| 그라모폰 명예의 전당 헌액자 | |||||||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <tablebgcolor=#FFF,#1f2023> | 그라모폰 명예의 전당은 예술적 탁월함, 혁신, 혹은 상상력을 통해 클래식 음악 녹음에 기여한 예술가들을 기리기 위해 만들었다. ★는 첫 발표(2012년)때 헌액된 인물들이다. ☆는 두번째 발표(2013년)때 헌액된 인물들이다. | |||||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!wiki style="display: inline-table; min-width:50%; min-height:2em" {{{#!folding [ 지휘자 부문 헌액자 ] {{{#!wiki style="margin:-5px 0 -5px" | ★ | 아르투로 토스카니니 | 빌헬름 푸르트벵글러 | 헤르베르트 폰 카라얀 | 게오르그 솔티 | 클라우디오 아바도 | 존 바비롤리 | 다니엘 바렌보임 | 토머스 비첨 | 레너드 번스타인 | 피에르 불레즈 | 존 엘리엇 가디너 | 니콜라우스 아르농쿠르 | 카를로스 클라이버 | 오토 클렘퍼러 | 사이먼 래틀 | |||||||
| ☆ | 카를 뵘 | 에이드리언 볼트 | 세르주 첼리비다케 | 콜린 데이비스 | 카를로 마리아 줄리니 | 베르나르트 하이팅크 | 마리스 얀손스 | 라파엘 쿠벨릭 | 제임스 리바인 | 찰스 매케러스 | 주빈 메타 | 조지 셀 | 브루노 발터 | 구스타보 두다멜 | ||||||||
| 벤저민 브리튼 | 리카르도 샤이 | 크리스토퍼 호그우드 | 네빌 마리너 | 예브게니 므라빈스키 | 유진 오르만디 | 안토니오 파파노 | 트레버 피노크 | 프리츠 라이너 | 레오폴드 스토코프스키 | 마이클 틸슨 토머스 | }}}}}}}}}{{{#!wiki style="display: inline-table; min-width:50%; min-height:2em" {{{#!folding [ 성악가 부문 헌액자 ] {{{#!wiki style="margin:-5px 0 -5px" | ★ | 루치아노 파바로티 | 플라시도 도밍고 | 마리아 칼라스 | 유시 비욜링 | 자네트 베이커 | 안젤라 게오르기우 | 체칠리아 바르톨리 | 엔리코 카루소 | 디트리히 피셔 디스카우 | 비르기트 닐손 | 엘리자베트 슈바르츠코프 | 조안 서덜랜드 | 조이스 디도나토 | ||||||
| ☆ | 몽세라 카바예 | 르네 플레밍 | 토머스 햄프슨 | 안나 네트렙코 | 레온타인 프라이스 | 브린 터펠 | 프리츠 분더리히 | ||||||||
| 토머스 앨렌 | 빅토리아 데 로스 앙헬레스 | 호세 카레라스 | 표도르 샬리아핀 | 캐슬린 페리어 | 시르스텐 플라그스타 | 니콜라이 갸로프 | 티토 고비 | 마릴린 혼 | 한스 호터 | 드미트리 흐보로스톱스키 | 군둘라 야노비츠 | 요나스 카우프만 | 사이먼 킨리사이드 | 엠마 커크비 | 제시 노먼 | 안네 소피 폰 오터 | 레나타 테발디 | 키리 테 카나와 | }}}}}}}}}{{{#!wiki style="display: inline-table; min-width:50%; min-height:2em" {{{#!folding [ 피아니스트 & 오르가니스트 부문 헌액자 ] {{{#!wiki style="margin:-5px 0 -5px" | ★ | 글렌 굴드 | 마르타 아르헤리치 | 클라우디오 아라우 | 알프레드 브렌델 | 블라디미르 호로비츠 | 머리 페라이어 | 마우리치오 폴리니 | 스뱌토슬라프 리흐테르 | 아르투르 루빈스타인 | 다니엘 바렌보임 | ||||||
| ☆ | 블라디미르 아슈케나지 | 에밀 길렐스 | 빌헬름 켐프 | 아르투로 베네데티 미켈란젤리 | 세르게이 라흐마니노프 | 그리고리 소콜로프 | 레이프 오베 안스네스 | ||||||||
| 프리드리히 굴다 | 마르크 앙드레 아믈랭 | 안젤라 휴이트 | 스테판 허프 | 예브게니 키신 | 구스타프 레온하르트 | 디누 리파티 | 라두 루푸 | 안드라스 쉬프 | 아르투르 슈나벨 | 우치다 미츠코 | 랑랑 | }}}}}}}}}{{{#!wiki style="display: inline-table; min-width:50%; min-height:2em" {{{#!folding [ 현악기 & 관악기 부문 헌액자 ] {{{#!wiki style="margin:-5px 0 -10px" | ★ | 파블로 카잘스 | 자클린 뒤 프레 | 야샤 하이페츠 | 예후디 메뉴인 | 다비드 오이스트라흐 | 이작 펄만 | 므스티슬라프 로스트로포비치 | ||||||
| ☆ | 모리스 앙드레 | 줄리안 브림 | 제임스 골웨이 | 하인츠 홀리거 | 스티븐 이설리스 | 요요마 | 윈튼 마살리스 | 알브레흐트 마이어 | 안네 소피 무터 | 엠마누엘 파후드 | 장 피에르 랑팔 | 조르디 사발 | 안드레스 세고비아 | ||||||||
| 데니스 브레인 | 정경화 | 아르튀르 그뤼미오 | 프리츠 크라이슬러 | 기돈 크레머 | 나탄 밀스타인 | 존 윌리엄스 | }}}}}}}}} }}} | ||||||||
박스- 틴타겔
Sir John Barbirolli, CH(1899.12.2~1970.7.29)
1. 개요
영국 지휘자. 맨체스터 할레 오케스트라에서 오랫동안 재직하며 악단의 리즈시절을 이끌었다. 뉴욕 필하모닉, 버팔로 필하모닉, 휴스턴 오페라의 상임지휘자로 재직하였다.토머스 비첨, 에이드리언 볼트 등과 더불어 영국의 대표적인 지휘자로 불리었다. 영국 그라모폰지가 세계에서 가장 위대한 지휘자를 묻는 설문을 했을 때, 헤르베르트 폰 카라얀에 이어 2위를 랭크되었을 정도로 영국에서 그의 인기는 독보적이다.
2. 소개
아버지는 이탈리아인이었고, 어머니는 보로도 출신 프랑스인이었다. 그의 세례명은 이탈리아식인 Giovanni Battista Barbirolli(조반니 바티스타 바르비롤리)이다.[1] 그의 첫번째 언어는 이탈리아어, 두번째 언어는 프랑스어, 그리고 영어는 세번째 언어였다. 그러나 영국 런던에서 태어나 성장했고, 뉴욕 필 상임지휘자 시절을 제외하면 일생을 영국에서 살았다. 존 바비롤리 본인 스스로도 영국인으로서 정체성을 가지고 있다.할아버지와 아버지는 바이올리니스트였고, 그는 첼로를 배웠다. 17세 때부터 오케스트라 첼로 단원으로서 프로 음악가 경력을 시작했다. 퀸즈 홀 오케스트라 등에서 첼로 단원을 지냈다. 이후 런던을 중심으로 지휘자로 활동했다. 젊은 시절에는 코벤트가든 오페라 등에서 오페라 지휘자로서도 많은 활동을 했다. 또 맨체스터의 할레 오케스트라와 가까운 인연을 맺기도 했다.
1936년에는 일약 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 상임지휘자가 되었다. 허나 뉴욕 필 시절은 그에게 영광이라기 보다는 시련의 시기가 되었다. 그의 전임자는 무려 아르투로 토스카니니였다. 게다가 뉴욕 필은 토스카니니의 후임으로 처음에 빌헬름 푸르트벵글러를 영입하려고 했으나 푸르트벵글러 본인이 뉴욕행을 꺼렸고, 당시 미국과 나치 독일간에 고조되던 정치적 긴장감 등으로 인한 반대 여론도 있어 결국 무산되고 말았다. 이런 상황 속에서 뉴욕 필의 포스트에 오르게 된 바비롤리는 처음부터 뉴욕 필의 후원자들과 평론가들의 성에 차지 않았고 임기 내내 평론가들과 애호가들로부터 부정적인 평에 시달렸다. 뉴욕 필에서의 임기가 끝나고 할레 오케스트라의 초청을 받아 영국행 화물선에[2] 몸을 실으면서 홀가분함을 표했을 정도.[3]
1941년 뉴욕 필의 상임지휘자 임기가 끝나면서 영국 맨체스터의 할레 오케스트라의 상임지휘자가 되었다. 할레 오케스트라에서 25년간 상임지휘자를 지내면서 악단의 명성을 세계적으로 널리 알리게 되었다. 아울러 런던의 런던 심포니 오케스트라, 필하모니아 오케스트라의 주요 객원지휘자로 활동했으며, 유럽 대륙의 베를린 필하모닉 오케스트라나 빈 필하모닉 오케스트라 등 유수의 오케스트라에서 객원 지휘자로 활동했다. 1960년대 베를린 필에서 객원 지휘자로서 일련의 말러 교향곡들을 연주했는데, 당시 베를린에서는 말러가 별로 연주되지 않았기 때문에 큰 화제를 모았다. 말러 교향곡 9번을 객원 지휘하고 나서 연주에 감동한 베를린 필 단원들의 요청으로 동곡을 음반으로 녹음하기도 했다.
1968년 고령을 이유로 할레 오케스트라의 상임지휘자에서 물러났지만 여전히 악단과 관계를 이어갔다. 1970년 7월 29일, 필하모니아 오케스트라의 일본 공연을 위해 말러 교향곡 1번 리허설을 마치고 자택으로 돌아간 후 그날 새벽 심장마비로 눈을 감았다.
바비롤리는 영국인들이 가장 좋아하는 영국인 지휘자로 꼽혔다. 10여년전 영국 그라모폰지가 영국인들을 대상으로 가장 선호하는 지휘자를 묻는 설문 조사에서 헤르베르트 폰 카라얀에 이어 존 바비롤리가 2위에 올랐다.
아내는 에블린 로스웰(1911~2008)로 1938년에 결혼했는데 오케스트라의 오보에 수석을 맡은 유명한 오보에 연주자였다. 존 바비롤리가 이런 그의 아내를 위해 아르칸젤로 코렐리의 바이올린 소나타 10번을 오보에 협주곡으로 편곡해서 아내에게 헌정했다고 한다.
브루크너 교향곡 7번 3악장 리허설 장면이 남아 있어 그의 리허설 장면을 확인할 수 있다.
3. 그의 녹음
EMI 등에서 많은 음반 녹음이 남아 있다. 음반 녹음이 흔치 않던 1930년대초부터 적지 않은 녹음을 남겼다. 당시 음반 녹음의 혜택을 누릴 수 있는 지휘자는 매우 소수였기에 운이 좋은 편이었다. 하지만 1930년대 남긴 음반 대다수가 협주곡 녹음이라는 점을 아쉽게 생각하는 이들이 많다. 일례로 그는 1930년대에 쇼팽 피아노 협주곡 2번만 각기 다른 피아니스트와 세 번 녹음했고 이것은 동곡의 최초 ~ 세번째 음반이었다. 때문에 1944년 이전에 발매된 모든 쇼팽 피아노 협주곡 2번 음반의 지휘자는 모두 바비롤리였다. 때문에 젊은 시절 바비롤리를 협주곡 전문 지휘자로 평하는 경우도 있는데, 협주곡 녹음 같은 것은 순전히 음반사의 기획으로 녹음되는 경우가 많기에 바비롤리 본인 협주곡 지휘를 선호했다고 말할 수는 없다. 제2차 세계대전 이후 EMI와 계약 후에는 협주곡 녹음이 거의 없고 대부분이 교향곡, 관현악곡들이다.EMI에서 남긴 음반들을 보면 레퍼토리가 폭넓다. 특히 엘가, 본 윌리엄스, 딜리어스, 박스 등 많이 연주되지 않는 영국음악을 많이 녹음했는데, 특히 딜러어스에 많은 애정을 보였다. 할레 오케스트라와 녹음한 시벨리우스 교향곡 전곡은 매우 높은 평가를 받았다. 핀란드에서 가서 할레 오케스트라 시벨리우스 교향곡을 연주했을 때도 격찬을 받았다. 또 당시에 흔히 연주되지 않던 말러 교향곡도 좋은 반응을 얻었다.
EMI GROC에 오토 클렘페러, 토머스 비첨과 더불어 가장 많은 재발매 횟수를 자랑하며 워너 클래식으로 넘어온 현재까지 재발매가 계속 이어지고 있다.
4. 참고 자료
네이버 캐스트 - 존 바르비롤리[1] 존으로 불린 이유는 본인이 사람들이 부르기 편한 이름을 선호했기 때문이다.[2] 당시 제2차 세계대전 기간이었기 때문이다. 사실 화물선이라도 타고 대서양을 행단하는 것은 힘든 상황이었고 유보트에게 발각되는 등 위험천만한 상황을 실제로 겪기도 했다. 그래서 당시 바비롤리가 탄 화물선 역시 미해군 군함들에 의해 호위를 받으며 운행했다.[3] 본인의 회고에 따르면, 윈스턴 처칠은 그의 영국 귀환 의사를 참모진을 통해 전달받고서 ‘이거 미친놈 아냐(…)’ 식으로 반응했다고 한다. 상대적으로 안전한 뉴욕을 떠나 독일군의 폭격을 맞고 있는 영국으로 돌아오겠고 하는 것이니 그로서는 당연한 반응이었을 것이다