The Beatles

이 앨범을 만든 동명의 밴드에 대한 내용은 비틀즈 문서 참고하십시오.

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background:#FFFFFF" {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0" 존 레논^† 폴 매카트니 조지 해리슨^† 링고 스타 {{{-2 {{{#!folding [ 전 멤버 ] {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;" {{{#000000 {{{#!folding [ Studio Albums ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<tablewidth=100%>
Please Please Me 1963	With the Beatles 1963	A Hard Day's Night 1964	Beatles for Sale 1964	Help! 1965

Rubber Soul 1965	Revolver 1966	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967	Magical Mystery Tour 1967	The Beatles 1968

Yellow Submarine 1969	Abbey Road 1969	Let It Be 1970

}}}}}}}}}}}}

{{{#!folding [ US Albums ]

{{{#!folding [ Live Albums ]

{{{#!folding [ Compilations ]

{{{#!folding [ 관련 문서 ]

}}}}}} ||

비틀즈의 역대 스튜디오 음반

1967년 12월 8일
Magical Mystery Tour

→

1968년 11월 22일
9집 The Beatles

→

1969년 1월 13일
10집 Yellow Submarine

수상 내역

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]

<colbgcolor=#000><colcolor=#DAA520> 그래미 명예의 전당 헌액작
'''{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"		<colbgcolor=#000> 작품명	<colcolor=#373a3c,#ddd> The Beatles
종류	앨범
아티스트	비틀즈
헌액 연도	2000년	}}}}}}}}}'''

빌보드 200 역대 1위 앨범

Wichita Lineman

→

The Beatles(5주)

→

TCB

빌보드 200 역대 1위 앨범

TCB

→

The Beatles(3주, 도합 8주)

→

Wichita Lineman

[include(틀:오피셜 앨범 차트 1위 음반,
전번_앨범=Greatest Hits - Hollies,
전번_아티스트=홀리스,
이번_앨범=The Beatles,
이번_아티스트=비틀즈,
1위_기간=7주 연속,
후번_앨범=The Best of The Seekers,
후번_아티스트=시커스)]

[include(틀:오피셜 앨범 차트 1위 음반,
전번_앨범=The Best of The Seekers,
전번_아티스트=시커스,
이번_앨범=The Beatles,
이번_아티스트=비틀즈,
1위_기간=1주 연속/누적 8주,
후번_앨범=The Best of The Seekers,
후번_아티스트=시커스)]

||<tablealign=center><tablebordercolor=#b18904><tablebgcolor=#fff,#191919><width=90><#b18904>

|| 롤링 스톤 선정 500대 명반

2012년 10위 ||

Rate Your Music 전체 앨범 차트
52위
*2024년 3월 12일 기준

Rate Your Music 1968 앨범 차트
1위
*2024년 3월 12일 기준

어클레임드 뮤직 연도별 1위 앨범 (1960년~1979년)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1960년	1961년	1962년	1963년	1964년

존 콜트레인	빌 에반스	레이 찰스	제임스 브라운	비틀즈
Giant Steps	Sunday at the Village Vanguard	Modern Sounds in Country and Western Music	Live At The Apollo	A Hard Day's Night
<rowcolor=#fff> 1965년	1966년	1967년	1968년	1969년

밥 딜런	비치 보이스	벨벳 언더그라운드	비틀즈	비틀즈
Highway 61 Revisited	Pet Sounds	The Velvet Underground & Nico	The Beatles	Abbey Road
<rowcolor=#fff> 1970년	1971년	1972년	1973년	1974년

닐 영	마빈 게이	롤링 스톤스	핑크 플로이드	밥 말리 앤 더 웨일러스
After the Gold Rush	What's Going On	Exile on Main St.	The Dark Side of the Moon	Natty Dread
<rowcolor=#fff> 1975년	1976년	1977년	1978년	1979년

브루스 스프링스틴	라몬즈	섹스 피스톨즈	엘비스 코스텔로	더 클래시
Born to Run	Ramones	Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols	This Year's Model	London Calling
'' 1950 ~ 1959 '' ← '' 1960 ~ 1979 '' → '' 1980 ~ 1999 ''

}}}}}}}}} ||

''''''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	※ 롤링 스톤이 2014년 독자들을 대상으로 한 투표를 바탕으로 ‘가장 위대한 더블 앨범 10장’을 선정한 것이다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위

비틀즈	핑크 플로이드	롤링 스톤스	브루스 스프링스틴	레드 제플린
The Beatles	The Wall	Exile on Main St.	The River	Physical Graffiti
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위

밥 딜런	더 후	올맨 브라더스 밴드	더 클래시	스매싱 펌킨스
Blonde on Blonde	Quadrophenia	At Fillmore East	London Calling	Mellon Collie and the Infinite Sadness
같이 보기: 명반, 앨범 커버					}}}}}}}}}

NME 선정 30대 더블 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	※ 영국의 음악 잡지 NME가 2015년 선정한"꼭 들어야 하는 30대 더블 앨범"리스트이다.
<rowcolor=#000,#fff> 1위	2위	3위	4위	5위

비틀즈	더 클래시	롤링 스톤스	밥 딜런	프린스
The Beatles	London Calling	Exile on Main St.	Blonde on Blonde	Sign 'O' the Times
<rowcolor=#000,#fff> 6위	7위	8위	9위	10위

소닉 유스	레드 제플린	핑크 플로이드	더 후	매닉 스트리트 프리처스
Daydream Nation	Physical Graffiti	The Wall	Quadrophenia	Generation Terrorists
<rowcolor=#000,#fff> 11위	12위	13위	14위	15위

스티비 원더	에이펙스 트윈	마일즈 데이비스	지미 헨드릭스	아웃캐스트
Songs in the Key of Life	Drukqs	Bitches Brew	Electric Ladyland	Speakerboxxx/The Love Below
<rowcolor=#000,#fff> 16위	17위	18위	19위	20위

스매싱 펌킨스	닉 케이브 앤 더 배드 시즈	브루스 스프링스틴	엘리엇 스미스	케이트 부시
Mellon Collie and the Infinite Sadness	Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus	The River	New Moon	Aerial
<rowcolor=#000,#fff> 21위	22위	23위	24위	25위

노토리어스 B.I.G.	나인 인치 네일스	허스커 두	아케이드 파이어	일스(Eels)
Life After Death	The Fragile	Zen Arcade	Reflektor	Blinking Lights And Other Revelations
같이 보기: 명반, 영국 음반, 인디 앨범, 사이키델릭 앨범					}}}}}}}}}

유니버설 뮤직 그룹 선정 100대 록 명반(2015년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	유니버설 뮤직 그룹 산하의 Udiscover Music이 2015년 The Greatest Rock Albums 리스트를 발표
<rowcolor=#ffffff> 1위	2위	3위	4위	5위

비틀즈	비틀즈	롤링 스톤스	비틀즈	지미 헨드릭스 익스피리언스
Revolver	Abbey Road	Exile on Main St.	The Beatles	Are You Experienced
<rowcolor=#ffffff> 6위	7위	8위	9위	10위

비치 보이스	더 클래시	너바나	브루스 스프링스틴	데이비드 보위
Pet Sounds	London Calling	Nevermind	Born to Run	The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

}}}}}}}}} ||

NME 선정 500대 명반
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<rowcolor=#F02D35> 1위	2위	3위	4위	5위

더 스미스	비틀즈	데이비드 보위	스트록스	벨벳 언더그라운드
The Queen Is Dead	Revolver	Hunky Dory	Is This It	The Velvet Underground & Nico
<rowcolor=#F02D35> 6위	7위	8위	9위	10위

펄프	스톤 로지스	픽시즈	비틀즈	오아시스
Different Class	The Stone Roses	Doolittle	The Beatles	Definitely Maybe

}}}}}}}}} ||

멜로디 메이커 선정 100대 명반
4위

미국 음반 산업 협회(RIAA)
Diamond Certification
(24x Platinum)

미국 내 판매량 24,000,000 단위 이상

{{{#!wiki style="margin-top:-5px;margin-bottom:-10px;"	<tablebordercolor=#e6001d><tablealign=center><tablewidth=310><tablebgcolor=#e6001d>	타임지 선정 100대 앨범	}}}
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	미국의 주간지 타임에서 2006년 "대중 음악 역사상 최고의 앨범 100선 (All-TIME 100 Albums)"을 발표했고, 순위 없이 연대순으로 나열되어 있다.
〈In the Wee Small Hours〉 프랭크 시나트라	〈Songs for Swingin' Lovers!〉 프랭크 시나트라	〈Here's Little Richard〉 리틀 리처드	〈Kind of Blue〉 마일스 데이비스	〈King of the Delta Blues Singers〉 로버트 존슨
〈Modern Sounds in Country and Western Music〉 레이 찰스	〈Live At The Apollo〉 제임스 브라운	〈A Love Supreme〉 존 콜트레인	〈Highway 61 Revisited〉 밥 딜런	〈Otis Blue/Otis Redding Sings Soul〉 오티스 레딩
〈Rubber Soul〉 비틀즈	〈Pet Sounds〉 비치 보이스	〈Blonde on Blonde〉 밥 딜런	〈Revolver〉 비틀즈	〈I Never Loved a Man the Way I Love You〉 아레사 프랭클린
〈The Velvet Underground & Nico〉 벨벳 언더그라운드 & 니코	〈Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band〉 비틀즈	〈Are You Experienced〉 지미 헨드릭스 익스피리언스	〈Lady Soul〉 아레사 프랭클린	〈At Folsom Prison〉 조니 캐시
〈The Beatles〉 비틀즈	〈Astral Weeks〉 밴 모리슨	〈Stand!〉 슬라이 앤 더 패밀리 스톤	〈The Band〉 더 밴드	〈Abbey Road〉 비틀즈
〈Bitches Brew〉 마일스 데이비스	〈Moondance〉 밴 모리슨	〈Bridge Over Troubled Water〉 사이먼 앤 가펑클	〈After the Gold Rush〉 닐 영	〈Paranoid〉 블랙 사바스
〈John Lennon/Plastic Ono Band〉 존 레논	〈Tapestry〉 캐롤 킹	〈Sticky Fingers〉 롤링 스톤스	〈What's Going On〉 마빈 게이	〈Blue〉 조니 미첼
〈Who's Next〉 더 후	〈Coat of Many Colors〉 돌리 파튼	〈Led Zeppelin IV〉 레드 제플린	〈Hunky Dory〉 데이비드 보위	〈Exile on Main St.〉 롤링 스톤스
〈The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars〉 데이비드 보위	〈The Harder They Come〉 지미 클리프	〈Talking Book〉 스티비 원더	〈Call Me〉 알 그린	〈Goodbye Yellow Brick Road〉 엘튼 존
〈Red Headed Stranger〉 윌리 넬슨	〈Born to Run〉 브루스 스프링스틴	〈Horses〉 패티 스미스	〈Ramones〉 라몬즈	〈Songs in the Key of Life〉 스티비 원더
〈Hotel California〉 이글스	〈Rumours〉 플리트우드 맥	〈Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols〉 섹스 피스톨즈	〈One Nation Under a Groove〉 펑카델릭	〈London Calling〉 더 클래시
〈Back in Black〉 AC/DC	〈Thriller〉 마이클 잭슨	〈The Great Twenty-Eight〉 척 베리	〈Legend〉 밥 말리	〈Purple Rain〉 프린스
〈Stop Making Sense〉 토킹 헤즈	〈Master of Puppets〉 메탈리카	〈Raising Hell〉 Run-D.M.C.	〈Graceland〉 폴 사이먼	〈The Joshua Tree〉 U2
〈Sign 'O' the Times〉 프린스	〈Paid in Full〉 에릭 B. & 라킴	〈Document〉 R.E.M.	〈It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back〉 퍼블릭 에너미	〈Straight Outta Compton〉 N.W.A
〈Like A Prayer〉 마돈나	〈The Stone Roses〉 스톤 로지스	〈Paul's Boutique〉 비스티 보이즈	〈Out of Time〉 R.E.M.	〈Star Time〉 제임스 브라운
〈Ropin' the Wind〉 가스 브룩스	〈Nevermind〉 너바나	〈The Low End Theory〉 어 트라이브 콜드 퀘스트	〈Back to Mono (1958–1969)〉 필 스펙터	〈Achtung Baby〉 U2
〈Slanted and Enchanted〉 페이브먼트	〈The Chronic〉 닥터 드레	〈Live Through This〉 홀	〈Ready to Die〉 노토리어스 B.I.G.	〈My Life〉 메리 제이 블라이즈
〈(What's The Story) Morning Glory?〉 오아시스	〈Endtroducing.....〉 DJ 섀도우	〈OK Computer〉 라디오헤드	〈Time Out of Mind〉 밥 딜런	〈Car Wheels on a Gravel Road〉 루신다 윌리엄스
〈Sunrise〉 엘비스 프레슬리	〈The Marshall Mathers LP〉 에미넴	〈Kid A〉 라디오헤드	〈Stories from the City, Stories from the Sea〉 PJ 하비	〈Stankonia〉 아웃캐스트
〈The Anthology: 1947–1972〉 머디 워터스	〈ELV1S: 30 No. 1 Hits〉 엘비스 프레슬리	〈Portrait of a Legend 1951–1964〉 샘 쿡	〈The College Dropout〉 카니예 웨스트	〈Turn Back the Years〉 행크 윌리엄스
출처					}}}}}}}}}

로큰롤 명예의 전당 선정
200대 앨범
39위

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png

어클레임드 뮤직 선정 올타임 명반
13위

피치포크 선정 1960년대 최고의 앨범
4위

파일:A75A5D13-D37C-4A62-94E4-4B9BA96D570A.png

VH1 선정 100대 앨범
11위

파일:1001 Albums You Must Hear Before You Die.jpg

[[죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001|'''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범]]
{{{-2 0000년 발매'''}}}

||<tablealign=center><tablebordercolor=#fffbbb><tablebgcolor=#fff,#191919><width=90><#b18904>

파일:All-Time_Top_1000_Albums_(1st_Edition).jpg

|| 올 타임 탑 1000 앨범

1998년 3위 ||

롤링 스톤 선정 비틀즈 10대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
Revolver	Abbey Road	The Beatles	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Rubber Soul
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
Magical Mystery Tour	Help!	Let It Be	A Hard Day's Night	With The Beatles
※ 2011년 롤링 스톤지가 독자들을 상대로 한 여론조사를 토대로 'Top 10 Beatles Albums'를 선정.					}}}}}}}}}

매거진 선정 영국 100대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위

Revolver 비틀즈	OK Computer 라디오헤드	Exile on Main St. 롤링 스톤스	London Calling 더 클래시	A Hard Day's Night 비틀즈
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위

Astral Weeks 밴 모리슨	The Beatles 비틀즈	(What's The Story) Morning Glory? 오아시스	Blue Lines 매시브 어택	Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols 섹스 피스톨즈

}}}}}}}}} ||

||<tablealign=center><tablebordercolor=#000000,#fff><tablebgcolor=#e2e678><width=90>

|| Studio Brussel 선정 500대 명반

2014년 77위 ||

배철수의 음악캠프 선정
100 대 음반

FNAC 선정 1000대 명반
23위

VPRO 선정
299대 명반

{{{#!wiki style="margin-top:-5px;margin-bottom:-10px;"	<tablebordercolor=#ffffff,#191919><tablebgcolor=#ffffff,#191919><tablealign=center><tablewidth=250>	선정 200대 명반	}}}
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	프랑스의 음악잡지 MUZIQ에서 2007년에 선정한 200대 명반으로, 아티스트명 알파벳 순으로 나열되어있다.
The Low End Theory 어 트라이브 콜드 퀘스트	Back in Black AC/DC	Rocks 에어로스미스	Eat a Peach 올맨 브라더스 밴드	Sacré Géranium 딕 안네그안
Joy of a Toy 케빈 에이어스	Bells 알버트 에일러	Music From Big Pink 더 밴드	Pet Sounds 비치 보이스	Paul's Boutique 비스티 보이즈
The Beatles 비틀즈	Odelay 벡 한센	Blow by Blow 제프 벡	Homogenic 비요크	Paranoid 블랙 사바스
Moanin' 아트 블래키	Escalator Over The Hill 칼라 블레이	Low 데이비드 보위	Love, Power, Peace 제임스 브라운	Saturate Before Using 잭슨 브라운
Time Out 데이브 브루벡	Goodbye & Hello 팀 버클리	Hounds of Love 케이트 부시	East-West 폴 버터필드 블루스 밴드	Paris 1919 존 케일
Hooker 'n Heat 캔드 히트 & 존 리 후커	Trout Mask Replica 캡틴 비프하트	Amour Année Zéro 알랭 샹포르	C'est Chic 시크(Chic)	Chicago Transit Authority 시카고
Black Music 초콜릿 지니어스	Gene Clark 진 클라크	Sandinista! 더 클래시	Songs of Love and Hate 레너드 코헨	A Love Supreme 존 콜트레인
Night Beat 샘 쿡	All This Useless Beauty 엘비스 코스텔로	Disraeli Gears 크림	Cosmo's Factory 크리던스 클리어워터 리바이벌	Crosby, Stills & Nash 크로스비 스틸스 앤 내쉬
Voodoo 디안젤로	On the Corner 마일스 데이비스	Machine Head 딥 퍼플	Layla and Other Assorted Love Songs 데릭 앤 더 도미노스	Endtroducing..... DJ 섀도우
L.A. Woman 도어즈	The Chronic 닥터 드레	Stupidity 닥터 필굿	Desitively Bonnaroo 닥터 존	Five Leaves Left 닉 드레이크
Streetnoise 주디 드리스콜 & 브라이언 오거 앤 더 트리니티	Nashville Skyline 밥 딜런	Jerusalem 스티브 얼	Out of the Blue 일렉트릭 라이트 오케스트라	My Life in the Bush of Ghosts 브라이언 이노 & 데이비드 번
Paid in Full 에릭 B & 라킴	Liege And Lief 페어포트 컨벤션	The River 알리 파르카 투레	Bill Fay 빌 페이	Expensive Shit + He Miss Road 펠라 쿠티
Amour Anarchie 레오 페레	Ella & Louis 엘라 피츠제럴드 & 루이 암스트롱	Roberta Flack & Donny Hathaway 로버타 플랙 & 도니 해서웨이	Comme à la radio 브리지트 퐁텐 & 앙상블 오브 시카고	I Never Loved a Man the Way I Love You 아레사 프랭클린
The Art of Tea 마이클 프랭크스	Fire And Water 프리(Free)	One Nation Under a Groove 펑카델릭	Histoire de Melody Nelson 세르쥬 갱스부르	Step In the Arena 갱 스타
Here My Dear 마빈 게이	Getz/Gilberto 스탄 게츠 & 주앙 지우베르투 & 안토니우 카를루스 조빙	Avalanche 테아 길모어	The Message 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브	Workingman's Dead 그레이트풀 데드
Nina Hagen Band 니나 하겐	Head Hunters 허비 행콕	A Tramp Shining 리처드 해리스	All Things Must Pass 조지 해리슨	Extension Of A Man 도니 해서웨이
Hot Buttered Soul 아이작 헤이즈	Band Of Gypsys 지미 헨드릭스	Messe pour le temps présent 피에르 헨리 & 마이클 콜럼비어	Scar 조 헨리	Higelin & Areski 자크 히겔랭
Lady Sings the Blues 빌리 홀리데이	Mark Hollis 마크 홀리스	Night & Day 조 잭슨	Off the Wall 마이클 잭슨	Volunteers 제퍼슨 에어플레인
Aqualung 제쓰로 툴	52nd Street 빌리 조엘	Tumbleweed Connection 엘튼 존	King of the Delta Blues Singers 로버트 존슨	Pearl 재니스 조플린
Tapestry 캐롤 킹	In the Court of the Crimson King 킹 크림슨	Arthur(Or The Decline and Fall of the British Empire) 킹크스	The Mix 크라프트베르크	The Last Poets 더 라스트 포이츠
Led Zeppelin IV 레드 제플린	There's Gonna Be A Storm 더 레프트 뱅크	Forever Changes 러브	Mekanik Destruktiv Kommandoh 마그마	Album A Colorier 알베르 마르코르(Albert Marcœur)
Burnin' 밥 말리	Rue de Siam 마르키 드 사드	Blue Lines 매시브 어택	Super Fly 커티스 메이필드	Kick Out the Jams MC5
Rejuvenation 더 미터스	Charles Mingus Presents Charles Mingus 찰스 밍거스	Hejira 조니 미첼	H'art Songs 문독(Moondog)	It's Too Late To Stop Now 밴 모리슨
Climbing 마운틴	Uncle 마이크 스포트 머피	Loveless 마이 블러디 발렌타인	Illmatic 나스(Nas)	Clube Da Esquina 밀톤 나시멘토
Bitter 미셸 은디지오첼로	In Search Of... 엔이알디(N.E.R.D.)	Sail Away 랜디 뉴먼	Straight Outta Compton N.W.A	The Downward Spiral 나인 인치 네일스
Ready to Die 노토리어스 B.I.G.	Authentik 쉬프렘 NTM	Inspiration Information 셔기 오티스	Speakerboxxx/The Love Below 아웃캐스트	Jaco Pastorius 자코 파스토리우스
Mecca and the Soul Brother 피트 록 & CL 스무스	The Wall 핑크 플로이드	Dummy 포티스헤드	Elvis Presley 엘비스 프레슬리	Pretenders 프리텐더스
Get The Picture? 더 프리티 씽즈	Sign 'O' the Times 프린스	It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back 퍼블릭 에너미	A Night at the Opera 퀸	Happy Trails 퀵실버 메신저 서비스
OK Computer 라디오헤드	Rage Against The Machine 레이지 어게인스트 더 머신	Ramatam 레마탐	End of the Century 라몬즈	Below The Bassline 어니스트 랭글린
Berlin 루 리드	Music for 18 Musicians 스티브 라이히	The Remains 더 리메인즈	Romantic Warrior 리턴 투 포에버	Adventures in Paradise 미니 리퍼튼
We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite 맥스 로치	Exile on Main St. 롤링 스톤스	Game Theory 더 루츠	diana 다이애나 로스	For Your Pleasure 록시 뮤직
King of Rock 런 DMC	Something/Anything? 토드 런그렌	Caravanserai 산타나	Pieces Of A Man 질 스콧 헤론	Natural Elements 샤크티(SHAKTI)
Still Crazy After All These Years 폴 사이먼	Watertown 프랭크 시나트라	Ska-Foundation 스카탈리테스	There's a Riot Goin' On 슬라이 앤 더 패밀리 스톤	Horses 패티 스미스
The Soft Machine 소프트 머신	A Christmas Gift for You from Phil Spector 필 스펙터	Future Games (A Magical Kahuana Dream) 스피릿	Born to Run 브루스 스프링스틴	Pretzel Logic 스틸리 댄
...Nothing Like the Sun 스팅	Teenage Licks 스톤 더 크로우즈	Fun House 스투지스	The Magic City 선 라	Breakfast in America 슈퍼트램프
Secrets Of The Beehive 데이비드 실비언	Electric Warrior 티렉스(T-Rex)	Laughing Stock 톡 톡	Remain in Light 토킹 헤즈	Marquee Moon 텔레비전
Shoot Out The Lights 리처드 톰슨 & 린다 톰슨	Funky Kingston 투츠 앤 더 메이털스	John Barleycorn Must Die 트래픽	Workin' Together 아이크 터너 & 티나 터너	Version Galore 유로이(U Roy)
Super Ape 업세터스	Van Halen 밴 헤일런	Swordfishtrombones 톰 웨이츠	Who's Next 더 후	A Ghost is Born 윌코
Turn It Over 더 토니 윌리엄스 라이프타임	New Moon Daughter 카산드라 윌슨	Innervisions 스티비 원더	Enter the Wu-Tang (36 Chambers) 우-탱 클랜	Rock Bottom 로버트 와이어트
Close to the Edge 예스	On the Beach 닐 영	The Grand Wazoo 프랭크 자파	Odessey and Oracle 좀비스	Tres Hombres ZZ 탑
출처					}}}}}}}}}

Nostalgie 선정 500대 명반
24위

언컷 선정 1960년대 500대 명반
4위

청취자 선정 100대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 뉴질랜드 음악 라디오 채널 The Sound가 2018년 시청자의 투표를 통해 선정한 리스트다.
1위	2위	3위	4위	5위

핑크 플로이드	레드 제플린	플리트우드 맥	다이어 스트레이츠	핑크 플로이드
The Dark Side of the Moon	Led Zeppelin IV	Rumours	Brothers in Arms	The Wall
6위	7위	8위	9위	10위

이글스	비틀즈	핑크 플로이드	레드 제플린	비틀즈
Hotel California	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Wish You Were Here	Led Zeppelin II	Abbey Road
11위	12위	13위	14위	15위

퀸	AC/DC	엘튼 존	유투(U2)	비틀즈
A Night at the Opera	Back in Black	Goodbye Yellow Brick Road	The Joshua Tree	The Beatles
16위	17위	18위	19위	20위

브루스 스프링스틴	레드 제플린	데프 레파드	미트 로프	토킹 헤즈
Born in the U.S.A.	Led Zeppelin	Hysteria	Bat Out of Hell	Stop Making Sense
21위	22위	23위	24위	25위

레드 제플린	다이어 스트레이츠	데이비드 보위	슈퍼트램프	롤링 스톤스
Houses of the Holy	Making Movies	The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars	Breakfast in America	Sticky Fingers
26위	27위	28위	29위	30위

비틀즈	건즈 앤 로지스	닐 영	더 후	다이어 스트레이츠
Revolver	Appetite for Destruction	Harvest	Who's Next	Love Over Gold
31위	32위	33위	34위	35위

롤링 스톤스	더 클래시	지미 헨드릭스 익스피리언스	피터 프램튼	제쓰로 툴
Exile on Main St.	London Calling	Are You Experienced	Frampton Comes Alive!	Aqualung
36위	37위	38위	39위	40위

슈퍼트램프	레드 제플린	롤링 스톤스	다이어 스트레이츠	브루스 스프링스틴
Crime of the Century	Physical Graffiti	Let It Bleed	Dire Straits	Born to Run
41위	42위	43위	44위	45위

Split Entz	도어즈	폴 사이먼	폴 매카트니 & 윙스	INXS
True Colours	L.A. Woman	Graceland	Band on the Run	Kick
46위	47위	48위	49위	50위

ZZ TOP	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	레드 제플린	핑크 플로이드	도어즈
Eliminator	Damn the Torpedoes	Led Zeppelin III	A Momentary Lapse of Reason	The Doors
51위	52위	53위	54위	55위

카스	본 조비	롤링 스톤스	에릭 클랩튼	딥 퍼플
The Cars	Slippery When Wet	Some Girls	Unplugged	Machine Head
56위	57위	58위	59위	60위

롤링 스톤스	빌리 조엘	AC/DC	밥 딜런	퀸
Black and Blue	The Stranger	Highway to Hell	Blood on the Tracks	A Kind of Magic
61위	62위	63위	64위	65위

도어즈	캐롤 킹	지미 헨드릭스 익스피리언스	유투(U2)	블랙 사바스
Morrison Hotel	Tapestry	Electric Ladyland	Rattle and Hum	Paranoid
66위	67위	68위	69위	70위

이글스	크리던스 클리어워터 리바이벌	피터 가브리엘	사이먼 앤 가펑클	딥 퍼플
The Long Run	Cosmo's Factory	So	Bridge Over Troubled Water	Made in Japan
71위	72위	73위	74위	75위

밴 모리슨	브루스 스프링스틴	닐 영	R.E.M.	밥 딜런
Moondance	The River	Live Rust	Automatic for the People	Highway 61 Revisited
76위	77위	78위	79위	80위

톰 페티	데이비드 보위	비틀즈	더 폴리스	롤링 스톤스
Full Moon Fever	Diamond Dogs	Rubber Soul	Synchronicity	Beggars Banquet
81위	82위	83위	84위	85위

제네시스	닐 영	데이비드 보위	일렉트릭 라이트 오케스트라	밴 헤일런
Genesis	After the Gold Rush	Let's Dance	Out of the Blue	1984
86위	87위	88위	89위	90위

비치 보이스	핑크 플로이드	미드나잇 오일	크림	록시 뮤직
Pet Sounds	Animals	Diesel and Dust	Disraeli Gears	Flesh and Blood
91위	92위	93위	94위	95위

AC/DC	토킹 헤즈	플리트우드 맥	밥 딜런	퀸
T.N.T.	Speaking in Tongues	Fleetwood Mac	Blonde on Blonde	Jazz
96위	97위	98위	99위	100위

블론디	로드 스튜어트	핑크 플로이드	배드 컴퍼니	카스
Parallel Lines	Every Picture Tells a Story	The Division Bell	Bad Company	Heartbeat City

}}}}}}}}} ||

선정 99대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 이스라엘 일간지 예디오스 아로노스(יְדִיעוֹת אַחֲרוֹנוֹת)에서 1999년에 음악평론가들을 모아서 선정한 리스트.
1위	2위	3위	4위	5위

데이비드 보위	벨벳 언더그라운드	너바나	비틀즈	비치 보이스
Rise and Fall of Ziggy Stardust	The Velvet Underground & Nico	Nevermind	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Pet Sounds
6위	7위	8위	9위	10위

밥 딜런	비틀즈	지미 헨드릭스 익스피리언스	롤링 스톤스	핑크 플로이드
Highway 61 Revisited	Revolver	Are You Experienced	Singles Collection: The London Years	The Dark Side of the Moon
11위	12위	13위	14위	15위

마빈 게이	도어즈	토킹 헤즈	섹스 피스톨즈	라디오헤드
What's Going On	The Doors	Remain in Light	Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols	OK Computer
16위	17위	18위	19위	20위

더 클래시	비틀즈	비틀즈	밥 딜런	매시브 어택
London Calling	The Beatles	Abbey Road	Blonde on Blonde	Protection
21위	22위	23위	24위	25위

레프트필드	닐 영	킹 크림슨	닐 영	스틸리 댄
Leftism	After the Gold Rush	In the Court of the Crimson King	Rust Never Sleeps	Can't Buy a Thrill
26위	27위	28위	29위	30위

밥 말리	존 레논	프린스	사이먼 앤 가펑클	패티 스미스
Live!	John Lennon/Plastic Ono Band	Purple Rain	Bridge Over Troubled Water	Horses
31위	32위	33위	34위	35위

핑크 플로이드	더 스미스	더 클래시	픽시즈	데릭 앤 더 도미노스
Wish You Were Here	The Queen Is Dead	Sandinista!	Surfer Rosa	Layla and Other Assorted Love Songs
36위	37위	38위	39위	40위

레드 제플린	조이 디비전	ABBA(아바)	브라이언 이노	비요크
Led Zeppelin II	Closer	Gold: Greatest Hits	Another Green World	Debut
41위	42위	43위	44위	45위

로버트 와이어트	장 미셸 자르	U2(유투)	스웨이드	더 스미스
Rock Bottom	Oxygene	The Joshua Tree	Suede	Strangeways, Here We Come
46위	47위	48위	49위	50위

페이스리스	더 큐어	캐롤 킹	비 지스 & Various Artists	크라프트베르크
Reverence	Disintegration	Tapestry	Saturday Night Fever Soundtrack	The Mix
51위	52위	53위	54위	55위

비스티 보이즈	뉴 오더	롤링 스톤스	KLF	스티비 원더
Ill Communication	Substance	Exile on Main St.	The White Room	Songs in the Key of Life
56위	57위	58위	59위	60위

더 프로디지	스투지스	브루스 스프링스틴	스틸리 댄	텔레비전
Music for the Jilted Generation	Raw Power	The River	Aja	Marquee Moon
61위	62위	63위	64위	65위

레너드 코헨	존 케일	마이크 올드필드	R.E.M.	플리트우드 맥
Songs of Leonard Cohen	Paris 1919	Tubular Bells	Automatic for the People	Rumours
66위	67위	68위	69위	70위

엘비스 프레슬리	마이클 잭슨	비틀즈	지저스 앤 메리 체인	PJ 하비
The Sun Sessions	Thriller	A Hard Day's Night	Psychocandy	To Bring You My Love
71위	72위	73위	74위	75위

더 후	제네시스	러브	푸지스	조니 미첼
Tommy	Selling England by the Pound	Forever Changes	The Score	Blue
76위	77위	78위	79위	80위

스톤 로지스	빌리 조엘	펫 샵 보이즈	닉 케이브 앤 더 배드 시즈	갈트 맥더모 & 제롬 라그니 & 제임스 라도
The Stone Roses	The Stranger	Discography: The Complete Singles Collection	Kicking Against the Pricks	Hair: An American Tribal Love-Rock Musical
81위	82위	83위	84위	85위

휴먼 리그	페어 우부	퀸	프랭크 시나트라	크리던스 클리어워터 리바이벌
Dare	The Modern Dance	A Night at the Opera	Sinatra Reprise: The Very Good Years	Chronicle: The 20 Greatest Hits
86위	87위	88위	89위	90위

밴 모리슨	DJ 섀도우	더 폴리스	프리텐더스	제임스 브라운
Astral Weeks	Endtroducing.....	Synchronicity	Pretenders	Live At The Apollo
91위	92위	93위	94위	95위

퍼블릭 에너미	엘튼 존	척 베리	카바렛 볼테르	버디 홀리
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back	Goodbye Yellow Brick Road	One Dozen Berrys	Micro-Phonies	The Buddy Holly Story
96위	97위	98위	99위

프라이멀 스크림	닥터 드레	제퍼슨 에어플레인	디스 모탈 코일
Screamadelica	The Chronic	Surrealistic Pillow	It'll End in Tears

}}}}}}}}} ||

선정 100대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ Allan Kozinn이 2000년에 선정한 리스트다.

올맨 브라더스 밴드	더 밴드	비치 보이스	비틀즈	비틀즈
At Fillmore East	Music From Big Pink	Pet Sounds	Revolver	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

비틀즈	척 베리	빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니	블러드 스웻 앤 티어스	제임스 브라운
The Beatles	The Great Twenty-Eight	Cheap Thrills	Child is the Father to the Man	The CD of JB: Sex Machine & Other Soul Classics

잭슨 브라운	데이비드 보위	버팔로 스프링필드	케이트 부시	버즈(Byrds)
For Everyman	Ziggy Stardust	Buffalo Springfield	Hounds of Love	Untitled

더 클래시	팻시 클라인	레너드 코헨	엘비스 코스텔로	카우보이 정키스
The Clash	Heartaches	Songs of Leonard Cohen	My Aim Is True	The Trinity Session

크림(Cream)	크로스비 스틸스 내시 앤 영	데릭 앤 더 도미노스	다이어 스트레이츠	도어즈
Wheels of Fire	Déjà Vu	Layla and Other Assorted Love Songs	Love Over Gold	The Doors

밥 딜런	밥 딜런	일렉트릭 라이트 오케스트라	에머슨 레이크 앤 파머	엘라 피츠제럴드
Highway 61 Revisited	Blood on the Tracks	Eldorado	Emerson, Lake & Palmer	Ella Fitzgerald Sings the Rodgers and Hart Song Book

플레어크(Flairck)	플리트우드 맥	포 탑스	그레이트풀 데드	조지 해리슨
Gevecht met de Engel	Then Play On	19 Greatest Hits	Workingman’s Dead	All Things Must Pass

지미 헨드릭스 익스피리언스	버디 홀리	제퍼슨 에어플레인	제쓰로 툴	엘튼 존
Electric Ladyland	Buddy Holly	Surrealistic Pillow	Thick as a Brick	Goodbye Yellow Brick Road

로버트 존슨	킹 크림슨	킹크스	신디 로퍼	레드 제플린
The Complete Recordings	In the Court of the Crimson King	Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One	She's So Unusual	Led Zeppelin

레드 제플린	존 레논	리틀 리처드	폴 매카트니	조니 미첼
Led Zeppelin IV	John Lennon/Plastic Ono Band	18 Greatest Hits	Flowers in the Dirt	Court and Spark

너바나	시네이드 오코너	로이 오비슨	핑크 플로이드	포그스
Nevermind	The Lion and the Cobra	For the Lonely: 18 Greatest Hits	The Dark Side of the Moon	Rum, Sodomy, and the Lash

포티스헤드	Premiata Forneria Marconi (PFM)	엘비스 프레슬리	엘비스 프레슬리	프린스
Portishead	Storia di un minuto	The Sun Sessions	Elvis Presley	1999

프로콜 하럼	라디오헤드	오티스 레딩	R.E.M.	롤링 스톤스
A Salty Dog	OK Computer	The Ultimate Otis Redding	Green	Beggars Banquet

롤링 스톤스	롤링 스톤스	다이애나 로스 & 슈프림즈	폴 사이먼	사이먼 앤 가펑클
Let It Bleed	Sticky Fingers	20 Golden Greats	Graceland	Sounds of Silence

프랭크 시나트라	브루스 스프링스틴	스틸아이 스팬	알 스튜어트	로드 스튜어트
September of My Years	Born to Run	Now We Are Six	Past, Present and Future	Gasoline Alley

토킹 헤즈	탠저린 드림	티어스 포 피어스	템테이션스	리처드 톰슨 & 린다 톰슨
Stop Making Sense	Phaedra	Songs from the Big Chair	17 Greatest Hits	I Want to See the Bright Lights Tonight

리처드 톰슨	트래픽	유투(U2)	벨벳 언더그라운드	버브
Across A Crowded Room	John Barleycorn Must Die	The Joshua Tree	Loaded	Urban Hymns

더 후	더 후	스티비 원더	예스	닐 영
The Who Sell Out	Tommy	Talking Book	Close to the Edge	Everybody Knows This Is Nowhere

프랭크 자파	프랭크 자파	Various Artists	Various Artists	Various Artists
Freak Out!	Hot Rats	Atlantic Rhythm and Blues 1947-1974	Back in the Saddle Again: American Cowboy Songs	Growin’ Up Too Fast: The Girl Group Anthology

필 스펙터	Various Artists	Various Artists	Various Artists	Various Artists
Back to Mono (1958-1969)	The Sun Story	There’s a Riot Goin’ On: The Rock’n’Roll Classics of Lieber and Stoller	Wonder Women: The History of the Girl Group Sound	Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More

}}}}}}}}} ||

선정 50대 팝 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ Slant Magazine이 2003년 6월 30일에 선정한 리스트다.
				파일:external/40.media.tumblr.com/tumblr_mqx5h5VwdJ1qejocno1_500.jpg
비치 보이스	비틀즈	마빈 게이	데이비드 보위	스티비 원더
Pet Sounds	The Beatles	What's Going On	Ziggy Stardust	Innervisions

엘튼 존	조니 미첼	플리트우드 맥	빌리 조엘	블론디
Goodbye Yellow Brick Road	Court and Spark	Rumours	The Stranger	Parallel Lines

The B-52's	도나 서머	토킹 헤즈	마이클 잭슨	프린스
The B-52's	On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II	Remain in Light	Thriller	1999

R.E.M.	컬처 클럽	신디 로퍼	샤카 칸	뱅글스
Murmur	Colour by Numbers	She's So Unusual	I Feel for You	A Different Light

자넷 잭슨	더 큐어	마돈나	디페시 모드	시네이드 오코너
Control	Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me	Like A Prayer	Violator	I Do Not Want What I Haven't Got

Deee-Lite	조지 마이클	폴라 압둘	매튜 스위트	토리 에이모스
World Clique	Listen Without Prejudice Vol. 1	Spellbouund	Girlfriend	Little Earthquakes

소피 B. 호킨스	애니 레녹스	10,000 Maniacs	크랜베리스	사라 맥라클란
Tongues and Tails	Diva	Our Time in Eden	Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?	Fumbling Towards Ecstasy

밀라 요보비치	이레이저	제프 버클리	벨리	비요크
The Divine Comedy	I Say I Say I Say	Grace	King	Post

Vanessa Daou	벡 한센	셰릴 크로우	유투(U2)	머라이어 캐리
Zipless	Odelay	Sheryl Crow	Pop	Butterfly

카일리 미노그	헤더 노바	앨라니스 모리셋	넬리 퍼타도	노 다웃
Impossible Princess	Siren	Supposed Former Infatuation Junkie	Whoa, Nelly!	Rock Steady

}}}}}}}}} ||

}}} ||

The Beatles

1987년 초판 및 재판 CD 커버 ▼ [1]
50주년 기념반 커버 ▼ [2]
<colbgcolor=#fff><colcolor=#9D9B9C> 발매일	[[영국\| 파일:영국 국기.svg 영국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]] 1968년 11월 22일 [[미국\| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]] 1968년 11월 25일
녹음	1968년 5월 3일 - 1968년 10월 14일
장르	록, 팝 록, 프로토 메탈, 스탠더드 팝, 뮤직홀, 바로크 팝, 로큰롤, 프로그레시브 록, 포크송, 포크 록, 브라스 록, 블루스 록, 컨트리 뮤직, 블루스, 자장가, 오케스트라 팝, 일렉트로니카, 아트 록, 아트 팝, 하드 록, 사이키델릭 록, 사이키델릭 팝, 사이키델릭 포크, 프로토 펑크 [3]
재생 시간	93:43[4]
곡 수	30곡
프로듀서	조지 마틴, 크리스 토마스
스튜디오	EMI, 트리던트
레이블	애플 레코드
사용 악기	[ 펼치기 · 접기 ] * 존 레논 : 리듬 기타, 리드 기타, 어쿠스틱 기타, 피아노, 오르간, 해몬드 오르간, 하모니카, 하모니 움, 봉고, 타악기, 테너 색소폰, 베이스, 보컬 폴 매카트니 : 베이스, 리드 기타, 어쿠스틱 기타, 피아노, 오르간, 해몬드 오르간, 플루겔 호른, 탬버린, 드럼[5], 타악기, 팀파니, 보컬 조지 해리슨 : 리드 기타, 리듬 기타, 어쿠스틱 기타, 베이스, 해몬드 오르간, 타악기, 드럼, 보컬 링고 스타 : 드럼, 벨 스틱, 피아노, 타악기, 봉고, 탬버린, 클라브, 마라카스, 보컬
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 트랙 리스트 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		Side 1
트랙	곡명
1	Back in the U.S.S.R.	♫
2	Dear Prudence	♫
3	Glass Onion	♫
4	Ob-La-Di, Ob-La-Da	♫
5	Wild Honey Pie	♫
6	The Continuing Story of Bungalow Bill	♫
7	While My Guitar Gently Weeps	♫
8	Happiness Is a Warm Gun	♫
Side 2
트랙	곡명
1	Martha My Dear	♫
2	I’m So Tired	♫
3	Blackbird	♫
4	Piggies	♫
5	Rocky Raccoon	♫
6	Don't Pass Me By	♫
7	Why Don't We Do It in the Road?	♫
8	I Will	♫
9	Julia	♫
Side 3
트랙	곡명
1	Birthday	♫
2	Yer Blues	♫
3	Mother Nature's Son	♫
4	Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey	♫
5	Sexy Sadie	♫
6	Helter Skelter	♫
7	Long, Long, Long	♫
Side 4
트랙	곡명
1	Revolution 1	♫
2	Honey Pie	♫
3	Savoy Truffle	♫
4	Cry Baby Cry	♫
5	Revolution 9	♫
6	Good Night	♫

}}}}}}}}} ||

앨범 속지에 있는 사진들로 일종의 포토 카드이다. 좌상단 부터 시계 방향으로 존 레논, 폴 매카트니, 링고 스타, 조지 해리슨. LP판에는 각각의 사진이 개별적으로 1장씩 들어있었는데, CD판에서는 부클릿 형태로 첨부되었다.[6] 이후 2018년 50주년 기념 리믹스 앨범에서는 흑백 버전이 커버로 사용되었다.

1. 개요2. 특징3. 녹음4. 평가5. 커버 아트6. 트랙 리스트7. 여담

7.1. 후대에 미친 영향7.2. 페퍼 상사와의 비교

8. 50주년 기념반

[clearfix]

1. 개요

강렬한 인상을 주는 새하얀 표지 덕에 '화이트 앨범'이란 별칭이 붙은, 1968년에 발표된 더블 앨범. 'I Will', 'Blackbird', 'Ob-La-Di, Ob-La-Da'를 비롯한 30곡이 실린 대작이다. 앨범 표지가 말해주듯 전작과는 음악에서도 대조를 이룬다. 다양하고 혁신적인 시도를 통해 멤버 개개인의 개성을 드러낸 곡을 만나볼 수 있는 The Beatles의 재능과 역량을 여실히 발휘한 또 하나의 역작이다.

Apple Music

영국 밴드 비틀즈의 9번째 정규 음반.[7]

영국 1968년 11월 22일, 미국 1968년 11월 25일 발매.[8]

2. 특징

흔히 "화이트 앨범"이라고 칭하는데 이는 공식 명칭이 아니고 팬들이 주로 부르는 이름이다. 그래서 비틀즈 공식 홈페이지나 애플 뮤직 등 음원 사이트에서도 White Album을 괄호 안에 병기하며, 스포티파이에서는 White Album으로 검색하면 최상단에 뜬다.# 사실상 부제인 셈.

외관부터 앨범 제목과 앨범커버 사진이 없는 독특한 앨범이다.[9] 'The BEATLES' 라는 문구는 음반 제목이 아니라 단순히 비틀즈 음반이라는 것을 나타낼 뿐이다. 보통 음반이라면 앨범 커버와 가수 이름이 표기되어있는데 이 앨범은 표지와 제목이 없고 앨범을 발표하는 주체가 The Beatles라는 것만 표기했다고 보면 된다.

다만, 편의상 The Beatles 혹은 화이트 앨범 등으로 부르는 것일 뿐이다. 이렇게 텅 비어있는 느낌의 커버 디자인은 팝아티스트 리처드 해밀튼과 폴 매카트니의 아이디어였다. 전 해에 나온 페퍼상사 앨범 커버아트의 화려하고 꽉 찬 느낌과 정반대의 대조적인 느낌을 주기 위한 의도였다고 한다.

뉴욕 출신 예술가 Rutherford Chang이 ‘We Buy White Albums’라는 프로젝트를 진행하면서 모은 음반들의 일부이다. 이 프로젝트로 총 2207개의 화이트 앨범이 전시되었고 이 이야기는 화이트 앨범 50주년 디럭스 에디션 책자에도 기재되어있다.

밴드 이름만 쓰인 형태의 이러한 앨범 커버는 이후 수많은 뮤지션들에게 오마주되었다. 대표적인 예가 블랙 앨범으로도 불리는 메탈리카의 'Metallica'. 이쪽은 검은 배경에 검은색 양각으로 뱀이 파여져있다. 위저의 경우에는 커버부터 멤버들 사진이 들어가 있긴 하지만 셀프 타이틀 앨범을 주기적으로 발표하는 것으로 유명하다.

앨범의 장르를 정의하기가 참 어렵다. 로큰롤, 록, 파워팝, 기타팝, 하드록, 챔버팝, 바로크팝, 사이키델릭 록, 블루스 록, 브라스 록, 프로그레시브 록, 포크 록, 재즈, 컨트리, 스카, 펑크, 헤비메탈, 아방가르드, 자장가 등 수많은 장르가 이 앨범에서 발견된다. 그래서 이전까지 존재하던 모든 서양 대중 음악을 집대성하는 한편 앞으로 새로 탄생할 장르들을 예견하고 영향을 줬다라는 평가를 받는다.

더블 앨범의 대표적인 명반으로도 꼽히는데, 어떤 평론가는 "모든 더블앨범은 세가지 종류로 나뉜다. 더블이 아닌 1장짜리로 만들었다면 훨씬 나았을 앨범. 1장짜리로 만들어봤자 마찬가지로 지루했을 앨범. 그리고 화이트 앨범." 이라는 재치있는 표현을 쓰기도 했다. "마치 롤러코스터를 타고 90분 동안 수많은 스타일의 음악들을 순식간에 체험케 하는 기분을 주는, 어지러우면서도 짜릿한 마력을 지닌 음반"이라는 평도 있다. 롤링 스톤지의 독자들이 선정한 10대 더블 앨범 명반 리스트에서 1위를 차지하기도 했다.

음악 팬들이나 현재는 평론가들에게도 높이 평가받고 있지만, 특히 후세대 록 뮤지션들 중에 이 앨범의 광팬들이 많다. 예를 들어 너바나의 커트 코베인도 화이트 앨범을 역사상 가장 위대한 앨범이라고 극찬한 바 있고 [10], 1980년대 최고의 밴드 중 하나로 꼽히는 픽시즈의 멤버들 역시 화이트 앨범을 자신들에게 가장 큰 영향을 준 앨범으로 꼽는다. 더 나아가 레드 제플린의 명반 Physical Graffiti는 화이트 앨범의 영향을 짙게 받은 앨범이었다.

2015년 12월, 드러머 링고 스타가 가지고 있던 화이트 앨범 1번이 경매에서 79만 달러(한화 9억 2천만원 가량)에 낙찰되었다.

2018년 11월 9일, 50주년 기념반이 발매되었다.

3. 녹음

이 시기 비틀즈는 그들을 조율해주던 매니저 브라이언 엡스타인의 사망, 폴 매카트니가 나서서 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'와 'Magical Mystery Tour' 음반의 전체적인 계획과 컨셉 결정, 녹음, 편집 등을 거의 일방적으로 주도한 것에 대한 반발, 존 레논의 새로운 연인 오노 요코의 등장 등으로 슬슬 따로 따로 갈라지기 시작한다.

제일 주요한 것은 비틀즈를 이끌던 레논-매카트니의 대립이 두드러졌다는 것이었는데, 단순히 사적으로만 아니라 음악적으로도 사이가 나빠졌다.

폴 매카트니는 팝 록, 발라드 풍의 부드러운 곡을 쓰고 싶어했지만, 존 레논은 폴 매카트니의 부드러운 노래들을 비난하며 실험적인 록 음악들을 썼다. 이 때문에 빡친 폴이 존 레논이 스튜디오를 비운 사이 존이 녹음하고 싶어했던 노래를 후딱 녹음해 존의 분노를 산적도 있었다.

조지 해리슨도 다른 멤버들과 갈등을 빚었는데, 폴 뿐만 아니라 존 레논과의 관계도 그렇게 좋지 않았다. 음악적으로는 존과 폴의 관계처럼 나쁘지는 않았지만, 사적인 관계에서 문제가 많았다. 직설적인 성격의 조지 해리슨 [11]이 오노 요코를 대놓고 싫어했던 점 때문에 존과 자주 충돌했다. 오노 요코가 한번은 조지가 먹으려고 숨겨둔 과자를 찾아내 먹는 바람에 조지의 쌓인 감정이 폭발해 오노 요코에게 쌍욕을 했는데 이것이 존과의 싸움으로 번지기도 했다.

그나마 사교성이 좋은 링고 스타 정도가 다른 멤버들과 그럭저럭 잘 지냈지만, 폴 매카트니의 독선적인 음악 행보와 오노 요코의 민폐짓 때문에 비틀즈 초반기처럼 화기애애한 관계를 이루기에는 힘들었다.

이런 와중에 새 음반을 내려니 서로 의견이 충돌했고, 끝내 멤버들이 따로따로 녹음하는 일까지 벌어진다.

그래도 초기 세션에는 이래저래 같이 녹음을 했는데, 폴 매카트니가 링고 스타의 드럼 연주를 지적하자 이에 링고 스타가 스튜디오 출석을 거부하고 비틀즈 탈퇴를 통보해버리는 일이 발생하기도 했다.

이래저래 일이 있었겠지만, 요약하면 앨범의 첫 곡이자 앨범에서 처음으로 녹음한 곡인 'Back in the U.S.S.R.' 레코딩 도중 폴 매카트니가 링고 스타의 연주 실력을 불평했고, 이에 화가 난 드러머 링고 스타가 일시 탈퇴해 버렸다. 결국 이 때 폴 매카트니는 2번 곡인 'Dear Prudence'까지 드럼을 대신 연주한다.

실제 화이트 앨범 작업중 링고 스타가 나가서 직접 드럼을 치는 폴 매카트니. 롤 주법 테크닉만큼은 더 좋았다고..[12]

어찌되었건 녹음을 지속하게 되었지만, 드러머의 빈 자리가 컸기 때문에 다른 멤버들이 링고 스타에게 돌아와 달라고 부탁했고 링고 스타는 멤버들이 합주하면서 앨범을 녹음한다는 조건으로 밴드로 돌아와서 드럼을 연주했다. 이외에도 레논이 자신의 새 연인 오노 요코를 과하게 신경 써서 녹음실에 수시로 데려오는 바람에 분위기가 싸늘해지기도 했다.

이런 상황들 때문에 멤버들간의 사이가 전같지 않게 되자, 곡을 살펴보며 조율해가는 협력 방식은 거의 사라지고 각자가 각자의 곡을 써서 모으는 것처럼 되어버렸다. 때문에 혹자는 이 음반을 '앤솔로지 같다'고 평하기도 한다.

이에 대한 일화가 하나 있는데, 2LP의 3번트랙 'Mother Nature's Son'(폴 매카트니의 곡)을 녹음할 당시 폴과 프로듀서인 조지 마틴이 둘이서 관현악 주자들과 함께 편곡을 하고 있더랬다.

폴의 성격답게 스튜디오 분위기는 화기애애했는데, 평소 자신들을 빼놓고 녹음 작업을 하던 폴에게 화가 나 있던 존과 링고가 스튜디오에 들어오자 분위기가 급반전되었다고 한다. 물론 10분 후, 존이 스튜디오를 나가자 스튜디오는 다시 화기애애(...) 화이트 앨범은 이와 같은 어렵고 불편한 상황에서 녹음된 곡들이다.

존 레논은 후일 The Beatles의 녹음 과정에서 폴 매카트니가 쓰레기 같은 음악을 녹음하면서 너무 스튜디오를 오래 독차지했다며 폴 매카트니를 깠다.[13]

기술적인 면에서는 이 앨범에 수록된 일부 곡들이 8트랙 테이프로 녹음이 되었다. 아쉽게도 8트랙 테이프로 녹음되지 않는 곡들은 모두 4트랙으로 녹음이 되었다는 점이다.

4. 평가

Album Guide

★★★★★

★★★★★

10.0 / 10.0

Rate Your Music

4.15 / 5.00

Acclaimed Music

1968년 1위 / 1960년대 7위 / 올타임 13위

The Beatles의 전문가 평점
매체	평점
Metacritic	100/100
AllMusic	★★★★★
Entertainment Weekly	A+
The Daily Telegraph	★★★★★
Encyclopedia of Popular Music	★★★★★
MusicHound Rock	4/5
Pitchfork	10/10
PopMatters	9/10
Q	★★★★★
Rolling Stone	★★★★★
Slant Magazine	★★★★☆

Indulgent, sprawling, overflowing with ideas and excess, the White Album became not only a monument to unbridled creativity but a rock archetype.

방종하고, 제멋대로이고, 아이디어와 과잉으로 넘쳐나는 White Album은 억제되지 않은 창의성의 기념비일 뿐만 아니라 록의 원형이 되었다.

피치포크, Beatles: The Beatles

Nothing could have been more ambitious than the current release, The Beatles(White Album) is the history and synthesis of Western music.

이 릴리즈보다 더 야심찬 작품은 없었다, White Album은 서양 음악의 역사이자 종합이다.

롤링 스톤

이렇게 우여곡절이 많은 앨범이었음에도 불구하고, 어쨌든 이 음반 역시 비틀즈의 다양한 재능과 역량을 다시 한번 입증해낸 걸작이자, 세계 대중 음악사에 큰 획을 그은 명반으로 평가받고 있다.

역사상 가장 위대한 명반선 류의 리스트에 반드시 들어가는 앨범이며, 그것도 대부분 최상위 10위 이내에 자주 꼽힐 정도다.

위 항목에서 설명된 '따로따로' 방식은 바꿔 말하면 멤버 각자의 개성들을 자유롭게 표출해낼 기회가 되었고 그 결과 한계가 없을 정도로 다채로운 사운드와 다양한 정서가 담긴 방대한 더블앨범이 탄생될 수 있었다.

이는 앨범에는 전체적으로 통일성 있는 음악색이 담겨 있어야 한다는, 비틀즈 자신이 전작들에서 선구적으로 정립시켰던 관념을 비틀즈 스스로가 뒤엎는 결과로 이어졌다. 이 앨범이 가진, 산만한 것 같으면서도 듣다 보면 어느새 정신없이 빠지게 되는 이런 독특한 매력도 기본적으로 각 구성 곡들의 완성도가 원체 뛰어나기 때문에 가능한 것이다. 또한, 이후의 모든 음악 장르를 예견했다는 점에서 높은 평가를 받는다.

화이트 앨범은 당대의 평론가들보다는 후세대의 록 뮤지션들에게 특히 지지를 많이 받아왔던 명반이기도 하다. 대체로 예전의 평론가들은 페퍼상사같이 비틀즈의 이전 명반들이 가지고 있던 응집된 통일성에 보다 높은 가치를 두었다.

실제로 화이트앨범이 발표된 당시의 평론가들은 비틀즈가 애플 레코드를 설립하더니 오만하게 앨범 커버사진도 없이 이름만 달랑 넣고 일관성 없는 곡들을 죄다 우겨넣고는 값도 비싼 더블 앨범으로 발표해버린 성의 없는 앨범이라는 비판적인 견해가 다수의견이었다.

러버소울부터 페퍼상사에 이르기까지 각 앨범마다 고유의 일관된 음악색과 아우라를 가진 '통일성 있는 하나의 작품으로서의 앨범'이라는 새로운 창작 세계를 제시하고 다른 뮤지션들에게도 자극을 주어 너나 할 것 없이 그런 통일성 있는 앨범 위주의 창작활동으로 이끌었던 비틀즈가 그런 통일성을 스스로 무너뜨리고 그저 곡들을 무계획적인 중구난방식으로 우겨넣기를 한 퇴행이라고 본 것이다. 이 때문에 1968년에는 결국 비틀즈가 아닌 조니 캐쉬의 명반 "At Folsom Prison"가 가장 높은 판매량을 기록하게 된다.

하지만 그 후로 시간이 갈수록 수록곡들의 현대적인 진가가 드러나며 점점 평가가 올라가서 오늘날엔 평론가들 사이에서도 최고의 명반 중 하나로 꼽힌다. 즉, 자신들의 전작인 페퍼상사와 같이 통일성 있는 앨범과는 정반대의 의미에서 이런 식의 종잡을 수 없는 성격과 구성의 앨범으로도 어쨌든 환상적인 음악감상 경험이 가능하다는 것을 보여준 또다른 방식의 걸작이라는 것이 중론이다.

또한, 이때부터 멤버들이 각자의 정체성을 강하게 드러내기 시작해서인지, 각 노래들이 다루는 가사와 주제들도 무척 다양하다. 거창한 사회 문제에서부터 자기의 반려견~~을 다루는 척 하면서 전 애인을 까는~~에 관한 노래까지, 극심한 정신적 고통에서부터 부드럽고 평화스러운 자장가까지, 인간의 온갖 감정과 주제들이 다 다루어지고 있다고 해도 무방할 정도다.

존 레논의 곡 중에는 어지러운 주변 상황을 풍자하거나 (오노 요코에 대한 사랑을 포함해서) 자신의 확고한 신념에 대한 곡들을 작곡했으며, 폴 매카트니는 'Blackbird'로 인종 차별 문제에 접근하기도 하고 자연친화사상을 드러낸 'Mother Nature's Son', 등 요가 마하라시의 초월 명상 캠프에서 1달간 머무르면서 접한 여러 개념들에 대한 곡들과 Ob-La-Di, Ob-La-Da ', 'I Will' 등 러브송들을 작곡하였다. 헤비 메탈의 효시로 꼽히는 '헬터 스켈터(Helter Skelter)'도 폴의 곡이다.[14]

전보다 확실히 늘어난 작품 수 등 조지 해리슨의 음악적 성장 또한 두드러져서, 그의 작품 중 최고로 손꼽히는 기타 서정시 'While My Guitar Gently Weeps'를 작곡한다.

링고 스타는 이 음반에서 비틀즈로 활동하면서 그가 최초로 작곡한 곡 'Don't Pass Me By'를 내놓는다.[15]

워낙 다채로운 스타일의 곡들로 넘쳐 나는데, 'Wild Honey Pie', 'Why Don't We Do It in the Road?' 등을 들으면 익숙하지 않은 곡조와 스타일에 당황할 지도. 이런 독특한 곡들도 여러번 들어보면 뭔가 괴상한 매력에 중독될 수 있다. 'Wild Honey Pie'의 경우는 록밴드 픽시즈가 커버하기도 했다.

다만, 곡들이 워낙 다채롭고 산만한 느낌을 주기에 비틀즈 입문자들에게는 별로 추천하지 않는 앨범이다. 앨범 전체의 통일성을 중시하는 평론가들은 이 앨범보다 Revolver나 Abbey Road 등 곡의 개성이 살아있으면서도 전체적인 통일성을 갖춘 앨범을 더 높이 평가하는 편이다.[16] 그래서 비틀즈의 명반 순위를 따질때는 보통 이 앨범이 Revolver, Sgt. Pepper, Abbey Road보다 상대적으로 낮은 순위에 있는 경우가 많다.

그러나 앨범 내에 수록된 곡들의 개성 자체는 모든 비틀즈 앨범을 통틀어도 가장 훌륭한 편이라 어느정도 비틀즈에 익숙해졌다면, 특히 멤버들의 음악적 성향 차이를 알게 되었다면 즐겁게 들을 수 있다.

최근엔 전문가들에게서도 높은 평가를 받아, 단 3곳을 제외한 모든 평점 사이트에서 만점을 받았다. 특히 메타크리딕에서는 100점중 100점을 받았다.[17]

5. 커버 아트

1968년 발매된 LP 초판에는 커버 표지에 아무 사진이나 그림도 없고 중앙에서 오른쪽 하단에 약간 비뚤어진 방향으로 The BEATLES란 글자만 엠보싱 처리되어 있다. 그리고 이 초판 LP는 오른쪽 하단 구석에 각 앨범마다의 고유 시리얼 넘버가 스탬프로 찍혀있으며 LP를 측면에서 꺼내는 방식이 아닌 자켓 상단으로 꺼내는 일명 'Top Loader' 방식을 채택했다.

초판 이후의 LP들의 경우 공통적으로 시리얼 넘버는 적혀있지 않지만, 초판과 마찬가지로 'The BEATLES' 글씨가 엠보싱 처리되어 있는 판도 있고, 연한 회백색으로 프린팅되어 있는 판도 있고, 진한 회색으로 프린팅되어 있는 판도 있다. 즉, 언제 어느 레이블에서 발매했는지에 따라 미세하게 차이가 있다. 다만 글씨가 기울어져 있는 건 모두 동일.

1987년 초판 및 재판 CD는 엠보싱 처리가 아니고, 단순히 평면에 글씨가 진한 회색으로 프린팅되어 있고 더 크며, 기울임도 없다. 초판은 시리얼 넘버가 적혀있다.

1998년, 50만 장 한정으로 발매된 30주년 기념반은 오직 CD로만 발매되었으며, '30th Anniversary Limited Edition' 이라고 적힌 플라스틱 재질로 된 투명 아웃케이스에 초판 LP와 마찬가지로 엠보싱 처리된 글씨와 시리얼 넘버까지 적혀있는 디지팩 형식으로 제작되었다.

2009년 CD의 경우에는 엠보싱 처리된 아웃케이스가 따로 있으며 실제 앨범 커버에는 글씨가 회색으로 프린팅되어 있다. 다만, 기울어져 있기 때문에 기존의 CD들과는 다르며, 오히려 일부 재판 LP들과 유사하다.

2009년 The Beatles in Mono CD는 LP 미니어처라는 컨셉 덕분에 초판 LP와 완전히 동일한 사양으로 제작되었다. 다만 시리얼 넘버는 없다.

2012년 스테레오 리마스터 LP의 경우 엠보싱 처리는 되어있지만 탑 로더 방식이 아니다.

2014년 The Beatles in Mono LP는 스테레오 리마스터판과 달리 초판 LP처럼 탑 로더 방식을 재현, 시리얼 넘버도 적혀있다.

2018년 50주년 기념반은 2012년 스테레오 LP와 동일한 사양이다. 슈퍼 디럭스 버전에는 문서 최상단의 '50주년 기념반 커버'를 사용했으며 시리얼 넘버가 적혀있다.

6. 트랙 리스트

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; display: inline-table"	<tablebordercolor=#fff><tablebgcolor=#fff>	The Beatles 트랙리스트	}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ Disc 1 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	Side A
<rowcolor=#9D9B9C> 트랙	곡명	재생 시간
<colcolor=#000,#fff> 1	Back in the U.S.S.R.	2:43
2	Dear Prudence	3:56
3	Glass Onion	2:18
4	Ob-La-Di, Ob-La-Da	3:08
5	Wild Honey Pie	0:52
6	The Continuing Story of Bungalow Bill	3:14
7	While My Guitar Gently Weeps	4:45
8	Happiness Is a Warm Gun	2:47
Side B
<rowcolor=#9D9B9C> 트랙	곡명	재생 시간
1	Martha My Dear	2:29
2	I'm So Tired	2:03
3	Blackbird	2:19
4	Piggies	2:04
5	Rocky Raccoon	3:33
6	Don't Pass Me By	3:50
7	Why Don't We Do It in the Road?	1:41
8	I Will	1:46
9	Julia	2:57

}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ Disc 2 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	Side C
<rowcolor=#9D9B9C> 트랙	곡명	재생 시간
1	Birthday	2:43
2	Yer Blues	4:00
3	Mother Nature's Son	2:48
4	Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey	3:15
5	Sexy Sadie	3:15
6	Helter Skelter	4:30
7	Long, Long, Long	3:06
Side D
<rowcolor=#9D9B9C> 트랙	곡명	재생 시간
1	Revolution 1	4:16
2	Honey Pie	2:41
3	Savoy Truffle	2:54
4	Cry Baby Cry	3:02
5	Revolution 9	8:22
6	Good Night	3:16

}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ Esher Demo ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	수록 곡	Sour Milk Sea · Junk · Child of Nature · Circles · Not Guilty · What's the New Mary Jane

}}}}}}}}} ||

수록곡에 대한 상세 정보는 위 틀을 참조.

Help!부터 The Beatles까지의 비틀즈 앨범들은 LP는 모노와 스테레오 양쪽 다, 1987년 오리지널 CD는 오직 스테레오로만 발매되게 된다.

모노 CD는 2009년 The Beatles in Mono로 처음 공개되었다. 또한, 모노 음원은 인터넷에 풀리지 않았다.

7. 여담

앨범의 원제는 헨리크 입센의 희곡 제목이기도 한 ‘A Doll’s House‘였다고 한다. 그러나 발매 전, 영국의 록밴드 패밀리가 ‘Music in a Doll’s House’라는 제목의 앨범을 발표했고, 제목의 유사성을 고려해 지금의 제목으로 수정되었다.
희대의 살인마인 찰스 맨슨이 이 음반을 듣고 살인을 계획했다는 묘한 일도 있었다. #

시리얼넘버 0000000번은 찍혀 나오자마자 존 레논이 가져갔으며 1, 2, 3번은 나머지 비틀즈 멤버들이 가져갔다. 9번도 존 레논이 가져갔는데, 존이 9라는 숫자를 유독 좋아했기 때문이다. 2015년, 링고 스타가 내놓은 시리얼넘버 1번 디스크가 경매에 낙찰되었는데, 낙찰가는 79만 달러(당시 환율로 한화 약 9억3183만 원)였다.

CD는 다른 앨범들과 함께 1987년에 발매되었다. 이때 영국은 2CD 케이스에 시리얼 넘버가 적혀서 발매됐지만 미국의 경우, 시리얼 넘버가 적힌 CD1과 넘버가 없는 CD2가 별개의 케이스로 나왔으며, 뒷면에는 각 CD의 수록곡만이 프린팅 되어있다. 이후에는 시리얼 넘버 삭제, 매우 다양한 형식으로 국가마다 다르게 발매되었고, 나중에는 미국에서도 CD 두 장이 따로 나오는 것이 아닌 2CD짜리의 큰 케이스에 통합되어 발매되었다.[18] 그리고 2009년 리마스터반은 디지팩으로 제작되었으며, 50주년 기념반 역시 디지팩으로 발매.

참고로 1980년대 후반까지만 해도 한국에서는 비틀즈의 정규앨범이 아예 발매된 적이 없었고[19], 1980년대에 히트 컴필 앨범만 들어왔었다. 그러다가 1987년이 되어서야 한국 EMI/계몽사를 통해서 매년 1~2장 정도씩의 비틀즈 정규앨범이 정식으로 발매되기 시작했다. 이 화이트앨범은 1990년경에 한국에서 발매됐는데, Revolution 1과 9는 제외된 28곡만 발매됐었다. 이 두 곡을 포함해서 온전한 형태로 발매된 건 이보다 수 년 후이다.

짐 모리슨이 이 앨범을 녹음하던 비틀즈 멤버들을 기습 방문했다고 한다. 당시 비틀즈 멤버들은 Happiness Is a Warm Gun을 녹음하고 있었기 때문에 비틀즈 멤버들은 짐 모리슨에게 코러스 한부분을 불러주라고 부탁했지만, 짐 모리슨 스스로 거부했다.

앨범의 전체적인 분위기가 섬찟하게 느껴진다는 반응도 제법 있는 편이다. Wild Honey Pie, Revolution 9과 같은 아방가르드 장르의 곡, Long, Long, Long 후반부의 괴상한 소음, 끝날 듯 끝나지 않는 Helter Skelter, Cry Baby Cry가 끝난 후 뜬금없이 이어지는 ’Can You Take Me Back?‘역시 그러한 분위기에 일조한다. 상술한 몇몇 곡의 분위기에 찰스 맨슨의 일화 등이 겹쳐 이러한 정서를 만들어냈다고 볼 수 있다.

앨범에 정식으로 수록되진 못했으나, 이 앨범 세션 도중 녹음된 What's the New Mary Jane은 비틀즈의 곡중 가장 이상하고 실험적인 곡이라고 평가받는다. 이 곡은 앤솔로지 3과 50주년 기념반에 수록되었다. 존 레논의 곡으로 아방가르드 음악, 익스페리멘탈 록 성향에 속하는 곡인데, 다른 멤버들이 반대했는지 최종 믹싱에서 탈락되며 앨범에 수록되지 못했다.[20] 곡이 워낙 실험적이고 특이한데 가장 특이한 것은 작곡 스타일이 굉장히 시드 바렛의 스타일을 닮아있다는 것이었다. 이 때문에 핑크 플로이드와 비틀즈 팬들 사이에서는 시드 바렛의 영향을 받은 곡이라거나, 혹은 아예 시드 바렛이 비틀즈와 함께 곡을 연주했다는 허무맹랑한 루머가 나돌기도 한다.[21]

SCP 재단이 격리하는 물체 중 화이트 앨범과 관련된 것이 있다. SCP-043이 바로 그것.

7.1. 후대에 미친 영향

곡의 장르가 워낙 다양하고 산만하여 묻힐 수 있는 사실이지만, 1968년에 나온것이 맞나 싶을정도로 시대를 앞선 장르 구성을 보여주는 놀라운 앨범이다. 이미 존재하고 있던 장르인 하드 록과 바로크 팝, 로큰롤을 집약하여 새로운 장르들을 새롭게 창조하였는데, 이 앨범이 영향을 미친 후대의 음악 장르로는 프로그레시브 록, 헤비 메탈, 펑크 록[22] 등이 있다. 더군다나 얼터너티브 록까지 이 음반에서 엄청난 영향을 받았는데, 커트 코베인이 Nevermind를 제작할 당시 이 앨범을 들으면서 영감을 얻었다고 한다. 라디오헤드 역시 이 곡의 수록곡들에게서 음악적인 영감을 얻은데다가, 브릿팝으로 일컬어지는 소프트한 얼터너티브 록의 대표 주자인 오아시스는 대표적인 비틀즈 빠돌이 밴드로 이 앨범에게서 강한 영향을 받았다. 심지어는 메탈리카도 이 앨범에게서 어느정도의 영향을 받은 것으로 보이는데, 대표적으로 "블랙 앨범"으로 알려진 Metallica 음반은 이 앨범의 커버에서 영감을 받은 것이다.

이 때문인지, 1980년대 초중반 화이트 앨범의 재평가를 이끈 것은 헤비 메탈 성향의 잡지들이었다.

7.2. 페퍼 상사와의 비교

발매 기간이 1년정도밖에 차이가 나지 않지만 이 앨범과 페퍼 상사 음반은 여러모로 대조되는 점이 많다는 점에서 록 음악 팬들에게 화제가 되곤 한다.

화이트 앨범은 앨범 커버를 온통 하얀색으로만 채운 반면, 페퍼 상사는 꽉찬 느낌을 주는 다채로운 앨범 커버로 유명하다. 음악적인 성향 역시 매우 다른데, 페퍼 상사는 하나의 통일된 앨범을 목표로 제작된 반면에 화이트 앨범은 멤버들이 각각 자기가 만들고 싶은 음악으로만 음반을 채워 매우 산만하고 통일성이 떨어진다. 페퍼 상사 앨범의 수록곡들은 상대적으로 밋밋하다는 평가를 받지만 이 앨범의 수록곡들은 곡 하나 하나만 놓고봐도 대중음악 역사상 그 영향력을 배제하기 힘들정도로 매우 독특하고 큰 영향력을 남겼다. 또, 폴 매카트니 체제 아래에서 제작된 페퍼 상사 앨범과 달리 이 앨범은 모든 멤버가 동등한 권한을 가지고 각자 하고 싶은 음악만을 하여 매우 대조적이다. 조지 해리슨은 페퍼 상사 음반에서 단 1곡만을 수록시키는데 그쳤지만 이 앨범에서는 주도적인 역할로 많은 곡들을 앨범에 수록시켰다.

상업적인 성과와 평가도 상당히 다르다는 점이 흥미롭다고 할 수 있다. 페퍼 상사 음반은 3200만장의 판매고로 비틀즈 정규 앨범 중 가장 높은 성공을 거둔 반면, 화이트 앨범은 딱 절반인 1600만장을 팔아 가장 낮은 성공을 거뒀다. 평가 역시 1990년대까지는 페퍼 상사가 화이트 앨범을 압도했었다. 그러나 1990년대 이후에는 평가가 정 반대로 흘러가, 페퍼 상사가 정통 록을 대변하는 스타일로 점차 평가가 하락한 반면 이 앨범의 혁신적인 장르 구성이 고평가받아 최근에 들어서는 대다수의 음악 평론가들과 팬들에게 점점 높은 평가를 받는 중이다. 페퍼 상사의 평가가 이전에 비해 상대적으로 하락한 반면, 화이트 앨범은 뒤늦게 재평가 받아 평가가 오른 점 역시 두 앨범이 비교될 수 있는 부분이다.

그러나 모든 면에서 상반되는 것은 아니다. 무엇보다 두 앨범의 가치는 모두 대중음악 역사상 빠트려서는 안되는 중요한 것들이기 때문에, 무슨 앨범이 좋거나 나쁘다고 단정지을 수 있는 것이 아니다. 페퍼 상사와 화이트 앨범은 비록 여러 면에서 상반된 면을 가지고 있지만, 다양한 악기를 사용해 다채로운 장르들을 시도했다는 점에서 비슷하다. 또한 매우 좋은 평가를 받고 역사적으로도 중요한 명반이라는 점에서도 유사하다고 할 수 있다.

놀라운 것은 페퍼 상사와 화이트 앨범, 이 두 앨범이 단 1년하고도 5개월이라는 기간만을 두고 만들어진 앨범이라는 점이다. 사실 화이트와 애비 로드도 1년 간격이며, 리볼버와 페퍼 상사의 간격도 1년이 채 안 된다. 비틀즈의 천재성을 엿볼 수 있는 부분.

8. 50주년 기념반

[23]
페퍼상사에 이어 결국 이 앨범도 2018년 11월 9일에 50주년 기념반이 나오게 됐다. 모든 음원을 다시 믹싱한 것은 물론 그간 비공개 되었던 여러 버전의 음원[24]들과 더불어 공개되지 않았던 음악들도 포함하는 6장의 CD 등 매우 빵빵한 구성으로 되어 있다.

특히 블루레이 오디오의 경우 5.1채널 버전도 공개했고, 그것도 모자라 하이 레졸루션 오디오로 24Bit/96kHz로 슈퍼 디럭스 버전을 공개하면서 총 107트렉의 더 빵빵한 구성으로 공개 되었다. 한편 페퍼상사 때는 CD와 블루레이로 있었던 모노 믹스가 이번에는 블루레이에만 수록이 되었다.

음원이 리믹스되면서 여러 음향효과와 악기 위치가 다시 재수정되었는데 2009년에 공개한 USB 24Bit/44.1kHz 음원버전과 비교하면 노이즈가 줄었고 음색이 부드러워졌으며 저음이 더 많아져서 전체적으로 풍부하게 감상할 수 있도룩 수정되었다. 보컬 위치 보정과 모든 수록곡의 리드보컬이 중심에 고정되었고 배경 악기음은 좀더 원본에 가깝도록 수정되었다.

몇몇 악기와 백보컬 음 역시 위치가 변경되었지만 그래도 묻히듯 들리던 악기 음과 백보컬에 수정을 가한 덕에 좀더 음을 명확하게 감상할 수 있다. 자일스 마틴에 따르면 페퍼 상사 때와는 리믹스 접근 방법이 달랐는데, 음향이 겹겹이 있는 페퍼상사 때와 다르게 음을 더 명확히 하는 것에 중점을 두었다고 한다.

2018년 11월 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했고, UK 차트에서는 4위를 기록했다.

[1] 앨범 커버에 관한 자세한 사항은 아래의 '커버 아트' 항목 참조. 참고로 최상단의 커버는 엠보싱 처리된 글씨를 좀 더 잘 보이게 처리한 것이다.[2] 슈퍼 딜럭스 버전과 디지털 음원 앨범 아트 한정으로 위의 이미지를 커버로 사용했다.[3] 비틀즈의 앨범 뿐만 아니라 지금까지 나온 모든 앨범을 통틀어도 단일 앨범으로서 이렇게 많은 장르를 다룬 앨범을 찾기가 어렵다. 비틀즈 멤버들이 자기가 쓰고 싶은 곡으로 앨범을 채우다보니 슈톡하우젠의 영향을 받은 Revolution 9나 슈베르트 풍의 Piggies까지 기존 대중음악을 넘어서는 분야까지 다 다루고 있다. 거기다가 Helter Skelter 같이 당시에는 등장하지도 않았던 장르의 시조새라고 불리는 음악들까지 수록되어 있다. 그러다보니 생소함에다가 어지러울 정도로 산만한 느낌에 당황한 그 당시의 평론가들에게는 혹평을 받기도 했다.[4] 비틀즈의 스튜디오 앨범중 가장 길다. CD 발매 역시 1CD에 담기엔 무리라서 (75분) 2CD 구성으로 이뤄졌다.[5] 링고 스타가 폴 매카트니의 지적질에 화가나 밴드를 잠깐 나가서 사이드 1의 첫 두곡의 드럼을 연주했다.[6] 단, 1998년 30주년 기념반과 2009년 The Beatles in Mono 수록반은 LP 미니어처라는 특성을 살려 기존 LP판과 동일하게 크기만 축소된 형태로 4장이 분리되어 들어가있다.[7] Magical Mystery Tour를 정규 음반으로 포함할시 10번째 음반.[8] 당시 미국에서는 대부분 스테레오로만 발매했기 때문 미국에서는 이 앨범의 모노판이 나오지 않았다.[9] 맨 처음엔 A Doll's House라는 제목이 붙을 예정이었지만 비슷한 이름을 가진 다른 가수들의 앨범이 이미 있다는 걸 발견하여 폐기되었다.[10] 참고로 모 음악지의 설문에서 커트가 최고의 앨범 50선을 꼽았을 땐 비틀즈 앨범 중에선 화이트 앨범이 아닌 초기 미국발매 앨범인 "Meet The Beatles!"를 꼽기도 했다. 누구든 그런 질문 받았을 때 꼽는 앨범이나 순위가 그때 그때의 기분 등에 따라 늘 바뀔 수 있기 때문에 언제나 똑같을 순 없는 것.[11] 후일 믹 재거와 함께 다큐멘터리에 출연해 비틀즈 광신도 밴드로 유명한 오아시스에게 형편 없어서 30년 뒤면 잊힐거고, 노엘 갤러거는 재주 있지만 리암 갤러거는 놈팽이에 쓸모 없는 놈이라고 험담을 했을 정도다.~~리암 갤러거는 이것을 두고 조지 해리슨은 젖꼭지같은 인간이라고 받아쳤다.~~[12] 이 때문에 링고 스타를 놀리는 비틀즈 팬들은 드럼 실력마저 폴에 밀린다며(...) 놀리고는 하는데, 진지하게 말하자면 드럼 자체의 음원만 들어보면 링고가 폴보다는 더 안정적으로 친다는 것을 알 수 있다. 아무리 폴 매카트니가 40개가 넘는 악기를 다재다능하게 다루는 천재 록스타라고 하더라도, 자기의 전문 분야가 아닌 쪽에서 전문가처럼 연주할 수는 없는 법.[13] 이 외에 Rubber Soul과 Revolver는 마감 일정에 쫓기느라 아무 의미 없는 가사를 써야했다며 후회했고, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band는 폴이 쓸데없이 사운드를 덧입히면서 음반이 엉망이 되었고, Abbey Road는 B면의 메들리는 취지 자체는 좋았지만, 앨범의 분위기를 완전히 망쳤다면서 비틀즈 5대 명반을 모조리 깠다. 존 레논의 비관주의적인 태도가 잘 드러나는 일화다. 다만, 이러한 인터뷰는 비틀즈 해체와 멤버들 간 법적 공방이 극에 달한 1971년에 이뤄진 것으로, 심적으로 가장 날카로울 때라는 점을 감안해야 한다. 이때가 아니더라도 원래 존 레논은 한번 성질이 나면 뭐든지 무참하게 씹어버리는 모두까기 악담가 스타일이다. 반면 폴 매카트니와의 사이가 많이 괜찮아진 1970년대 중반 이후의 인터뷰를 보면 폴 매카트니 음악에 대한 태도와 관점이 상당히 긍정적으로 변했음을 알 수 있다.[14] 이 때문인지 1980년대에 화이트 앨범의 재평가를 이끈 것이 메탈, 하드 록 성향의 잡지들이었다.[15] 사실 작곡은 비틀즈 초기에 했으나, 퀄리티가 낮다는 이유로 수록되지 못했다가, 링고의 일시적 탈퇴 소동 때 ~~링고를 달랠 목적으로~~ 넣게 해줬다.[16] 페퍼 상사는 앨범의 통일성 자체는 훌륭하지만 곡의 개성은 다른 비틀즈 앨범에 비하면 상대적으로 밋밋하다는 의견이 많다.[17] 사실 비틀즈 5대 명반은 모두 전문가 평점에서 만점이나 1점정도 깎인 점수를 받았다. Abbey Road는 메타크리틱에서 99점을 받은 것을 빼면 모조리 만점을 받았으니 다른 앨범에 비해 The Beatles가 특별히 높은 평가를 받는건 아니다.[18] 국내 라이센스반과 일본반이 이 형식을 따른다.[19] 다만 배철수 등 예전 뮤지션들의 회고에 의하면 당시 1970년대의 한국에서도 뮤지션들과 소수의 음악애호가들은 불법복제 음반인 빽판의 형태로 구해서 들었다고 한다.[20] 이 믹싱 과정에서 탈락된 What's the New Mary Jane을 제외한 다른 몇몇 미완성곡들은 애비 로드 메들리에 실리기도 한다.[21] 애초에 이 곡이 녹음되었던 1968년 11월은 시드 바렛이 집 대문에 분뇨를 싸지르는 등 일상 생활이 불가능할정도로 정신이 망가진 상태였다.[22] 펑크 록이 나온 것은 잘쳐줘봐야 1970년대 중반이었다. 무려 10년이나 앞선것이다.[23] 사용된 곡은 Helter Skelter.[24] 팬들이 학수고대하던 Esher Demos와 Helter Skelter의 악명높은 13분짜리 두번째 테이크 등등이 수록되었다. Revolution 1의 11분짜리 18번째 테이크도 수록되었는데 전반부와 후반부가 작업 과정에서 분리되어 각각 Revolution 1과 9로 된 것을 확인할 수 있는 중요한 자료다. Esher Demos 역시 기존에는 Anthology 3를 통해 발매됐던 "Mean Mr Mustard"와 "Plolythene Pam", "Junk", "Glass Onion", "Piggies"를 제외하고는 저음질 모노 부틀렉 음원만 유통되었는데, 이 기념반을 통해 처음으로 고음질 스테레오 음원이 공개된 것이다. 특히 "Child of Nature"와 "Sour Milk Sea"는 처음으로 공식 발매되었다.

The Beatles

1. 개요

2. 특징

3. 녹음

4. 평가

5. 커버 아트

6. 트랙 리스트

7. 여담

7.1. 후대에 미친 영향

7.2. 페퍼 상사와의 비교

8. 50주년 기념반

분류