미디어 믹스에서 해석이 달라진 캐릭터

1. 개요

• 첫째. 외양이 변한 경우
• 둘째, 성격이 변한 경우.
• 셋째, 외양, 성격 둘 다.[2]

2. 예시

2.1. 게임

• 룬의 아이들 → 테일즈위버 - 예프넨 진네만 → 예프넨 진네만(테일즈위버) (원작 소설 → 게임)★☆: 나무위키 문서도 따로 있을 정도로 보리스의 형이라는 점만 제외하면 외모, 성격, 행적 전부 달라서 테일즈위버의 예프넨은 사실상 이름만 같은 오리지널 캐릭터라고 해야 할 정도이다.
• 슈퍼로봇대전 시리즈 (판권작 원작 → 게임화) ☆★: 미디어 믹스별 캐릭터성 변경 분야의 좋은 예로 원작의 작품성, 스토리나 캐릭터의 성격, 동기가 시궁창인 작품의 경우 다양한 크로스 오버로 퀄리티를 올려준다. 반대로 빌런의 경우 원작의 악독한 부분을 더더욱 살려서 플레이어가 빌런들과 싸울 전의를 키우기도 한다.
• 아랑전설 시리즈, 용호의 권 시리즈 (용호의 권, 아랑전설) → KOF 시리즈)★: 예를 들면 죠 히가시는 원작에서는 열혈스러운 면이 있었지만 킹오파 온 뒤로부터 엉덩이 까는 변태가 되어버리고 야마자키 류지는 그냥 성질 더러운 야쿠자였는데 킹오파 온 뒤로부터 광기스러운 모습으로 변하고 료 사카자키, 로버트 가르시아, 유리 사카자키, 타쿠마 사카자키는 킹오파 온 뒤로부터 빈데레, 개그 캐릭터로 변했다.
• 캐딜락&다이노소어(만화 → 게임) - 메스 오브라도비치: 원작과는 달리 게임에서는 끝까지 살아남는다.
• 쿵야 시리즈 (야채부락리 → 코믹스 → 쿵야쿵야 → 쿵야 캐치마인드 → 머지 쿵야 아일랜드)
• 쿵야쿵야에서의 쿵야 레스토랑 소속의 캐릭터들★: 그나마 애니메이션판에서는 양파쿵야는 민폐 기질이 추가되기만 했다. 하지만 버섯쿵야와 완계쿵야는 성격이 두 번 넘게 변경되기도 했다.
• 머지 쿵야 아일랜드의 다수 쿵야☆★: 그나마 머지 쿵야 아일랜드가 출시되기 전에 최신 쿵야였던 용과쿵야 역시 캐릭터성, 디자인 모두 리파인되었다.
• 일곱 개의 대죄(게임 → 애니메이션)- 달리아(일곱 개의 대죄) ☆: 원작 만화 기반 게임 일곱 개의 대죄 - 진실의 원죄에서는 여자로 나오지만 이후에 나온 역시 원작 만화 기반 애니메이션에서 남자로 나온다.

2.2. 만화

• 강식장갑 가이버 - 발키리아 (애니메이션 → 원작 만화)[3] ☆/★: 오스왈드 A. 리스카의 성반전 버전에 해당했던 OVA판과는 달리, 이후에 등장한 코믹스에서는 그 리스카의 복수를 이루기 위해 가이버1을 쓰러뜨리려는 캐릭터로 등장한다.
• 곱게 키웠더니, 짐승 - 필립 로드슨 (원작 소설 → 웹툰) ☆/★: 원작에서는 사냥 대회 에피소드 이후로 비중이 없어졌으나 웹툰판에서는 사냥 대회 이후 아델라이의 측근으로 들어가는 것으로 비중이 늘었다. 에이몬의 라이벌(?) 뉘앙스를 보이기만 했을 뿐 딱히 악역은 아니었던 원작과는 달리 웹툰판에서는 악역 측 인물로써 대립하는 것으로 각색된 것은 덤.[4] 그리고 원작 묘사에서는 다갈색 머리에 벽안으로 언급되었으나 웹툰에서는 보랏빛이 돋는 은발과 적안으로 그려졌다.
• 메이플스토리 - 델리키 (원작 게임 → 만화) ☆: 원작 게임에서는 초창기 시절 마법사를 대표하는 캐릭터에 딱히 이름이 없었고 여자였으나, 코믹 메이플스토리에서 델리키라는 이름이 생기면서 남자로 바뀌었다.
• 블랙 불릿 - 이쿠마 쇼겐 (원작 소설 → 만화)★: 비중 자체가 얼마 없이 비정한 면모밖에 보이지 않았던 캐릭터지만 이런저런 설정이 추가되면서 인간적인 모습도 보여주게 되었다.
• 신과함께 - 김자홍 (원작 만화 → 일본판 리메이크) ☆: 원작의 김자홍은 중년을 눈앞에 둔 직장인, 일본판 리메이크의 김자홍은 원작보다 10년 회춘한 파릇파릇한 미청년이자 소방관.
• 신세기 에반게리온(만화) (원작 애니메이션 → 만화)
• 나기사 카오루★: 신비하고 자애로운 애니판 캐릭터에서 세상 물정을 모르고 이해력이 부족한 면모가 부각되는 캐릭터로 바뀌었다. 이에 따라 신지와의 관계도 부정적으로 바뀌는 듯 했으나, 점차 애니메이션과 같은 흐름으로 돌아오게 된다.
• 소류 아스카 랑그레이☆/★: 애니판보다 더 내숭이 심한 캐릭터로 바뀌었지만, 감정 표현도 활발해져 신지에게 적극적으로 다가서는 모습이 많아졌다.
• 아오오니 - 야가미 타쿠로 (원작 게임 → 만화) ☆/★: 외형은 미카쪽이 더 많이 바뀌어서 크게 눈에 띄지 않지만, 성격은 원작에서는 굉장히 의리있고 멋있는 캐릭터였는데 만화에서는 아예 인간 쓰레기가 되었다.[5]
• 안젤리크 - 안젤리크 드 상세 페이락 (원작 소설 → 만화) ★: 링크된 오토메 게임 이 원작이 된 만화가 아닌 키하라 토시에의 고전 순정만화 '안젤리크'를 말한다. 원작은 부부 소설가 세르잔느 골롱[6]의 대하 로맨스 소설이다. 일본인이 각색한 만화의 안젤리크는 이름에 걸맞게 천사같은 외모와 다소 청순가련한 성품의 캐릭터로 나오지만, 원작의 안젤리크는 성욕과 출세욕도 강하고, 거칠고 야성적인 성격이다. 원작 캐릭터를 보여주기에는 주 타겟이었던 70년대 동양 소녀들의 정서에는 부담스러웠을 것이다.
• 약탈 신부 - 길라이 (원작 소설 → 웹툰) ★: 원작에서는 루시나와 만나기 이전에 자기가 저질렀던 악행에 대해 죄책감을 가지지도 않았고 또한 하칸이나 가레트 앞에서도 대놓고 자기 할 말은 하는 막나가는 성격이었으나 웹툰에서는 원작에 비해 선량하고 소심한 성격으로 각색되었다.
• 역대급 영지 설계사 - 오크 부족 전원(원작 소설 → 웹툰☆: 원작 삽화나 묘사에서는 외형이 근육질 돼지(아예 머리가 돼지 닮았다)에 가까웠는데 어째선지 웹툰에서는 근육질인 것은 맞지만 초록색 피부에 송곳니가 있는 미남으로 그려졌다. 정작 말투나 성격은 원작과 같다...
• 용왕이 하는 일! - 히나츠루 아이 (원작 소설 → 만화) ★: 원작의 히나츠루 아이는 자기 스승에 대해 얀데레끼가 좀 있을 뿐 상냥하고 착한 아이인데 비해 만화에서는 왠지 사이노카미 이카의 영향을 받았는지 말도 안 되는 재능충이 되어 버렸다. 애시당초 히나츠루 아이는 순전히 스승인 쿠즈류 야이치가 용왕전에서 보였던 필사적인 모습에 반해서 제자가 된 거지 자기가 재능이 있다고는 지금까지도 전혀 생각하고 있지 않다.[7] 그런데 만화판에서는 만약 자기가 재능이 없었다면 제자로 받아들였겠냐는 말을 하지 않나, 마이나비 여자 오픈 대국에서도 원작인 소설에서는 친절하고 순수한 모습을 보이지만 그 때문에 더욱더 상대방에게 잔인하게 받아들여지는 장면을 가지고 만화판에서는 그냥 상대방을 밟아버리고 마음을 깨부수기 위해 쇼기를 둔다는 말이 나왔다.[8] 전반적으로 팬들은 만화판 작가가 캐릭터 이해도가 완전히 잘못되었다고 여기는 중.
• 유희왕 시리즈
• 유희왕 GX (원작 애니메이션 → 만화)
• 만죠메 쥰 ★: 애니메이션에서의 캐릭터가 오만한 엘리트에서 자뻑 기질이 심하면서도 인간적인 노력가로 성장하는 캐릭터였다면, 여기서는 아주 진중한 라이벌 캐릭터가 되었다.
• 제임스 크로커다일 쿡 ★: 애니메이션에서의 친구를 소중히 여기던 캐릭터가 사라지고 악역으로서의 면모만을 보인다.
• 아몬 가람 ★: 애니메이션에서는 지적이고 담담하면서도 큰 포부를 가진 캐릭터였지만, 여기서는 단순히 열폭 찌질이가 되었다.
• 유희왕 5D's (원작 애니메이션 → 만화)
• 후도 유세이 ★: 쿨하고 진중하던 완성형 캐릭터에서 약간 열혈스러운 성장형 캐릭터가 되었다. 덤으로 원작에서는 보이지 않았던 목숨을 건 상황에서의 듀얼을 즐기는 모습도 보인다.
• 잭 아틀라스 ★: 유세이에게 패하고 챔피언 자리를 넘겨주면서 망가지기 시작한 애니메이션에 비해 여기서는 처음부터 끝까지 절대 왕자로서의 모습을 보여준다.
• 이자요이 아키 ★: 원작에서는 초능력때문에 가족들은 물론 학교에서도 괴물 취급 받으면서 성장하는 바람에 타인에게 고통을 주는 것을 즐기는 캐릭터였으나, 코믹스에서는 그런 거 없이 학교 내에서 퀸으로 불리며 모든 학생들의 동경의 대상으로 대우 받는다. 원작에서는 유세이에게 라이딩 듀얼 테크닉을 전수받았지만, 코믹스판에서는 오히려 첫 등장에서부터 D휠 운전 실력으로 유세이를 이긴 것은 덤.
• 루카 ★: 원작에서는 어린 나이에 걸맞지 않게 똑부러지는 아이였다면, 코믹스에서는 듀얼 드래곤에 잠식된 영향으로 카오게이도 서슴지 않는 잔혹하고 독한 캐릭터가 되었다. 듀얼 드래곤의 저주에 벗어나면서 그나마 원작처럼 부드러운 성격으로 돌아왔다.
• 유희왕 ARC-V (원작 애니메이션 → 만화)
• 사카키 유우야★: 애니메이션에서는 아버지를 따라가기 위해 강박적일 정도로 웃음에 집착하고 소심하던 캐릭터였지만, 여기서는 여유로우면서도 진지할 땐 진지한 캐릭터가 되었다.
• 유리★: 애니메이션에서는 잔인하고 악랄한 캐릭터였다면, 여기서는 독설가 기질이 있을 뿐 유야에게 항상 존댓말을 쓰면서 유우야를 소중히 대하는 등 나쁘지만은 않은 캐릭터로 나온다.
• 자크의 분신들 ★: 원작에서는 세상을 멸망시키려했던 악당의 분신이었다면, 코믹스에서는 육체를 공유하는 친형제라고 나온다.
• 히이라기 유즈 ☆/★: 애니메이션에서는 유우야와 마찬가지로 듀얼리스트로서의 길을 꿈꾸는 성장형 히로인이었다면, 만화판에서는 가정을 이끄는 수전노 왈가닥 히로인으로서의 면모가 부각된다. 더군다나 주인공 유우야와의 관계는 완전히 다른 것으로 바뀌었다.
• 쿠로사키 슌 ★: 복수를 위해 날뛰던 인물에서 고통을 즐길 정도로 매우 호전적인 캐릭터가 되었다.
• 아카바 레오 ☆/★: 가무잡잡한 피부에 기계장치를 얼굴에 달고 다니던 애니판의 거친 외모와는 달리 말끔한 인상의 남성으로 나왔다. 세계를 뒤집을 뻔했던 사실은 대체로 동일하지만 적어도 딸을 되살리기 위해 궤변을 늘어놓는 위선자로서의 모습은 보이지 않는다. 아들인 아카바 레이지와의 관계도 여기서는 정반대로 나온다.
• 케모노 프렌즈 2 (원작 애니메이션 → 만화)
• 꾸르르 ★: 원작 애니메이션에서는 수동적인 모습에 문제를 일으키거나 심화시키는 역할이었으나, 만화판에서는 성격도 어느 정도 능동적으로 바뀌고 해결사 역할을 하는 모습 또한 보여주게 된다.
• 카라칼 ★: 원작 애니메이션에서 감정적인 독설이나 폭언을 많이 보여주었으나 만화판에서는 대사가 순화되어 독설이나 폭언을 하는 모습이 사라지고 경계심이 강한 성격만 남게 되었다.
• 코믹 메이플스토리 슈미 (원작 게임 → 만화) : 게임에서는 플레이어들에게 동전 주워 달라는 어려운 퀘스트를 주는 어그로성 캐릭터지만 코믹 메이플스토리에선 사실상 히로인이 되어 마지막을 장식하는 수혜자가 되었다.
• 쿠키런 시리즈 (원작 게임 → 만화)
• 달빛술사 쿠키 (쿠키런 어드벤처, 과학상식 시리즈) ★
• 양파맛 쿠키 (쿠키런 어드벤처) ★
• 포켓몬스터 SPECIAL (원작 게임 → 만화)
• 마티스, 독수, 초련, 강연 ☆: 체육관 관장에다 로켓단 간부 포지션을 겸하고 있는 것으로 나온다.
• 1세대 사천왕 멤버들 ☆/★ - 인류를 몰아내고 포켓몬들의 세계를 만들어내겠다는 에코 파시즘적인 악당들로 등장했다. 행동이나 성격도 매우 냉혹하게 묘사된다.
• 류옹 ★: 평범하게 관록이 있는 노인이었던 게임판과는 달리 목적을 위해 한없이 비정해질 수 있는 악역 보스가 되었다.
• 아강 ★: 호탕하고 다혈질이던 게임판과는 달리 침착하고 냉정한 모습을 보여준다.
• 아크로마 ★: 등장 초반에는 게임판과 다르지 않은 모습을 보이는 듯 싶다가 BW 2 스토리에 들어가면서 애니메이션처럼 매드 사이언티스트의 일면을 드러내게 된다.
• 피아나 ★: 행적 자체는 크게 바뀌지 않았지만, 세상을 구한다는 의도와 계승자라는 위치만 믿고 오만한 모습으로 일관하던 게임의 모습과는 달리 자신의 부족함을 알면서도 다른 사람들의 협력을 거부하고 모든 걸 혼자서 떠맡으려 노력하는 모습을 많이 비춰준다. '상상력이 부족해'라는 그녀의 대표 발언도 원작과는 전혀 다른 의도로 사용되었다.
• 릴리에 ★: 별구름을 데리고 있으나 스스로 지킬 힘은 없고 포켓몬이 다친다는 이유로 트레이너가 되길 거부하는 것 등의 캐릭터 성은 유지되었지만, 오리지널 주인공의 위치가 확고하고 그들의 중심에서 이야기가 전개되고 있기에 릴리에가 일방적으로 주인공에게 부탁이나 민폐를 끼치지 않는다.
• 포켓몬스터 전격! 피카츄 (원작 애니메이션[9] → 만화)
• 지우★: 연애에 관심이 전혀 없었던 애니판 캐릭터와는 달리 애니판의 웅이처럼 여자를 밝히는 모습을 보여준다.
• 초련★: 차가운 이미지인 게임판이나 성격파탄자였던 애니판과는 달리 상냥한 성격으로 등장한다. 거기다 웅과 소꿉친구라는 설정이 추가되었다.
• 나이기 ★: 약하다는 이유만으로 파이리를 버리고 떠났던 애니판과는 달리 포켓몬을 아끼는 좋은 인물로 나온다. 파이리를 놓고 떠난 이유도 쇼핑을 가던 중에 사고로 병원에 입원하는 동안 의식 불명이 되어서 잃어버린 것으로 바뀌었으며, 따라서 작중에서 지우가 잡게 된 파이리도 다른 개체인 것으로 바뀌었다.

2.3. 애니메이션

• 근육맨 2세 - 니카이도 링코(원작 만화 → 애니메이션)★: 원작에서는 거친 언동을 일삼고 주인공인 근육 만타로에게 구타와 폭언을 하는 불량스러운 성격이었지만, 애니메이션에서는 성격이 순화되어 불량스러운 모습이 사라지고 만타로를 생각해주는 모습을 많이 보여준다.

• 금색의 갓슈 - 제온 벨 & 듀포(원작 만화 → 애니메이션)★: 원작에서는 왕위 경쟁자인 동생을 여러번 위협했던 것에 대해서 나중에 사죄하고 화해하며 힘을 빌려주는 캐릭터였지만, 애니판에서는 이런 면이 전부 삭제되어 그냥 동생에게 열폭하는 찌질이로 끝나버렸다. 파트너인 듀포 역시 원작에서는 앤서토커라는 능력을 가진 초능력자에 작품 막바지까지도 빈틈이 보이지 않는 초월자적인 캐릭터였으나, 애니판에서는 염동력 등 여러 초능력들을 사용하고 키요마로의 근성을 보며 겁을 먹는 찌질이로 나온다.

• 강철의 연금술사(2003)(원작 만화 → 애니메이션): 기획 당시부터 오리지널 전개로 나가기로 예정되었던 만큼, 캐릭터들 대다수의 성격과 행적이 큰 폭으로 변경되었다. 사실상 단순 미디어 믹스 수준을 넘어 아예 다른 작품이라고 봐도 좋을 정도로 원작과 다른 부분이 많은 작품이라 세세한 차이점들은 각 캐릭터 문서 및 2003년판 문서의 '원작과의 차이점' 문단 참조.
• 에드워드 엘릭★: 전체적으로 쿨하고도 강인한 면모가 돋보였던 원작과는 달리 트라우마에 시달리며 상대적으로 나약한 모습을 많이 보여준다. 주인공인만큼 원작과 2003년판의 분위기 차이를 가장 크게 드러내는 캐릭터인지라, 더 자세한 차이점은 에드워드 엘릭/2003 문서 참조.
• 킹 브래드레이★: 이야기가 진행될 수록 냉정침착하고 카리스마가 넘치는 모습을 보이던 원작과는 달리 최후반까지 원작 초반에서 보여주었던 능글맞은 이미지로 나온다. 이는 본모습을 드러낼 때에도 마찬가지이며, 또한 원작의 아버지격에 해당하는 인물의 뜻을 읊으며 철저히 복종하는 모습을 보인다.
• 호엔하임 엘릭★/☆: 부성애를 상징하는 캐릭터임은 동일하지만 성인군자 그 자체였던 원작의 반 호엔하임과는 달리 범인간적인 모습을 보인다.
• 바스크 글랜★: 철혈의 이명에 걸맞게 철두철미하고 얼핏 냉혹해 보일지언정 그래도 불필요한 희생을 꺼리던 원작과는 달리, 2003년판에서는 비정하기 짝이 없는 악역 군인으로 변모했다.[10]
• 러스트★: 끝까지 호문쿨루스의 선봉으로서 충직한 모습만 보여주던 원작과는 달리, 갈수록 인간적인 모습을 많이 보이기 시작한다. 특히 최후반에는 인간으로 만들어달라며 에드워드의 편에 붙을 정도.
• 졸프 J. 킴블리★/☆: 상황에 직접 개입하지 않고 뒤에서 지켜보는 걸 즐기는 성격이었던 원작과는 달리 본인이 발벗고 나서 사람을 폭탄으로 만드는 것을 선호하는 광기의 살인마가 되었다. 덧붙여 캐릭터 디자인도 원작과는 영 딴판.
• 셀림 브래드레이★: 원작의 요소가 반영되지 않아 여기서는 그냥 순수하고 상냥한 인간 아이로 나온다.
• 로제 토마스☆: 리오르 마을 사람들이 이슈발인 혈통인 것으로 나오면서 이슈발인의 외형적 특징을 가진 것으로 변경되었다. 다른 마을 주민들도 마찬가지.
• 밸리 더 쵸퍼☆: 갑옷 형태와 살인을 즐기는 잔인한 성격은 동일하지만, 생전의 모습이 우락부락하고 험상궂은 남성이던 원작과는 달리 여장을 소화할 수 있을 정도로 젊고 가녀린 체구의 청년으로 묘사된다.

• 공각기동대(극장판)(원작 만화 → 애니메이션)
• 쿠사나기 모토코★: 원작에서는 적당히 유쾌한 성격이었지만 여기서는 과묵한데다 감정 표현도 적은 캐릭터가 되었다. 여기에 자신의 정체성에 대해 진지하게 고민하는 모습을 자주 보여준다.
• 바토★: 원작에 비해 유머러스한 면이 줄고 모토코에게 마음이 있는 것으로 묘사된다. 이런 성격은 이노센스로 가면서 더욱 어두워지고 심화된다. 덤으로 감독의 성향을 반영했는지 개를 좋아하는 모습도 보인다.

• 개구리 중사 케로로(원작 만화 → 애니메이션)
• 아사미[11]★: 원작 만화에서는 동네 사람들에게 시비를 걸고 싸우고 다니는 무개념 양아치로 나왔지만, 애니메이션에서는 장래가 촉망받는 스포츠 특기생이었으나 친구들을 지키기 위해 불량배들과 싸웠다가 오해를 받아 학교에서는 정학받고 부모님[12]과 주변의 싸늘한 시선으로 비뚤어지고 방황하는 모습으로 나왔다.
• 호조 무츠미 → 사부로☆: 원작에서는 공개적으로 활동하는 고등학생 DJ라는 설정이었으나, 애니메이션에서는 나이는 중학생으로, DJ 활동도 관계자를 제외하면 비밀로 숨기고 있다는 설정으로 바뀌었다. 오토바이를 타던 원작과는 달리 애니에서는 스케이트 보드를 타는 것으로 나온다.
• 스모모★: 아호토론 행성에서 온 케론인과 별개의 종족인 외계인인 설정은 동일하나, 원작에서는 번외편에서만 출연한 일회성 캐릭터였으나, 애니메이션에서는 우주급 아이돌이라는 설정으로 가끔씩 등장한다.

• 공중그네(원작 소설 → 애니메이션)
• 이라부 이치로☆: 원작 소설에서는 배나온 파마머리의 기분 나쁜 아저씨였지만, 애니메이션에서는 곰돌이, 미청년, 소년의 모습으로 번갈아 나타나는 것으로 연출된다.
• 호시야마 아이코 → 호시야마 준이치 ☆: 원작에서는 여성이었지만 애니메이션에서는 남성으로 바뀌었다.
• 야스카와 히로미 ☆/★: 이름을 제외하고 모든 설정이 바뀌었다. 원작에서는 허영심이 지나쳐서 스토킹에 시달린다는 피해망상을 가진 여자 모델이었지만, 애니메이션에서는 아역 시절의 이미지에서 벗어나지 못해 고민하는 남자 배우로 그려진다.

• 나루토 질풍전 & 보루토
• 사루토비 히루젠(원작 만화 → 애니메이션, 게임)★: 원작에서 누구에게나 존경받는 인자한 호카게 할아버지였으나 애니판에서 별 이상한 묘사들을 집어넣어 아동학대+ 무능 + 횡령범 이미지를 씌우는데 박차를 가했다. 대표적인 예로 나루토가 자기 아빠에 대해 물었단 얘기로 수리검을 던졌고 남자아이들의 경쟁심리를 부추기는 용도로 팀 구성을 남자 2 여자 1로 만들었다던가 구미를 제어하기 위해 일부러 사스케와 나루토를 한팀으로 만들게 했다가 있다.
• 우치하 후가쿠 (원작 만화 → 애니메이션)★: 원작에서도 이타치를 편애하는 듯한 묘사가 있긴 했지만 아내인 미코토랑 있을땐 사스케 얘기밖에 안 한다던가 유언으로 이타치에게 사스케를 부탁했고 스스로 이타치에게 일족의 비밀을 밝히고 그에게 죽음을 맞이하는 등 문제점은 있었을지언정 전반적으로 자상한 아버지였고 오비토가 카카시에게 넘긴 사륜안을 회수하자는 일족의 의견을 묵살하고 어린 오비토의 의지를 존중한다던가 일족의 불만이 극에 달하자 어쩔 수 없이 쓴 최후의 선택이 무혈혁명일 정도로 수장으로서도 휼륭했는데 애니판 오리지널인 지라이야 호걸담에서 후가쿠가 늘 장남 이타치만 우선시함과 동시에 차남인 사스케는 무시하면서 이 둘을 비교하는 바람에 사스케가 싸이코패스 수준의 인성을 갖추게 되었다. 다만 이 쪽은 츠나데의 꿈속에서 나온 책 내용이라(...).
• 하루노 사쿠라(원작 만화 → 애니메이션, 게임)★: 원작에서도 실책은 있었지만 갈수록 철이 들면서 그런 모습은 안 보였고 어린 애한테 사탕을 준다던가 사비를 털어 무료 아동심리센터를 세우는 등의 선행도 많이 베풀었는데 미디어믹스측에서 그녀의 긍정적인 면모는 깔끔히 삭제하거나 악의적으로 왜곡하고 부정적인 면모만 괴상하게 과장해 부풀리거나 원작에 없는 폄하적 묘사를 만들어 넣어 삼류 악녀로 취급하며 묘사했다. 더군다나 사쿠라를 악녀로 히나타를 성녀로 묘사해서 그 둘을 같이 보여준다던가 주변 캐릭터들이 사쿠라의 행동을 보고 사쿠라를 까면서 히나타를 찬양하는 대사를 치며 히나타랑 사쿠라를 비교질하는 등 히나타 편애와 사쿠라 폄하가 같이 나오는 연출이 한 두개가 아니라서 히나타를 띄워줄려고 사쿠라를 폄하했다는 말이 팬덤사이에서 공공연하게 떠돌아 다닐 정도다.
• 우치하 사라다 (원작 만화 → 애니메이션, 게임)★: 원작에서는 사려깊고 어른스러운 성격에 욕 먹을 짓을 하나 한 적 없었는데 애니판에서는 자기보다 웃어른이자 선생님인 코노하 마루에게 수리검을 던지며 싸가지없게 굴고 보루토에게 민폐끼치지 말라고 하면서 오히려 민폐는 자기가 끼쳤으며 중닌시험 당시에는 사람이 있는 곳에 뇌둔을 날리기도 했다. 그나마 위의 셋은 비정사 내용이지만 사라다가 나오는 보루토는 애니메이션도 정사라서 더 문제가 된다.

• 난바카 - 타나바타 세이타로(원작 만화 → 애니메이션)☆: 기본적으로 상냥하고 눈물 많은 성격은 똑같지만 종종 무력하게 당하기만 했던 원작 웹툰과는 다르게 애니에서는 비교도 안되게 똑부러지고 심지가 센 캐릭터로 묘사되었다. 본인이 주역인 에피소드도 나올 정도.

• 날아라 슈퍼보드 - 게임의 여왕(원작 만화 → 애니메이션)☆★: 게임의 왕국의 여왕인 것은 원작 만화와 애니메이션 모두 똑같지만 원작 만화에서는 요괴가 아니라 평범한 사람이라서 부적에 봉인이 안되어서 주인공 일행이 탈출하고 여왕은 하던 짓을 계속한다. 반대로 애니메이션에서는 레오타드 복장을 입은 미모의 인간 여성의 모습을 하고 있지만 마음이 악하므로 요괴라는 설정으로 주인공 일행에 의해 부적에 봉인당한다. 다만 애니메이션에서의 해석의 경우, 게임의 여왕이 작중의 일반적인 다른 요괴들처럼 사람들을 직접 해치는 행적은 거의 하지 않은데다가, 그런 사람들을 직접 해친 요괴인 얼굴 셋 팔 여섯이 주인공들에게 항복했다는 이유로 용서를 받고, 아예 주인공들 그 자신들조차도 게임의 여왕보다 더 심한 악행을 한 행적들이 발굴 된데다가, 게임의 여왕이 끝까지 인간의 모습을 하고 있었음에도 재판 절차도 없이 마녀사냥에 가깝게 처단하여서 결론적으로 게임의 여왕이 행적에 비해서 지나치게 처벌을 받았다는 의견이 설득력을 얻었고, 따라서 애니메이션에서의 해석은 비판을 받고 있다.

• 날아라 호빵맨
• 치즈(원작 만화 → 애니메이션): 원작에선 세균맨의 앞잡이였다 배신했단 설정이 있었지만 애니메이션에선 그냥 평범한 유기견으로 등장한다.
• 카레빵맨(원작 만화 → 애니메이션): 어느 원작 만화에서는 외계인이었다는 설정이 있었지만, 애니메이션에선 카레빵맨 역시 잼 아저씨로 통해 태어났다는 설정을 가졌다
• 식빵맨(원작 만화 → 애니메이션): 원작에서는 식빵맨도 잼 아저씨로 통해 태어났다는 설정이지만, 애니메이션에선 토스터 산에 태어났다는 설정이다.

• 노블레스 - 에르가 케네시스 디 라스크레아 (원작 웹툰 → 애니메이션): 원작에서는 라스크레아는 여러 감정을 겪어도 겉으로 들어내지 않고 라이와 비슷하게 과묵하고 조용한 성격이나 애니에서는 상당히 솔직하게 드러낸다.

• 다!다!다! - 사이온지 카나타(원작 만화 → 애니메이션)★: 원작 만화에서는 시니컬하고 짓궃은 면이 많이 부각되는, 전형적인 1990년대 순정만화 남자 주인공스러운 캐릭터였다.(머리 채색도 흰색이었다.) 그러나 애니메이션에서는 덤덤하고 친근한 면도 많은 캐릭터로 변했다.

• 달빛천사(원작 만화 → 애니메이션)
• 코야마 미츠키★: 원작에서는 겉으로는 밝아보여도 에이치의 사망 사실을 알고 마음 속에 어둠을 감춘 캐릭터로 나오지만 애니메이션에서는 에이치의 죽음에 대해 몰랐던 그저 그 나이 또래의 착하고 선량한 소녀로만 나온다. 게다가 원작에서는 몸이 너무 약해 홈스쿨링을 하고 있었으나 애니메이션에서는 학교를 다니긴하지만 병원에 가느라 결석을 자주 했다고 나온다.
• 이즈미 리오★: 원작에서는 미츠키의 옆에 붙어다니는 아군으로 나오지만 애니에서는 계속 악역으로만 등장하다가 막판에 겨우 갱생하는 것으로 나온다.
• 메로코 유이☆: 원작에서는 미츠키의 할머니와 과거 인연이 있었으며 좋아하던 남자를 미츠키의 할머니에게 빼앗겼다고 생각하여 자살했다는 과거가 있지만 애니에서는 미츠키의 할머니와의 연관성은 전혀 없다.

• 대운동회(OVA → TVA)
• 안나 레스피기: OVA에서는 여장남자였으나, TVA에서는 그냥 여자 캐릭터가 되었다.
• 그랜 올드만: OVA에서는 교장으로서의 뛰어난 능력과 별개로 관음증 변태라는 심각한 결함이 있었으나, TVA에서는 관음증 변태라는 설정이 없어져 그야말로 훌륭한 교장이 되었다.

• 드래곤볼 슈퍼
• 브로리(구극장판 → 신극장판) ☆/★: 구극장판에서는 광기어린 성격에 높은 지능, 엄청난 말빨과 함께 흘러넘치는 자신의 힘을 마음껏 휘두르며 독고다이적 행보를 보이고 배신한 친아버지마저 자기 손으로 죽이는 악역 캐릭터였지만, 신극장판에서는 낮은 지능에 언어능력도 부족한 운순한 성격의 파파보이 캐릭터가 되고 오히려 자신이 힘에 휘둘리며 악역 성향도 사라졌다.

• 도깨비언덕에 왜 왔니?(원작 웹툰 → 애니판)
• 로라: 원작과 달리 가람과 동일한 나이대의 소녀로 디자인이 변경되었다. 어린 시절 본래 이름은 '수연'이라고 한다. 원작에서는 순혈 구미호이며 인간을 미워하는 것도 전 남편과의 일로 인해 아이를 잃었기 때문이지만 애니에서는 가람이와 같은 또래의 여자아이로 모습이 바뀌었으며 어렸을 때 아픈 엄마를 버리고 떠난 아빠 때문에 인간을 미워하고 있었다.
• 마고할멈: 본편에서는 보라색 머리로 나온다. 본편에성 힘을 많이 쓸때 녹초가 된 모습으로 백발의 모습이 되는 것이로 변경되었다.

• 도로로(원작 만화 → 리메이크 애니판)☆: 원작가가 아톰을 그린 작가다 보니 본 그림체는 3등신 데포메르체에 그다지 미형이 아니었지만 리메이크가 되며 그림체가 모델 비율에 샤프한 미형으로 바뀌어 전부 외모작화가 미남미녀로 상향되었다.
• 햐키마루(원작 만화 → 리메이크 애니판)★☆: 리메이크 되며 캐릭터성이 가장 많이 변화한 캐릭터. 원작에서는 텔레파시가 가능한데다가 복화술을 할 줄 알아 말이 많은 쾌남이미지의 개그 캐릭터지만 성격은 굉장히 어른스러웠는데, 리메이크판에서 텔레파시 능력이 사라져 퇴폐적이며 음침한 느낌의 과묵한 캐릭터가 되었고 개그씬들이 사라짐과 동시에 성격이 어린 아이처럼 변했다.
• 도로로(원작 만화 → 리메이크 애니판)★☆: 원작에서는 철딱써니 없는 성격으로 햐키마루에게 온갖 민폐를 끼치며 사고를 치고 다녔으나 리메이크판에서는 원작에 비해 많이 얌전하고 어른스러워졌다.
• 타호마루(원작 만화 → 리메이크 애니판)★☆: 원작에서는 찌질한 악역으로 나왔지만 리메이크판에서는 백성들을 살필 줄 알고 그들에게 존경을 받으며 부하들이 목숨을 거는 위험한 일을 하려고 할 때 이를 뜯어말리는 모습이 나오는 등 원작에 비하면 상당히 개념적인 인물로 나온다. 더군다나 리메이크의 영향으로 행적에 대한 전개도 조금 달라지면서 햐키마루와 대립하게 되는 이유에 대한 개연성도 추가되었다.

• 러키☆스타(원작 만화 → 애니메이션)
• 코가미 아키라☆: 원작격인 잡지 소개 페이지에서는 본래 천진난만한 아이돌로 나왔지만, 애니판에서는 현실에 극도로 찌든 속 시커먼 캐릭터로 바뀌었다. 때문에 작중에서는 오리지널 캐릭터인 시라이시 미노루를 시도때도 없이 갈궈대는 모습을 보인다.

• 로젠 메이든[13] (원작 만화 → 애니메이션)
• 사쿠라다 준★: 원작만화에서는 히키코모리가 된 계기가 의도치않게 까발려진 패션 디자인[14]때문에 준이 그 여학생에게 대해 성적인 모욕감을 줬다는 죄책감과 정신적 압박으로 인해 전교생이 보는 앞에 강당에서 구토를 해버리고, 다른 사람들의 시선이 무서워 히키코모리가 되어버렸다 라고 나왔으나, 애니메이션에서는 초등학생때 부터 공부를 잘했으나 명문 중학교 입학 시험에서 떨어져버려 사람들이 자기를 손가락질 할 것이라는 피해망상으로 히키코모리가 된 것으로 바뀌었다.
• 스이긴토☆/★: 본작에서는 복부가 만들어지지 않은 미완성품으로 나온다. 또한 본래부터 현재의 성격과 별 차이없었던 원작과는 달리, 로젠 메이든 오베르튜레를 통해 밝혀진 과거에서는 본래 순수한 성격이었으나 자신의 선천적인 콤플렉스와 신쿠와의 갈등으로 인해 비뚤어진 것으로 나온다.
• 카키자키 메구★: 원작에서 보여주던 신경질적인 면모와 집착이 묘사되지 않아 얌전하고 가녀린 소녀로만 묘사된다.

• 록맨 에그제(원작 게임 → 애니메이션): 원작 게임과는 달라진 부분이 꽤 많다. 일단 몇가지만 서술.
• 록맨.EXE: 게임에서 존재했던 히카리 사이토 관련 설정이 애니에서는 완전히 삭제.
• 파라오맨.EXE: 그냥 히든 보스였던 게임과 달리 애니에서는 1기 초반부의 보스급 캐릭터이다.
• 포르테.EXE: 코사크가 만든 내비였던 게임과 달리 애니에서는 파라오맨.EXE의 환생으로 나온다.
• Dr. 리갈: 게임에서는 기억 소거로 인해 사악한 마음이 사라져서 갱생하지만, 애니에서는 끝까지 악역으로 활동하다 끝내 말라죽는 끔찍한 최후를 맞는다.
• 라이카&서치맨.EXE: 조역급이였던 게임과 달리 애니메이션에서는 비중이 매우 커져서 Stream부터는 넷토&록맨.EXE, 엔잔&블루스.EXE를 잇는 3번째 주인공 포지션이 된다.

• 르브바하프 왕국 재건설기 - 유리엘 (원작 만화 → 애니메이션) ☆/★: 원작 만화에서의 유리엘 공주는 딱 한 번밖에 등장하지 않고, 반 왕자처럼 허울만 좋은 공주이나, 애니메이션에서는 비중이 격상하면서, 대신과 나랏일을 의논할 정도로 유능함이 강조되면서 암산을 잘한다는 설정이 추가되었다.

• 마법천자문 - 이랑★☆: 원작에서의 이랑은 작중 최초로 혼세의 정체를 알아본 인물이며, 어떤 일에도 흔들리지 않고 꿋꿋하게 그에게 순수한 믿음과 사랑을 보여주었다. 그러나 작중 최초로 혼세의 정체를 알아보고 어떤 일이 있어도 혼세가 과거 하늘나라의 왕자였을지도 모른다는 주장을 굽히지 않았던 것과는 달리, 애니메이션판에서는 이랑이 아닌 샤오가 등장인물들 중 최초로 혼세의 정체를 알아보고 그를 끝까지 믿어주는 역할을 맡았다. 이와 같은 변화로 애니메이션에서는 각색되거나 삭제된 장면들도 상당하다. 6권 마지막 부분에 이랑이 손오공에게 마법천자패를 설명해줄때 천세태자를 언급했으나, 애니메이션에서는 천세태자를 언급한 부분만 삭제되었고 대신 샤오의 심부름으로 왔다는 말이 추가되었다.[15] 9권에서 이랑이 혼세 턱에 난 상처를 보고 혼세와 천세가 동일인물임을 알아보는 장면과 7권에서 삼장을 통해 천세를 떠올리는 장면도 삭제되었다. 12권에서 이랑이 먼저 샤오에게 혼세마왕이 천세태자란 사실을 알려줬으며 처벌받을 각오까지 하고 천세태자 궁이 있는 천수호로 샤오를 데려가 천세태자 이야기를 해줬던 것과는 다르게, 혹시 자신과 혼세가 아는 사이였냐는 샤오의 질문에 악마의 말을 믿으시냐며 혼세와 천세가 동일인물임을 부정하는 면모를 보였다. 그외에도 14권때 이랑이 염라를 공격하려는 혼세를 막으며 왕자님이라 불러준 것은 똑같지만 연출이 상당히 밋밋해졌고, 이랑 말 한마디에 혼세가 바로 흔들려 제대로 공격하지 못하는 장면이 없어지며 혼세가 진심으로 이랑을 공격하기도 했다. 18권에서 나왔던 이랑 구출씬은 나왔지만 14권때의 이야기와 엮여져셔 나왔고 그 장면 이후에 혼세이랑의 제일 직접적인 플래그 장면인 혼세가 이랑의 붕대를 푼 후에 서로에게 반하는 장면 삭제되었다. 또한 성격 역시 톡톡 튀는 활발한 성격에서 엄격하고 진지한 성격이 되었다.

• 마기아 레코드 마법소녀 마도카☆마기카 외전
• 타마키 이로하☆: 우주의 운명을 바꾼 희망으로 묘사되지만 애니메이션에서는 단순히 우주의 운명에 놀아난 마법소녀A가 되버린다.
• 알리나 그레이★: 악역이지만 자신의 예술에 대해 고뇌하거나 다른 멤버들을 아껴주는 등 원작의 입체적인 면모가 생략되어 단순히 말 많은 매드 아티스트로만 묘사된다.

• 명탐정 코난 : 사실 너무 우려먹다가 역효과 난 사례다 대표 적으로 이렇게 사례들이 있다.
• 모리 란 (원작 만화 → 애니메이션, 극장판) ★: 원작 만화는 씩씩하고 용감하고 그래도 가라데를 이용해서 범인을 제압을 잘했지만 애니메이션 장기화때부터는 갑자기 쿠도 신이치 집착하고 겁쟁이, 울보로 변하기 시작했으며 특히 극장판은 울보 겁쟁이 인식이 더 심해졌다.
• 하이바라 아이 (원작 만화 → 애니메이션) ★:하이바라/아이/캐릭터 붕괴 문서로.

• 미소녀 전사 세일러 문 시리즈: 연재 당시부터 원작과 구애니판이 거의 동시에 진행되었기 때문에, 처음부터 많은 캐릭터들의 성격이 원작과 큰 차이를 보이기 시작했다.
• 츠키노 우사기 (원작 만화 → 구작 애니메이션): 따지고 보면 근본적으로 차이가 나진 않는다. 원작이든 구애니든 모두를 지키기 위해 자신마저 희생할 정도의 순수한 마음을 보여주는 건 동일하며, 그저 구애니쪽이 모두를 감싸려는 포용심이 강해진 정도. 물론 원작에서는 세계나 우주평화를 위해 적으로 간주되면 가차 없이 죽이긴 하지만, 구애니에서도 그런 면모를 보여주며[16] 원작 5기에서 골렘화 된 동료들을 죽일 때 굉장히 망설여했으며[17], 갤럭시아가 전의를 잃자, 자신 역시 싸울 이유가 없다며 싸움을 포기했을 정도.
• 히노 레이 (원작 만화 → 구작 애니메이션)★: 원작 만화에서 히노 레이는 걸 크러쉬, 쿨뷰티 속성의 차분하고 우아한 캐릭터였지만 구작 애니메이션에서는 얼굴값을 못하는 푼수에 남자를 밝히는 말괄량이 캐릭터로 성격이 다르게 연출되었다. 그것이 오히려 새로운 개성을 부여했다.
• 메이오 세츠나 (원작 만화 → 구작 애니메이션)★: 원작 만화에서 감정묘사가 풍부했으며 존댓말 캐릭터는 아니었던 것과 달리 달리 애니메이션에서는 존댓말 캐릭터에 감정을 많이 절제한 캐릭터가 되었다.
• 세일러 갤럭시아 (원작 만화 → 구작 애니메이션)★: 원작 만화에서 세일러 갤럭시아는 자신의 미숙함에 절망하여 카오스의 수하로 들어가 여러 별의 세일러 전사들의 크리스탈을 강탈하여 세일러 문과 싸우고 정점에 이르렀다가 결국 카오스를 억제하지 못해 소멸하게 된다. 구작 애니메이션에서는 여러 별의 세일러 전사들의 크리스탈[18]을 강탈하는 것은 원작과 똑같지만 원작과는 다르게 원래는 은하의 평화를 지키기 위해 카오스를 봉인하였으나 카오스에게 잠식당해 타락되었다. 원작에서는 단순하게 자기 별을 찾기 위한 정복자였다면 구애니판에서는 원래는 은하를 수호하는 평화의 여신[19]이였다가 타락된 것으로, 히노 레이보다 훨씬 성격이 다르게 연출되었다. 다만 오히려 원작에 비해 애니메이션 쪽이 더 완성도가 좋은 편이다.
• 바람계곡의 나우시카 - 크샤나 (원작 만화 → 애니메이션)☆/★: 원작 만화에서는 벌레와 부해에 대한 증오심도 없고 팔다리도 멀쩡하며 나우시카의 조력자 포지션이나, 애니메이션에서는 부해와 벌레 때문에 한쪽 팔과 두 다리를 잃어 의수/의족으로 대체하고 있으며 부해와 벌레를 증오하고 있고 나우시카와 사사건건 대립한다.
• 반지의 비밀일기(원작 만화 → 애니메이션)
• 진냠냠★: 진냠냠/설정 변화 문서 참고.
• 응심이 엄마☆
• 베르사이유의 장미 (원작 만화 → 애니메이션)
• 오스칼 프랑소와 드 자르제★/☆: 원작 만화의 오스칼은 여자인데 어릴 때부터 남자, 군인으로 살아가라는 아버지의 지시에 별 반항없이 받아들이는데 비해 결혼은 큰 반항을 하며 갈등을 겪는다. 체형은 말라서 군인보다 모델느낌이 강하고 중성적인 얼굴에 남자같으면서 귀족영애 특유의 약간의 철없음+앙드레에게 어리광 부리는 편. 애니메이션판의 오스칼은 고민과 반항 끝에 남자, 군인의 삶을 스스로 받아들이지만, 결혼은 별 반항없이 깨버린다. 군인다운 체형이지만 원작보다 훨씬 여성스러운 얼굴, 군인다우면서 약한 사람의 처지와 상황을 오버스럽지 않게 이해하는 여자다우면서도 귀족영식같은 자신감+어른스러움이 다르다.
• 뒤바리 부인★: 원작에서는 오스칼을 그저 마리 앙투아네트편인 적으로만 생각하고 함정에 빠트리지만 애니메이션은 더 나아가 신분의 귀천을 생각하지 않고 같은 사람으로 대해주는 오스칼에게 호감을 갖는다.
• 잔느 발루아 드 라모트★: 원작 만화의 잔느는 자신이 저지른 악행에 전혀 후회가 없는 모질고 악독한 모습을 보이다가 미쳐서 저 세상으로 갔지만 애니메이션판의 잔느는 원작에 비해 인간적이고 연민이 가는 모습으로 묘사되었다.
• 오스칼의 초상화를 그리는 화가 ★/☆: 원작에서는 갈수록 비극으로 치닫는 후반부에 등장, 마론 그랏세와 티격태격하면서 연애 플래그도 조금이나마 쌓으면서 그나마 개그신을 찍어준다. 외형도 개그 캐릭터 답게 과감히 데포르메된 3등신 땅딸보+ 딸기코 조합으로 디자인 되었다. 애니메이션은 마론 그랏세와의 감정묘사, 개그신 등을 완전히 들어내었고, 진지해진 캐릭터 성격만큼 비주얼 또한 데포르메되지 않고 이 만화상 일반적인 성인 체형으로 디자인 되었다.
• 생 쥐스트★: 원작 만화의 생 쥐스트는 경쾌한 느낌의 미소년으로 베르나르 샤트레의 친척 설정으로 오스칼과도 그리 나쁘지 않은 인연으로 조우했다. 애니메이션은 원작 만화의 외형과 차이는 없지만 싸늘한 이미지가 강조되었고 혁명을 위해 테러를 실행하고 다니다가 오스칼과도 악연으로 만나게 된다. 당연히 베르나르 샤트레의 친척이라는 설정도 취소.
• 별의 커비(애니메이션) (원작 게임 → 애니메이션): 사실상 원작의 캐릭터와 설정 일부만을 빌려와서 만든 작품이라 많은 캐릭터의 설정이 바뀌었다.
• 커비: 성격이나 외모가 달라진 것은 아니지만 원작에 비해 나이가 어려졌다. 원작에서는 젊은이로 나오는데다가 의사 소통도 멀쩡히 하는 캐릭터였다면 여기서 보여주는 모습은 완전 천진한 아기 수준.
• 디디디 대왕★: 애니판 최고의 피해자이자 수혜자. 워낙 말이 많은 캐릭터인지라 자세한 건 디디디 대왕/애니메이션 참고.
• 메타 나이트☆★: 커비와 동일하거나 비슷한 체구였던 게임판과는 달리 여기서는 커비보다 큰 몸집으로 등장하며, 날아다니는 능력도 나오지 않는다. 성격 또한 꿈의 샘에서는 딱히 성격이 다르지 않지만 여기서는 악역으로 나온 반면 애니판과 그 후로 나온 작품에서는 선역으로 나온다. 또한 게임판이 라이벌에 가깝다면 애니판은 멘토.
• 쿠우★: 원작 게임에서는 도우미들 중에서 가장 쿨한 이미지를 가진 캐릭터였지만, 여기서는 묘하게 아주머니 같은 말투를 가진 너그러운 인상의 캐릭터가 되었다.
• 카부☆★: 게임 내에서는 단순한 필드에 나오는 잡몹 그 이상도 이하도 아니었지만, 여기서는 조언을 내리거나 커비가 타고 날아다니는 워프스타를 내보내주는 등 지혜롭고 인자한 조력자 캐릭터로 바뀌었다. 크기 또한 원작에서는 커비와 비슷한 체구였다면[20] 여기서는 모아이 석상 급의 크기를 자랑한다.
• 캐피☆★: 마찬가지로 게임 내에서는 그냥 잡몹이었지만 여기서는 푸푸푸랜드의 대다수 마을 주민들로 등장하며, 게임에서 쓰고 나오던 버섯 갓도 나오지 않는다.

• 빨간망토 차차(원작 만화 → 애니메이션): 원작 코믹스와 애니메이션의 장르 자체가 바뀌어버린 만큼 내용이나 분위기가 많이 달라졌다.
• 세라비★: 원작에서는 사악한 싸이코 변태인데 애니에서는 약간 변태같은 면이 있는 착한 스승으로 나온다. 사실 세라비의 성격 자체는 원작과 애니가 별차이 없다. 원작이 애니보다 변태성과 츤데레가 강화되었을 뿐 세라비는 원래 제자한테 헌신적이고 양부에게 효도하는 선량한 인물이다. 다만 차차의 장르가 개그물인 원작애서 어른들의 사정으로 인해 애니메이션은 대부분 에피소드가 마법소녀 변신물로 바뀌는 바람에 주로 차차 일행에게 포커스가 맞춰지면서 세라비 등 주변 인물들에 대한 묘사가 줄거나 바뀌었다. 이후 마지막 시즌에서는 원작 못지않게 개그물로 전환되긴하지만... 원작에서는 이후에 그의 정체도 드러나는데 그 애니를 생각하면 좀 어이없긴 하다..자세한 것은 항목 참조.
• 대마왕☆/★: 전형적인 악역 최종 보스의 역할을 보여준 애니메이션판과는 달리 나중에 코믹스에서 등장하면서 기존 이미지는 전부 페이크고 실제로는 평범한 폐인 아저씨에 가까운 인물로 등장한다.

• 복스 마키나의 전설 (원작 캠페인 → 애니메이션): 원작 캠페인과 구분이 될 만큼 내용과 설정이 많이 바뀌었으며 캐릭터들이 원작과 많이 바뀌었다.
• 벡살리아★: 원작에서는 멤버들을 가족으로 여길 정도로 아끼며 여리고 여성스러운 성격인데, 애니에서는 여장부 같고 전투를 즐기는 호전적인 성격이 된다. 또한 원작에서는 가족같이 절친한 친구인 스캔런을 애니에서는 저질 호색한이라고 모욕하는 모습을 보인다.
• 백실단★: 원작에서는 벡살리아가 동생 백실단을 브라콘 수준으로 아끼는데 애니의 시즌 2에서는 백실단이 벡살리아를 시스콘 수준으로 아낀다. 또한 시즌 2부터 갑자기 정의감에 불타는 모습을 보인다.
• 퍼시★: 원작에서는 과묵한 성격인데 애니에서는 어두운 면이 있어도 말이 많아진다. 또한 시즌 2부터는 말이 더 많아지고 갑자기 허당끼가 늘어난다.
• 파이크★: 원작에서는 근접전을 하지 않고 신성마법으로 원거리전을 하며 멤버들을 보조하고 치료사로서 활동하는데 애니에서는 치료사뿐만 아니라 근접전을 좋아하고 적극적으로 참가한다. 게다가 갑옷과 무기를 마법으로 만들어내기까지 한다.

• 사쿠라장의 애완 그녀 - 칸다 소라타 (원작 라이트노벨 → 애니메이션)★: 원작의 소라타는 섬세한 면모가 강해 갈등을 유발시키면서도 괴짜 친구들을 잘 챙겨주는 대인배지만, 애니메이션에서는 내면묘사가 죄다 생략되고 그냥 유리멘탈 + 열폭 + 찌질이의 삼박자를 갖춘 캐릭터로 연출되었다.

• 소울 이터 - 저스틴 로우 (원작 만화 → 애니메이션) ★: 원작에서는 광기를 아낌없이 드러내는 배신자가 되버리지만 오리지널 전개를 탄 애니판에서는 초반부의 다소 얌전했던 조역으로서의 이미지를 유지하게 되었다.

• 슈크베타 - 해적 (원작 소설 → 구작 애니메이션 → 신작 애니메이션) ★☆: 원작과 구작 애니에서는 카리스마 없는(...) 그저 그런 개그 악당으로만 등장했지만 신작 애니메이션에서는 진지하고 약간 슬픈 면이 있는 악당이 되었다.

• 신비한 별의 쌍둥이 공주 - 미를로, 아르테사 (원작 만화 → 애니메이션): 원작 만화에서는 미를로가 깐깐하고 아르테사가 내향적이지만 애니메이션에선 반대다.

• 신의 탑 - 악령 (원작 웹툰 → 애니메이션) ★: 원작에서는 시종일관 진지하고 과묵한 캐릭터였으나, 애니에서는 라크와 초코바 먹기 경쟁 장면이 코믹하게 추가되어 졸지에 개그 캐릭터로 전락해버렸다.

• 쓰르라미 울 적에 - 호죠 텟페이 (쓰르라미 울 적에 업, 쓰르라미 울 적에 졸) ★: 원작에서는 사토코를 학대하며 트라우마가 된 인간 말종이나, 이후의 스토리 사토코와시에서는 전 루프들의 말로를 꿈으로 보며 자신의 악함을 돌아보며 사토코의 아버지로 거듭나기 위해 갱생하기 시작한다. 타타리아카시 후반에서는 사토코에게 살해당하는 순간에도 그녀를 믿어주길 바랬으며 카구라시 엔딩에서는 드디어 사토코에게 아버지로 인정받게 된다.

• 아이돌 마스터/애니메이션 - (원작 게임 → 애니메이션)
• 류구코마치 멤버들 ☆: 원작 게임에서는 비인기 캐릭터들을 한데 묶어서 라이벌이라는 형식으로 빼놓고 Jupiter의 작중 위상을 돋보이게 하기 위해 희생시킨 떨거지 취급이었으나, 여기서는 먼저 출세하여 동료들의 부러움을 받는 포지션으로 격상되었다. 프로듀서에 대한 태도나 다른 동료들간의 관계 묘사도 천지차이로 묘사된다.
• 호시이 미키 ★: 원작 게임에서는 천재지만 좀 많이 개념없고 철없는 유토리 캐릭터였으나, 애니메이션에서는 천재라는 설정은 그대로지만 민폐 만땅 유토리 속성이 거의 사라진 잠 많고 순진한 캐릭터가 되었다.
• 야부키 카나 ★: 같이 등장한 키타자와 시호가 그나마 원본의 캐릭터성을 유지하고 있었던 것과는 달리, 키사라기 치하야를 동경하며 음치를 극복하려 노력하는 게임판의 모습은 온데간데 없고 아마미 하루카를 동경하지만 유리멘탈 급으로 자신감이 없는 캐릭터로 묘사된다.

• 아이돌 마스터 신데렐라 걸즈/애니메이션 - (원작 게임 → 애니메이션)
• Triad Primus 멤버들 ☆: 원작 게임에서는 자세한 묘사는 없어도 친한 멤버들끼리 엮여 편성된 유닛이라는 느낌이라면, 여기서는 미시로 상무의 주도 하에 프로젝트 크로네 안에 소속된 유닛으로 등장한다. 덤으로 주역급인 뉴 제네레이션, 특히 시마무라 우즈키의 내적 갈등을 심화시키는 사실상 아이돌 마스터 2의 류구코마치와 비슷한 포지션으로 등장하게 되었다. 각 멤버들의 캐릭터성 자체는 딱히 변한 게 없어 교우 관계 묘사는 게임과 다를 것 없이 나왔다.
• 마에카와 미쿠 ★: 주변에 열등감을 가지고 있으면서도 다른 멤버들을 생각해주는 여러모로 입체적인 캐릭터로 재해석되었다.
• 아나스타샤 ★: 초창기 모바마스의 신비스럽고 쿨하던 이미지와는 달리 소심하고 수동적인 캐릭터가 되었다. 이후 서비스된 데레스테에서도 이 캐릭터성을 반영한 모습으로 등장한다.
• 아베 나나 ☆: 영원한 17세 컨셉 자체는 유지되었지만 게임판에서는 알 사람만 알고있는 느낌이라면, 여기서는 대놓고 캐릭터로서 어필하는 것으로 묘사된다.

• 안녕 자두야 (만화 → 애니메이션)
• 윤순기(★☆)와 그의 가족들(☆): 방언 캐릭터라는 설정이 사라지고 군고구마 장사 이후의 직업이 바뀌었다.
• 김선돌 아빠☆
• 누리 ★
• 약속의 네버랜드 (코믹스 → 애니메이션)
• 엠마 ★: 원작에서는 노먼, 레이 못지않게 전략가이며, 모두를 데리고 탈출하겠다는 이상을 가지면서도 어느 정도 현실과 타협할 줄 아는 인물이었으나, 애니에서는 엠마의 지략과 생각이 돋보이는 대사들 대부분을 노먼과 레이가 가져가버렸다. 이 때문에, 현실성 없이 마냥 고집만 부리는 떼쟁이로 전락했다는 악평이 존재한다.[21]

• 에반게리온 신극장판 (원작 애니메이션 → 신극장판)
• 소류 아스카 랑그레이 → 시키나미 아스카 랑그레이 ☆★: 보통 인간이었던 구판과는 달리 아야나미 레이와 마찬가지로 기억을 공유하는 클론 인간이라는 설정으로 바뀌었다. 부성애를 갈망하고 열등감으로 똘똘 뭉쳐있던 내면을 감추고 활발한 모습을 보이던 구판의 아스카와는 달리 대놓고 아웃사이더 기질을 보이는 전형적인 츤데레 캐릭터가 되었다. 서드 임팩트를 겪은 후에는 화끈하고 때묻은 어른으로 성장하면서 초기 모습과도 달라지게 되었다.
• 카츠라기 미사토 ★: 구판의 미성숙하고 대책없는 어른을 상징하던 캐릭터에서 더 어른스러운 보호자가 되었다.하지만 에반게리온: Q 시점에서는 이카리 겐도 수준의 비정한 어른으로 변질되어버렸다.
• 제레 ☆: 모노리스 형태의 단말기를 통해 네르프에 메시지를 보내던 TV판 설정과는 달리 여기서는 아예 모노리스 자체가 그들의 본체인 것으로 나온다.

• 용호의 권 시리즈 - 킹(SNK) (게임 → 극장판)
  원작 게임에서는 처음에는 적이 였지만 료 사카자키, 로버트 가르시아 한테 패배 한 뒤로 2편 부터 새사람이 되어서 료 일행을 도와주는 사람으로 나오지만 하지만 극장판에서는 미스터 빅의 부하로 중간보스로 나온다.

• 유녀전기 애니메이션 (원작 라이트노벨 → 애니메이션)
• 타냐 데그레챠프를 포함한 등장인물 대다수 ☆: 원작 소설 및 코믹스 삽화의 디자인과는 다른 독자적인 디자인으로 등장한다. 호불호가 꽤 갈리는 편.
• 존재X★/☆: 전체적인 행적이나 대사 등은 원작과 동일하지만 원작 및 코믹스판에서는 기존 종교관의 창조주 개념을 무능하고 해학적으로 표현한 것에 비해 여기서는 무신론자인 주인공에게 악의적인 시련을 주고 이를 즐기는 것으로 묘사되고 있다. 또한 직접적인 모습도 노출하지 않고 주변 인물이나 생물 등을 통해 소통하는 것으로 나온다.

• 유희왕(TVA) (원작 만화 → 애니메이션)
• 혼다 히로토★: 원작에서는 죠노우치 카츠야와 함께 어울려다니는 불량 학생이었지만 여기서는 노사카 미호에게 열렬히 대쉬하면서도 학급 미화부원으로서의 긍지를 가지며 죠노우치와 티격태격대는 캐릭터로 바뀌었다. 이후 유희왕 듀얼몬스터즈에서는 원작과 동일한 설정으로 등장하면서 존재감이 바닥으로 치닫게 된다.
• 노사카 미호★: 혼다 에피소드에서만 잠깐 등장했던 만큼 딱히 성립될 만한 캐릭터 자체가 없었던 원작에서, 레귤러 캐릭터로 바뀌며 발랄하고 살짝 제멋대로인 성격을 가진 개성있는 조역이 되었다. 원작에서 해당되었던 행적도 다른 캐릭터에게 넘어갔다.
• 다이몬 ★/☆: 카이바를 모시던 집사라는 설정만 유지되고 등신대, 성격, 기타 자질구레한 설정 등이 바뀌었다. 마찬가지로 유희왕 듀얼몬스터즈에서는 원작과 다름없는 모습으로 등장한다.
• 이모리 하지메 ★: 단순히 유우기에게 목숨을 걸어야 하는 게임으로 승부를 걸어온 사악한 인물이었던 원작과는 달리, 소심한 성격이라 왕따를 겪고 있는 것으로 나온다. 이로 인해 유우기와 어둠의 게임을 하게 된 계기도 바뀌었으며, 결말도 아예 영혼째로 봉인당한 원작과는 달리 사악한 마음만 봉인되는 해피엔딩을 겪는 것으로 수정되었다.
• 카이바 세토 ☆: 원작에서는 갈색 머리카락이었으나, 애니메이션에서는 녹색 머리카락으로 나온다. 후에 극장판 유희왕 및 타 회사에서 제작된 유희왕 듀얼몬스터즈에서는 원작 만화에서의 외형 묘사를 그대로 따랐다.

• 원피스 (원작 만화 → TV 애니메이션)
• 키빈 준장 - 원작에서는 이름도 계급도 밝혀지지 않은 채 그저 해군 회의 때 앉아있던 단역 장교였지만 애니메이션에서는 관등성명이 새로 추가된데다가 육식을 구사한다는 설정이 붙어 정상결전 당시 루피를 막아서지만 쉽게 나가떨어진다. 이후 극장판인 필름 Z에서도 제트에게 달려들지만 또 쉽게 나가떨어진다.

• 으쌰으쌰 우비소년 → 내 친구 우비소년 (원작 플래시 애니메이션 → TV 애니메이션): 원작 플래시 애니메이션이 청소년 이상 연령대 대상의 병맛개그물이지만 TV 애니메이션에서는 아동 명랑만화로 바뀌어 캐릭터들의 성격과 설정도 바뀌었다. 연령대도 모두 초등학생으로 변경.
• 우비소년 ☆/★: 순진하고 낙천적인 성격이었던 플래시판과는 달리 개구쟁이 캐릭터가 되었다. 사고뭉치라는 요소는 동일.
• 뱃살공주 ☆/★: 원작 플래시 애니메이션에서는 순한 성격의 요조숙녀였지만, TV애니메이션에서는 수다스러운 성격으로 왈가닥 캐릭터로 변경되었다. 두 버전 다 먹을 것을 좋아하는 설정은 동일하다.
• 엘비수 ☆/★: 원작에서는 우비소년을 굉장히 싫어하는 난폭한 성격의 양아치였지만, TV애니메이션화되면서 무식하지만 착한 성격의 순둥이가 되었다.
• 오타군 ☆/★: 공부벌레 괴짜라는 설정은 유지되었지만, 원작에서는 강박증세가 심한 폐인 아저씨로 묘사되었던 것과는 달리 TV애니메이션에서는 4차원에 순수한 구석이 있는 아이가 되었다.
• 빠다킹 ☆/★: 변태스럽고 느끼한 성격이었던 플래시판과는 달리 재수없는 라이벌 캐릭터로 바뀌었다.

• 은하영웅전설 (원작 소설 → 애니메이션, 코믹스)
• 그레고르 폰 뮈켄베르거 - 원작에서도 그나마 문벌귀족 군부 최고위층으로서 몇 안 되는 라인하르트 폰 로엔그람에게 비호감이 옅었던 정도의 인물이지만[22] 다른 미디어에서는 더 비중도 커지고 해석도 많이 달라져서 극장판에서는 미소를 지으며 건방져도 재능이 우수하다고 인정해주고 OVA 애니에서는 전략이나 정치나 천재라면서 그랑 싸우느니 은퇴하겠다며 물러났다. DNT에서 은퇴 이후에 찾아온 오프레서에게 아직까지도 로엔그람의 재능을 모르겠냐고 꾸짖고 그랑 대적할 마음이 없다고 합류를 거절한다. 후지사키 류 코믹스에서도 비슷한 모습을 보인다.

• 이누야샤 - 키쿄우 (원작 만화 → 애니메이션)★: 부활한 직후 시점의 캐릭터 묘사에 차이가 생겼다. 원작에서는 이누야샤에 대한 마음이 남아있어 여전히 미련을 내보이던 캐릭터였으나 애니판에서는 갈등이 심화되어 이누야샤를 대놓고 적대하는데다 비웃기까지 하는 모습을 보였다.

• 저, 능력은 평균치로 해달라고 말했잖아요!의 모든 캐릭터 (원작 소설 → 애니메이션): 주연 조연 가리지 않고 세부사항이 여기저기 바뀌었으며, 점잖은 신사 할아버지가 에로 영감이 되어버리는 식의 캐릭터 붕괴가 너무 많아서 더 이상의 자세한 설명은 생략. 특히 조연들이 심각하다.

• 진 마징가 충격! Z편 (원작 만화 → 애니메이션)
• 닥터 헬☆: 세게정복이라는 목적은 구작과 동일하나 상대가 마징가가 아니라 미케네 제국이다.
• 카부토 켄조☆/★: 원작에서는 쥬조가 사이보그로 부활시킨 설정 이지만 여기서는 미케네의 비밀에 눈이 멀어 닥터 헬가 손을 잡는다.
• 츠루기 테츠야☆: 원작에서는 고아를 켄조가 키운 설정이였으나 충격! Z편에서는 켄조의 친구로 등장한다. 거기에 니시키오리 츠바사의 해어진 동생이라는 설정이 추가되었다.
• 아수라 남작☆: 원작에서는 단순히 미케네인의 부부를 합쳐서 살려냈다는 설정이였으나 충격! Z편에서는 제대로 미케네와 연관되어있다.

• 진 여신전생 데빌 칠드런 흑의 서·적의 서 - 카이 세츠나★(원작 게임 → 애니메이션): 원작에서는 쿨하고 진지한 성격이었으나, 애니메이션에서는 전형적인 저연령층 애니메이션의 남자주인공 성격(활발하고 우라돌격 성격)으로 바뀌었다.

• 진격의 거인: 후회없는 선택 - 니콜라스 로보프☆ (원작 만화 → 애니메이션): 원작 만화에서는 긴머리에 수염을 기른 노인으로 나오지만, 애니메이션(OVA)에서는 탈모있는 중년 남자로 나온다.

• 짱구는 못말려 - 노하라 세마시☆ (원작 만화 → 애니메이션): 원작에서는 머리카락이 직모이고, 애니메이션에서는 앞머리 있는 곱슬머리이다.

• 청의 엑소시스트 - 유리 에긴 ★ (원작 만화 → 애니메이션): 원작 만화보다 먼저 등장한 애니메이션에서는 악마와 인간의 공존을 바라던 인물로 묘사된다. 또한 가족 관계도 차이가 있다.

• 카드캡터 사쿠라/애니메이션 - 키노모토 후지타카☆ (원작 만화 → 애니메이션): 원작만화에서는 마지막 화에서 크로우 리드의 환생 중 한명이었음이 밝혀져 에리오르가 건 마법에도 잠들지 않고 멀쩡한 상태로 있었으며 토우야와 사쿠라가 마력을 가지게 된 원인이었으나, 애니메이션에서는 그런 설정 없이 평범한 인간으로 나와 The Sleep카드가 사람들을 잠들게 만들때 같이 잠들었다.

• 캐슬바니아(애니메이션) (원작 게임 → 애니메이션)
• 드라큘라 블러드 체페슈★: 원작보다 훨씬 품격과 위엄이 살아있는 진짜 마왕다운 행보를 보여주었고, 인간적이고 입체감 있는 캐릭터가 되었다. 인간들을 없애려하는 동기도 시청자들이 공감할 정도의 수준으로 나왔다.
• 랄프 C. 벨몬드 (트레버 벨몬트)★/☆: 심심한 캐릭터성을 지닌 원작과는 달리 삶에 찌들어 껄렁껄렁하면서도 싸울 때는 진중하고 이기기 위해 수단 방법을 가리지 않는 베테랑 캐릭터가 되었다. 설정은 더 기구해져서 교회에 의해 가문의 모든 것을 잃고 떠돌아 다니는 거렁뱅이 캐릭터가 되었다.
• 알루카드★: 원작에서는 감정표현이 거의 없는 쿨시크한 성격이었으나 애니에서는 감정표현이 많아지고 욕도 잘한다.

• 크로노 크루세이드 (원작 만화 → 애니메이션)
• 아이온★: 원작에서는 악마임에도 코믹스러운 면도 가끔씩 보여주고 평등한 세상을 만들겠다는 이상을 품고 있는 등 어느 정도 인간적인 모습을 보여주었던 것에 비해, 애니판에서는 완전히 피도 눈물도 없는 악마로서의 모습을 보인다.
• 유안 레밍턴☆: 원작에서는 악마들과 싸우고자 악마의 힘을 이식하여 싸워온 인물이었지만, 애니판에서는 인간계에 강림한 천사로 등장한다.
• 쉐다★: 아이온을 따르는 악마지만 본성은 선하여 로제트 일행을 어느 정도 도와주기까지 했던 원작의 모습과는 달리, 애니판에서는 단순한 악역 졸개가 되었다.

• 테니스의 왕자에 등장하는 등장인물 다수 ☆ (원작 만화 → 애니메이션): 애니메이션화 되면서 등장인물들의 머리색이나 눈 색깔이 바뀌어 나오는 캐릭터들이 많다.
• 테일즈 오브 제스티리아 더 크로스 (원작 게임 → 애니메이션)
• 스레이★: 원작에서는 천족의 말만 듣는 비호감 주인공이 되었지만 애니에서는 게임판보다 훨씬 더 확고한 행동 방식을 가지게 되었다.
• 알리샤 디프다★: 원작에서는 비중도 못 받고 별 도움도 못 되는 민폐 캐릭터에 불과했지만, 애니판에서는 이러한 점을 개선하고 적극적으로 나서는 캐릭터로 바꾸었다. 하지만 오히려 이 점으로 인해 해당 작품에서 편애 의혹을 받게 되었다.
• 로제★: 작품 내외적으로 편애도 심한데다 본인의 성격 또한 이중잣대에 중2병 사이코 수준으로 표현되어버리는 등 원작에서는 작품 자체의 평을 갉아먹은 메리 수라는 최악의 평가를 받았지만, 애니에서는 원작의 단점과 비중을 낮추고 성장형 캐릭터로 재해석시켰다.

• 포켓몬스터 애니메이션 시리즈 (원작 게임 → 애니메이션)
• 레드 → 한지우, 훈이★: 사실상 원작의 디자인만 참고한 별개의 캐릭터. 한지우의 경우 시리즈가 바뀔 때마다 게임판 시리즈의 주인공 디자인을 어레인지한 복장으로 등장한다.
• 그린 → 오바람★: 지우의 사례와 동일. 초반부에는 그린의 캐릭터와 거의 동일했으나, 후반부에는 아예 포켓몬 트레이너의 길을 벗어나 게임판과 다른 길을 가게 된다.
• 웅★: 애니메이션을 통해 유명해진 호색한, 밥셔틀 등의 이미지는 원래 원작에 없던 요소였다. 여기에 장래에 포켓몬 브리더를 목표로 하는 등 포켓몬을 아끼는 자상한 면모도 추가되었다.
• 초련★: 초능력자임에도 싸움을 싫어하던 게임판과는 달리 초능력으로 남들을 괴롭히는 섬뜩한 성격파탄자가 되었다.
• 강연☆: 포켓몬 연구원 설정이 사라지고 여관 주인을 겸하고 있는 것으로 변경되었다. 덤으로 외모도 원래 초기 구상 단계에 해당되었던 디자인을 채용함으로서 인상이 바뀌었다. 게임판에서의 선글라스와 콧수염 등의 인상착의는 변장할 때의 모습으로 등장.
• 등나무노인 → 후지 박사 선생님☆: 뮤츠의 탄생에 기여했다는 설정은 유지되었지만, 여기서는 로켓단의 의뢰로 뮤츠를 개발한 설정으로 나온다. 더불어 여기서는 뮤츠의 폭주로 과거에 이미 사망해버린데다가 포켓몬 타워의 설정도 바뀌어 현 시점에서 주인공 일행과 엮이는 일은 없었다.
• 이향★: 원작 게임에서는 고집스러운데다 자신의 패배를 선뜻 인정하지 못하는 다소 미성숙한 캐릭터였다면, 애니판에서는 그야말로 상냥하고도 성숙한 누님의 모습을 보여주고 있다. 또한 목호와 친척이라는 게임판 설정은 작중에서 나오지 않는다.
• 아이리스★: 원작 게임에서는 어린 나이임에도 불구하고 드래곤 타입 포켓몬들을 능숙하게 다루고 드래곤들과 교감할 줄 아는 '나이에 비해 성숙한 이미지'의 캐릭터였으나, TVA판에서는 10살에 맞게 재설정되며 팬들 사이에서 논란이 됐다. 자세한 건 항목 참조.
• 카밀레★: 과묵하고 도도하던 게임판 이미지에 비해 발랄한 성격이 되었다.
• 풍란★: 체육관에 위험한 장애물을 설치해놓는 등 짖궂은 성격이었던 게임판과는 달리, 여기서는 취미 생활을 위해 시합조차 대충 구상으로 때워 넘겨버리는 완폐아가 되어버렸다.
• 체렌★: 성숙해진 BW2의 캐릭터를 가져와서인지 까칠하던 게임에서의 모습에 비해 성실하고 예의바른 성격으로 나온다.
• 벨★: 게임에서는 활발하고 밝은 소녀로 나오지만 애니메이션에서는 민폐 속성이 강조되었다.
• 아크로마★: 포켓몬의 힘을 이끌어내기 위해 수단과 방법을 가리지 않는다는 신념 자체는 유사하지만, 게임판에서는 주인공을 인정하고 도와주는 등 중립적인 모습을 보여주는 캐릭터였다면, 애니판에서는 포켓몬들을 세뇌하고 괴롭히는 등 철저한 매드 사이언티스트 캐릭터가 되었다.
• 세레나★: 게임에서 등장하는 라이벌은 다소 쿨한 성격이지만 애니의 세레나는 발랄한 성격의 지우를 짝사랑하는 소녀이다.
• 사나: 게임판에서는 마지막까지 꿈을 찾지 못하고 여행을 즐기기만 하는 캐릭터로 나오지만, 애니메이션에서는 트라이 포카론에 도전하는 포켓몬 퍼포머로서 세레나의 라이벌로 나온다.
• 루자미네★: 이기적이고 뻔뻔한데다 광기마저 느껴질 정도로 집착이 심하던 캐릭터였지만 애니판에서는 선량한 성격으로 바뀌어 자식을 매우 아끼고, 에테르재단의 책임감 있는 지도자가 되었다. 그로 인해 루자미네의 개연성 및 미화 논란도 애니메이션에서는 자유로워졌다.
• 릴리에 ★: 원작 게임에서의 캐릭터 조형 문제 때문에 논란거리들과 비판거리들이 독립 문서로 나올 정도였는데, TVA판에서는 극단적으로 소심하고 자기 주장이 약한 성격에서 밝고 활발한 소녀로 성격이 바뀌었으며 별구름과의 인연 및 포켓몬 배틀을 꺼린다는 설정이 삭제되어 평범한 포켓몬 트레이너로 등장하여 성장형 히로인으로서 묘사되면서 호평받았다.
• 구즈마 ★: 삼류 악당스러운 이미지에 나름 인간적인 면모를 겸비했던 게임판과는 달리 진지하고 어두운 악당 캐릭터가 되었다.

• 하멜의 바이올린 (원작 만화 → 애니메이션)
• 케스트라 ★: 원작에선 그야말로 피도 눈물도 없는 마왕 그 자체.
• 판도라(하멜의 바이올린) ★
• 사이져 ★
• 오보에(하멜의 바이올린) ☆: 만화에서는 보다 나이 든 모습으로 나온다.

• 함대 컬렉션 - 무츠키 (원작 게임 → 애니메이션) ★: 원작에서는 어린아이같은 발랄한 성격이었으나 애니메이션에서는 차분한 성격에 주인공인 후부키를 이끌어주는 선배같은 느낌의 캐릭터가 되었으며, 원작에서 말버릇이 었던 "~냐"도 사용하지 않는다.

• Chaos;Child/애니메이션 - 쿠루스 노노 (원작 게임→애니메이션) ★: 원작에서는 의붓 남동생의 가출에 대해 복잡미묘한 심정을 느끼면서도, 최대한 챙겨주려 하고, 학생회장으로써의 모습이 많이 묘사되는 편이지만, 애니메이션에서는 그런 묘사가 대부분 삭제되었으며, 7화에서 일어난 뉴제네 제6의 사건 비실재 청소녀 현장에서 저지른 행동 하나가 성격을 크게 바꾸어버렸다. 자세한 것은 문서 참고. 또한 그 다음화에서는 자신의 진짜 정체를 의붓 남동생에게 곧바로 밝히면서 원작의 노노 루트와 다른 행보를 보인다.

• Fate/Grand Order -절대마수전선 바빌로니아- (원작 게임→애니메이션)
• "산의 노인"★: 원작에서는 엄격한 규칙주의자이지만, 주인공의 은혜를 갚기 위해 손수 달려와 검을 묵직하게 휘두르는 간지 넘치는 캐릭터였으나 애니메이션에서는 어째서인지 네 발로 기면서 라훔을 뜯어먹는 기행을 선보여 졸지에 캐릭터 인상에 피해를 받았다.

• School Days/애니메이션 - 이토 마코토(원작 게임→애니메이션)★: 원작 게임에서도 우유부단하고 양다리를 걸치는 모습을 보여주기도 했지만 플레이어가 선택지를 잘 선택해 해피엔딩 루트만 제대로 타면 개념인으로 나와 순애보적인 면모를 보여주기도 하며 적어도 자기 아이를 임신한 여자애를 가차없이 내버리고 낙태시킬려고 하는 쓰레기는 아니었다. 근데 제작진이 무슨 약을 빤 건지, 이 캐릭터의 좋은 면모는 전부 삭제시키고 부정적인 면모만 부각시켜 찌질한 변태 카사노바같은 캐릭터로 만들어 본래 여친인 코토노하를 놔두고 세카이부터 시작해서 세츠나, 오토메를 비롯한 다른 여학생들이랑 바람 피우고 떡을 치면서 코토노하에게 처참하게 상처주고 내버렸다가 두번째 여친인 세카이가 임신했다니까 바로 낙태해라며 내버리고선 자기랑 할 여자가 없으니[23] 다시 코토노하에게 돌아가는 인면수심 개 쓰레기가 되어버렸다.[24]

• WHITE ALBUM (원작 게임→애니메이션)
• 후지이 토우야 ★: 원작에서도 아이돌 여자 친구를 놔두고 다른 히로인에게 접근하는 것으로 인해 비판받는 캐릭터였는데[25], 애니판에서는 오리지널 캐릭터를 비롯한 모든 히로인에게 껄떡대는 것으로 나오는 바람에 더욱 막장스러운 캐릭터가 되어버렸다.
• 나나세 아키라 ☆/★: 유약하고 중성적인 이미지였던 원작과는 달리 더 남성적인데다 까칠한 성격으로 나온다. 때문에 미사키에게 접근하는 토우야에게 주먹질을 하는 등 원작 캐릭터 이미지로서는 상상도 할 수 없는 행동을 보인다.

2.4. 드라마

• 경이로운 소문(원작 웹툰 → 드라마) - 가모탁☆/★: 원작에서는 금발에 굉장히 호탕한 성격을 지닌 개그캐릭터였고 소문에게 호의적이었으나, 드라마에서는 흑발에 시니컬하고 진중한 캐릭터성을 지녔고 소문에게 까칠한 편이다.
• 계룡선녀전(원작 웹툰 → 드라마)
• 정이현☆★: 원작 웹툰에서는 까칠한 성격에 어린 시절 화재사고로 부모님이 두분 다 돌아가셔서 수녀들이 운영하는 고아원에서 자랐으나, 드라마에서는 깐죽거리는 성격에 한 수녀의 원하지 않은 임신으로 인해 태어나고 친어머니에게 학대받고 자란 것으로 바뀌었다.
• 점순이☆★: 여러 모습을 거쳐 환생해 현재 호랑이로 환생한 상태이고 고양이로 변신해 돌아다니는 모습은 공통점이나 드라마에서는 인간으로도 변신 가능하다는 설정이 붙었다.
• 노다메 칸타빌레→내일도 칸타빌레 - 프란츠 슈트레제만☆/★: (원작 만화 → 드라마): 원작에서는 순수 독일인이지만 한국판 드라마에서는 어릴 때 독일로 입양된 한국계 독일인으로 설정되어 외양이 달라졌고, 원작의 호색한 설정을 줄였다.
• 데스노트 (원작 만화 → 드라마)
• 야가미 라이토 ☆/★: 고등학생 시절부터 비범했던 원작에 비해 초반에는 평범하고 선량한 대학생으로 묘사된다. 또한 아마네 미사를 직접 만나게 되기 전까지는 그녀의 팬이었던 것으로 나온다.
• 레이 펜버 ☆: 원작 만화 등 다른 매체에서는 레이 펜버라는 이름이 본명으로 나올 뿐더러 가명도 쓰지 않지만, 본작에서는 레이 펜버라는 이름이 가명으로 설정이 바뀌었으며 본명이 마크 드웰튼(Mark Dwellton)으로 나온다.
• 니아 ☆/★: 원작 만화 등 다른 매체들과 달리 여성으로 성전환되었으며 성격 또한 다른 매체들과는 차이가 있다.
• 멜로 ☆: 니아의 또다른 인격으로 설정이 바뀌었으며, 육체의 원주인인 니아가 상술한 것처럼 여성으로 성전환되었기 때문에 멜로 또한 사실상 성전환되었다. 그리고 작중에서 니아가 들고 있는 인형은 멜로를 닮았으며, 원작의 멜로 포지션을 담당하는 오리지널 캐릭터가 별도로 등장하기도 한다.
• 할 리드너 ☆: 인종이 동양계로 바뀌고 히무라 쇼코라는 가명을 쓰는 것으로 나온다. 또한 작중 역할도 실질적으로 멜로의 행동을 대신하는 캐릭터가 되었다.
• 라멘 너무 좋아 코이즈미 씨 - 코이즈미 씨☆ (원작 만화 → 드라마) 쿨뷰티 캐릭터임에는 변함이 없으나, 캐릭터의 외모 표현이 달라졌다. 원작 만화의 코이즈미 씨는 금발 웨이브 헤어의 요정미가 돋보이는 오밀조밀한 타입의 미소녀이지만, 실사판 드라마의 코이즈미는 미소녀의 범주에 속하기는 하나 원작 만화와는 다른 방향으로 부담스러울 정도의 굵은 이목구비와 성숙미가 돋보이는 타입의 미인이다. 헤어스타일도 흑발 생머리로 바뀌었다.
• 란마 1/2 - 텐도 나비키 ☆/★ (원작 만화 → 드라마): 원작 만화에서는 아카네와 같은 학교에 다니는 여고생이었지만, 실사판에서는 어째 일정한 직업 없이, 가끔 화류계에서 물장사도 하는 듯한 파격적인 모습으로 변모했다. 캐릭터 외모 표현도 일자 앞머리의 생머리 똑단발에서 밝은 컬러의 웨이브진 숏컷으로 변모. 다만 캐릭터의 메인 속성인 돈을 밝히는 특징은 실사판에서도 고스란히 이어진다.
• 마스크걸(원작 웹툰 → 드라마)
• 김모미 ☆/★: 원작 웹툰 2부 후반에서 과도한 성형중독으로 성형수술을 계속한 결과, 부작용으로 얼굴이 일그러져 3부에도 그 얼굴로 계속 지내면서 딸 미모를 구하기 위해 탈옥해 경찰의 추적을 받다가 절벽에 투신했으나 살아있었고 마스크와 선글라스로 얼굴을 가린 채 계속 도망자 생활을 하는것으로 나온다. 드라마에서는 고현정이 중년 모미 역할을 맡으면서, 성형 부작용으로 일그러진 얼굴을 특수분장으로 표현하기도 힘들고 표현했다해도 시청자들이 징그럽다고 혹평할 것이 뻔하니 성형 부작용 설정이 없어지고 평범하게 나이 먹은 중년이 되었다는 설정에, 마지막화에서 김경자에게 살해당한다.
• 김춘애 ☆/★: 드라마화 되면서 설정이 가장 바뀐 케이스. 원작에서 가명을 라라로 사용하고 도벽이 있으며, 모미와 성형한 얼굴이 똑같다는 설정이었고 모미와 계속 관계가 삐걱거렸으나, 드라마에서는 얼굴이 다르다는 설정에 모미와 의자매라고 할 수 있을 정도로 친한 사이가 되었다. 원작에서 나오는 대립 구도는 그저 친구인 모미를 지켜내기 위해 김경자에게 서로 싸웠던 사이라고 거짓말한 것으로 바뀌었다. 두 버전 다 고등학생때는 뚱뚱하고 못생겼다는 설정은 동일하다.
• 신영화 → 신영희 ☆: 원작에서는 표준어를 사용하고 방황하는 손녀 미모를 다시 거둬서 성인이 될때 까지 잘 키웠었고, 미모가 30대가 되었을때도 생존해 있었으나, 드라마에서는 전라도 사투리를 사용하고 마지막 화에서 김경자에게 살해당한다.
• 김미모 ☆/★: 원작에서는 중3, 전학가면서 이름을 김현지로 개명하고 에필로그에서 성인이 되어서도 결혼도 실패하고 아이도 혼자 키우면서 계속 방황하다 30대가 되어서야 엄마의 유치원 재롱잔치 녹화 비디오를 보고 엄마를 용서하지 않았지만 어느 정도 이해하면서 더이상 방황하지 않았으나, 드라마에서는 중1이며, 전학 가면서 개명을 하지 않는다. 그리고 외할머니 신영희와 엄마 모미가 김경자에게 다 살해당하고 고아가 된다. 원작에서 성인이 되어서도 방황하는 행적이 없어졌다.
• 미생
• 안영이☆ (원작 만화 → 드라마): 원작에서는 숏커트, 드라마에서는 포니테일.
• 장백기☆/★(원작 만화 → 드라마) : 원작에서는 고졸인 장그래에게도 공손하게 대하는 겸손하고 정이 많은 동료, 드라마에서는 오만하고 냉철하며, 장그래를 견제함.
• 성균관 스캔들
• 부용화 하효은★: 원작 소설 성균관 유생들의 나날에서의 효은은 비중은 없지만 얌전하고 조신한 요조숙녀였으나 드라마판에서는 어째 철없고 제멋대로인 깨방정 먈괄량이로 나온다.
• 순돌이 ☆/★: 원작에서는 외모가 산도깨비마냥 험악하게 생겼지만 순박하고 충성스러운 하인으로 나온다. 드라마에서는 류담이 연기해서 외모가 부드러워지고, 여전히 충성스럽기는 하지만 좀 더 능글맞고 현실적인 성품으로 나온다.
• 셜록(BBC) (원작 소설 → 드라마)
• 레스트레이드 경감/그렉 레스트레이드 ☆/★: 원작 소설인 셜록 홈즈 시리즈의 등장인물 중 셜록에서 재해석된 캐릭터가 한둘이 아니지만, 그 중에서도 이 레스트레이드 캐릭터가 가장 변화가 크다. 원작의 레스트레이드 경감은 언제나 헛다리 짚고 엉뚱한 사람이나 잡는 무능한 경찰로서 셜록 홈즈의 능력을 돋보이게 하는 도구에 불과하다. 반면 셜록의 그렉 레스트레이드는 처음부터 제작진들이 그렉의 캐릭터를 '홈즈가 없었다면 사건 수사를 부탁하고 싶은 1순위 캐릭터', '레스트레이드를 주인공으로도 수사 시리즈가 가능할 정도의 캐릭터'로 잡을 정도로 유능하고 인간미 넘치는 수사관으로 등장한다. 외모조차도 원작에서는 '쥐새끼 같이 생긴 작자'라고 대놓고 멸시를 당하지만, 드라마에서는 듬직한 이미지의 미중년인 루퍼트 그레이브즈가 배역을 맡았다.
• 메리 모스턴 / 메리 모스턴(셜록) ★: 얌전한 성격의 가정 교사 출신인 원작과는 달리, 드라마에서는 전직 CIA 요원이다.
• 아이린 애들러 / 아이린 애들러(셜록): 원작에서는 이성애자에 남편이 되는 고드프리 노턴을 진심으로 사랑했으며 셜록에 대해선 명탐정이다 이 이상으로 생각하지 않았는데 드라마에서는 양성애자에 셜록에게 이성적 호감을 가진 팜파탈로 묘사되었다. 게다가 원작에서는 프리마돈나 가수라고 나온 반면 드라마판에서는 SM 플레이 콜걸로 나온다

• 스위트홈(원작 → 드라마)
• 편상욱☆★: 원작에서는 그린홈에 거주하는 전직 형사 였으나 드라마에서는 그린 홈에 거주하지 않는 과거 살인 청부업자로 나온다. 그리고 원작에서는 호탈한 성격으로 나오지만 드라마에서는 고독한 성격으로 나온다. 그리고 원작에서는 그린 홈 최후의 생존자 중 하나이지만 드라마에서는 사망하게 된다.
• 이은혁☆★: 원작에서는 오타쿠 남고생으로 등장하지만 드라마에서는 오타쿠 설정이 사라진 의대생으로 나온다.
• 이은유☆★: 원작에서는 여중생으로 추정되는 나이대 이지만 드라마에서는 무용을 전공한 고등학생으로 나온다. 원작의 발랄한 성격이 드라마에서는 까칠한 성격으로 변했다. 그리고 원작에는 암시만 나온 현수를 짝사랑한다는 설정이 제대로 추가되었다. 참고로 원작에는 은혁과 친남매이지만 드라마에서는 입양으로 들어온 의붓남매로 설정이 변경되었다.
• 손혜인☆★: 원작에는 안경을 쓴 통통한 체형의 젊은 여성이지만 드라마에서는 안경을 쓰지 않은 여성으로 나온다. 원작에서의 성격은 가만히 있는게 오히려 더욱 도움이 될 정도로 민폐만 끼치고 다니는 비호감 캐릭터 였으나 드라마에서는 민폐를 끼치지 않고 다른 사람들을 배려해 주는 소시민적인 캐릭터로 등장한다. 그리고 원작에는 없는 반려견 봄이가 추가되었다.
• 수웅 → 이수웅☆★: 원작에는 풍채 좋은 중년 남성으로 나오지만 드라마에서는 젊은 군인으로 등장한다. 원작에는 언급이 없는 성씨도 추가되었다.
• 병일 → 노병일☆★: 원작에는 통통한 체형의 남성으로 나오지만 드라마에서는 조금 마른 체형의 남성으로 등장한다. 원작에는 본의아니게 트롤링을 저질러 버린 행적이 많으나 드라마에서는 트롤링 행적은 없어졌다. 그리고 원작에는 그린 홈 최후의 생존자 중 하나로 나오지만 드라마에서는 사망하게 된다. 원작에는 언급이 없는 성씨도 추가되었다. 참고로 원작의 병일의 캐릭터성은 드라마판 오리지널 캐릭터 중 하나인 강승완이 대부분 가져갔다.

• 식객 - 공민우☆★: 원작에서는 소시오패스가 아닌가 할 정도로 범죄행위를 태연하게 저지르는 캐릭터였으나 드라마에서는 찌질이로 변경.

• 싸우자 귀신아 - 박봉팔 ☆ (원작 만화 → 드라마): 원작 웹툰에서는 고등학생이나 드라마에서는 대학생.

• 쌉니다 천리마마트 (원작 만화 → 드라마)
• 최일남★: 원작에서는 직장에서 해고된 이유가 IMF 구제금융 위기때문이었으나 드라마는 원작 웹툰과 거의 10년 차이가 있어서 2008년 금융위기로 해고된것으로 바뀌었다.
• 김갑☆: 원작에서는 김대마의 아들이었고 전형적인 재수없는 금수저 캐릭터였으나, 드라마에서는 김대마의 손자로 바뀌면서 부모님은 일찍 돌아가셨다는 설정이 추가되면서 어린 시절 부모님이 돌아가신 충격과 할아버지는 자신에게 관심도 주지 않고 기업에만 신경쓰는 바람에 주위 어른들로 부터 사랑을 받지 못해 몸만 성장한 어린아이라는 설정이 되었다.
• 빠야족 일원☆: 원작에서는 뿔[26]로 중요 부위만 가리는 모습이었으나, 드라마에서는 남미 원주민복장을 입고 중요 부위를 가린 뿔은 이들이 쓰는 뿔로 만든 고깔모자[27]로 바뀌었다. 원작에서의 백인들의 침략으로 고향을 잃어버려 통나무를 타고 망망대해를 돌아다니다 한국에 정착했다는 설정도 없어졌다.
• 찌에☆★: 원작에서는 문석구가 빠야족 일원에게 태클 걸려고 할 때 마다 바람총으로 마취침을 쏴 기절시키는 역할이었으나, 드라마화되면서 귀요미 캐릭터로 바뀌었다.

• 어느 멋진 날 (원작 만화 <에덴의 꽃> → 드라마): 원작 만화의 판권을 사오긴 했지만, 인물 구도를 제외한 캐릭터 설정이나 중반 이후부터의 내용 전개는 완전히 독자적인 창작으로 봐야 한다.
• 서건 ☆/★: 원작 도키오는 깔끔한 엘리트 스타일, 드라마의 서건은 밑바닥 인생을 사는 더티 섹시 가이 이미지.
• 서하늘 ☆/★: 원작에 비해 취급이 좋아진 캐릭터. 원작의 미도리는 평범한 집안에 입양되었고, 문제의 의붓 오빠는 미도리에게 애정이 전혀 없이 비뚤어진 성욕을 채우기 위해 미도리를 성적으로 학대했고, 학교에서는 교우 관계가 좋지 않아 미도리의 미모를 질투한 동급생이 미도리의 성추행 사진이 담긴 나체 사진을 전교에 뿌리기도 한다. 드라마의 서하늘은 굉장한 부잣집에 입양되었고, 의붓 오빠는 적어도 하늘에게 순정을 품은 것처럼 묘사되고, 강간 미수 사건을 한 번 겪은 것 빼면 학대당하는 묘사는 거의 없다, 학교에서도 교우 관계는 나쁘지 않아서 실제 자기 나이보다 3살은 어린 동급생들과 무난하게 지낸다. 캐릭터 외모 표현도 긴 생머리에서 단발로 변화.
• 강동하 ☆/★: 원작의 요시타카는 고교생, 드라마의 강동하는 아쿠아리움의 팀장. 원작의 요시타카는 안경을 꼈지만, 드라마판의 강동하는 안경을 끼지 않는다.
• 구효주 ☆/★: 기본적으로 떼쟁이인 성격은 유지되었지만, 원작의 유카리가 섹시하고 활발한 이미지이며 도키오와 비슷한 연배에 미도리보다 연상인 반면, 드라마판의 구효주는 병약 미소녀 설정이 가미된 가냘픈 청순녀, 서건보다 어리고 서하늘과 최소한 동갑이거나 어린 것으로 표현된다.
• 박태원 ☆/★: 드라마판의 최고 수혜자. 원작의 의붓 오빠는 좋게 봐줄 여지가 전혀 없는 천하의 개쌍놈, 드라마판에서는 미형 악역 보정에다가 순정파 속성까지 얻어서 캐릭터의 인기가 올라갔다.

• 예쁜 남자 - 홍냐냐(원작 만화) → 홍유라 (드라마) ★: 원작 만화의 캐릭터의 외양은 그대로 가져갔으나, 이름과 성격 설정이 달라졌다. 이름의 경우 원작의 '홍냐냐'가 상당히 어색함을 주는 작명법이라 대다수 시청자들이 드라마에 몰입하지 못할 것을 우려, 이름을 보다 무난한 '홍유라'로 개명한 듯 하다. 또한 원작의 홍유라는 친화력이 높고 청순하고 여성스럽고 애교가 많은, 미워할 수 없는 여우 느낌의 캐릭터였으나, 드라마판의 홍유라는 배우 한채영의 재해석인지 아니면 발연기 때문인지 고압적이고 딱딱한 느낌의 캐릭터로 변모했다.

• 커피프린스 1호점 - 최한성, 한유주 ☆ : 원작의 최한성은 최한결과 기업 소유를 놓고 경쟁하는 전형적인 재벌 2세이고, 음악감독으로 일하지 않는다. 한유주는 전형적인 명문가 딸로, 원작에서는 관습에 얽매여 사는 보수적이고 평면적인 인물이다. 최한성과 갈등을 빚었던 DK는 원작에 존재하지 않는다. 드라마에서는 최한성은 음악감독으로 일하며 자유롭고 감성적인 이미지, 한유주는 관습에 구애받지 않고 자유로운 삶을 추구하는 신비로운 인물로 표현되었다.
• 탐나는도다 - 얀☆/★: (원작 만화 → 드라마): 원작 만화의 얀은 대항해시대4에 등장하는 린 시에와 유사한 디자인으로 그려진다. 성격도 얍쌉하고 기회주의적인 이미지가 강하다. 그러나 드라마판의 얀은 남성미가 물씬 풍기고 키도 훤칠하게 큰 배우 이선호가 역할을 담당해, 원작의 외형과 거리감이 있는 남자다운 캐릭터가 되었다. 성격도 과묵하고 의리있는 성격으로 바뀌었다.

• 테니스의 왕자 →정구왕자[28]
• 키쿠마루 에이지(원작 만화) → 쥐완(드라마) ☆/★: 원작의 키쿠마루는 기본적으로 활발하고 가볍지만 한편으로는 진지한 모습을 보여주는 캐릭터였으나 중국 리메이크 드라마에서는 눈치없는 촉새캐릭터가 되었다.
• 카이도 카오루(원작 만화) → 천하이탕(드라마) ☆/★: 원작에서는 무서운 외모와 달리 예의바르고 올곧은 성격을 가지고 있는 캐릭터였으나 중국 리메이크 드라마에서는 롱마에게 꼰대짓을 하기도했으며 속 좁은 캐릭터가 되어버렸다.

• 해를 품은 달 - 윤보경★: 원작에서는 아빠와는 달리 선량했고 소심한 성격에 정전인 교태전에 기거하지 않고 부속건물에 기거하며, 중전의 당의를 버거워해 그속에 속옷을 몇겹씩 입는 등의 행동을 보였으며 자살할 때 유언이 "중전의 당의를 벗으니 이리도 편안한 것을...이 딸의 목을 죄는 것은 다름아닌 아버님이십니다."란 말을 남길 정도로 중전의 자리를 불편하게 느꼈고 별 어그로가 없던 인물이던 반면 드라마판에는 천하의 악녀로 나온다.

• Happy! (원작 만화→드라마)
• 사브리너 니코리치 → 마리아 샤라포바 ★: 이 쪽은 조금 독특한 케이스. 일단 원작의 니코리치가 완전히 실존 인물 마리아 샤라포바로 대체되지는 않았다. 원작의 니코리치도 드라마판의 세계관에서도 존재하긴 하나, 원작의 테니스 여제로서의 독보적인 위상에 비해 드라마판의 니코리치는 샤라포바의 라이벌 정도. 드라마판에서는 니코리치는 등장이 미미하다. 원작에서 니코리치 캐릭터가 담당했던, 즉 미유키를 각성시키고 오오토리 회장에게 경각심을 주는 등 극 전개에 필요한 역할은 샤라포바가 다 도맡아 한다. 참고로 실사판에서는 마리아 샤라포바가 직접 본인을 연기하며 특별출연했다. [29]
• 카쿠 기쿠코 ★: 원작의 레즈비언 설정이 드라마판에서는 생략되어 단순히 미유키에게 호의를 보이는 것으로 표현된다.

2.5. 영화

• 국화꽃 향기 - 이미주(원작 소설) → 민희재(영화) ★: 원작의 미주는 욕도 잘 하고 흡연도 하며 걸걸하고 기가 센 타입이다. 영화판의 희재는 다소 털털하고 보이시하긴 해도, 기본적으로는 청순가련한 타입으로 욕설과 담배를 하지 않는다. 내용 전개도 조금씩 다르다. 원작의 미주는 특별한 이유 없이 그냥 일하느라 바빠서 연애를 못한 서른 살 노처녀[30], 희재는 사고로 약혼자를 잃고 세상에 대해 마음을 닫아버렸다는 설정.

• 꼬마 니콜라 실사영화 시리즈 (원작 소설 → 영화)
• 조프루아 ★: 원작에서는 학교에 비싼 물건을 들고와 자랑하는 재수없는 부잣집 도련님 이미지였으나, 영화에서는 니콜라의 고민을 적극적으로 도와주는 캐릭터가 되었다.[31]
• 쪼쪼(조지/조르주) ☆★ : 원작에서는 원래 이름이 조지/조르주이고 프랑스인인 니콜라네 반 아이들이 조지라는 이름을 발음못해 쪼쪼(Djo-djo)라는 별명을 지어주고, 프랑스어를 할 줄몰라 니콜라네반 아이들이 프랑스어로 욕을 가르쳐주는 바람에 선생님들에게 문제아로 낙인찍혀 강제전학당했으나 실사영화 2탄인 '꼬마 니콜라의 여름방학'에서는 영국에서 프랑스 해변으로 휴가왔고, 본인을 쪼쪼라고 소개한다. 그리고 영국출신이라 영국식 영어악센트로 프랑스어를 하는것으로 나온다.

• 데드풀 실사영화 시리즈 (원작 만화 → 영화)
• 네가소닉 틴에이지 워헤드 ☆/★: 원작에서는 텔레파시와 미래 예지 능력을 가진 단역 비중의 뮤턴트였으나, 실사 영화에서는 캐논볼의 에너지 폭발 능력을 가진 조역급이 되었으며, 성격 또한 시니컬하게 바뀌었다.
• 파이어피스트 ☆/★: 이름과 불을 쓰는 능력만 남긴 채 많은 점이 뒤바뀐 캐릭터로서 원작에서는 미국 해군 소속의 히어로에 근육질 몸매를 가진 금발백인이지만, 영화에서는 고아원 출신에 뚱뚱한 몸매의 뉴질랜드계 소년으로 바뀌었고, 작품 내에서의 역할도 히어로가 아닌 안타고니스트에 가깝다.
• 유키오 ☆/★: 별다른 뮤턴트 능력이 없는 쿠노이치였던 원작과는 달리, 영화에서는 원작의 서지처럼 전기 능력을 가진 뮤턴트가 되었다. 또한 성격도 발랄하고 친근하게 바뀌었으며, 여기서는 네가소닉 틴에이지 워헤드의 동성 연인으로 나온다.
• 블랙 톰 캐시디 ☆/★: 이름 및 뮤턴트라는 사실을 제외하면 원작의 특색을 찾아볼 수 없이 그냥 새내기 괴롭히는 수감자 정도로만 묘사된다. 원작의 식물 에너지를 조작할 수 있는 능력 등은 쓰기도 전에 죽었으니 확인할 수조차 없으며, 작중 등장한 저거노트와의 관계 역시 전혀 묘사되지 않는다.

• 데스노트 (원작 만화 → 영화)
• 야가미 라이토 ★: 염세적인 성격인데다 호기심에 가까운 의도로 데스노트를 건드리고 자기 합리화에 가까운 마인드로 키라 노릇을 시작했던 원작과는 달리, 영화판에서는 진심으로 정의를 추구했으나 법이 제 기능을 못하는 현실에 절망하여 키라가 된 것으로 나온다.
• 시부이마루 타쿠오 ☆: 원작에서는 지나가던 여자에게 작업이나 걸던 불량배였지만[32] 영화에서는 약물 중독 상태로 유치원생을 죽인 흉악범으로 나온다.
• 레이 펜버 → 레이 이와마츠 ☆: 서양인이던 원작과 달리 '레이 이와마츠'라는 이름의 동양계로 설정이 바뀌고 배우 또한 자국인으로 캐스팅되었다.
• 타카다 키요미 ☆/★: 원작의 히구치 쿄스케의 포지션을 대체하게 되면서 성격과 라이토와의 관계 및 행적이 바뀌었다. 도도하고 오만했던 원작과는 달리 출세욕과 열등감에 찌든 인물로 묘사되며, 외모 또한 다소 수수하게 표현되어서 오히려 라이벌이었던 니시야마 사에코라는 아나운서가 원작의 키요미의 이미지와 더 닮아있는 편이다.
• 니아 ☆/★: 사교성이 극히 떨어지고 오만하던 원작과는 달리 L의 뒤를 잇는 천재라는 설정만 남겨두고 외모나 행동 모두 평범한 어린이로 바뀌었다. 후일담인 '데스노트: 뉴 제너레이션'에서는 잠깐 등장하지만 역시 원작과는 달리 사교성이 있는 것으로 묘사된다.

• 두 사람이다 - 한지나(원작 만화) → 김가인 (영화) ☆/★: 원작 만화의 히로인 한지나는 특별한 면이 없는 평범한 소녀지만, 영화의 히로인 김가인은 펜싱 유망주이며 학교의 아이돌로 인기가 높다. 히로인의 외모 표현도 긴 머리에서 단발로 바뀌었다.

• 라이온 킹(2019)
• 스카☆★: 원작 애니에서는 야비하지만 은근히 카리스마가 넘치는 이미지로 나오지만 실사판에서는 원작에 비하면 좀 더 당당하고 강인한 이미지로 나온다. 더군다나 원작에는 검은 갈기에 깡마른 이미지의 사자이지만 실사판에서는 깡마른 것은 비슷하지만 대신 갈기색은 어두운 금발에 가까운 색으로 나왔다.
• 쉔지 ☆: 원작 애니에서는 단순히 스카의 측근 부하의 이미지가 강한데다가 개그성 짙은 장면들도 많이 나왔지만 실사판에서는 개그성이 싹 빠진데다가 원작보다 더 카리스마 있게 나오고 하이에나 무리의 알파 암컷이라는 것이 더 강조되었다. 그리고 원작에서는 처음부터 스카와 알고 친하게 지냈다는 묘사가 있었지만 실사판에서는 스카를 반신반의하며 경계하는 냉철한 모습을 보이며 끝까지 완전히 믿지 않는 모습으로 나온다. 더군다나 원작에서는 없던 날라와의 대립 구도도 추가되었다.
• 에드 ☆: 원작 애니에서는 웃기만 할 뿐 대사는 없었고 귀에 이빨 자국이 약간 있는 외형인데다가 멍청한 성격과는 별개로 은근히 눈치도 있는 모습이었으나 실사판에서는 대화는 약간 있는 대신 둔하고 맹한 성격으로 비추어졌고 귀 한 쪽이 심하게 뜯겨진 외형으로 등장하였다.

• 마블 시네마틱 유니버스
• 오베디아 스탠 ☆/★: 토니 스타크와 동년배였던 원작과는 달리 더 나이든 인물로 설정되었으며, 자기 기업이 있었던 원작과는 달리 스타크 인더스트리 소속으로 변경되었다.
• 저스틴 해머 ☆/★: 토니 스타크에 대적하는 라이벌이라는 설정은 유지되었으나, 연령대가 토니와 비슷한 연배로 바뀐 것은 물론, 끈질기게 토니를 몰아붙였던 원작과 비교도 안 될 정도로 무능한 인물로 묘사된다.[33]
• 에릭 사빈 ☆/★: 사이보그 안티히어로였던 원작과는 달리 알드리치 킬리언의 부하 악역으로 등장했다.
• 헤임달 ☆: 마블 코믹스의 헤임달은 진저(붉은 머리 백인)에 가깝고, 그의 모티브가 된 원전 북유럽 신화의 헤임달은 '가장 하얀 신(Whitest of the Gods)'이라는 별칭이 있는 캐릭터이다. 하지만 MCU 영화에서는 흑인 배우가 배역을 맡았다.
• 레드 스컬 ☆/★: 나치에 충성하는 캐릭터로 표현되는 원작과는 달리 하이드라의 발전을 위해 나치에 가담하다 배신하려는 인물로 표현되었다. 또한 그를 대표하는 비주얼인 빨간 해골도 원작에서는 보통 평범한 얼굴에 총통이 하사한 가면을 쓰고 있는 것으로 나오지만, 여기서는 슈퍼솔저 혈청 부작용으로 인한 것인지 진짜 붉은 해골처럼 되어버린 얼굴에 실리콘 얼굴을 뒤집어 쓴 것으로 나온다. 이후 사고로 인해 보르미르로 날아가 소울 스톤을 수호하게 되면서 원작과는 완전히 다른 길을 걷게 되었다.
• 치타우리 ☆: 스크럴의 분파 조직이었던 원작과는 달리, 어벤져스 시리즈에서는 스크럴과의 연관성이 사라져 변신 능력도 없는 평범한 외계 군사 조직으로 바뀌었다.
• 울트론 ☆: 행크 핌이 개발한 것으로 나오는 원작과는 달리 영화에서는 토니 스타크가 창조에 기여한 것으로 설정되었다[34].
• 퀵실버, 스칼렛 위치 ☆: 뮤턴트 능력자였던 원작과는 달리 치타우리 셉터를 통해 능력을 얻은 강화 인간으로 묘사된다. 또한 국적은 가공의 국가인 트란시아에서 마찬가지로 가공의 국가인 소코비아 출신으로 변경되었다.
• 헬무트 제모 ☆: 독일 출신에서 소코비아 출신으로 국적이 변경되었다. 이외 빌런으로서 성격도 많이 바뀌었다.
• 네드 리즈 ☆/★: 피터 파커의 데일리 뷰글 직장 동료에 금발의 백인이었던 원작과는 달리, 고등학교 친구인 동양계 너드로 바뀌었다. 이는 원작에서 마일스 모랄레스의 사이드킥인 강케 리에서 따온 것으로 추정된다.
• 벌처 ☆/★: 자력으로 부상하는 날개 달린 독수리 코스튬으로 활동했던 원작과는 달리, 육중한 윙 슈트를 장착하는 것으로 변경되었다. 또한 범죄에 들어선 계기도 단순히 사업 자금과 특허권을 뺏겨서였던 원작과는 달리 일자리에서 강제로 해고되어 가족들을 먹여살리기 위해서라는 것으로 바뀐 만큼, 가정적으로 완만한 인물로 그려진다.
• 플래시 톰슨 ★: 전형적인 육체파 불량배였던 원작과는 달리 집안 빽에 기대는 찐따 도련님 캐릭터로 묘사된다.
• 드랙스 ☆: 초능력을 얻어 부활한 지구인이라는 설정과 달리 외계인으로 나오며, 타노스가 아닌 로난에 의해 가족을 잃은 것으로 설정되었다.
• 에고 ☆/★: 단순히 '살아있는 행성'이라는 아이덴티티만 있었던 원작과는 달리 셀레스티얼이라는 설정과 스타로드의 친부라는 설정이 추가되었다. 또한 자신과 동등한 자식을 얻기 위해 무수한 생명들을 죽이는 매우 비정한 인물로 묘사된다.
• 에인션트 원 ☆: 티베트 출신 남성이었던 원작과는 달리 백인 여성으로 바뀌었다.
• 칼 모르도 ☆
• 케실리우스 ☆/★: 모르도 남작의 부하였던 원작과는 달리 영화에서는 원작의 모르도 남작 포지션을 대체하는 캐릭터로 바뀌었다.
• 발키리 ☆: 마블 코믹스의 발키리 브룬힐데는 금발벽안의 백인이고, 그의 모티브가 된 지크프리트 전설의 발키리 브륀힐트는 전승에 따라 진저로 묘사되곤 한다. 하지만 MCU에서는 흑인-히스패닉 배우가 배역을 맡았다.
• 미에크 ☆: 사지가 온전한 곤충형 외계인이었던 원작과는 달리, 원래 유충에 가까운 모습이지만 기계장치를 달고 싸우는 것으로 묘사된다.
• 타노스 ☆/★: '이터널' 종족이었던 원작과는 달리 '타이탄'이라는 오리지널 종족으로 변경되었다. 또한 인피니티 스톤을 수집한 행동 동기도 데스를 향한 광적인 사랑이었던 것과는 달리 우주의 균형을 안정화시키기 위해서라는 것으로 바뀌었다.
• 고스트 ☆: 슈트 능력으로 활동하던 원작과는 달리 사고로 인해 얻은 능력을 활용하는 것으로 변경. 성별도 남성에서 여성으로 바뀌었다.
• 하워드 스타크 ★: 원작에서는 외도와 폭력으로 토니를 괴롭힌 인간말종이지만 영화에서는 무뚝뚝한 성격 때문에 사랑한단 말을 못 해서 아들과 갈등을 빚은 것으로 나온다.
• 태스크마스터 ☆/★: 개인의 특수 능력으로서 용병으로 활약하는 남성이었던 원작과는 달리 동명의 프로그램을 이식받아 레드룸의 전투원으로 활동하는 여성으로 바뀌었다.
• 멜리나 보스토코프 ★: 나타샤 로마노프를 증오하던 원작과는 달리 정신적인 어머니다운 인물로 바뀌었다.
• 만다린 → 웬우 ☆/★: 만다린이라는 명칭부터 다른 테러리스트가 사칭한 가명으로 처리되었으며, 일단 현대 태생 인물이었던 코믹스와는 달리 1000년 전부터 살아온 인물로 바뀌었다. 또한 샹치의 친부로 설정되는 등 사실상 텐 링즈에 관한 요소를 빼면 거의 다 재해석되었다고 봐도 좋을 정도.
• 실비 러슈턴 → 실비 라우페이도티르 ☆: 로키에게 마법 능력을 부여받은 인간 소녀였던 원작과는 달리 원작의 레이디 로키 포지션을 차지하는 평행세계의 로키로 바뀌었다.
• 네이머 ☆: DC 확장 유니버스의 아쿠아맨과 차별화를 위해서인지 원작과는 달리 아틀란티스가 아닌 탈로칸이라는 국가의 왕으로 바뀌었다. '네이머'라는 명칭 역시 본명이 아닌 별명으로 변경. 원작에서 빌런이나 다름없던 과격함이 다소 순화되었다.

• 모방범 - 아미가와 고이치 (원작 소설 → 영화) ★: 원작에서는 사이코패스 연쇄살인마로 굉장히 냉혈한 모습을 보여주었지만, 영화판에서는 자신의 아이만은 걱정하는 인간적인 면모가 묘사되었다.

• 바쿠만 (원작 만화 → 영화)
• 니즈마 에이지 ★: 천재적인 만화가라는 설정은 동일하지만, 엉뚱하고 괴짜스러운 면모를 보일 뿐 선의의 라이벌이었던 원작과는 달리 영화에서는 얄미운 성격에 자기중심적인 인물이 되었다.
• 나카이 타쿠로 ★: 여자와 엮이고 나서부터 인간 말종 수준으로 타락하던 원작과는 달리 성실한 면만이 강조되는 인물로 바뀌었다.
• 핫토리 아키라 ☆/★: 올백머리에 류크 같은 인상이던 원작과는 달리 더벅머리에 수염을 기른 청년 같은 인상으로 바뀌었다. 또한 성격도 의젓하고 당당하던 원작과는 다르게 다소 소심한 인물이 되었다.

• 배트맨 실사영화 시리즈
• 배트맨(1989년 영화)
• 조커 ☆: 브루스 웨인의 부모를 살해한 마피아 출신으로 설정이 바뀌면서 배트맨과의 숙적으로서의 요소가 강조되었다.
• 배트맨 리턴즈
• 캣우먼 ☆/★: 생계를 위해 도둑질을 하는 것으로 묘사되는 만화판과는 달리 남성을 증오하며 범죄를 저지르는 복수귀로 바뀌었으며, 9개의 목숨을 가져 죽을 때마다 부활하는 설정이 추가되었다.
• 펭귄 ☆/★: 고담의 뒷세계를 자리잡은 졸부였던 원작과는 달리, 하수구에서 펭귄들에게 길러진 고아 출신으로 설정이 바뀌었다.
• 배트맨 포에버
• 리들러 ☆/★: 웨인 테크 사 직원의 연구원이었으나 브루스의 거절로 인해 앙심을 품은 것으로 나온다. 또한 지적 허영심을 뽐내려는 경향이 있던 원작에 비하면 더욱 과하게 촐싹대는 면모를 보인다.

• 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다 (원작 소설 → 영화)
  영화로 각색되면서 공간/시간배경이 볼티모어 19세기 후반~20세기 초반(원작 소설)에서 뉴올리언스 20세기 초반~ 20세기 후반으로 바뀌었다.
• 벤자민 버튼 ☆/★: 태어날때 늙은 상태로 태어난건 동일하나 소설에서는 다 큰 노인 몸 그대로 태어났으나 영화에서는 아기가 늙은 상태로 태어난 것으로 바뀌었고, 어렸을때도 소설에서는 친부모 밑에서 자랐지만 숨겨져서 자라야했고 영화에서는 태어나자마자 양로원에 버려져 양로원 관리인 양부모 밑에서 자라면서 다양한 경험을 한다.
• 힐데가드 몽크리프 → 데이지 풀러 ☆/★: 벤자민과 결혼하는것은 동일하나 원작의 힐데가드는 20세때 50세의(모습을 한) 벤자민을 보고 반해 결혼하고 점점 세월이 갈 수록 늙어가는 자신과 달리 외형이 젊어지는 남편을 보면서 갈등이 커져 이탈리아로 떠나 별거하고 있다는 언급을 끝으로 더이상 등장하지 않으나 영화의 데이지는 벤자민과 여러 사연을 거쳐 결혼에 성공하지만 벤자민이 자신이 더 어려질것을 두려워해 처분한 재산을 데이지에게 물려주고 데이지와 딸을 떠났지만, 어린이가 된 벤자민을 발견해 데려와 벤자민이 아기가 되어 죽을때까지 옆에서 지켜줬다.

• 브이 포 벤데타 (원작 만화 → 영화)
• 브이 ★: 원작에서는 기존 사회를 전복시키는 아나키즘을 상징하는 냉혹한 인물이었던 것에 반해 영화판에서는 민중을 위해 싸우는 자유투사가 되었다.
• 아담 수잔(원작 만화) → 아담 서틀러(영화) ★: 원작에서는 독재자지만 나름의 로맨스를 품고 있으며 최후가 되어서나마 반성하는 모습을 보였으나, 영화판에서는 단순히 아돌프 히틀러에서 따온 듯한 전형적인 독재자로서의 모습을 보여준다.

• 신과함께 (원작 만화 → 영화)
• 김자홍 ☆/★: 과로사한 샐러리맨이었던 원작과는 달리 순직한 소방관으로 바뀌었다. 원작에서는 부모님이 계시지만 영화에서는 홀어머니를 모시고 살았으며 과거의 일 때문에 죄책감을 안고 있었지만 어머니의 진심어린 용서를 받는다. 그리고 원작에는 외아들이었지만 영화에는 동생이 있는 걸로 설정되었다. 또한 선량한 성격인 것 자체는 비슷하지만 원작에서는 진기한의 말에 고분고분 따르는 편이었던 것에 비해, 영화판에서는 저승사자들의 경고를 무시하고 제멋대로 행동하는 모습을 종종 보여준다.
• 유성연 → 김수홍 ☆/★: 원작의 유성연은 부드럽고 온화한 성격을 가진 인물이지만 영화판의 김수홍은 다혈질이고 할 말 다하는 당찬 성격으로 바뀌었다. 또한 김자홍과 형제라는 설정이 추가되었다.
• 강림도령 ★: 원작의 진기한의 포지션을 가져간 영향인지 리더답고 진중한 이미지가 추가되었다.
• 해원맥 ★: 강림도령의 캐릭터가 바뀐 영향인지 원래 과묵하고 진중했던 캐릭터였지만 영화에서는 쾌활하고 방정맞은 캐릭터가 되었다.

• 악마는 프라다를 입는다 - 미란다 프리슬리 (원작 소설 → 영화) ★: 원작에서는 아무리 바빠도 일과 가정 어느 하나 놓치지 않는데다 남편과의 닭살 돋는 애정행각까지 빼먹지 않았던 슈퍼워킹맘이었던 반면, 부하 직원에게는 가차없는 마녀였으며 부하 직원의 진로를 존중해주지 않아 앤드리아와 미란다의 관계는 완전히 파탄나고, 앤드리아는 미란다에게 마지막으로 빅엿을 날리는 결말로 끝난다. 원작 영화에서 미란다는 가정에 신경쓰지 않는다며 남편에게 이혼을 당하는 등 인간적인 외로움을 간직한 캐릭터로 묘사되었다. 또한 앤드리아와 비록 뜻이 맞지 않았어도 앤드리아의 뜻을 존중해주기도 하고, 앤드리아가 이직하려는 곳에 앤드리아에 대한 좋은 평가를 전달하기도 하는 등 본 바탕은 나쁘지 않은 츤데레적인 성격으로 완화되었다.

• 알라딘(영화)
• 알라딘☆★: 원작에서는 겨우 18살밖에 안 된 소년이었고 굉장히 뻔뻔하고 능청스러웠던 성격이었던 반면, 영화에서는 20대 초중반의 청년이 된데다가 어리버리한 쑥맥캐릭터가 되었다.
• 자스민☆★: 원작에서는 15살 소녀에 노출이 심한 의상을 입고 다녔지만 영화에서는 20대 초중반으로 나이가 올라감과 동시에 노출이 거의 사라졌고 캐릭터성도 좀 더 야심있고 당차게 변했다.
• 지니☆★: 원작에서는 실집있는 평범한 아저씨가 연상되는 외모였으나 영화판에서는 그 윌 스미스가 담당배우가 되는 바람에 근육질 미중년이 되버렸고 성격도 원작에 비해 자기애가 강한 걸로 묘사된다.
• 자파☆: 원작에서는 작화상으로나 설정상으로나 추남이었지만 영화판에서는 마르완 켄자리가 캐릭터를 맡은 바람에 미중년으로 나온다.
• 이아고★: 원작에서는 대화가 가능할 정도로 지능이 매우 높았으나 영화판에서는 사람말이나 몇개 따라할 수 있는 수준으로 지능이 하락했다.
• 술탄: 사실상 영화에서 제일 캐릭터성이 바뀐 존재. 원작에서의 술탄은 개인적인 성품은 좋아도, 우유부단하고 멍청해서 위엄이라고는 찾아볼 수도 없고 무능하기 짝이 없는 암군이었으나 영화판에서는 할때는 하는 유능하고 위엄있는 인물로 변한데다가 잘생겼다하고는 거리가 한참 먼 키 작고 뚱뚱한 원작의 외모하고는 달리 미노년으로 바뀌어 나온다.

• 암살교실
• 시오타 나기사 (원작 만화 → 영화) ☆: 원작에서는 짧은 트윈테일의 오토코노코였지만 영화판에서는 그냥 선이 가는 미소년 정도로만 나온다.
• 카라스마 타다오미 (원작 만화 → 영화) ☆: 원작에서는 28세의 특수부대 출신 청년으로 나오지만 영화에서는 50대의 군인 아저씨로 나온다. 따라서 이리나와도 이어지지 않았다.
• 유키무라 아구리 (원작 만화 → 영화) ☆: 원작에서는 숏컷이었지만 실사판에서는 긴 머리로 묘사된다.
• 이리나 옐라비치 (원작 만화 → 영화) ☆: 원작에서는 백인인 세르비아인이었지만 실사판에서는 한국인인 강지영이 맡아 동양계 외국인으로 설정이 바뀌었다.

• 엣지 오브 투모로우 (All You Need Is Kill) (원작 소설 → 영화)
• 키리야 케이지 → 빌 케이지 ☆/★: 타임 루프에 휘말린 주인공이라는 것을 제외하면 거의 모든 설정이 바뀌었다. 짝사랑이 좌절되어 충동적으로 군에 입대해버린 키리야와는 달리 영화에서 빌은 나름 성공한 정훈장교였다가 지시불이행에다 상관 협박으로 인해 체포되고 이등병으로 강등된 것으로 나온다. 사연이 사연인만큼 원작에서는 침울하고 어두운 성격이지만 영화에서는 꽤나 껄렁대는 성격.
• 리타 브라타스키 ☆: 원작에서는 군인으로 보이지 않을 만큼 가녀린 체구를 가진 붉은 머리의 소녀였지만, 영화에서는 단련된 몸을 가진 금발의 성인 여성으로 등장한다.

• 올드보이 (원작 만화 → 영화)
• 카키누마 → 이우진 ☆/★: 만화판에서는 어릴 때부터 외모 컴플렉스를 가지고 있었을 정도로 음침한 인상을 지닌 왕따였으며, 그로 인해 내면에 열등감이 가득한 인물이었다. 반면에 영화판에서는 배우의 비주얼 덕분에 꽤나 훤칠하고 젊은 인상의 미남으로 등장한다. 이런 캐릭터적인 차이와 마찬가지로 주인공을 향한 복수의 동기도 완전히 바뀌었는데, 원작의 카키누마는 그런 자신의 어두운 내면을 들여다본 당시의 고토에게 일종의 애증을 가지고 있었다면, 영화의 이우진은 과거의 자신에게 상처를 준 오대수를 자신의 입장을 체감하게 하는 것으로 철저한 복수를 꾸미게 된다.
• 에리 → 미도 ☆: 일식집에서 일하는 설정과 최면을 계기로 주인공과 엮이며 마음을 가지는 전개 자체는 유지되었지만, 아주 강력한 스포일러 요소 하나로 인해 전개가 크게 달라져버린다.

• 올란도 (원작 소설→ 영화)
• 닉 그린 → 출판사 사장 ☆: 올란도의 시를 보고 귀족들의 허세로 가득차 있다고 혹평을 한 것까지는 똑같으나 원작소설에서는 올란도가 19세기에 닉을 다시 만나면서 그도 수백년을 살아왔음이 밝혀진것으로 나오나 영화에서는 1990년대에서 출판사 사장이[35] 원작의 19세기 때의 닉 그린 포지션으로 등장해 올란도가 수백년동안 써온 소설 원고를 보고 극찬하는 모습으로 나온다.
• 셰머딘 ★☆: 원작에서는 올란도처럼 수백년을 살아오면서 한번 성별이 변해 여자에서 남자로 바뀌었다. 원작에서의 직업은 항해사이며, 올란도와 결혼 후 얼마 안가 업무로 인해 케이프타운으로 떠난 후, 먼 훗날 1928년에 비행기를 타고 영국으로 돌아와 올란도와 재회했으나, 영화에서는 평범한 남자로 나오며 미국으로 떠나면서 올란도와 영영 이별한다.
• 올란도★: 원작에서는 여자가 된 후, 집시들을 따라다니며 한참동안 여행을 하다 영국으로 돌아오고 셰머딘과 결혼해 아들을 낳으며 주부가 되어 살아가나, 영화에서는 여자가 된 후 바로 영국으로 돌아온 후 셰머딘을 사랑하지만 미국으로 떠나는 그를 따라가지 않고 영국에 남아 딸을 낳고 딸과 함께 바이크를 타면서 특정한 거처없이 돌아다니는 것으로 나온다.
• 해리 대공★☆: 원작에서는 원래 여자였다가(당시 이름은 해리엇) 올란도가 여자가 되자 비슷한 시기에 남자로 변한 것으로 나오나, 영화에서는 평범한 남자로 나오며 여자가 된 올란도를 보고 첫눈에 반해 청혼을 한다.


• 왓치맨 (원작 만화 → 영화)
• 말콤 롱 ★: 원작에서는 로어셰크와 만나고 세상의 어둠을 접하고서 비뚤어지는 것처럼 보일지언정 할 수 있는 일을 하기 위해 최선을 다하는 캐릭터였지만, 여기서는 비중 삭제는 물론 목숨 구걸이나 하는 장면이 추가되면서 단순히 쫄보 단역으로 전락하고 말았다.

• 찰리와 초콜릿 공장 (원작 소설→ 영화)
• 윌리 웡카 ★: 원작에서는 신사적이면서도 유쾌하면서도 한 편으로는 냉혹한 괴짜 캐릭터였다면, 영화판에서는 아버지와의 대립으로 인해 외길을 걸으며 정신이 완벽하게 성장하지 못한 캐릭터로 재해석되었다.
• 바이올렛 뷰리가드 ★: 원작에서는 단순히 껌에 열광하는 엉뚱한 아이였던 것에 반해 영화판에서는 1등이 되고자 하는 승부욕에 집착하는 캐릭터가 되었다.
• 마이크 티비 ★: 난폭하고 신경질적인 면모는 그대로지만 영화판에서는 여기에 잘난 척 심한 애늙은이 성격을 추가했다. 덤으로 총쏘는 영화에 열광하던 원작과는 달리 여기서는 총쏘는 비디오 게임에 빠진 것으로 나온다.

• 파이란 (원작 소설→ 영화) ★: 원작의 파이란은 좀더 닳고 닳은 삶을 살아가며 이미지도 영화에 비해 다소 험한 편. 원작에서는 화류계까지 떨어지지만 영화에서는 그나마 파이란의 청순한 이미지를 남기기 위해 룸살롱에 팔릴 뻔 하다가 세탁소로 설정을 바꿨다.

• 쥬라기 공원 시리즈 - 존 해먼드 (원작 소설→ 영화) ★: 마이클 크라이튼의 원작 소설에서는 만악의 근원으로, 안전불감증을 노골적으로 나타내며 공룡을 돈을 벌기 위한 수단으로만 생각하는 수전노 사업가이다. 결국 본인도 공룡에게 잡아먹혀 사망한다. 반면 영화에서는 많은 사람들에게 공룡을 통해서 즐거움을 안겨주는 꿈을 가진 소탈하고 인간미 있는 사업가로 등장했다. 또한 후속작인 잃어버린 세계에서는 진심으로 공룡들의 미래와 자연 환경을 생각할 줄 아는 인물로서 더욱 긍정적으로 묘사한다.

• 반지의 제왕 실사영화 시리즈 - 데네소르 2세 ★: 원작의 데네소르는 곤도르의 실권을 행사하는 섭정 자리에 어울리는 유능하고 냉철한 인물이다. 마지막에 절망해서 그만 미쳐버려 파라미르와 함께 자살하려 하는 것은 영화와 소설 모두 유사하지만, 소설에서는 적어도 권력욕이 좀 강하지만, 곤도르의 안위를 위해선 최선을 다하는 권력자로서, 이 전쟁에서 승기를 잡기위해 팔란티르의 돌을 통해 미래를 예측하려다 사우론의 압도적인 군세에 압도당해서 끝내 절망하는 묘사가 충실하게 나와 있다. 그런데 영화에서는 첫 등장부터 찌질이처럼 등장하고, 팔란티르의 돌 자체가 생략되고 단순히 미나스 티리스가 공격받자 겁을 먹은 장면만 나오는 단순한 무능한 권력자로만 그려진다..
  
• 화차 - 장문호(쿠리자카 카즈야) (원작 소설→ 영화) ★: 성격부터 직업, 실종된 아내에 대한 감정 등의 설정이 몽땅 바뀐 것은 물론 비중도 주역급으로 상승했다.

• 실미도 - 실미도 부대 훈련병들: 영화에서는 모두 사형수라는 설정이지만 원작소설에서는 범죄 기록과 상관없이 가난한 사람들도 섞여 있었다. 주인공인 강인찬부터가 이름만 같을 뿐 아예 새로운 캐릭터가 되었다.

2.6. 뮤지컬

• 젊은 베르테르의 슬픔 - 알베르트 (원작 소설→ 뮤지컬) ★: 원작의 알베르트는 약혼자 샤로테를 짝사랑하는 베르테르에게도 친절하고 여유롭게 대하는 신사로, 베르테르도 알베르트의 고상한 인품을 인정할 정도이다. 그런데 한국 창작 뮤지컬에서는 어째 쪼잔하고 재수없는 인품의 소유자가 되었다. 뮤지컬 넘버에서도 알베르트의 까탈스러운 성격을 디스하는 가사가 있을 정도이니...
• 프랑켄슈타인(뮤지컬) - 괴물 ★: 이쪽은 아예 원작 소설에서 큰 모티프만 따온 '창작 뮤지컬'이다. 다수의 미디어에서 괴물(크리쳐)를 초록 피부에 머리에 못이 박힌 생명체로 묘사한 것과 달리, 시체의 부분부분을 접합하여 인간과 유사한 외양이라는 설정은 원작과 같으나 뮤지컬의 '괴물'은 원래 과학자 빅터 프랑켄슈타인의 친구인 앙리 뒤프레였다는 스토리가 추가되었다.

3. 참고

• 각색에서 이름이 바뀌는 캐릭터
• 극장판 보정
• 미디어 믹스에서는 등장하지 않는 캐릭터
• 캐릭터 붕괴
• 미디어 믹스에서 원작으로 수출된 캐릭터