자넷 잭슨

Albums Discography
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
Janet Jackson	Dream Street	Control
1982	1984	1986

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814	janet.	The Velvet Rope
1989	1993	1997

All for You	Damita Jo	20 Y.O.
2001	2004	2006

Discipline	Unbreakable
2008	2015

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자넷 잭슨의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]	로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]		이름	자넷 잭슨 JANET JACKSON
헌액 부문	공연자 (Performers)
멤버	(개인자격)
입성 연도	2019년
후보자격 연도	2008년
후보선정 연도	2016년, 2017년, 2019년	}}}

	그래미 어워드 5회 수상 [1]
[ 펼치기 · 접기 ]

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>

미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

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2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, <Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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어클레임드 뮤직 선정 1980년대 아티스트
43위

선정 가장 위대한 R&B 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	※ 2011년 패션, 뷰티, 문화, 엔터테인먼트를 다루는 흑인 여성 중심의 월간 잡지 Essence에서 '가장 영향력 있는 R&B 아티스트 Top 50' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
아레사 프랭클린	마이클 잭슨	스티비 원더	마빈 게이	프린스
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
휘트니 휴스턴	루서 밴드로스	커티스 메이필드	아이즐리 브라더스	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
다이애나 로스	머라이어 캐리	비욘세	제임스 브라운	샘 쿡
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
퀸시 존스	글래디스 나이트	샤카 칸	패티 라벨	R. 켈리
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
라이오넬 리치	맥스웰	로린 힐	갬블 앤 허프	레이 찰스
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
어셔	디안젤로	디안젤로	질 스콧	알리야
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
팀발랜드	애쉬포드 앤 심슨	자넷 잭슨	샤데이	프랭키 비벌리 앤 메이즈
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
앨리샤 키스	티나 마리	도니 해서웨이	뉴 에디션	에타 제임스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
아니타 베이커	에리카 바두	테디 펜더그래스	TLC	리아나
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
어스 윈드 앤 파이어	토니 브랙스턴	보이즈 투 멘	배리 화이트	베이비페이스
출처					}}}}}}}}}

스핀 매거진 선정 가장 위대한 뮤직비디오 아티스트 40
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(000000, #1D1D1B, #000000 20%, #000000 83.9%, #000000 83.9%); color: #ffffff" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px"	<rowcolor=#000,#fff> ※ 2021년에 미국의 음악지인 스핀 매거진이 MTV 개국 40주년을 기념해 발표한 리스트이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
마이클 잭슨	미시 엘리엇	비요크	마돈나	위어드 알 얀코빅
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
비욘세	아웃캐스트	피터 가브리엘	버스타 라임즈	칸예 웨스트
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
나인 인치 네일스	자넷 잭슨	레이디 가가	건즈 앤 로지스	비스티 보이즈
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
데이비드 보위	밴 헤일런	토킹 헤즈	너바나	톰 페티

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피치포크 연대별 최고의 앨범 1980년대 200대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	1위	2위	3위	4위	5위

Purple Rain	Thriller	Straight Outta Compton	Hounds of Love	Remain in Light
프린스&더 레볼루션	마이클 잭슨	N.W.A	케이트 부시	토킹 헤즈
6위	7위	8위	9위	10위

It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back	Daydream Nation	Control	Disintegration	Diamond Life
퍼블릭 에너미	소닉 유스	자넷 잭슨	큐어	샤데이
11위부터는 피치포크 1980년대 200대 명반 문서 참조.
'' 1970년대 '' ← '' 1980년대 '' '' ''

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{{{#!wiki style="margin: -10px -10px; word-break: keep-all"	<tablebordercolor=#fff,#191919>	Super Bowl 슈퍼볼 하프타임쇼 헤드라이너	}}}
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ XXV 이후 ] 연도는 경기일 기준 {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	<rowcolor=#000> XXV 1991	XXVI 1992	XXVII 1993	XXVIII 1994	XXIX 1995
뉴 키즈 온 더 블록	글로리아 에스테판	마이클 잭슨	클린트 블랙, 타냐 터커, 트래비스 트리트, 더 저드스	패티 라벨, 토니 베넷, 아투로 산도발, 테디 펜더그래스, 마이애미 사운드 머신
뉴 키즈 온 더 블록	글로리아 에스테판	마이클 잭슨	스티비 원더, 애슐리 저드, 리사 하트먼 블랙, 조지아 새틀라이츠, 조 네이메스, 엘리자 우드, 찰스 대니얼스	패티 라벨, 토니 베넷, 아투로 산도발, 테디 펜더그래스, 마이애미 사운드 머신
<rowcolor=#000> XXX 1996	XXXI 1997	XXXII 1998	XXXIII 1999	XXXIV 2000
다이애나 로스	블루스 브라더스, 제임스 브라운, 지지 탑	템테이션스, 스모키 로빈슨, 마사 앤 더 밴덜러스, 퀸 라티파, 보이즈 투 멘	스티비 원더, 글로리아 에스테판	필 콜린스, 토니 브랙스톤, 엔리케 이글레시아스, 크리스티나 아길레라, 에드워드 제임스 올모스
다이애나 로스	블루스 브라더스, 제임스 브라운, 지지 탑	템테이션스, 스모키 로빈슨, 마사 앤 더 밴덜러스, 퀸 라티파, 보이즈 투 멘	빅 배드 부두 대디	필 콜린스, 토니 브랙스톤, 엔리케 이글레시아스, 크리스티나 아길레라, 에드워드 제임스 올모스
<rowcolor=#000> XXXV 2001	XXXVI 2002	XXXVII 2003	XXXVIII 2004	XXXIX 2005
에어로스미스, 엔싱크	U2	샤니아 트웨인, 노 다우트, 스팅	자넷 잭슨, 퍼프 대디, 넬리, 키드락, 저스틴 팀버레이크, 제시카 심슨	폴 매카트니
브리트니 스피어스, 메리 제이 블라이즈, 넬리	U2	샤니아 트웨인, 노 다우트, 스팅	자넷 잭슨, 퍼프 대디, 넬리, 키드락, 저스틴 팀버레이크, 제시카 심슨	폴 매카트니
<rowcolor=#000> XL 2006	XLI 2007	XLII 2008	XLIII 2009	XLIV 2010
롤링 스톤스	프린스	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	브루스 스프링스틴	더 후
<rowcolor=#000> XLV 2011	XLVI 2012	XLVII 2013	XLVIII 2014	XLIX 2015
블랙 아이드 피스	마돈나	비욘세	브루노 마스	케이티 페리
어셔, 슬래쉬	LMFAO, 니키 미나즈, 엠아이에이, 시 로 그린	데스티니스 차일드	레드 핫 칠리 페퍼스	레니 크래비츠, 미시 엘리엇
<rowcolor=#000> 50 2016	LI 2017	LII 2018	LIII 2019	LIV 2020
콜드플레이	레이디 가가	저스틴 팀버레이크	마룬 5	샤키라, 제니퍼 로페즈
비욘세, 브루노 마스, 마크 론슨, 구스타보 두다멜	레이디 가가	저스틴 팀버레이크	Travis Scott, Big Boi	배드 버니, J Balvin
<rowcolor=#000> LV 2021	LVI 2022	LVII 2023	LVIII 2024	LIX 2025
더 위켄드	닥터 드레, 스눕 독, 에미넴, 메리 제이 블라이즈, 켄드릭 라마	리아나	어셔	켄드릭 라마
더 위켄드	50 센트, 앤더슨 팩	리아나	앨리샤 키스, 저메인 듀프리, H.E.R., will.i.am, 릴 존, 루다크리스	미정

}}}}}}}}} ||

차트 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 125위 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -10px -1px"					※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	롤링 스톤스	엘튼 존	머라이어 캐리	마돈나
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
바브라 스트라이샌드	마이클 잭슨	테일러 스위프트	스티비 원더	시카고
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
휘트니 휴스턴	폴 매카트니	엘비스 프레슬리	자넷 잭슨	로드 스튜어트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
드레이크	프린스	리아나	빌리 조엘	가스 브룩스
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
허브 앨퍼트	에미넴	어셔	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
슈프림즈	이글스	비 지스	비치 보이스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
산타나	템테이션스	셀린 디옹	아레사 프랭클린	홀 앤 오츠
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
아델	비욘세	에릭 클랩튼	라이오넬 리치	레드 제플린
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
브루노 마스	존 덴버	마룬 5	올리비아 뉴튼 존	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
필 콜린스	다이애나 로스	밥 딜런	존 멜렌캠프	JAY-Z
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
도나 서머	니켈백	보이즈 투 멘	카펜터즈	저스틴 비버
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
레이디 가가	포리너	브리트니 스피어스	핑크	앨리샤 키스
<rowcolor=#fff> 61위	62위	63위	64위	65위
케이티 페리	마일리 사이러스	잭슨 파이브	어스 윈드 앤 파이어	마빈 게이
<rowcolor=#fff> 66위	67위	68위	69위	70위
U2	린다 론스태드	밴 헤일런	밥 시거	에어로스미스
<rowcolor=#fff> 71위	72위	73위	74위	75위
블랙 아이드 피스	넬리	캐롤 킹	저스틴 팀버레이크	몽키즈
<rowcolor=#fff> 76위	77위	78위	79위	80위
케니 로저스	하트	팀 맥그로	배리 매닐로	R. 켈리
<rowcolor=#fff> 81위	82위	83위	84위	85위
저니	사이먼 앤 가펑클	마이클 볼튼	에드 시런	켈리 클락슨
<rowcolor=#fff> 86위	87위	88위	89위	90위
핑크 플로이드	퀸	메리 제이 블라이즈	칸예 웨스트	쓰리 도그 나이트
<rowcolor=#fff> 91위	92위	93위	94위	95위
코모도스	폴라 압둘	브라이언 아담스	크리스 브라운	건즈 앤 로지스
<rowcolor=#fff> 96위	97위	98위	99위	100위
데프 레파드	휴이 루이스 앤 더 뉴스	린킨 파크	제임스 테일러	크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff> 101위	102위	103위	104위	105위
톰 페티 앤 더 하트브레이커스	폴 사이먼	백스트리트 보이즈	릴 웨인	캐리 언더우드
<rowcolor=#fff> 106위	107위	108위	109위	110위
앤디 윌리엄스	스틱스	조지 마이클	셰어	TLC
<rowcolor=#fff> 111위	112위	113위	114위	115위
샤니아 트웨인	두비 브라더스	포 시즌스	피터 폴 앤 메리	케니 체스니
<rowcolor=#fff> 116위	117위	118위	119위	120위
데스티니스 차일드	50 센트	레이 찰스	제네시스	더 폴리스
<rowcolor=#fff> 121위	122위	123위	124위	125위
래스컬 플래츠	루다크리스	글로리아 에스테판	조지 해리슨	앨런 잭슨
출처					}}}}}}}}}}}}

''' 차트 올타임 아티스트 (싱글) '''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마돈나	엘튼 존	엘비스 프레슬리	머라이어 캐리
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
스티비 원더	자넷 잭슨	마이클 잭슨	휘트니 휴스턴	리아나
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
드레이크	롤링 스톤스	폴 매카트니	비 지스	어셔
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
시카고	슈프림즈	프린스	홀 앤 오츠	로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
테일러 스위프트	올리비아 뉴튼 존	아레사 프랭클린	마룬 5	마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
케이티 페리	필 콜린스	빌리 조엘	브루노 마스	다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
포 시즌스	템테이션스	도나 서머	비치 보이스	라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
닐 다이아몬드	카펜터즈	저스틴 비버	잭슨 파이브	보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
코니 프랜시스	브렌다 리	더 위켄드	비욘세	크리스 브라운
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
케니 로저스	바브라 스트라이샌드	브라이언 아담스	셰어	블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
조지 마이클	핑크	바비 빈튼	존 멜렌캠프	레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
쓰리 도그 나이트	휴이 루이스 앤 더 뉴스	글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신	본 조비	처비 체커
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
레이 찰스	포리너	쿨 & 더 갱	글래디스 나이트 앤 더 핍스	리키 넬슨
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
듀란 듀란	저스틴 팀버레이크	코모도스	이글스	TLC
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
폴 앵카	에미넴	배리 매닐로	디안 워윅	넬리
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
하트	포스트 말론	아리아나 그란데	에벌리 브라더스	칸예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
바비 다린	R. 켈리	제임스 브라운	폴라 압둘	켈리 클락슨
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
앨리샤 키스	에드 시런	린다 론스태드	리처드 막스	데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
셀린 디옹	JAY-Z	미라클스	디온	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
밥 시거/실버 불릿 밴드	닐 세다카	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	포인터 시스터스	존 덴버
출처					}}}}}}}}}

''' 차트 올타임 아티스트 (앨범) '''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	※ 2015년 빌보드가 발표한 빌보드 200 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 앨범들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 앨범을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	롤링 스톤스	바브라 스트라이샌드	가스 브룩스	엘튼 존
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
머라이어 캐리	허브 앨퍼트	테일러 스위프트	시카고	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
레드 제플린	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	로드 스튜어트	에미넴	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
빌리 조엘	마돈나	산타나	이글스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
밥 딜런	스티비 원더	셀린 디옹	에릭 클랩튼	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
존 덴버	핑크 플로이드	자넷 잭슨	프린스	캐롤 킹
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
마일리 사이러스	니켈백	팀 맥그로	밴 헤일런	비치 보이스
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
U2	아델	엘비스 프레슬리	브리트니 스피어스	어셔
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
템테이션스	린킨 파크	JAY-Z	앨런 잭슨	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
건즈 앤 로지스	샤니아 트웨인	캐리 언더우드	몽키즈	에어로스미스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
제임스 테일러	슈프림즈	앨리샤 키스	메탈리카	데프 레파드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
폴 매카트니	린다 론스태드	저니	메리 제이 블라이즈	제쓰로 툴
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
래스컬 플래츠	포리너	존 멜렌캠프	사이먼 앤 가펑클	케니 체스니
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
키드 락	앤디 윌리엄스	조지 스트레이트	백스트리트 보이즈	마이클 볼튼
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
피터 폴 앤 메리	라이오넬 리치	아레사 프랭클린	요세프/캣 스티븐스	밥 시거
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
AC/DC	비욘세	펄 잼	토비 키스	더 후
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
폴 사이먼	무디 블루스	저스틴 비버	노라 존스	크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
넬리	두비 브라더스	핑크	조쉬 그로반	닐 영
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
프랭크 시나트라	그린 데이	더 칙스	어스 윈드 앤 파이어	하트
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
레이디 가가	R. 켈리	보이즈 투 멘	케니 지	비 지스
출처					}}}}}}}}}

차트 올타임 여성 아티스트(싱글)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 60위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 여성 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
마돈나	머라이어 캐리	자넷 잭슨	휘트니 휴스턴	리아나
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
슈프림즈	올리비아 뉴튼 존	아레사 프랭클린	케이티 페리	테일러 스위프트
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
다이애나 로스	도나 서머	카펜터즈	코니 프랜시스	비욘세
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
브렌다 리	바브라 스트라이샌드	셰어	핑크	글로리아 에스테판
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
글래디스 나이트 앤 더 핍스	레이디 가가	TLC	디안 워윅	하트
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
폴라 압둘	앨리샤 키스	켈리 클락슨	린다 론스태드	데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
셀린 디옹	포인터 시스터스	캡틴 앤 테닐	브리트니 스피어스	토니 브랙스턴
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
제니퍼 로페즈	크리스티나 아길레라	아델	모니카	헬렌 레디
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
신디 로퍼	로버타 플랙	테일러 데인	니키 미나즈	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
티나 터너	데비 깁슨	시나 이스턴	케샤	칼리 사이먼
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
브랜디	마일리 사이러스	페툴라 클라크	퍼기	나탈리 콜
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
알리야	베트 미들러	아샨티	앤 머레이	펫 베네타
출처					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 R&B 가수
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"	※ 2015년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 35를 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
마이클 잭슨	스티비 원더	스모키 로빈슨	레이 찰스	아레사 프랭클린
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
제임스 브라운	마빈 게이	프린스	휘트니 휴스턴	알 그린
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
빌 위더스	라이오넬 리치	커티스 메이필드	루서 밴드로스	R. 켈리
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
베이비페이스	자넷 잭슨	다이애나 로스	샤카 칸	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
비욘세	패티 라벨	배리 화이트	아이작 헤이즈	도니 해서웨이
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
아니타 베이커	앨리샤 키스	샘 쿡	티나 터너	에리카 바두
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
어셔	디안젤로	맥스웰	질 스콧	에타 제임스
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼					}}}}}}}}}}}}

역대 빌보드 뮤직 어워드

Icon Award
2017년	→	2018년	→	2019년
셰어	→	자넷 잭슨	→	머라이어 캐리

역대 MTV 비디오 뮤직 어워드

마이클 잭슨 뱅가드상
6회 (1989년)	→	7회 (1990년)	→	8회 (1991년)
조지 마이클	→	자넷 잭슨	→	본 조비, 웨인 이샴

{{{#!wiki style="margin:-10px -10px"	<tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1f2023> 파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg	할리우드 명예의 거리 입성자 Hollywood Walk of Fame Stars	}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#FFD700> 이름	자넷 잭슨 JANET JACKSON
분야	파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악
입성날짜	1990년 4월 20일
위치	1500 Vine Street

}}}}}}}}}}}} ||

}}} ||

||<-2><tablealign=right><tablewidth=500><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000><colbgcolor=#fff><colcolor=#000> 자넷 잭슨
Janet Jackson ||


본명	재닛[2] 다미타 조 잭슨 Janet Damita Jo Jackson
출생	1966년 5월 16일 ([age(1966-05-16)]세)
출생	미국 인디애나 주 게리
국적	[[미국\| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]]
직업	가수, 안무가, 프로듀서
서명
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#373a3c,#ddd {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"		<colbgcolor=#fff><colcolor=#000> 거주	영국 잉글랜드 런던
신체	161.3cm
활동	1973년 – 현재
데뷔	1982년 1집 Janet Jackson
장르	R&B, 뉴 잭 스윙, 팝, 댄스, 힙합, 펑크(Funk), 록 음악
레이블	A&M, Virgin, JDJ Entertainment, Island, Rhythm Nation[3], BMG, Cinq
가족	7남 3녀 중 막내[4] 오빠 마이클 잭슨 언니 라토야 잭슨 조카 패리스 잭슨 아들 아이사 알 마나 ^(2017년생)
배우자	제임스 드바지 ^(1984-1985) 르네 엘리존도 주니어 ^(1991-2000) 위삼 알 마나 ^(2012-2017)
종교	불명[5]
링크
음원사이트 링크		}}}}}}}}}}}}

1. 개요2. 소개3. 커리어4. 가창력5. 댄스6. 음악 스타일7. 작곡/작사8. 게이 아이콘9. 평가 및 영향력

9.1. 자넷을 동경하거나 영향을 받았다고 밝힌 인물들9.2. 대한민국에 끼친 영향

10. 여담11. 디스코그래피

11.1. 앨범11.2. 싱글

12. 수상

12.1. 그래미 어워즈12.2. 에미 상12.3. 빌보드 뮤직 어워드12.4. 아메리칸 뮤직 어워드12.5. MTV 비디오 뮤직 어워드

13. 기록14. 콘서트/투어15. 필모그래피

15.1. 영화15.2. 드라마

[clearfix]

1. 개요

파일:CF0AB356-9D9C-453A-9808-83FEFF6D67FF.jpg

미국의 가수. '댄스 디바'라는 개념을 최초로 만들어 낸 인물이다.[6]

2. 소개

대중음악 역사상 음악성과 평론, 상업성을 따졌을 때 같은 '댄스 디바'인 마돈나와 함께 가장 인정받는 여가수 중 한명이며, 상업적으로도 레전드라는 칭호에 걸맞은 성과를 올린 가수이다. 전 세계적으로 6,000만 장의 음반 판매고를 자랑하며 싱글 판매량을 합산하면 1억 장이 넘는다. 자넷 잭슨의 전성기 시절 라이벌이었던 가수들에 비하면 적은 판매량으로 보일 수도 있으나[7] 미국 내수 성향이 짙은 흑인 음악을 하는 가수임을 생각해보면 엄청난 판매량이라고 볼 수 있다.[8]

빌보드 차트를 비롯한 음원 성적에서도 자넷 잭슨은 최정상급 성적을 거두었다. 2018년 발표한 빌보드 올타임 차트[9]에서 7위, 여성 아티스트로는 3위[10]를 기록했다. 실물 싱글 판매량에서도 4064만장을 기록하며 여성 아티스트로서는 4위[11]를 기록했다.

한국에서는[12] 오빠인 마이클 잭슨보다 덜 유명한 탓에 단순히 '마이클 잭슨 여동생', '마이클 잭슨 닮은 여자'와 같은 소리를 듣고 있지만[13][14] 미국 본토와 해외에서는 전설적인 아티스트이자 무려 비욘세를 포함한 수많은 댄스 가수의 롤모델급으로 대접받는다. 1980년대 이후 댄스가수로 마돈나와 쌍벽을 이룰 정도로 엄청난 성공을 거두며, 팝의 여왕이라 불렸으며,[15] 3집의 메가 히트 이후 1980, 1990, 2000년대에 걸쳐 무려 15년간 팝계에서 최정상의 자리를 지키며 5개의 정규 앨범을 연달아 히트시켜 현재까지 6,000만 장이 넘는 앨범 판매고를 올린 가수이다.[16] 또한 1980, 1990, 2000, 2010년대까지 4연대에 걸쳐 빌보드 앨범 차트 1위를 기록했으며, 특히 빌보드 집계 1990년대 최고의 가수 2위에 선정되었을 만큼 1990년대의 대중음악계에 끼친 영향력이 어마어마했다.[17][18] 또한 1980년대부터 약 40년에 걸쳐 현재까지 왕성하게 활동하고 있는[19] 아티스트이다.[20][21]

음악적으로도 대표 장르인 뉴 잭 스윙을 비롯하여[22] 팝, 펑크(Funk), 컨템퍼러리 R&B, 힙합, 소울에서부터 백인 음악인 하드 락까지 다양한 스타일의 음악을 탁월하게 소화한다는 평가를 받고 있다. 특히 대중음악 역사상 오로지 자넷 잭슨만이 보유하고 있는 기록인, 그래미 어워드에서 5가지의 완전히 다른 장르(팝, R&B, 댄스, 락, 랩)의 후보로 지명된 이력(그 중 2개의 부문에서 수상)이 있다는 사실은, 자넷 잭슨의 음악이 해당 장르의 인기에 편승한 얄팍한 수박 겉핥기 수준이 아니라, 대중적으로나 음악적으로 매우 인정을 받고 있다는 증거이기도 하다.

특히 댄스 음악에서의 영향력은 절대적. 무대 위에서 춤추는 댄스 가수들은 작든 큰든 무조건 그녀에게 영향을 받았다고 해도 과언이 아니다. 물론 자넷 잭슨 이전의 6, 70년대에도 도나 서머, 티나 터너, 다이애나 로스 등 댄스 음악을 시도하는 여성 아티스트는 존재했으나, 이들은 무대 위에서 리듬 앤 블루스, 소울, 펑크(Funk), 디스코 등 흑인 음악을 기반으로 한 댄스 음악을 주 장르로 하는 보컬리스트적인 면모가 강했던 것이 사실이다.[23] 그러나 자넷 잭슨은 퍼포먼스와 고난이도의 안무를 동시에 선보였던 선구자격인 여가수라는 평가를 받고 있다. 특히 자넷 잭슨을 롤모델로 삼거나 그녀의 뮤직비디오 및 댄스에 영향을 받은 대형 아티스트들이 많은데 대표적으로 비욘세 [24], 제니퍼 로페즈 [25], 브리트니 스피어스 [26], 크리스티나 아길레라, 아무로 나미에가 있으며, 이외에도 성별과 장르를 불문하고 수많은 후대 가수들이 자넷 잭슨에게 영향을 받았다.

전성기가 엄청나게 길었던 가수이기도 한데, 1986년 3집부터 2001년 7집 활동까지 자그마치 15년 동안 한번의 하락세 없이 10개의 넘버 원 싱글과 앨범을 연달아 배출하며 긴 전성기를 누렸다. 과장이 아니라 정말 자넷 잭슨만큼 꾸준하며 안정적이지만 압도적인 인기를 누렸던 아티스트는 굉장히 드물다.[27]

3. 커리어

파일:MV5BM2U0OGI2ODgtMWRiNi00MTFlLWI4NDYtYTlhYWM4ZTg3MTE1L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNDkwMzY5NjQ@._V1_.jpg

자세한 내용은 자넷 잭슨/커리어 문서 참고하십시오.

4. 가창력

가성이 아름다운 가수하면 대표적으로 손꼽힌다. 특유의 고혹적인 음색과 가성(팔세토 창법) 덕분에 장기인 댄스 팝, R&B 등에서 장점이 발휘되는 가수. 댄스 디바라는 개념이 정립되기 전에는 휘트니 휴스턴이나 셀린 디온이나 머라이어 캐리와 같은 정통파 디바들의 보컬 스타일과 다르다는 이유로 꽤나 저평가 받기도 하였다. 그래서 '노래를 잘하는 가수인가?'라는 물음에 대해서는 의견이 많았다.

그러나 90년대 이후로 여성 댄스 디바에 대한 개념이 자리 잡기 시작하고, 본인의 목소리와 잘 맞는 음악들을 내보이면서 재평가 받기 시작한다. 비록 폭발적인 성량과 괴물 같은 고음으로 승부하는 가수는 아니지만 자넷이 노래마다 내세웠던 '당당하고 섹시한 여성상'에 부합하는 음색이 대중들에게 어필하기 시작하면서 호평을 받게 된 것.[28] 또한 다양한 장르 소화력 및 발군의 곡 해석력[29]과 독특한 발성, 적재적소의 프로듀싱 능력[30] 등 새로운 디바의 정의 방식을 제시했다는 점에서도 주목하는 사람들이 많다. 어찌보면 오늘날의 리아나의 어머니격이라고 봐도 무방할 듯하다.[31]

5. 댄스

댄스 실력으로는 역대 댄스 디바들 중에서는 최고라는 평을 받고 있으며,[32] 현대 댄스 가수들이 나아가야 할 방향을 제시했다는 평가를 받는다. 댄스 스타일로는 파워풀하고 절도 있는 안무, 칼군무가 많다. 자넷의 이러한 댄스는 수많은 댄스가수들에게 영향을 주었는데, 실례로 미국 내에서도 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 비욘세, 인씽크, 시에라 등 많은 후대 아티스트들이 자넷의 안무에서 영감을 얻어 안무를 만들기도 했다. 안무를 소화하는 능력이 굉장히 탁월한데 리듬감이 너무 뛰어나서 다른 백댄서들이 따라가기 힘들다고 토로할 정도다. 안무를 만드는 능력 또한 탁월해서 데뷔 초창기에 히트했던 노래들의 안무는 거진 자넷의 손을 거친 안무들이 많다. 이러한 댄서로서의 명성 덕분에 그녀의 백댄서를 했다는 그 자체만으로도 비디오 댄서쪽에서는 댄서들 사이에서 상당히 인정을 해주는 편이기도 하다.

최초의 흑인 댄스디바라는 타이틀을 가지고 있기도 하다.
후대 흑인 댄스 여가수인 비욘세, 시에라, 티나셰 등의 조상격 되는 인물.

특히 자넷의 백댄서 출신 유명인들도 많은데, 제니퍼 로페즈, 제나 드완, 일본 R&B의 자존심 AI, 푸시캣돌스의 전 멤버 카밋 버쳐[33][34], 그리고 전설적인 댄서인 티나 랜던[35] 등이 있다. 현재 50이 훌쩍 넘은 나이에도 무대에서 건재한 댄스 실력과 라이브를 동시에 선보이며, 많은 후배 가수들의 귀감이 되고 있다.

단적인 예로 2019년 글래스톤베리 페스티벌에서 1시간동안 연속으로 댄스와 라이브를 선보인적이 있다.

아직까지 미국에서 댄스 쪽으로는 여성 가수는 자넷 잭슨, 남성 가수는 마이클 잭슨을 뛰어넘는 가수가 나오지 않고 있다. 애초에 이렇게 춤 잘추고 노래 잘하는 가수들은 죄다 자넷 잭슨이나 마이클 잭슨을 동경해서 댄스 가수가 된 케이스가 대부분인지라...

6. 음악 스타일

위에서 서술했듯 음악적 장르로는 주특기인 뉴 잭 스윙/댄스 팝 [36] 이외에도 R&B [37], 팝, 힙합 [38], 소울 [39], 발라드[40], 레게 [41], 클럽[42], 라틴 [43]에서부터 백인 음악인 하드 락 [44]까지 매우 다양한 스타일의 음악을 탁월히 소화해낸다. 특히 잭슨의 음악 스타일 중 가장 두드러지는 특징을 뽑자면 멜로디보다는 리듬과 비트가 강하게 두드러지는 곡들이 많다는 것.[45] 대표적으로 3집의 펑키(Funky)한 리듬이 주를 이뤘던 What Have You Done for Me Lately나 Nasty, Control이나 뉴 잭 스윙을 기반으로 한 4집의 Miss You Much, Rhythm Nation 등이 있다. 이후 R&B와 힙합 색채가 두드러지는 5집에서도 That's the Way Love Goes, Throb 등에서 강렬한 힙합 리듬을 기반으로 한 곡들을 시도했다. 한마디로, 내수 성향이 강한 흑인 음악의 색채가 강하다. 물론, 장르의 폭이 넓기 때문에 R&B 등 블랙뮤직을 비롯해 When I Think of You, All For You 등 팝 장르의 히트곡들도 많다.

이러한 이유 때문인지, 전성기 시절에도 본토에 비해 팝과 디바형 발라드를 선호하는 한국에서의 인기나 인지도가 낮은 편이었다.

또한 5집 janet.부터는 은밀하면서도 당당한 섹스어필(Sexual Innuendo)이 주요 주제가 되었다.[46] 이 분야의 선구자. 이러한 컨셉은 자넷 특유의 여성스럽고 고혹적인 목소리와 굉장히 잘 어우러졌다고 평가받는다. 이러한 스타일은 비욘세(BEYONCE), 아리아나 그란데(Positions) 등 수많은 후대 아티스트들에게 영향을 주었다.

자넷의 대부분의 디스코그래피는 컨셉 앨범으로 이루어져 있다. 1989년 4집 Janet Jackson's Rhythm Nation 1814를 시초로 10집까지 컨셉 앨범이다. 앨범의 매끄러운 서사를 위해, 현수록곡 사이에 유기적으로 여러개의 interlude를 삽입한 방식의 컨셉 앨범은 자넷을 통해 대중화되었다고 해도 과언이 아니다. 이러한 구성은 현대 아티스트들에게 많은 영향을 주었다. 일례로 크리스티나 아길레라도 2집 Stripped을 컨셉 앨범으로 구성하는데 자넷의 컨셉 앨범에서 영감을 받았다고 밝혔다.

7. 작곡/작사

댄서와 안무는 그렇다 쳐도, 자넷 잭슨이 작곡까지 한다는 것은 의외로 잘 알려지지 않았는데, 3집부터 모든 앨범과 수록곡의 공동 작곡가로 참여하고 있으며, 심지어는 편곡, 세션 작업(특히 3집의 키보드 세션)에도 참여하고 있다. 특히 자넷 잭슨의 1위 곡 중의 하나인 Black Cat [47] 같은 경우는 본인이 혼자 작사, 작곡한 곡으로서, 여성 아티스트가 단독 자작곡(공동작곡이 아닌)으로 빌보드 핫 100 1위까지 오른 경우는 팝 음악계에서 극히 드물다. 이런 기록을 가진 사람이 역대 열 손가락도 채 안 될 정도이다.[48] 유년 시절부터 다양한 장르의 음악을 접해왔고, 공연을 통해 음악적 기량을 키워온 것이 도움이 된 듯 하다.

8. 게이 아이콘

자넷의 뛰어난 실력과 멋진 스타일, 과감한 성적 표현과 당당한 이미지 등은 게이층에도 어필하는 요소 중 하나. 특히 흑인 동성애자 층이 자넷에게 절대적인 지지를 보내고 있다. 자넷 또한 대외적으로 게이팬층에게 어필하기 위해 노력하는 모습을 보여주는 편이다. 특히, 6집 The Velvet Rope는 'Queerty 선정 LGBTQ 문화를 형성한 20장의 명반' 중 하나로 꼽히기도 했으며, 수록곡인 'Free Xone'은 게이들에게 바치는 헌정곡이었다. 또한 당시 활동하던 싱글 'Together Again'의 수익 일부를 미국에이즈조사협회에 기꺼이 기부하는 모습을 보여주기도 하였다.[49]

대체적으로 동성애자 단체들과는 좋은 관계를 유지하기 위해 노력하는 편. 하지만 예기치 못한 실책이 있던 적도 있었다. 2002년도에 대표적인 호모포비아로 알려진 'Beenie Man'과 듀엣 싱글을 발매한다는 사실이 알려지면서 동성애자 단체들의 항의를 받기도 하였다. 이에 자넷은 본 싱글은 자신의 의사가 아닌 레이블에 의해 이루어진 계약이었다며 인터뷰를 통해 직접 사과 메시지를 보내기도 하였다. 2004년도에 싱글 All Nite(don't Stop)을 발매하면서 자신의 싱글에 호모포비아인 Elephant Man의 리믹스 버전을 수록하면서 또 다시 논란을 빚은 적이 있다.

2010년도에는 어린 동성애자들을 위한 단체인 'The Trevor Project'의 광고에 참여하기도 하였다. 여기

9. 평가 및 영향력

자넷과 그녀의 모든 활동에서 영향을 받았어요. 나는 그녀를 항상 동경해왔습니다.

- 브리트니 스피어스, 2001년 인터뷰에서

나는 그녀의 커리어를 지켜보면서 많은 것을 배웠어요. 그녀는 유행을 선도했고 매 앨범마다 자기 자신을 새롭게 창조해야 한다고 제게 가르쳐 주었어요. 그녀는 여전히 그녀 자신이지만, 항상 새로운 것, 새로운 머리색, 새로운 모습, 새로운 종류의 앨범을 보여줍니다.

- 비욘세, 2001년 Dallas Morning News 인터뷰에서

저는 제 모든 춤과 뮤직 비디오에 큰 영감을 준 자넷을 결코 잊을 수 없어요.

- 제니퍼 로페즈, 2011년 CNN 인터뷰에서

자넷은 대단한 레전드이며 재능을 지닌 제가 정말, 정말 존경하는 사람입니다.

- 레이디 가가, 2009년 라디오 방송에서

가장 성공한 아프리카계 미국인 아티스트 중 한명으로 마이클 잭슨, 프린스, 휘트니 휴스턴과 함께 1980년대까지 과소평가받던 흑인 엔터테이너의 위상을 높이는데 큰 기여를 했다. 휘트니 휴스턴, 샤데이와 함께 흑인여성 아티스트의 위상을 높였다는 평가를 받는다.[50]

휘트니 휴스턴이 백인 음악으로 차트를 지배했다면, 자넷은 흑인음악인 뉴잭스윙과 R&B로 차트를 지배했다는 평을 받는다.

위에서 상술했듯, 가장 성공한 흑인 댄스디바답게 댄스계에 끼친 영향은 그야말로 엄청나다. 비욘세, 어셔, Ciara 등 자넷 이후에 등장한 유수의 흑인 댄스가수들은 성별을 불문하고 자넷의 영향력을 받았으며, 존경을 표했다. 그 외에도 브리트니 스피어스, 아무로 나미에 등 유수의 댄스 가수들 역시 인터뷰에서 롤모델로 자넷을 언급했다.

컨템퍼러리 R&B의 발전에도 큰 기여를 했다. 대표적으로 1986년 3집 Nasty에서 볼 수 있는, 현대적인 R&B 반주에 랩 보컬[51]을 조화한 방식은 자넷이 시초로, 후대의 많은 가수들이 사용하는 계기가 되었다. 특히 90년대 블랙뮤직의 황제로 불리는 테디 라일리는 이 곡에서 많은 영감을 받았고, 추후 90년대의 메인장르인 뉴 잭 스윙을 만들어 냈다.

뮤직비디오에 끼친 영향도 절대적이다. 자넷은 1986년 3집부터 2015년 11집까지 매 싱글 선보인 수많은 뮤직비디오에서의 수많은 스타일과 패션, 컨셉 그리고 댄스는 많은 후대가수들에게 영향을 주었다. 단적인 예로, 제니퍼 로페즈는 mtv 채널에서 자넷의 Pleasure Principle 뮤직비디오를 우연히 보게 된이후 댄서로 진로를 결정하였고 이후 댄서로 연예계에 입문한다. 이러한 공로로 VMA, 그래미 어워즈에서도 다수의 뮤직비디오 부문을 수상하였다.

자넷이 앨범, 뮤직비디오, 영화 등에서 선보인 다채로운 스타일링과 패션 역시 그의 명성을 높게 만들었다. 비욘세, 리아나, 릴 킴, 도자 캣, 할리 베일리, 티나셰 [52] 등 흑인 아티스트 뿐만 아니라, 레이디 가가, 제니퍼 로페즈, 크리스티나 아길레라, 브리트니 스피어스 등도 영향을 받았다.

9.1. 자넷을 동경하거나 영향을 받았다고 밝힌 인물들

웬만한 흑인 아티스트나 댄스가수들은 전부 자넷의 영향을 받았다고 해도 과언이 아니며, 특히 KPOP과 JPOP에도 많은 영향을 주었다는 것을 알 수 있다. 목록에는 가수 외에도 배우, 모델 등이 포함되어 있다.

항목이 있는 인물만 기재 해주세요.

아무로 나미에 - 연예계 입문하기 전부터 자넷 잭슨의 팬이었음을 밝힌바 있다. 롤모델이 누구냐는 질문에 항상 자넷 잭슨을 꼽는다. 격렬한 안무를 소화하면서 흔들림 없는 가창을 소화하는 것을 동경한다고. 프로듀서인 코무로 테츠야는 데뷔 당시 컨셉을 일본의 자넷 잭슨으로 잡았다고 밝혔다. 이후 실제로 일본의 자넷 잭슨이라는 컨셉으로 여타 유명 힙합/R&B 뮤지션들과 함께 EP음반인 Suite chic 프로젝트를 벌인 바 있다. 그녀의 싱글인 WILD의 뮤직비디오를 보면 자넷 잭슨의 오마쥬인가 싶을 정도로 자넷 잭슨의 뮤직비디오를 상당히 참조한 부분을 읽을 수 있다. Feedback-자넷 잭슨VSWild-아무로 나미에 또한 2004년 나미에가 자넷에게 MTV재팬어워드에서 특별 시상을 하게 되었는데, 성덕으로서 상당히 수줍어하는 모습을 보였다.
보아 - 어릴 적 자넷 잭슨의 Rhythm Nation 뮤직비디오 속 안무를 따라하며 가수의 꿈을 키웠다고 일본의 토크쇼에서 밝힌 바 있다.
제니퍼 로페즈 - 자넷 잭슨의 백댄서 활동을 통해 연예계에 입문. 가장 영감을 많이 받은 아티스트 중 한명이라고. 자넷 잭슨의 The Pleasure Principle의 뮤비에 나오는 자넷의 댄스를 보며 가수의 꿈을 키웠다고 밝혔다. 최근까지도 자넷 잭슨으로부터 영감을 얻는다고 밝힌 바 있다.
이효리 - 3집 발매 당시 엠넷에서 방송된 다큐 형식의 프로그램 오프 더 레코드에 나와 "자넷 잭슨 티셔츠를 입고 레코딩을 하면 녹음이 잘 된다"고 밝힌 바 있다. 링크 특히 아이돌에서 솔로 데뷔에 성공하며 댄스 가수로 전향한 후인 2000년대 초중반 10 minutes, Any motion 등에서 흑인 음악을 시도하며 자넷의 안무나 스타일을 차용하기도 했다.
바다 - 솔로 1집 발매 당시 "정적인 발라드 혹은 R&B 가수로 전환하기보다는 나이가 들어도 정열적으로 무대에서 노래하는 마돈나(Madonna)와 자넷 잭슨(Janet Jackson)처럼 되고 싶다"라며 자넷 잭슨을 언급했다. 또한 자넷의 롤링스톤즈 커버사진을 언급하기도 했다.
박진영 - 본인이 생각하기에 가장 노래 잘하는 가수 중 한 명이라고 꼽았다. 소속 가수였던 진주가 인터뷰에서 박진영이 자신을 프로듀싱할 당시 한국의 자넷 잭슨을 모토로 삼아 댄스 트레이닝을 시켰는데 너무 몸치라(...) 포기했다고 밝혔다. 프로듀서로서 미국 진출 시도 당시 자넷 잭슨과 크리스티나 아길레라 앨범 참여는 실패하고 가수 비타민 앨범에 참여했다는 전설이. 하지만 이후 윌 스미스의 마지막 정규 앨범에 작곡가로 참여하면서 망신살 회복. 케이팝스타에서도 자신은 자넷 잭슨을 좋아한다고 말했고, 그외에도 심사평을 할때 자넷 잭슨을 자주 언급한다.
소녀시대 - 2009년 KBS 가요대축제 무대에서 자넷 잭슨의 Rhythm Nation 안무를 재현한 바 있고, 특히 유리는 인터뷰에서 영광스러웠다고 밝힌 바 있다.
가희 - 2010년 애프터스쿨 활동 시절 김정은의 초콜릿에 출연해 평소에 매우 존경하던 아티스트인 자넷 잭슨의 Rhythm Nation 오마주 무대를 하게 되어 영광이라고 말했다.
비욘세 - 명실상부한 자넷 잭슨의 광팬이다. 자신의 음악관과 스타일에 지대한 영향을 끼친 아티스트 중 한 명으로 자넷 잭슨을 꼽았다. 데스티니스 차일드 시절부터 자넷 잭슨을 존경했으며 솔로 데뷔 후엔 차세대 자넷 잭슨이라고 불렸을 정도다.

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할로윈 데이에 딸 블루 아이비와 함께 잭슨 남매 코스프레를 하고 트위터에 사진을 찍어 올리기도 하고 자신의 콘서트에서 자넷 잭슨이 춘 안무를 그대로 재현하기도 했다. 최근까지도 재닛의 라스베가스 레지던시를 관람하러 오기도 했다. 특히 비욘세의 경우는 마이클 잭슨도 존경하며, 롤모델이었다고 밝혔다.

브리트니 스피어스 - 디즈니 미키마우스 클럽 시절부터 자넷 잭슨과 마돈나를 존경해왔다고 밝혔으며, 자넷을 실제로 만났을때 굉장히 기뻐하기도 했다. 가수 데뷔 이후에도 자넷의 콘서트를 관람하고, 열정적인 모습에 존경의 의사를 표현하며 자넷의 백댄서들을 고용하기도 했다. 브리트니의 뮤직비디오 및 댄스에서도 자넷의 영향을 숱하게 찾아볼 수 있는데, 대표적으로 Stronger에서는 자넷의 Miss You Much의 의자춤을 그대로 재현하기도 했다. 최근의 인터뷰에서도 지속적으로 잭슨의 팬임을 밝히며 존경을 표했다. 또한 콘서트에서도 자넷의 히트곡을 커버하기도 했다. 2013년에는 자넷에게 생일 축하 트위터를 보내기도 했다. 링크 자넷 역시 브리트니를 칭찬했으며, 매우 사이가 좋다. 여담으로 자넷의 Damita Jo 앨범을 좋아하며, 브릿의 파파라치샷에 자넷의 앨범 CD가 찍힌 적 있다.
브루노 마스 - 2018년 빌보드 뮤직 어워드에서 자넷에게 존경과 감사의 말을 전했다.
니키 미나즈 - 인터뷰에서 자넷을 그녀의 우상 중 한 명으로 꼽으며, Rhythm Nation에서 많은 예술적 영감을 받았으며, 어렸을 적 리듬 네이션의 의상을 즐겨입었다고 한다. 또한 2015년 BET 시상식 인터뷰에서 자넷 잭슨의 팬임을 밝히기도.
핑크 - 데뷔초부터 자넷을 자신의 가장 큰 우상으로 꼽았다. 자넷 앞에서 트리뷰트 무대를 하기도.
크리스티나 아길레라 - 앨범 Stripped는 자넷의 컨셉 앨범스타일의 영향을 받았고, 수록곡 Dirrty도 자넷에게서 모티브를 얻은 곡이라고 밝혔다. 최근까지도 The Voice에서 참가자들과 함께 Black Cat, Scream을 열창하기도 했다. 링크
TLC - 인터뷰에서 동년대에 활동했던 자넷 잭슨의 안무와 컨셉 등을 자주 언급하며 잭슨에 대한 애정을 표했다.
레이디 가가 - Edge of Glory를 프로듀싱하는데 자넷 잭슨의 The Pleasure Principle로 부터 영감을 받았다고. 이외의 뮤직비디오를 제작하는데도 많은 영감을 받았다고 밝혔다.
리아나 - 자넷의 무대를 감상하며, 에너지가 대단하다고 언급한 바 있다. 이 외에 당장 리아나의 스타일링이나 음악에서도 자넷의 영향을 어렵지 않게 찾아볼 수 있다.
테일러 스위프트 - 자신의 곡 snow on the beach에 자넷 잭슨을 언급했고, 자넷이 이를 칭찬하자 트위터로 "마치 꿈을 꾸는거 같다. 당신은 모든 여성 아티스트에게 영감을 주었다"고 언급했다.
데스티니스 차일드 - 2001년 MTV icon 어워즈에서 잭슨에 대한 존경의 의사를 표했다.
도자 캣 - 자넷의 MTV 공연을 감명깊게 보았다고 밝힌 바 있다.
케이티 페리 - Witness: The Tour 공연에서 자넷 잭슨에 대해 존경의 의사를 표하며 What Have You Done for Me Lately를 커버했다. 2018년 투어의 일환이었던 내한 공연에서도 마찬가지. 또한 친구들과 자넷의 투어를 관람하기도 했다.
찰리 푸스 - 자넷 잭슨의 곡들을 직접 연주하거나 샘플링한다. 인스타그램에서 운동을 하며 그녀의 곡을 감상하는 모습이 올라온 바 있다.
CL - 자넷이 춤과 표현의 힘을 알려주었다고 언급했다.
킴 카다시안 - SNS에 자넷의 음악을 듣는 모습이 종종 나오며, 2021년에는 아예 자넷의 If 뮤직비디오 의상을 경매에서 25000달러에 낙찰하기도 했다. 데뷔 이전 마이클 잭슨과도 인연이 있었을 만큼, 잭슨가에 애정을 보이고 있다. 2024년에는 무려 낙찰한 자넷의 If 뮤직비디오 코스튬을 입고 클로이 카다시안, 크리스 제너와 자넷의 공연을 보러가는 등 팬심을 드러내고 있다.
제나 드완 - 데뷔 전 자넷의 백댄서로 활동한 바 있다. 현재까지도 자넷과 친분을 유지하는 듯.
카녜 웨스트 - 자넷 8집 프로듀싱에 참여한 바 있다.
저스틴 팀버레이크 - 데뷔 전부터 자넷의 열렬한 팬이었다.[53] 엔싱크 시절 자넷 트리뷰트 무대를 가진 적도 있었다.
켄드릭 라마 - 자넷에게 많은 예술적 영감을 받았다고 밝히며, 자신의 곡 Poetic Justice[54]에 자넷의 Any Time, Any Place를 샘플링했다.
마이클 잭슨 - 끈끈한 남매이자 같은 댄스 팝 스타로서 각자의 활동에 조언을 하거나 아이디어를 제공하는 등 음악적, 사적으로 서로 많은 영향을 주고받았다.
머라이어 캐리 - Control 앨범을 감명깊게 들었으며, 자신이 가수가 되기로 결정한 계기 중 하나라고 언급했다. 또한 자넷에 대해 동기를 주는 여성(Empowering Woman)이라고 표현했다.
니요 - 자넷의 곡 작업을 해주기도 했으며[55], 샘플링하기도 했다.
셀레나 킨타닐야 로페스 - 생전 가장 좋아하는 곡이 자넷 잭슨의 'Black Cat'이었다고 한다.
나카모리 아키나 - 1990년 도쿄 공연을 관람하다 카메라에 찍힌 적이 있을 정도로 열성 팬이다.
Charli XCX - 5집 CRASH를 작업할 때 자넷의 Control 앨범을 참고 했다고 밝혔다.
Lizzo- 본인이 생각하는 Queen of Pop은 자넷이라고 밝혔다. [56]

9.2. 대한민국에 끼친 영향

우리나라의 가수 중에서도 자넷을 동경하거나 롤모델로 삼은 유명가수/음악 프로듀서가 많다. 대표적으로 보아, 박진영, 이효리, 유영진 등.

인터넷이 발달하지 않았던 우리나라 90~00년대 비디오 댄스계에도 크게 영향을 주었던 인물. 특히 자넷의 한국에서의 인지도가 낮았기 때문에 대놓고 동작을 베껴도 알아차리는 사람이 없었기에 그 시절 몇몇 댄서들은 아래 보이는 대로 걍 마구잡이로 베껴다 썼다(...). 지금이야 케이팝의 발달로 우리나라도 수준높은 안무가들과 댄서들이 많아지긴 했지만 그 시절에는 그랬다.[57]

사실 알려지지 않아서 그렇지 우리나라에서도 과거 자넷 잭슨의 안무를 표절하거나 참조하는 사례가 정말 많았다.

대표적인 사례를 들자면,

박남정의 곡 '널 그리며'의 ㄱ,ㄴ춤[58] - Plesure Principle(1986)(1:41초 부터)
룰라의 날개잃은 천사 엉덩이 춤 - You Want This(1993)[59](26초 부터, 동작 자체를 그대로 베낌)
채리나의 알잖아 안무 - All For You(2001)의 전체적 컨셉 차용.[60]
베이비복스의 Get Up 안무 (대략 2분경) - If (1993)(3:47초 동작)
도시의 아이들 달빛 창가에서 - Control의 키보드를 연주하는 백댄서들의 컨셉 차용[61](3:36초 장면)
1989년 이종원의 리복 CF(0:15초 동작) - The Pleasure Principle 뮤비 2분 22초 동작
1991년 김완선이 CF에서 자넷의 Rhythm Nation와 Miss You Much의 안무를 그대로 따라했다.링크1

안무 뿐만 아니라 음악, 의상 표절 사례도 많았다.

가수 나미의 경우 인디언 인형처럼의 무대에서 자넷 잭슨의 Rhythm Nation과 Control 뮤직비디오 의상을 그대로 가져왔다.링크1 링크2

양준일의 리베카와 Miss You Much

최연제의 끊어진 반지(1995)와 자넷 잭슨의 This Time(1993)[62]

당시 인터넷이 발달하지 않았고 더군다나 자넷 잭슨의 인지도가 그리 높지 않았던 터라(...) 묻혔던 사례들.

10. 여담

자타공인 고무줄 몸매다. 휴식기 때는 요요 현상 때문에 아예 굴러 다닐 정도로 심각하게 살이 불어오른다. 농담이 아니고 파파라치에 찍힌 샷을 보면 좀 통통한 게 아니라 정말 심각하게 뚱뚱하다. 2008년 Disciplin 발표 전에 110kg까지 찐 적이 있어서 컴백이 불가능하다는 예측도 있었다. 바닥에 널브러져 있는 뚱뚱한 자넷을 매니저가 일으켜 세워주는 샷도 있을 정도다. 그러다 활동기만 되면 언제 그랬냐는 듯이 쭉 빼고 돌아오는 것이 미스테리. 먹는 것을 상당히 좋아하고 성격이 느긋한 편이라서 살이 쉽게 붙는다고. 뚱뚱한 몸매는 어릴 때부터 그랬던 모양인데 어린 시절에 뚱뚱한 자넷을 보고 오빠 마이클 잭슨이 붙여준 별명이 덩크(donk)라고 한다.[63] 그러나 태연한 성격의 자넷은 "내가 할머니가 된 후에도 덩크라고 불러도 상관없음. 난 원래 뚱뚱하니까."라고 되받아쳤다 카더라(...). ~~오빠나 동생이나 멘탈이 보살이다~~ 휴식기에 너무 뚱뚱해진 자넷을 보고 마이클이 "제발 운동 좀 해라, 이것아!" 하면서 런닝머신을 사준 적도 있다고(...).[64] 그래도 50이 훌쩍 넘는 나이에 전성기 시절의 댄스와 라이브를 선보이는 분 답게 자기관리는 잘 하는 편이다.

결혼을 총 3번 했다. 잭슨가의 언니 오빠들처럼 결혼을 일찍 한 편으로 1984년 18살 때 가수 제임스 드바지와 결혼했다. 1년 후에 드바지와 이혼한 후 91년에는 뮤직비디오 감독인 르네 엘리존도[65]와 재혼했다가 2000년에 이혼했다. 그 이후에는 저메인 듀프리와 7년 가까이 연애를 하다가 2009년에 헤어졌다.[66] 2013년에는 카타르의 억만장자인 8살 연하의 위삼 알 마나와 비밀 결혼을 하여 화제가 되었으나 첫 출산 후인 2017년 이혼했다.

마이클 조던이 현역 시절에 시카고 불스 동료들과 '자신이 실제 알고 지내는 가장 유명한 인물과 전화통화하기.' 내기를 했을때 한 동료가 조던에게 자네는 누구하고 전화 통화가 되느냐고 묻자 조던은 "누굴 불러줄까?"라고 물었다. 그 포스가 마치 미국, 더 나아가 지구의 모든 유명 인사들과 다 알고 지내는 사이인 것 같았고, 이에 그 동료가 자넷 잭슨을 거론해 마이클 조던이 자넷 잭슨에게 전화 메시지를 남겼고 얼마 후에 자넷 잭슨에게 전화 연락이 왔다고 한다. 이때 조던의 동료들은 그가 자신들과는 다른 세상에서 사는 인물이라는걸 실감했다고.

무대 위 카리스마와 달리 실제로는 내성적이고 수줍음을 많이 타는 성격이다. 이는 마이클 잭슨도 마찬가지. 토크쇼나 예능 방송의 출연모습만 봐도 예의바르고 나근나근한 모습이다.

2016년에는 임신 중이라고 발표했다. 마침내 2017년 1월 4일 50세의 나이에 첫 아들을 출산하였다.# 아들의 이름은 아이사 알 마나(Eissa Al Mana). 마이클의 딸이자 재닛의 조카인 패리스 잭슨과 마찬가지로 외모가 백인에 가깝다. 아버지를 더 닮은 듯. 아들의 종교는 무슬림이라고 한다. 그러나 2017년 4월 아들을 출산하고 얼마 안 된 시점에서 결국 이혼했다. 남편과의 불화로 인해 결국 이혼을 택했다고 한다. 이로써 자넷은 3번째 이혼을 하게 되었다. 출산 후 5개월 만에 무려 30kg~~역시 자타공인 고무줄몸매~~를 감량하고 9월부터 본격적으로 투어를 돌 예정이라고 했으며 2017년 9월 현재 다시 복귀하여 State of world tour를 진행 중이다. ~~라이브 영상을 보면 전성기 못지않게 훌륭하시다.~~

최근 50대에 접어들면서 음역대가 살짝 낮아져 마이클 잭슨과 목소리나 창법이 더욱 비슷해지고 있다. 가장 최근에 낸 Unbreakable 앨범 수록곡들만 하더라도 창법이나 음색이 마이클을 연상케 한다.

평소 인터뷰 영상을 보면 오빠인 마이클 잭슨과 말투와 웃음소리가 거의 똑같다. 특유의 나긋나긋한 목소리가 인상적.

전에 마이클 잭슨 루머에 자넷 잭슨은 마이클 잭슨이 여장한 아이덴티티(...)라는 황당한 루머가 돌았다. 물론 둘이 남매라서 많이 닮긴 닮았지만 헛소리다. 애초에 둘이 같이 공연도 했는데...그래서 그런지 1993년 그래미 시상식에서 자넷 잭슨이 마이클 잭슨에게 특별 시상을 했었는데 이때 마이클 잭슨이 "드디어 하나의 루머가 해명이 됐네요."하면서 자넷 잭슨과 나란히 어깨동무를 한 일이 있었다.

한국에서 미국 팝의 인지도는 현지와는 상당히 괴리가 있는 편인데, 유달리 괴리가 심한 대표적인 사례로 꼽히는 가수가 자넷 잭슨이다. 참고로 바브라 스트라이샌드, 샤니아 트웨인, 프린스, 테일러 스위프트도 본토에서 인지도와 비교하면 한국에서의 괴리가 큰 편.

이슬람 남편과의 결혼 생활 이후, 페미니즘 성향을 강조하고 있다. 결혼 생활 내내 가정폭력과 여성비하를 겪었음을 고백했는데 아무래도 그때의 경험이 영향을 준 것으로 보인다. 2018년 빌보드 시상식에서는 수상소감 중 미투 운동을 지지하는 발언을 하였다. 이슬람교 특유의 남녀 구분과 차별을 생각하면 그녀가 섹시 컨셉으로 성공한 것과는 별개로 생각해도 충분한 부분.

파격적인 섹시컨셉을 추구하는 가수였지만, 매우 절제되고 조용한 사생활로 유명했다. 8, 90년대 대성공으로 엄청난 스타덤에 올랐음에도 별다른 구설수나 스캔들이 없었으며, 2번째 남편인 르네 엘리존도 주니어와의 결혼도 비밀 결혼으로 진행했기에 결혼 수년 후에야 소식이 알려졌을 정도였다. 또한 긴 커리어 내내 타 연예인과의 갈등도 거의 없다.[67][68] 그러나 이러한 모범적인 이미지로 정평이 나있었던 가수였기에 니플 게이트 사건 때 이미지 타격이 더욱 클 수밖에 없었다.

매우 성공한 팝스타답게 재산은 US $190 million, 한화 약 2,000억 원 이상이다.

자넷이 존경하는 인물로는 도로시 댄드리지, 다이애나 로스, 아레사 프랭클린, 조니 미첼, 스티비 원더, 샤카 칸, 도나 서머, 패티 라벨, 그리고 오빠인 마이클 잭슨이 있다.

2021년 5월 자신의 무대 코스튬과 애장품을 베벌리힐스에 위치한 자선 경매에 내놓았는데, Rhythm Nation의 제복이 81,000 달러에 낙찰, If 뮤직비디오 코스튬을 킴 카다시안이 25,000달러(한화 약 2800만원)에 낙찰했다고 한다.

손꼽히게 아름다운 미소를 가진 헐리웃 스타로 유명했다. 하얀 치아에 자연스럽게 올라가는 입꼬리 등 매력적인 미소로 유명.

마이클 잭슨/사생활 및 일화 문서에서 볼 수 있듯, 자넷 역시 순수 흑인이 아니라 혼혈이다. 아프리카계 혈통뿐만 아니라, 히스패닉, 아메리칸 원주민 혈통도 지녔다고 한다.

프로듀서 Jimmy Jam Terry Lewis에 따르면 음악적인 면에 있어 완벽주의 성향이 상당히 강하며, 본인의 기준에 부합할 때까지 여러 번 작업을 반복한다고 한다. 높은 완성도를 위해서라고.

유튜브가 개발된 이유가 자넷 잭슨이 2004년 슈퍼볼/하프타임 쇼에서 생긴 가슴 노출 사고로 인해 이슈가 되어 사람들이 찾으려고 했지만 찾을 수 없어 Jawed Karim이라는 설립자가 우리가 찾아서 보여주면 되겠다 하고 만들어졌다고 한다.[69]

하지만 아이러니하게도 유튜브에서는 영 힘을 못 쓰는 아티스트이다. 유튜브 시장이 커지면서 유튜브 개시 이전에 활동하던 과거의 아티스트들도 조회수가 급상승하며 심심찮게 1억 조회수를 넘는 일이 많은데, 자넷 잭슨은 15년 전부터 뮤비를 올리며 활동했음에도 아직까지 1억이 넘는 영상이 없다. 대디 양키랑 함께 부른 Made For Now가 8천만을 간신히 넘겼고 그녀의 전성기 시절 히트곡들은 3천만도 채 넘지 못한다. 신디 로퍼가 자넷 잭슨보다 훨씬 짧은 전성기를 누렸음에도 10억이 넘는 뮤비 1개와 1억 이상 뮤비 2개를 가지고 있다는 것을 볼 때 그녀의 유튜브에서 인기는 의아한 수준. 다만, 그녀의 전성기 주 장르인 뉴 잭 스윙은 내수 성향이 강하고, 팝, 힙합, R&B, 록에 비하면 현 세대에게 있어 인지도가 많이 떨어진다.[70] 게다가, 뮤직비디오도 3,4집 싱글을 제외하면 근래 들어 2021년부터 국가 제한이 풀리거나 업로드된 점도 한몫했다.

자넷 잭슨은 카멀라 해리스의 아버지가 백인이라는 허위사실을 고수하고 있다.### 잭슨은 인터뷰에서 해리스의 아버지가 백인이라고 주장하였고 이에 기자가 반박하자 기자에게 재반박을 하였다. 또한 해리스가 당선되면 대혼란이 올 수 있다며 비판하였다. 해당 발언이 논란이 되자 모 엘마스리 라는 인물이 잭슨 명의로 사과하였는데 이에 즉각 알마스리를 해고하고 사과를 정정하였다. 본인의 정치 성향을 잘 드러내지 않았던 자넷이기에 매우 이례적인 행보라고 할 수 있다.

11. 디스코그래피

Albums Discography
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
Janet Jackson	Dream Street	Control
1982	1984	1986

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814	janet.	The Velvet Rope
1989	1993	1997

All for You	Damita Jo	20 Y.O.
2001	2004	2006

Discipline	Unbreakable
2008	2015

}}}}}}}}} ||

11.1. 앨범

자넷 잭슨/음반 목록 문서로.

11.2. 싱글

Janet Jackson Hot 100 기록
순위	연도	곡명	비고
#1 ^2주	1986	When I Think of You
#1 ^4주	1989	Miss You Much	[71]
#1 ^3주	1990	Escapade
#1 ^1주		Black Cat	[72][73]
#1 ^1주		Love Will Never Do (Without You)
#1 ^8주	1993	That's the Way Love Goes	[74]
#1 ^2주	1993	Again	[75]
#1 ^2주	1997	Together Again
#1 ^3주	2000	Doesn't Really Matter	[76]
#1 ^7주	2001	All for You
#2	1987	Let's Wait Awhile
	1989	Rhythm Nation
	1990	Come Back to Me
	1994	Any Time, Any Place
#3	1986	Nasty
	1995	Runaway
	1998	I Get Lonely
	1999	What's It Gonna Be?!	[77]
	2001	Someone to Call My Lover
#4	1986	What Have You Done for Me Lately	[78]
	1990	Alright	[79]
	1993	If	[80]
#5	1986	Control
	1987	Diamonds	[81]
	1995	Scream	[82]
#8	1994	You Want This	[83]
#10	1992	The Best Things in Life Are Free	[84]
#10	1994	Because of Love
#14	1987	The Pleasure Principle
#19	2008	Feedback
#25	2006	Call on Me	[85]
#28	2001	Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You)	[86]
#28	2002	Feel It Boy	[87]
#35	1987	Making Love in the Rain	[88]
#45	2004	Just a Little While
#47	1999	Girlfriend/Boyfriend	[89]
#57	2004	I Want You
#58	1983	Come Give Your Love to Me
#62	1982	Young Love
#63	2015	No Sleeep	[90]
#76	1998	Luv Me, Luv Me	[91]
#88	2018	Made For Now	[92]
#90	2006	So Excited	[93]
—[94]	1984	Don't Stand Another Chance
—[95]	2004	All Nite (Don't Stop)
—[96]	1998	Every Time

12. 수상

12.1. 그래미 어워즈


트로피 5개 보유
1989년	Best Music Video - Long Form 〈Rhythm Nation 1814〉
1993년	Best R&B Song 〈That's the Way Love Goes〉
1995년	Best Music Video - Short Form 〈Scream〉
1997년	Best Short Form Music Video 〈Got 'Till It's Gone〉
2001년	Best Dance Recording 〈All for You〉

12.2. 에미 상


트로피 1개 보유
1999년	Outstanding Technical Direction/Camera/ Video for a Special 〈The Velvet Rope Tour: Live in Concert〉

12.3. 빌보드 뮤직 어워드


트로피 11개 보유
1990년	Top Hot 100 Singles Artist of the Year
1990년	Top Dance Artist
1990년	Top Hot Dance Singles Artist of the Year
1990년	Top Selling R&B Albums Artist of the Year
1990년	Top R&B Artist of the Year
1990년	Top R&B Singles Artist of the Year
1990년	Best Pop Album 〈Rhythm Nation 1814〉
1990년	Best R&B Album 〈Rhythm Nation 1814〉
1995년	Artist Achievement Award
2001년	Artistic Achievement Award
2018년	Icon Award

12.4. 아메리칸 뮤직 어워드


트로피 11개 보유
1987년	Favorite Soul/R&B Female Artist
1987년	Favorite Soul/R&B Single 〈Nasty〉
1988년	Favorite Pop/Rock/Soul/R&B Video 〈When I Think of You〉
1990년	Favorite Soul/R&B Single 〈Miss You Much〉
1990년	Favorite Dance Single 〈Miss You Much〉
1991년	Favorite Pop/Rock Female Artist
1991년	Favorite Soul/R&B Female Artist
1991년	Favorite Dance Artist
1999년	Favorite Soul/R&B Female Artist
2001년	Award of Merit
2002년	Favorite Pop/Rock Female Artist

12.5. MTV 비디오 뮤직 어워드


트로피 9개 보유
1987년	Best Choreography in a Video 〈Nasty〉
1988년	Best Choreography in a Video 〈The Pleasure Principle〉
1990년	Video Vanguard Award
1990년	Best Choreography in a Video 〈Rhythm Nation〉
1991년	Best Female Video 〈Love Will Never Do (Without You)〉
1993년	Best Female Video 〈If〉
1995년	Best Dance Video 〈Scream〉
1995년	Best Choreography in a Video 〈Scream〉
1995년	Best Art Direction in a Video 〈Scream〉

13. 기록

한 앨범에서 7개의 빌보드 핫 100 Top 5 싱글을 배출한 유일한 아티스트
한 앨범에서 3년 연속 빌보드 핫 100 1위 싱글을 배출한 유일한 아티스트
빌보드 200 4연대 1위 (1980, 1990, 2000, 2010년대)
역대 빌보드 핫 100 아티스트 7위
역대 빌보드 핫 100 여성 아티스트 3위
역대 빌보드 200 아티스트 28위
빌보드 선정 1990년대 톱 아티스트 2위[97] 출처1 출처2
역사상 가장 많은 제작비가 투입된 뮤직비디오[98] - Scream
역사상 가장 많은 제작비가 투입된 뮤직비디오 특수효과 [99] -
What's It Gonna Be?!

14. 콘서트/투어

콘서트 파워가 상당히 강한 가수 중 한 명이다.

전성기 시절에는 마돈나와 함께 여성 가수로는 퍼포먼스형 투어로 쌍벽을 이루었다고 해도 과언이 아니다. 백댄서들과의 멋진 호흡을 자랑하는 파워풀한 군무와 다채로운 무대 구성이 자넷의 투어 시그니쳐였다. 첫 월드 투어인 Rhythm Nation World Tour부터 2001년 All for You Tour까지 전성기 시절 월드투어 4개의 박스오피스가 현시세 5,000만 달러가 넘는 수익을 올렸을 정도로 투어는 큰 인기를 구가했고, 도쿄돔에서도 3번이나 공연했다. 최근에는 투어 규모와 판매율 모두 줄어들었지만, 투어를 돌면 기본으로 수천만 달러의 수익을 올리는 등 아직까지 파워는 유효한 것으로 보인다.[100][101] ~~내한은 언제...~~ 이러한 관계로 최근에는 앨범 활동보다 투어에 집중하고 있다.

Rhythm Nation World Tour[102]

1990. 2. 27 ~ 1990. 11. 16

북미, 유럽, 아시아[103], 호주

총 131회 공연
수익 $28.1 million[104]

Janet World Tour

1993. 11. 24 ~ 1995. 4. 22

북미, 유럽, 아시아[105], 오세아니아

총 123회 공연
수익 $9.9 million(12회 공연 수익)[106]

The Velvet Rope Tour[107]

1998. 4. 16 ~ 1999. 1. 30

북미, 유럽, 일본, 오세아니아, 아프리카[108]

총 125회 공연
수익 $33.1 million[109]

All for You Tour[110]

2001. 7. 7 ~ 2002. 2. 16

북미, 일본

총 73회 공연
수익 $48.1 million[111][112]

Rock Witchu Tour

2008. 9. 10 ~ 2008. 11. 1

북미

총 17회 공연
수익 $11.7 million[113]

Number Ones, Up Close and Personal

2011. 2. 4 ~ 2011. 12. 5

북미, 유럽, 아시아[114], 호주, 아프리카[115]

총 81회 공연
수익 $26.5 million[116]

Unbreakable World Tour

2015. 8. 31 ~ 2016. 3. 26

북미, 아시아[117]

총 37회 공연
수익 $15 million[118]

State of the World Tour

2017. 9. 7 ~ 2019. 4. 7

북미, 일본

총 79회 공연
수익 $46.8 million (70회 공연 수익)

Janet Jackson: Metamorphosis

2019. 5. 17 ~ 2019. 8. 17

라스베가스

총 18회 공연
수익 $13 million

A Special 30th Anniversary Celebration of Rhythm Nation

2019. 9. 14 ~ 2019. 11. 23

오세아니아, 하와이

총 11회 공연

Janet Jackson : Together Again

2023. 4. 14 ~ 2024. 10. 10

아시아, 유럽, 북미

총 95회 공연
수익 $50.9 million

15. 필모그래피

15.1. 영화

Poetic Justice[119] (1993)
Nutty Professor II: The Klumps (2000)
Tyler Perry's Why Did I Get Married? (2007)
Tyler Perry's Why Did I Get Married Too? (2010)
For Colored Girls (2010)
Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall (2016)

15.2. 드라마

Good Times (1977)
Diff'rent Strokes (1980)
Fame (1984)

[1] 총 22회 후보지명[2] 미국식 영어 발음으로는 '재닛'이라고 하며, '자넷'은 영국식 발음이다.[3] 자넷 잭슨이 소유하고 있는 레이블이다.[4] 넷째 오빠 말론과 쌍둥이 형제인 브랜든이라는 오빠가 있는데 태어난 날 당일에 사망했다고 한다.[5] 원래 여호와의 증인 신도였으나, 2012년 무슬림인 위삼 알 마나와 결혼하면서 이슬람교로 개종. 결혼 생활 중에는 무슬림 생활양식을 따랐으나, 이혼 후 원래의 모습으로 돌아왔고, 현재 종교는 사실상 불명확하다.[6] 데뷔 연도만 따져봐도 마돈나보다 엄연히 먼저 데뷔했다. 이 때문에 해외에선 자넷 잭슨을 '댄스 디바'의 시초로 본다. 마돈나는 1983년, 자넷은 1982년. 방송 커리어로 따지면 더더욱 빠르다.[7] 라이벌들이 상업적으로 올타임 레전드 급이었던 것도 있다. 80년대 최고 라이벌이었던 팝의 여왕 마돈나와 디바의 시초 휘트니 휴스턴, 90-00년대 최고 인기 가수이자 디바 머라이어 캐리, 90년대 후반을 지배한 레전드 디바 셀린 디온 등이 있다. 또한, 4명의 가수 모두 팝으로 성공가도에 올랐지만, 자넷은 흑인음악인 뉴잭스윙으로 슈퍼스타 반열에 올랐다는 차이가 있다.[8] 머라이어 캐리와 휘트니 휴스턴도 슈퍼스타 반열에 오른뒤 팝에서 흑인 음악으로 음악 방향을 바꿨는데, 이때부터 앨범 판매량이 반토막나기 시작했다. 이는 월드 판매량이 떨어지기 때문.[9] 2018년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다.[10] 1위 마돈나, 2위 머라이어 캐리[11] 1위 마돈나(7,521만 장), 2위 휘트니 휴스턴(4,952만 장), 3위 셰어(4,622만 장)[12] 아시아권 타국가에서는 오히려 인지도가 높다. 서술했듯 일본에서는 80년대부터 쭉 해외 탑스타 대우를 받아왔고, 중화권에서도 꾸준히 투어 일정에 해당 지역 순회 공연이 잡히는 등 활발히 활동하고 있다.[13] 요즘은 이런 반응이라도 나오면 양반이고, '마이클 잭슨 여동생도 가수였어?' 내지는 '마이클 잭슨에게 여동생이 있었어?'라는 반응이 대부분이다.[14] 자넷 잭슨이 마돈나와 함께 팝의 여왕으로서 전 세계적으로 이름을 날리던 1980~90년대에 신기하게도 국내에서만큼은 타 팝가수들에 비해 인기나 앨범 판매량 면에서 뒤처졌다. 반대로 일본에서는 인기가 많았는데, 일본에서만 공식적으로 160만장의 앨범 판매고를 올렸고, 정규 앨범을 낼때마다 일본을 매번 방문했다. 한창 전성기때는 광고에 출연하기도 했다. 2015년 투어에도 아시아에서는 일본과 두바이만 방문. 자넷 본인 역시 일본 문화에 관심이 많고, 예술적 영감을 받았다고 밝혔다.[15] 1980년대 중반은 자넷이 막 스타덤에 올랐던 시절이었던 반면 마돈나는 최전성기었기에 비교에 무리가 있고, 미국에서 마돈나와 본격적인 라이벌리가 부각된 건 1980년대 후반이었다. 월드 인기는 마돈나가 압도적이었지만, 미국내에서의 인기는 자넷이 뒤쳐지지 않았다. 또한 '댄스 디바'라는 공통점 외엔 음악스타일이나 행보, 주장르도 많이 달라서, 대한민국을 포함해 오히려 신디 로퍼를 마돈나의 라이벌로 보는 경우가 더 많다. 단, 미국에서 상업적 성공도나, 커리어 규모로 보았을땐 자넷 잭슨이 댄스 가수 중 마돈나의 유일하면서도 가장 큰 라이벌이라고 할 수 있다. 흔히, 댄스팝에 마돈나가 있다면, 댄스블랙뮤직에는 자넷 잭슨이 있다고 말한다.[16] 사실 대중음악계에서도 이 정도로 긴 전성기를 누린 가수는 손에 꼽는다.[17] 특히 1990년대에 자넷 잭슨이 3-4년 주기로 드문드문 정규 앨범을 냈고, 그나마 1995년에 예외적으로 베스트 앨범을 하나 발매했을 정도로 공백을 두며 활동했다는 걸 감안하면, 엄청난 실적이다.[18] 90년대 1위 가수였던 머라이어 캐리는 2년 단위로 정규앨범 7장,기타 앨범 2장 포함해서 무려 9장이나...발표한 거에 비하면 확실히 적게 발매한 편이긴 하다.[19] 2020년 현재 가수 데뷔 38년 차인데, 이러한 자넷 잭슨의 커리어와 맞먹는 댄스 여가수는 마돈나, 카일리 미노그 밖에 없을 정도다.[20] 참고로 오빠에 비해서 빌보드 싱글차트 100위 안에 든 곡이 약간 더 많은 지라 잭슨 가의 막내가 오빠를 뛰어넘었다는 반응도 나오기도 했다. 사실 오빠와 따로 떼어놓고 보아도 충분히 레전드 가수 대접을 받을 만한 가수이다. 애초에 3집 이후부터는 완전히 가족들의 영향력에서 벗어나기도 하였고. 아무튼 '형 만한 아우없다'라는 속담이 빗겨나갈 뻔한 몇 안 되는 케이스이다. 물론 넘어서지는 못했기 때문이다. 오빠가 워낙 레전드라...[21] 마이클 잭슨은 문화적 영향력을 행사한 것 뿐만 아니라 하나의 사회적 현상이라 여겨지는 인물이다. 애초에 두 뮤지션 중 누가 더 위대한지 순위를 매기는 것도 웃기는 것이고, 음악계에서 순위를 특정 지을 척도 또한 애매하다. 다만 전성기 당시 임팩트 면에서 마이클 잭슨에 비견될 만한 아이콘은 대중음악 사상 없었다고 봐도 무방하다. 자넷 잭슨의 인기도 오빠인 마이클 잭슨에 비해서라는 것이지 최정상급이며 현재까지도 레전드 대우를 받고 있다. 또한 마이클 잭슨이 1990년대 중후반부터 외모와 스캔들, (무혐의로 밝혀진) 아동 성추행으로 호불호가 갈리는 이미지였다면 자넷 잭슨은 2004년 니플게이트 이전까지 그 정도 안티는 없었다.[22] 뉴 잭 스윙을 주 장르로 한 가수들 중 상업적으로나 영향력으로나 가장 성공한 가수이다.[23] 특히 위 세 가수는 댄스보다는 보컬 실력으로 인정받는다. 자넷 잭슨도 이들의 영향을 받았기 때문에 초기 커리어에서는 댄스보다 보컬에 집중하는 디스코가 주 장르였고, '포스트 도나 서머'라고 불리기도 했다.[24] 어린시절 자넷 잭슨의 Rhythm Nation 뮤직비디오의 칼군무를 보며 댄스 가수를 꿈꾸었다는 이야기는 이미 유명하고 실제로 그녀를 롤모델로 삼았으며, 그녀의 앨범이나 스타일링, 댄스 등 수많은 면에서 자넷에게 많은 영향을 받았다고 밝혔다.[25] 역시 자넷 잭슨의 영향을 크게 받았는데 1987년 The Pleasure Principle의 뮤직비디오에 나오는 자넷 잭슨의 현란한 댄스 동작을 보고 "저것이 내가 가야할 길이다!"라고 하며 댄스 가수가 되기로 결심했다고 한다. 실제로 데뷔 이전 자넷 잭슨의 백댄서로 활동하기도 했고 자넷의 일부 뮤직비디오에도 출연했다.[26] 어린 시절부터 자넷의 음악을 들어왔으며, 가장 많은 음악적 영감을 받은 가수로 꼽는다. 실제로 "Stronger"를 비롯한 뮤직비디오는 물론, 무대 안무에서도 자넷의 영향을 받은 모습을 볼 수 있다.[27] 마돈나와 머라이어 캐리 정도를 빼면 자넷 잭슨보다 롱런한 여가수는 거의 없다. 그나마 둘도 안정적으로 전성기를 이어나가기보다는 중간에 슬럼프를 겪고 다시 화려하게 재기한 케이스이다. 남자 가수로는 1963년부터 1986년까지 23년 연속 최전성기를 누린 스티비 원더와 1964년부터 1984년까지 20여 년 간 최전성기를 누린 폴 매카트니, 1964년부터 1989년까지 25년 연속 최전성기를 가진 롤링 스톤스의 믹 재거 정도가 있다.[28] 한국에서 비슷한 가수로 엄정화가 있다. 엄정화도 MBC합창단 소속 이력이 있을 정도로 기본기는 충분했고, 뛰어난 곡해석 능력으로 신해철에게 대한민국에서 제일 노래 잘하는 가수라며 칭찬 받았을 정도였다.[29] 그래서 그런지 한 앨범에 팝, r&b, 발라드, 댄스를 비롯해 로큰롤까지 매우 다양한 장르의 곡들이 수록된다.[30] 이는 자넷의 프로듀서 Jimmy Jam and Terry Lewis의 공헌도 크다. 아래 음악 스타일 문서에서 서술하겠지만, 자넷의 곡들은 기존의 곡들과 다른, 굉장히 독특한 구조를 가지며,이러한 프로듀싱으로 기존의 음악과 차별화할 수 있었다.[31] 실제로 자넷은 리아나가 존경하는 가수이다.[32] 과장이 아니다. 애초에 지금 활발히 활동하는 댄스 디바들도 전부 자넷 잭슨의 영향력에서 벗어나지 못하고 있다. 특히 댄스 퍼포먼스의 선구자인 면에서 더더욱 그렇다.[33] 푸시캣돌스에서 다리찢기로 유명한 그 분이다. 참고로 2004년 슈퍼볼 무대에도 백댄서로 올랐다.[34] G.O.D의 박준형이 자넷의 백댄서였다고 서술되었으나, 정확히 말하면 백댄서가 아니고 1993년 If 뮤직비디오에 엑스트라로 한번 출연한 것. 이 일화를 해피투게더에서 직접 밝혔다.[35] 폴라 압둘 이후, 4집부터 자넷의 안무를 전담했다. 댄서들 사이에서는 레전드 대우를 받으며, 자넷 이후에도 브리트니 스피어스(Oops i did it again), 리한나(Umbrella), 크리스티나 아길레라(Come on over), 리키 마틴(Livin Da Vida Loca), 샤키라의 안무를 전담한 바 있다.[36] All for You, That's the Way Love Goes, Nasty, Control, Miss You Much, Escapade, Come On Get Up, You Want This, Throb, Together Again, Feedback[37] When I Think of You, Any Time, Any Place, Runaway, I Get Lonely, Call on Me, No Sleeep, Unbreakable, 2 B Loved[38] Got Til It's Gone, Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You), All Nite, So Excited[39] Funky Big Band[40] Let's Wait Awhile, Come Back to Me, Again, Everytime[41] Feel It Boy[42] Go Deep, Burn It Up, Throb[43] Made For Now[44] Black Cat, If, What About[45] 이와 같은 경향에는 3, 4집에 적극적으로 도입한 뉴 잭 스윙의 영향이 매우 컸다.[46] 그 중에서도 8집 Damita Jo에서 가장 잘 드러난다.[47] 참고로, Black Cat 같은 경우엔 재미있는 게, 본인의 주특기(팝, R&B 댄스 스타일)가 아닌 정통 하드 락 스타일의 곡이다. 이 곡이 1위하고 나서 본인이 재미를 들였는지, 그 후 앨범에 꼭 1~2곡씩 락 스타일의 곡이 수록되는 게 앨범의 기본 포맷이 됐다.[48] 공동 작곡으로 1위에 오른 경우는 매우 흔하지만, 단독 자작곡으로 1위까지 간 경우는 돌리 파튼("9 to 5"), 데비 깁슨("Foolish Beat", "Lost in Your Eyes"), 글로리아 에스테판("Don't Wanna Lose You"), 로린 힐("Doo Wop (That Thing)"), 앨리샤 키스("Fallin'") 등 극소수뿐이다.[49] 이러한 공로가 인정되어 The Velvet Rope 앨범은 그 해 흑인 동성애자협회에서 수여하는 최고의 앨범상을 수여받기도 하였다.[50] 80년대에 데뷔한, 월드투어를 돌 수 있었던 영향력을 가진 흑인 여가수는 이 셋이 전부다.[51] 멜로디 없이, 말 그대로 랩처럼 읊조리는 방식이다.[52] 이들의 뮤직비디오나 무대 의상에서 자넷의 영향을 어렵지 않게 찾아볼 수 있다.[53] 엔싱크 초기에 저스틴의 집을 방문한 프로그램이 있었는데, 자신의 방에 자넷의 포스터를 붙여놓기도 했다.[54] 93년도 재닛과 투팍이 주연한 영화 제목이다.[55] 유튜브에 니요가 부른 자넷의 노래 데모도 존재한다.[56] 참고로 Lizzo는 비욘세도 매우 존경하는데, 그녀는 Queen of Music라고.[57] 참고로 같은 댄스가수인 카일리 미노그도 한국에서의 인지도가 낮아 자주 표절당했다.[58] 원래 안무가 없었는데 리허설 중에 즉흥적으로 선보였을 뿐인데 제작진의 반응이 좋았다고 한다.[59] 대략 4분 경부터 나온다.[60] 알잖아의 안무를 담당했던 Dohc 안무팀이 작정하고 그 당시 최신 유행하는 동작들을 죄다 집어넣는 바람에(...) 무대에서 춤을 추는 데 엄청나게 애를 먹었다고 밝힌 바 있다. 지금 기준으로 봐도 안무가 상당히 빡센 편인데, 쉬는 구간이 거의 없고 잔동작이 굉장히 많아서 은근 익히기가 까다롭다.[61] 이게 동시기(1980년대 중후반)에 나온 뮤직비디오다. 오히려 도시의 아이들의 뮤직비디오가 1~2년 늦게 만들어졌음에도 비디오의 완성도는 하늘과 땅차이 넘사벽으로 차이가 난다. 이 두 비디오를 비교해보면 손발이 오그라드는 당신을 발견할 수 있을 것이다.[62] 리메이크 곡이라는 주장이 있으나 이를 밝히지 않았고, 작곡가도 원곡 작곡가/외국곡이 아닌 '신성호'로 등재되어 있다. 리메이크 곡이라고 느낄 만큼 처음부터 끝까지 흡사하다.[63] 당나귀(donkey)의 통통한 몸에 빗댄 별명이라고.[64] 마이클 잭슨은 거식증과 춤을 위해 평생을 조금 먹는 식습관으로 마른 몸매를 유지했다.[65] 93년 janet. 앨범 자켓에서 잭슨의 가슴을 움켜쥐고(...) 있는 손이 바로 이 사람 손이다. ~~딴 남자가 잡았어도 이상하긴 했을거다~~[66] 교제기간 당시 살이 쪘으나 최고의 성생활을 즐겼다고 인터뷰에서 밝힌 바 있다.[67] 단, 마돈나의 경우 사이가 그닥 좋지 않았는데, 언론에서 라이벌리를 부추겼기 때문인 것이 크다. 저스틴 팀버레이크와도 니플게이트 사건의 파장으로 인해 사이가 불편해진 것은 사실이지만, 그를 직접 비난하지는 않았다. 성격이 보통 아니기로 유명한 나오미 캠벨, 머라이어 캐리와 모두 친하기도 하다.[68] 한국과 달리 할리우드는 디스를 터부시하지 않고 오히려 즐기기도 한다.[69] 자세한 건 니플 게이트 참고.[70] 팝을 주장르로 한 세계 3대 디바, 마돈나, 신디 로퍼의 조회수가 훨씬 더 많은 것도 이러한 부분으로 설명할 수 있겠다.[71] 자넷 잭슨의 제일 큰 히트곡 중 하나로 뽑히며, 1989 빌보드 연말 차트에서 5위에 올랐다. 사실상 자넷 잭슨의 최전성기를 연 노래이다.[72] 자넷이 혼자 작곡, 작사한 곡이다. 혼자 작곡 작사한 곡으로 빌보드 핫 100 1위를 차지한 여가수는 손에 꼽을 정도로 드물다.[73] 본인의 주특기(뉴 잭 스윙)가 아닌 정통 하드 락 스타일의 곡인데, 이 곡이 1위하고 나서 본인이 재미를 들였는지, 그후 앨범에 꼭 1~2곡씩 록 장르의 곡이 수록되는게 앨범의 기본 포맷이 됐다.[74] 뮤비에 제니퍼 로페즈가 등장한다.[75] 본인과 투팍 샤커 주연 영화 Poetic Justice의 OST이다.[76] 본인 출연 너디 프로페서 2의 OST이다.[77] Busta Rhymes의 곡을 피처링.[78] 영화 시스터 액트 2의 주제가인 'Joyful Joyful'에 샘플링으로 쓰이기도 했다. 단체 군무씬에서 후렴구 'What have you done for me lately'가 'What have you done for HIM(주님) lately'로 바꿔서 쓰였다.[79] feat. Heavy D[80] 뮤비에 박준형이 등장한다.[81] Lisa Keith와 함께 Herb Alpert의 곡을 피쳐링.[82] (Duet with Michael Jackson)[83] feat. MC Lyte[84] (Duet with Luther Vandross) (feat. Bell Biv DeVoe and Ralph Tresvant)[85] with Nelly[86] with Carly Simon feat. Missy Elliott[87] Beenie Man의 곡을 피처링.[88] Lisa Keith와 함께 Herb Alpert의 곡을 피쳐링.[89] with Blackstreet feat. Ja Rule and Eve[90] feat. J. Cole[91] Shaggy의 곡을 피처링.[92] feat. Daddy Yankee[93] feat. Khia[94] 버블링 언더 #1[95] 버블링 언더 #19[96] 버블링 언더 #25[97] 2006년 빌보드에서 판매량과 차트 성적 등 상업성을 기준으로 1955년부터 2006년까지 차트에 오른 곡들을 분석하여 각 시대를 관통한 탑 아티스트를 선정했다.[98] 제작비는 1995년 시세로 700만 달러, 2014년 기준 1200만 달러(한화 140억원)이다. 기네스북에 등재된 기록이다.[99] 1999년 시세로 240만 달러, 현재 기준 400만 달러(한화 47억원). 뮤직비디오 특수효과를 구현하는데만 사용된 비용으로, 기네스북에 등재되었다.[100] 전성기가 지난 2010년대의 공연 중 라스베가스 레지던시를 제외하면 모두 1000만 달러 이상의 수익을 올렸다. 가장 최근 월드투어인 State of the World Tour는 약 5,000만 달러의 수익을 올렸을 정도.[101] 자넷의 동년배 여가수 중 마돈나, 셀린 디온을 제외하면 이 정도의 수입을 거두는 가수는 없다고 봐도 무방하다.[102] 도쿄돔에서의 Rhythm Nation 공연[103] 일본, 홍콩[104] 2019년 화폐 가치로 $54.99 million[105] 일본, 태국, 필리핀, 싱가포르[106] 2019년 화폐 가치이다.[107] NYC 메디슨 스퀘어 가든에서의 'You' 공연[108] 남아프리카 공화국[109] 2019년 화폐 가치로 $51.92 million[110] 호놀룰루 알로하 스타디움에서의 'Would You Mind' 공연 ~~후방주의~~[111] 2019년 화폐 가치로 $69.45 million[112] 자넷의 투어중 최고수익을 올렸다.[113] 2019년 화폐 가치로 $13.89 million[114] 필리핀, 싱가포르, 인도네시아, 홍콩, 타이완, 아부다비[115] 남아프리카 공화국[116] 2019년 화폐 가치로 $30.12 million[117] 일본, 아랍에미리트[118] 2019년 화폐 가치로 $16.18 million[119] 투팍과 함께 나왔다.

자넷 잭슨

1. 개요

2. 소개

3. 커리어

4. 가창력

5. 댄스

6. 음악 스타일

7. 작곡/작사

8. 게이 아이콘

9. 평가 및 영향력

9.1. 자넷을 동경하거나 영향을 받았다고 밝힌 인물들

9.2. 대한민국에 끼친 영향

10. 여담

11. 디스코그래피

11.1. 앨범

11.2. 싱글

12. 수상

12.1. 그래미 어워즈

12.2. 에미 상

12.3. 빌보드 뮤직 어워드

12.4. 아메리칸 뮤직 어워드

12.5. MTV 비디오 뮤직 어워드

13. 기록

14. 콘서트/투어

15. 필모그래피

15.1. 영화

15.2. 드라마

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