.
  • 6기
    애니메이션 50주년에 맞춰 2018년 4월부터 방송. 6기 주인공 키타로 성우는 사와시로 미유키. 초대 주인공 키타로 성우였던 노자와 마사코가 이번엔 눈알 아버지역으로 출연한다. 원작과 4기의 에피소드들을 반영/리메이크해 전작보다 작품 내의 분위기가 한층 진지해졌고[스포일러] 인간 사회의 각종 모순들을 풍자하는 에피소드들도 등장한다.[28] 또한 1화 중 묘지의 키타로에서 등장했던 미즈키[29]가 언급되고, 14화에서 묘지의 키타로 1화의 장면 일부[30]가 나온 것으로 보아 묘지의 키타로의 이야기와 이어지는 것으로 추정된다. 또한 오프닝이나 몇몇 에피소드에서 전작의 요괴들도 시대에 걸맞는 그림체로 모습을 드러낸다.[31] 현재까지의 평가는 좋은편으로 일본에서도 꾸준히 4~5% 대의 시청률을 유지하고 있다. 아침 9시[32][33]에 방영하는 애니메이션치곤 선전하고 있으며 최근 조사에서 요괴 만화 인지도 면에서 통합 1위를 차지했다. 이후 27화부턴 역사와 전통의 서양요괴들과 대결하는 내용이 진행되었다가 38화부터 다시 일본 요괴들과 관련된 에피소드로 진행되고 있으며 39화에선 3대부터 6대까지의 역대 네코무스메 성우들이 게스트 출연해 넷상에서 좋은 반응을 얻고 있다.[34] 이후 2019년 4월 7일, 방영 2주년을 기념해 서양요괴편과 마찬가지로 '지옥의 사장(四將)'편이라는 새로운 에피소드가 방영되었다. 그리고 2019년 10월 6일부터 방영되는 76화에서 2020년 3월 29일 97화까지 하는 '최종장 누라리횬편'으로 돌입한다.

5.1.1. 주제가

다 들어본다면 좋겠지만 시간이 없다면 1기 오프닝과 6기 1쿨 오프닝만이라도 들어보자. 50년의 차이가 어느 정도인지 비교해볼 수 있다. 그리고 어째서인지 3기 오프닝을 제외한 모든 오프닝의 첫 소절이 나올 때 개구리가 나온다.
5.1.1.1. 1기

전설의 시작인 1기 오프닝. 재미있는 것은 곡이 너무 잘 만들어졌는지 제작진에서는 매번 시리즈마다 이 곡으로 리메이크해서 오프닝으로 올린다. 이때는 옴니버스 식으로 구성되어 있어서 후기 애니메이션에서 키타로의 적으로 등장하는 몇몇 요괴들도 키타로와 함께 운동회를 즐기는 모습이 존재한다.[35]


1기 엔딩
키타로 애니메이션하면 떠오르는 가장 유명한 엔딩곡인 '카랑코롱의 노래'. 우리 말로 하면 대략 '딸그락딸그락 노래' 정도 된다.
5.1.1.2. 2기

2기 오프닝, 엔딩
1기 때와 별 차이점은 없다. 여기서부턴 컬러가 생겼다는것과 디자인이 변경된 것 정도?
5.1.1.3. 3기

3기 오프닝
그 유명한 요시 이쿠조버전. 이전까지의 다소 요괴스러운 분위기의 오프닝과는 달리 경쾌한 팝송처럼 불러 호평 받았다.



3기 엔딩
여태껏 나온 엔딩 중 가장 요괴스럽고 기괴한 비주얼의 엔딩. 일본의 요괴들을 옛 삽화풍으로 소개하는 것도 기괴하지만 키타로와 네코무스메가 통통 튀어다니는것도 꽤나 기괴하다. 마지막에 깜놀이 있으니 시청시 주의. 혐짤이 나오거나 그런건 아니지만 멋모르고 들었다가 놀라기 딱 좋다. 니코동에서도 '언제 봐도 깜놀하는 엔딩'이라고 할 정도.
5.1.1.4. 4기

4기 오프닝
해당 오프닝에선 다시 1,2기처럼 옛 분위기로 돌아갔다. 다만 그림체가 화사해져서 그런지 그때처럼 무섭거나 기괴한 느낌은 덜한 편. 노래는 유우카단(憂歌団)이 맡았다.


4기 첫번째 엔딩
1기, 2기 때와 마찬가지로 카랑코롱의 노래가 쓰였으나 좀더 느릿한 템포가 되었다.


4기 두번째 엔딩
이쪽도 카랑코롱의 노래 못지 않게 유명한 엔딩곡. 시작과 끝을 기묘한 요괴 댄스로 장식하며 '돈이 없으면 꿈도 없어.' 같은 묘하게 안습한 가사가 특징.


원곡 가수 쿠마쿠라 카즈오(熊倉一雄 1927. 01. 30. ~ 2015. 10. 12.)의 2014년 라이브. 당시 87세였는데도 불구하고 당대와 같은 곡을 들려주었다. 2015년 10월 12일에 작고했다.
5.1.1.5. 5기

5기 1쿨 오프닝
한국에서도 '요괴인간 타요마'로 방송했을때 쓰인 오프닝. 3기와 비슷하게 빠른 템포의 곡으로 변했으며 여기서부턴 본격적으로 그림체가 모에풍으로 변하기 시작한다. 노래는 원로가수 이즈미야 시게루가 맡았다.


5기 1쿨 엔딩
3기 엔딩과 비슷하게 요괴스러운 분위기의 엔딩. 다만 눈알 아버지의 원맨쇼 덕분에 그렇게 무섭거나 그러진 않다.


5기 2쿨 엔딩
이쪽은 전형적인 축제풍의 엔딩곡. 해당 버전은 가장 마지막에 쓰인 버전으로 이 버전 이외에도 다른 요괴들끼리 페어를 이룬 버전도 존재한다. 풀버전은 키타로와 주역 요괴들만 존재하나 매회 방송될땐 네즈미오토코&아즈키아라이, 눈알 아버지&카와우소, 네코무스메&요부코, 누라리횬&슈노본, 잇탄모멘&카사바케, 스나가케바바&아마비에, 코나키지지&로쿠로쿠비, 누리카베&오하구로벳타리, 키타로&츠루베오토시 버전이 존재한다.


5기 3쿨 엔딩
인간과 요괴가 함께 살아가는 사회를 그린 엔딩으로 노래 자체도 상당한 명곡.


5기 2쿨 오프닝
현재까진 유일하게 락풍의 오프닝. 서양요괴들과의 대결이 본격적으로 진행될때부터 이 오프닝으로 바뀌었으며 워낙 분위기가 다른 오프닝들과는 다르다보니 다소 호불호는 갈리지만 동서양 구분없이 모든 요괴들이 그림자 처리되어 등장하는 부분과 요괴골목의 주민들과 키타로의 적으로 등장하는 요괴들이 다함께 합창하는 부분은 키타로 시리즈답다며 호평한다. 노래는 록밴드 더50카이텐즈가 맡았다.


5기 4쿨 엔딩
눈알 아버지가 그린듯한 화풍으로 장식된 엔딩. 전체적으로 편안한 분위기의 엔딩이다.


5기 5쿨 엔딩
잉여롭게 지내는 키타로와는 다르게 인간 세계에서 적응해 각종 아르바이트를 하는 네코무스메의 일상과 남편 챙겨주듯 살뜰하게 키타로를 보살피는 모습이 호평받은 엔딩이다. 노래 가사도 네코무스메의 시점에서 부른듯한 가사가 포인트.


5기 6쿨 엔딩
대망의 5기 시리즈 마지막 엔딩. 해당 영상은 극장판에서 쓰인 버전으로 TV 시리즈가 끝날땐 여태까지의 이야기를 짧게 요약한 총집편식으로 나오며 키타로의 나레이션[36]으로 긴 여운을 남긴다. 마지막에 주역 요괴들이 다함께 "다시 만나자!"라고 하는 부분에선 끝내 울었다는 증언도 있을 정도. 그 후 긴 세월이 흘러 진짜로 다시 만나게 될 줄 누가 알았을까
5.1.1.6. 6기

6기 오프닝
5기 이후 긴 세월이 흐른 뒤 돌아온 새로운 시리즈의 오프닝. 원점회귀를 작품의 특징으로 잡았는지 묘지의 키타로에서 묘사된 키타로와 눈알 아버지의 탄생 장면이 시작을 장식하고 요괴스러운 분위기와 현대풍의 그림체가 조화를 이루어 호평받고 있다. 가수인 히카와 키요시[37]의 뽕짝삘나는 목소리도 포인트. 참고로 해당 동영상은 나나시 편이 진행될 때의 오프닝이고 나나시 편이 끝난 이후엔 중간에 나나시가 나오는 장면에서 나나시 대신 다른 요괴들의 실루엣이 나타난다.


6기 1쿨 엔딩 풀버전
마네키케챠라는 걸그룹 가수가 부른 鏡の中から(거울 속에서)라는 노래로 이누야마 마나가 키타로와 그의 친구들의 모습을 본딴 수제 인형을 만들어 선물해 주는내용이다. '오에오에오'하는 부분이 꽤나 중독성있다는 평. 노래 분위기도 기괴하면서도 묘하게 어울린다. 참고로 1968년 1기 엔딩 다음으로 여성이 부른 노래다.


6기 2쿨 엔딩 풀버전
전체적으로 전작의 엔딩들을 오마쥬한 부분이 많은 노래로 후렴구에서 캐릭터들이 함께 춤을 추며 걸어가는건 3기 오프닝 후렴구와 4기 두번째 엔딩의 오마쥬, 마지막에 마나가 만든 키타로 일행 인형들이 튀어나오는건 3기 엔딩의 유명한 갑툭튀 장면의 오마쥬로 추정된다. 노래 자체는 카랑코롱의 노래를 오마쥬한듯한 산뜻하고 짧은 느낌이 포인트. 1쿨 엔딩이 꽤나 잘 뽑혀서 비교되긴 하나 이쪽도 중독성 하나는 일품이다.


6기 3쿨 엔딩풀버전
게게게의 키타로의 작가 미즈키 시게루 옹의 둘째 딸이 직접 작사했다고 해서 화제가 되었던 엔딩. 이쪽이 2쿨 엔딩보다 분위기적에 있어선 3기 엔딩을 제대로 오마쥬했다고 할 수 있다. 키타로와 네코무스메가 춤을 추는 동안 일본 요괴에 대해 설명해주는듯한 내용이 인상적. 후렴구에 키타로와 동료요괴들이 달려가는 장면은 4기 1쿨 엔딩의 백귀야행 행진 장면의 오마쥬.[38]


6기 4쿨 엔딩풀버전
일본 뿐만 아니라 해외에서도 알려진 유명 밴드 go!go!vanillas가 부른 No.999라는 노래로 서양요괴 에피소드가 끝난 후 나온 엔딩이다. 생쥐인간이 주연으로 나와 그의 하루와 그의 주변에서 요괴와 인간 사이에서 벌어지는 여러 일들이 노래내용이다. 중반부에는 생쥐인간이 가샤도쿠로를 비롯한 요괴들과 마나가 만든 키타로일행에게 쫓기다가 키타로를 보고 반가워서 달려가는 장면이 나오고 노래 후반부엔 키타로가 쫄쫄 굶던 생쥐인간에게 라멘을 사주고 포장마차 주변에 마나와 네코무스메가 키타로 일행과 같이 나오는데 1쿨엔딩에선 마나가 키타로와 그 일행을 만나고 2쿨엔딩에선 마나가 소마와 함께 요괴들이 나오는 숲을 지나가는데 4쿨에선 네코무스메 옆에 같이 나오는 걸로 보아선 매 회가 지남에 따라 마나가 키타로 일행과 가까워지고 친해지게 되었다는 걸 알 수 있다.


6기 5쿨 엔딩풀버전
BUCK-TICK라는 일본 록밴드가 부른 RONDO라는 노래로 지옥 에피소드가 시작되는 50화부터 나온 엔딩이다. 키타로가 주연으로 나와 지옥의 망자들을 이끌고 가니 망자들이 지옥에서 오니에게 처벌을 받는 장면이 나오는데 지옥 수문장들 옆에 각각 생쥐인간, 네코무스메, 스나가케바바, 코나키지지 등이 서있고 노래중간중간 마나가 만든 인형 형태의 키타로와 마나, 키타로일행이 나오고 노래후반부엔 지옥이었던 배경이 나무한그루가 서있는 화사한 봄풍경이 나오면서 자신을 기다리고 있는 마나와 네코무스메를 비롯한 키타로와 친한 요괴들을 보고 키타로가 그들을 향해 걸어가는 걸로 엔딩이 끝난다.


6기 6쿨 엔딩풀버전
スターダスト☆レビュー라는 밴드가 부른 엔딩. 바로 전의 5쿨 엔딩과 달리 산뜻하고 발랄한 버전의 엔딩으로 중간중간 인간들의 사회에 섞여 지내는 요괴들의 평화로운 모습이 인상적인 엔딩이다.[39]


6기 7쿨 엔딩풀버전
1쿨 엔딩을 담당했던 마네키케챠가 부른 엔딩. 키타로 일행과 마나 등 주요일행들이 SD버전으로 된듯한 귀여운 모습으로 나온다. 여우창문[40] 요소가 나온다.


6기 8쿨 엔딩.풀버전
일본 뿐만 아니라 해외에도 인지도 있는 밴드 SCANDAL이 부른 엔딩 A.M.D.K.J. 엔딩 초반부에 스나가케바바 등 키타로 일행이 데포르메 된 모습으로 네온사인이 있는 간판형태가 돼서 나오고, 인파 속을 지나가는 키타로와 컬러풀한 실루엣의 키타로 일행의 모습이 보이는데, 장면이 전환돼서 다리가 클로즈업돼서 보여지는 키타로가 걷다가 달려가서 손가락포를 쏘는 장면이 나오다가 건물 옥상에 서있고, 총리를 비롯한 인간 측,적군 관계인 백베어드 군단과 누라리횬 일당이 나오는 등 여태껏 나왔던 엔딩과 달리 장면 전환이 빠르게 진행되는게 특징.

아직까진 추측이지만 최종 결전때 적대 관계인 백베어드 군단과 누라리횬 일당이 나오는 연출로 보아 인간측 진영도 요괴들과 마찰이 빚어진 상태일 가능성이 높다. 총리와 경찰병력 혹은 자위대로 추정되는 인물들이 나온다. 요괴들이 인간사회에 등장하면서 수많은 인명피해과 경제적인 타격을 입혔기 때문, 인간사회 기준으로 본다면 악행을 저지른 사람이라 할 지어도 그를 심판하는 것은 사회의 법률에 의해서 진행되어야 하지만 요괴측 진영이 해당 사람을 죽이거나 부상을 입힌 사례가 나왔던것도 있고 요괴들의 난동으로 큰 피해를 본 것이 한두번이 아니다.작품에선 그러한 연출을 상세하게 보여주진 않았지만 보고 있던 시청자 입장에선 충분히 생각할 수 있는 내용이다.

5.2. 특촬판

6. 기타

  • 원작 중에서는 한국 요괴에 관한 에피소드도 나온다. 애니메이션 게게게의 키타로 3기작 66화에 한국이 등장하는데 한국에서 공존의 시작 방영 때는 방영되지 않았다.
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    저 모자를 쓴 남자애가 도라지, 분홍색 한복을 입은 소녀가 도라지의 누나, 녹색 한복을 입으신 아주머니는 둘의 어머니이다.[41][42] 등장하는 한국인 조역 이름이 도라지, 요괴 이름은 아리랑.[43] 또 조역 중 한 명은 얼굴이 하회탈이다. 한국어나 한국 문화에 대해서 아는 게 없어 이렇게 이름을 지었다고 보기에는 약간 의문이 남는다. 미즈키 시게루는 일본뿐만이 아니라 세계의 요괴에 관심이 깊어 요괴대백과를 집필하기도 했는데, 한국 요괴에 대해 조사하기 위해 몇 번씩 방문해 시골에서 주민들에게 식사를 대접하며 이야기를 기록했다고 한다.
  • 5기는 2007년부터 2009년까지 방영한 시리즈이며 당시 네코무스메의 경우에는 러키☆스타코가미 아키라랑 같은 성우이다보니 러키☆스타에도 관련 농담이 나온다. 일단 이 시리즈에서 눈에 띄는 건 네코무스메의 다양한 코스츔과 키타로를 향한 무한한 애정, 그리고 어쩌다 키타로가 다른 여자한테 관심이 쏠리면 질투하는 것.
  • 기존 시리즈의 설정을 많이 바꿔서 원성이 많다는 말이 있지만 원래 키타로 시리즈 자체가 그때 그때 방영한 시대에 따라 자잘한 변경점이 있는 편이다. 거의 각 시리즈마다 별개의 세계관으로 봐도 될 정도.. 말 그대로 키타로 유니버스. 그런 키타로 시리즈지만 유일하게 눈알 아버지 성우는 故 타노나카 이사무가 전담으로 했다. 문제는 역시 타노나카 이사무가 2010년 1월 13일에 작고했기에 추후 눈알 아버지의 성우가 누가 될 것인지 의견이 분분했는데 6번째 시리즈에서 상술한대로 1대, 2대 키타로 역을 맡았던 노자와 마사코로 교체됐다.
  • 07년에 애니 방영에 맞춰 실사판 영화도 나왔다. 소지섭이 출연한 것으로 잠시 화제가 되기도 했다. 5기 기타로 말고도 묘지의 키타로라는 제목으로 별도의 애니메이션이 제작되었는데, 이쪽은 어린이용 '게게게의 키타로(애니메이션 화 전 제목 묘지의 키타로)'가 아닌 오리지널 '묘지의 키타로'를 원작으로 하고 있기 때문에 설정이나 캐릭터, 스토리 진행도 다르다.
  • 페르소나 3주인공이 본 작품의 주인공 키타로와 헤어스타일이 유사해서 페르소나 3를 클리어한 사람들이 아무것도 모르고 키타로 애니판을 보면 순간적으로 '어, 어어?!!'하고 잔뜩 놀라기도 한다고.
  • 미국 애니인 대니 팬텀과 굉장히 흡사하며 둘다 악귀를 무찌르는 히어로란 점이 비교해보면 뭔가 닮았단 것을 느낄 수 있으며 히어로 활동 목적이 매우 흡사하다.[44]
  • 국내에는 잘 알려지지 않은 작품이지만 5기가 투니버스를 통해 2008년 5월부터 '요괴인간 타요마'라는 제목으로 정식 방영되면서 제법 좋은 반응을 얻기도 했다.타요마로 이름을 바꾼 이유가 우주인 타로나 닌자보이 란타로의 아류로 보일지도 모른다는 우려와 내부에서도 또 타로냐며 회의적인 반응을 보였기에 그런 제목이 되었다고 한다. 3기 또한 2011년에 방영이 되었는데[45] 이쪽은 자막판에 제목은 '타요마' 그대로. 밤 12시를 넘긴 한밤 중에 하기 때문에 나름 어울리는 방영시간일지도 모른다. 게다가 16:9화면을 4:3비율로 맞추기위해 팬&스켄[46]을 하지않고 아나모픽[47]으로 방영했다.[48]
  • 추억의 애니메이션임에도 불구하고 6기는 더빙 방영되지 않고 방영권을 애니플러스에서 가져갔다.요괴명 번역은 일반적으로 원어 발음을 그대로 가져오는 식이지만 직역이 쉬운 요괴명은 직역하는 식. (예 - 모래 할멈, 요화)
  • 부천만화축제에서 만화 왕국 돗토리현 홍보에 딸려나와 이 만화를 홍보하기도 했다. SICAF때도 인형탈등으로 홍보도 했는데, 이때 인형탈을 쓰는 분들은 일본에서 오신 나이 지긋한 할아버지와 할머니였다고 한다.
  • 6기 주연 캐릭터 성우들이 같은 제작사의 드래곤볼 성우진들과 겹쳐서 일본에선 이런 짤방도 나오고 있다.[49]
    파일:키타로 성우개그.jpg
    또한 같은 제작사의 원피스 배역 몇몇 성우와도 겹친다.[50][51]

[1] 출판사가 상당히 많아 단행본 수가 제각각이다.[2] 이것도 미즈키 시게루의 오리지널 창작이 아니라 1930년대 후반에 묘지의 기타로라는 그림연극이 있었는데, 그림연극을 만드는 곳에서 미즈키 시게루에게 이런 것이 있으니까 비슷한 것을 그려 달라고 요청해서 그리게 됐다.[3] 일본에서는 만화와는 달리 애니판은 '온 가족이 본다'라는 느낌으로 수위를 만화처럼 높게 하지 않는다고 한다. 사실 원작이 애니메이션화되면서 폭력적인 장면이나 선정적인 장면들이 삭제되거나 약화된 것은 흔하긴 하지만.[4] 5기작의 자시키와라시는 남성 버전도 존재한다. 해당 사진에 나온 다른 캐릭터들이 전부 적절한 모에화 및 현대화가 되었는데 자시키와라시는 유일하게 원작에서의 모습을 거의 그대로 따온 모습이다.[5] 참고로 1화 막판에 나온 키타로의 한마디는 꽤 섬찟하다. "아버지. 인간은 참, 재밌는 생물이네요."[6] 1화부터 키타로를 길러줬던 양아버지 미즈키가 지옥에 끌려가게 됐고 미즈키의 어머니가 그 슬픔에 실성하는 것을 보고 인간은 재밌는 생물이라고 평한 것이 상당한 충격이다. 물론 미즈키가 키타로의 한 쪽 눈을 잃게 한 장본인이며 키타로에게 지옥으로 가는 티켓을 빼앗고 가지말라는 키타로의 말을 무시하긴 했지만 그는 키타로에게 한 짓에 대해 죄책감을 가져 어머니가 기분 나쁘다고 키타로를 다른 곳에 맡기자고 할 때 키타로가 고아이며 불쌍하다고 거절하며 키워준다. 이를 보면 나쁜 사람은 아니며 티켓이 어디로 가는지 모르는 상태로 간 것이라 4~6기의 키타로였다면 그래도 자신에게 아무런 선입견도 없이 키워준 양아버지를 구해줄 만했을 상황이라 이래서 정확히 구/초기 작을 접하지 않은 사람들에게는 괴리감이 심하다.[7] 만화에서 요괴란 단어도 이 시점부터 빈번하게 나타나며, 대본소 만화가 시절 그린 작품을 리메이크한 만화 중 하나인 '요괴대전쟁'에선 스나카베바바와 코나키지지, 잇탄모메, 누리카베가 등장하게 된다.[8] 가로에선 키타로의 탄생을 게재한 후에 키타로 야화를 연재했는데, 두 작품 모두 대본소 시절 그린 만화를 일부 내용과 디자인을 바꾸어 새롭게 리메이크한 작품이다. 월간 보석에선 베트남 전쟁을 소재로 키타로 베트남 전기를 연재해, 베트콩 편에 선 키타로 일행과 요괴들이 미군과 싸우는 전개가 진행된다. 1969년 소년 매거진에서 연재를 종료했으나 이듬해 별책 소년 매거진 7월호에 '그 후의 게게게의 키타로'를 게재하기도 했다. 이후 1974년에 발간된 사신대전기가 이 버전의 후속편이며, 키타로가 지옥에서 요괴들과 싸우는 에피소드들이 나온다.[9] 각각 단행본마다 결말에도 세세한 차이가 있어서, 소년 선데이판의 최종화에선 키타로가 야칸즈루에 삼켜져 7년간 나오지 못한다는 결말이 나온다.[10] 이 만화에선 키타로 일행이 세계의 요괴를 상대하는 줄거리가 진행된다.[11] 주간 실화 편집자에 따르면, 아이들에게 인기가 있었던 키타로를 청년만화 잡지에 연재하는 것은 불안할 것 같았는데 당시의 미즈키 시게루 팬들 중에선 대학생이나 사회에 진출한 사람들도 많았고, 독자도 분명이 알아주는 것 같다는 의견을 감안해, 키타로가 성인의 세계에서 활약하게 됐다고.[12] 이 작품은 유키히메가 주역인 작품으로, 여기서 유키히메는 키타로의 여동생으로 나와 키타로를 구조해주기도 하나 연재지가 폐간됨으로 인해 중도에 막을 내렸다.[13] 이 만화는 미즈키 시게루 본인이 아니라 미즈키 프로에서 작화를 담당했으며, 일본 위키에 의하면 21화부터 단행본으로 발행이 중단되어 현재는 절판되어 있다고 한다.[14] 이 만화판에서 나온 레귤러 요괴 캐릭터 중 하나인 시사는 나중에 애니메이션에서 레귤러 캐릭터로 출연하는등 비중이 올라가게 된다.[15] 해당 만화판에선 키타로 일행이 지하에 위치한 뮤 제국과 싸우는 줄거리가 진행되어 권선징악적인 스토리텔링이 표현되지만 당시 버블경제 시기 일본의 사회상을 풍자하는 장면들도 있다.[16]TV 아사히, net이란 명칭은 PBS의 과거 이름이기도 하다.[17] 이와 반대로 코믹스판에 게재된 경위는 작가가 그림 연극, 대본 만화 시대를 거쳐 정착시켜 소년 매거진에 연재한 묘지의 키타로를 애니메이션화 할시의 스폰서에서 요청도 있어 당시의 소년 매거진 편집장 우치다 마사루의 제안에 따라 '게게게의 키타로'로 변경했다고 적혀 있다.[18] TVA 주제에 작화가 OVA...인 데다가 캐릭터 디자인과 총작화감독이 아라키 신고와 히메노 미치인 것도 한 몫했다.[19] 여담으로 리메이크 에피소드에 등장하는 연구원 야마다의 성우는 후루야 토오루.[20] 더불어 작가 자신이 3기에서 가장 좋아하는 에피소드는 8화 달마 요괴 상담소라고 한다.[21] 마릴린 먼로, 비틀즈[22] 캐릭터 디자인도 가장 원작과 흡사하다.[23] 처음엔 누라리횬만 요괴 대재판 에피소드에서 출연해 키타로의 변호사로 등장했으나 사실 모몬지를 꼬드겨 지옥의 그림을 훔치도록 지시한 흑막이였음이 밝혀져 도망치다가 고대 공룡시대에 갇히게 되었다. 슈노본은 그 이후 에피소드 60화에서 처음 등장해 누라리횬의 부하로 등장.[24] 4기에서 누라리횬은 악당포스가 넘치고 키타로 일행과 대등하게 싸우는 다른 시리즈와 달리 왠지 풀죽은 모습에 찌질한 면이 생기고 깽판치다가 키타로에게 털려 쫒겨나는 로켓단스러운 개그 악당이 되었다. 근데 순수한 본인 전투력으로는 단독으로 거대 오징어로 변한 키타로를 소드 스틱으로 조각조각낼만큼 가장 강한데다가 사실 4기의 누라리횬이 원작과 가장 비슷하다. 원작에서도 누라리횬은 등장할때마다 키타로를 괴롭히면서도 때에 따라선 자신의 이념조차 굽히고 키타로와 협력할 줄 아는 요괴 총대장다운 면모가 있었다.[25] 물론 말이 요괴적이지 요괴 골목에서 자기들끼리 들들 볶고 씨름에 마츠리에 별의별 행사까지 하는 등 인간 사회와 다를 바가 없다(...)[26] 특히 서양 요괴들이 대표적으로 흡혈귀 일족을 이끄는 카리스마 넘치는 악역에서 그냥 같은 서양 요괴들의 리더격이 된 드라큘라와 영국의 식인 늑대 인간에서 오카마가 된(...) 늑대인간, 제자에게 자리를 물려준 마녀 론론이 대표적.[스포일러] 이 어두운 분위기는 22화의 우귀 에피소드에서부터 유난히 더 어두운 면을 보여주더니 서양요괴 에피소드를 거쳐 나나시 에피소드에서 그 정점을 찍었다. 우선 주요 등장인물 중 하나였던 네코무스메소멸하고, 늘 밝은 모습을 보여주던 마나가 어머니를 잃고 오열하는 모습이나, 오해가 쌓여 키타로와 마나가 서로를 노려보며 용서할 수 없다고 중얼거리는 장면도 나오고, 나중에는 주인공인 키타로마저 정신이 완전히 붕괴하여 피폐해진 모습을 보여주기도 한다. 애초에 나나시 에피소드 자체가 저연령층을 대상으로 한 애니라고는 도무지 상상할 수 없을 만큼 음울하고 무거운 분위기가 이어진다. 물론 나중에 가서는 결국 나름 해피엔딩으로 끝나긴 했지만...[28] SNS의 개념없는 방송인의 모습을 꼬집는 에피소드나 직장 내 폭력을 일으켜 부하 직원을 자살하게 만든 사장을 지옥으로 끌고가는 유령열차 에피소드라던가 아름다움에 집착해 본래의 얼굴을 떼어내고 죽은 사람의 얼굴을 붙이려 하는 유형 수술 에피소드 등이 있다. 그 외에도 명예에만 집착해 스스로를 파국으로 몰고간 개그맨이나 재산을 차지하기 위해 존속살해도 거리낌없이 행한 인간도 나오는 등 전체적으로 인간들이 악하게 나오는 경우가 꽤나 존재하는 편.[29] 묘지의 키타로에서 죽은 부모의 무덤에서 태어난 갓난아기인 키타로를 돌봐줬던 인물이다. 수신이 도쿄에 들이닥쳐서 물바다로 만들어 버릴때 미즈키가 죽을 위기에 처하자 키타로는 이를 무시하고 "이만"이라 말하고 떠나버린다. 결국 미즈키는 수신에게 휩쓸려 사망하고 마는데 해당 에피소드가 6기에서도 반영되었는진 미지수.[30] 갓 태어난 키타로가 추위에 떨고 있자 눈알 아버지가 키타로를 지키기 위해 밧줄로 끌고 가는 장면.[31] 오프닝에서만 해도 전작의 카와우소, 카사바케, 츠루베오토시, 스네코즈리, 야마지지가 등장하며 그 외에도 잘 찾아보면 원작과 이전 시리즈의 요괴들도 보인다. 이 중 야마지지는 4화의, 스네코즈리는 6화의 주역으로 확정. 카와우소 또한 18화의 주역 요괴로 확정되었다. 그 외에 눗페라보우, 마쿠라가에시도 등장.[32] 간토지방 기준. 그 외의 지역에서는 방송시간이 서로 다르며 오키나와와 오이타에는 아예 안 나온다.[33] 현재 이 시간대는 TV 아사히에서 가면라이더 시리즈를, TV 도쿄에서 걸즈×히로인 시리즈를 편성 중이다. 말 그대로 어린이 프로그램의 격전지.[34] 이런 특대 게스트들의 출연에 트위터 같은 곳에선 이참에 4기 생쥐인간을 맡은 치바 시게루나 더 나아가서 3기~5기 키타로 성우들도 게스트로 출연시켜달라는 말이 오가고 있다. 참고로 생쥐인간의 경우는 1기부터 3기까지 맡은 성우들이 전부 고인인지라 현재로선 4기를 맡은 치바 시게루만 나오면 역대 생쥐인간들이 전부 모이는 셈이다. 이후 정말로 치바 시게루가 쿠로보즈를 맡아 역대 생쥐인간 성우들이 모두 출연했고 3기 키타로의 메인 히로인이였던 텐도 유메코의 성우 이로카와 쿄코도 먼로 역으로 등장해 팬들이 기뻐했다. 팬들은 이제 3~5기 키타로 성우들을 캐스팅 해줬으면 하는 희망회로를 불태우는 중.[35] 놀라운 점은 어떤 오프닝이든 서로의 싱크로율이 거의 일치해 다른 영상에다가 갖다 붙여도 별 위화감이 없다. 3기나 4기의 오프닝을 6기 장면에 갖다 붙인 결과 아주 살짝 빠른 것만 제외하면 거의 일치하는 싱크로율을 보여주었을 정도.[36] "인간 여러분. 이걸로 일단 우리 요괴들의 기나긴 이야기는 끝났습니다. 하지만 이건 아직 요괴들의 세계의 극히 일부분입니다. 이제부터 우리 요괴들의 활약은 계속 이어질껍니다. 또다시 만날 때가 반드시 있을꺼에요. 우리들 요괴는 결코 사라지거나 하지 않는 불멸의 존재니까요.[37] 우리나라에선 잘 알려지지 않았지만 일본에선 즌도코부시라는 노래로 유명한 엔카 가수. 드래곤볼 슈퍼의 주제가도 불렀다.[38] 잘 보면 스네코스리, 카와우소, 카가미지지, 마쿠라가에시, 아부라스마시, 야마지지가 키타로 일행과 함께 달려가는데 이들은 모두 키타로에게 패배해 소멸하지 않고 나름 우호적으로 관계가 맺어진 요괴들이다.[39] 아직 등장하지 않은 몇몇 요괴들도 존재하나 대부분 작중에서 이미 주요 인물로 등장한 요괴들이다. 요괴들뿐만 아니라 에피소드의 주요 인간 등장인물들도 등장해 그들이 어떻게 지내는지를 유추할 수 있는 점도 포인트.[40] 손가락과 손가락을 겹치는 식으로 틈새를 만들어 그 틈 사이를 통해 보면 귀신이나 요괴를 볼 수 있다는 심령체험 중 하나[41] 애니메이션으로 1기작에선 그 당시 일본과 한국이 관계를 생각해보면 그래서인지 한국이 아닌 오키나와로 변경되어 등장한다.[42] 사실 작가가 만화가인 동시에 요괴학자인 만큼 게게게의 키타로 이외에 한국의 요괴(도깨비 포함) 및 세계의 여러 요괴들을 그린 바 있다.[43] 파일:external/www.buyeo.jp/guanchoeksa04.jpg생긴건 미륵 보살 입상의 모습으로 (논산시 관촉사에 있는 미륵보살입상이 모티브인것 같다.) 마법이 담긴 아리랑으로 매료시켜 아리랑 합창을 하게한 후, 젊음을 빼앗아 간다고 한다. 도라지라는 캐릭터도 그 희생자들 중 하나. 그러나 이 요괴의 정체는 알고보니 일본 요괴 눗페라보우였다.[44] 셈 : 네코무스메, 터커 : 네즈미오토코, 누라리횬 : 블라드, 대니의 부모님 : 스나가케바바, 코나키지지, 재즈: 잇탄모멘.[45] 전부 방영된건 아니고 일부 에피소드만 따로 방영되었다.[46] 화면 좌우를 자름[47] 화면을 꽉차게 우겨넣음[48] 5기 한정[49] 이번 6기에서 눈알아버지를 맡은 노자와 마사코손오공을 맡았었고, 생쥐인간을 맡은 후루카와 토시오피콜로를 맡았었다. 스나가케바바를 맡은 다나카 마유미크리링을, 드래곤볼에서 브로리를 맡았던 시마다 빈은 6기에서 코나키지지누리카베로 1인 2역을 맡고 있다.[50] 알다시피 6기 키타로를 맡은 사와시로 미유키는 원피스의 샬롯 푸딩역, 스나가케바바를 맡은 타나카 마유미는 원피스의 주인공 루피역, 생쥐인간을 맡은 후루카와 토시오는 루피와 의형제를 맺은 에이스역, 잇탄모멘을 맡은 야마구치 캇페이는 루피의 동료이자 동갑내기 친구 우솝역,백베어드를 맡은 타나카 히데유키는 루피의 2부에 적인 돈키호테 도플라밍고역을 맡았다. 그리고 아니에스와 아델의 어머니역을 맡은 코야마 마미사황 빅 맘,화차를 맡은 는 브룩 성우다.[51] 맨날 사고치는 에이스를 보면서 한숨 쉬는 푸딩. 그리고 우솝이 여자에게 치근덕대면 변태라고 타박하고 푸딩에겐 은인인 루피가 도플라밍고와 싸웠고 푸딩이 결국 도플라밍고를 뒤치기를 해주는 밸런스.(사황의 딸이 칠무해 쯤은 껌의 밸런스로 만들 캐스팅)