메탈리카

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{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 0px" 제임스 헷필드 커크 해밋 라스 울리히 로버트 트루히요 {{{-2 {{{#!folding [ 구 멤버 ] {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;" {{{#fff {{{#!folding [ Studio albums ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919>
Kill 'Em All 1983	Ride the Lightning 1984	Master of Puppets 1986	...And Justice for All 1988	Metallica 1991

Load 1996	Reload 1997	St. Anger 2003	Death Magnetic 2008	Hardwired... to Self-Destruct 2016

72 Seasons 2023

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문서가 있는 외국의 스래시 메탈 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	Big Four
메탈리카	메가데스	슬레이어	앤스랙스
The Teutonic Big 4
탱커드	소돔	디스트럭션	크리에이터
Others
엑소더스	테스타먼트	오버킬	세풀투라
다크 엔젤	레이지	바쏘리	켈틱 프로스트
퓨너럴 네이션	헬해머

}}}}}}}}} ||

메탈리카의 주요 수상 및 헌액 이력

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로큰롤 명예의 전당 헌액자

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"

이름

메탈리카
METALLICA

헌액 부문

공연자 (Performers)

멤버

제임스 헷필드, 라스 울리히, 클리프 버튼, 커크 해밋,
제이슨 뉴스테드, 로버트 트루히요

입성 연도

2009년

후보자격 연도

2008년

후보선정 연도

2009년

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폴라음악상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	1992년	1993년	1994년	1995년	1996년
폴 매카트니 발트 3국	디지 길레스피 비톨트 루토스와프스키	퀸시 존스 니콜라우스 아르농쿠르	엘튼 존 므스티슬라프 로스트로포비치	조니 미첼 피에르 불레즈
1997년	1998년	1999년	2000년	2001년
브루스 스프링스틴 에릭 에릭슨	레이 찰스 라비 샹카르	스티비 원더 이안니스 크세나키스	밥 딜런 아이작 스턴	버트 배커랙 로버트 무그 카를하인츠 슈토크하우젠
2002년	2003년	2004년	2005년	2006년
미리엄 마케바 소피아 구바이둘리나	키스 재럿	비비 킹 리게티 죄르지	지우베르투 지우 디트리히 피셔 디스카우	레드 제플린 발레리 게르기예프
2007년	2008년	2009년	2010년	2011년
소니 롤린스 스티브 라이히	핑크 플로이드 르네 플레밍	피터 가브리엘 호세 안토니오 아브레우 & 엘 시스테마	비요크 엔니오 모리코네	크로노스 콰르텟 패티 스미스
2012년	2013년	2014년	2015년	2016년
폴 사이먼 요요마	유수 은두르 카이야 사리아호	척 베리 피터 셀라스	에밀루 해리스 에벌린 글레니	맥스 마틴 체칠리아 바르톨리
2017년	2018년	2019년	2020년	2021년
스팅 웨인 쇼터	메탈리카 아프가니스탄 국립 음악 연구소	그랜드마스터 플래시 안네 소피 무터 플레잉 포 체인지	안나 네트렙코 다이앤 워런	없음
2022년	2023년	2024년	2025년	2026년
이기 팝 앙상블 앵테르콩탱포랭					}}}}}}}}}

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>

미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

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2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

}}}}}}}}} ||

2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, <Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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}}}}}}}}} ||

선정 가장 위대한 미국 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 미국의 음악 언론 Ultimate Classic Rock이 2021년 가장 위대한 미국 밴드를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비치 보이스	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	밴 헤일런	크리던스 클리어워터 리바이벌	에어로스미스
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
도어즈	토킹 헤즈	R.E.M.	이글스	사이먼 앤 가펑클
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
스틸리 댄	슬라이 앤 더 패밀리 스톤	올맨 브라더스 밴드	너바나	라몬즈
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
메탈리카	건즈 앤 로지스	ZZ 탑	버즈	레너드 스키너드
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
카스	그레이트풀 데드	사운드가든	앨리스 쿠퍼	키스
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
팔리아멘트 / 펑카델릭	벨벳 언더그라운드	스투지스	부커 티 앤 더 엠지스	하트
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
템테이션스	홀 앤 오츠	시카고	펄 잼	산타나
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
머틀리 크루	프랭크 자파 그리고 마더스 오브 인벤션	블론디	두비 브라더스	칩 트릭
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
저니	보스턴	제퍼슨 에어플레인	픽시즈	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
레드 핫 칠리 페퍼스	스톤 템플 파일럿츠	캡틴 비프하트 & 히스 매직 밴드	플레이밍 립스	푸 파이터스
출처

}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||

이브닝 스탠더드 선정 25대 미국 록 밴드
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(125deg, #1D1D1B, #1D1D1B 20%, #1D1D1B 83.9%, #DD052B 83.9%); color:#ffffff" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px"	<rowcolor=#000,#fff> 2018년 이브닝 스탠더드가 The 25 greatest American rock bands of all time를 발표.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
너바나	비치 보이스	에어로스미스	이글스	R.E.M.
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
건즈 앤 로지스	라몬즈	플리트우드 맥	본 조비	레이지 어게인스트 더 머신
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
토킹 헤즈	스틸리 댄	메탈리카	펄 잼	스트록스
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
더 밴드	픽시즈	벨벳 언더그라운드	버즈	블론디
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
밴 헤일런	도어즈	크로스비, 스틸스, 내쉬 앤 영	푸 파이터스	레드 핫 칠리 페퍼스
같이 보기: 영국 밴드, 미국 밴드

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}}}}}} ||

선정 가장 인기 있는 록 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 월스트리트 저널이 2018년 음반 판매량, 유튜브 조회수, 차트 및 음원 성적 등을 종합하여 통계 산출을 통해 역사상 가장 인기 있는 록밴드를 선정했다.
<rowcolor=#fff,#000>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	레드 제플린	퀸	핑크 플로이드	롤링 스톤스
<rowcolor=#fff,#000>6위	7위	8위	9위	10위
AC/DC	이글스	메탈리카	건즈 앤 로지스	에어로스미스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff,#000> 11위	12위	13위	14위	15위
플리트우드 맥	린킨 파크	레드 핫 칠리 페퍼스	마룬 5	본 조비
<rowcolor=#fff,#000> 16위	17위	18위	19위	20위
U2	밴 헤일런	저니	크리던스 클리어워터 리바이벌	산타나
<rowcolor=#fff,#000> 21위	22위	23위	24위	25위
시카고	너바나	더 후	비치 보이스	콜드플레이
<rowcolor=#fff,#000> 26위	27위	28위	29위	30위
도어즈	레너드 스키너드	그린 데이	펄 잼	포리너
<rowcolor=#fff,#000> 31위	32위	33위	34위	35위
블랙 사바스	니켈백	데프 레파드	푸 파이터스	하트
<rowcolor=#fff,#000> 36위	37위	38위	39위	40위
폴 아웃 보이	더 폴리스	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	ABBA	원리퍼블릭
<rowcolor=#fff,#000> 41위	42위	43위	44위	45위
제네시스	R.E.M.	키스	러시	ZZ TOP
<rowcolor=#fff,#000> 46위	47위	48위	49위	50위
고릴라즈	일렉트릭 라이트 오케스트라	패닉! 앳 더 디스코	blink-182	다이어 스트레이츠
51위부터는 링크 참조.

}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||

어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	칸예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png

어클레임드 뮤직 선정 1980년대 아티스트
17위

선정 가장 위대한 하드 록 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"	※ VH1이 2000년 발표한 가장 위대한 하드 록 아티스트 순위.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
레드 제플린	블랙 사바스	지미 헨드릭스	AC/DC	메탈리카
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
너바나	밴 헤일런	더 후	건즈 앤 로지스	KISS
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"					<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
에어로스미스	섹스 피스톨즈	퀸	사운드가든	핑크 플로이드
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
크림	라몬즈	오지 오스본	더 클래시	앨리스 쿠퍼
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
펄 잼	딥 퍼플	주다스 프리스트	아이언 메이든	칩 트릭
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
모터헤드	이기 팝	러시	머틀리 크루	레드 핫 칠리 페퍼스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
데프 레파드	도어즈	레이지 어게인스트 더 머신	앨리스 인 체인스	제인스 애딕션
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
프랭크 자파	야드버즈	MC5	닐 영 & 크레이지 호스	스톤 템플 파일럿츠
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
Ted Nugent	킹크스	Nine Inch Nails	ZZ Top	판테라
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
스콜피온즈	The Rollins Bird	재니스 조플린	Smashing Pumpkins	슬레이어
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
Thin Lizzy	Faith No More	Korn	Sonic Youth	블루 오이스터 컬트
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
White Zombie	Heart	앤스랙스	Bad Company	New York Dolls
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
제쓰로 툴	Ministry	보스턴	Steppenwolf	The Cult
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
Joan Jett & The Blackhearts	롤링 스톤스	Husker Du	메가데스	Living Colour
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
레너드 스키너드	푸 파이터즈	Twisted Sister	Pat Benatar	Spinal Tap
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
본 조비	Hole	Marilyn Manson	Ratt	Green Day
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
Pixies	Queensryche	King's X	UFO	Whitesnake
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
포리너	킹 크림슨	Tool	Lita Ford	레인보우
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
Danzig	Black Crowes	Lenny Kravitz	예스	Fugazi
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
Meat Loaf	Primus	Mountain	Bed Brains	Quiet Riot

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같이 보기: VH1 선정 가장 위대한 아티스트

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음악가별 미국 내 총 음반 판매 순위
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3위	엘비스 프레슬리	139,000,000+장
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5위	레드 제플린	112,500,000+장
6위	마이클 잭슨	89,000,000+장
7위	빌리 조엘	86,500,000+장
8위	엘튼 존	79,000,000+장
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9위	핑크 플로이드	75,000,000+장
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13위	조지 스트레이트	69,500,000+장
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16위	롤링 스톤스	66,500,000+장
17위	마돈나	64,500,000+장
18위	메탈리카	63,000,000+장
19위	에미넴	61,500,000+장
20위	휘트니 휴스턴	61,000,000+장
21위	밴 헤일런	56,500,000+장
22위	플리트우드 맥	54,500,000+장
23위	셀린 디옹	53,000,000+장
24위	저니	52,500,000+장
25위	U2	52,000,000+장
26위 이하로는 출처를 참고하십시오.

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▲ 왼쪽부터 : 로버트 트루히요 • 제임스 헷필드 • 라스 울리히 • 커크 해밋
결성	미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
현재 멤버	제임스 헷필드 라스 울리히 커크 해밋 로버트 트루히요
이전 멤버	[ 펼치기 · 접기 ] 론 맥거브니 데이브 머스테인 클리프 버튼^† 제이슨 뉴스테드
장르	스래시 메탈, 헤비 메탈, 하드 록, 스피드 메탈
활동 기간	1981년 – 현재
데뷔
	1983년 싱글 ‘Whiplash’
	1983년 앨범 ‘Kill 'Em All’
레이블	Blackened Recordings
링크	[1]]

1. 개요2. 상세3. 역사

3.1. 냅스터와의 법적공방

4. 디스코그래피

4.1. 정규앨범4.2. 라이브 앨범4.3. 라이브 비디오4.4. 기타4.5. 커버의 역사

5. 로고6. 멤버

6.1. 현재 멤버6.2. 이전 멤버6.3. 그 외 관련인물

7. 평가8. 라이브 투어

8.1. 내한

8.1.1. Poor Re-Touring Me 투어(1998)8.1.2. Escape From Studio '06 투어(2006)8.1.3. Summer Tour(2013)8.1.4. Worldwired 투어(2017)

9. 기타10. 둘러보기

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1. 개요

1981년 미국 캘리포니아 샌프란시스코에서 결성된 4인조 헤비 메탈 밴드. 스래시 메탈이라는 장르를 완성시킨 밴드 중 하나로, 역사상 가장 대중적인 성공을 거둔 헤비 메탈 밴드로 불린다.

2. 상세

스래시 메탈의 빅4 중 하나이며, 빅4를 넘어 세계적으로도 손꼽히는 인기와 팬층을 자랑하는 밴드이다.

1981년 라스 울리히가 모집한 인디밴드로 출발하여 프로그레시브 성향의 스래시 메탈로 오버그라운드에 진입하였고, 1986년 3집 Master of Puppets의 수록곡 <Master of Puppets>를 히트시키며 미국 메탈 씬의 주류로 올라섰다. 다음 앨범인 ...And Justice for All도 히트시키고, 이후 발매한 앨범인 Metallica(음반)에서 메탈리카는 인기의 정점을 찍었다.

히트한 싱글로는 <Seek and Destroy>(1983), <Creeping Death>(1984), <Fade to Black>(1984), <Master of Puppets>(1986), <One>(1988), <Enter Sandman>(1991) 등이 있다. 특히 <Master of Puppets>는 메탈 씬의 클래식 중 하나로 자리잡아 드림 시어터, 림프 비즈킷 등 많은 후배 뮤지션들이 커버하였다.

현재까지 정규 앨범 11장을 발매하였고, 그래미 어워드를 8번 수상했다. 2003년에는 'MTV Icon'에 선정되었고, 2009년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 커리어 통산 1억 2,600만 장 이상의 음반 판매고를 기록하고 있다.

3. 역사

파일:external/ak-hdl.buzzfed.com/enhanced-buzz-11783-1372451600-2.jpg

제임스, 론, 라스, 데이브. (1981)

테니스 선수인 아버지를 따라 운동선수로서의 꿈을 키우던 라스 울리히는 코펜하겐에서 열린 딥 퍼플의 콘서트를 보면서 록 음악에 관심을 가지게 되었다. 1980년에 라스 울리히의 가족들은 덴마크를 떠나 캘리포니아로 이주했다. 라스는 고등학교에 진학했지만 여러 사정으로 테니스를 접게 되었고, 그 대신 어렸을 때 들었던 음악에 관심을 기울였다. 그는 1981년에 지역 신문지에 광고를 올려 같이 메탈 음악을 연주할 뮤지션을 구하기 시작했다. 당시 불우한 가정에서 자라면서 강렬한 음악에 대한 동경심을 가지고 있던 제임스 헷필드[2]가 이에 응하면서 메탈리카의 첫 두 멤버가 모였다. 이후 제임스의 학교 친구이자 룸메이트인 론 맥거브니가 베이시스트로 합류했고, 패닉에서 활동하던 데이브 머스테인[3] 또한 가입하면서 메탈리카가 결성되었다.

결성에 앞서 밴드 명칭이 지어진 데 대한 일화가 있다. 메탈리카 멤버들의 전기를 다룬 다큐멘터리 <Killing Time>[4]에 따르면 라스가 친구의 헤비메탈 매거진 이름을 같이 고민하면서 지극히 덴마크인스러운 괴악한 이름들을 내놓았고, 그 친구는 Metallica라는 이름을 후보에 올린다. 라스는 잠깐의 머리회전을 거쳐 Metal Mania라는 이름이 더 나을 것 같다고 친구를 설득하고 결국 그렇게 된다. 그리고 그 친구는 몇년 후 전미를 강타한 메탈밴드 Metallica에 라스 이 놈이 드러머로 있다는 사실을 알고 멍때렸다고. 이 친구의 이름은 론 퀸타나(Ron Quintana)로, 후일 메탈리카가 대박이 난 다음 라스를 인맥으로 하여 인터뷰를 몇 개 따내 멋진 이름[5]을 뺏긴 아쉬움을 보상받았다고 한다.

제임스 헷필드는 라스 울리히를 처음 만난 당시에 드럼 연주에 실수가 많아서 별 볼일 없는 사람 취급 했지만, 메탈 음악에 대한 라스 울리히의 열정은 대단했고, 결국 데모 음반 계약을 따내면서 함께 음반을 녹음하기로 한다.

1982년 3월은 인디밴드 메탈리카에게 중요한 달이었다. 그들은 론 맥거브니의 창고에서 오프닝 밴드 모집 오디션 제출용 테이프를 녹음했고, 이 테이프는 비공식적으로 알려진 메탈리카의 역사상 첫 녹음이 되었다. 그들의 첫 자작곡인 Hit the Lights는 인디 컴필레이션 음반인 Metal Massacre에 수록되었다.[6] 14일에는 캘리포니아 애너하임에 소재한 클럽 라디오시티에서 자작곡 2곡(Hit the Lights, Jump in the Fire)과 커버곡 7곡(다이아몬드 헤드, 블리츠크리그, 스윗 새비지, 새비지의 곡들)으로 구성된 데뷔 공연을 치렀다. 자작곡의 반응은 꽤 괜찮았고, 제임스와 데이브를 중심으로 정규 앨범을 발매하기 위한 작곡 작업이 계속되었다. 1982년 6월 경에는 정규 1집에 들어갈 곡들이 거의 다 완성되었고, 동월 6일에는 정말 팔기 위한 첫 데모 테입인 No Life 'Til Leather가 녹음되었다. 이 테이프는 그들의 근거지인 LA에서 큰 반향을 일으켰다.

1982년 12월 10일, 베이시스트 론 맥거브니가 밴드를 탈퇴한다. 론은 베이시스트로서 별로 유능하지 않았으며, 친구인 제임스를 제외한 나머지 두 멤버와 꾸준히 갈등이 있었다. 정식 멤버로 대우받지 못하고 버스 셔틀, 창고 셔틀, 총무 역할이나 하던 론은 자신을 둘러싼 멤버들의 갈등이 커지자 밴드를 떠난다. 특히 데이브는 항상 론의 실력을 문제삼아 정식 멤버로 인정하지 않았고, 어느 날은 만취한 채로 론의 베이스에 맥주를 부어버렸다.모욕당한 론은 "전부 내 집에서 나가!"를 시전하였고, 얼마 지나지 않아 밴드를 탈퇴한 후 모든 음악 장비를 팔아치워버렸다.

파일:external/cdn.actionrecon.com/08730_114715_metallicaDaveMustaine1982.jpg

클리프, 데이브, 라스, 제임스. (1982)

제임스와 라스는 베이시스트를 구하기 위해 자신들이 3월 27일에 공연한 바 있었던 클럽 Whiskey a Go Go를 방문한다. 그들은 샌프란시스코에서 투어를 온 신예 밴드 트라우마의 공연을 보게 되는데, 이 밴드의 베이시스트가 클리프 버튼이었다. 제임스와 라스는 클리프의 현란한 베이스 솔로를 듣고 그를 끝내주는 기타리스트라고 착각했으며, 그가 든 악기가 베이스라는 것을 눈치챈 후 그를 베이시스트로 영입하기로 마음먹는다. 클리프는 트라우마가 상업적으로 변질되고 있는 것 같다며 영입 제안을 수락했는데, 밴드 근거지를 샌프란시스코 베이 에어리어로 옮겨야 가입한다는 전제조건을 붙였다. 제임스와 라스는 매우 기뻐하며 이를 수락했고, 데이브를 포함한 세 멤버는 바로 이삿짐을 싸기로 결심했다.

1983년 3월 5일 클리프 버튼이 함께하는 메탈리카의 첫 공연이 샌프란시스코의 클럽 스톤에서 열렸다. 메탈리카가 샌프란시스코로 건너온지 몇 주 되지도 않았지만 메탈리카의 인지도는 관객을 모을 만큼 충분히 높았고, 클리프 버튼 역시 인디 씬의 다크호스로 유명했던 고로 공연은 대성황이었다. 클리프 버튼을 영입하고 자신감을 얻은 메탈리카는 정규 앨범 발매를 위해 소속사를 물색했으며, 1983년 3월 16일에 데모 테이프를 녹음해 인디 레이블인 메가포스 레코드에 건넸다.

클리프, 라스, 제임스, 커크. (1986)

1983년 4월 11일, 기타리스트 데이브 머스테인이 해고당한다. 정규음반 녹음을 위해 뉴욕에 도착한 멤버들은 꽐라가 된 데이브를 고향으로 가는 싸구려 버스에 실어보냈고, 다음 날 울며불며 전화해 온 데이브에게 라스가 해고 통보를 하게 된다. 밴드 멤버 모두가 술고래라지만 특히 데이브는 24시간 술과 마약에 찌들어 인사불성인데다 성격이 워낙 거칠어서 멤버들과 항상 크게 충돌했다. 데이브는 이미 1982년에 한 번 멤버들과 주먹다짐을 벌이고 쫓겨났다가 다음날 사과하여 간신히 복귀한 전력이 있었으며, 론 맥고브니의 탈퇴에 직접적인 원인이 되었던 것도 데이브가 그를 대놓고 무시한 탓이었다.

같은 날 오후 메탈리카는 미리 안면을 트고 물색해 뒀던 EXODUS 소속 기타리스트 커크 해밋에게 전화를 넣어 오디션을 보러 올 생각이 있느냐고 물었다. 커크는 평생 캘리포니아를 벗어나 살아 본 적이 없었음에도 메탈리카에 가입하기 위해 가진 돈을 닥닥 긁어모아 뉴욕으로 날아가 간단한 오디션을 봤고, 멤버들과 Seek and Destroy를 합주한 직후 가입 제안을 받고 메탈리카의 일원이 된다. 사실 커크의 영입은 즉흥적인 것이 아니었고, 데이브만 모르는 채로 이 달 1일부터 추진되고 있었다.

이렇게 헷필드/울리히/버튼/해밋의 4인조 구성으로 정규 1집을 녹음하게 되었으며, 베이시스트를 제외한 모든 멤버는 오늘날까지 유지되고 있다.

메탈리카는 멤버들이 서로의 단점을 서로 보완하면서 합주를 하는 스타일로 밴드를 운영해서 멤버간의 유대감이 큰 편이라고 한다. 이후의 메탈리카에 대한 이야기는 디스코그래피 문단의 각 앨범 링크 참조.

3.1. 냅스터와의 법적공방

파일:external/www.daytrending.com/larsulrich.jpg

메탈리카는 2000년 미션 임파서블 2의 주제곡으로 <I Disappear>를 작업하여 일부 라이브에서 이 곡을 미리 선보인 바 있었다. 공식적으로 이 곡의 존재는 영화사와의 합의에 따라 비밀에 부쳐져 있었는데, 발표일 이전에 이 곡이 수십 곳의 라디오 방송국에서 송출되는 일이 벌어진다. 어느 팬이 녹음한 음원이 P2P 음원 공유 사이트인 냅스터에서 유통되었고, 방송국에서 이 곡을 메탈리카의 신곡 예정곡이라고 틀어댄 것이 문제의 시작이었다.

메탈리카는 영화 팀으로부터 클레임을 받았고, 그들은 메탈리카 측에서 공개한 것이 아님을 증명하기 위해 라디오 방송국을 추궁하였다. 음원의 출처를 추적한 결과 앞서 말한 냅스터라는 음원 공유 사이트가 모습을 보였고, 메탈리카는 냅스터에서 <I DIsappear>의 유출 외에도 그들의 모든 앨범이 무료로 공유되고 있다는 사실을 알아내고 이를 빌미로 여론 싸움[7]과 법적 공방을 시작하게 된다.

당시 이 싸움이 '푼돈에 눈이 먼 메탈리카와 디지털 세대의 싸움'정도로 알려졌는데, 라스 울리히의 말에 따르면 (신곡을 유출시킨) 주범에게 책임을 묻기 위한 지엽적 공방으로 생각했지 음악 산업의 미래와 과거의 대결이라든가 하는 거창한 생각은 전혀 아니었다고 한다. 메탈리카 자신들 스스로도 음악 산업에 발을 담근 사람들로서 다른 뮤지션들과 이런저런 테이프를 교환하는 일이 매우 잦아 유저들끼리의 음원 공유는 간섭할 분야가 아니라고 여겼고, 단지 냅스터라는 당시로서는 굉장히 이상한 주체에 대해 책임을 묻다 보니 미국의 저작권 법률에 따라 메탈리카의 음악을 공유한 30만 개의 유저 계정을 대상으로 밴(ban) 조치를 하게 된 것.[8] 어찌 되었든 메탈리카가 음원 공유 사이트를 고소한 사실이 뮤지션들에게 알려지면서 닥터 드레 등 거물들이 줄이어 냅스터를 고소했고, 결국 냅스터는 문을 닫고 청산 절차를 밟으며 역사의 뒤로 사라진다.

메탈리카, 특히 고소의 주체이자 리더인 라스 울리히가 이 문제에서 간과했던 것은 냅스터가 미국 젊은이들에게 어떤 의미를 갖는 사이트인지 전혀 알지 못했다는 것이다. 메탈리카는 공룡급 거물이었고, 냅스터는 열 아홉 살 창업자가 이제 갓 불을 당긴 핫한 스타트업 사이트였는데, 메탈리카가 이 곳에 음원 유출의 책임을 묻고 불법 공유로 천만 달러의 손실을 입었다 주장하는 모습은 결코 좋게 비칠 수가 없었다.[9] 또한 메탈리카는 과거 1983년 데이브 머스테인을 퇴출시킨 후 그가 남기고 간 리프를 무단으로 사용하며[10] 저작권 개념을 씹어먹은 전적이 있어 더 큰 조롱을 받기도 했다.

림프 비즈킷, 아이언 메이든 [11], RATM의 톰 모렐로 등 동료 뮤지션들 역시 메탈리카를 비꼬고 냅스터를 홍보하며 이 송사에 부정적 스탠스를 취했으며,[12] 슬레이어의 케리 킹은 고소할 시간에 드럼 연습을 더 하라며 ~~지당하신 말씀~~ 라스의 행동을 비판했다.[13] 데이브 그롤은 메탈리카를 직접 겨냥한 것 아니지만, 냅스터에 대해 논쟁이 일어나는 요즘의 세태에 대해 어떻게 생각하냐는 질문에 '음악에 가격표를 매기면 안 된다고 생각한다'고 발언했다. Public Enemy의 척 디는 뉴욕 타임즈에서 냅스터를 옹호하는 칼럼을 썼으며#, 버즈(미국 밴드)의 로저 맥귄은 라스도 참여한 디지털 음원에 대한 미국 공청회에서 냅스터를 옹호하였다. 전세계 메탈 씬을 다룬 다큐멘터리 <Global Metal>에서는 라스 울리히와의 인터뷰에서 "이란 등 메탈 음악이 금지된 국가에서 인터넷을 통한 공유로 메탈 씬이 유지되고 성장하는 것에 대해 어떻게 생각하는가"라는 극딜을 넣기도 했다. 당황하며 "좋은 일이다"라 답하는 라스의 표정이 압권.

어찌 되었든 이는 아티스트가 P2P를 고소한 첫 판례이자 가장 핫한 사례가 되어 저작권 이야기를 다루는 많은 책에 대표적 사례 중 하나로서 실리게 되었다.

4. 디스코그래피

독립된 문서가 있는 메탈리카의 비정규 음반 목록
1993	1998	1999	2011	2013	2020

Live Shit: Binge & Purge	Garage Inc.	S&M	Lulu	Through the Never	S&M 2

4.1. 정규앨범

4.2. 라이브 앨범

4.3. 라이브 비디오

Cliff 'Em All (1987)[16]
Live Shit: Binge & Purge (1993)[17]
Cunning Stunts (1998)
S&M (1999)
Français Pour une Nuit (2009)[18]
Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (2009)
The Big 4 Live from Sofia, Bulgaria (2010)[19]
Quebec Magnetic (2012)[20]

4.4. 기타

EP - The $5.98 E.P./$9.98 C.D.: Garage Days Re-Revisited (1987)[21]
커버앨범 - Garage Inc. (1998)[22][23]
사운드트랙 - 미션 임파서블 2 주제곡 I Disappear (2000)
EP - Beyond Magnetic (2011)[24]
콜라보레이션 - Lulu (2011)
영화 - 메탈리카 스루 더 네버 (2013)

팬클럽 한정 박스 셋 - 메탈리카는 비정기적으로 공식 팬클럽 회원만이 접근 가능한 한정판 박스 셋을 출시해 오고 있다. 페인트 깡통만한 캔에 비디오, 부틀렉, 티셔츠, 열쇠고리 정도의 상품을 담아 제공한다.
- Fan Can I(1996)[25]
- Fan Can II(1997)
- Fan Can III(1998) - Load 문서의 데모 문단 참고.
- Fan Can IV(2001)
- Fan Can V(2005)
- Fan Can VI(2010)

주요 라이브 투어
- Kill'em All (1983-1984)
- Ride the Lightning (1984-1985) - 메탈해머페스트, Day on the Green 페스티벌이 있었던 투어기간이다.
- Damage Inc. (1986-1987) - 베이시스트 클리프 버튼이 투어 중 교통사고로 세상을 떠났다. 투어가 일시 연기되고 제이슨 뉴스테드로 대체.
- Damaged Justice (1988-1989) - 이 투어의 시애틀 공연이 Live Shit: Binge & Purge 실황앨범에 수록되어 있다.
- Wherever We May Roam (1991-1992) - 이 투어의 샌디에이고 공연이 Live Shit: Binge & Purge 실황앨범에 수록되어 있다.
- Guns N' Roses & Metallica Stadium Tour (1992) - 액슬 로즈가 목이 나가고 제임스 헷필드가 공연 중 사고로 좌측 반신에 2~3도 화상을 입는 등 불행이 많았던 투어.
- Nowhere Else to Roam (1993) - 5집 3대 투어의 마지막. 이 투어의 멕시코시티 공연이 Live Shit: Binge & Purge 실황앨범에 수록되어 있다.
- Poor Touring Me (1996-1997) - 이 투어의 텍사스 공연이 Cunning Stunts 실황앨범에 수록되어 있다.
- Poor Re-Touring me (1997-1999) - 처음으로 내한하여 1998년 4월 24-25일 서울 올림픽 체조경기장에서 양일간 공연하였다.
- Garage Remains the Same (1998-1999) - Garage Inc. 음반 서포트 투어. 위 투어와 병행되었으며, 이 기간에 S&M 공연이 있었다.
- Escape from the Studio '06 (2006) - 두 번째로 내한하여 2006년 광복절 서울 올림픽 주경기장에서 공연하였다.
- 2012 European Black Album Tour (2012) - 블랙앨범 20주년 기념으로 수록곡 전곡을 역순으로 연주하였다.
- The Full Arsenal (2012) - 영화 Through the Never에 쓰인 공연 영상이 촬영된 투어.
- Summer Tour (2013) - 2013년 8월 18일 현대카드 시티브레이크 콘서트 2일차 헤드라이너로 참여한 투어.
- By Request (2014) - 관객의 투표로 연주할 곡을 뽑는 독특한 투어. 별의별 마이너 곡들이 다 연주되었다.
- WorldWired (2016-2019, 2022) - 2017년 1월 11일 고척 스카이돔에서의 내한공연이 포함된 투어.
- M72 WORLD TOUR (2023-2024) - 2023년 72 Season 유럽, 북미 투어.

4.5. 커버의 역사

메탈리카는 다이아몬드 헤드, 모터헤드 등 NWOBHM 계열 뮤지션들을 추종하는 커버 밴드로서 커리어를 시작했으며, 오버그라운드로 올라와서도 여러 뮤지션들의 곡을 계속 커버해 오고 있다.[26]

메탈리카의 커버 이력은 스래시 밴드 기준에서는 매우 이례적이다. 커버에 이만큼 적극적인 메이저 스래시 밴드는 앤스랙스밖에 없다. 그 외 메가데스, 테스타먼트, EXODUS, 판테라 등 동세대 스래시 밴드 또는 메탈 밴드 중에서도 이만큼 커버를 좋아하는 밴드는 찾기 드물다. 하드 록까지 범위를 넓히면 건즈 앤 로지스 정도가 있다.

메탈리카가 커버해 온 뮤지션들과 곡들은 아래와 같다. 괄호는 처음 커버한 연도.

ABBA - Dancing Queen(2018)
Accept - Balls to the Wall(2018)
A-ha - Take On Me(2018)
Anti-Nowhere League - So What(1991)
Black Sabbath - Hole in the Sky(2011)/Iron Man(2011)/Paranoid(2010)/Sabbra Cadabra(1998)
Blitzkrieg - Blitzkrieg(1984)
Blue Öyster Cult - Astronomy(1998)/Veteran of the Psychic Wars(2007)
Bob Seger - Turn the Page(1998)
Budgie - Crash Course in Brain Surgery(1987)/Breadfan(1988)
Buffalo Springfield - Mr. Soul(2016)
Celtic Frost - Procreation of the Wicked(2018)
Cheech & Chong - Earache My Eye(2000)
Creedence Clearwater Revival - Fortnate Son(2000)
David Bowie - Space Oddity(2018)
Deep Purple - Mistreated(1992)/When a Blind Man Cries(2014)
Diamond Head - The Prince(1982)/Sucking My Love(1982)/Am I Evil?(1982)/It's Electric(1998)/Helpless(1982)
Dire Straits - Brothers In Arms(2007)
Discharge - Free Speech for the Dumb(1998)/The More I See(1998)
Drafi Deutscher - Marmor, Stein und Eisen Bricht(2018)
Dżem - Wehikuł czasu(2018)
Elton John - Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding(2024)
Europe - The Final Countdown(2018)
Fang - The Money Will Roll Right In(1985)
Garbage - Only Happy When It Rains(2007)
Green Day - American Idiot(2012)
Guns N Roses - You're Crazy(1990)
Hassisen Kone – Rappiolla(2018)
Holocaust - The Small Hours(1987)
Iron Maiden - Remember Tomorrow(2008)
Ivan Mládek - Jožin z bažin(2018)
Judas Priest - Rapid Fire(1994)[27]
Kid Rock - Somebody's Gotta Feel This / Fist of Rage(2000)/American Bad Ass(2000)
Killing Joke - The Wait(1987)
Korn - Counting(2000)/Blind(2000)
Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way(2003)
Lynyrd Skynyrd - Tuesday's Gone(1998)
Michael Jackson - Beat It(2003)
Michael Monroe – Dead, Jail or Rock 'n' Roll(2018)
Misfits - Die, Die My Darling(1998)/Last Caress(1987)/Green Hell(1987)/London Dungeon(1985)
Mötorhead - Overkill(1998)/Damage Case(1995)/Stone Dead Forever(1995)/Too Late Too Late(1995)/The Chase is Better than the Catch/We are the Roadcrew
Nazareth - Hair of the Dog(1990)/Please Don't Judas Me(2007)
Nick Cave & the Bad Seeds - Loverman(1998)
Nirvana - Smells Like Teen Spirit(2003), Come as You Are [28]
Oasis - Wonderwall(1996)[29]
Ozzy Osbourne - Diary of a Madman(2014)
Queen - Stone Cold Crazy(1990)
Ramones(2003) - Now I Wanna Snif Some Glue/Cretin Hop, Commando/Today Your Love, Tomorrow the World/We're a Happy Family/53rd&3rd(2003)
Rare Earth - I Just Want to Celebrate(2007)
Savage - Let It Loose(1982)
Saxon - Motorcycle Man(2009)
Skid Row - Piece of Me(1990)
Spider Murphy Gang - Skandal im Sperrbezirk(2018)
Sweet Savage - Killing Time(1982)
Tankcsapda - A legjobb méreg(2018)
The Beatles - Hey Jude(1996)/In My Life(2014)
The Clash - Clampdown(2016)
The Kinks - You Really Got Me(2010)/All Day and All of the Night(2010)
The Rolling Stones - Jumpin' Jack Flash(2000)
The Stooges - T.V. Eye(2017)
The Velvet Underground - Sweet Jane(2010)/White Light/White Heat(2009)
Thin Lizzy - Whiskey in the Jar(1998)
Tiny Bradshaw - The Train Kept A-Rollin'(2011)
UFO - It's Killing Me (2022) [30]

5. 로고


① 1981~	② 1984~	③1996~2003

④ 2003~2008	⑤ 2008~	⑥ 2016~

①은 1982년 데모테이프를 들고 데뷔하던 인디 시절부터 1995년 5집 투어 최종종료시점까지 널리 쓰였다. ②는 2집 커버아트에 처음 등장하여 5집까지 ①과 혼용되었다. 최전성기의 위용을 간직한 로고들이어서, 음반에 따라 밴드 공식 로고가 바뀌는 와중에도 계속 이 로고들로 된 상품이 찍혀 나왔다. ~~자세히 보면 M과 A가 완전한 대칭을 이루지 못한다.~~ ~~으아 강박증~~

③은 6집부터 8집 활동 전까지 사용하였다. 1번과 2번의 포스는 만족스럽지만 정작 다른 밴드들과 로고를 나란히 두거나 어딘가에 로고를 띄울 일이 있을 때 차지하는 부피에 비해 글자가 잘 보이지 않는 편이었어서, 멤버들은 이 로고에 매우 만족했다고 한다. 한편 기존의 스래시한 멋을 완전히 버리는 것은 아깝기도 하고 부담도 되었는지, 오른쪽과 같이 기존 로고의 M만 따서 사방으로 둘러 표창같은 로고를 새로 만들어 여기저기에 쓰기도 했다.

④는 2000년대 초반 하드코어 펑크 기반의 뉴 메탈의 느낌이 반영되었는데, 이전에 비해 원년 로고처럼 공격적인 느낌을 살리긴 했으나 앨범이 흑역사(...)가 되며 공식 로고로는 사실상 최단명했다. 2006년 내한한 메탈리카의 포스터 등에 사용된 로고가 이것이었다.

⑤는 2008년 9집부터 사용중이다. 원년 로고를 현대적 감각에 맞게 약간 다듬어냈으며, 2016년 10집에서 ⑥과 같이 활용 중이다.

6. 멤버

사용하는 장비는 메탈리카/사용 장비 참고.

6.1. 현재 멤버

제임스 헷필드(James Hetfield)
커크 해밋(Kirk Hammett)
로버트 트루히요(Robert Trujillo)
라스 울리히(Lars Ulrich)

6.2. 이전 멤버

론 맥거브니(Ron Mcgovney) - 베이스 (1982년)
제임스 헷필드의 고교시절 친구였고 메탈리카의 원년 멤버 중 한 명이다.[31] 차를 소유하고 있어서 밴드의 매니저를 도맡아했고 메탈리카의 초기 데모도 그의 지하실에서 녹음될 정도로 밴드의 물주 역할을 했지만 데이브와 라스가 그의 베이스 실력을 문제삼기 시작하면서[32] 멤버들과 충돌이 생기기 시작, 라스 울리히가 밴드의 연고지를 LA에서 샌프란시스코로 옮긴다고 하자 ~~당연히~~ 이에 반발하며 탈퇴했다. 어찌보면 당시 어렵게 생활하던 시기에 베이스뿐만 아니라 매니저의 역할까지도 하고 있었는데 이런 식으로 나오니 론의 입장에서 나머지들은 천하의 개객기들이라는 생각이 들 뿐이고 당시 멤버들과의 관계는 한동안 좋지 않았다. 이후 론은 베이스 기타와 앰프를 팔고 음악계를 떠났다가[33] 제임스와의 친분으로 메탈리카 30주년 라이브에 출연하였다.[34] 현재 카센터를 운영중이다. 여담으로 역대 멤버 중 이목구비가 가장 또렷하다.

데이브 머스테인(Dave Mustaine) - 리드 기타, 배킹 보컬 (1982년~1983년)

클리프 버튼(Cliff Burton) - 베이스, 배킹 보컬 (1982년~1986년, 1986년 9월 27일 사망)

제이슨 뉴스테드(Jason Newsted) - 베이스, 배킹 보컬 (1986년~2001년)

6.3. 그 외 관련인물

조나단 자줄라(Jonathan Zazula) - 메가포스 레코드 창업자(1983~1984)
일명 '조니 Z(Jonny Z)'. 메탈리카의 데모 테이프 'No Life 'til Leather'를 듣고 그들을 발굴해낸 메가포스 레코드의 창업자이다. 메탈리카의 첫 앨범 Kill 'Em All을 낼 수 있게 해준 사람. 그 외에도 유명한 메탈리카의 라이브 오프닝곡 엔니오 모리코네의 'The Ecstasy of Gold'를 그들에게 처음 추천한 인물이기도 하다. 밴드 멤버들은 원래 점점 빨라지는 심장박동 같은 소리를 쓰길 원했으나 조니 Z가 이 곡으로 밀고 나갔다. 클리프는 메탈리카에 들어오기 이전부터 친구들과 이 곡을 즐겨들어서 좋아했지만 나머지 멤버들은 처음에는 그다지 좋아하지 않았다. 그러나 시간이 지나감에 따라 이 곡의 매력을 알게 되었다고 한다. 2022년 2월에 타계했으며 메탈리카는 동년 11월에 추모공연을 했다.

플레밍 라스무센(Flemming Rasmussen) - 프로듀서(1984~1989)
- Ride the Lightning 앨범부터 시작해 ...And Justice for All 앨범까지 메탈리카의 디스코그래피 중에서도 특히나 고평가받는 앨범들을 프로듀스, 믹싱,마스터링을 담당하면서 오늘날의 메탈리카를 있게 해준 일등공신인 프로듀서이다.[35] 다만 항목에서 보다시피 ...And Justice for All 앨범부터 메탈리카 멤버들은 1집부터 시작했던 기존의 스래쉬적인 면모에서 탈피를 하고 싶었었기 때문에 결국엔 동명의 앨범인 Metallica부턴 밥 락에게 프로듀서의 자리를 넘겨준채 프로듀서에서 빠지게 된다.이후 그는 다른 밴드에서 탁월한 프로듀싱의 능력을 다시 입증하게 되는데. 바로 블라인드 가디언이 되시겠다.

밥 락 (Bob Rock) - 베이스(2001~2003), 배킹 보컬(2001~2003), 프로듀서(1989~2006)
- 제이슨의 탈퇴부터 로버트의 가입까지 메탈리카의 베이시스트 자리는 공석이었으며, 이 시기에 프로듀서인 밥 락이 베이스를 연주하였다. 스튜디오 레코딩은 물론, 라이브도 두 차례 소화하였다. 메탈리카의 베이시스트 계보에 넣지는 않으나, 멤버들은 그를 가족처럼 여기고 있다.

릭 루빈 (Rick Rubin) - 프로듀서(2006~2008)

Death Magnetic

그렉 피델만 (Greg Fidelman) - 프로듀서 (2011~현재)
- Metallica&Lulu, Hardwired... to Self-Destruct, S&M2, 72 Seasons의 프로듀싱 및 믹싱을 담당했다.

로이드 그랜트(Lloyd Grant) - 기타 (1982)
자메이카 출신의 1961년생 기타리스트. 메탈리카의 멤버였던 적은 없으나, 라스의 도움 요청으로 메탈리카의 첫 자작곡 <Hit the Lights>를 함께 녹음한다. 로이드가 기타, 제임스가 베이스를 쳤으며, 이 버전은 메탈 컴필레이션 음반 <Metal Massacre>에 수록되어 있다.

데미안 필립스(Damian Philips) - 기타(1982)
본명은 브래드 파커(Brad Parker). 1982년 4월 23일 코스타 메사 뮤직 팩토리 공연에서 딱 한 번 함께해 메탈리카 역사상 처음이자 마지막 5인조를 구성한 멤버이다. 로이드 그랜트와 마찬가지로 정식 멤버로 카운트하지는 않는다.

존 마샬 (John Marshall) - 기타 (1986, 1992)
커크 해밋의 어린 시절 친구이며 초창기 메탈리카의 기타 테크니션을 담당했다. 이후에 Metal Church에서 활동했고, 1986년 제임스 햇필드의 스케이트보드 사고와 1992년 Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour 시 제임스 햇필드의 화상으로 인한 투어에 참여했다. 여담으로 키가 2m에 달하는 거한이다. 제임스 헷필드가 부상을 당해 그가 땜빵을 설 때 밴드에서 장신 축에 속하던 클리프 버튼, 제임스 헷필드랑도 머리 하나 차이가 날 정도로 키가 큰 편이었다.

데이브 롬바르도와 조이 조디슨이 2004년 공황증세로 공연 소화가 불가능했던 라스 울리히의 공백을 잠시 메운 적이 있다.

콘, 키드 락, 시스템 오브 어 다운의 멤버들이 제트스키 사고로 허리를 다친 제임스 헷필드의 공백을 메운 적이 있다.

7. 평가

두말하면 입이 아픈 메탈 계의 전설 그 자체. 메탈 뮤지션 중 대중적으로 가장 큰 성공을 거둔 밴드 중 하나로, 메탈이라는 장르를 대표하는 아이콘과도 같은 위대한 밴드이다. 메탈에 관심이 없는 사람이라도 음악 좋아하는 사람이면 이름을 한 번쯤은 들어봤을 것이다.[36]

메탈리카는 커리어를 통틀어 대략 1억 2500만장 가량의 음반 판매고를 올렸는데, 이는 머틀리 크루 [37], 건즈 앤 로지스 [38]나 데프 레파드 [39][40], 본 조비 [41]같은 동 시대의 쟁쟁한 밴드들보다도 많고, 흔히들 메탈리카와 함께 빅4로 엮는 메가데스, 슬레이어, 앤스랙스의 음반 판매고를 합친 것보다 두 배 가량 많으며[42] 80년대 메탈 밴드들 중에서도 가장 많은 음반을 팔아치웠다. 이 기록이 진기한 것은 메탈리카가 대중성과는 다소 거리가 있던 스래시 메탈을 주 장르로 하는 밴드였기 때문이다. 그들의 음반은 언제나 당시 유행했던 팝 메탈보다 훨씬 강력한 곡들로 도배되어 있었으며 쉬어가는 트랙으로 넣은 발라드스러운 곡들 역시도 Always나 November Rain 같은 부드러운 락 발라드들보다 압도적으로 빡셌다.[43] 이렇게 당시 기준으로 대중적이지 않은 음악을 했음에도 동세대 밴드들 중 가장 많은 음반을 팔아치웠단 것은 그만큼 그들의 음악이 완성도 있었다는 방증이다.[44]

메탈리카가 헤비 메탈의 역사에서 이룩한 중요한 업적은 언더그라운드에 있었던 스래시 메탈을 대중화시킨 것이었다.[45] 1980년대 중후반에 대중들은 비슷비슷한 멜로디에 사랑 타령만 하는 글램 메탈에 지겨움을 느꼈고, 이는 곧 부드러운 사운드가 아닌 강력하고 거친 사운드에 대한 갈망으로 이어졌다. 대중들은 곧 헤비 메탈의 묵직함과 하드코어 펑크의 과격함을 결합한 스래시 메탈로 눈을 돌렸고, 메탈리카는 스래시 메탈 특유의 공격성을 유지하는 가운데 잘 짜여진 곡 구성과 서정적인 면까지 다양하게 함유한 노래를 선보이며 대중의 니즈를 충족시켰다.

이렇게 메인스트림으로 올라온 스래시 메탈은 순식간에 메탈 씬의 핵심으로 부상했고, 수많은 파생 장르들을 쏟아냈다. 그 중 메탈리카의 영향을 강하게 받은 것이 바로 드림 시어터인데, 드림 시어터는 1집 When Dream and Day Unite 발매 당시 '러시 + 메탈리카'라는 평을 들을 만큼 메탈리카의 영향력을 진하게 받았다. 이후의 앨범들에서도 다양한 음악적 시도가 있긴 했지만 대개 메탈리카가 Master of Puppets와 ...And Justice for All에서 정립한 스타일을 기반으로 한다. 드림 시어터가 현재 메탈 계를 선도하는 밴드 중 하나라는 걸 생각해보면 메탈리카의 영향력은 아직까지도 방대하단 걸 알 수 있다.

다만 메탈리카가 낸 음반들의 작품성과 멤버들의 기량에는 다소간의 이견이 있다. 누군가는 클리프 버튼의 재직 시기[46]를 최고로 치고, 또 누군가는 블랙 앨범까지를 최고로 치고, 또 어떤 누군가는 제이슨 뉴스테드가 나가면서 메탈리카가 끝났다고 하고, 어떤 사람들은 메탈리카 자체의 음악성을 좋지 않게 보기도 한다. 제임스와 커크가 왕년에 잘 나갔다지만 명실공히 천재라 불리는 데이브 머스테인과 기타 실력이나 작곡 등에서 일 대 일로 맞붙을 레벨인가에 대해서는 회의적이다. 결정적으로 밴드의 리드 기타리스트인 커크의 실력이 당장 보컬과 기타를 겸하는 제임스에 비해서도 한참 모자라다는 평이 지배적이다. 라이브에서 실수없이 완벽하게 쳐낸 곡은 없다고 보면 될 정도이니... 라스는 옆 동네 천재 데이브 롬바르도와 비교하는 것이 결례일 정도로 시시한 드러머로 여겨진다. 클리프 버튼은 20대 시절의 데이브 머스테인이 인정하는 천재였으나 단명하였고, 이후의 베이시스트들은 좋은 테크니션이지만 자신들의 음악적 색채를 드러내기 보다는 묵묵히 밴드를 뒷받침해주는 역할을 하였다.

하지만 초천재에 미치지 못하는 네 멤버가 뭉쳐 찍어낸 음반들은 같이 모터헤드를 바라보며 자란 초천재 동기들이 이루지 못한 대중적 성공을 연이어 거둬냈다. 그들의 5집은 미국에서만 쳐도 1,600만장이 팔려나가며 2018년 기준 미국에서 가장 많이 팔린 음반 공동 5위에 랭크되어 있으며, 5집부터 9집까지 다섯 장의 음반은 발매 첫 주 빌보드 차트 1위를 연이어 거머쥐며 비틀즈의 기록 하나를 눌렀다. 그리고 끝내 블랙 사바스, 레드 제플린, 밴 헤일런, AC/DC, 비틀즈 등 전설적인 대선배들이 계신 로큰롤 명예의 전당에 이름까지 올렸다. 락 밴드에게 있어 명예의 전당 입성 이상의 수식어는 그다지 필요가 없을 것이다.

'91 Monsters of Rock @ Tushino Airfield, Moscow

메탈리카의 위용을 보여줄 때 가장 많이 재생되는 공연 실황. '91 Monsters of Rock 유럽 투어 중 소련 모스크바 투시노 비행장[47]에서 열린 1991년 9월 28일 공연이다. 이 날 라인업은 그야말로 레전드. AC/DC, 메탈리카, 블랙 크로우즈(Black Crowes)가 한 날에 모였다. 전세계에서 가장 핫한 네 밴드의[48] 공연을 보기 위해 구름같은 인파가 몰려들었고, 이 날 이 콘서트의 총입장관객수는 160만명에 달했으며, 동시에 들어와 있는 관객의 수만 10만 이상으로 추산되었다. 메이저 커리어 10년도 되지 않은 스래시 메탈 밴드이었음에도 당시 메탈리카의 위세는 AC/DC의 거대한 이름 앞에 잠시 맞서도 좋을 만큼 높았다. 더불어 제이슨 뉴스테드의 정신나간 헤드뱅잉을 필두로 하여 메탈리카 멤버들의 무대 위에서의 왕성한 활동량과 제임스의 양호한 목 상태가 더해져, 이 날의 공연영상은 1981년 결성 이래로 메탈리카의 공연 영상 중 가장 볼만한 영상 중 하나로 꼽히기도 한다. 오죽하면 Creeping Death 라이브 유튜브 영상에 달린 베댓이 소련 공산주의 장례식(Soviet Union's funeral).[49]

알아야 할 사항으로, 이 공연이 벌어지던 시대는 동유럽 공산정권의 도미노 붕괴와 소련의 해체를 코앞에 둔 시기였다. 같은 시기 서방세계의 문화가 빠르게 침투하고 있었으며,[50] 당시 서방세계에서 한 손에 꼽히는 초거물들이 하루에 연이어 공연을 한다는 사실만으로도 공산권의 심장인 모스크바에 거대한 충격을 몰고 왔다. 일간 160만명의 관객이 몰린 것은 이러한 이유이며, 저 개미떼같은 관객들이 오로지 메탈리카만을 보러 온 것도 아니므로 이해에 주의를 요한다.[51]

1990년대에 너바나의 Nevermind를 기점으로 얼터너티브 록이라는 새 시대가 찾아오면서 메탈리카는 이런 흐름의 영향을 받아 두 번(Load, Reload)의 변절[52][53]을 감수해야 했으며, 메가데스 역시 그나마 당시 미국대중에게 친숙한 하드록과 정통 헤비메탈의 조합으로 이러한 광풍 속에서 어느 정도 버텨나가나 싶더니 마티 프리드먼과 데이브 머스테인의 음악적 방향성에 관한 다툼과 갈등으로 인해 Risk라는 함정 앨범이 탄생했다. 앤스랙스는 밴드의 특징이나 다름없던 조이 벨라도나가 탈퇴하면서 음악적 하락세를 겪기 시작하였고, 어줍잖게 얼터너티브 록의 요소와 힙합적인 요소[54]를 넣으려다 대차게 망했던 적이 있다. 그나마 멀쩡했던게 슬레이어였지만 이들도 기량하락과 메인 작곡가인 제프 한네만의 사망 이후로는 예전의 Reign of Blood의 시절이나 그에 근접하는 시절로 돌아가지 못했으며, 결국 메탈의 시대가 저물어가면서 가장 대중적인 사랑을 받았던 메탈리카조차도 점점 밀려가면서 예전과 같은 영광을 이어가지 못하고 있다.

이후 메탈리카는 팬들을 위해 열심히 정규음반을 내고 해마다 투어 공연을 뛰어왔다. 결과물의 평에는 매번 이견이 있어 왔으나 다양한 시도를 해 가며 밴드를 유지해 온 끝에 메탈리카는 멤버들이 온전히 모여 로큰롤 명예의 전당 헌액 기념 행사에 참가하는 기쁨도 누리게 되었다. 행사에는 일찍이 2001년 결별하였던 베이시스트 제이슨 뉴스테드, 1986년 사고로 작고한 클리프 버튼의 부친이 참석하여 멤버들에게 그 의미를 더했다. 그리고 2009년, 1980년대에 스래시 메탈을 들고 데뷔한 일개 커버밴드가 끝내 로큰롤 명예의 전당에 올랐다.

8. 라이브 투어

자세한 내용은 메탈리카/라이브 투어 문서 참고하십시오.

8.1. 내한

대한민국에서는 1998년 4월 24일, 25일, 2006년 8월 15일, 2013년 8월 18일, 2017년 1월 11일에 내한공연을 한 바가 있다.

8.1.1. Poor Re-Touring Me 투어(1998)


Poor Re-Touring Me @ Seoul
일시	1998년 4월 24일, 25일
당시멤버	헷필드/울리히/해밋/뉴스테드
장소	서울 올림픽공원 체조경기장
관객	약 35,000명 (양일 합산)
셋리스트	So What Master of Puppets King Nothing Sad but True Fuel The Memory Remains Bleeding Me Bass/Guitar Solos Nothing Else Matters Until It Sleeps For Whom the Bell Tolls Wherever I May Roam One Kill/Ride Medley
앙코르	Low Man's Lyric The Four Horsemen Motorbreath Creeping Death Enter Sandman Battery

1997년 외환위기로 무산될 뻔하였다가 메탈리카 측의 통 큰 양해로 어렵게 성사된 공연이었다. 당시 기획사는 850원대 환율을 기준으로 개런티 협상을 맺었으나 그 해 말 한국 경제가 수렁에 빠지면서 환율이 2,000원을 찍고 말았다. 이런 환율로는 잔금을 치르지 못해 부도를 맞을 판이었고, 기획사에서는 한국 외환위기에 관련된 사정과 환율 상황에 대한 기사 스크랩을 메탈리카 측에 보내 자초지종을 설명하였다. 메탈리카 측에서는 이 사정을 이해하고 개런티를 25만 달러 깎아주었고, 덕분에 첫 내한공연이 순조롭게 진행될 수 있었다.
영 생소한 나라에 처음 투어를 와 아래와 같이 재미있는 경험들을 하고 공연에서 열광적인 떼창을 선물받은 메탈리카는 8년 후 <Escape From Studio '06> 투어에 한국을 포함시켜 두 번째로 내한한다.


종로 낙원상가 앞 시장 방문[55]

8.1.2. Escape From Studio '06 투어(2006)


Escape From Studio '06 @ Seoul w/ TOOL
일시	2006년 8월 15일(광복절)
당시멤버	헷필드/울리히/해밋/트루히요
장소	서울 잠실 올림픽 주경기장
관객	?
오프닝 (TOOL)}	Stinkfist The Pot 46&2 Jambi Schism Sober Lateralus Vicarious Aenima
셋리스트	Creeping Death Fuel Wherever I May Roam Harvester of Sorrow Welcome Home (Sanitarium) Frantic The Unforgiven For Whom the Bell Tolls Guitar Solo Orion Master of Puppets Fade to Black Battery
앙코르	Sad but True Nothing Else Matters One Enter Sandman The Other New Song Seek and Destroy

MBC에서 공연실황을 촬영하여 동년 9월 9일 심야에 방송하였다. 3집 Master of Puppets 발매 20주년 기념을 겸하는 투어였으며, 방송시간 문제로 Wherever I May Roam과 Welcome Home(Sanitarium)는 잘렸다.
2000년대 중반의 메탈리카 영상 중 세계적으로도 꼽아도 가장 볼만한 영상으로 남아있다. 메탈리카가 마침 이 시기에 3집 20주년을 기념하여 수록곡 <Master of Puppets>를 10년만에 완곡으로 연주하였으며[56], 1986년 작곡 이래로 봉인되어 있던 3집 수록곡 <Orion>의 봉인이 풀린 것도 이 시기였다. MBC는 마침 이 시기에 갓 걸음마를 뗀 HD 방송기술로 메탈리카의 공연을 찍었고, 이 실황영상은 음향과 영상미, 화질 등 모든 면에서 동시대 최상급이다.[57]
당대 한국 관객들이 열정을 표현하는 방법이자 일종의 자부심이었던 떼창이 적절한 음량으로 잘 녹아있다. Master of Puppets 기타솔로파트인 56:21부터 들어볼 수 있다. 이전에도 메탈리카 팬들이 기타리프나 솔로를 제창하는 일이 없던 것은 아니나, 이러한 떼창이 팬들 사이에서 입소문을 타면서 점점 떼창하는 곡들이 늘어가고 있다. 공연하는 입장에서도 떼창을 감상하는 것이 즐거운지[58], 리드 보컬인 제임스는 가끔 비인기곡을 라이브에서 선보이면서 직접 떼창을 지정해 독려하기도 한다.
이 공연을 맡은 박현호 MBC 디지털사업본부 콘텐츠사업국장(당시 담당PD)이 메탈리카의 팬이었던 덕에 이런 수준급의 영상이 나올 수 있었다고 한다. 이 PD는 일본의 SUMMER SONIC 페스티벌에 직접 가서 촬영 기법을 상당수 참고해 왔으며, 당시 독일 월드컵 응원쇼 직후에 이 공연을 촬영을 했다고 한다. 당시 TV화질이 SD에서 HD로 넘어가던 시기였기에 가능한 일.[59]
당시 빌보드 1위 등 온갖 차트를 석권하던 14년차 초일류 밴드[60] TOOL이 고작 오프닝 밴드 자격으로 내한해 70분짜리 오프닝 공연을 하는 기형적인 라인업을 선보인 공연이기도 했다. 현장측의 미숙한 운영으로 8월 땡볕에 한시간씩 입장 딜레이를 두들겨 맞은 관객 일부는 "메탈리카 내놓으라"며 무대 위로 물병을 던지는 추태를 보였으며, 툴은 이후 2018년까지 한 번도 내한하지 않았다.[61] 이 사건이 알려지면서 한국에서 일시적으로 메탈리카의 안티가 늘었다.

8.1.3. Summer Tour(2013)


Summer Tour @ Seoul 현대카드 슈퍼콘서트 19 시티브레이크
일시	2013년 8월 18일
당시멤버	헷필드/울리히/해밋/트루히요
장소	서울 잠실 올림픽 주경기장
관객	-
셋리스트	Hit the Lights Master of Puppets Holier Than Thou Ride the Lightning Fade to Black The Memory Remains Cyanide Welcome Home(Sanitarium) Sad but True ...And Justice for All One For Whom the Bell Tolls Blackened Nothing Else Matters Enter Sandman
앙코르	Creeping Death Fight Fire With Fire Seek and Destroy

2013년 8월 17~18일에 열리는 현대카드 시티브레이크에 둘째날 헤드라이너로 공연했다. 공연 셋리스트 제임스의 입국지연 및 그날이 생일이었던 스탭에게 깜짝파티를 해준다는 이유로(...) 30분이나 늦게 무대에 올랐지만 대신 예정시간 2시간을 훌쩍 넘겨 공연했다.

8.1.4. Worldwired 투어(2017)


Worldwired @ Seoul w/ BABYMETAL
일시	2017년 1월 11일
당시멤버	헷필드/울리히/해밋/트루히요
장소	서울 고척 스카이돔
관객	약 18,000명
오프닝 (BABYMETAL)	BABYMETAL DEATH Catch Me If You Can Megitsune Gimme Chocolate!! KARATE Road of Resistance
셋리스트 (*:라이브 데뷔)	Hardwired Atlas, Rise! Sad but True Wherever I May Roam The Unforgiven Now That We're Dead* Moth Into Flame Harvester of Sorrow Halo on Fire* The Four Horsemen One Master of Puppets For Whom the Bell Tolls Fade to Black Seek and Destroy
앙코르	Battery Nothing Else Matters Enter Sandman

10집 프로모션 투어로, Dream No More를 제외한 1CD의 수록곡 전곡이 연주되었다. 6~9집 수록곡은 배제되었다.
공연기획사는 액세스 엔터테인먼트이며, 오프닝 게스트는 일본의 아이돌 BABYMETAL이었다. 이때문인지 일본인 팬들도 눈에 띄였다.[62] 2006년 삼복 더위에 개고생을 하고 간 TOOL에 비하면 꽤 달리는 타입의 음악을 선보이는 그룹이어서인지 괜찮은 반응을 얻었다.
BABYMETAL의 세션밴드인 KamiBand의 기타리스트가 첫 곡인 BABYMETAL DEATH 직후 다음 곡으로 넘어가기 전 잠시 Master of Puppets의 트윈기타솔로를 연주하여 호스트를 리스펙트함과 동시에 관객들의 집중도를 휘어잡으며 메탈리카 팬들의 환호를 얻어냈다.
한국 공연이 늘 그렇듯 입장 지연으로 불평이 있었으며, 오프닝부터 본공연에 걸쳐 약간의 사운드 문제가 있었다.
보통 메탈리카의 공연은 Enter Sandman이 끝난 후 앵콜 곡을 3개 정도 연주하면서 마지막을 Seek & Destroy로 장식하는데, 이번 공연의 경우 Seek & Destroy를 끝낸 후 앵콜을 유도한 다음 Battery를 필두로 Nothing Else Matters-Enter Sandman으로 공연을 마무리하였다.

9. 기타

2016년, 메탈리카 멤버들이 최고급 남성정장 브랜드인 브리오니의 모델이 되었다. 링크

비틀즈의 노래와 메탈리카의 음악 스타일을 적절히 커버한 밀워키 출신 카피밴드 비탈리카가 그들을 카피한 대표 밴드다. 메탈리카가 소송을 걸 법도 한데 오히려 비탈리카가 자신들의 음악을 커버해줘서 무척이나 고마워했다고. 심지어 비틀즈 앨범 판권을 가지고 있는 소니뮤직에서 비탈리카에게 소송을 걸었는데 메탈리카가 비탈리카 측의 입장을 변호해줘서 이 역시 원만하게 넘어갔다. 역시 대인배 메탈리카. 오오오. ~~잠깐만 앞의 냅스터 이야기와는 다르잖아 뭐 이래~~[63] 비틀즈의 저작권 관리가 워낙 빡세다보니 소니 측에서도 해당 프로젝트를 심각한 저작권 침해행위로 보고 소송을 걸긴 했으나, 정작 뚜껑을 열고 보니 자신들도 계면쩍을 정도로 지나치게 시덥잖은(?) 사건이다보니 흐지부지 끝난 감도 없지 않은 헤프닝이다.

왠지는 몰라도, 스래쉬 메탈 빅4 중에서 커버를 가장 맛깔나게 잘한다는 인식이 있다(...) Garage.inc 앨범 때문에 그런 듯.

둠의 BGM에도 큰 영향을 주었다.(비단 메탈리카뿐만 아니라 당대 미국 헤비메탈 넘버들의 영향을 골고루 받은 것에 가깝지만). 가령 둠1에서 유명한 곡인 1에피소드 맵1 BGM의 메인 기타리프는 No Remorse 혹은 Master of Puppets의 기타리프를 차용했다는 설이 중론이다. 둠의 미디 BGM 작곡자는 바비 프린스라는 사람이지만 당시 이드 소프트웨어의 쌍두마차였던 존 로메로가 메탈 리스너였기 때문에 그의 입김이 미쳤다고도 볼 수 있는 부분이다.

80년대 초반에 부른 Seek & Destroy와 2009년에 부른 Seek & Destroy를 비교해보면 사람 목소리가 어떻게 변해가는지 알 수 있다. (2005년이라고 나오는 것은 'We are scanning the scene in the Seoul tonight' 이라고 부르는 걸 보면 2006년 8월 15일에 우리나라에 내한 왔을 때의 공연인 듯하다. Seek & Destroy는 라이브에서 부를 때마다 원 가사의 'City' 부분을 공연하는 도시의 이름으로 바꿔서 부른다.) 링크

2011년 12월 5일부터 10일까지 30주년 기념 공연을 열었다. 그것도 81년 데뷔 때의 입장 가격 그대로 티켓 값 6달러에 이 공연에는 루 리드, 오지 오스본, 데이브 머스테인,(!!) 제이슨 뉴스테드, 롭 핼포드 그리고 초창기 멤버 론 맥거브니까지 수많은 게스트들이 나와 훈훈한 분위기를 만들었다. 기념공연 사진

~~4대 스래쉬 메탈밴드보다 아이유가 위대하다고 한 이들이 있다.#~~[64]

최근에 유럽에서 2012 European Black Album Tour라는 투어를 돌았는데, 이름에서 알 수 있겠지만 셋리스트 도중 5집을 통째로 다 연주한다. 마지막 트랙 'The Struggle Within'으로 시작해서, 첫 트랙 'Enter Sandman'으로 끝나는 그야말로 5집의, 5집에 의한, 5집을 위한 투어.[65] 놀랍게도 ~~제임스는 정변했고 라스는 역변했다~~ 제임스의 보컬이 예전 전성기 때로 돌아갔다. 91년의 맷돌 가는 목소리는 아니지만 그래도 Load, Reload때의 기량을 회복하여 2000년 이후 최상의 컨디션인듯. 라스의 드럼도 차츰 돌아가는 기미가 보인다.[66]

메탈리카가 헤드라이너가 되어 직접 여는 락페스티벌이 있다. 이름하여 Orion Festival. 메탈리카가 오리온 페스티벌을 개최하게 된 취지는 후배 밴드들을 소개하고 양성함과 동시에, 팬들에게 새로운 메탈리카의 도전과, 락페스티벌의 즐거움을 제공해주고 싶다는 취지에서 시작했다고 한다. 다만 재정적 적자로 인해서 몇 번 해보고 그만 두었다. 지역 사회와 연계하는 사업이었는데 별다른 호응이 없어서 그냥 접었다고.

항상 메탈리카의 공연 때마다 등장하는 오프닝 음악은 엔니오 모리코네가 참여한 석양의 무법자의 OST 'Ecstasy of Gold' 라는 곡이다. S&M 앨범에도 들어있다.
음악은 47초부터
최근 들어선 오프닝 때 아예 해당 클립을 스크린에 띄운다.

2013년 12월 8일에는 남극(!)에서 공연을 했다. 공연사진 공연영상 남극에서 공연을 함으로써 메탈리카는 지구 상의 모든 일곱 대륙에서 공연을 달성하게 된다. 하지만 오디오슬레이브처럼 쿠바에서는 아직 공연을 못 하는 듯하다.

2014년 글라스톤베리의 헤드라이너로 참여하였다 공연영상

# ~~모에탈리카~~ 이들도 부녀자들의 모에선을 피할 수 없었다... 캐릭터를 상당히 잘 살려서 그렸다. 왼쪽부터 클리프 버튼, 커크 해밋, 라스 울리히, 제임스 헷필드.

메가데스의 리더 데이브 머스테인은 메탈리카에서 해고 당한 이후 자기가 만든 곡의 리프는 쓰지 말라고 했는데 The Four Horsemen과 The Call of Ktulu 등에서 머스테인이 쓴 리프를 그대로 썼다.[67] 이후 열받은 머스테인이 쓴 곡들이 Mechanix[68][69]와 Hangar 18. 그 외에도 2집의 Ride The Lightning에도 데이브 특유의 스파이더 코드가 사용된 리프가 그대로 쓰였다. 이렇게 리프들을 메탈리카 앨범에 심어버려서 이후 20년 이상 둘 사이의 관계가 매우 좋지 않았고 메가데스가 Mechanix를 연주할 때 The Four Horsemen의 인트로를 연주하고 욕하면서 엿을 먹였다. 참고로 인터뷰에서 제임스 헷필드는 자신의 보컬 스타일은 오페라 가수였던 어머니에게 리프 메이킹은 데이브 머스테인에게 화성학 이론은 클리프 버튼에게 각각 배웠다고 했다. ~~좋은 것만 쏙쏙 섭취~~

멤버들도 나름 야빠들이라 샌프란시스코 자이언츠 홈경기에서 가끔 볼 수 있다. ~~근데 메탈리카는 LA 출신인데 라이벌팀을 응원한다는 게(...)~~[70] 그리고 2013년 마리아노 리베라의 은퇴시즌 때 리베라가 Enter Sandman을 등장음악으로 쓰는 인연으로, 샌프란시스코 자이언츠 vs 뉴욕 양키스의 인터리그 경기에서 리베라가 9회 초에 등판할 때 라이브로 Enter Sandman을 부르기도 했다. 윌리 메이스의 생일날 행사에 초대되어 생일축하 노래를 부를 정도. 2013년부터 자이언츠 홈경기에 '메탈리카 나이트'는 매해 하루는 반드시 열리는 연례행사다. 경기 전에 공연도 하고 메탈리카/자이언츠 기념품이 해당일 입장 선물이 된다. 예를 들어, 7년차 행사인 2019년의 경우, 4월 26일 뉴욕 양키스 전을 메탈리카 나이트로 진행하여 비니를 선물로 줬다.#

샌프란시스코 연고팀이 파이널에 올라갈때 한번씩 초청되어 미국 국가를 연주하기도 한다. 2016년도 스탠리컵 파이널(산호세 샤크스)와 2015, 2019 NBA 파이널(골든스테이트 워리어스)이 그 예.

2017년 2월 4일(현지시각) 10집 월드투어 코펜하겐 공연 때 제임스 헷필드의 목소리가 심하게 맛이 가서 노래를 제대로 못 부르는 바람에 공연이 중단될 뻔했고 제임스도 이 목 상태로 지속하기엔 비싼 돈을 주고 공연을 보러 온 팬들을 실망시킬 수 없다며 공연을 중단하려 했으나, 팬들의 응원에 힘입어 공연을 끝까지 하였다.# 다만 다음 날 공연은 아쉽게도 취소되고 말았고, 제임스의 목상태 진단에 따라 향후 투어일정에도 차질이 생길 수도 있었다. 허나 최근 메탈리카의 인스타그램 소식을 잘 살펴보면 그렇게 큰일은 아닌 듯. 다행히 잘 회복하고 투어 일정을 무난히 소화하는 것 같다.

대형 헤비 메탈 페스티벌인 WOA(Wacken Open Air)에 참여한 적이 없다. WOA가 유럽 밴드 중심으로 돌아가는 경향이 있기는 하지만 메가데스도 무려 2회나 공연을 했는데 메탈리카는 아직 한 번도 하지 않았다. 이유는 매년 매진을 기록 하는 WOA에서도 감당 못할 정도의 비싼 섭외 금액(즉, 몸값)이 가장 결정적이다.

Now That We 're dead는 전설적인 프로레슬러 언더테이커의 은퇴 전 마지막 테마곡이 되었다. 스태파니 맥마흔에 의하면 레슬매니아에서 공연 예정이었으나 코로나 19로 인해 무산이 되었다 한다.

수십 년 동안 라이브 공연을 계속해오다보니 공연 중에 일어난 ~~주로 라스에 의한~~ 재미있는 실수나 해프닝도 많다.#

한국 기준 2021년 12월 18일과 20일에 40주년을 맞이해 그들의 고향이라 할 수 있는 샌 프란시스코에서 기념 라이브를 열었으며 트위치의 아마존 뮤직 채널을 통해 무료로 시청할 수 있었다.
S&M과 Garage Inc.를 포함한 거의 모든 앨범의 곡을 연주했다. 첫째 날에는 1집부터 시작해 10집까지의 노래를 연주했으며 여태까지 한 번도 라이브로 연주된 적이 없었던 Fixxxer가 드디어 연주되었다. 둘째 날에는 반대로 10집부터 시작해 I Disappear를 포함해 1집까지의 노래를 연주했다.
제임스는 나이를 먹다보니 몸이 마음을 따라가지 못한다는 이야기를 하기도 했지만 여전히 노래를 만들고 연주하는 것이 즐겁고 앞으로 또 40년은 더 연주하겠다며 커크, 라스, 로버트와 함께 모두 밴드로서의 활동에 대한 강한 의지를 드러내보였다.

밴드를 거쳐간 멤버들 중 상당수가 자신의 롤 모델보다 더 빨리 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 메탈리카는 2009년에 헌액되었는데 라스 울리히가 동경하던 딥 퍼플은 2015년에 헌액되었으며, 제임스 헷필드와 클리프 버튼, 제이슨 뉴스테드의 롤 모델 레미 킬미스터는 2022년 기준으로 아직 로큰롤 명예의 전당에 헌액되지 못했다.[71] 거기에 클리프 버튼이 동경하던 러시의 게디 리는 2013년도에 헌액됐다.

워낙 메이저한 락스타에 거부이다보니 촬영하는 유튜브 영상의 퀄리티부터가 장난이 아니다. 어지간한 메이저 TV 쇼에서나 고용할 법한 규모의 촬영 팀을 고용해 생동감 있는 라이브 영상을 올리고 있으며, 화질이나 음질 역시 무척 고급지다. 이 덕분에 헤비 메탈 관련 유튜브 채널 중에서 상당한 구독자 수를 보유하고 있다.[72]

2018년 미니애폴리스 공연에서 커크 해밋과 로버트 트루히요가 프린스의 When Doves Cry를 커버했는데 역대급 호러쇼로 이슈가 되었다. 공연 영상 댓글엔 저 둘이 행복해 한다면 됐다라든지 만취한 삼촌들의 가라오케 공연 같았다와 같은 반응이 주를 이루고 있다. #

2024년 6월 페스티벌 시즌 4 메인 아티스트로써 포트나이트와 콜라보를 했다. 애초 5막 3장 무법지대 트레일러에 쓰인 곡이 Reload 앨범에 수록된 Fuel이다.

2024년 6월 26일 트위터 계정 및 홈페이지가 해킹당했다.

제임스 헷필드는 라이브 무대에서 약물 중독으로 고통받던 레인 스테일리와 앨리스 인 체인스를 공개적으로 조롱했었다. https://youtu.be/uWYnSEZKcVw?feature=shared 알코올에 쩔어 재활원을 두 차례 들락날락한 제임스가 할 말이냐며 AIC의 팬들은 메탈리카가 후배 음악가이자 약물중독으로 고통받던 레인 스테일리를 조롱한 것에 분노했었다만, 1994년 AIC는 밴드 내의 약물 문제로 말이 아닌 상태였다. 레인은 헤로인, 션은 알코올, 제리는 코카인에 시달리는 중이었고, 일시적으로 활동을 중단하기에 이르는데 마침 그 당시 메탈리카의 투어 오프닝을 펑크내 버렸기 때문에 한마디 한 것에 가깝다. 사실 여느 밴드들이 그렇듯 두 밴드의 사이는 상당히 가까우며 서로에 대한 존중을 보이는데, 제리와 제임스 등은 옛날부터 지금까지도 친분을 이어오고 있다. 라스는 가장 좋아하는 앨리스 인 체인즈의 앨범으로 Dirt를 꼽기도 했다. 또한 제임스는 2006년 Rock am Ring에 등장해 보컬을 맡기도 했었다.

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[1] 헤비 메탈 관련 유튜브 채널 중 가장 많은 구독자를 보유하고 있다[2] 그는 어렸을 때 퀸, 레드 제플린, 아이언 메이든, 모터헤드, 에어로스미스 같은 메탈, 하드록 밴드들을 즐겨 들었다.[3] 제임스 헷필드와 가정사가 비슷하다. 알콜 중독이었던 아버지가 있었고, 어머니는 사이비 종교에 빠져서 불우한 어린 시절을 보냈다.[4] Sweet Savage의 곡이며 메탈리카가 강하게 영향받은 여러 곡 중 하나.[5] 그런데, 메탈리카가 엄청나게 성공했으니 그 이름도 멋져 보이지, 그 이름 자체만으로는 촌스럽다고 하는 시각도 많다. 말 그대로 스무살 무렵 메탈에 푹 빠진 애들이나 멋지다고 생각할 이름이라는... 나중에 밴드가 Load로 음악적 변화를 모색하려고 할 때 이 이름이 속박이 되기도 해서, 밴드 스스로가 우리는 메탈 밴드가 아니라 록 밴드라는 얘기를 하기도 한다.[6] 아주 잠시 로이드 그랜트가 기타리스트로 몸담고 녹음을 함께하였다. 로이드는 2011년 메탈리카 결성 30주년 행사에 나와 함께 Hit the Lights를 연주하였다.[7] 라스가 만들어서 MTV에 내보낸 영상이 대표적이다. #[8] 유저들이 금전적 손실을 입은 것도 아니며, 어차피 냅스터 계정은 인증도 필요 없는 익명 계정이라 새로 파서 활동하면 그만이었다. 문제는 이 소송 후 얼마 지나지 않아 사이트가 망했다는 것.[9] 비유를 들자면, 음원 불법 공유는 인터넷으로 이루어지니 통신업체를 때려잡자는 수준이다. 다만 냅스터는 돈이 없어 제대로 붙어볼 만한 변호사를 구할 수 없었다는 것이 차이점이다...라는 시각도 있다. 하지만 이렇게 단순한 공룡과 개미 문제만으로 볼 수는 없는 것이, 과연 냅스터가 음원 공유 외에 얼마나 쓰였는가 하는 점과, 냅스터 경영진이 그런 상황을 몰랐을 리가 없다는 점도 고려해야 한다. 게다가 이미 냅스터는 유능한 변호사 하나 못 구할 영세 업체가 아니었다. 많은 법적 소송 건들과 마찬가지로 단편적인 정보로 선악의 문제로 판단해선 안 된다.[10] 크레딧에 데이브 머스테인을 넣기는 했지만 머스테인은 자신의 리프를 메탈리카의 곡에 넣는 것을 극렬히 반대하였다. 리프 사용 문제는 향후 20년 넘게 메탈리카와 데이브 머스테인의 관계를 악화시켰던 가장 큰 원인이기도 했다.[11] 원래부터 메탈리카와 사이가 별로 좋지 않다[12] 라스에게 저택 수영장을 금으로 칠하려고 돈이 더 필요하느냐는 조롱까지 나왔다.[13] 다만 그는 냅스터 고소만큼은 라스와 같은 생각이었다고 한다. ~~한마디로 고소한 심정은 이해하지만 그럴 시간에 음악활동 좀 더 똑바로 하라는...~~[14] Symphony and Metallica의 줄임말이다. 메탈리카의 주옥같은 명곡들을 샌프란시스코 심포니와 협연해 클래식의 장엄함과 메탈의 날카로움을 한데 묶어 만든 라이브 앨범이다. 라이브 앨범이지만 신곡도 두 곡 포함되어 있다.[15] 1993년 멕시코 시티 라이브의 오디오만이 수록된 앨범이다.[16] 1986년 투어 중 버스 사고로 작고한 클리프 버튼을 추모하는 비디오 앨범이다. 팬들이 찍은 직캠, 미공개 영상, 개인 사진 등이 담겨 있다. 특히 베이스 솔로가 여럿 실려서 그의 절륜한 연주를 여과 없이 들어 볼 수 있다.[17] 그 유명한 1989년 시애틀 라이브와 1992년 샌 디에고 라이브 비디오가 수록되어 있다.[18] 영어로 번역하자면 French for One Night. 실황 DVD/블루레이/Death Magnetic 앨범 포함 디럭스 에디션 세 가지 형태로 프랑스에서만 발매되었다. 그런데 뭐 수입판매 돼서 국내에서도 구할 수 있었다.[19] 메탈리카, 메가데스, 앤스랙스, 슬레이어의 합동 공연 실황이다.[20] 2009년 캐나다 퀘벡 시 공연 실황이다.[21] 메탈리카가 공식적으로 발표한 앨범 중 최고의 레어 아이템으로 한때 30만 원을 호가하기도. 물론 지금은 'Garage Inc.' 발표로 가치가 하락하기는 했다. 팬 서비스 차원이자, 1986년 불의의 교통사고로 사망한 베이시스트 클리프 버튼을 대신해 새롭게 영입된 제이슨 뉴스테드와의 호홉을 맞추는 차원으로 전세계 3000장만 찍어냈다. 노래는 대부분 데뷔 전 차고에서 연습하던(Garage Days) 옛날 락음악을 메탈리카식으로 리메이크한 곡들이다.[22] 'The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited'의 가격이 천정부지로 치솟으면서 이 앨범을 추가로 찍어달라는 메탈리카 팬들의 요청이 쇄도. 결국 이 앨범에다 각종 싱글의 B-side로 발표되었던 곡들, 그리고 그 전에 발표한 적이 없는 리메이크 곡들을 2CD로 묶어 발표한 앨범이다. 공식 스튜디오 앨범은 아니지만 Load, ReLoad로 살짝 녹아내렸던 그들의 위상이 다시금 소폭 반등하기도 했다. 고평가 받는 앨범이다. (Master of Puppets의 경우 곡도 괜찮고 메탈리카의 정체성이 가장 잘 나타나있지만, 녹음 퀄리티나 재해석의 부분에서 많이 부족하다. 애초에 리메이크 앨범인 만큼 멜로디의 완성도가 높고 그걸 상당히 뛰어나게 재해석한 거라서 그렇기도 하지만.) 물론 St. Anger가 그들을 기다리고 있을 줄은 아무도 몰랐지만... wiki:"지못미"[23] 한국판 음반에는 Clean Version이라는 딱지가 별도로 붙어있으며 수록곡 So What의 가사 중 욕설 부분이 삐 비프 음 처리 되어있다. ~~뭐가 클린이야?~~[24] 9집 Death Magnetic에 수록되지 못한 곡들 네 곡이 러프 믹스로 수록되어 있다.[25] 비틀스의 <Hey Jude>, 오아시스(밴드)의 <Wonderwall>, 딥 퍼플의 <Black Night>, AC/DC의 <Ain’t No Fun> 등 여러 선후배 밴드의 커버 메들리가 담겨 있다.[26] 보통은 이런 경우 후배 가수의 곡들은 잘 안 부르는데, 메탈리카는 선후배 노래 안 가리고, 장르도 안 가리고 다 커버해서 이례적인 것.[27] 보컬은 롭 핼포드가 직접 해줬다.[28] 완벽하게 커버한 것은 아니고 인트로 리프를 연주했다. Come as You Are은 너바나의 연고지인 시애틀에서 King Nothing과 섞은 연주를 선보였다.[29] 제대로 된 커버는 아니고, 오아시스를 좋아하던 라스 울리히가 술을 한 잔 걸치고 대충 불러 본 곡이다. 팬클럽 한정 박스 셋 부틀렉에 수록되어 있다.[30] 공식 유튜브 채널에 커버 동영상이 있다.[31] 원래 라스와 제임스가 프로젝트로 밴드를 돌리고 있었는데 지지부진한 상태로 지내다가 몇 개월 후 론과 머스테인이 들어오면서 제대로 메탈리카가 시작되었다.[32] 왜 갑자기 론의 연주력을 문제삼기 시작했느냐에 대한 한 가지 설로는 클리프 버튼을 영입하기 위해 론을 쫓아냈다는 것이다. 론의 연주력을 문제삼기 전에 클리프 버튼이라는 베이시스트가 샌프란시스코에서 활동하는 것을 알고 있었고 그를 영입하기 위해 샌프란시스코로 근거지를 옮겨야 하는데 마땅한 이유를 붙여서 론을 쫓아내고 밴드의 근거지를 이동하였다는 것이다.[33] 탈퇴 이후 1986년부터 1988년까지 Phantasm이라는 스래쉬 메탈밴드에서 활동하고 앨범도 낸 걸로 보인다.[34] 취미생활로 연주를 했겠지만 메탈리카 이후 음악계를 거의 떠났던 사람임에도 거의 30년만에 선 무대에서 연주를 제대로 하고 있는 모습이 역설적이게도 론의 연주 실력이 형편없는 것은 아니고 어느 정도 수준을 돌파했다는 것을 증명하고 있다. 그 뒤에도 ~~자신을 쫒아낸~~ 데이브 머스테인의 메가데스 콘서트에 게스트로 출연하는 등 친분을 유지하는 모습을 보인다. ~~이때 투명베이스를 연주한다. 데이브가 그때처럼 박살냈나보다.~~[35] 밥 락과는 성향이 다르다. 이 사람은 메탈리카 2 ~ 4집의 기승전결이 뚜렷하면서도 메탈 음악 특유의 과격함을 놓치지 않는 사람이었다면, 밥 락은 빡세게 대중적인 음악을 잘 만들었다.[36] 라디오 스타에 아이유가 출연했을 때 '아이유가 메탈리카보다 위대하다.'라는 농담에 가까운 발언이 나온 적이 있는데, 이는 사실 '메탈리카는 위대한 밴드이며, 이 점을 대중들도 인정한다.'라는 명제를 청자들도 어느 정도는 공감할 수 있기에 나올 수 있던 농담이다.[37] 1억 장[38] 1억 장[39] 1억 장[40] 사실 메탈리카보다 한 세대 전 밴드긴 하지만 메탈리카와 전성기가 겹친다.[41] 1억 2000만 장[42] 메가데스 3800만 장, 슬레이어 2000만 장, 앤스랙스 1000만 장으로 이 셋을 합친 값을 두 배 곱해야 1억 3600만 장으로 메탈리카보다 근소하게 앞서는 수준이다.[43] 처음엔 감성적으로 시작했다가 중반부에 갑자기 스래시 메탈로 바뀌어서 달린다. 이런 구조가 아닌 곡들은 대중성을 위해 스래시 메탈적인 어프로치를 다소 배제한 블랙 앨범의 발라드 트랙 정도밖에 없다.[44] 물론 평론과 판매량이 비례하지 않는 경우도 있으나 Load와 Reload는 적어도 평작 수준은 됐다. 거기에 당시 대다수의 메탈 밴드들이 얼터너티브로 전향하는 경향이 강했는데, 그런 흐름에서 나온 온갖 괴작들에 비하면 꽤나 수작인 편이다. 실제로 현재는 '들을 만한 음반들이긴 하지만 메탈리카가 이런 음악을 할 필요는 없었다', 'Load와 Reload가 메탈리카라는 이름표가 안 붙었으면 이렇게까지 욕을 먹지 않았을 것이다'가 주를 이룬다. 일단 망작까진 아니란 것. 물론 St. Anger는 변명의 여지가 없는 똥반 그 자체다.[45] 물론 이런 업적은 위의 나머지 빅4들도 해냈던 것이지만, 아무래도 대중적 성공을 가장 크게 거둔 메탈리카의 공이 제일 컸음을 부정할 수 없다.[46] 1~3집[47] 현재도 투시노 비행장이 있긴 하지만, 스파르타크 모스크바 축구팀의 홈구장인 옷크리티예 아레나가 들어서는 등 일부 부지가 개발되기도 했다.[48] 정확히는 이 무대의 오프닝을 뛴 판테라까지 5개 밴드다. 판테라는 당시 Cowboy from hell로 성공적인 이미지 체인지를 성공한 뒤 여기서 그야말로 엄청난 무대를 선보이며 소련은 물론 본국인 미국 헤비메탈 씬에도 엄청난 임팩트를 선사했다.[49] Creeping Death의 브리지 가사인 Die! Die!를 그 수십만은 될법한 소련 관중들이 맨앞에 군인 정복을 입은 안전요원들 앞에서 외쳐댔으니 영상으로만 봐도 장관이다. 나중에 가면 군인들도 같이 외치는 것도 감명 깊다.[50] 단, 소련이나 동유럽이라고 해서 소련 해체 이전에 ~~북조선을 제외하고는~~ 서방문화가 철저하게 통제된 것은 아니었다. 소련의 경우 이미 비틀즈가 'British Invasion'이라는 큰 반향을 일으킨 1960년대에 서방세계와 가까운 레닌그라드나 발트3국 쪽을 통해 락음악이 유입됐었다.[51] 메탈리카뿐만 아니라 다른 대형 밴드의 경우에도 마찬가지다. 악질 팬들이 밴드의 우월함을 보이기 위해서 관중이 벌떼처럼 모여있는 공연 영상이나 사진을 끌어오는데 Woodstock, Rock in Rio, Monsters of Rock 같은 페스티벌의 자료들이다. 메인 스테이지에 오르기만 한다면 그 벌떼같은 관중을 필연적으로 만날 수 밖에 없다. 현재 록 밴드 중에서 2만명 이상을 동원하는 스타디움 급으로 단독 투어를 도는 밴드는 매우 한정적이다. 특히 헤비메탈 쪽은 더더욱 그렇다.[52] 메탈리카 특유의 파워와 기승전결이 살아있다는 긍정적 평가도 있었으나, 현실적으로 메탈 팬이라면서 이 음반을 다른 사람에게 추천하는 사람은 거의 없게 되었다.[53] 참고로 너바나는 무명 시절부터 메탈리카와 친분이 있다. 하지만 Load와 Reload의 사운드는 너바나보다는 앨리스 인 체인스 [73]의 영향이 더 강한 편이다.[54] 이쪽은 예전에 힙합 그룹 퍼블릭 에너미와의 콜라보로 괜찮은 성과를 낸 적이 있긴 하지만...[55] 남대문시장에서 찍은 사진으로 잘못 알려져 있으나 첫 내한때 가이드가 가고 싶은 장소가 있냐고 물어보자 메탈리카가 '악기를 파는 곳을 보고 싶다'고 했고, 당시 낙원상가 앞에는 국밥집 등이 밀집한 시장골목이 있었다. 가게 앞에 걸려 있는 돼지머리를 본 멤버들이 신기해서 방문한 것.[56] 90년대 중후반에는 S&M 라이브를 제외한 모든 공연에서 브레이크 지점을 기준으로 반을 잘라 앞부분만 연주하였다. 이후 다시 완곡으로 연주하기 시작한 것은 2005년부터.[57] 당시 유튜브 등 동영상 플랫폼에서 절대다수의 영상이 144p~240p 선에서 놀았고, 360p~480p면 고화질에 속했다. 이 공연은 1080i로 방송되었다.[58] 훗날 이를 회상하면서 특히 제임스가 "연주를 하면서도 전율을 느꼈다"고 고백했을 정도.[59] 장비는 이미 구매한 상태였으며 이에 대한 이야기는 MBC에서 운영하는 14F 채널에서 올린 기타 리프까지 따라 부르는 한국인 떼창 클라스 feat.전설의 PD를 통해 확인할 수 있다.[60] 툴은 같은 시기 해외에서 킹 크림슨과 공동 헤드라이너로 투어를 도는 거물이었다.[61] 보컬리스트인 키넌이 마지막 곡을 앞두고 뭐라 말했는지에 대해서는 들은 사람에 따라 말이 엇갈린다. 한국 관객의 리뷰에 따르면 "This is the first time in Korea and it will be the last time in Korea"라 했다 하고, 또 다른 관객의 말에 따르면 "Not last"라 정정하였다 하고, 다른 관객의 리뷰에 따르면 "This is the first time in Korea and we appreciate your warm welcome. This won't be the last time in Korea."이라 했다고 한다. 진실은 저 너머에.[62] 이상하게도 메탈리카는 월드 투어 일정중에서 일본을 걸렀다. 일본에서 공연을 열지 않아 둘 다 보러 온것일수도.[63] 음악가의 입장에서는 충분히 이해할 만하다. 위의 사건도 그렇고 불따라는 행위 자체가 음악가들에게 있어서 좋게 보이지는 않을 것이기 때문에 그렇다. 더군다나 냅스터 사건은 애초에 저작권으로 클레임을 걸려고 했던 게 아니라 미공개곡 유출 문제로 클레임을 걸려고 했다는 점에서 차이가 있다고 할 수 있다.[64] 이 곡은 사실 뮬에서 활동하는 아재사람들이 만들어낸 것으로, '자신들이 젊은 시절 메탈리카를 좋아했던 정도로 아이유가 좋다'라는 의미로 만들었다고 한다. 본의아니게 노래 제목이 어그로를 끌어 댓글이 아수라장이 되었다(...)[65] 블랙 앨범 수록곡만 연주하진 않는다. 주로 Hit the Lights로 스타트를 끊고, 4~5곡을 선보이고 블랙 앨범 인트로 영상과 함께 시작되며, Enter Sandman 이후엔 3곡 정도 더 하며 마무리를 한다. 물론 공연의 끝은 Seek & Destroy[66] 그러나, 제임스는 투어 중후반이 되면 다시 상태가 안 좋아지고, 라스의 2000년도 중반까지만 해도 묵직하게 들렸던 베이스 드럼 사운드는 이제 틱틱거리는 개미소리로 들리는 것으로 보아, 결국, 나이에 따른 체력 저하는 이겨내지 못 한 것으로 보인다.[67] 앨범을 보면 작곡에 머스테인이 들어가 있다.[68] 사실은 가사만 다른 The Four Horsemen과 동일한 곡. 템포가 더 빠르다.[69] 사실 데이브 머스테인이 메탈리카를 나오기 전에 쓴 곡이다. 데모 테잎인 No Life 'Till Leather의 곡 목록을 보면 Mechanix가 있다.[70] 메탈리카의 출신지는 LA지만, 클리프 버튼이 합류 조건으로 샌프란시스코를 활동거점으로 삼게 된 후 쭉 샌프란시스코를 기점으로 활동하고 있다. 물론 이것은 메탈리카로서는 결과적으로 큰 도움이 됐는데, 당시 스래쉬 메틀의 메카로 불렸던 곳이 바로 베이 에어리어였기 때문이다. 자연스럽게 쟁쟁한 이곳 출신 스래쉬 밴드들과의 교류도 늘어났다.[71] 다만 클리프 버튼이 동경했던 블랙 사바스는 메탈리카보다 빨리 헌액됐다.[72] 2023년 9월 6일에 구독자 1000만명을 달성했다.


1983	1984	1986	1988	1991

Kill 'Em All	Ride the Lightning	Master of Puppets	...And Justice for All	Metallica

1996	1997	2003	2008	2016

Load	Reload	St. Anger	Death Magnetic	Hardwired... to Self-Destruct

2023

72 Seasons

메탈리카

1. 개요

2. 상세

3. 역사

3.1. 냅스터와의 법적공방

4. 디스코그래피

4.1. 정규앨범

4.2. 라이브 앨범

4.3. 라이브 비디오

4.4. 기타

4.5. 커버의 역사

5. 로고

6. 멤버

6.1. 현재 멤버

6.2. 이전 멤버

6.3. 그 외 관련인물

7. 평가

8. 라이브 투어

8.1. 내한

8.1.1. Poor Re-Touring Me 투어(1998)

8.1.2. Escape From Studio '06 투어(2006)

8.1.3. Summer Tour(2013)

8.1.4. Worldwired 투어(2017)

9. 기타

10. 둘러보기

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