쿠엔틴 타란티노

쿠엔틴 타란티노의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]	역대 아카데미 시상식
각본상
제66회 (1993년)	→	제67회 (1994년)	→	제68회 (1995년)
제인 캠피온 (피아노)	→	로저 아바리 쿠엔틴 타란티노 (펄프 픽션)	→	크리스토퍼 맥쿼리 (유주얼 서스펙트)
제84회 (2012년)	→	제85회 (2013년)	→	제86회 (2014년)
우디 앨런 (미드나잇 인 파리)	→	쿠엔틴 타란티노 (장고: 분노의 추적자)	→	스파이크 존즈 (그녀)

역대 칸 영화제
황금종려상
제46회 (1993년)	→	제47회 (1994년)	→	제48회 (1995년)
제인 캠피온 (피아노) 천카이거 (패왕별희)	→	쿠엔틴 타란티노 (펄프 픽션)	→	에밀 쿠스트리차 (언더그라운드)

역대 골든 글로브 시상식
각본상
제51회 (1994년)	→	제52회 (1995년)	→	제53회 (1996년)
스티븐 제일리언 (쉰들러 리스트)	→	쿠엔틴 타란티노 (펄프 픽션)	→	엠마 톰슨 (센스 앤 센서빌리티)
제69회 (2012년)	→	제70회 (2013년)	→	제71회 (2014년)
우디 앨런 (미드나잇 인 파리)	→	쿠엔틴 타란티노 (장고: 분노의 추적자)	→	스파이크 존즈 (그녀)
제76회 (2019년)	→	제77회 (2020년)	→	제78회 (2021년)
브라이언 헤이즈 커리, 피터 패럴리, 닉 발레롱가 (그린 북)	→	쿠엔틴 타란티노 (원스 어폰 어 타임... 인 할리우드)	→	에런 소킨 (트라이얼 오브 더 시카고 7)

역대 영국 아카데미 시상식
각본상
제47회 (1994년)	→	제48회 (1995년)	→	제49회 (1996년)
대니 루빈, 해롤드 레이미스 (사랑의 블랙홀)	→	쿠엔틴 타란티노 (펄프 픽션)	→	크리스토퍼 맥쿼리 (유주얼 서스펙트)
제65회 (2012년)	→	제66회 (2013년)	→	제67회 (2014년)
미셸 아자나비슈스 (아티스트)	→	쿠엔틴 타란티노 (장고: 분노의 추적자)	→	데이비드 O. 러셀, 에릭 워런 싱어 (아메리칸 허슬)

크리틱스 초이스 시상식
각본상
제14회 (2009년)	→	제15회 (2010년)	→	제16회 (2011년)
시몬 뷰포이 (슬럼독 밀리어네어)	→	쿠엔틴 타란티노 (바스터즈: 거친 녀석들)	→	데이비드 셀디러 (킹스 스피치)
제17회 (2012년)	→	제18회 (2013년)	→	제19회 (2014년)
우디 앨런 (미드나잇 인 파리)	→	쿠엔틴 타란티노 (장고: 분노의 추적자)	→	스파이크 존즈 (그녀)
제24회 (2019년)	→	제25회 (2020년)	→	제26회 (2021년)
폴 슈레이더 (퍼스트 리폼드)	→	쿠엔틴 타란티노 (원스 어폰 어 타임... 인 할리우드)	→	에메랄드 페넬 (프라미싱 영 우먼)

세자르 공로상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
1976년		1977년		1978년
잉그리드 버그만	다이애나 로스	앙리 랑글루아	자크 타티	로버트 도프만
1978년	1979년			1980년
르네 고시니	마르셀 카르네	샤를 바넬	월트 디즈니	피에르 브롱베르제
1980년		1981년		1982년
루이스 드 푸네스	커크 더글러스	마르셀 파뇰	알랭 레네	조르주 댄시거즈
1982년			1983년	1984년
알렉산드르 노우츠킨	장 네니	안제이 바이다	Raimu	르네 클레망
1984년		1985년
조르주 드 보르가르	에드위지 푸이에르	크리스티앙 자크	다니엘 다리외	크리스틴 구즈레날
1985년	1986년
알렝 프와레	모리스 자르	베티 데이비스	장 들라누아	René Ferracci
1986년	1987년	1988년	1989년
클로드 란츠만	장뤽 고다르	세르지 실버만	베르나르 블리에	폴 그리모
1990년	1991년		1992년
제라르 필리프	장 피에르 오몽	소피아 로렌	미셸 모르강	실베스터 스탤론
1993년			1994년	1995년
장 마레	마르첼로 마스트로야니	제라드 우리	장 카르메	잔느 모로
1995년		1997년		1997년
그레고리 펙	스티븐 스필버그	로렌 바콜	앙리 베르누이	샤를 아즈나부르
1997년	1998년			1999년
앤디 맥도웰	마이클 더글러스	클린트 이스트우드	장뤽 고다르	페드로 알모도바르
1999년		2000년
조니 뎁	장 로슈포르	조지안 발라스코	조르주 크라벤느	장피에르 레오
2000년	2001년			2002년
마틴 스코세이지	데리 코울	샬럿 램플링	아녜스 바르다	아누크 에메
2002년		2003년
제러미 아이언스	찰리 리치	베르나데트 라퐁	스파이크 리	메릴 스트립
2004년	2005년		2006년
미셸린 프레슬	자크 뒤트롱	윌 스미스	휴 그랜트	피에르 리차르
2007년		2008년
마를렌 조베르	주드 로	잔느 모로	로베르토 베니니	로미 슈나이더
2009년	2010년	2011년	2012년	2013년
더스틴 호프먼	해리슨 포드	쿠엔틴 타란티노	케이트 윈슬렛	케빈 코스트너
2014년	2015년	2016년	2017년	2018년
스칼렛 요한슨	숀 펜	마이클 더글러스	조지 클루니	페넬로페 크루스
2019년	2020년	2021년	2022년	2023년
로버트 레드포드	없음*		케이트 블란쳇	데이비드 핀처
2024년		2025년	2026년	2027년
크리스토퍼 놀란	아네스 자우이
* 내정자(브래드 피트)의 수상 거부로 당해의 수상자를 공석 처리.

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분야	영화
입성날짜	2015년 12월 21일
위치	6927 Hollywood Blvd.	}}}}}}}}}

<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 쿠엔틴 타란티노 Quentin Tarantino
본명	쿠엔틴 제롬 타란티노[1] Quentin Jerome Tarantino
국적	[[미국| 미국 ]][[틀:국기| 행정구 ]][[틀:국기| 속령 ]]
출생	1963년 3월 27일 ([age(1963-03-27)]세)
	테네시 주 녹스빌[2]
신체	185cm
직업	영화감독, 각본가, 프로듀서, 배우
활동	1987년 – 현재
학력	Narbonne Highschool (중퇴) (1978) AFI Convervatory (명예박사)
경력	칸 영화제 심사위원장 (2004) 베니스 영화제 심사위원장 (2010)
가족	다니엘라 픽(2018–), 슬하 1남 1녀
종교	무종교(무신론)[3]
서명

1. 개요

2. 생애

3. 작품 활동

4. 특징

4.1. 작품 성향

• 폭력성
  그의 영화는 내내 B급 영화에 대한 오마주가 철철 넘치고 무자비한 폭력도 난무한다. 《킬 빌》에서는 피가 분수처럼 분출되는 장면[22]이 대부분이다. 《데쓰 프루프》에서는 신체 절단이 여과없이 나오며 데뷔작인 《저수지의 개들》에서는 귀를 잘라대는 씬이 나온다. 《바스터즈: 거친 녀석들》에서는 나치의 머릿가죽을 잘라내고 이마에 하켄크로이츠 모양으로 흉터를 새긴다[23].

• 블랙 유머
  위의 폭력성과 맞물리는 B급 향취의 부분으로, 폭력을 행사하는 주체 및 대상을 철저하게 희화한다. 그래서 무자비한 폭력이 난무하는 와중에도 관객들이 피식거리며 웃음을 터뜨리게 한다. 특히 폭력을 당하는 대상의 경우, 처음부터 '폭력을 당해도 싼' 인사/집단으로 설정해서 관객들이 폭력으로 인해 가질 수 있는 일말의 동정심이나 측은함을 깨끗하게 씻어내주고 그 폭력으로 인한 쾌감을 즐기게 해준다. 바스터즈: 거친 녀석들의 히틀러와 나치, 장고: 분노의 추적자의 캘빈 캔디와 같은 악덕 노예주 인종차별주의자들, 원스 어폰 어 타임... 인 할리우드의 찰스 맨슨 일당이 그 예이다.

• 천재적인 각본
  타란티노 무비의 가장 큰 특징 중 하나는 대사이다. 온갖 욕설과 블랙 유머가 난무하지만 대사 하나하나의 퀄리티가 매우 높고, 양질의 퀄리티의 대사를 통해 캐릭터의 매력을 쌓아올린 다음에 후반부에서 크게 한방 터뜨리는 것이 타란티노 감독의 장기. 실제로 그는 아카데미 각본상을 2회나 수상하였다.
  
  그의 장기인 '대사'는 촌철살인의 지경이다. 영화 내내 캐릭터들이 주절대는 모습을 지켜보는 것도 압권이다. 그의 영화에는 엄청난 밀도의 장광설 씬이 반드시 등장한다. 이 씬에서는 등장인물간의 실없는 대화가 끝없이 이어지는데, 하나같이 캐릭터들의 입담이 장난이 아니다. 입담이 없으면 타란티노 영화가 아니라고 할 정도.[26] 뜬금없이 끼어드는 기나긴 수다는 타란티노의 트레이드 마크 중 하나이며, 워낙 대사 쓰는 솜씨가 뛰어나서 남들이 만드는 영화들의 대본을 손봐주기도 했다.[27]
  
  또한 영화 중간중간에 내레이션이 들어가기도 하는데, 이러한 특성들 때문에 타란티노의 영화는 여러모로 연극적인 분위기를 풍긴다. 이 특유의 찰진 수다가 잘 활용되어 하나의 개성으로 나타난 캐릭터가 바로 한스 란다 대령.
  
  또한 타란티노의 영화에서는 각 지역의 억양이나 외국어가 영화의 소재로 자주 등장하고 있다. 단순히 영화의 등장인물이나 배경을 설명하는 것에서 그치지 않고 언어 그 자체가 소재가 된다는 뜻. 가령 바스터즈: 거친 녀석들에서는 독일어가, 장고: 분노의 추적자에서는 프랑스어, 독일어 그리고 미국 남부식 억양 등이 영화의 중요한 요소로 등장한다.[28] 또한 많은 헐리우드 영화에서 비영미권 인물들이 비영미권국에서 아무렇지 않게 영어를 써대는 것과는 달리 타란티노의 영화에서는 철저하게 현지어를 사용한다.
  
  다만 이러한 타란티노 영화 특성 때문에 오히려 한국에서는 대중적으로 큰 인기는 끌지 못하는 편이고, 마니아층에서만 즐기는 편이다. 폭력성도 높은데다가 대사가 워낙 많기 때문에 러닝타임이 상당히 길어서 약간 늘어지는 면이 있고, 서양식 블랙유머가 많아서 국내의 일반 관객들 입장에서는 호불호가 갈린다. 거기다 국내 번역가들의 상당수가 타란티노 감독의 맛깔나는 대사를 제대로 살리지 않고 대부분 축약해서 번역하기 때문에 더더욱 몰입하기가 힘들다.

• 독창적인 연출
  B급 감성과 강한 폭력성과 어울리는 자극적이고 시각적인 연출을 선호하며, 각본 못지않게 영상미로도 상당한 호평을 듣는 감독이다.[29] 저예산이었던 저수지의 개들은 강렬한 영상미를 자랑하진 않지만, 타란티노 특유의 독특하고 심리를 자극하는 연출이 돋보인다. 펄프 픽션부터 영상미적으로 큰 인상을 남겼으며, 만화나 고전 영화같은 분위기의 화면 스타일이 돋보인다는 평을 받았다. 펄프 픽션은 느와르 분위기에 미국 잡지의 코믹스, 킬 빌은 일본 만화를 보는 듯한 느낌을 준다. 액션 연출도 굉장히 뛰어나, 폭력과 타격감의 조화가 아주 예술이다. 특히 빠르게 흐르는 컷과 합을 주고받는 연출을 잘해서 특유의 과장된 유혈 묘사와 함께 액션이 그의 연출 스타일처럼 만화스러운 맛이 잘 살아있다고 평가받는다.

• 선명한 주제
  대단한 실력을 지닌 천재 감독이라는 것만큼은 부정할 수 없는 사실이지만[30] 그의 영화는 거장이라는 단어에서 느껴지는 엄숙함은 없다. 영화의 소재도 상당히 대중적이고, 그의 영화에 대한 평론을 보면 타란티노의 영화는 최고의 오락영화라고 평하는 의견도 많다.
  
  그래도 그의 필모그래피를 관통하는 주제를 찾는다고 하면 복수라 할 수 있다. 타란티노는 드라마 <뿌리>의 노예에서 해방되고 기뻐하는 결말을 보고나서도 '이건 납득이 안 된다, 그들은 복수해야 한다'고 생각했고 그것이 반영된 것이 '장고: 분노의 추적자'였을 정도다. 킬 빌의 서두에서도 "Revenge is a dish best served cold." - Old Klingon Proverb[31]라는 인용구가 나온다.
  
  또한 은근히 정치적 올바름과 관련된 요소들이 영화에 전체적으로 잘 녹아들게 하는 것 역시 타란티노 감독이 높게 평가 받는 요소이다. 타란티노의 영화를 블랙시네마와 연관지어서 해석한 평론 참고.

• 먹방
  또한 대부분의 작품에서 음식에 포커스를 맞추는 장면이 꽤 많은 편. 가장 대표적인 영화는 펄프 픽션으로, 초반부에 햄버거에 대한 잡담과 명장면 중 하나인 빅카후나 버거를 맛깔나게 먹는 장면이 나오고, 그 외에 스테이크, 밀크셰이크, 커피, 팬케이크 먹방 등 타란티노 영화 중에서 음식이 유난히 많이 나온다.[32] 킬 빌 2부에서는 식칼 하나로만 샌드위치를 만들면서도 카리스마를 잃지 않는 빌의 모습이 나온다.[33] 데쓰 프루프에서도 커트 러셀이 나초 그랑데를 맛깔나게 멋는 장면을 클로즈업해서 보여준다. 바스터즈: 거친 녀석들에서는 독일식 파이인 슈트루델이 굉장한 긴장감을 불러일으키는 매개체로 나온 바 있으며, 장고: 분노의 추적자에서는 맥주를 따른 후 막대로 윗거품을 걷어낸 후 다시 따르는 장면을 세심하게 묘사하였다. 헤이트풀 8에서도 스튜가 맛깔나게 나온다.
  
  이는 타란티노의 트레이드 마크인 '수다'와 밀접한 관계가 있다. '"식당은 대화 장면을 찍는 데 가장 이상적인 장소"'라고 말하는 타란티노는 영화 속에 유독 '먹으면서 이야기 나누는 곳'을 많이 등장시키는데 "누군가와 함께 음식을 먹는다는 건 일종의 커뮤니케이션"이라고 말하는 그의 성향에 기인한 것으로 보이며 단순히 수다용 소재가 아닌 캐릭터 변화의 매개체 등 여러 방면으로 다루고 있다. #

• 선곡
  음악 선곡에 탁월한 능력이 있다. 특히 1960–70년대의 곡들[34]을 영화에 자주 넣는데, 이 노래들이 웬만해선 대부분 좋다. 이런 스타일은 데뷔작인 저수지의 개들부터 시작된 감독의 고집인데, 이런 특징은 본인의 영화 연출작 뿐만 아니라 드라마 연출작에서도 이어져서,《CSI: Crime Scene Investigation》 시즌 5 24화, 25화를 보면 확실히 알 수 있다. 특히, 킬 빌의 OST는 설명이 필요 없는 마성의 BGM의 단골소재들이다.[35] 궁금하면 직접 들어보자.

• 이스터 에그
  타란티노의 영화에만 등장하는 이스터 에그로 사과표 담배가 있어 그걸 찾아보는 재미도 쏠쏠한데, 이름은 Red Apples로 타란티노의 시그니쳐 브랜드이다. 예를 들면 헤이트풀 8에서는 담배를 말아달라는 손님에게 “제가 피는 건 레드애플 뿐인데 괜찮아요?” 라는 대사가 등장한다. 맛은 형편없는지 원스 어폰 어 타임... 인 할리우드의 엔딩크레딧 부분에 등장하는 레드애플 담배의 광고 촬영이 끝나자마자 피던 담배를 찰진 욕설과 함께 내팽겨치는 주인공의 모습이 나온다. 이 담배는 절친인 로버트 로드리게스가 <씬 시티 2>와 <플래닛 테러>에서도 써먹었다. 영화 킬 빌 1부에서는 도쿄 국제공항의 광고판으로 등장한다.
  

• 기타 특징
  필름 촬영에 대한 애착이 강하다. 디지털로 촬영된 영화는 감독들을 도도새로 만든다며 게으른 사람을 위한 작업 방식이라고 깠다.[36] 특히 데이비드 핀처의 <조디악>을 보고는 차라리 상상하는 게 재밌겠다고 깠다.[37] 여러 유명 감독들이 모여 대담을 하는 자리에서는 필름으로 영화를 찍을 수 없게 된다면 영화감독을 그만 두겠다고도 했다.[38] 넷플릭스에 대해 매우 비판적인 시각을 보이기도 했다. 그렇다고 타란티노가 디지털 영화를 완전히 싫어한다는건 명백한 오류이다. 디지털로 찍은 영화들 중에서 극찬한 영화들도 몇 편 있다.

4.1.1. 본인 영화 출연

4.2. 업계에서 손꼽히는 영화광

5. 취향

5.1. 좋아하는 감독들

• 하워드 혹스
• 새뮤얼 풀러
• 브라이언 드 팔마
• 마틴 스코세이지
• 세르조 레오네
• 장뤽 고다르
• 장피에르 멜빌

5.2. 최고의 영화 선정

6. 필모그래피

쿠엔틴 타란티노 감독 장편 연출 작품

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저수지의 개들 (1992)	펄프 픽션 (1994)	재키 브라운 (1997)
킬 빌 1부 (2003)	킬 빌 2부 (2004)	데스 프루프 (2007)
바스터즈: 거친 녀석들 (2009)	장고: 분노의 추적자 (2012)	헤이트풀 8 (2015)
원스 어폰 어 타임 인... 할리우드 (2019)

상세 정보 링크 열기

• 저수지의 개들 (1992)
• Eddie Presley (1992)
• 펄프 픽션 (1994)
• Sleep with Me (1994)[56]
• Somebody to Love (1994)
• Destiny Turns on the Radio (1995)
• 데스페라도 (1995)
• 포 룸 (1995) - 4번째 에피소드 "Penthouse - The Man From Hollywood"
• 황혼에서 새벽까지 (1996)
• 걸 식스 (1996)
• 재키 브라운 (1997)
• 리틀 니키 (2000)
• 앨리어스 - 시즌 1 12,13화 (2002) / 시즌 3 11, 13화 (2004)
• 머펫의 오즈의 마법사 (2005)
• 그라인드 하우스 (2007)
• 스키야키 웨스턴 장고 (2007)
• 장고: 분노의 추적자 (2012)
• She's Funny That Way (2014)
• 씬 시티 (2005) 두 번째 에피소드 중 한 장면 감독
• CSI: Crime Scene Investigation - 시즌5 24·25화 "Grave Danger" 일명 생매장화 (2004)

7. 수상경력

• 1994년 칸 영화제 황금종려상 펄프 픽션
• 1995년 제67회 아카데미 시상식 각본상 펄프 픽션
• 2012년 제85회 아카데미 시상식 각본상 장고: 분노의 추적자

8. 사건사고 및 논란

• 사실 한국에서는 잘 알려져 있지 않지만[57] 타란티노는 특유의 괴짜 이미지와 직설적인 성격, 각종 발언 논란 때문에 비호감 이미지도 상당히 높은 인물이다.

• 하비 와인스틴 성범죄 파문이 일어나기 20여년전부터 하비 와인스틴의 성범죄에 대해 알고 있었지만 침묵했다고 밝혀 논란이 되었다.#

• 킬 빌 촬영 중 발생한 자동차 사고로 우마 서먼이 정신을 잃을 정도로 큰 부상을 입자, 자신의 과실이 크다며 우마 서먼에게 사과했다.#

• 로만 폴란스키를 옹호하며 강간 피해자에 대해 "그는 13살 아이를 강간하지 않았다. 그것은 (단지) 법적상의 강간이었다. 그는 미성년자와 섹스를 한 것이었지 그것은 강간이 아니다. 강간이라는 단어를 쓸 때에는 폭력이 동반되어야 하고 강간은 가장 폭력적인 범죄 중 하나다. 강간이라는 단어를 아무데나 쓸 수는 없다." 라는 발언을 한 것에 대해 15년만에 사과했다.#,#

• 원스 어폰 어 타임 인 할리우드에서 이소룡을 비하하는 묘사가 등장해 논란이 되자 한 인터뷰에서 “이소룡은 촬영 현장에서 스턴트맨을 실제로 때리고 싶어하는 등 동료들을 존중하지 않았고, 이 때문에 다들 그와 일하기 싫어했다.”고 주장하면서 더욱 논란을 키웠다.# 이 전부터 타란티노는 동양 무술 영화를 존경한다고 알려져 있었고 영화에도 각종 오마주를 포함시켰기 때문에 이러한 발언과 태도는 더욱 비판받았다. 특히 이소룡이 그렇게 싫다면 킬빌에 이소룡 복장은 도대체 무슨 의도로 넣었던 건지 모르겠다는 반응도 있다.

• 헤이트풀 8 중반부에서 존 루스(커트 러셀)가 기타를 박살내는 장면이 있는데, 문제는 이 기타가 마틴 기타 박물관에서 보관하고 있던 150년 가까이 된 역사적인 유물이라 난리가 났다. 제작진의 실수로 인한 사고로, 원래는 당연히 연주 장면까지만 진품을 쓰고 컷을 전환한 뒤에 복제품으로 교체해 부수는 장면을 찍을 예정이었다. 그런데 당시 현장에서 실수로 커트 러셀에게 컷을 전환한 뒤에 나와야 한다는 지시가 제대로 전달되지 않았고 그 결과 러셀은 진품을 복제품으로 착각해 무참히 박살내고 만 것이다. 이 장면을 자세히 보면 제니퍼 리가 러셀을 향해 소리치면서 갑자기 왼쪽을 향해 고개를 돌리며 어딘가를 바라보는데, 소리를 지른 것은 연기가 아니라 진짜 경악해서 내지른 것이었고 이후 어쩔 줄 몰라하며 스태프들을 바라본 것. 이 기타는 돈으로도 가치를 매길 수 없는 희귀한 유물이었고 수리도 불가능했으며 러셀은 이 사실을 알고 거의 울 뻔했다고 한다. 이후 인터뷰에서 뻘쭘하게 당시 상황을 설명했다. 이후 마틴 기타 박물관에서는 더 이상 영화 촬영을 위해 자신들의 전시품을 일절 대여해주지 않겠다고 밝혔다. 실수라고 하더라도 엄연히 150년 된 역사적 가치가 높은 유물을 부숴 먹은 사건이기 때문에 이와 관련해서 타란티노가 비판 받는 것은 마찬가지이다.

9. 기타

• 타란티노에 관한 흥미로운 사실 16개

• 영화팬들 사이에서 통칭 턱돌이로 불리는데 크고 아름다운 주걱턱 때문인 듯. 체격 또한 185cm로[58] 장대한 편이라 가끔 프랑켄슈타인이 만든 괴물이랑 닮았다는 소리도 듣는다.[59] 자신의 영화에 직접 출연하는 것을 즐기는데 이런 특이한 외모 덕분에 눈에 잘 띈다. 허나 현재와는 다르게 젊은 시절에는 마른 체격을 가졌다.[60]

• 자주 쓰는 단어로 도도새가 있다.

• 씬 시티의 공동감독으로 알려져 있지만, 사실은 딱 한 장면(...)만 연출했다. The Big Fat Kill 에피소드 중 드와이트(클라이브 오웬)가 애인의 전 남친(베니시오 델 토로)의 시체와 차 안에서 대화하는 장면이다.# 씬 시티의 감독 로버트 로드리게스는 Chingon라는 밴드 활동도 하는데 이 밴드가 킬 빌 - 2부의 Malaguena Salerosa란 곡을 만들어 준 것에 보답으로 연출해 준 것이라 한다.

• 스파이크 리와 정말로 사이가 안 좋다. 리는 타란티노가 'nigger'란 단어를 너무 자주 영화에 집어넣는 것에 비판적인 스탠스였고, 재키 브라운과 장고: 분노의 추적자를 보고 타란티노를 흑인 문화를 이용해 돈만 버는 백인 취급을 할 정도.[61][62][63]

• 일본 방송의 인터뷰에 나와서 장고: 분노의 추적자를 만들게 된 계기, 스파게티 웨스턴은 노예제도를 미화하고 있다는 의견을 밝혔다.#

• 우베 볼에게 끊임없이 바람을 불어넣는 사람이기도 하다. 타란티노가 볼의 영화를 언제나 보통 이상으로 평가해주기에 볼이 영화의 꿈을 버리지 못하는 듯. 하지만 호러물이나 저예산물 같은 여러 영화 장르에 큰 관심을 보여서 루치오 풀치나 유럽 막가파 저예산 호러물도 그가 배급하여 루치오 풀치의 《비욘드》는 1998년에서야 만들어진 지 17년만에 미국에서 다시 재개봉하게 되었다.(감독이 죽고 2년 뒤이다. 1983년에 잠깐 개봉했으나 별다른 홍보도 없던 것과 달리 타란티노는 제법 홍보를 하고 재개봉했다.)

• 1994년 펄프 픽션으로 칸 영화제의 대상인 황금종려상을 수상하고 2004년에는 심사위원장으로도 활동[64] 2009년에는 바스터즈: 거친 녀석들에 출연한 크리스토프 발츠가 남우주연상을 수상하는 등 칸 영화제의 총애를 받는 감독이다. 반면 펄프 픽션으로 각본상을 수상한 이후 아카데미에서는 큰 두각을 나타내지 못하다가 2010년 아카데미 시상식에서 크리스토프 발츠가 타란티노 작품에 출연한 배우 최초로 연기상(남우조연상)을 수상하였고, 2013년엔 《장고: 분노의 추적자》로 발츠가 아카데미 남우조연상, 타란티노 본인이 아카데미 각본상을 사이좋게 수상하였다. 이 작품으로 타란티노-발츠 콤비는 BAFTA, 골든 글로브, 아카데미에서 함께 트로피를 받았다.

• 1994년도에 《펄프 픽션》 개봉으로 방한했을 때 박찬욱과 인터뷰한 적이 있다.# 그런데 이때 박찬욱 감독이 "이번에는 어떻게 아시안 관객들의 지갑을 털러 나왔나?" 라고 묻는데, 이건 사실 영화 내에서의 대사를 패러디한 질문이었다. 그러나 타란티노 본인은 이게 인종차별로 비화될까봐(...) 진지하게 해명했다는 얘기가 있다.

• 한 파파라치로 추정되는 촬영자가 캠코더로 자신을 찍는 걸 보자마자 불같이 화를 내고 발길질을 하며 카메라를 내리라고 위협을 가하거나# 기자에게 침을 뱉는 걸#[65] 보면 유들유들한 성격은 결코 아니다. 심지어 택시기사와 주먹다짐을 하다 젖꼭지가 뜯기는 어처구니 없는 일도 있었다고. 영혼이 없는 유해한 영화를 찍는다며 어이없는 주장으로 따지는 기자에게 타란티노가 죄없는 사람들이 죽어가는 것에 대해 복수극의 특징을 설명하고 영화와 현실이 다르다며 내가 꼬마일 때 현실과 영화를 구분할 수 있지만 당신은 아닌 것 같다며 조롱하는 영상도 제법 가관이다. # 다큐 타란티노 8을 찍은 마이클 매드슨에 의하면 누군가가 영화지식을 자랑하면 하루종일 따라다니며 자신의 지식을 총동원해서 그 사람의 기를 죽여버린다고 한다.

• 불같은 성격을 알 수 있는 에피소드가 또 있다. 2013년에 크리슈난 구루 머시라는 저널리스트와 가진 미팅에서, 자신이 감독한 영화 장고 홍보차 가진 인터뷰 중, 머시가 타란티노 영화의 폭력성을 은유적으로 까내리는 질문을 남발하자 "난 당신의 질문에 낚이지 않았고 영화 홍보차에서 이런 공격적 질문을 하지 마라, 난 당신의 노예나 원숭이가 아니고 대답하기도 싫다"#라며 머시를 논리로 참교육해버렸다.[66]

• 대한민국과도 꽤 인연이 깊다. 1990년대 초 한국계 미국인 코미디언인 마거릿 조와 연인 관계였는데, 1994년 펄프 픽션을 홍보하기 위해 방한한 바 있다. 이때 연예가중계에서도 인터뷰를 하였다. 당시 인터뷰어가 데뷔작을 말아먹고 백수로 지내던 모 감독이었는데 10년 후에 칸에서 심사위원 자격으로 다시 만났을 때 이 인연을 거론하자 타란티노는 "아, 그때 그 사람이 당신이었느냐"라는 식으로 반가워했다고 한다. 이때 펄프 픽션이 한국에서 세계 최초로 개봉 했던 터라 이 나라 국민들의 영화 수준이 어떤지 보려고 혼자서 극장에 가서 관객들 틈에 섞여 영화를 봤는데,[67] 온 가족이 함께 와서 영화를 진심으로 즐기는 모습을 보고 큰 감명을 받았다고 한다. 킬 빌을 촬영 할 때는 정창화 감독의 영화 '죽음의 다섯 손가락'을 오마주하기 위해 직접 그를 찾아가서 부탁을 하기도 했다. 또 과거 한식당에서 먹었던 한식에 반하여 2002년부터 뉴욕에서 한식당을 운영했지만 현재는 폐업하였다.

• 2013년 10월 11일에는 봉준호 감독을 만나고 싶다며 부산국제영화제가 한창 열리던 부산을 직접 사비를 들여 개인 자격으로 방문해 오픈 토크 행사에 참석했다.[68] 이후 2020년 아카데미 시상식에서 경쟁자로 함께 했다가 감독상을 차지한 봉준호 감독은 한국어로 발표한 수상 소감에서 타란티노를 "형님"이라고 부르며 친근감을 표했다.

• 비영어권 영화에 워낙 관심이 많아서 근사한 영화관이 설치되어 있는 자신의 집에 친한 배우들을 초대해 아시아 영화들을 보여주며 함께 논의하는 일을 즐긴다고 한다. 봉준호 감독도 2020년 아카데미 시상식에서 《기생충》으로 감독상과 작품상, 각본상 등 4관왕을 차지했을때, 수상 소감으로 자신의 영화가 아직 미국에서 알려지지 않던 시절에도 타란티노가 많은 관심, 호평을 보내주었던 것에 감사를 표했다.[69]

• 《더 록》 각본에 참가했는데 후에 내용이 수정되면서 영화 내에서 그의 이름은 나오지 않았다.

• 에미넴 주연의 8 마일 감독을 맡을 뻔했다. 8 마일과 킬 빌 2를 두고 고민하던 와중에 결국 킬 빌 2를 선택했다.

• 흥행력이 꽤 좋은 감독으로 손꼽히는데, 재키 브라운은 1,200만 달러로 만들어 7,470만 달러를 벌어들였다. 그리고 바스터즈: 거친 녀석들은 7,000만 달러의 제작비로 3억 2,000만 달러를 벌어들이며 미국은 물론 세계 시장에서 대성공을 거두었고 이 기록은 1억 달러의 제작비로 4억 2,500만 달러의 수입을 달성한 장고: 분노의 추적자로 기분 좋게 경신하였다. 유일한 흥행 실패작은 데스 프루프. 5,300만 달러로 만들어 3,000만 달러를 버는데 그쳤으나 매니아들 호평 속에 2차 시장에서 꽤 대박을 치며, 충분히 손익분기점을 넘는 수익을 거둬들였다.

• 상술한 10편만 찍고 은퇴한다는 말은 이미 잘 알려져 있지만 그럼에도 그의 은퇴에 대해서 부정적인 인식이 있어서 그런지 몇 번 언급을 안하고 있다. 자신의 커리어가 끝날 때 가장 위대한 감독 중 하나가 되기를 희망하며 영화 제작자 뿐 아니라 위대한 예술가로 남고 싶다고는 밝히고 있다. 60살이 되면 감독에서 은퇴하고 작가 생활을 하겠다는 것도 그러한 뜻인 듯 하다.

• 장고: 분노의 추적자가 인종차별의 시선을 담고 있다고 감독 스파이크 리, 문화평론가 록산 게이 등의 흑인 유명인사들에게 비판을 받았었다. 쿠엔틴 타란티노는 흑인 문화와 어릴 때부터 친밀함을 유지해왔고 흑인 커뮤니티에서도 우호적인 평가를 듣고 있지만, 아무래도 정말로 흑인으로 태어나 자라온 것은 아니기 때문에 이른바 N word라고 불리는 말은 자연스럽게 작품에 쓰고 흑인을 묘사하는 방식에 대한 비판은 자연스럽게 있을 수밖에 없다. 쿠엔틴 타란티노도 이런 비판을 잠자코 듣는 편은 아니지만 불같은 성격을 감안하면 적당히 있을 법한 반응 정도만 내비치고 있다.

• 크리스토프 발츠가 코난 오브라이언의 토크쇼에서 말한 바에 따르면 타란티노의 촬영장에 휴대폰은 절대 금지라고 한다. 발츠가 타란티노와 두 개의 영화를 찍는 동안 촬영 중에 딱 한 번 누군가의 노트북이 부팅소리를 냈는데 "핸드폰 금지라고 했잖아."라고 말하고는 그대로 촬영장을 떠나버렸다고 한다. 그날 촬영은 그걸로 쫑났다고. 공교롭게도 타란티노만큼이나 필름을 중시하는 걸로 알려진 크리스토퍼 놀란도 비슷한 성향을 갖고 있다고 한다. 크리스토퍼 놀란은 영화 촬영을 하는 동안 촬영장에서 스마트폰을 사용하는 걸 엄금한다고 전해진다.

• 미투 운동의 시발점인 하비 와인스틴의 연쇄 성범죄에 대하여 입장을 밝힌 적이 있다. 며칠 동안 고민하고 응한 인터뷰 치고 상대적으로 중립적인 의사를 표하고 있다. 그도 그럴 것이 타란티노의 첫 영화, 저수지의 개들을 유일하게 알아보고 투자해준 영화사가 바로 와인스틴 컴퍼니의 전신 미라맥스였기 때문인데, 미라맥스와 타란티노는 저수지의 개들을 통해 인연을 맺고 함께 서로가 승승장구하게 된 죽마고우 같은 사이였다.[70] 타란티노 입장에선 최선의 인터뷰였다는 것. 일단 와인스틴에 대해 침묵한 것에 사과는 했다.

• 미국의 셰프 출신 셀럽 앤서니 부르댕에게 와인스틴 스캔들 관련 "공모죄"로 고발당했다.[71]

• 괴짜 변태 감독인 만큼 타란티노를 두고 나오는 소문이 한 두 개가 아닌데 제일 유명한 것은 발 페티시. 그의 영화들을 보면 펄프 픽션에서는 발 마사지가 성적 암시를 가지는지에 대한 대화가 들어가 있고 춤추는 남녀의 발이 클로즈업되며 바스터즈: 거친 녀석들에서는 한스 란다가 브리짓 해머스마크의 신발을 벗기는 장면을 브리짓의 발에 클로즈업을 해서 찍었다. 킬 빌에서는 대놓고 발가락 움직이는 장면을 보여주고 데쓰 프루프에서는 줄리아의 발에 과감하게 침을 바르는 커트 러셀의 모습까지 나온다. 원스 어폰 어 타임... 인 할리우드에서도 발 씬이 여러번 잡히는데, 대표적으로 극 중 마고 로비가 극장에서 발을 앞좌석에 올려놓고 자신의 영화를 관람하는 장면이 있다. 브래드 피트가 이 영화로 미국배우조합 남우조연상을 수상했을 때 수상소감에서 이를 가지고 놀리기도 했다.[72] 하지만 그 무엇보다 변태적인 페티쉬를 알 수 있었던 영화는 황혼에서 새벽까지. 셀마 헤이엑이 쿠엔틴 타란티노 앞에서 섹시하게 춤을 추는 장면이 있는데 발에 술을 부어 마시는 타란티노의 모습을 보면 영화감독, 배우가 아닌 그냥 변태같다는 평. 2분 56초부터 로드리게즈 감독과 타란티노 감독이 황혼에서 새벽까지를 찍은 이유가 '셀마 헤이엑이 춤추는 것을 보고 싶었기 때문이다' 라고 말하는 것을 보면 둘 모두 영화계의 좋은 의미에서의 변태이다. 인터뷰에서 발 페티시에 대해 좋은 연출 중 하나라고 말했다.#

• 우마 서먼과 동료에서 연인으로 발전했으나[73] 결별했는데, 이 관계가 잘 유지되지 못한 이유가 바로 발 페티쉬라는 이야기가 있다. 침대에만 올라가면 너무 발에 집착하는 타란티노 때문에 오래 관계를 갖기 힘들었다고 한다. 결별 후 2018년 11월, 이스라엘의 21살 연하 모델 다니엘라 픽과 결혼했다. 2020년 2월 21일에 첫째 아이 레오를, 2022년 7월 2일에 둘째 아이 아드리아나를 얻었다.

• 타란티노의 차기작에, 장고: 분노의 추적자 이후로 다시 한번 레오나르도 디카프리오가 주연으로 캐스팅 되었으며,# 결국 와인스틴 컴퍼니 대신 소니 픽처스가 배급사로 결정되었다. 항상 와인스틴 컴퍼니가 맡던 타란티노의 영화가 소니 픽처스에 갔다.

• 로만 폴란스키의 아동 성범죄를 변호한 인터뷰가 있었다(2003년, 영상은 현재 삭제된 상태).# 사실, 할리우드 관계자 대부분이 로만 폴란스키를 옹호하는 것이 아이러니한 현실이다. 제이미 폭스, 제시 아이젠버그 등 폴란스키를 비판한 연예인은 극히 드물다. 이후 할리우드에서 미투 운동이 커지며 2003년 당시의 인터뷰가 논란이 되자 폴란스키의 피해자인 사만다 가이머한테 사과했다.

• '뉴 베벌리 시네마'라는 영화관을 하나 가지고 있으며, 자신의 영화나 옛날 영화를 필름으로 상영해준다.

• 독일의 인더스트리얼 메탈 밴드 람슈타인의 멤버 모두 타란티노의 팬이라고 한다.

• 스티븐 스필버그와 달리 좋은 영화를 만들기 위해선 1930~40년대 영화를 좋아해야 할 이유는 없다는 발언을 하기도 했다.

• 코멘틱 코메디 고스트 오브 걸프렌즈 패스트에서 카메라를 선물받는 장면을 보고 어린 시절이 생각나 눈물을 흘렸다고 한다. 비행기에서 로맨틱 코미디를 보는 걸 즐긴다고 했는데 일종의 길티 플레저라고 한다.#

• 경찰의 과잉 진압에 대해 항의한 적이 있다.#

• 홍상수 감독은 타란티노 감독의 영화에 대해 "자기 인생과 정면으로 마주칠 자신이 없는 사람만이 그런 영화를 보고 감동하는 게 아닐까, 극장을 나와 일상을 살아가는 데 그런 영화가 어디 털끌만큼의 통찰이라도 주는가"라고 비난했다.

• 타란티노의 어머니는 타란티노가 학업에 전혀 능력이 없어 꾸짖었고, 특히 아들의 글쓰기에 대해서 거론하며 욕설과 함께 대화를 끝냈다고 하였다. 타란티노는 작가로 성공하면 절대 한 푼도 어머니에게 주지 않을 것이며 집도, 휴가도, 고급 차도 어머니가 받지 못할 것이라고 생각했다. 왜냐하면 그녀가 그렇게 말했으니까 개인 연금을 도와드리긴 했지만 집과 차는 사 드리지 않을 것이라고 답했다. 이어서 타란티노는 당신이 아이들을 대할 때라도 그 말에는 결과가 따른다며, 아이들에게는 의미가 있는 것이지만 그걸 비꼬는 부모에게는 상응하는 결과가 있다는 걸 기억해야 한다라고 말했다.#

• 인종적이고 문화적 젠더적 다양성이 매우 풍부한 미국 감독임에 불구하고 요즘의 PC의 문화적 검열에 대해 매카시즘 블랙리스트에 빗대며 부정적인 입장을 보였다. 펄프 픽션을 만들었을 때 "그들이 허용하지 않을 거야."라는 말을 듣자 "그들이 누군데 내 바운더리를 결정하는데?"라고 답했다고 한다. 원스 어폰 어 타임... 인 할리우드 기자회견에선 한 여성 기자가 마고 로비의 대사를 일부러 짧게 줬냐고 질문하자 당신의 가설을 거절한다고 대답했다.#, 자기검열이 심했던 50년대, 80년대와 함께 이데올로기가 예술보다 우선이고, 이데올로기가 개인의 노력보다 우선이며 이데올로기가 잘 만드는 것 보다 우선이고 이데올로기가 재미 보다 우선이 된 2020년대가 최악의 시대라고 평했다. #

• 폴 토머스 앤더슨 감독에 대한 경쟁적인 우정을 각별하게 생각하며 자기가 말론 브란도면 폴 감독은 몽고메리 클리프트이며 PTA의 신작을 볼 때마다 세상의 어떤 누구보다도 자신을 행복하게 만들고 예술적으로 자극받는다고 한다. 데어 윌 비 블러드를 보고 부분적으로 자극받아 만든 작품이 바스터즈: 거친 녀석들이라고 한다.#

• 루크 케이지를 영화로 만들 뻔했다.#

• 마틴 스코세이지, 제임스 카메론 등과 함께 MCU를 비롯한 슈퍼히어로 프랜차이즈 영화들을 비판한 여러 감독 중 한 명이다. 다만 엄밀히 말하면 마블이 싫다기보단 마블 같은 프랜차이즈 시리즈들이 영화 시장을 집어삼키며 할리우드에 다양성이 사라지고 있는 게 싫다는 것에 가깝다. 그는 마블 영화를 연출하는 감독들은 주체적으로 본인의 아이디어를 구현하는 게 아니라 거대 기업의 프로젝트에 고용된 도구에 불과하다며 본인은 구직 활동을 하는 사람이 아니기 때문에 마블 영화를 연출할 일이 없다고 발언했다. 또한 60년대 뮤지컬 영화의 과잉으로 뮤지컬영화가 쇠퇴하자 뉴 헐리우드 감독들이 환호한 것처럼, 슈퍼히어로무비가 끝나길 기다리는 감독들이 많다고 주장했다. 그는 물론 마블처럼 대형 프랜차이즈인 스타워즈를 사랑하긴 하지만 미지와의 조우처럼 독창적인 아이디어가 있고 영화광과 일반관객들을 모두를 사로잡는 영화를 더 좋아한다고 덧붙였다 # 이후 그는 또다른 인터뷰에서 '마블 때문에 무비 스타가 없어졌다'는 취지의 비판을 하기도 했다. 마블 영화는 캐릭터가 인기를 끌고 유명해질 뿐 그 캐릭터를 연기한 배우는 정작 부각이 덜 된다고 지적했다.[74]

• 일본 영화의 팬인 동시에 일본 애니메이션도 많이 보기로 유명하다. 대표작인 킬 빌만 해도 연출에 있어 일본 애니메이션들의 오마주가 가득하다. 지금까지 호평한 애니메이션으로는 카이트, 블러드 더 라스트 뱀파이어가 있으며 우메츠 야스오미 감독의 팬이라고 한다. 스토리보다는 영상미 위주로 평가하는 편.

• 외모와 분위기가 영화배우 마이클 섀넌을 상당히 닮았는데 카리스마 넘치는 이미지, 큰 키와 체구가[75] 어우러져 더욱 그렇게 보인다.

• 빅 카후나 버거, 레드 애플 담배 등 본인 영화들 속에 이스터 에그성 연결고리를 자주 넣는 만큼 본인 영화를 셀프 패러디 하기도 한다. #

9.1. 미디어에서의 등장 및 패러디

10. 저서

• 원스 어폰 어 타임 인 할리우드(2021)[78]
• Cinema Speculation(2022)

11. 외부 링크

• 로튼 토마토