| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 세르게이 라흐마니노프 Сергей Рахманинов | Sergei Rachmaninoff | |||
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| 본명 | 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 Сергей Васильевич Рахманинов[1] Sergei Vasilievich Rachmaninoff[2] | ||
| 출생 | 1873년 4월 1일 | ||
| 러시아 제국 노브고로드 주 스타로루스키 군 | |||
| 사망 | 1943년 3월 28일 (향년 69세)[3] | ||
| 미국 캘리포니아 주 베벌리힐스 | |||
| 국적 | [[러시아 제국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] → [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | ||
| 직업 | 작곡가, 피아니스트, 지휘자 | ||
| 서명 | |||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 묘소 | 뉴욕 케니스코 묘지 | |
| 학력 | 상트페테르부르크 음악원 (1883~85) 모스크바 음악원 (1885~92) | ||
| 사조 | 후기 낭만주의 | ||
| 활동 | 1887년 ~ 1943년 | ||
| 혈통 | 러시아계[4] | ||
| 신장 | 198cm | ||
| 부모 | 아버지 바실리 아르카디예비치 라흐마니노프 (1841~1916) 어머니 류보프 페트노브나 부타코바 (1853~1929) | ||
| 배우자 | 나탈리아 알렉산드로브나 사티나[5] (1902년 결혼) | ||
| 자녀 | 장녀 이리나 라흐마니노바 (1903~1969) 차녀 타티아나 라흐마니노바 (1907~1961) | ||
| 종교 | 러시아 정교회 | ||
| 링크 | 공식 사이트 | }}}}}}}}} | |
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1. 개요
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러시아계 미국인 작곡가이자 피아니스트. 또한 전 세계의 피아니스트들이 뽑은 레코딩 시대의 가장 위대한 피아니스트이기도 하다. # # 후기 낭만파 경향과 고전음악 경향을 절충한 작품들을 만들었다.
1873년 4월 1일 러시아 제국 벨리키 노브고로드에서 출생하여 1943년 3월 28일 미국 캘리포니아 베벌리힐스에서 사망했다. 국민악파가 주를 이루던 시절[6]에 활동한 후기 낭만파 음악가로, 페루초 부소니, 요제프 호프만과 함께 사실상 낭만주의의 마지막 세대였으며 현대 피아니스트의 정립에 상당히 공헌한 인물이다.[7] 피아노 협주곡 4곡을 작곡한 것으로 유명하다. 또한 피아노 협주곡 이외의 곡도 다수 작곡했으며, 피아노 협주곡만큼 유명하지는 않지만, 피아노 협주곡에 가까운 〈파가니니 주제에 의한 광시곡〉이나[8] 〈보칼리제〉 등의 곡도 광고 등에 흔히 등장하여 대중에게 널리 알려져 있다.
2. 생애
라흐마니노프는 1873년 러시아의 노브고로드 주 스타로루스키에서 태어났다. 라흐마니노프의 부모는 총 3남 3녀를 낳았는데 라흐마니노프는 그중 4번째 자식이다. 라흐마니노프의 부친은 오랜 전통을 가진 지역 귀족이었으며 모친은 부유한 러시아군 장교의 딸로 결혼 시에 상당한 지참금을 가져왔기 때문에 경제적으로는 상당히 유복했다.다른 상당수의 유명한 음악가들처럼 라흐마니노프 역시 어린 시절부터 일찍 재능을 드러내기 시작했다. 4세 때 자청해서 피아노를 배운 이후 10대부터 작곡을 했고, 그 시기에 이미 그 끔찍한 난이도의 스크랴빈의 에튀드 5번을 무려 한 시간만에 다 완성할 정도로 무지막지한 초견력을 가졌으며 그의 피아노 협주곡 1번은 작품번호 1번으로(거의 첫 작품이나 다름없다는 뜻이다) 17세에 작곡했는데 자신의 말로는 2, 3악장의 경우 고작 이틀 반 만에 완성했다고 한다.[9]
그 후 24살에 교향곡 1번을 발표하지만, 평단의 엄청난 비난 세례를 받으며[10] 그 충격으로 3~4년간 아무 곡도 작곡하지 못한 채, 라흐마니노프는 엄청난 슬럼프에 빠진다.[11] 이 때문에 이 곡은 생전에 연주 자체가 이루어지질 않았다. 이 시기에 사촌과 결혼했다가 러시아 정교회의 비난을 받아 우울증은 더욱 심해졌다.[12]
이때의 우울증을 극복하면서 작곡한 것이 바로 회심의 역작 피아노 협주곡 2번이며, 이 명작으로 평단의 고른 호평을 받으며 재기에 성공한다.[13] 기존의 협주곡에서는 오케스트라가 곡을 시작했다면, 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 1악장은 저음으로 시작하는 피아노가 마치 반주로 들리며 오케스트라가 주 멜로디를 연주한다. 현대 이전의 곡으로는 드물게 라흐마니노프 본인의 연주가 녹음되어 있고, 그것이 지금까지 보존되고 있다.[14]
여담으로, 라흐마니노프가 우울증을 고친 방법은 '자기암시 기법'[15]이었고 결과는 매우 좋았다.
이 곡은 당시 라흐마니노프의 치료를 담당하였던 니콜라이 달(Nikolai Dahl) 박사[16]에게 헌정되었으며, 알렉산더 질로티가 지휘하는 모스크바 필하모닉 오케스트라와 작곡가 자신의 피아노 연주로 1901년 11월 09일 초연되었다.[17]
뒤이어 1909년에 피아노 협주곡 3번을 발표했다.(악보와 함께 듣기) 이 곡은 연주하기 어려운 난이도와 난해함으로 유명하며, 심지어 라흐마니노프 본인에게서 이 곡을 헌정받은 당대의 피아니스트 요제프 호프만조차도 '나를 위한 곡이 아닌 것 같다.'며 거절했을 정도였다.[18]
영화 샤인에서는 데이비드 헬프곳이 이 곡을 연습하다가 분열정동장애를 일으켰다고 묘사된다.(헬프곳의 피아노 협주곡 3번 1악장 연주 듣기) 물론 본인 역시도 이 곡을 어렵지 않게 소화해낸 것처럼 이러한 묘사는 과장된 면이 있다. 그리고 20세기가 피아니스트들의 황금기로 여겨지는 만큼 여러 뛰어난 피아니스트들의 라흐마니노프의 피협 3번 레코딩이 존재한다.[19] 그중 라흐마니노프 본인에게 직접 인정을 받았다고 하는 호로비츠의 연주들이 유명하다.[20] 연주의 난이도로 특히 유명하긴 하지만 작품성도 이전의 라흐마니노프의 작품들의 경향에서 벗어나 실험적인 부분이 돋보이는 훌륭한 곡이다.
1917년에 러시아 혁명이 일어나 러시아 제국이 무너지고, 러시아가 공산화되자 일단 노르웨이로 향했다가 1918년 미국으로 망명한다. 1928년 블라디미르 호로비츠를 만나 이후 평생 음악적 동료이자 친구로 지냈다. 여담으로 라흐마니노프는 호로비츠의 연주를 매우 높게 샀는데, 특히 피아노 협주곡 3번 연주에 대하여 "내 피아노 협주곡은 바로 이렇게 연주되어야 한다고 항상 꿈꿔왔지만, 살아서 이런 연주를 들을 줄은 기대치도 않았다"며 극찬했다. 호로비츠가 연주한 라흐마니노프의 작품도 다수 남아 있다.
라흐마니노프는 그 후 미국에서 거주하며, 적은 수의 작품만을 작곡하였다. 급격히 변해가는 음악계에서 후기 낭만주의 스타일을 고수하는 그로서는 장 시벨리우스가 그러했듯 점진적 절필로 나아갈 수밖에 없었던 듯하다.
미국으로 망명간 이후 소련 정부와 그와의 관계는 대체로 나빴지만[21] 그래도 조국이라는 생각은 있었는지 말년에 독소전쟁이 터지자 소련군을 돕기 위한 콘서트를 열어 그 수익금을 소련에 기부하기도 했다. 그리고 소련 당국의 요청으로 귀국을 고려하였던 듯하나, 결과적으로 이루어지지 않았다. 결국 1943년 3월 28일에 미국 베벌리힐스에서 흑색종으로 사망하였다.
3. 주요 작품 및 특징
| 라흐마니노프의 전 작품 | ||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -11px -6px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px 0px -10px; word-break:keep-all;" | Op | 부제 | Op | 부제 |
| 1 | 피아노 협주곡 1번 | 24 | 인색한 기사 | |
| 2 | 첼로와 피아노를 위한 2개의 소품 | 25 | 프란체스카 다 리미니 | |
| 3 | 환상적 소품 | 26 | 15개의 노래 | |
| 4 | 6개의 노래 | 27 | 교향곡 제2번 | |
| 5 | 모음곡 1번 | 28 | 피아노 소나타 1번 | |
| 6 | 바이올린과 피아노를 위한 살롱 소품 | 29 | 교향시 '죽음의 섬' | |
| 7 | 교향시 '바위' | 30 | 피아노 협주곡 3번 | |
| 8 | 6개의 노래 | 31 | 성 요한 크리소스톰 전례 | |
| 9 | 슬픔의 3중주 | 32 | 전주곡 | |
| 10 | 살롱 소품 | 33 | 회화적 연습곡 | |
| 11 | 6개의 소품 | 34 | 14개의 노래 | |
| 12 | 교향시 '보헤미안 카프리스' | 35 | 종 | |
| 13 | 교향곡 제1번 | 36 | 피아노 소나타 2번 | |
| 14 | 12개의 노래 | 37 | 철야기도 | |
| 15 | 6개의 합창 | 38 | 6개의 노래 | |
| 16 | 악흥의 순간 | 39 | 회화적 연습곡 | |
| 17 | 모음곡 2번 | 40 | 피아노 협주곡 4번 | |
| 18 | 피아노 협주곡 2번 | 41 | 3개의 러시아 노래 | |
| 19 | 첼로와 피아노를 위한 소나타 | 42 | 코렐리 주제에 의한 변주곡 | |
| 20 | 칸타타 '봄' | 43 | 파가니니 주제에 의한 광시곡 | |
| 21 | 12개의 노래 | 44 | 교향곡 제3번 | |
| 22 | 쇼팽 주제에 의한 변주곡 | 45 | 교향적 무곡 | |
| 23 | 전주곡 | |||
| 편곡들 | 기타 작품들 | }}}}}}}}} | ||
▲ 교향곡 2번 3악장 Adagio. 아름다운 목관과 현악의 울림으로 유명하다. 이 곡 덕분에 글린카 상을 받게 된다.
▲ 파가니니 주제에 의한 광시곡(Rhapsody on a Theme of Paganini), 제18변주. 피아노는 발렌티나 리시차(Valentina Lisitsa).
198cm나 되는 거대한 신체에서 나오는 매우 긴 팔과 30cm를[22] 넘는 넓고 두툼한 손의 소유자로 작곡가 본인의 사기적인 신체 스펙이 반영되어 있다.
10도 이상으로 손을 찢으며 건반을 4개 이상을 누르는 옥타브와[23] 굳이 넣지 않아도 됐을 음표가 떡칠되어 있고[24], 이 모든 것을 모두 물 흐르듯이 표현해야 한다. 전세대 낭만주의 기교파들과 비교했을때 가장 눈에 띄는 차이는 압도적으로 잦은 4개음 옥타브 연사와 엄청난 너비의 왼손 아르페지오인데, 이것만으로도 손에 주는 피로도가 차원을 달리한다. 이러니 아무리 타고난 테크닉과 센스가 있어도 신체적 스펙이 받쳐주질 않으면 최선을 다해 친다 해도 힘들어 하는 모습이 티 나기 쉽다.[25]
당대 최고의 피아니스트였던 라흐마니노프가 자신의 기교를 자랑하기 위해서 이렇게 어려운 곡들을 썼냐 하면, 그것도 아니다. 그는 과시하는 성격이 전혀 아니었고 그의 녹음을 들어보면 그 어떤 어려운 패시지도 간단하게 흘려보낸다. 심지어 그 악명 높은 3번 협주곡조차도! 따라서 이는 그냥 천재의 무심함에서 나오는 산물에 가깝다고 봐도 무방하다. 이 면모를 잘 보여주는 예시가 3번 협주곡의 작곡 일화인데, 자신이 존경하는 피아니스트이자 사랑하는 친구인 요제프 호프만를 위해 3번을 선물/헌정했으나, 호프만의 손이 옥타브를 겨우 짚을 정도로 작다는 것을 전혀 배려하지 못했다. [26]
문서 전체에서 피아노 곡 위주로 서술되었지만, 여러 다른 악기들을 이용한 작곡도 많이 했다. 그와 함께 낭만시대 피아노의 거장 취급을 받는 프레데리크 쇼팽[27]이나 프란츠 리스트[28]와는 구별되는 점이다. 작곡 스타일도 다양해서, 현악사중주 1번의 2악장 스케르초는 많은 대표적인 작품들이 대체로 암울하고 어두운 라흐마니노프가 작곡했다고 믿기지 않을 정도로 밝고 발랄하다. 현악사중주 1번은 1, 2악장 모두가 명곡이니 그의 초기곡들을 듣고 싶다면 찾아서 들어보는 것도 좋다.
라흐마니노프의 음악을 관통하는 주제에는 크게 종교(종소리)와 우울증(죽음), 그리고 러시아가 있다. 라흐마니노프 스스로가 어렸을 때 정교회의 예배나 니주니-노브고르드 성당에서 들었던 종소리에 영감을 받았다고 했었고, 그의 작품들 대부분이 - 피아노협주곡 2번 1악장의 도입부 특유의 피아노 타건과 합창교향곡 "종"[29], 전주곡 3-2 [30] 등 교회의 종소리와 정교회의 엄숙함이 짙게 묻어나온다. 기악곡에 묻어나오는 종교적 색채 외에도 종교에 관련한 작품도 많이 작곡했다. 우울증은 앞에서 언급했던 교향곡 1번의 혹평으로 3년간 슬럼프인 것도 있지만, 지주였으나 방탕한 삶을 살아 가정을 힘들게 했던 아버지와 평소의 소극적이고 내성적인 성격, 슬럼프 시기에 사촌이랑 결혼한 것에 대한 정교회의 비난 등 라흐마니노프의 작곡 환경에서 심적으로 억누르는 요소가 정말 많았다. 또한 조국이 소비에트 혁명에 휩싸여 공산화가 되자 모든 것을 내려놓고 도망치듯 유럽으로, 결국 미국으로 망명해야 했고 그는 죽을 때까지 조국을 그리워했다. 조국을 떠난 후 했던 인터뷰나 평소의 의식주도 그렇지만 음악적으로도 '러시아인다웠다'고. 그가 망명 후 작곡한 피아노 협주곡 4번과 그의 마지막 작품 "교향적 무곡(춤곡)"에서는 러시아 특유의 서정성을 지울 수가 없다. 아이러니하게도 이런 요소들이 작곡가가 명곡을 뽑아내는 밑거름이 되었지만...
이 외에도 작품관을 관통하는 또 다른 요소로는, 그레고리안 성가 중 진노의 날의 동기가 존재한다. 그의 많은 작품이 이 동기를 내포하거나 모티프로 사용한다. 그의 피아노 소나타 1번, 피아노 협주곡 2,3번과 파가니니의 주제에 대한 광시곡, 전주곡 op.32 no.4, 죽음의 섬, 교향곡 전 3곡, 교항적 무곡 3번 등 매우 많은 곡에서 이 동기를 사용하였다. 이 중, 죽음의 섬과 교향적 무곡 3번은 아예 이 동기를 주선율로 삼아 곡을 완성시킨다.
라흐마니노프 스스로는 개작도 자주 할 만큼 자신의 작품에 쉽게 만족하지는 않는 편이었다. 특히 그의 많은 작품에서 나오는 중반부의 다소 장황한 전개가 스스로도 컴플렉스였는지 원래 평이 좋았던 피아노 소나타 2번을 너무 축소했다가 역효과가 난 사례도 있고, 대표작 중 하나인 교향곡 2번도 아예 삭제 연주 관행을 용인해주었다.
▲ 영화 샤인에 소개되는, 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 1악장의 카덴차 연습 장면. 두 개 존재하는 카덴차 중 Ossia 버전이다.
3.1. 교향곡
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| 교향곡 제1번 | 교향곡 제2번 | 교향곡 제3번 |
3.2. 관현악
- 스케르초 D단조 (1887)
- 교향시 로스티슬라브 왕자 (1891)
- 젊은 교향곡(Youth Symphony) D단조 (1891)[31]
- 교향시 바위 Op.7 (1893)
- 교향시 보헤미안 카프리스 Op.12 (1894)
- 교향곡 제1번 D단조 Op.13 (1896)[32]
- 교향곡 2번 E단조 Op.27 (1908)
→ 피아노 협주곡 5번[33] - 교향시 죽음의 섬 Op.29 (1908)[34]
- 교향곡 3번 A단조 Op.44 (1936)
- 교향적 무곡 Op.45 (1940) : 작곡가 최후의 작품.
3.3. 실내악
- 현악 4중주 1번 (ca. 1890) (2악장(로망스, 스케르초)만 작곡함)
- 슬픔의 3중주 1번 G단조 (1892)
- 첼로와 피아노를 위한 2개의 소품 Op.2 (1892)
- 바이올린과 피아노를 위한 살롱 소품 Op.6 (1893)
- 슬픔의 3중주 2번 D단조 Op.9 (1893, 1913년 개작)
- 현악 4중주 2번 (ca. 1896) (2악장(알레그로 모데라토, 아다지오 몰토 소스테누토)만 작곡함)
- 첼로 소나타 G단조 Op.19 (1901)
- 6개의 손을 위한 2개의 소품 (1890~1891)
3.4. 협주곡
| 라흐마니노프의 피아노 협주곡 | ||||
| 피아노 협주곡 1번 | 피아노 협주곡 2번 | 피아노 협주곡 3번 | 피아노 협주곡 4번 | 파가니니 주제에 의한 광시곡 |
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* 러시아의 작곡가 알렉산더 워렌베르크가 라흐마니노프 교향곡 2번을 피아노 협주곡의 형태로 편곡한 곡이다. 자세한 사항은 해당 문서 참고. | ||||
- 피아노 협주곡 1번 F♯단조 Op.1
- 피아노 협주곡 2번 C단조 Op.18
- 피아노 협주곡 3번 D단조 Op.30
- 피아노 협주곡 4번 G단조 Op.40
피아노 협주곡 5번 E단조 Op.27[35]- 파가니니 주제에 의한 광시곡 Op.43
3.5. 피아노
- 환상적 소품 Op.3 (1892): 이 중 2번 전주곡 C♯단조가 가장 유명하다. 이 곡은 굉장한 인기를 끌어 라흐마니노프의 연주회 때마다 청중들이 연주해주길 원했고, 결국 라흐마니노프는 반복되는 연주 끝에 결국 이 곡에 싫증이 나게 되었다고 한다. 원래 모음곡에서 전주곡이라는 제목은 의미상 첫 곡에 와야 정상이다. 이 곡이 Op.23과 Op.32처럼 전주곡만 있는 모음곡이 아님에도 전주곡이 1번곡이 아닌 이유는 이 작품번호에 수록된 곡들이 여타 모음곡과 달리 기승전결에서 자유로운 독립된 곡들의 나열일 뿐이기 때문인 것으로 보인다.
| 그가 직접 연주한 op.3 no.1, 엘레지 |
| op.3 no.3, 멜로디 |
- 모음곡 1번 Op.5 (1893)
- 살롱 소품 Op.10 (1894)
- 6개의 소품 Op.11 (1894)
- 악흥의 순간 Op.16 (1896) : 2번만 원전판(오리지널)과 개정판이 있다. 빠른 템포로 왼손이 쉴 새 없이 몰아치는 4번째 곡이 특히 유명하다.
- 모음곡 2번 Op.17 (1901)
- 쇼팽의 주제에 의한 변주곡 Op.22 (1903) : 라흐마니노프의 피아노 독주를 위한 단 2개의 변주곡 중 하나. 프레데릭 쇼팽의 전주곡 Op.28의 심플한 20번째의 주제로 한 30분 가량이 소요되는 대형 변주곡이다. 조성도 그렇고 끝까지 들으면 피아노 협주곡 2번과 유사한 느낌을 받을 수 있다. 이후에 쓰여진 변주곡은 세월이 많이 지난 만큼 적용된 피아니즘이 완전히 다르며, 이를 비교하며 들어보도록 하자.
- 10개의 전주곡 Op.23[36] (1903) : 5번째 곡이 가장 유명하다.
- 피아노 소나타 1번 D단조 Op.28 (1908) : 장대하고 우울하며, 곡의 기술적, 음악적 난이도가 라흐마니노프 곡 중 최고를 달린다. 이러한 이유로 사람들이 잘 연주하지 않는 곡이다. 또한 라흐마니노프의 피아노 독주곡들을 통틀어 소나타 2번 초판 버전과 함께 연주하기 가장 어려운 곡 중 하나라고 평가받는다. 하지만, 새로운 방식의 피아노 소나타를 시도했다는 점에서 음악적으로 가치있는 곡이다.
- 13개의 전주곡 Op.32 (1910): 이것과 앞의 Op.3-2, Op.23 전주곡들을 합한 24개의 전주곡들은 모두 제각기 다른 조로 되어 있다.[37] 이 때문에 피아니스트들이 Op.3 중 프렐류드만 따로 떼어와서 Op.23, Op.32와 함께 전집으로 녹음하기도 한다.
- 회화적 연습곡 Op.33, Op.39 (1911, 1916) : Op.33에서 작곡가 본인의 마음에 들지 않는 번호는 빼고 출판되었다.
- 피아노 소나타 2번 B♭단조 Op.36 (1913, 1931 개작): 1913년에 출판된 초판과 1931년에 출판된 개정판이 있는데, 오늘날에는 보통 개정판이 연주된다. 초판이 비교 불가능할 정도로 훨씬 어렵다. 초판 버전은 라흐마니노프의 모든 피아노 곡들 중 피아노 협주곡 3번, 피아노 소나타 1번과 함께 연주하기 가장 어렵다고 여겨진다.
- 코렐리의 주제에 의한 변주곡 Op.42 (1931): 엄밀히 따지면 라흐마니노프가 잘못 붙인 제목이다. 주제인 '라 폴리아'는 코렐리에 의해 만들어진 선율이 아니라 17세기~18세기 초에 유행하던 작자 미상의 화성 진행(선율이나 곡이 아니다)이다. 즉, 정확한 제목이 되려면 코렐리의 바이올린 소나타 '라 폴리아' Op.5, No.12주제에 의한 변주곡이어야 한다. 라흐마니노프의 편곡을 제외한 피아노 독주곡 중 마지막 작품이기도 하며 곡의 음악적인 난이도 또한 가장 어렵다고도 한다.
3.6. 오페라
- 알레코 (1892)
- 인색한 기사 Op.24 (1904)
- 프란체스카 다 리미니 Op.25 (1905)
3.7. 가곡
- 6개의 노래 Op.4 (1890~3)
- 6개의 노래 Op.8 (1893)
- 12개의 노래 Op.14 (1896)
- 12개의 노래 Op.21 (1902)[38]
- 15개의 노래 Op.26 (1906)
- 14개의 노래 Op.34(1912)[39]
- 6개의 노래 Op.38 (1916)[40]
3.8. 합창
- 6개의 합창 Op.15 (1895)
- 칸타타 "봄" Op.20 (1902)
- 성 요한 크리소스토모스 성찬예배 Op.31 (1910)
- 합창 교향곡 "종" Op.35 (1913)
- 철야기도 Op.37 (1915)
- 3개의 러시아 노래 Op.41 (1927)
4. 작곡 특징
- 쓰여지는 화성이 다른 작곡가에 비해 특이한데, 그 이유는 근음을 지속음으로 유지시키고 다른 화성음을 반음씩 내리는 특징 때문이다. 예를 들어서 C Major에서 I[41]이 있다면 근음인 ‘도’를 베이스로 배치시키고 나머지 ‘미, 솔’을 ‘미 플랫, 솔 플랫’ - ‘레, 솔 플렛‘[42] - ‘레 플랫, 파’[43] - ‘도, 미’[44]로 진행시킨다.
- 서정적인 부분에는 서정적인 화음인 iv를[45] 많이 쓴다. 앞에서 서술했던 방식으로 서정적인 부분을 작곡을 해 보자면 C Major에서 I인 ‘도, 미, 솔(, 도)’ 중 ‘도’를 베이스로 배치한 뒤 ‘미, 솔(, 도)’를 ‘미, 라, 도’[46] - ‘미, 솔, 시’[47] - ‘미, 솔, 시 플랫’[48] - ‘파, 라’[49] - ‘파, 라 플랫’[50] - ‘미, 솔’[51]로 진행된다.
- 곡에 따라 다르겠지만 셋잇단음표를 매우 많이 쓴다.
- 베이스가 5도씩 떨어지는 5도권 진행을 많이 한다.
라흐마니노프 특유의 클라이맥스를 설명하는 영상. 곡의 중후반부~후반부에서 서서히 올라가거나 내려가다가 조성을 바꾸어서 한 차례 뚜렷하게 강조점을 찍는 것이 특징이다. 피협 3번 3악장 코다 직전에 등장하는 클라이맥스가 가장 유명하며, 위 영상에서도 해당 부분이 재생된다.
5. 평가
대중에서의 평가와 학계에서의 평가가 극심하게 갈리는 작곡가이다. 사실 적지 않은 러시아 작곡가들[52]이 이러한 유형에 해당되긴 하지만, 라흐마니노프는 그 중에서도 심한 편이다.[53] 절친이자 라이벌이었던 알렉산드르 스크랴빈이 오늘날까지 학계에서 매우 높은 평가를 받고 음악적으로 연구되는 것과 대조되는 부분.사실 이러한 비판과 저평가는 사후에만 지속된 것이 아니고, (인기와 더불어) 생애 전반에 걸친 것이기도 했다. 피아니스트 글렌 굴드는 라흐마니노프의 음악이 살롱 음악에 불과하다고 비판했으며[54] 철학자 테오도어 아도르노는 라흐마니노프의 음악이 '유아적인 성인들에게 똑같은 유치한 승리를 제공한다'고 비웃었다. 진보적인 성향의 인물들은 라흐마니노프가 과거의 작곡법을 답습하기만 했을 뿐 그 어떤 음악적 발전도 거두지 못했다고 평가했다.[55] 오늘날에도 이러한 인색한 시각은 크게 전환되지 않아서, 20세기 음악을 논할 때 굳이 라흐마니노프를 언급하는 경우는 상당히 드물긴 하다.
작곡가로서의 라흐마니노프의 음악적 전성기도 짧았다는 점도 한몫 했다. 러시아 혁명 이후 라흐마니노프는 30여년을 더 살았지만, 작곡의 빈도가 굉장히 줄어들었다. 그 사이 음악계에서의 관심은 스트라빈스키, 쇤베르크, 힌데미트, 프랑스 6인조 등 초기 현대음악의 거장들로 집중되었고, 간간이 발표된 라흐마니노프의 피아노 협주곡 4번이나 교향곡 제3번은 두서없다는 혹평을 받을 뿐이었다. 결국 청중들이 원하는 것은 그가 젊은 시절에 작곡한 곡들로 귀결되었고, 라흐마니노프는 말년의 이런저런 시도들에도 불구하고 이러한 이미지를 크게 개선시키지 못하고 생을 마감했다. 그는 쉴새없이 변화하는 20세기의 음악적 트렌드와 자신을 화해시키지 못한 셈이다.
그러나 이런 기법적인 저평가도 무조음악을 필두로 실험적인 기법이 심화되던 현대 클래식 기준으로만 생각했을 때의 이야기이긴 하다. 라흐마니노프의 활동 시기에는 인상주의 사조도 겹쳐 있고, 비록 일찍 세상을 떠났지만 라흐마니노프의 음악원 동기 스크랴빈이 구축했던 조성과 무조성 사이의 독자적인 어법의 영향이 분명 라흐마니노프의 작품에도 없지 않고, 재즈가 태동하기도 했으며 거슈윈처럼 독특한 영역을 구축한 케이스도 있었다. 라흐마니노프는 이 모든 흔적을 아우르는 한편 러시아적 감성이라는 일관성 아래 너무 실험적 측면이 강조되거나 융합이 미숙해보이지 않고 자연스럽게 듣기 좋은 작품 세계를 만들어냈고, 또 음악이 가볍게 들리지만은 않도록 충실한 주제 전개 기법과 비르투오소까지 갖췄다.
다른 작곡가 중에도 이렇게 양식에 국한되지 않으면서 고전미에 충실한 구성력과 현대까지 통용되는 감성을 모두 갖춘 케이스는 쉽게 떠올리기 어렵다. 단지 시대적으로 눈에 띄는 혁신이 아닐 뿐이지 라흐마니노프 개인의 예술성과 그 희소성은 충분히 입증하고도 남았던 것이다. 이를 나타내듯 대중적으로는 늘 라흐마니노프의 음악은 널리 사랑받았으며, 당대의 영화음악가들은 그의 스타일을 굉장히 많이 모방했으며, 음악학자들의 냉담한 평도 포스트모더니즘이 대두한 70년대 이래로는 많이 나아진 편. 피아니스트 마르크 앙드레 아믈랭은 인터뷰에서 라흐마니노프의 음악은 매우 긴 시간 동안, 또는 영원히 주요 레퍼토리로 연주될 것이라고 평가했다.
2011년에 호주의 라임라이트 매거진이 현존하는 유명 피아니스트 100인에게 (그리고리 소콜로프, 안드라스 쉬프, 알프레드 브렌델, 등) 자신들의 우상을 뽑는 설문조사를 했는데, 1위를 했다. (2위부터 5위까지 호로비츠, 리흐테르, 루빈슈타인, 에밀 길렐스). #
6. 피아니스트로서
라흐마니노프는 내 마음을 사로잡은 피아니스트였다... 그는 부조니 이래 나타난 모든 사람들 중에서 가장 매혹적인 피아니스트였다. 그는 결코 모방될 수 없는, 가슴으로부터 나온 살아있는 황금빛 음색의 비밀을 가지고 있었다. 나는 그가 작곡가보다도 더 위대한 피아니스트였다고 강력하게 생각한다.
―아르투르 루빈스타인
―아르투르 루빈스타인
라흐마니노프는 모든 피아니스트들 중에서 가장 위대했다. 그의 연주에는 훌륭한 개성과 소리가 담겨있었기 때문이다. 그의 소리에 대해 알아보려면 그의 피아노 협주곡 1번 녹음 2악장을 들어보라.
―블라디미르 호로비츠
―블라디미르 호로비츠
현대에 주로 라흐마니노프는 작곡가로 잘 알려져 있지만, 당시 그는 피아니스트로도 아주 유명했다.[56] 실은 먹고사는 문제가 너무 큰 나머지, 2~3년 정도의 연습을 통하여 정식으로 연주무대에 올랐다고 한다. 어려운 난이도의 피아노 곡들을 써대면서도 본인은 스스로 작곡한 곡들을 쉽게 소화해냈는데, 손이 매우 컸기 때문에 가능했다고 알려져 있다. 피아노 협주곡 2번을 녹음한 것을 들어보면 안 그래도 빠른 초반의 피아노 전개가 워낙 빨라 산만하게까지 느껴질 정도이다.
손이 매우 컸던 것으로 유명하다.[57] 이런 큰 손은 마르팡 증후군[58] 때문이라는 설이 유력한데, 일설에 따르면 엄지로 '도'를 짚은 상태에서 새끼손가락으로 다음 옥타브의 '라'를 짚을 만큼 길었다고 한다. 손가락을 완전히 펼쳤을 때 대략 30cm 정도의 길이가 나왔다는 얘기. 이와 더불어 손가락의 관절도 굉장히 유연해서 오른손 2, 3, 4, 5번 손가락으로 도-미-솔-도의 C코드를 짚은 뒤 엄지를 손바닥 아래로 밀어넣어 1옥타브 위의 미를 짚을 수 있었다.[59] 그래서인지 유튜브 등지에서는 극악한 난이도의 피아노곡 동영상이 올라올 때 댓글에 종종 '라흐마니노프 사이즈의 손만이 칠 수 있다'는 말이 종종 보인다.[60] 그렇기에 그 라흐마니노프의 큰 손을 주제로 하는 이런 연주 겸 콩트도 있다.[61]
다만, 여기서 오해하지 말아야 할 것은 라흐마니노프가 인기를 끈 이유가 '큰 손'뿐만인 것은 아니라는 것이다. '크고 유연한 손으로 구사할 수 있는 기교, 테크닉적 완성도'와 '큰 몸으로 낼 수 있는 크고 웅장한 소리' 등 여러 가지 복합적 요소가 있었다.
라흐마니노프 본인도 피아니스트로서의 자신에게 자부심이 있었다. 비평가 헨리 플레전츠가 "우리 시대의 현존하는 최고의 피아니스트는 누구입니까?"라고 묻자, 라흐마니노프는 심사숙고한 끝에 "요제프 호프만이 있네."라고 대답했다. 그리고 좀 더 생각에 잠기더니 "나도 있네."라고 말했다고 한다.
대중적으로 가장 잘 알려진 사례로, 작곡가로서 본인의 곡을 본인이 연주한 레코딩 전집이 남아있다.[62]
6.1. 연주
라흐마니노프가 옛날 사람이다 보니[64] 모든 녹음들의 녹음 상태가 썩 좋지 못하다. 그럼에도 불구하고 레코딩 시대 최고의 피아니스트로 인정받는 라흐마니노프의 연주라는 것만으로도 충분한 가치가 있는 녹음들이며, 하나같이 훌륭한 해석을 보여준다.| 슈만, 밀수업자 (타우지히 편곡) (rec. 1942) | 쇼팽, 피아노 소나타 2번(rec. 1930) |
| 리스트, 헝가리 광시곡 2번[65](rec. 1919) | 쇼팽, 발라드 3번 (rec. 1925) |
| 라흐마니노프, 피아노 협주곡 3번 (rec. 1939) | 차이콥스키, 자장가[66] (rec. 1942) |
| 스크랴빈, 전주곡 F#단조 (rec. 1929) | 모차르트, 소나타 K.311(터키행진곡) (rec. 1925) |
7. 기타
- 증손자가 전 룩셈부르크 총리 그자비에 베텔이다. 베텔의 어머니가 러시아계 프랑스인이었다.#
- 라흐마니노프의 제자 가운데 마지막 생존자로 미국의 루스 슬렌친스카(Ruth Slenczynska, 1925년 1월 15일~, [age(1925-01-15)]세)가 알려져 있다. 캘리포니아 출신의 폴란드계 미국인으로, 바르샤바 음악원 원장 출신인 바이올리니스트 아버지의 엄격한 지도 아래서 네 살 때부터 유럽에서 유학하고 여섯 살 때 베를린에서 데뷔하여 모차르트 이후 가장 뛰어난 신동으로 불렸다. 1930년 다섯 살 때의 연주 영상. 9살 때 라흐마니노프가 취소한 로스앤젤레스 공연에서 그의 대타로 연주하여 첫 인연이 생겼고, 몇 년 뒤 프랑스 파리에서 그의 제자로 입문하여 두 번의 여름에 걸쳐 수련했다. 허나 심리적 압박의 누적으로 15세 때 공연 활동을 중단하고 UC 버클리를 다닌 뒤 서던 일리노이 대학 에드워즈빌에서 1987년까지 상주 음악가(Artist-in-residence)를 지냈다. 2009년에는 한국을 찾아 예술의전당 음악영재 캠프&콩쿠르에 참석하여 학생들을 가르치며 스승에게 배운 지식을 전수하기도 했다. # 이후에도 활동을 계속했으며 (2021년 독주회 영상) 2022년 3월에는 97세의 나이로 옛 스승 라흐마니노프와 동료 새뮤얼 바버 그리고 특히 전문인 쇼팽 등의 음악을 담은 음반 '음악 속의 내 삶(My Life in Music)'을 발매했다. # 99세에도 매체와 인터뷰를 하며 활동을 이어가고 있다. #
- 라흐마니노프는 당대의 몇몇 연주자들처럼 그의 베히슈타인 피아노를 대동하고 다녔는데, 1911년 조지아에서 연주회가 끝나고 당시 러시아 왕립 음악원 조지아 분원장이자 그의 팬이었던 스테판 미르조예프가 기념으로 피아노를 자기에게 팔아달라고 부탁해 그에게 넘겨주었다. 러시아 혁명이 일어나 예술이 부르주아의 사치로 여겨져 박해를 받자, 생활이 곤궁해진 미르조예프는 라흐마니노프의 베히슈타인을 2만 5천 루블에 조지아 콘서바토리에 넘겼다. 볼셰비키는 미국으로 망명한 라흐마니노프를 인민의 적으로 규정하여 그의 흔적은 무엇이든 파괴하려 들었지만 이 피아노의 존재는 다행히 알지 못했고, 오늘날 조지아 박물관에서 라흐마니노프의 베히슈타인 피아노가 전시되고 있다. 한편 그 뒤 새 피아노를 구입한 라흐마니노프는 "미국으로 이민 오면서 내 와이프와 내 소중한 블뤼트너 피아노, 이 둘만 가져왔다"[67]라는 유명한 말을 남겼다.
- 유독 대한민국에서 대단히 인기 있는 작곡가다. 라흐마니노프가 세계적으로 유명하지 않은 작곡가는 아니지만 대한민국에서 특히 엄청난 인기를 누리고 있다. 세계적인 추세와 비교해 봤을 때도 한국에서 연주 빈도가 상당히 높은 편이다. 형식과 전개가 훌륭한 곡보다 전개가 산만하더라도 선율 자체를 중요시하는 한국 음악팬들의 취향이 드러나는 부분이라 할 수 있는데, 선율의 대가라 할 수 있는 차이콥스키가 대한민국에서 인기가 많은 것과도 상통한다. 다만 차이콥스키는 형식과 구조적 완성도도 훌륭한 작곡가이며 따라서 전 세계적으로 인기가 많은 작곡가다.
- 이름이 꽤 길다 보니 흔히 '라흐', 'Rach' 등으로 줄여서 불린다.
- 1917년에 망명가기 전까지는 피아니스트로서의 활동은 거의 자작곡 연주가 전부였다고 한다. 망명 이후 생계문제 때문에 사실상의 전업 피아니스트로 전향한 것.
7.1. 뮤지컬
라흐마니노프와 니콜라이 달의 이야기를 바탕으로 만든 뮤지컬 라흐마니노프(뮤지컬)가 있다.
[1] 러시아 제국 시절의 철자법으로는 Сергѣй Васильевичъ Рахманиновъ이라고 적었다.[2] Sergei Rachmaninoff는 미국에서 활동하던 시절 본인이 실제로 쓴 표기이다. 러시아어 로마자 표기법에 따라 Rachmaninov, 또는 Rakhmaninov라고 전사되기도 한다.[3] 안타깝게도 70세의 나이를 4일 앞두고 사망했다.[4] 1918년에 미국으로 귀화하여 미국인이 되었다.[5] 1877년 출생, 1951년 사망.[6] 동시대의 인물로 핀란드의 장 시벨리우스(1865-1957), 스웨덴의 휴고 알벤(1872-1960), 엔리케 그라나도스(1867-1916) 등의 국민악파 음악가들이 있다.[7] 이는 많은 중-후기 낭만주의 시대 피아니스트들이 남긴 음반과 대비했을 때 그들보다 악보에 충실하고, 과도한 박자 변동 없이 리듬이 더 정확함을 보면 알 수 있다.[8] 관점에 따라서는 이 곡이 피아노 협주곡보다 더 유명하다고 평가할 수도 있다. 아름답기로 유명한 18번째 변주가 워낙 널리 '사용'되기 때문이다.[9] 물론 그의 초기 작품인 만큼 스승에게 습작성을 어느 정도 지적받아 오랜 시간이 지난 뒤 개정을 했다. 이 개정 시기가 2,3번 협주곡을 작곡한 뒤의 일이기에 그의 협주곡 1번을 첫 번째 협주곡으로 인정하지 않는 부류가 상당히 많다.[10] 심지어 세자르 큐이는 라흐마니노프의 교향곡이 마치 "이집트의 7가지 재앙을 묘사한 것 같다" 며 "지옥의 음악학교에서나 나올 수 있는 음악일 것이다" 라고 악평했다.[11] 초연 당시 지휘자였던, 애주가였던 알렉산드르 글라주노프가 술에 취한 채 지휘를 했고, 그 때문에 연주를 망쳤다는 설이 가장 유력하다.[12] 훗날 자서전에 "화려한 경력을 쌓는다는 나의 꿈은 무너졌다. 당장이라도 쓰러져 발작을 일으킬 것처럼 3, 4년 동안 하루의 대부분을 멍하니 앉아있었다."라고 회고한다.[13] 초연 이후 박수가 1시간이나 계속되었다는 기록도 있을 정도(참고로 연주 시간이 45분 정도이다.)[14] 템포가 굉장히 빠른데, 이 녹음을 라흐마니노프는 자신의 피아노 협주곡 2번 연주 중에 최악이다, 마음에 들지 않는다 말했다고. 녹음 기술의 한계로 시간 제약에 의해 빠른 속도로 녹음되었다는 이야기도 있다.[15] 쉽게 말하자면 어떤 사람에게 최면을 건 후 계속 어떠한 말을 되뇌임으로써 실제로도 그런 효과를 볼 수 있게 암시시키는 것으로, 라흐마니노프의 경우에는 누워 있던 그에게 주치의 니콜라이 달이 "당신은 곧 새로운 협주곡을 작곡할 것이며, 그 곡은 큰 성공을 거둘 것이다."라고 계속 말해 주었다. 이 치료는 약 3달 정도 진행되었다.[16] 우크라니아 태생의 신경학, 정신의학, 심리학을 전공한 정신의학자였다. 라흐마니노프의 우울증이 극심해지던 1900년 1월에 그와 만나 3달 동안의 최면요법 정신치료를 시전했다. 한편 그는 비올라 연주도 할 줄 알았고 이 때문에 피아노 협주곡 2번의 공연 때 관객들이 그에게 활을 들어달라 요청하기도 했다. 라흐마니노프의 인생 최대의 슬럼프 시절이었던 우울증 시기를 다루는 뮤지컬 라흐마니노프에선 라흐마니노프와 함께 니콜라이 달 박사가 양대 주연으로 간택되었다.[17] 피아노 협주곡 2번의 느낌을 좋아한다면, 교향곡 제2번(라흐마니노프)도 다른 피아노 협주곡들과 같이 들어보기를 추천한다.[18] 호프만은 표면상 자신과 맞는 스타일이 아니라 했는데 전문가들은 손이 작은 이유로 거절했을 거라고 추측한다.(호프만의 손은 9도 정도 됐다고 한다. 도에서 도까지 짚고 레를 짚는 정도.) 평균적으로 봤을 때 작은 편이 아니라고 생각할 수 있지만, 피아니스트의 견지에선 별로 큰 손이 아니다.[19] 라흐마니노프의 협주곡 4곡의 레코딩은 2, 3번이 비슷한 정도로 압도적인 인기를 자랑한다. 남은 두 곡은 연주가 뜸한 편.[20] 참고로 이 곡의 카덴차는 빠르고 가벼운 원곡과 중후한 오시아(ossia)의 2개의 버전이 존재한다. 호로비츠의 카덴차는 기본적으로 전자를 모티브로 하되 호로비츠 특유의 저음부를 보강한 제3의 카덴차로 오직 호로비츠의 연주에서만 들을 수 있는 부분.[21] 소비에트 러시아는 혁명 성공 이후 공산주의 이념에 따라 러시아 내에 있는 그의 재산을 전부 몰수하기도 했다. 미국으로 망명한 라흐마니노프는 소련의 문화 정책을 비판하는 뉴욕 타임즈의 기사에 서명한 바 있고, 소련에서는 1930년대에 라흐마니노프의 음악에 대한 금지 조치를 내린 바 있다.[22] 쉽게 말하자면 13도를 넘게 짚을 수 있는 손 크기를 가졌다고 보면 된다. 정확히 말하자면 피아노 가온 도에서 높은 라까지 벌릴 수 있다는 얘기[23] 예시 대략 10도까지 편하게 집을 수 있는 너비다.[24] 요한 세바스티안 바흐의 간결한 작곡법에 매료되어 불필요한 음표는 무조건 뺀 프레데리크 쇼팽과 비교되는 점. "아니 뺀 게 그 정도야?"라는 말이 나올 수 있겠지만 실제로 쇼팽의 음표사용은 매우 경제적이다. 음표 하나만 빼먹어도 엄청나게 티가 난다.[25] 시원하게 몰아쳐야 하는 라흐마니노프 소나타 2번 3악장의 피날레 부분에서 계속 쉼표를 찍는 게 대표적인 예시다. 정말로 힘든 부분인 것은 사실이다만, 냉정히 말해 이런 경우는 본인 체력의 한계를 망각한 피아니스트의 선곡 미스일 뿐이다[26] 이분의 "어때요 참 쉽죠?"를 음악판으로 본의 아니게 재현해 버린 셈이다.[27] 이쪽은 피아노곡만 남긴 것은 물론이고 오케스트레이션 실력이 별로라는 평가가 많다. 다만 그가 피아노와의 협주적인 작품 외에는 오케스트라 작품에 전혀 손을 대지 않았으므로 진짜 오케스트레이션에 재능이 없었던 것인지, 피아노를 돋보이기 위해 의도적으로 오케스트레이션을 축소시킨 것인지는 불명.[28] 교향시 3번 '전주곡'과 같이 매우 뛰어난 작품도 작곡했지만 피아노가 사용되지 않은 작품들은 그다지 많은 수의 작품을 남기지는 않았다.[29] 각 악장마다 금종(환희), 은종(결혼), 동종(공포), 쇠종(죽음)을 묘사한 합창 교향곡. 에드거 앨런 포가 쓴 동명의 시를 기반으로 했다고 한다.[30] 아사다 마오가 피겨 프로그램에 사용해서 유명해진 곡[31] 18세때 작곡한 교향곡의 악장들 중 유일하게 완성된 악장으로 1947년 라흐마니노프 사후에 출판되었다.[32] 앞서 서술되어 있듯이 평단에게 엄청난 혹평을 받아서 라흐마니노프를 우울증에 걸리게 했던 곡이다.[33] 이 곡은 교향곡 2번을 알렉산더 워렌베르크가 피아노 협주곡으로 편곡한 작품이다.[34] 라흐마니노프는 이 교향시를 스위스의 상징주의 화가 A. 뵈클린의 '죽음의 섬'이라는 5개 버전의 연작 중 한 그림의 흑백 복제화를 보고 작곡했는데, 후에 그는 생각보다 밝은 느낌의 원화(컬러)를 보고서 "만일 그때 흑백 복제본이 아닌 원화를 보았더라면 이 곡을 만들지 않았을 것이다."라고 말했다고 한다.[35] 러시아 작곡가 A. 워렌베르크에 의한 라흐마니노프 교향곡 2번의 피아노협주곡 버전.[36] 라흐마니노프는 자신의 첫째 딸 이리나의 출산을 기다리며 이 전주곡 작곡에 전념했는데, 특별히 이리나가 태어난 날 라흐마니노프는 자리에 앉아 '때 묻지 않은 순수함과 더없이 행복한 만족의 소우주(a microcosm of wide-eyed innocence and blissful contentment)'라는, 전주곡의 6번째 곡(No.6)을 작곡했다.[37] 이런 구성은 바흐가 평균율 클라비어 곡집에서, 쇼팽이 전주곡집 Op.28에서 모든 조를 사용했던 것의 영향이다. 이들과 다른 점이 있다면 바흐와 쇼팽은 조의 순서를 규칙적으로 구성했으나, 라흐마니노프는 몇 곡만 나란한조나 같은 으뜸음조끼리 묶은 것 외에는 그다지 규칙성에 구애받지 않았다.[38] 12개의 로망스(romance)로 알려졌으며 제5곡인 라일락(Lilacs, 또는 사이렌)이 자주 연주되며 피아노 독주 버전으로도 편곡되었다.[39] 마지막이 그 유명한 보칼리제이다.[40] 6개의 로망스(romance)로 알려졌으며 제3곡인 데이지(Daisies)는 피아노 독주 버전으로도 편곡되었다.[41] 도미솔[42] V42/V[43] N42[44] I[45] Major에서만[46] vi6[47] I7[48] V7/IV[49] IV64[50] iv64[51] I[52] 차이콥스키, 프로코피예프, 쇼스타코비치[53] 반면 학계에서의 위치는 정점인데 대중에서의 인식은 개차반인 케이스는 단연 쇤베르크.[54] 물론 이것은 굴드가 쇼팽과 리스트의 음악을 가차없이 비난할 정도로 전체적으로 낭만파 음악 자체를 좋아하지 않은 것을 고려해야 한다.[55] 라흐마니노프 연주로 유명한 스뱌토슬라프 리흐테르조차도 마리아 유디나가 자신을 가리켜 '그는 라흐마니노프가 어울리는 피아니스트'라고 했다는 말을 듣고, 뭔가 비꼬는 말로 알아듣고 언짢아했다고 한다. 그만큼 라흐마니노프의 음악이 현대적이지 못한 고리타분한 이미지를 갖고 있었던 것.[56] 미국으로 이민을 간 후에는 작곡보다 연주활동을 더 자주 했었다.[57] 사진. 손을 펴지도 않았는데 이미 옥타브를 짚고 있다.[58] 유전병의 일종으로 육체적으로는 신장을 비롯해서 팔과 다리가 비정상적으로 길어지고 척추나 다리가 휘기도 하며 정신적으로는 신경쇠약을 동반한다. 실제로 라흐마니노프의 신장은 무려 198cm이다.[59] 반대로 말하자면 엄지로 미를 짚고 검지를 왼쪽으로 넘겨서 1옥타브 아래에 있는 도를 짚은 채, 3, 4, 5번 손가락으로 그 사이에 있는 미-솔-도를 짚었다는 소리다. 이쯤되면 이미 사람의 손인지 의심이 가는 수준이다.[60] 여담으로 손 크기 큰 사람 중에 시브킹이라는 사람이 있는데, 이 인간은 기록상 거의 14~15도까지(대략 도에서 도짚고 시까지 남는) 짚을 수 있었다고 전해진다. 아마 손 크기로써 불가능할 만한 곡들은 거의 없었을 것이다.[61] 해당 곡은 라흐마니노프 프렐류드 2번(작품번호 3). 나무조각으로 한꺼번에 치는 부분은 원래 첫 번째 음표를 치고 나서 옥타브 위로 빠르게 도약하여 다음 음표를 쳐야 하는 부분이다. 악보와 함께 듣기. 물론 이 곡은 라흐마니노프 손으로도 한 번에 못 친다.[62] 일반적인 생각만큼 드문 예는 아니다. 고도프스키의 경우 그의 음반은 많은 수가 피아노롤이긴 해도 상당히 많이 남아있다. 그 이외에도 스크랴빈과 프로코피예프, 심지어 카미유 생상스도 자기 음반을 냈다. 유튜브에 "(작곡가 이름) plays" 로 검색해 보면 금방 쏟아져 나온다.[63] 피아노 롤은 직접 치는 게 아니라 연주한 본인의 롤을 돌리면서 피아노가 자동 연주하는 것이므로, 엄밀히 말해서 연주의 형태가 칠 때 그대로 100% 재현되는 게 아니니(nwc나 피날레 같은 작곡 프로그램에서 악보를 전자음으로 자동재생시키는 것과 원리상으로는 거의 같다. 다만, 천공 카드 재생은 진짜 피아노를 연주시키는 것이기 때문에 전자음이 나지는 않는다.) 취향상 그런 것을 좋아하지 않는다면 레코드를 듣는 것이 나을 수도 있다. 유튜브에 의외로 작곡가가 직접 연주한 레코드도 상당히 많다.[64] 생몰년도를 보면 알 수 있듯이 라흐마니노프의 어린 시절에는 프란츠 리스트가 살아있었으며 제2차 세계대전이 종전되기 이전에 사망했다.[65] 여기서 연주하는 카덴차는 리스트의 카덴차가 아닌 라흐마니노프 본인이 직접 작곡한 카덴차이다.[66] 라흐마니노프 본인이 피아노 버전으로 편곡했다.[67] "There are only two things which I took with me on my way to America… my wife and my precious Blüthner."