Goodbye Yellow Brick Road

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background:#FFFFFF" {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 1px 0;" {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 15%;" {{{#000000 {{{#!folding [ 정규 앨범 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<tablewidth=100%>
Empty Sky 1969.06.06	Elton John 1970.04.10	Tumbleweed Connection 1970.10.30	Madman Across the Water 1971.11.05	Honky Château 1972.05.19

Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player 1973.01.22	Goodbye Yellow Brick Road 1973.10.05	Caribou 1974.06.24	Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 1975.05.19	Rock of the Westies 1975.10.04

Blue Moves 1976.10.22	A Single Man 1978.10.16	Victim of Love 1979.10.13	21 at 33 1980.05.13	The Fox 1981.05.20

Jump Up! 1982.04.09	Too Low for Zero 1983.05.30	Breaking Hearts 1984.06.18	Ice on Fire 1985.11.04	Leather Jackets 1986.10.15

Reg Strikes Back 1988.06.20	The Complete Thom Bell Sessions 1989.02.01	Sleeping with the Past 1989.08.29	The One 1992.06.15	Duets 1993.11.22

Made in England 1995.03.20	The Big Picture 1997.09.22	Songs from the West Coast 2001.10.01	Peachtree Road 2004.11.08	The Captain & the Kid 2006.09.16

The Union 2010.10.19	The Diving Board 2013.09.16	Wonderful Crazy Night 2016.02.05	Regimental Sgt. Zippo 2021.06.12	The Lockdown Sessions 2021.10.22

}}}}}}}}}}}}

{{{#!folding [ 비정규 음반 ]

{{{#!folding [ 주요 노래 ]

{{{#!folding [ 관련 문서 ]

}}}}}} ||

엘튼존의 역대 스튜디오 음반
1973년 1월 22일 6집 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player	→	1973년 10월 5일 7집 Goodbye Yellow Brick Road	→	1974년 6월 24일 8집 Caribou

Goodbye Yellow Brick Road의 수상 내역
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] [include(틀:오피셜 앨범 차트 1위 음반, 전번_앨범=Dreams Are Nuthin' More Than Wishes, 전번_아티스트=데이비드 캐시디, 이번_앨범=Goodbye Yellow Brick Road, 이번_아티스트=엘튼 존, 1위_기간=2주 연속, 후번_앨범=Tales from Topographic Oceans, 후번_아티스트=예스)]	빌보드 200 역대 1위
Goats Head Soup The Rolling Stones (4주 연속)	→	Goodbye Yellow Brick Road Elton John (8주 연속)	→	The Singles 1969-1973 The Carpenters (1주)

빌보드 연말 차트 1위 앨범 (1956~1979)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px"	<rowcolor=#fff>	1956	1957	1958	1959

	Calypso	Music from My Fair Lady		The Music from Peter Gunn
	해리 벨라폰테	뮤지컬		헨리 맨시니
<rowcolor=#fff> 1960	1961	1962	1963	1964

Music from The Sound of Music	Music from Camelot	West Side Story Soundtrack		Music from Hello, Dolly!
뮤지컬	뮤지컬	사운드트랙		뮤지컬
<rowcolor=#fff> 1965	1966	1967	1968	1969

Music from Mary Poppins	Whipped Cream & Other Delights	More of the Monkees	Are You Experienced	In-A-Gadda-Da-Vida
사운드트랙	허브 앨퍼트 & 더 티화나 브레스	몽키즈	지미 헨드릭스 익스피리언스	아이언 버터플라이
<rowcolor=#fff> 1970	1971	1972	1973	1974

Bridge Over Troubled Water	Jesus Christ Superstar	Harvest	The World Is A Ghetto	Goodbye Yellow Brick Road
사이먼 앤 가펑클	사운드트랙	닐 영	워	엘튼 존
<rowcolor=#fff> 1975	1976	1977	1978	1979

Greatest Hits	Frampton Comes Alive!	Rumours	Saturday Night Fever OST	52nd Street
엘튼 존	피터 프램튼	플리트우드 맥	비 지스 & VA	빌리 조엘
'' '' '' 1956~1979 '' → '' 1980~1999 ''					}}}}}}}}}

[[RIAA|

]]

미국 음반 산업 협회(RIAA)
Platinum Certification
(8x Platinum)

미국 내 판매량 8,000,000 단위 이상

빌보드 200 역사상 가장 성공한 앨범
39위

<colbgcolor=#000><colcolor=#DAA520> 그래미 명예의 전당 헌액작
'''{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"		<colbgcolor=#000> 작품명	<colcolor=#373a3c,#ddd>
종류
아티스트
헌액 연도	2003년	}}}}}}}}}'''

||<tablealign=center><tablebordercolor=#b18904><tablebgcolor=#fff,#191919><width=90><#b18904>

|| 롤링 스톤 선정 500대 명반

2003년 91위 ||

||<tablealign=center><tablebordercolor=#fffbbb><tablebgcolor=#fff,#191919><width=90><#b18904>

파일:All-Time_Top_1000_Albums_(1st_Edition).jpg

|| 올 타임 탑 1000 앨범

1998년 179위 ||

파일:1001 Albums You Must Hear Before You Die.jpg

[[죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001|'''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범''']]

{{{#!wiki style="margin-top:-5px;margin-bottom:-10px;"	<tablebordercolor=#e6001d><tablebgcolor=#e6001d>	타임지 선정 100대 앨범	}}}
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	미국의 주간지 타임에서 2006년 "대중 음악 역사상 최고의 앨범 100선 (All-TIME 100 Albums)"을 발표했고, 순위 없이 연대순으로 나열되어 있다.
〈In the Wee Small Hours〉 프랭크 시나트라	〈Songs for Swingin' Lovers!〉 프랭크 시나트라	〈Here's Little Richard〉 리틀 리처드	〈Kind of Blue〉 마일스 데이비스	〈King of the Delta Blues Singers〉 로버트 존슨
〈Modern Sounds in Country and Western Music〉 레이 찰스	〈Live At The Apollo〉 제임스 브라운	〈A Love Supreme〉 존 콜트레인	〈Highway 61 Revisited〉 밥 딜런	〈Otis Blue/Otis Redding Sings Soul〉 오티스 레딩
〈Rubber Soul〉 비틀즈	〈Pet Sounds〉 비치 보이스	〈Blonde on Blonde〉 밥 딜런	〈Revolver〉 비틀즈	〈I Never Loved a Man the Way I Love You〉 아레사 프랭클린
〈The Velvet Underground & Nico〉 벨벳 언더그라운드 & 니코	〈Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band〉 비틀즈	〈Are You Experienced〉 지미 헨드릭스 익스피리언스	〈Lady Soul〉 아레사 프랭클린	〈At Folsom Prison〉 조니 캐시
〈The Beatles〉 비틀즈	〈Astral Weeks〉 밴 모리슨	〈Stand!〉 슬라이 앤 더 패밀리 스톤	〈The Band〉 더 밴드	〈Abbey Road〉 비틀즈
〈Bitches Brew〉 마일스 데이비스	〈Moondance〉 밴 모리슨	〈Bridge Over Troubled Water〉 사이먼 앤 가펑클	〈After the Gold Rush〉 닐 영	〈Paranoid〉 블랙 사바스
〈John Lennon/Plastic Ono Band〉 존 레논	〈Tapestry〉 캐롤 킹	〈Sticky Fingers〉 롤링 스톤스	〈What's Going On〉 마빈 게이	〈Blue〉 조니 미첼
〈Who's Next〉 더 후	〈Coat of Many Colors〉 돌리 파튼	〈Led Zeppelin IV〉 레드 제플린	〈Hunky Dory〉 데이비드 보위	〈Exile on Main St.〉 롤링 스톤스
〈The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars〉 데이비드 보위	〈The Harder They Come〉 지미 클리프	〈Talking Book〉 스티비 원더	〈Call Me〉 알 그린	〈Goodbye Yellow Brick Road〉 엘튼 존
〈Red Headed Stranger〉 윌리 넬슨	〈Born to Run〉 브루스 스프링스틴	〈Horses〉 패티 스미스	〈Ramones〉 라몬즈	〈Songs in the Key of Life〉 스티비 원더
〈Hotel California〉 이글스	〈Rumours〉 플리트우드 맥	〈Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols〉 섹스 피스톨즈	〈One Nation Under a Groove〉 펑카델릭	〈London Calling〉 더 클래시
〈Back in Black〉 AC/DC	〈Thriller〉 마이클 잭슨	〈The Great Twenty-Eight〉 척 베리	〈Legend〉 밥 말리	〈Purple Rain〉 프린스
〈Stop Making Sense〉 토킹 헤즈	〈Master of Puppets〉 메탈리카	〈Raising Hell〉 Run-D.M.C.	〈Graceland〉 폴 사이먼	〈The Joshua Tree〉 U2
〈Sign 'O' the Times〉 프린스	〈Paid in Full〉 에릭 B. & 라킴	〈Document〉 R.E.M.	〈It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back〉 퍼블릭 에너미	〈Straight Outta Compton〉 N.W.A
〈Like A Prayer〉 마돈나	〈The Stone Roses〉 스톤 로지스	〈Paul's Boutique〉 비스티 보이즈	〈Out of Time〉 R.E.M.	〈Star Time〉 제임스 브라운
〈Ropin' the Wind〉 가스 브룩스	〈Nevermind〉 너바나	〈The Low End Theory〉 어 트라이브 콜드 퀘스트	〈Back to Mono (1958–1969)〉 필 스펙터	〈Achtung Baby〉 U2
〈Slanted and Enchanted〉 페이브먼트	〈The Chronic〉 닥터 드레	〈Live Through This〉 홀	〈Ready to Die〉 노토리어스 B.I.G.	〈My Life〉 메리 제이 블라이즈
〈(What's The Story) Morning Glory?〉 오아시스	〈Endtroducing.....〉 DJ 섀도우	〈OK Computer〉 라디오헤드	〈Time Out of Mind〉 밥 딜런	〈Car Wheels on a Gravel Road〉 루신다 윌리엄스
〈Sunrise〉 엘비스 프레슬리	〈The Marshall Mathers LP〉 에미넴	〈Kid A〉 라디오헤드	〈Stories from the City, Stories from the Sea〉 PJ 하비	〈Stankonia〉 아웃캐스트
〈The Anthology: 1947–1972〉 머디 워터스	〈ELV1S: 30 No. 1 Hits〉 엘비스 프레슬리	〈Portrait of a Legend 1951–1964〉 샘 쿡	〈The College Dropout〉 칸예 웨스트	〈Turn Back the Years〉 행크 윌리엄스
출처					}}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png

어클레임드 뮤직 선정 올타임 명반
150위

로큰롤 명예의 전당 선정
200대 앨범
118위

유니버설 뮤직 그룹 선정 100대 록 명반
2015년 37위
2021년 23위

배철수의 음악캠프 선정
100 대 음반

Ultimate Classic Rock 선정
120대 록 명반

Q 매거진 선정 영국 100대 명반
84위

FNAC 선정 1000대 명반
851위

선정 50대 팝 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ Slant Magazine이 2003년 6월 30일에 선정한 리스트다.

비치 보이스	비틀즈	마빈 게이	데이비드 보위	스티비 원더
Pet Sounds	The Beatles	What's Going On	Ziggy Stardust	Innervisions

엘튼 존	조니 미첼	플리트우드 맥	빌리 조엘	블론디
Goodbye Yellow Brick Road	Court and Spark	Rumours	The Stranger	Parallel Lines

The B-52's	도나 서머	토킹 헤즈	마이클 잭슨	프린스
The B-52's	On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II	Remain in Light	Thriller	1999

R.E.M.	컬처 클럽	신디 로퍼	샤카 칸	뱅글스
Murmur	Colour by Numbers	She's So Unusual	I Feel for You	A Different Light

자넷 잭슨	더 큐어	마돈나	디페시 모드	시네이드 오코너
Control	Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me	Like A Prayer	Violator	I Do Not Want What I Haven't Got

Deee-Lite	조지 마이클	폴라 압둘	매튜 스위트	토리 에이모스
World Clique	Listen Without Prejudice Vol. 1	Spellbouund	Girlfriend	Little Earthquakes

소피 B. 호킨스	애니 레녹스	10,000 Maniacs	크랜베리스	사라 맥라클란
Tongues and Tails	Diva	Our Time in Eden	Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?	Fumbling Towards Ecstasy

밀라 요보비치	이레이저	제프 버클리	벨리	비요크
The Divine Comedy	I Say I Say I Say	Grace	King	Post

Vanessa Daou	벡 한센	셰릴 크로우	유투(U2)	머라이어 캐리
Zipless	Odelay	Sheryl Crow	Pop	Butterfly

카일리 미노그	헤더 노바	앨라니스 모리셋	넬리 퍼타도	노 다웃
Impossible Princess	Siren	Supposed Former Infatuation Junkie	Whoa, Nelly!	Rock Steady

}}}}}}}}} ||

선정 147대 명반

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"

※ BuzzFeed의 Matthew Perpetua가 2014년 3월 27일에 선정한 리스트이다.

파일:external/myspiltmilk.com/20140310-elton-x1800-1394485893.jpg

파일:external/maggiefelisberto.files.wordpress.com/fleetwoodmac1975albumart.jpg

Goodbye Yellow Brick Road

Fleetwood Mac

Saturday Night Fever Soundtrack

Rumours

Parallel Lines

The B-52's

Off the Wall

On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II

diana

Duran Duran

Thriller

1999

Vacation

Kissing to Be Clever

Olivia's Greatest Hits Vol. 2

Madonna

She's So Unusual

An Innocent Man

Colour by Numbers

Sports

Rock'n Soul Part1

파일:external/s.yimg.com/27b9b860-fbfc-11e3-8553-23d8a340f920_purple-rain-soundtrack-album-cover.jpg

왬!

Yesterday Once More: Greatest Hits 1969–1983

Like a Virgin

Purple Rain

Make It Big

Private Dancer

Whitney Houston

Songs from the Big Chair

스크리티 폴리티

Cupid & Psyche 85

Hounds of Love

Control

Please

Tango in the Night

Heaven on Earth

Bad

파일:Introspective_(Pet_Shop_Boys_album).jpg

INXS

휴먼 리그

펫 샵 보이즈

Faith

Sign 'O' the Times

Actually

Whitney

Kick

Greatest Hits

Introspective

디-라이트

Like A Prayer

Cosmic Thing

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

Greatest Hits

World Clique

Mariah Carey

Cooleyhighharmony

유리드믹스

머라이어 캐리

ABBA

이레이저

엔 보그

휘트니 휴스턴

자넷 잭슨

Greatest Hits

Emotions

Gold: Greatest Hits

Pop! The First 20 Hits

Funky Divas

The Bodyguard: Original Soundtrack Album

janet.

파일:adc5a1e6d899d7de05127c49fdc4cd32.1000x1000x1.jpg

TLC

Roxette

Debut

Tuesday Night Music Club

The Sign

(The Best of) New Order

CrazySexyCool

Don't Bore Us! Get to the Chorus!

파일:Spice-Girls-Spice-Album-Cover-web-optimised-820-with-border.jpg

Tragic Kingdom

Jagged Little Pill

Daydream

Post

Spice

Falling into You

Come On Over

파일:external/upload.wikimedia.org/220px-Backstreet%27s_Back_cover.jpg

The Velvet Rope

Backstreet's Back

Let's Talk about Love

Hits

The Miseducation of Lauryn Hill

Ray Of Light

Never Say Never

파일:external/upload.wikimedia.org/220px-Millennium_cover.jpg

파일:external/upload.wikimedia.org/TLC_-_FanMail.png

파일:Oops!... I Did It Again_Album Cover.jpg

TLC

피치스

Millennium

FanMail

No Strings Attached

Discovery

The Teahces of Peaches

Oops!... I Did It Again

Fever

Rock Steady

Britney

Laundry Service

Celebrity

Survivor

Justified

Stripped

에이브릴 라빈

주니어 시니어

슈가베이브스

Let Go

D-D-Don't Don't Stop the Beat

Angel with Dirty Faces

Deep Cuts

The Diary Of Alicia Keys

Dangerously in Love

Black Cherry

애니

Body Language

In the Zone

Love. Angel. Music. Baby.

Anniemal

What Will the Neighbors Say?

Scissor Sisters

Breakaway

파일:external/ecx.images-amazon.com/61577M5CJ5L.jpg

로빈

슈가베이브스

Robyn

Oral Fixation, Vol. 2

Supernature

Chemistry

Taller In More Ways

Back To Basics

Alright, Still

더 피페티스

알파비트

Loose

We Are The Pipettes

FutureSex/LoveSounds

I'm Not Dead

Back to Black

Blackout

Alphabeat

파일:external/is5.mzstatic.com/mzi.errajelk.1500x1500-75.jpg

파일:external/image.melon.co.kr/759554_org.jpg

케샤

로빈

Tangled Up

Fearless

The Fame

Rated R

The Fame Monster

Animal

Body Talk

파일:external/static.bmamag.com/BMA%20352%20Discology%20Monae.jpg

파일:external/is5.mzstatic.com/mzi.zewpppbd.1500x1500-75.jpg

파일:external/fanart.tv/21-4dc8696962468.jpg

아델

Speak Now

The ArchAndroid

Loud

Teenage Dream

Born This Way

파일:external/image.melon.co.kr/2169148_org.jpg

케샤

Unorthodox Jukebox

Take Me Home

Warrior

Halcyon

Visions

Born To Die + Paradise

Some Nights

파일:external/3b1c0b2b1cb0375692458e5fc367ae5ef8d8fd27a398ff9ee9fc5a729f210f39.jpg

파일:Chrvches_TheBonesOfWhatYouBelieve.jpg

테일러 스위프트

니키 미나즈

테건 앤 사라

하임

처치스

마일리 사이러스

비욘세

Red

Pink Friday: Roman Reloaded & The Re-Up

Heartthrob

Days Are Gone

The Bones of What You Believe

Bangerz

BEYONCÉ

}}}}}}}}} ||

Nostalgie 선정 500대 명반
74위

선정 LGBTQ 문화를 형성한 20장의 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ Queerty가 2022년 6월 26일 선정한 리스트다.

주디 갈란드	엘튼 존	퀸	다이애나 로스	컬처 클럽
Judy at Carnegie Hall	Goodbye Yellow Brick Road	A Night at the Opera	diana	Colour by Numbers

조지 마이클	휘트니 휴스턴	트레이시 채프먼	셰어	인디고 걸스
Faith	Whitney	Tracy Chapman	Believe	Indigo Girls

마돈나	멜리사 에서리지	자넷 잭슨	로빈(Robyn)	레이디 가가
The Immaculate Collection	Yes I Am	The Velvet Rope	Body Talk	Born This Way

트로이 시반	자넬 모네	소피(SOPHIE)	케빈 앱스트랙	릴 나스 엑스
Blue Neighbourhood	Dirty Computer	Oil Of Every Pearl's Un-Insides	ARIZONA BABY	MONTERO

}}}}}}}}} ||

선정 50대 LGBTQ 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"
Transgender Dysphoria Blues 어게인스트 미!	Me Myself I 조앤 아마트레이딩	Bouncing Off the Satellites The B-52's	Silent Alarm 블록 파티	Cheapness and Beauty 보이 조지

Choreography 브라이트 라이트 브라이트 라이트	The Story 블랜디 칼라일	Chaleur humaine 크리스틴 앤 더 퀸즈	Kissing to Be Clever 컬처 클럽	Mad, Bad and Dangerous to Know 데드 오어 얼라이브

Wonderland 이레이저	Erasure 이레이저	Your Little Secret 멜리사 에서리지	The Tension and the Spark 대런 헤이즈	Zen Arcade 허스커 두

Indigo Girls 인디고 걸스	Ego Death 더 인터넷	Goodbye Yellow Brick Road 엘튼 존	99.9% 케이트라나다	Beyond the Mix 프랭키 너클스

Invincible Summer k.d.랭	Here's Little Richard 리틀 리처드	69 Love Songs 마그네틱 필즈	The Sound Of... McAlmont & Butler 맥알몬트 앤 버틀러	Older 조지 마이클

No Place In Heaven 미카(MIKA)	The ArchAndroid 자넬 모네	Dirty Computer 자넬 모네	Bitter 미셸 은디지오첼로	Peace Beyond Passion 미셸 은디지오첼로

channel ORANGE 프랭크 오션	Undressed 팬시 디비전	Wines & Spirits 라샨 패터슨	Bilingual 펫 샵 보이즈	Without You I'm Nothing 플라시보

A Night at the Opera 퀸	Automatic for the People R.E.M.	Just Fred 프레드 슈나이더	Night Work 시저 시스터즈	Dig Me Out 슬리터 키니

In The Lonely Hour 샘 스미스	Stay Free 사운드 오브 애로우스	Dusty in Memphis 더스티 스프링필드	Bazaar 실베스터 제임스 주니어	So Jealous 테건 앤 사라

Release the Stars 루퍼스 웨인라이트	Man Enough to Be a Woman 웨인 카운티 & 더 일렉트릭 체어스	Eroica 웬디 & 리사	XX The xx	Echoes 윌 영
출처					}}}}}}}}}

선정 50대 글램 록 명반
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	※ 프랑스의 음악잡지 Rock & Folk가 1997년 선정한 리스트다.

데이비드 보위	티렉스	앨리스 쿠퍼	데이비드 보위	모트 더 후플
Hunky Dory	Electric Warrior	School's Out	Ziggy Stardust	All the Young Dudes

루 리드	록시 뮤직	슬레이드	티렉스	앨리스 쿠퍼
Transformer	Roxy Music	Slayed?	The Slider	Billion Dollar Babies

데이비드 보위	브라이언 이노	페이시스	브라이언 페리	킴 파울리
Aladdin Sane	Here Come the Warm Jets	Ooh La La	These Foolish Things	International Heroes

Jobriath	엘튼 존	퀸	록시 뮤직	토드 런그렌
Jobriath	Goodbye Yellow Brick Road	Queen	For Your Pleasure	A Wizard / A True Star

실버헤드	스투지스	위저드(Wizzard)	코크니 레벨	더 프렌치스
16 and Savaged	Raw Power	Wizzard Brew	The Psychomodo	Lola-Cola

키스	뉴욕 돌스	스파크스	이안 헌터	믹 론슨
KISS	Too Much Too Soon	Kimono My House	Ian Hunter	Play Don't Worry

데이비드 워너	801	Stephen Dees	울트라복스	토니 비스콘티
Imagination Quota	801 Live	Hip Shot	Ha! Ha! Ha!	Visconti's Inventory

아만다 레아	애덤 앤 더 앤츠	클라우스 노미	프린스	프랭키 고즈 투 할리우드
Sweet Revenge	Prince Charming	Klaus Nomi	Controversy	Welcome To The Pleasuredome

머틀리 크루	모리세이	데이브 스튜어트	스웨이드	마릴린 맨슨
Dr. Feelgood	Your Arsenal	Greetings From the Gutter	Coming Up	Mechanical Animals

더 스위트	게리 글리터	수지 쿼트로	바우하우스	Various Artists
Blockbusters	The Leader	The Wild One: The Greatest Hits	Crackle	Velvet Goldmine	}}}}}}}}}

언컷 선정 1970년대 500대 명반
147위

독자 선정 올타임 최고 앨범 커버
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ Ranker라는 투표 사이트가 진행한 "올타임 최고 앨범 커버"의 투표 결과를 정리한 리스트이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위

핑크 플로이드	비틀즈	비틀즈	핑크 플로이드	레드 제플린
The Dark Side of the Moon	Abbey Road	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Wish You Were Here	Physical Graffiti
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위

레드 제플린	레드 제플린	블랙 사바스	퀸	슈퍼트램프
Led Zeppelin IV	Led Zeppelin	Black Sabbath	Queen II	Breakfast in America
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 11위 - 30위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위

너바나	조이 디비전	보스턴	핑크 플로이드	레드 제플린
Nevermind	Unknown Pleasures	Boston	Animals	Houses of the Holy
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위

미트 로프	크림	비틀즈	데이비드 보위	더 후
Bat Out of Hell	Disraeli Gears	Revolver	Aladdin Sane	Who's Next
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위

카스	데이비드 보위	플리트우드 맥	킹 크림슨	아시아
Candy-O	The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars	Rumours	In the Court of the Crimson King	Asia
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위

더 클래시	앨리스 쿠퍼	엘튼 존	러시	이글스
London Calling	School's Out	Goodbye Yellow Brick Road	Moving Pictures	Hotel California

}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||

선정 99대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 이스라엘 일간지 예디오스 아로노스(יְדִיעוֹת אַחֲרוֹנוֹת)에서 1999년에 음악평론가들을 모아서 선정한 리스트.
1위	2위	3위	4위	5위

데이비드 보위	벨벳 언더그라운드	너바나	비틀즈	비치 보이스
Rise and Fall of Ziggy Stardust	The Velvet Underground & Nico	Nevermind	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Pet Sounds
6위	7위	8위	9위	10위

밥 딜런	비틀즈	지미 헨드릭스 익스피리언스	롤링 스톤스	핑크 플로이드
Highway 61 Revisited	Revolver	Are You Experienced	Singles Collection: The London Years	The Dark Side of the Moon
11위	12위	13위	14위	15위

마빈 게이	도어즈	토킹 헤즈	섹스 피스톨즈	라디오헤드
What's Going On	The Doors	Remain in Light	Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols	OK Computer
16위	17위	18위	19위	20위

더 클래시	비틀즈	비틀즈	밥 딜런	매시브 어택
London Calling	The Beatles	Abbey Road	Blonde on Blonde	Protection
21위	22위	23위	24위	25위

레프트필드	닐 영	킹 크림슨	닐 영	스틸리 댄
Leftism	After the Gold Rush	In the Court of the Crimson King	Rust Never Sleeps	Can't Buy a Thrill
26위	27위	28위	29위	30위

밥 말리	존 레논	프린스	사이먼 앤 가펑클	패티 스미스
Live!	John Lennon/Plastic Ono Band	Purple Rain	Bridge Over Troubled Water	Horses
31위	32위	33위	34위	35위

핑크 플로이드	더 스미스	더 클래시	픽시즈	데릭 앤 더 도미노스
Wish You Were Here	The Queen Is Dead	Sandinista!	Surfer Rosa	Layla and Other Assorted Love Songs
36위	37위	38위	39위	40위

레드 제플린	조이 디비전	ABBA(아바)	브라이언 이노	비요크
Led Zeppelin II	Closer	Gold: Greatest Hits	Another Green World	Debut
41위	42위	43위	44위	45위

로버트 와이어트	장 미셸 자르	U2(유투)	스웨이드	더 스미스
Rock Bottom	Oxygene	The Joshua Tree	Suede	Strangeways, Here We Come
46위	47위	48위	49위	50위

페이스리스	더 큐어	캐롤 킹	비 지스 & Various Artists	크라프트베르크
Reverence	Disintegration	Tapestry	Saturday Night Fever Soundtrack	The Mix
51위	52위	53위	54위	55위

비스티 보이즈	뉴 오더	롤링 스톤스	KLF	스티비 원더
Ill Communication	Substance	Exile on Main St.	The White Room	Songs in the Key of Life
56위	57위	58위	59위	60위

더 프로디지	스투지스	브루스 스프링스틴	스틸리 댄	텔레비전
Music for the Jilted Generation	Raw Power	The River	Aja	Marquee Moon
61위	62위	63위	64위	65위

레너드 코헨	존 케일	마이크 올드필드	R.E.M.	플리트우드 맥
Songs of Leonard Cohen	Paris 1919	Tubular Bells	Automatic for the People	Rumours
66위	67위	68위	69위	70위

엘비스 프레슬리	마이클 잭슨	비틀즈	지저스 앤 메리 체인	PJ 하비
The Sun Sessions	Thriller	A Hard Day's Night	Psychocandy	To Bring You My Love
71위	72위	73위	74위	75위

더 후	제네시스	러브	푸지스	조니 미첼
Tommy	Selling England by the Pound	Forever Changes	The Score	Blue
76위	77위	78위	79위	80위

스톤 로지스	빌리 조엘	펫 샵 보이즈	닉 케이브 앤 더 배드 시즈	갈트 맥더모 & 제롬 라그니 & 제임스 라도
The Stone Roses	The Stranger	Discography: The Complete Singles Collection	Kicking Against the Pricks	Hair: An American Tribal Love-Rock Musical
81위	82위	83위	84위	85위

휴먼 리그	페어 우부	퀸	프랭크 시나트라	크리던스 클리어워터 리바이벌
Dare	The Modern Dance	A Night at the Opera	Sinatra Reprise: The Very Good Years	Chronicle: The 20 Greatest Hits
86위	87위	88위	89위	90위

밴 모리슨	DJ 섀도우	더 폴리스	프리텐더스	제임스 브라운
Astral Weeks	Endtroducing.....	Synchronicity	Pretenders	Live At The Apollo
91위	92위	93위	94위	95위

퍼블릭 에너미	엘튼 존	척 베리	카바렛 볼테르	버디 홀리 & 크리켓츠
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back	Goodbye Yellow Brick Road	One Dozen Berrys	Micro-Phonies	The Buddy Holly Story
96위	97위	98위	99위

프라이멀 스크림	닥터 드레	제퍼슨 에어플레인	디스 모탈 코일
Screamadelica	The Chronic	Surrealistic Pillow	It'll End in Tears

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선정 100대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ Allan Kozinn이 2000년에 선정한 리스트다.

올맨 브라더스 밴드	더 밴드	비치 보이스	비틀즈	비틀즈
At Fillmore East	Music From Big Pink	Pet Sounds	Revolver	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

비틀즈	척 베리	빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니	블러드 스웻 앤 티어스	제임스 브라운
The Beatles	The Great Twenty-Eight	Cheap Thrills	Child is the Father to the Man	The CD of JB: Sex Machine & Other Soul Classics

잭슨 브라운	데이비드 보위	버팔로 스프링필드	케이트 부시	버즈(Byrds)
For Everyman	Ziggy Stardust	Buffalo Springfield	Hounds of Love	Untitled

더 클래시	팻시 클라인	레너드 코헨	엘비스 코스텔로	카우보이 정키스
The Clash	Heartaches	Songs of Leonard Cohen	My Aim Is True	The Trinity Session

크림(Cream)	크로스비 스틸스 내시 앤 영	데릭 앤 더 도미노스	다이어 스트레이츠	도어즈
Wheels of Fire	Déjà Vu	Layla and Other Assorted Love Songs	Love Over Gold	The Doors

밥 딜런	밥 딜런	일렉트릭 라이트 오케스트라	에머슨 레이크 앤 파머	엘라 피츠제럴드
Highway 61 Revisited	Blood on the Tracks	Eldorado	Emerson, Lake & Palmer	Ella Fitzgerald Sings the Rodgers and Hart Song Book

플레어크(Flairck)	플리트우드 맥	포 탑스	그레이트풀 데드	조지 해리슨
Gevecht met de Engel	Then Play On	19 Greatest Hits	Workingman’s Dead	All Things Must Pass

지미 헨드릭스 익스피리언스	버디 홀리	제퍼슨 에어플레인	제쓰로 툴	엘튼 존
Electric Ladyland	Buddy Holly	Surrealistic Pillow	Thick as a Brick	Goodbye Yellow Brick Road

로버트 존슨	킹 크림슨	킹크스	신디 로퍼	레드 제플린
The Complete Recordings	In the Court of the Crimson King	Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One	She's So Unusual	Led Zeppelin

레드 제플린	존 레논	리틀 리처드	폴 매카트니	조니 미첼
Led Zeppelin IV	John Lennon/Plastic Ono Band	18 Greatest Hits	Flowers in the Dirt	Court and Spark

너바나	시네이드 오코너	로이 오비슨	핑크 플로이드	포그스
Nevermind	The Lion and the Cobra	For the Lonely: 18 Greatest Hits	The Dark Side of the Moon	Rum, Sodomy, and the Lash

포티스헤드	Premiata Forneria Marconi (PFM)	엘비스 프레슬리	엘비스 프레슬리	프린스
Portishead	Storia di un minuto	The Sun Sessions	Elvis Presley	1999

프로콜 하럼	라디오헤드	오티스 레딩	R.E.M.	롤링 스톤스
A Salty Dog	OK Computer	The Ultimate Otis Redding	Green	Beggars Banquet

롤링 스톤스	롤링 스톤스	다이애나 로스 & 슈프림즈	폴 사이먼	사이먼 앤 가펑클
Let It Bleed	Sticky Fingers	20 Golden Greats	Graceland	Sounds of Silence

프랭크 시나트라	브루스 스프링스틴	스틸아이 스팬	알 스튜어트	로드 스튜어트
September of My Years	Born to Run	Now We Are Six	Past, Present and Future	Gasoline Alley

토킹 헤즈	탠저린 드림	티어스 포 피어스	템테이션스	리처드 톰슨 & 린다 톰슨
Stop Making Sense	Phaedra	Songs from the Big Chair	17 Greatest Hits	I Want to See the Bright Lights Tonight

리처드 톰슨	트래픽	유투(U2)	벨벳 언더그라운드	버브
Across A Crowded Room	John Barleycorn Must Die	The Joshua Tree	Loaded	Urban Hymns

더 후	더 후	스티비 원더	예스	닐 영
The Who Sell Out	Tommy	Talking Book	Close to the Edge	Everybody Knows This Is Nowhere

프랭크 자파 & 마더스 오브 인벤션	프랭크 자파	Various Artists	Various Artists	Various Artists
Freak Out!	Hot Rats	Atlantic Rhythm and Blues 1947-1974	Back in the Saddle Again: American Cowboy Songs	Growin’ Up Too Fast: The Girl Group Anthology

필 스펙터	Various Artists	Various Artists	Various Artists	Various Artists
Back to Mono (1958-1969)	The Sun Story	There’s a Riot Goin’ On: The Rock’n’Roll Classics of Lieber and Stoller	Wonder Women: The History of the Girl Group Sound	Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More

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청취자 선정 100대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 뉴질랜드 음악 라디오 채널 The Sound가 2018년 시청자의 투표를 통해 선정한 리스트다.
1위	2위	3위	4위	5위

핑크 플로이드	레드 제플린	플리트우드 맥	다이어 스트레이츠	핑크 플로이드
The Dark Side of the Moon	Led Zeppelin IV	Rumours	Brothers in Arms	The Wall
6위	7위	8위	9위	10위

이글스	비틀즈	핑크 플로이드	레드 제플린	비틀즈
Hotel California	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Wish You Were Here	Led Zeppelin II	Abbey Road
11위	12위	13위	14위	15위

퀸	AC/DC	엘튼 존	유투(U2)	비틀즈
A Night at the Opera	Back in Black	Goodbye Yellow Brick Road	The Joshua Tree	The Beatles
16위	17위	18위	19위	20위

브루스 스프링스틴	레드 제플린	데프 레파드	미트 로프	토킹 헤즈
Born in the U.S.A.	Led Zeppelin	Hysteria	Bat Out of Hell	Stop Making Sense
21위	22위	23위	24위	25위

레드 제플린	다이어 스트레이츠	데이비드 보위	슈퍼트램프	롤링 스톤스
Houses of the Holy	Making Movies	The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars	Breakfast in America	Sticky Fingers
26위	27위	28위	29위	30위

비틀즈	건즈 앤 로지스	닐 영	더 후	다이어 스트레이츠
Revolver	Appetite for Destruction	Harvest	Who's Next	Love Over Gold
31위	32위	33위	34위	35위

롤링 스톤스	더 클래시	지미 헨드릭스 익스피리언스	피터 프램튼	제쓰로 툴
Exile on Main St.	London Calling	Are You Experienced	Frampton Comes Alive!	Aqualung
36위	37위	38위	39위	40위

슈퍼트램프	레드 제플린	롤링 스톤스	다이어 스트레이츠	브루스 스프링스틴
Crime of the Century	Physical Graffiti	Let It Bleed	Dire Straits	Born to Run
41위	42위	43위	44위	45위

Split Entz	도어즈	폴 사이먼	폴 매카트니 & 윙스	INXS
True Colours	L.A. Woman	Graceland	Band on the Run	Kick
46위	47위	48위	49위	50위

ZZ TOP	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	레드 제플린	핑크 플로이드	도어즈
Eliminator	Damn the Torpedoes	Led Zeppelin III	A Momentary Lapse of Reason	The Doors
51위	52위	53위	54위	55위

카스	본 조비	롤링 스톤스	에릭 클랩튼	딥 퍼플
The Cars	Slippery When Wet	Some Girls	Unplugged	Machine Head
56위	57위	58위	59위	60위

롤링 스톤스	빌리 조엘	AC/DC	밥 딜런	퀸
Black and Blue	The Stranger	Highway to Hell	Blood on the Tracks	A Kind of Magic
61위	62위	63위	64위	65위

도어즈	캐롤 킹	지미 헨드릭스 익스피리언스	유투(U2)	블랙 사바스
Morrison Hotel	Tapestry	Electric Ladyland	Rattle and Hum	Paranoid
66위	67위	68위	69위	70위

이글스	크리던스 클리어워터 리바이벌	피터 가브리엘	사이먼 앤 가펑클	딥 퍼플
The Long Run	Cosmo's Factory	So	Bridge Over Troubled Water	Made in Japan
71위	72위	73위	74위	75위

밴 모리슨	브루스 스프링스틴	닐 영	R.E.M.	밥 딜런
Moondance	The River	Live Rust	Automatic for the People	Highway 61 Revisited
76위	77위	78위	79위	80위

톰 페티	데이비드 보위	비틀즈	더 폴리스	롤링 스톤스
Full Moon Fever	Diamond Dogs	Rubber Soul	Synchronicity	Beggars Banquet
81위	82위	83위	84위	85위

제네시스	닐 영	데이비드 보위	일렉트릭 라이트 오케스트라	밴 헤일런
Genesis	After the Gold Rush	Let's Dance	Out of the Blue	1984
86위	87위	88위	89위	90위

비치 보이스	핑크 플로이드	미드나잇 오일	크림	록시 뮤직
Pet Sounds	Animals	Diesel and Dust	Disraeli Gears	Flesh and Blood
91위	92위	93위	94위	95위

AC/DC	토킹 헤즈	플리트우드 맥	밥 딜런	퀸
T.N.T.	Speaking in Tongues	Fleetwood Mac	Blonde on Blonde	Jazz
96위	97위	98위	99위	100위

블론디	로드 스튜어트	핑크 플로이드	배드 컴퍼니	카스
Parallel Lines	Every Picture Tells a Story	The Division Bell	Bad Company	Heartbeat City

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Apple Music 베스트 앨범 100선
78위

Paste 선정 300대 명반
238위

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Goodbye Yellow Brick Road

<colbgcolor=#E1B27C><colcolor=#924636> 발매일	1973년 10월 5일
녹음 기간	1973년 5월 7일 ~ 5월 18일 (베이직 트랙) 1973년 5월 말 (믹싱)
장르	록, 글램 록, 팝 록
재생 시간	76:20
곡 수	17곡
프로듀서	거스 더전
스튜디오	프랑스 에후빌 샤토 드 에후빌 영국 런던 트라이던트 스튜디오
발매사	DJM (UK), MCA (US)

1. 개요2. 제작

2.1. 자메이카 세션2.2. 프랑스 세션2.3. 앨범 아트

3. 평가4. 발매5. 싱글6. 참여자7. 트랙 리스트

7.1. Side 1

7.1.1. Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding - 11:097.1.2. Candle in the Wind - 3:507.1.3. Bennie and the Jets - 5:23

7.2. Side 2

7.2.1. Goodbye Yellow Brick Road - 3:137.2.2. This Song Has No Title - 2:237.2.3. Grey Seal - 4:007.2.4. Jamaica Jerk-Off - 3:397.2.5. I've Seen That Movie Too - 5:59

7.3. Side 3

7.3.1. Sweet Painted Lady - 3:547.3.2. The Ballad of Danny Bailey (1909-34) - 4:237.3.3. Dirty Little Girl - 5:007.3.4. All the Girls Love Alice - 5:09

7.4. Side 4

7.4.1. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) - 2:427.4.2. Saturday Night's Alright for Fighting - 4:577.4.3. Roy Rogers - 4:077.4.4. Social Disease - 3:427.4.5. Harmony - 2:46

7.5. 보너스 트랙

7.5.1. Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again) - 2:527.5.2. Jack Rabbit - 1:507.5.3. Screw You (Young Man's Blues) - 4:427.5.4. Step into Christmas - 4:327.5.5. Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas) - 4:057.5.6. Philadelphia Freedom - 5:237.5.7. Pinball Wizard - 5:09

8. 세션 기간 작곡된 다른 곡들

8.1. Lonnie & Josie - 4:258.2. Supercool - 3:258.3. The Last Good Man in My Life - 4:308.4. Good Morning8.5. Gotta Back to England

[clearfix]

1. 개요

엘튼 존의 일곱 번째 정규 앨범이자 첫 번째 더블 앨범이다.

2. 제작

엘튼 존은 새 정규 앨범을 녹음하려고 프랑스 파리에서 북쪽으로 40km 정도 떨어진 마을 에후빌에 있는 18세기에 지어진 성이자 1972년 정규 5집 Honky Château와 1973년 정규 6집 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player를 녹음했던 레코딩 스튜디오 '샤토 드 에후빌(Château d'Hérouville)'을 또다시 방문하기로 결정했다. 그러나 당시 샤토 드 에후빌은 법적 소유권에 관한 분쟁으로 인해 스튜디오 운영을 일시적으로 중단했기 때문에 다른 스튜디오를 찾을 수밖에 없었다.[1]

찰리 와츠는 거스 더전(엘튼 존의 대부분 1970년대 앨범들에 참여한 영국의 프로듀서)에게 롤링 스톤스의 1973년 정규 11집(영국)/정규 13집(미국) Goats Head Soup를 작업했을 때 자메이카 킹스턴에 있는 다이내믹 사운드 스튜디오가 도움이 되었다고 말했다. 다이내믹 스튜디오는 밥 말리 앤 더 웨일러스의 1973년 정규 5집 《Catch a Fire》와 레게 밴드 '투츠 앤 더 메이털스'의 1973년 정규 7집 《Funky Kingston》 등 각종 레게 음반들이 녹음된 스튜디오로 알려져 있다.[2]

자메이카에서 앨범을 작업하는 것이 마음에 들었던 거스 더전은 자메이카를 방문하기로 결정했고, 엘튼 존도 동의했다.[3]

2.1. 자메이카 세션

엘튼 존과 거스 더전은 버니 토핀과 엘튼 존 밴드의 멤버들인 기타리스트 데이비 존스턴, 베이시스트였던 디 머리, 드러머 나이절 올슨 등 이전 앨범들에 참여한 뮤지션들 및 관계자들과 함께 1973년 1월 23일 화요일, 자메이카 킹스턴에 도착했다. 전날 킹스턴에서는 조지 포먼과 조 프레이저의 선샤인 쇼다운 대결이 열렸다.[4]

백업 밴드 멤버들이 오초 리오스(자메이카 북부 관광지)로 놀러 간 반면 엘튼 존은 킹스턴 시내의 핑크 플라밍고 호텔에 머물렀고, 버니 토핀이 1972년 겨울에 쓴 가사들을 보면서 펜더 로즈 일렉트릭 피아노로 대부분의 곡들을 2~3일간 신속히 작곡했다. 엘튼 존은 킹스턴이 곡들 작곡에 매우 큰 도움이 되었다고 회고했다. 하지만 다이내믹 사운드 스튜디오 주변에서 일어났던 파업 시위와 열악했던 스튜디오 상태 등 여러 악조건으로 인해 앨범 작업이 정상적으로 이루어지지 못했다.[5]

당시 다이내믹 사운드 스튜디오는 음반 공장 한복판에 있었는데 노동조합의 파업 시위가 벌어지고 있었다. 버니 토핀에 의하면 스튜디오는 철조망으로 둘러싸여 있었고 기관총을 든 사람들이 주변에 돌아다녔을 정도로 분위기가 험악했다고 한다. 엘튼 존 일행이 탑승한 폭스바겐 밴이 핑크 플라밍고 호텔에서 스튜디오로 이동하면 사람들이 차에 주먹으로 치고, 깨진 유리 조각들을 화살로 날려버리고 욕설을 퍼부었다. 다이내믹 사운드 스튜디오에는 기본적인 녹음 장비인 적합한 수의 마이크조차 제공하지 못할 정도로 시설이 열악했고, 스튜디오에 도착한 첫날에 드럼을 녹음했지만 음원의 최저음이 잘려나갈 정도로 장비들의 상태도 나빴다고 한다.[6]

거스 더전은 이전에 그곳을 방문했을 때는 소리가 근사했고 저음이 두터웠으며, 장비를 설치하기 전까지는 모든 게 좋아 보였다고 생각했다. 롤링 스톤스는 엘튼 존 일행에게 피아노 뚜껑을 너무 빨리 열면 그 안에서 사는 바퀴벌레들이 놀라서 튀어나온다고 말했다고 한다. 엘튼 존 밴드가 다이내믹 스튜디오에서 녹음한 첫 번째 곡이자 제대로 녹음한 유일한 곡 Saturday Night's Alright for Fighting은 음질이 워낙 나빠서 폐기했고, 거스 더전은 살면서 들은 최악의 음질이었다고 회고했다.[7]

엘튼 존은 좋은 음향을 얻으려고 다이내믹 스튜디오에서 3일을 보냈지만 결국 그만두었고 밝혔다. 녹음이 도저히 불가능한 스튜디오라고 생각했고 다음 날 자메이카를 떠나기로 결정했다. 그러나 엘튼 존 일행이 묵었던 호텔 비용을 스튜디오가 지불하지 못하자 빌린 차량과 모든 장비를 빼앗겼고, 호텔에서 내보내지 않았다고 한다. 잘못하면 큰일 나겠다고 생각했고 공항으로 서둘러 피신했다. 엘튼 존과 같이 택시를 타고 피신했던 버니 토핀에 의하면, 당시 모든 사람들은 탈 수 있는 차량에 급히 뛰어들었다고 한다. 모두가 공항으로 질주했던 상황이 마치 영화 대부 2의 한 장면 같았으며, 엘튼 존은 그곳을 벗어나서 정말 기뻤다고 회고했다.[8]

2.2. 프랑스 세션

자메이카를 떠나고 얼마 뒤, 샤토 드 에후빌의 법적 소유권에 관한 분쟁이 해결되자 다시 문을 열었고 전직 매니저 존 리드는 샤토에서 녹음 일정을 잡았다. 그 사이 엘튼 존은 1973년 2월 24일 영국 보스턴부터 4월 19일 이탈리아 제노바까지 영국과 이탈리아에서 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》 순회공연을 진행했고, 4월 30일에는 로켓 레코드 컴퍼니 설립 기념 파티를 여는 등 여러 일정을 마쳤다.[9] 1973년 5월 초, 일행과 함께 프랑스로 떠났다. 엘튼 존과 버니 토핀은 녹음이 지연되는 동안에도 곡들 작업을 꾸준히 하고 있었고, 샤토 드 에후빌에 도착하고 나서 "The Ballad of Danny Bailey (1909-34)" 같은 곡들을 작곡했다.[10]

샤토 드 에후빌에는 양쪽으로 두 건물이 있는데 왼쪽 건물에는 샤토를 소유한 주인이 지내는 숙소와 사무실이 있고, 오른쪽 건물에는 레코딩 스튜디오(스트로베리 스튜디오로 불리기도 했다)를 포함하여 녹음을 하려고 방문한 뮤지션 일행이 머물렀던 숙소와 스위트룸이 있다. 엘튼 존 일행은 이전 앨범들 《Honky Château》와 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》를 녹음했을 때처럼, 앨범을 녹음하면서도 함께 생활하며 여가시간을 보냈다. 5월 초-중순 동안 샤토 드 에후빌에서 일행과 함께 앨범을 녹음하는 모습과 샤토 근처에서 휴식을 취하는 모습은 촬영되었으며, 당시 촬영된 대부분의 자료들은 각종 다큐멘터리들에 삽입되었다.[11]

ARP 신시사이저 연주로 참여한 영국의 음향 기술자 데이비드 헨첼은 많은 곡들은 아침 식사 시간에 만들어졌다고 회고했다. 버니 토핀이 가사를 엘튼 존에게 주었고 다른 사람들이 모두 아침 식사를 하고 있을 때 엘튼 존이 (샤토에 있는) 식당에 있는 피아노 앞에 앉아 곡을 작곡했다고 한다. 밴드가 그 과정을 옆에서 들었고 모두 스튜디오로 가서 바로 녹음했다. 엘튼 존은 잃어버린 시간을 만회해야 했기에 곡을 쓰고 녹음하는 과정이 더욱 빨라진 것 같았다고 회고했다.[12] 모든 가사를 쓰는데 2주 반 정도 걸렸고, 자메이카 킹스턴에서 작곡한 곡들과 프랑스 샤토 드 에후빌에서 작곡한 곡들까지 포함하여 모든 곡들을 작곡하는 데 며칠 정도 걸렸다고 한다.[13]

1973년 5월 7일부터 2주간 20곡(수록곡 17곡 + 싱글 B면 3곡)의 반주와 대부분의 보컬을 신속히 녹음했다. 녹음 첫날에는 Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding과 Candle in the Wind, Bennie and the Jets, "Social Disease" 등 녹음했고, 5월 10일에는 타이틀 트랙 Goodbye Yellow Brick Road와 "I've Seen That Movie Too", "Roy Rogers" 등 녹음했고, 5월 11일에는 "Grey Seal"과 "All the Girls Love Alice" 등 녹음했고, 5월 18일에는 "Harmony"를 녹음했다.[14]

드러머 나이절 올슨은 엘튼 존이 자신들에게 이 부분은 이렇게 연주해 봐라 저렇게 하라고 말한 적이 한 번도 없었고, 곡을 작업하려고 자리에 앉기도 전에 서로 마음이 통했다고 회고했다. 어떤 곡들이든 서너 번 이상 다시 녹음하지 않았으며, 처음 몇 번 해보고 안 되면 다음 곡으로 넘어갔다고 한다. 기타리스트 데이비 존스턴은 엘튼 존이 곡들 작곡을 마치고 나서 밴드와 함께 스튜디오로 가서 녹음에 돌입했을 때 어떤 날은 한 곡을 녹음했고, 어떤 날은 서너 곡을 녹음했다고 회고했다.[15]

밴드의 연주와 기타 오버더빙, 리드 보컬 및 대부분의 백 보컬은 샤토 드 에후빌에서 녹음했고, 거스 더전과 데이비드 헨첼은 1970년 정규 2집 Elton John부터 1971년 정규 4집 Madman Across the Water까지 모든 초기 앨범들을 녹음했던 영국 런던의 트라이던트 스튜디오로 가서 믹싱 작업을 했다. 트라이던트 스튜디오에서 믹싱 작업을 했을 때 엘튼 존과 1968년부터 인연이 있었던 영국의 편곡자 델 뉴먼, 《Madman Across the Water》부터 타악기 연주로 참여한 영국의 퍼커셔니스트 레이 쿠퍼(1973년 겨울부터 엘튼 존 밴드에 공식 합류했다), 그해 설립한 음반사 로켓 레코드 컴퍼니에 수년간 소속했던 영국의 가수 키키 디도 참여했다.[16]

샤토에서 앨범을 작업했을 때 《Vodka and Tonics》, 《Silent Movies, Talking Pictures》라는 가제가 있었다. 많은 곡들의 가사에 영화적 주제를 담았다는 이유로 앨범 제목을 《Silent Movies, Talking Pictures》로 정하려고 했지만, 극장 모습을 담은 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》의 표지와 너무 밀접하게 관련되어 있다고 생각했다. 그래서 킹스턴에서 쓴 곡들 중 하나인 "Goodbye Yellow Brick Road"의 제목을 가져왔고 이 곡을 타이틀 트랙으로 수록했다.[17]

2.3. 앨범 아트

마릴린 먼로 얼굴이 그려진 저지를 입은 엘튼 존을 묘사한 그림을 (영국의 화가 브라이언 오건이 그렸다) 앨범 아트로 사용하기로 고려했지만, 영국의 동화책 작가이자 일러스트레이터 이안 벡의 작품들에 큰 인상을 받았던 스티브 브라운(1969년부터 1995년까지 엘튼 존의 관리팀에서 수년간 일했던 코디네이터이자, 1969년 정규 1집 Empty Sky의 프로듀서)은 이안 벡에게 표지 제작을 요청했다. 이안 벡은 1972년 9월자 〈크림〉 잡지 표지에 실린 데이비드 보위 삽화를 제작한 바 있다.[18]

엘튼 존의 오른손 뒤에 주황색 포스터가 살짝 가려져 있는데, 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》의 극장 표지에 묘사된 엘튼 존 공연 광고판과 동일한 포스터이기도 하다. 이안 벡에 의하면 해당 포스터 조각을 넣은 건 엘튼 존 측의 제안이었으며, 그 앨범에서 다음 앨범으로 넘어가자는 아이디어였다고 한다.[19]

이안 벡은 그림을 제작했을 때 피아노와 테디베어를 표지 어딘가에 넣을 수 있냐는 요청도 받았으며, 엘튼 존이 테디베어를 무척 좋아한다는 걸 들었다고 한다. 피아노는 표지에 작게 그렸고, 테디베어는 뒷면에 그렸다. 이안 벡의 이름은 앨범 아트 오른쪽 하단에 작게 표기되었다.[20] 2018년 9월부터 2023년 7월까지 진행된 엘튼 존의 마지막 세계 투어 Farewell Yellow Brick Road의 포스터는 이 앨범 아트를 기반으로 노년의 엘튼 존을 묘사했으며, 이안 벡이 다시 한번 삽화 제작을 맡았다. 이 삽화를 기반으로 한 포스터는 엘튼 존과 오랜 인연을 가진 미국의 사진가이자 뮤직비디오 감독 데이비드 라샤펠이 제작했고 엘튼 존도 포스터에 등장했다.[21]

앨범에는 모든 수록곡들을 묘사한 삽화들도 실렸다. 모든 삽화들은 초기 앨범들의 표지 제작에 참여한 영국의 아트 디렉터 데이비드 라컴과 마이클 로스, 데이비드 스컷이 그렸다. 프랑스 에후빌에서 앨범이 완성되었을 때 삽화를 제작했고 데이비드 라컴은 삽화를 영국 런던으로 가져갔을 때 레이아웃을 완성했다. 일부는 비행기에서 완성했다고 한다. 이후 엘튼 존의 여러 앨범들의 표지 제작에 참여한 아트 디렉터 데이비드 코스타가 모든 삽화를 조합했고 조판 작업을 맡았다.[22]

3. 평가

《Goodbye Yellow Brick Road》를 회고하는 엘튼 존과 버니 토핀 및 관련인들의 인터뷰

록과 팝을 포함하여 글램 록, 하드 록, 프로그레시브 록, 로큰롤, 컨트리, 포크, 레게 등 갖가지 장르들을 시도했고 이전 앨범들보다 음악적으로 풍부한 편이다. 엘튼 존과 버니 토핀의 유년 시절을 장식한 추억, 미국 대중문화를 바라보는 관점과 헌정 등 다양한 이야기를 노래했다. 음악적으로 경쾌한 팝 록 음악의 비중이 큰 것과 별개로 많은 곡들의 가사에는 알코올 중독과 매춘, 노숙, 살인, 환멸감, 비애, 연인의 악화된 관계 등 어두운 주제를 담기도 했다. 엘튼 존은 수록곡들을 의도적으로 다른 스타일로 작곡하지는 않았다고 설명했다. 버니 토핀은 대부분의 가사는 어렸을 때 봤던 방송과 영화의 영향을 받았으며, 영화적인 앨범이라고 설명했다.[23]

엘튼 존의 역대 정규 앨범들 가운데 가장 높은 평가를 받은 앨범이다. 〈레코드 월드〉와 〈멜로디 메이커〉, 빌보드 등 평단으로부터 대체로 호평을 받았다.[24] 롤링 스톤은 1973년 발매 당시 비호의적인 평가를 내렸지만 세월이 흘러 재평가했을 때 별 5점을 주었다.[25] 롤링 스톤 선정 500대 명반의 2003년 초판에서는 91위, 2012년 개정판에서도 91위, 2020년 개정판에서는 112위에 선정되었다. 롤링 스톤 선정 500대 명반에서 가장 높은 순위에 오른 엘튼 존 앨범이기도 하다.[26]

버니 토핀은 자신들이 내놓은 가장 중요한 앨범이라고 평가했고, 엘튼 존도 《Goodbye Yellow Brick Road》를 자신의 경력에서 가장 중요한 앨범이자 결정적인 팝 앨범이라고 평가했다. 밴드의 초기 베이시스트였던 디 머리는 사람들이 자신한테 고등학생 때 《Goodbye Yellow Brick Road》의 영향을 받았다고 말했을 때 이 앨범의 영향력을 느꼈다고 밝힌 바 있다. 밴드의 키보디스트였던 가이 바빌론과 베이시스트였던 밥 버치도 학생 때 이 앨범의 영향을 받았다고 한다.[27]

4. 발매

1973년 10월 5일 발매했다.[28] 영국과 미국에서 동시에 발매한 첫 번째 정규 앨범이자 동시 발매한 몇 안 되는 앨범이다. 영국 1위, 미국 빌보드 200 1위, 캐나다 1위, 호주 1위, 뉴질랜드 9위, 덴마크 4위, 노르웨이 5위, 이탈리아 5위, 스웨덴 7위, 스페인 8위 등 기록했고 세계적으로 가장 큰 성공을 거둔 엘튼 존 앨범이 되었다. RIAA 기준으로 미국에서 800만 장 이상의 판매고를 올리며 플래티넘 8장 인증을 받았으며, 미국에서 가장 많은 판매고를 올린 정규 앨범이다. 빌보드 200에서는 110주 이상 차트에 진입하면서 정규 앨범으로 최장기 차트 진입을 기록했고, 영국에서도 100주 이상 진입하면서 정규 앨범으로 최장기 차트 진입을 기록했다.[29]

BPI 기준으로 영국에서 30만 장 이상의 판매고를 올리며 플래티넘 인증을 받으면서도 2014년 재발매반으로 60만 장 이상의 판매고를 올리며 더블 플래티넘 인증을 받았고, 2014년 UK 차트에 재진입하여 12위를 기록하기도 했다.[30] 전 세계적으로 3,000만 장 이상의 판매량이 집계되었다. 세계에서 가장 많은 판매량이 집계된 엘튼 존의 정규 앨범이며, 비정규 앨범까지 포함하면 전 세계적으로 2,400만 장 이상의 판매량이 집계된 1974년 컴필레이션 앨범 Greatest Hits가 있다.[31]

1974년 미국에서 가장 많은 판매량이 집계된 앨범으로 이름을 올리며 빌보드 200 연말 차트에서 1위를 기록했고, 1975년 빌보드 200 연말 차트에서는 컴필레이션 앨범 《Greatest Hits》가 그해 가장 많은 판매량이 집계된 앨범으로 이름을 올리며 1위를 기록했다. 1975년 제2회 아메리칸 뮤직 어워드 최고의 팝/록 앨범상 부문 후보에 지명되었고 1977년 제1회 브릿 어워드 최우수 앨범상 부문 후보에 지명되었지만 둘 다 후보에 그쳤다. 2003년에는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[32]

1973년 6월 발매한 리드 싱글 Saturday Night's Alright for Fighting과 1973년 9월부터 1974년 2월까지 연이어 발매한 후속 싱글들 Goodbye Yellow Brick Road, Candle in the Wind, Bennie and the Jets 모두 세계 각지에서 싱글 차트 10위권 진입하며 큰 성공을 거두었고, 세 번째 싱글 "Bennie and the Jets"는 1972년 곡 Crocodile Rock에 이어 빌보드 핫 100에서 1위를 기록한 두 번째 곡이 되었다.[33] "Harmony"를 1974년에 싱글로 발매할 예정이었지만 취소되었다.

"Grey Seal", "All the Girls Love Alice", "The Ballad of Danny Bailey (1909-34)", "Roy Rogers" 등 싱글로 발매하지 않은 나머지 수록곡들도 1970년대 당시 미국의 각종 FM 록 라디오에서 많은 인기를 끌었다고 한다.[34] 엘튼 존은 다른 싱글들도 발매할 수 있었고 훨씬 많은 음반들을 팔 수 있었다고 회고했다.[35]

샤토 드 에후빌에서 앨범을 녹음하는 모습과 1973년 순회공연 실황, 엘튼 존과 버니 토핀의 초기 경력을 다룬 다큐멘터리 〈Elton John Bernie Taupin Say Goodbye Norma Jean and Other Things〉가 1973년 12월 방영되었다. 2001년 11월에는 제작 비화를 다룬 다큐멘터리 〈Elton John: Goodbye Yellow Brick Road〉가 방영되었다. 이 다큐멘터리에는 엘튼 존과 버니 토핀, 데이비 존스턴, 나이절 올슨, 거스 더전, 데이비드 헨첼, 델 뉴먼 등 뮤지션들 및 관계자들이 출연했다.[36]

30주년 기념으로 2003년 발매된 2CD 디럭스반에는 "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)", "Jack Rabbit", "Screw You (Young Man's Blues)", "Candle in the Wind"의 어쿠스틱 리믹스 곡이 보너스 트랙으로 수록되었고, 〈Elton John: Goodbye Yellow Brick Road〉 다큐멘터리도 수록되었다.[37] 2014년에는 40주년 기념으로 2CD 디럭스반과 4CD + DVD로 구성된 슈퍼 디럭스반이 발매되었다. 2014년 디럭스반의 디스크 1에는 기존의 17곡이 수록되었고, 디스크 2에는 에드 시런과 에밀리 산데, 폴 아웃 보이, 미겔 등 뮤지션들의 커버곡들과 1973년 12월 22일 영국 런던 해머스미스 공연 실황 일부가 수록되었다.[38]

슈퍼 디럭스반 디스크 1에는 기존의 17곡이 수록되었고, 디스크 2에는 에드 시런과 에밀리 산데 등 뮤지션들의 커버곡들과 싱글 B면 3곡, "Grey Seal"의 1970년 원곡 및 1969년 데모, "Candle in the Wind"의 2003년 어쿠스틱 리믹스 곡, 앨범과는 상관 없는 1973년 크리스마스 싱글 "Step into Christmas", 해당 싱글 B면 곡 "Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas)", 1975년 히트곡 Philadelphia Freedom, 1975년 더 후 커버곡 Pinball Wizard도 수록되었다. 디스크 3과 디스크 4에는 1973년 12월 22일 해머스미스 공연 실황이 수록되었고, DVD에는 1973년 다큐멘터리 〈Goodbye Norma Jean〉이 수록되었다.[39]

발매 40주년을 맞이했을 때, 엘튼 존은 이 앨범을 다시 듣고서 순수했던 시절이 생각나 눈물을 흘렸다고 2014년 인터뷰에서 밝혔다.[40]

5. 싱글

A면	B면	발매일
Saturday Night's Alright for Fighting	Jack Rabbit Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)	1973년 6월 29일 ^(UK) 1973년 7월 16일 ^(US)
Goodbye Yellow Brick Road	Screw You ^(UK) Young Man's Blues ^(US)	1973년 9월 21일 ^(UK) 1973년 10월 15일 ^(US)
Bennie and the Jets	Harmony ^(US) Rock and Roll Madonna ^(UK)	1974년 2월 4일 ^(US) 1976년 9월 3일 ^(UK)
Candle in the Wind	Bennie and the Jets	1974년 2월 22일 ^(UK)

6. 참여자

보컬, 작곡, 피아노, 펜더 로즈 일렉트릭 피아노, 파피사 오르간, 멜로트론 - 엘튼 존
작사 - 버니 토핀
일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 레슬리 기타, 슬라이드 기타, 스틸 기타, 밴조, 백 보컬 - 데이비 존스턴
베이스, 백 보컬 - 디 머리
드럼, 콩가, 탬버린, 백 보컬 - 나이절 올슨
퍼커션 - 레이 쿠퍼
색소폰 (Social Disease) - 르로이 고메즈
ARP 신시사이저 - 데이비드 헨첼
백 보컬 (All the Girls Love Alice) - 키키 디
관현악 편곡 - 델 뉴먼
표지 및 삽화 제작 - 이안 벡, 데이비드 라컴, 마이클 로스, 데이비드 스컷
보컬 인터젝션스(Jamaica Jerk-Off), 프로듀싱 - 거스 더전

7. 트랙 리스트

7.1. Side 1

7.1.1. Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding - 11:09

자세한 내용은 Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding 문서 참고하십시오.

7.1.2. Candle in the Wind - 3:50

자세한 내용은 Candle in the Wind 문서 참고하십시오.

7.1.3. Bennie and the Jets - 5:23

자세한 내용은 Bennie and the Jets 문서 참고하십시오.

7.2. Side 2

7.2.1. Goodbye Yellow Brick Road - 3:13

자세한 내용은 Goodbye Yellow Brick Road(노래) 문서 참고하십시오.

7.2.2. This Song Has No Title - 2:23

역동적인 피아노 연주를 담은 포크 풍의 곡이다. 수록곡들 중에서 가장 짧은 곡이며, 건반 악기들만 구성된 유일한 곡이다. 피아노와 멜로트론, 펜더 로즈 일렉트릭 피아노, 파피사 오르간이 사용되었고 피아노를 포함한 모든 건반 악기들은 엘튼 존이 연주했다. 곡 초반부의 플루트 사운드는 실제로 멜로트론으로 연주한 것이고, 어쿠스틱 피아노만 세 차례 사용되었다고 한다.[41] 가사는 무의미한 삶에서 의미를 찾고자 하는 젊은 예술가의 열망을 묘사한 자아성찰적인 내용으로 해석되었다.[42]

기타리스트 데이비 존스턴에 의하면, 엘튼 존이 모든 연주를 포함하여 하모니 보컬과 오버더빙도 혼자서 했고 무척 자랑스럽게 여겼다고 한다. 다른 사람이 한 일이라고는 엘튼 존이 일렉트릭 피아노를 연주하는 동안에 자신이 와와 페달을 누른 것이 전부이며, 엘튼 존이 이 곡을 공연에서 불렀으면 좋겠다고 첨언했다.[43]

1973년과 1974년 순회공연에서만 불렀다. 1973년에는 혼자서 불렀지만 1974년에는 밴드 멤버들이 후렴에서 하모니 보컬을 맡았다.[44]

7.2.3. Grey Seal - 4:00

넷잇단 음표로 구성된 현란한 피아노로 시작하는 록 곡이며, 후반부에서는 거센 연주로 이어지다가 페이드아웃으로 끝난다. 가사는 난해한 내용을 담았는데 버니 토핀은 정확히 무엇에 대해 썼는지 모른다고 밝혔다.[45] 수록곡들 중에서 무명 시절이었던 1969년에 작곡한 유일한 곡이다. 1970년 정규 2집 Elton John을 작업했을 때 녹음한 다음, 동년 6월 발매한 Rock and Roll Madonna 싱글 B면에 수록했다. 이후 프랑스에서 《Goodbye Yellow Brick Road》를 작업했을 때 재녹음했다.[46]

1970년 원곡은 《Elton John》의 CD 재발매반과 2CD 디럭스반, 2LP 재발매반에 보너스 트랙으로 수록되었고, 《Goodbye Yellow Brick Road》의 2014년 슈퍼 디럭스반에도 보너스 트랙으로 수록되었다. 1969년 DJM 스튜디오에서 녹음된 보컬 및 피아노 데모도 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[47]

1974년부터 2014년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다.[48] 1970년 원곡처럼 연주한 적은 없고, 1973년 재녹음곡과 동일하게 연주했다.

7.2.4. Jamaica Jerk-Off - 3:39

레게 풍의 경쾌한 팝 곡이다. 프로듀서 거스 더전이 곡 내내 소란스럽게 들리는 보컬(Vocal interjections)을 녹음했으며 크레딧에는 '코뿔소 왕자(Prince Rhino)'라는 필명을 표기했다. 엘튼 존은 이 곡에서 피아노 대신 파피사 오르간을 연주했으며, 피아노를 연주하지 않은 두 곡 중 하나(다른 하나는 "Jack Rabbit")이다.[49]

자메이카 킹스턴에서 앨범 작업이 실패로 돌아갔던 것을 논평하는 곡이라는 해석이 있지만 실제로는 자메이카를 떠나기 전에 쓴 수많은 곡들 중 하나에 불과했다. 곡 제목을 "Jamaica Jerk", 또는 "Jamaica Twist"로 바꾸려고 했지만 가사와 잘 어울리지 않다고 판단하여 결국 바꾸지 않았다고 한다.[50] "Jerk-Off"는 자위행위라는 의미가 있어서 다양한 해석이 생겼다. 버니 토핀은 정확히 무엇을 생각하며 쓴 곡인지 기억이 나지 않는다고 2014년 롤링 스톤 인터뷰에서 밝혔다.[51]

작사/작곡 크레딧에 '레게 드와이트'와 '투츠 토핀(Reggae Dwight and Toots Taupin)'이라는 필명을 표기했다. 엘튼 존의 본명이었던 레지널드 케네스 드와이트의 애칭 '레지'를 레게로 바꾸었고, 버니 토핀의 필명 '투츠'는 자메이카의 레게 밴드 '투츠 앤 더 메이털스(Toots & the Maytals)'에서 가져왔다.[52]

7.2.5. I've Seen That Movie Too - 5:59

피아노로 잔잔히 시작하다가 관현악과 일렉트릭 기타를 바탕으로 거센 분위기를 이끄는 재즈 풍의 웅장한 발라드 곡이다. 간주에서 가세하는 데이비 존스턴의 일렉트릭 기타 연주에는 백마스킹 기법을 넣었고 두 테이크를 혼합했다. 가사는 불륜으로 망가진 관계를 은유적이면서도 영화적 표현들로 묘사했다. 1991년 영화 터미네이터 2: 심판의 날에 주제가로 삽입된 건즈 앤 로지스의 1991년 곡 "You Could Be Mine"의 구절 "we've seen that movie too"에 인용되었다.[53]

1973년과 1974년, 2014년 순회공연에서만 불렀다.[54]

7.3. Side 3

7.3.1. Sweet Painted Lady - 3:54

재즈와 트래디셔널 팝 색채가 강한 발라드 곡이며, 도입부 없이 바로 시작하는 유일한 수록곡이다. 파도 소리와 갈매기의 울음소리 같은 효과음과 피아노, 비브라폰 등 악기들로 푸근한 분위기를 이끌고 페이드아웃으로 마무리를 짓는다. 가사는 항구도시에서 지내는 매춘부에 대해 묘사했다.[55]

1973년부터 2000년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다.[56]

7.3.2. The Ballad of Danny Bailey (1909-34) - 4:23

경쾌하면서도 극적인 분위기를 이끄는 딕시랜드 재즈 풍의 록 곡이다. 거센 피아노 옥타브로 시작한 다음, 잔잔히 이어지다가 후렴부터 한층 경쾌해지고 후반부에는 피아노와 밴드, 관현악 편곡을 바탕으로 화려한 연주로 이어지고 페이드아웃으로 끝난다. 엘튼 존은 곡의 후반부 연주는 미국의 싱어송라이터 로라 니로 같은 뮤지션들의 영향을 받았으며, 공연에서 연주했던 것처럼 엘튼 존 밴드의 잼 연주를 담았다고 설명했다. 데이비 존스턴은 2014년 인터뷰에서 훌륭한 곡이라고 평가했다.[57]

가사는 '대니 베일리'라는 가상 인물을 묘사했다. 미국 켄터키주에서 자란 대니 베일리는 의적으로 대접받은 갱스터였고, 어느 날 총격전 중 살해된 이후에는 켄터키에서 영웅으로 기억된다. 버니 토핀은 존 딜린저와 찰스 아서 플로이드 등 유명 범죄자들에 영감을 받아 자신만의 악당을 묘사했다고 설명했다.[58]

1973년과 1974년, 1988년 순회공연에서만 불렀다.[59]

7.3.3. Dirty Little Girl - 5:00

거센 연주를 담은 록 곡이며, 엘튼 존은 이 곡에서 레슬리 스피커를 장착한 피아노와 멜로트론을 연주했다. 가사는 남성의 집 마당에서 노숙하는 여성을 묘사했다.[60] 마지막 세계 투어 〈Farewell Yellow Brick Road〉의 2018년부터 2022년까지의 공연들에서는 이 곡의 간주와 1995년 히트곡 Believe의 코다, 1975년 더 후 커버곡 Pinball Wizard의 도입부, 다른 수록곡 Bennie and the Jets의 "Solid wall of sound" 보컬과 함께 리믹스된 곡을 공연 도입 음악으로 사용했다.[61]

7.3.4. All the Girls Love Alice - 5:09

경쾌한 하드 록 곡이다. 후렴에서 잠시 잔잔해지다가 다시 경쾌해지고, 코다에서는 현란한 연주로 이어지다가 페이드아웃으로 끝난다. 노래가 시작할 때 들리는 효과음은 데이비 존스턴이 유니바이브를 사용해서 녹음했으며, 후반부에서 들리는 자동차 소리는 나이절 올슨이 샤토 드 에후빌 근처 자갈길에서 미니를 몰면서 녹음한 것이다. 가사는 방탕한 삶에 빠져 위험하게 지내다가 죽은 채로 발견된 레즈비언의 삶을 묘사했다. 엘튼 존은 젊음과 유혹의 위험에 대한 곡이라고 설명했다.[62]

곡 제목은 "All the Girls Love Alice"이지만 후렴의 운율을 맞추기 위해 'Young'을 넣어 "All the Young Girls Love Alice"로 불렀다. 로켓 레코드에 소속했던 영국의 가수이자 1976년 곡 Don't Go Breaking My Heart를 같이 부른 것으로 유명한 키키 디가 백 보컬로 참여한 첫 번째 엘튼 존 곡이기도 하다.[63]

1973년부터 2022년까지 공연들에서 자주 불렀다.[64]

7.4. Side 4

7.4.1. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) - 2:42

비치 보이스 풍의 하모니 보컬을 담은 로큰롤 곡이다. 간주에서는 서커스 음악으로 유명한 율리우스 푸치크의 "Entry of the Gladiators"를 차용한 선율이 흐르며, 간주부터는 앞서 마장조(E 장조)에서 1키 올린 바장조(F 장조)로 조옮김한다. 끝나고 나서 "Saturday Night's Alright for Fighting"으로 이어지는 듯한 느낌은 거스 더전의 아이디어였다고 한다. 데이비 존스턴은 많은 사람들이 "Saturday Night"을 빠른 곡이라고 생각하지만 이 곡만큼 빠르지는 않다고 설명했다.[65]

1974년 순회공연에서만 불렀던 곡이었으나 2013년부터 시작해서 2018년까지 대부분의 공연들에서 자주 불렀다.[66]

7.4.2. Saturday Night's Alright for Fighting - 4:57

자세한 내용은 Saturday Night's Alright for Fighting 문서 참고하십시오.

7.4.3. Roy Rogers - 4:07

왈츠 리듬으로 구성된 컨트리 풍의 발라드 곡이다. 곡이 끝나면서 말발굽, 새소리 효과음과 함께 약간의 여운이 이어진 다음, 16번 트랙 "Social Disease"로 연결된다. 1951년부터 1957년까지 NBC에서 방영된 TV 서부극 〈로이 로저스 쇼〉의 진행자로 유명한 미국의 가수이자 배우 로이 로저스에게 바치는 곡이다.[67]

버니 토핀과 엘튼 존은 로이 로저스가 자신들의 유년기 영웅이었다고 밝혔다.[68] 엘튼 존과 버니 토핀의 작사/작곡 협업 50주년을 기념한 2018년 헌정 앨범 Restoration: Reimagining the Songs of Elton John and Bernie Taupin에는 컨트리 싱어송라이터 케이시 머스그레이브스의 커버곡이 수록되었다.[69]

1977년부터 2014년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다.[70]

7.4.4. Social Disease - 3:42

밴조와 색소폰, 각종 효과음들로 쾌활한 분위기를 이끄는 뉴올리언스 재즈 풍의 경쾌한 팝 록 곡이다. 페이드인으로 시작하다가 후렴에 다다를 때까지 음향이 서서히 커진다. 이후 페이드인 효과는 1975년 곡 Hard Luck Story에서 다시 한번 사용했다. 효과음을 얻으려고 샤토 드 에후빌 창문에 마이크를 걸어놓고 외부에서 들리는 소리를 녹음했으며, 도입부의 개 짖는 소리도 그런 식으로 얻었다. 가사는 낙후된 지역에서 우울하게 살아가는 알코올 중독자의 밑바닥 인생에 대해 묘사했다.[71]

1977년 커버 히트곡 Don't Let Me Be Misunderstood로 유명한 디스코 그룹 '산타 에스메랄다'의 멤버였던 미국의 싱어송라이터 르로이 고메즈가 이 곡에서 색소폰을 연주했다. 당시 세션 뮤지션으로 활동하면서도 프랑스 팡탱에 거주했던 르로이 고메즈는 기타리스트 휴고 내피어를 통해 친구 마이클 매큐언으로부터 엘튼 존이 스트로베리 스튜디오에서 앨범을 녹음하고 있는데 색소폰 연주자를 찾고 있다는 이야기를 들었고, 르로이 고메즈를 데려가서 녹음에 참여하게 만들었다. 르로이 고메즈는 초대도 받지 않고 작업 중간에 끼어들면 거절당하지 않을까 걱정했지만 그런 일은 없었다고 한다. "Social Disease" 색소폰 연주를 마치고 나서, "Screw You (Young Man's Blues)"에서도 색소폰을 불러달라는 요청을 받았다. 해당 곡은 1973년 9월 발매한 "Goodbye Yellow Brick Road" 싱글 B면에 수록했다.[72]

2008년 10월 20일 미국 뉴욕의 뉴 암스테르담 극장에서 열린 엘튼 존 에이즈 재단 주최의 자선 공연이자 《Goodbye Yellow Brick Road》 35주년 기념 공연에서만 불렀다. 미국의 팝 록 밴드 '시저 시스터즈'의 멤버 제이크 셰어스가 보컬을 맡았고, 엘튼 존은 피아노 연주와 백 보컬을 맡았다.[73]

7.4.5. Harmony - 2:46

단조와 장조를 번갈아가는 코드 진행을 담으면서도 백업 밴드의 연주와 관현악으로 조화로운 분위기를 이끄는 발라드 곡이다. 가사는 연인의 관계를 '화음(Harmony)'으로 상징화해서 나타낸 것으로 해석되었다.[74] 이 곡을 앨범의 마지막 싱글로 발매할 계획이었지만 1974년 정규 8집 Caribou의 리드 싱글 Don't Let the Sun Go Down on Me의 발매 시기와 너무 가까웠기 때문에 취소했고, 앞서 북미에서 발매한 Bennie and the Jets 싱글 B면에 수록하는 걸로 그쳤다. 그럼에도 불구하고 이 곡은 1974년 미국의 각종 FM 라디오에서 선풍적인 인기를 끌었고 그해 6월 보스턴의 라디오 방송국 WBZ-FM 차트에서는 3주 연속 1위를 기록했다고 한다.[75]

엘튼 존과 프로듀서 거스 더전은 이 곡을 싱글로 발매하지 않았다는 것을 특히 아쉬워했다. 거스 더전은 자신이 가장 좋아하는 엘튼 존 곡들 중 하나라고 밝혔고, 엘튼 존은 공연에서 부르라고 가장 많은 신청을 받는 곡이라고 밝혔다.[76] 롤링 스톤이 2015년에 선정한 엘튼 존의 숨겨진 명곡 10선에서도 이 곡을 포함했다.[77]

1973년부터 2012년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다. 1999년과 2000년 공연들에서는 원키 내림마장조(Eb 장조)에서 1키 내린 라장조(D 장조)로 불렀다.[78]

7.5. 보너스 트랙

7.5.1. Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again) - 2:52

로큰롤 리듬의 경쾌한 록 곡이다. "Jack Rabbit"과 같이 "Saturday Night's Alright for Fighting" 싱글 B면에 수록했다. 비록 로드 스튜어트는 엘튼 존과 버니 토핀이 써준 곡 Let Me Be Your Car를 녹음하여 1974년에 발매했지만, 데이비 존스턴은 로드 스튜어트가 이 곡도 녹음하려고 했던 것 같았다고 인터뷰에서 밝혔다.[79]

1995년 머큐리 레코드와 1996년 로켓 레코드에서 발매된 1973년 정규 6집 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player의 CD 리마스터반에 보너스 트랙으로 수록되었고, 2003년 발매된 《Goodbye Yellow Brick Road》의 30주년 디럭스반과 2014년 발매된 40주년 슈퍼 디럭스반에도 보너스 트랙으로 수록되었다.[80]

7.5.2. Jack Rabbit - 1:50

활기찬 컨트리 곡이다. 만돌린과 밴조를 포함하여 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 슬라이드 기타까지 여러 대의 기타가 사용되었다. 《Goodbye Yellow Brick Road》 세션 때 녹음한 곡들 가운데 피아노를 사용하지 않은 두 곡 중 하나(다른 하나는 "Jamaica Jerk-Off")이다. 데이비 존스턴에 의하면 엘튼 존은 이 곡을 피아노로 작곡했지만 컨트리 곡에는 피아노가 꼭 필요하지 않다고 말했다고 한다.[81] 엘튼 존이 카메오로 출연한 2017년 영화 킹스맨: 골든 서클의 엔드 크레딧에 삽입되었다.[82]

1973년 정규 6집 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》를 작업했을 때 쓴 곡이다. 이 앨범을 1972년 6월 에후빌에서 작업했을 때 녹음했으나 폐기했고, 《Goodbye Yellow Brick Road》를 작업했을 때 재녹음하고 "Saturday Night's Alright for Fighting" 싱글 B면에 "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)"과 같이 수록했다. 이후 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》의 CD 리마스터반과 《Goodbye Yellow Brick Road》의 30주년 디럭스반, 40주년 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[83] 1972년 녹음된 데모는 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》 50주년반에 수록되었다.[84]

7.5.3. Screw You (Young Man's Blues) - 4:42

데이비 존스턴이 연주한 12현 일렉트릭 기타로 조용히 시작하다가 점점 거세지는 록 곡이며, 16번 트랙 "Social Disease"에서 색소폰을 연주한 미국의 싱어송라이터 르로이 고메즈가 이 곡에서도 색소폰을 연주했다. 1973년 9월 발매한 "Goodbye Yellow Brick Road" 싱글 B면에 수록했다. 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》의 CD 리마스터반과 《Goodbye Yellow Brick Road》의 30주년 디럭스반, 40주년 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[85]

제목의 Screw You가 비속어라서 미국 싱글에서는 제목이 "Young Man's Blues"로 수정되었지만 영국 싱글에서는 "Screw You"로 수록되었다. 2003년 30주년 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었을 때 미국 싱글에 표기한 제목을 괄호에 넣어 "Screw You (Young Man's Blues)"로 표기되었다.[86]

7.5.4. Step into Christmas - 4:32

더 로네츠의 크리스마스 히트곡들 풍의 경쾌한 팝 록 곡이다. 정규 앨범을 작업했을 때 작곡한 곡은 아니며, 싱글로 내기 위해 특별히 작곡한 첫 번째 곡이다.[87] 1973년 11월 11일 영국 런던의 모건 스튜디오에서 밴드와 같이 녹음했고, 12일 뒤 11월 23일에 싱글로 발매했다.[88] 영국에서는 24위를 기록했고 미국에서는 빌보드 크리스마스 차트 1위를 기록했다. 홀리데이 싱글을 핫 100 차트에 진입시키지 않는다는 빌보드의 정책으로 인해 공식적으로 차트에 오르지 못했다고 한다.[89]

영국에서는 라디오에서 자주 방영되었고 가장 많은 사랑을 받는 크리스마스 히트곡들 중 하나로 꼽힌다. 영국 싱글 차트에서는 2010년대부터 재진입하기 시작했는데 2017년 크리스마스 때 재진입하여 11위를 기록했고, 2018년에는 10위를 기록하면서 10위권 진입했고, 2019년에는 8위를 기록하여 성적이 상승했다. RIAA 기준으로 미국에서 50만 장 이상의 판매고를 올리며 골드 인증을 받았고, BPI 기준으로 영국에서 200만 장 이상의 판매고를 올리며 더블 플래티넘 인증을 받았다.[90]

엘튼 존과 버니 토핀, 백업 밴드 멤버들이 출연한 뮤직비디오도 제작되었다. 뮤직비디오에서 엘튼 존이 왓포드 FC 멤버십 카드를 꺼내는 장면이 있는데 당시 엘튼 존이 왓포드 FC의 부사장으로 임명되고 얼마 지나지 않은 시기였다. 이후 1976년부터 1987년까지, 1997년부터 2002년까지 두 차례 회장을 역임했다.[91]

1974년 정규 8집 Caribou의 재발매반과 《Goodbye Yellow Brick Road》의 40주년 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[92]

1973년과 1974년 순회공연에서만 불렀다.[93]

7.5.5. Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas) - 4:05

유쾌한 분위기의 팝 곡이며, 1973년 11월 발매한 크리스마스 싱글 "Step into Christmas" B면에 수록했다. A면 곡과 마찬가지로 특별히 쓴 크리스마스 곡이며, 1973년 11월 11일 영국 런던의 모건 스튜디오에서 녹음했다. 《Goodbye Yellow Brick Road》의 40주년 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[94]

7.5.6. Philadelphia Freedom - 5:23

자세한 내용은 Philadelphia Freedom 문서 참고하십시오.

7.5.7. Pinball Wizard - 5:09

자세한 내용은 Pinball Wizard 문서 참고하십시오.

8. 세션 기간 작곡된 다른 곡들

엘튼 존이 1973년 봄에 음반사 로켓 레코드 컴퍼니를 설립했을 때부터 수년간 소속했던 뮤지션들 중 한 명은 영국의 가수 키키 디(1947년생, 본명 폴린 매튜스)였다. 1960년대 초반부터 활동을 시작한 키키 디는 1970년에 모타운 레코드와 계약을 맺은 첫 번째 영국 백인 가수였지만 로켓 레코드를 통해 첫 번째 히트곡 "Amoureuse"를 1973년 8월에 발매하기 전까지 잘 알려진 가수는 아니었다. 엘튼 존은 키키 디가 로켓 레코드에 소속했을 때 그의 음반들에서 프로듀싱을 맡으면서도 피아노 연주로 참여했고, 버니 토핀과 함께 곡들을 써주기도 했다.[95] 1976년에는 Don't Go Breaking My Heart를 같이 불렀으며, 세계적으로 큰 성공을 거두었다.

로켓 레코드 컴퍼니 설립 기념 파티를 1973년 4월 30일 영국 런던에서 열었을 때, 엘튼 존은 키키 디에게 특별히 쓴 곡들을 주기로 결정했다. 엘튼 존에 의하면 버니 토핀은 여자 입장에서 가사를 쓰기 위해 매일 아침 맥신 파이블먼(당시 배우자)의 드레스를 입었다고 한다. 그리하여 엘튼 존과 버니 토핀은 "Lonnie & Josie", "Supercool", "The Last Good Man in My Life"까지 3곡을 썼고 키키 디에게 주었다.[96] 《Goodbye Yellow Brick Road》 수록곡들과 비슷한 시기에 작곡한 곡들이다.

키키 디는 이 곡들을 1973년 4월부터 6월까지 영국 런던에서 정규 3집 《Loving and Free》를 작업했을 때 녹음했으며, 엘튼 존 밴드가 연주를 맡았다. 그중 "Lonnie & Josie"와 "Supercool"을 앨범에 수록했다. 엘튼 존은 《Loving and Free》의 대부분 수록곡들에서 피아노와 일렉트릭 피아노, 오르간, 멜로트론을 연주했고 40년 정도 같이 일했던 전직 음향 기술자 클라이브 프랭크스와 함께 프로듀싱도 맡았다.[97] 《Loving and Free》는 그해 11월 로켓 레코드를 통해 발매했다.

※ "Good Morning", "Gotta Back to England"는 키키 디와는 상관없는 미발매곡들이다.[98]

8.1. Lonnie & Josie - 4:25

버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 조성은 다장조(C 장조)이고 후렴에서 다단조(C 단조)로 전조하는 컨트리 풍의 발라드 곡이다. 1973년 6월 싱글로 발매했다.[99]

8.2. Supercool - 3:25

버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 강렬한 밴드 연주를 바탕으로 한 소울 풍의 록 곡이다.

8.3. The Last Good Man in My Life - 4:30

버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 현란한 피아노 연주를 담은 록 곡이다. 1973년 《Loving and Free》를 작업했을 때 녹음한 곡이지만 앨범에 수록하지 않았고 그해 6월 발매한 "Lonnie & Josie" 싱글 B면에 수록했다. 이후 《Loving and Free》의 2008년 리마스터반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[100]

8.4. Good Morning

버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 부틀렉을 통해 유출되지 않은 미발매곡이다.

8.5. Gotta Back to England

버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 부틀렉을 통해 유출되지 않은 미발매곡이다.

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Goodbye Yellow Brick Road

1. 개요

2. 제작

2.1. 자메이카 세션

2.2. 프랑스 세션

2.3. 앨범 아트

3. 평가

4. 발매

5. 싱글

6. 참여자

7. 트랙 리스트

7.1. Side 1

7.1.1. Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding - 11:09

7.1.2. Candle in the Wind - 3:50

7.1.3. Bennie and the Jets - 5:23

7.2. Side 2

7.2.1. Goodbye Yellow Brick Road - 3:13

7.2.2. This Song Has No Title - 2:23

7.2.3. Grey Seal - 4:00

7.2.4. Jamaica Jerk-Off - 3:39

7.2.5. I've Seen That Movie Too - 5:59

7.3. Side 3

7.3.1. Sweet Painted Lady - 3:54

7.3.2. The Ballad of Danny Bailey (1909-34) - 4:23

7.3.3. Dirty Little Girl - 5:00

7.3.4. All the Girls Love Alice - 5:09

7.4. Side 4

7.4.1. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) - 2:42

7.4.2. Saturday Night's Alright for Fighting - 4:57

7.4.3. Roy Rogers - 4:07

7.4.4. Social Disease - 3:42

7.4.5. Harmony - 2:46

7.5. 보너스 트랙

7.5.1. Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again) - 2:52

7.5.2. Jack Rabbit - 1:50

7.5.3. Screw You (Young Man's Blues) - 4:42

7.5.4. Step into Christmas - 4:32

7.5.5. Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas) - 4:05

7.5.6. Philadelphia Freedom - 5:23

7.5.7. Pinball Wizard - 5:09

8. 세션 기간 작곡된 다른 곡들

8.1. Lonnie & Josie - 4:25

8.2. Supercool - 3:25

8.3. The Last Good Man in My Life - 4:30

8.4. Good Morning

8.5. Gotta Back to England

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