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2015. 04. 08.오리지널 스코어 앨범을 포함한 전체 음반 목록은 SAKEROCK/디스코그래피 문서 참고
| <colbgcolor=#9A006C><colcolor=#fff> 호시노 겐 [ruby(星, ruby=ほし)][ruby(野, ruby=の)] [ruby(源, ruby=げん)]|Gen Hoshino | ||
| 출생 | 1981년 1월 28일 ([age(1981-01-28)]세) | |
| 사이타마현 와라비시[1] | ||
| 국적 | | |
| 신체 | 168㎝, 60㎏, AB형 | |
| 가족 | 부모님[2] | |
| 배우자 아라가키 유이 (2021년 결혼 ~ 현재) | ||
| 학력 | 지유노모리가쿠엔고등학교[3] (졸업) | |
| 직업 | ||
| 소속사 | 음악 | KAKUBARHYTHM[4] (2005년 ~ 2015년) 아뮤즈 (2015년 ~) |
| 배우 | 극단 오토나케이카쿠 (2003년 ~) | |
| 레이블 | SPEEDSTAR RECORDS (2011년 ~) (JVC 켄우드 빅터 엔터테인먼트 산하) | |
| 주 장르 | J-POP[5], R&B[6], 댄스 팝, 펑크(funk), 포크, 신스팝 | |
| 그룹 경력 | SAKEROCK (2000 ~ 2015) 야마다 이치로 (2008 ~ 2012) | |
| 포지션 | 리더, 기타, 퍼커션[7], 플랫 만돌린[8] | |
| 데뷔 | 음악 | 2003년 3월 10일 SAKEROCK {{{#!wiki style="padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #bda731" [9]{{{#!if (문단 == null) == (앵커 == null) (데뷔일로부터 약 [dday(2003-03-10)]일, [age(2003-03-10)]주년) (그룹) |
| 2010년 6월 23일 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #a0a0a0" (데뷔일로부터 [dday(2010-06-23)]일, [age(2010-06-23)]주년) (솔로) | ||
| 배우 | 무대연극: 2001년 「ワークインタイムマシン」 미디어: 2003년 「워터보이즈」 (미디어 데뷔일로부터 [dday(2003-07-01)]일, [age(2003-07-01)]주년) | |
| 멤버십 | '''''' | |
| 대표 부캐 | 니세 아키라, 오겐상, 우소타로, 오모에몽 | |
| 링크 | ||
1. 개요
| | |
| 僕は生まれ変わった 幾度目の始まりは - 創造 | |
2000년에 소속사도 없이 인디밴드[13] 및 배우로 밑바닥에서부터 활동을 동시에 시작해, 배우와 음악, 집필, 이 모든 분야에서 인디 및 무명 생활을 다 거쳐 당시 대중가요 및 연예계를 꽉 잡고 있던 일본 아이돌 시장의 튼튼함 속에 파죽지세로 올라가[14] 음악, 배우, 방송인, 작가 이 모든 부분에서 상을 타고 메가히트친 대표작들을 가지고 있을 정도로 대중적으로 모두 다 성공해본 경험이 있다. 암흑기였던 2010년대의 메이저 제이팝이 무너지지 않게 지탱해주는 대표적인 아이콘 중 하나였으며, 밴드 및 아이돌 시대 속 적어졌던 남성 솔로 싱어송라이터의 입지가 다시 확립되는 시대를 열었던 J-POP의 상징적 인물 중 한 명이기도 하다.
2019년, 일본 남성 솔로로서는 역대 5번째로 종합 33만명을 동원한 '5대 돔 투어'를 실시하고, 예매 당일 모든 돔의 좌석을 전석 매진시키며 일본 내에서 대중적으로 유명하고 인지도가 높은 연예인 중 한 명[15]으로 완전히 자리잡았다. 호시노 겐의 라디오 청취자 및 콘서트 관람자가 10대부터 60대까지 있을 정도로 청년층부터 중장년층까지 고루고루 팬이 많은 연예인이기도 하다.
2020년 이후부터 음악 및 배우 활동에 이전과 다른 다양한 변화를 주고 있으며, 2021년 아라가키 유이와의 결혼을 발표해 큰 화제가 되었다. 2025년 현재 40대 중반을 바라보고 있지만 영향력 있는 일본의 메이저 음악가 중 한 명으로서, 선배 대우를 받는 동시에 후세대의 음악가들과 같이 현역으로 왕성한 활동을 이어오고 있다. 정규 6집 Gen(2025)으로 여전히 음악가로서의 행보를 더 이어나가는 동시에 예전보다 더 다양하고 다채로운 활동을 하고 있다.
음악가로서의 앨범 대표작은 정규 4집 YELLOW DANCER(2015)와 정규 5집 POP VIRUS(2018)이며[16], 배우로서는 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다(2016)와 MIU404(2020)가 대표적이다. 한국에서는, 음악가 측면에서 恋(사랑, 2016), Pop Virus(2018), 그리고 스파이 패밀리 1기 파트1 엔딩곡인 喜劇(희극, 2022)으로 가장 잘 알려져 있다.
2. 이름
'호시노 겐(星野源)'이라는 이름은 본명이다. 부모님은 '한자 한 글자', '외국인도 부르기 쉽다', '비 오는 수요일에 태어났기 때문에 물에 관계가 있는 한자'라는 이유로 '겐(源)'이라고 이름을 지어줬다고 한다. 다만 이름인 겐(源) 한자가 '근원 원'이라, 발음 자체가 星の(별의 ~)와 동일한 호시노라는 성과 합쳐져 다르게 읽으면 '별의 근원'이 된다.이름이 마치 빛나는 듯한 예쁜 뜻을 가지고 있어 가끔 '별의 근원'이라는 그의 이름자체가 회자되기도 한다. 배우 오구리 슌은 처음에 호시노 겐의 이름을 보고 신기하다고 생각해 별의 커비를 떠올렸다고 하며[17], 일본의 음악가인 '오조네 마코토'는 2020년경에 호시노 겐에게 큰 도움을 받은 적이 있어 그에 대한 감사의 마음을 담아 'Origin of The Stars(별의 근원)' 이라는 재즈 곡을 만들기도 했다. 그 외에도 일부 팬들 사이에서는 캐릭토님과 관련된 주접 드립 별명으로 '별의 근원'을 쓰기도 한다.[18]
배우 활동 중에 모메키 켄(百目鬼見)처럼 맡은 배역의 이름 뜻이 특이한 경우도 꽤 있는데[19], 호시노 겐의 본명이 본명이다보니 배역명들이 특이해도 호시노 겐의 본명에 비해서는 평범하다는 취급이 있기도 하다.
그러나 특징적인 본명으로 활동하다보니 병원 및 은행 관련 사생활에 있어서는 불편한 점이 한 두가지가 아니라고 말하기도 했으며, '예명을 만들어야 했었나'라는 후회섞인 농담을 하기도 했다. #
2025년의 정규 6집은 그의 이름을 건 셀프 타이틀 음반인 Gen으로 발매되었다.
3. 데뷔 전 생애
3.1. 유년기 ~ 학창시절
원래부터 부모님이 굉장한 음악 애호가였다. 생계 때문에 사이타마현의 어느 한 시골 동네에서 청과물 가게를 운영했던 서민 집안이었으나 부친은 재즈 피아노 및 재즈 밴드가 취미였고 스피커 및 LP 매니아[20]였으며, 모친은 과거에 재즈 보컬리스트가 꿈이었던지라 산처럼 쌓인 재즈 레코드와 업라이트 피아노와 음악이 계속 흘러나오는 환경에서 자랐다고 한다. 재즈와 소울 음악이 완전히 그의 생활 속에 있었다.[21] 그렇게 어릴 때는 뭔지 잘 모른 채 여러 블랙 뮤직과 다양한 음악들(토미 플래너건, 니나 시몬, 마이클 잭슨, 프린스, 아이즐리 브라더스, 마빈 게이 등)을 많이 들었다고 한다. 가장 처음 좋아하게 된 아티스트는 토미 플래너건이었다고.[22] 부친은 'SIGNAL' 이라는 동네의 재즈 카페를 운영하기도 했었고, 재즈밴드 활동을 하기도 했어서, 부모님이 여러 뮤지션이나 앨범들을 호시노 겐에게 소개해주거나, 같이 재즈 바나 조그만 라이브 공간에도 자주 갔었다고 한다.그때 저는 아무 꿈도 없고, 맨날 일단 그냥 살았던 것 같은데 재즈 뮤지션의 영상이 나오거나 해외 R&B/소울 뮤지션의 곡을 들으면 막 춤을 추고 그랬어요. 저는 그때 그 음악들 때문에 너무 구원을 많이 받아서. (앞으로의 꿈은) 제 음악으로 말하면, 어디 가 본 적이 없는 나라의 가정에 있는 아이가 제 곡으로 춤을 추고 있는 모습들을 보고 싶습니다. 뭔가 그때의 보답을 하고 싶어요.
A-Studio+ 방송 출연 당시 (2023)
어릴 때 식탁에서 밥을 기다릴 때 젓가락을 양손에 하나씩 갖고 기다릴 수 없어서 식기를 젓가락으로 두드리고, 엉망으로 만들어버리는 경우가 많아 이에 부모님이 '그렇게 식기를 두드리고 싶다면 드럼을 두드려라'는 말에 드럼을 초등학생 때 배우기 시작했다고 하며 # 통지표에 '독특하지만 침착성이 없습니다'라고 계속 받은 적도 있었을 정도였다고 한다. 학업적인 공부머리도 남들만큼 좋지는 않았다고.A-Studio+ 방송 출연 당시 (2023)
호시노 겐은 소학교 및 중학교 시절 대인 관계에서도 큰 어려움을 겪었고, 엄청나게 내성적이었으며, 따돌림과 망신을 계속 당하며 불안장애와 공황장애를 겪은 적이 있고, 학업측면에서도 거의 꼴지였을 정도로 다른 학생들보다 많이 부족했으며, 위축되거나 맨날 땅만 보고 걸었던 시절이 많았다.[23] 학교를 빠지는 날도 많이 생겨 그렇게 그는 일반 학교에 익숙해지지 못했고 점점 더 고독하고 어두운 성격으로 고립하게 된다.
그 당시의 일은 별로 떠올리지 않으려 하고 있다. 싫은 기억들이었기 때문에 어찌 되었든 잊어버리고 싶었다. 그러나 이번 기회에 확실히 그 때의 나 자신을 돌아보자고 생각했다. (중략)
나에게는 슬픈 기억들만 남아 있을 거라는 생각과는 달리 지금 기억나는 에피소드는 부모님께 속았거나 같이 놀았거나 하는 우습고 뭔가 시시하지만 즐거운 일들뿐이었다. (중략)
얼마 전에 어렸을 때 일들을 어머니께 물었다.
“사실은 겐, 네가 주변을 의식해서 부르고 싶은 대로 부르지 못하는 게 마음에 안 들어서야. (중략) 학교에 갔다 올 때마다 네 표정이 점점 어두워지는 거야. 그걸 억지로 열심히 하라고 말하는 것도 어쩐지 싫더라고. 그래서 적어도 집 안에서만은 즐거웠으면 좋겠다는 생각에 나름대로 여러 노력을 했던 거지.”
그래도 그렇지 왕자라느니 여왕이라느니 욕조로 빨려 들어간다느니, 너무 유치하지 않은가. 하지만 이제야 깨달았다. 나는 부모님의 장난감이었던 것이 아니라, 부모님이 아이의 눈높이에 맞춰 놀아주셨다는 사실을 말이다. 부모가 된다는 사실에는 아직 변함없이 불안한 마음이 들지만 만약 이렇게 조금은 유치한 추억을 남길 수 있다면 나도 아이와 같이 놀아보고 싶다.
일단 욕조 배수구에 빨려 들어가는 것은 반드시 하고 말 테다. 그리고 아이가 나를 욕조에서 구해준다면 눈높이를 맞추고 진심을 담아 “대단히 감사합니다.”라고 정중하게 인사를 할 것이다.
『그리고 생활은 계속된다』 (2009)
집에는 업라이트 피아노가 있었고 피아노를 간간히 쳐보기는 했으나, 호시노 겐은 중학교 때 다들 기타를 치기 시작하여 본인도 기타를 배우기 시작했다. 재즈 밴드를 하고 있었던 아버지와는 다른 방향으로 가고 싶었던 마음도 있었다고. 그래도 음악한다니까 아버지가 자신이 쓰던 기타를 내주는 등 남들보다 시작하기 쉬운 환경이었던 것 같다고 말한 바 있다. 자신이 어릴 때부터 계속 들어왔던 재즈와 소울 음악을 듣는 사람이 주변에 없었기 때문에, 학창 시절 재즈와 소울을 듣기는 했으나, 자신의 취향을 공유하지 못하고 당시 거의 모두가 들었던 록 음악을 연주하며 연습했다. 유니콘, B'z, KIRINJI, 블루 하츠, 판테라, 라디오헤드 등의 록 밴드들을 좋아했고, 집에서 혼자 블루 하츠의 곡들이나 에릭 클랩튼의 「Tears in Heaven」, 레니 크래비츠의 「Are You Gonna Go My Way」 #, 익스트림(Extreme)의 「More Than Words」 같은 곡을 듣고 카피하면서 놀았다고 한다.나에게는 슬픈 기억들만 남아 있을 거라는 생각과는 달리 지금 기억나는 에피소드는 부모님께 속았거나 같이 놀았거나 하는 우습고 뭔가 시시하지만 즐거운 일들뿐이었다. (중략)
얼마 전에 어렸을 때 일들을 어머니께 물었다.
“사실은 겐, 네가 주변을 의식해서 부르고 싶은 대로 부르지 못하는 게 마음에 안 들어서야. (중략) 학교에 갔다 올 때마다 네 표정이 점점 어두워지는 거야. 그걸 억지로 열심히 하라고 말하는 것도 어쩐지 싫더라고. 그래서 적어도 집 안에서만은 즐거웠으면 좋겠다는 생각에 나름대로 여러 노력을 했던 거지.”
그래도 그렇지 왕자라느니 여왕이라느니 욕조로 빨려 들어간다느니, 너무 유치하지 않은가. 하지만 이제야 깨달았다. 나는 부모님의 장난감이었던 것이 아니라, 부모님이 아이의 눈높이에 맞춰 놀아주셨다는 사실을 말이다. 부모가 된다는 사실에는 아직 변함없이 불안한 마음이 들지만 만약 이렇게 조금은 유치한 추억을 남길 수 있다면 나도 아이와 같이 놀아보고 싶다.
일단 욕조 배수구에 빨려 들어가는 것은 반드시 하고 말 테다. 그리고 아이가 나를 욕조에서 구해준다면 눈높이를 맞추고 진심을 담아 “대단히 감사합니다.”라고 정중하게 인사를 할 것이다.
『그리고 생활은 계속된다』 (2009)
작곡은 14살 때 집에 있던 낡은 거트 기타로 단순한 노래를 가장 처음 만들어봤으며, 고등학생 때 반에서 인기 많은 친구가 "겐, 기타 치는 거면 내 가사에 곡 좀 붙여줘"(源君、ギター弾けるんだったら、僕の詞で曲を作ってよ)라고 부탁해서 곡을 본격적으로 쓴다. 이후 자기 곡도 여러 개 썼지만 부끄러워서 발표 같은 건 하지 않았다고 한다. 라이브도 고3 때까지 부끄러워서 못 했다고.
중학교 1학년 시절에 음악 뿐만 아니라 연극에도 관심을 가져서 연기 연습도 했는데, 고등학생 때 극단 오토나케이카쿠의 연극을 보고, 당시 내성적이었던 호시노 겐은 감동과 충격을 받아 이 극단의 워크숍에 참석하고, 연기에 대한 꿈을 더 강하게 가지게 된다.
처음 연기를 한 것은 중학교 1학년 때, 기타를 시작한 것과 같은 시기입니다. 친구의 권유로 학교 안에서 대사가 하나만 있는 역할을 받았어요. 맨 앞에 나올 수는 없지만, 그래도 역할이라고 나올 수 있었습니다. 그리고 큰 소리로 대사를 하는 순간, 내 안에 안고 있던 답답함이 일순간에 사라진 것 같았어요. (중략) 내성적이어서 내 마음을 전할 수 없었던 제가 구원받은 것 같은 기분이 들었습니다.
'이걸로 다시 살아갈 수 있어!'
'과장같은데?'라는 말을 들을 것 같습니다만, 정말로 그렇게 생각이 들었어요. (중략)
다른 일들과 마찬가지로, 고등학생 때부터 "호시노 군에게 배우의 재능은 없어"라고 계속 말을 들어 왔습니다.
그렇지만 계속 하고 있습니다. 좋아하니까.
연기는 저를 해방시켜 주었고, 살게 해 주었습니다.
『일하는 남자』 (2013)
'이걸로 다시 살아갈 수 있어!'
'과장같은데?'라는 말을 들을 것 같습니다만, 정말로 그렇게 생각이 들었어요. (중략)
다른 일들과 마찬가지로, 고등학생 때부터 "호시노 군에게 배우의 재능은 없어"라고 계속 말을 들어 왔습니다.
그렇지만 계속 하고 있습니다. 좋아하니까.
연기는 저를 해방시켜 주었고, 살게 해 주었습니다.
『일하는 남자』 (2013)
3.2. 고등학교 이후
학교에 제대로 적응하지 못했던 호시노 겐은, 부모님의 교육관에 따라 일반 학교랑은 다른 사립 대안학교인 지유노모리가쿠엔고등학교[24]에 입학한다. 그러나 여전히 불안장애적인 증세가 있어 학교를 빠지고 집에서 못 나가는 날도 많았었다고 한다. 자유로운 학교에 다녔기 때문에 기분은 초졸인 것 같다고 밝히기도 했다.고등학생 때부터 호시노 겐은 독립하여 자취를 시작하고, 여러 아르바이트를 병행하면서, 지유노모리가쿠엔고교를 다니고 연기 연습과 음악 연습을 계속한다. 이 당시에는 핫피 엔도, 호소노 하루오미[25], 오오타키 에이이치, 넘버 걸[26]등의 음악을 많이 들었다고. 이 시기에 힙합도 듣기 시작했다고 한다. 가장 처음 살았던 방이 바퀴벌레랑 곱등이가 나오는 3평짜리, 월세 3.8만엔의 단칸방이었다고.
어린 나이에 독립하고 생계를 꾸리던 그에게 힘이 되었던 것은 음악이었다. 궁핍하던 시절에도 앨범을 구매해 들었던, YMO의 멤버이자 히피 감성과 Exotica(이국적인 느낌의 이지 리스닝 음악)의 대가였던 호소노 하루오미의 오르가닉 스타일에 상당한 영향을 받았다고 한다. 열심히 돈을 모아 마림바를 구매하여 자신의 작은 방 안에 (식탁 대용으로) 넣어둔 것도 이 덕분이다. 현재(2016)의 호시노 겐을 대표하는 트랙 중 하나인 恋(사랑)과 時よ(시간이여), 'Continues' 모두 Exotica를 대중 친화적으로 녹여낸 곡들이다. #
음악을 본격적으로 한 건 20세 때 자신이 리더가 되어 고등학교 동급생을 모아 인스트루멘탈 밴드 SAKEROCK을 2000년에 결성했을 때부터다. 처음부터 인스트루멘탈 밴드를 하려고 한 건 아니고, 원래는 오히려 유니콘처럼 시원시원하게 지르는 걸 좋아하고, 라디오헤드의 영향도 꽤나 받아서 그런 곡들을 여러 개 썼지만 테이프에 녹음된 자기 노랫소리를 들은 후 급좌절해 본인의 목소리가 싫었고, 노래하고 싶다고 말을 못 해 보컬의 꿈을 접었다.[27] 또한 클리퍼드 브라운&맥스 로치의 앨범「Study In Brown(1955)」에 수록되어 있는 곡들에도 상당한 영향을 받고 인스트루멘탈 곡을 만들기 시작했다고 한다.그렇게 사케록의 리더 겸 기타리스트 겸 퍼커셔니스트로 커리어를 시작하고 이어오고 있었으나, 한편으로는 베이시스트가 될 뻔 했었다. 20살 무렵에 어느 레게 밴드를 만들고자 하던 여성 보컬에게 제의를 받아 그 레게 밴드의 베이시스트가 될 예정이었으나, 그 밴드가 자연소멸해 실현되지 않았다고 한다.
외적인 체형을 포함해 뭐 하나 특출난 게 없었던 호시노 겐 특성상 스카우트 제의는 전혀 오지 않았고, 그렇게 여러 아르바이트는 물론이고 음악 활동을 병행하면서 프리랜서로서 여러 연기 오디션을 보고 일부 연극에 참여하게 되며 잡지의 난외에 노게런티로 잡문을 쓰는 일을 찾아다니며 하게 되었다.
저는 그 아사가야에 사는 동안 자전거로 나카노의 아르바이트 장소에 갈 때까지 고엔지를 통과해서, 고가 밑을 자전거로 달리면서 "꼭 팔리고 말겠어!"라고, 이미 모두 다 저주하고 있었던 것 같은 그런 시기였어요. (중략)
음악은 소위, 당시에는 인터넷 같은 것들도 잘 되어있지 않았으니까, 오디션 같은 곳에 데모 테이프를 보낼 수밖에 없지만, 자꾸 떨어지고, 자꾸 떨어지고. "아니, 오디션은 이제 됐어! 이제 스스로 라이브를 할 거야." 이러면서 (소속사도 없이) 직접 CD, 자체제작반을 만들고 이랬었는데, 당시에는 자체제작반을 만드는 사람이 별로 없었어서... (중략) 뭐 어쨌든 열심히 했지만 아무것도 보답받지 못하고, 팔리지 않고.
소속사도 없이 프리로 배우도 하는 와중에 오디션을 봐서 극단에 가서 그 연극의 대사를 받기도 하고, 별로 없는 대사를 하나라도 더 받으려고 애쓴다던가, 아니면 찾아가서 "뭐든지 할게요, 뭐든지 시켜주세요! 스태프라도 할게요!"라고 청한다던가 뭔가 그런 시기였거든요. (제가) 전혀 안 팔렸기 때문에. 아르바이트들을 계속해도 돈이 없고.
이제 집에서 자다가 '추우' 소리에 잠이 깨서 옆으로 돌아보니 쥐와 베개를 같이 했습니다(웃음). 뭔가 그때의 느낌은 정말 이 세상에서 나만 혼자인 것 같은 그런 느낌?
그런데 잘 때 말고는 여러 가지로 계속 혼자 뭔가를 생각하고 있었구나 하는 것이 새삼 생각났네요. '어떻게 하면 이걸 제대로 일할 수 있을까?', '좋은 곡을 만들려면 어떻게 해야 하지?', '좋은 가사를 만들려면 어떻게 해야 하지?', '연극의 대사를 받으려면 어떻게 해야 돼?' 이런 것들.
그러니까, 정말로 원한이 길에 새겨져 있어요! (중략) 그 당시 걷고 있을 때 계속 고민도 하고 생각도 하고. 중간에 공원 같은 데를 다녔는데, 그 공원 벤치에서 벌써 절망적인 마음으로 머리를 싸매고 있었죠. (중략)
그래서 (오랜만에 다시 갔을 때) 그 벤치에 앉고 싶었지만, 그 공원에 왠지 비슷한 느낌의 젊은이가 5명 정도 있어서, 한 발짝도 들어갈 수 없었습니다. 하하하하하하! 무서워서요(웃음). (후략)
호시노 겐, 17년 만에 방문한 아사가야에서 불우한 시절의 기억이 되살아난 이야기 (2021)
음악은 소위, 당시에는 인터넷 같은 것들도 잘 되어있지 않았으니까, 오디션 같은 곳에 데모 테이프를 보낼 수밖에 없지만, 자꾸 떨어지고, 자꾸 떨어지고. "아니, 오디션은 이제 됐어! 이제 스스로 라이브를 할 거야." 이러면서 (소속사도 없이) 직접 CD, 자체제작반을 만들고 이랬었는데, 당시에는 자체제작반을 만드는 사람이 별로 없었어서... (중략) 뭐 어쨌든 열심히 했지만 아무것도 보답받지 못하고, 팔리지 않고.
소속사도 없이 프리로 배우도 하는 와중에 오디션을 봐서 극단에 가서 그 연극의 대사를 받기도 하고, 별로 없는 대사를 하나라도 더 받으려고 애쓴다던가, 아니면 찾아가서 "뭐든지 할게요, 뭐든지 시켜주세요! 스태프라도 할게요!"라고 청한다던가 뭔가 그런 시기였거든요. (제가) 전혀 안 팔렸기 때문에. 아르바이트들을 계속해도 돈이 없고.
이제 집에서 자다가 '추우' 소리에 잠이 깨서 옆으로 돌아보니 쥐와 베개를 같이 했습니다(웃음). 뭔가 그때의 느낌은 정말 이 세상에서 나만 혼자인 것 같은 그런 느낌?
그런데 잘 때 말고는 여러 가지로 계속 혼자 뭔가를 생각하고 있었구나 하는 것이 새삼 생각났네요. '어떻게 하면 이걸 제대로 일할 수 있을까?', '좋은 곡을 만들려면 어떻게 해야 하지?', '좋은 가사를 만들려면 어떻게 해야 하지?', '연극의 대사를 받으려면 어떻게 해야 돼?' 이런 것들.
그러니까, 정말로 원한이 길에 새겨져 있어요! (중략) 그 당시 걷고 있을 때 계속 고민도 하고 생각도 하고. 중간에 공원 같은 데를 다녔는데, 그 공원 벤치에서 벌써 절망적인 마음으로 머리를 싸매고 있었죠. (중략)
그래서 (오랜만에 다시 갔을 때) 그 벤치에 앉고 싶었지만, 그 공원에 왠지 비슷한 느낌의 젊은이가 5명 정도 있어서, 한 발짝도 들어갈 수 없었습니다. 하하하하하하! 무서워서요(웃음). (후략)
호시노 겐, 17년 만에 방문한 아사가야에서 불우한 시절의 기억이 되살아난 이야기 (2021)
4. 음악가 활동
| 2019년 '5대 돔 투어'의 도쿄 돔 2일차 30분 편집본[28] (넷플릭스 사이트) |
4.1. 생애 및 음악 활동
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, [[]]4.2.1. 노래방 수록 목록
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문서의 [[#|]] 부분}}}}}}* Polyp (테라오 사호 & 호시노 겐) - 穴をほる(구멍을 파다) (2003) [작사, 작곡, 편곡]
* 미야자키 토무[33] - チン斬り寺(친키리 절) (2004)[34] [작곡, 편곡]
* 미야자키 토무 - Tingue Bossa Bosa Bossa Nova (2006) [작곡, 편곡]
* 타카다 렌 - 薔薇と野獣 (feat. 星野源)(장미와 야수) (2006) [리메이크(보컬)]
(원곡 : 호소노 하루오미 - 薔薇と野獣)
* 요시노 히사시 & 호시노 겐 - たいやき(taiyaki) (2006) [기타, 보컬]
* 나카노 요시에 & 호시노 겐 - All Things Must Pass[35] (2007) [리메이크]
(원곡: 조지 해리슨 - All Things Must Pass)
* 테라오 사호 - かくれてないで (Kakuretenaide) (2007) [기타]
* 테라오 사호 - お天気雨 (otenkiame) (2009) [기타]
* ASA-CHANG & 巡礼 - ウーハンの女(우한의 여자) (2009) [작사]
* 호소노 하루오미 - バナナ追分 (Banana Oiwake) (2011) [공동 작사]
* 宮内 優里(미야우치 유우리) - 読書 (feat. 星野源)(독서) (2011) [작사, 보컬]
* 호시노 겐 - Lucky Strike (2013)[36] [리메이크]
(원곡: Raymond Scott - Lucky Strike)
* 키나시 노리타케 - Otona (2019) [작사('호시노 세이카텐' 명의)]
* 두아 리파 - Good In Bed (Gen Hoshino Remix)[37] (2020) [리믹스]
(원곡: Dua Lipa - Good in Bed)
* Zion.T & Gen Hoshino - Nomad[38] (2021) [공동 작사/보컬]
* Superorganism - Into The Sun ft. Gen Hoshino, Stephen Malkmus, Pi Ja Ma (2022) [피처링]
* LE SSERAFIM - Kawaii (Prod. Gen Hoshino) (2025) [공동 작사/작곡/편곡, 프로듀싱]
4.3. 뮤직비디오
뮤직비디오 재생목록앨범 판매량, 차트 성적, 그리고 음원 다운로드 수에 비해 유튜브 뮤직비디오 조회수는 현저하게 낮은 편이다. 그의 최전성기가 음원 다운로드 시대의 후반부 끝자락이었기도 하고, 해외보다는 일본 내에서만 크게 히트친 것 또한 한몫하지만, 가장 큰 이유로 거론되고 있는 것이 마치 뮤직비디오를 앨범 광고로 쓴 듯한, 노래를 건너뛰고 대신 나오는 중간 앨범 광고와 곡이 끝나고 나오는 호시노 겐의 개인 코멘터리. 상당히 파격적이고 잘 사용하지 않는 구성들의 뮤직비디오라 호불호가 크게 갈리는 편이다.
아뮤즈에 소속되어있지 않았던 솔로 극 초기와 인디 밴드 후반 시절에서부터 호시노 겐 혼자 계속해왔는데, 한 마디로 솔로 초기부터 2019년까지 앨범 또는 싱글 타이틀 곡의 뮤직비디오를 앨범 광고로 직접적으로 사용한 셈이다. 그가 대중적인 히트를 치기 시작할 때도 여전히 중간에 넣었으나 분량은 예전보다 줄어들었다. 뮤직비디오는 광고로 대신 나오는 부분까지 전부 다 촬영하지만, 유튜브에서는 그게 나오지 않고 관계자 인터뷰를 합쳐서 뮤직비디오 수록 DVD로 따로 나왔었다. Pop Virus에서는 노래가 다 끝나고 광고가 3분동안 나온다. 2021년 이후에는 광고들이 앨범 트레일러 형식으로 다른 영상으로 따로 분리되었다.
그 당시 라디오에서 언급했기를, 이렇게 한 이유는 CD를 직접 구매한 사람이 이득을 더 보고 싶게 하기 위함이었고, 앨범의 판매량을 높이려고 했다고 한다. 실제로 앨범 홍보가 꽤 많이 되었었다고.
2019년 이후부터 중간 광고가 없어져도 그의 개인 콘텐츠인 간단한 코멘터리는 여전히 지금까지 계속 등장하고 있다. 일부 팬들 사이에서는 손꼽아 기다리는 컨텐츠가 되었기도 하다.
그러나 2024년 11월 쯤부터 앨범 프로모션(중간 광고)가 있던, SUN(2015) 이후 MV들의 중간 앨범 프로모션을 삭제하고 풀버전 영상으로 변환하기 시작했다. 광고가 없어진 걸 아쉬워하는 팬들을 위해 삭제되었던 중간 광고 모음집 동영상도 올렸다. 추가로, 일부 뮤직비디오들에 호시노 겐과 영상 디렉터 야마기시 산타에 의한 코멘터리가 뮤직비디오의 추가 음성 트랙으로 등록되었다.
2025년 이후, 정규 6집 Gen의 Star와 Mad Hope 뮤직비디오에서는 뮤직비디오가 끝나고 나오는 코멘터리도 사라졌다.
4.4. 공연 및 행사
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의 [[호시노 겐/공연 및 행사#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[호시노 겐/공연 및 행사#|]] 부분을 참고하십시오.4.5. NHK 홍백가합전
호시노 겐의 출장과는 별개인 오겐상의 홍백가합전 무대는 이 문서를 참고.| <rowcolor=#fff> 연도 | 출장 횟수 | 곡명 |
| 2015 | 初 | SUN |
| 2016 | 2 | 恋 (사랑) |
| 2017 | 3 | Family Song |
| 2018 | 4 | アイデア (아이디어) |
| 2019 | 5 | Same Thing |
| 2020 | 6 | うちで踊ろう(집에서 춤추자) |
| 2021 | 7 | 不思議 (불가사의) |
| 2022 | 8 | 喜劇 (희극) |
| 2023 | 9 | 生命体 (생명체) |
| 2024 | 10 | ばらばら (뿔뿔이)[39] |
호시노 겐이 홍백가합전에 나옴으로써 아라가키 유이 혼자 1월 1일 새해를 맞이 하는데, 그래서 호시노 겐에게 노래하면서 집에 가라는 드립이 있기도 하다.
4.6. 음악적 특징
POP VIRUS(2018)까지 호시노의 솔로 커리어는, '팝'이라고 하는 장소에 자신의 '자리'를 만들겠다고 하는 시도였다. 자신의 음악 활동을 통해 '무엇이 팝인가'라는 세상의 감각을 바꿔버린다. 그 도전은 5대 돔 투어가 실현될 정도의 성공을 쟁취했다.
호시노 겐: 예전에는 제 음악을 '세상 한 가운데로 가져가자'는 목표도 있었습니다. 팝이라고 생각하도록 착각하게 만드는 거요. "호시노 겐은 팝적인 사람이지"라고 말을 들으면 재미있습니다. 단적으로는 팝이 아니니까. 그렇게 함으로써 대중음악의 만듦새가 바뀌지 않을까 하는 접근을 하고 있었습니다.
호시노 겐, 고독과 창조의 6년 반을 말하다 (GQ재팬, 2025)
호시노 겐: 예전에는 제 음악을 '세상 한 가운데로 가져가자'는 목표도 있었습니다. 팝이라고 생각하도록 착각하게 만드는 거요. "호시노 겐은 팝적인 사람이지"라고 말을 들으면 재미있습니다. 단적으로는 팝이 아니니까. 그렇게 함으로써 대중음악의 만듦새가 바뀌지 않을까 하는 접근을 하고 있었습니다.
호시노 겐, 고독과 창조의 6년 반을 말하다 (GQ재팬, 2025)
여러가지 음악들이 세상에 있고, 그걸 어떻게 하든 어떤 사람도 반드시 기존 곡의 영향을 받습니다. 제가 좋은 곡이냐 그렇지 않느냐를 판단하는 차이는, 확실히 그 사람의 필터를 통한 오리지널리티가 있는지, 그 사람의 음악이라고 할 수 있을지가 큰 부분이라고 생각합니다. (중략)
나의 (필터를 통한) 음악을 제대로 표현해야겠다는 와중에, 제가 영향을 받은 음악들에 존경심을 잘 가지고 감사하면서 만드는 그런 것들을 동시에 해나가고 싶다고 생각하고 있는데, 그래서 장르 안에 쏙 들어갈 그런 곡들이 아닌 튀어나와 있는 것들을 만들고 싶습니다.
2025년 9월 30일 호시노 겐의 올 나이트 닛폰
지금까지 자신의 명의로 발표한 거의 모든 곡들과 음반들을 직접 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱했다.[41] 2025년 기준으로 25년 정도의 음악생활을 해왔기에, 호시노 겐 본인의 변화에 맞추어 편곡에 있어서 시기별로 곡 전반을 구성하고 있는 악기 종류에 변화가 자주 있다. 그래서 곡 및 앨범마다 다른 악기 구성의 사운드를 들어볼 수 있기도 하다.나의 (필터를 통한) 음악을 제대로 표현해야겠다는 와중에, 제가 영향을 받은 음악들에 존경심을 잘 가지고 감사하면서 만드는 그런 것들을 동시에 해나가고 싶다고 생각하고 있는데, 그래서 장르 안에 쏙 들어갈 그런 곡들이 아닌 튀어나와 있는 것들을 만들고 싶습니다.
2025년 9월 30일 호시노 겐의 올 나이트 닛폰
음악 커리어에 변화가 자주 있으나, 전반적으로는 어릴 적 부모님의 영향을 받아 그가 계속 들어왔기도 한 재즈, 네오 소울, R&B, 가스펠 #, 힙합 등을 J-POP 기반의 밴드사운드로 전면적으로 추구한다. 솔로 데뷔 이후 2018년까지는 J-POP의 정서에 많이 가까웠으나, 2021년 이후로는 얼터너티브 색채가 강해지고 있다.
그의 인생에서 가장 먼저 시작한 악기가 드럼이라 기본적으로 리듬과 비트를 중요시하며, (전부 다는 아니지만) 전체적으로 음악의 사운드와 악기와 리듬을 상당히 복잡하거나 풍부하고 꽉 차있게 사용하면서도 여유롭거나 부담없이 들을 수 있는 팝이라는 특징이 있다. 그의 20대 음악생활인 SAKEROCK 때부터 이어져왔는데, 비록 시대에 따라 차이가 있긴 하지만, '대중적으로 느껴질 수 있는 전반적인 건강함과 따스함과 담백함 속에, 그의 확고한 고집 및 뾰족함과 자유로움이 숨어있는 사운드'가 그의 대표적인 특징 중 하나. 이는 생고음을 그다지 지르지 않는 그의 창법 및 음색, 그리고 코러스(백보컬)를 많이 사용하는 그의 특징과 합쳐져, 악기나 코드나 여러 사운드를 복잡하거나 컬러풀하거나 풍부하거나 불규칙적이게 많이 쓰고 있음에도 불구하고 언뜻 들으면 타아티스트들의 곡들보다 상당히 무난하거나 슴슴하거나 무해하게 느껴진다는 이야기가 일부 사람들에게서 종종 나오는 이유이기도 하며, 그의 20대 때부터 그가 크게 원치 않아도 '이지 리스닝'이라는 단어[42]가 계속 따라오는 이유이기도 하다.
라이브 실력과는 별개로 '보컬 및 퍼포머'로서 가창의 정석적인 역량은 빼어나게 타고난 편이 아니다. 음악적 장르가 달라지는 그의 정규 앨범에 따라 창법에도 변화가 자주 있지만서도 눈에 띄는 부분은 흑인음악 기반임에도 보컬이 자신의 테크닉과 스킬과 기량을 뽐내다시피 과시하는 노래는 없다고 봐도 무방하다는 점이다. 그 대신 자신에게 주어진 재능을 파악하여 끌어내 좋은 결과를 가져오는 다양한 작업물들을 뽑아내고 있다. 많이 유명해지면서 '타이업 싱글/주제곡'이 수록곡의 절반 이상[43]을 차지할 정도로 많아졌음에도 정규 앨범을 '싱글 모음집'이 아닌 앨범으로서 잘 뽑는다는 평가를 받고 있기도 하다.
곡에 담기는 그의 음악적 에고 및 특색 때문에 음악의 완성도와는 별개로 곡을 받아들이는 리스너에 따라 호불호가 갈리는 모습 또한 자주 보인다. 강하게 나올 수록 '이지 리스닝이지만 난해하다', '제이팝이 아닌 것 같다[44]'는 등 호불호가 잘 갈리는데, 이는 그의 언더그라운드 시절 버릇을 포함해 그가 좋아하는 음악들과 그의 본성이 그가 활동하고 있는 일본의 제이팝 메인스트림 및 연예계와는 어느정도 어긋나기 때문인 것으로 보인다. 정규 4집 YELLOW DANCER(2015)와 정규 5집 Pop Virus(2018)가 그 중간점을 찾아, 호시노 겐을 그 당시 일본의 스타로 만들어 주었다면, 그 이후 발매한 셀프 타이틀 음반인 정규 6집 Gen(2025)과 타이틀곡인 Mad Hope는 기존보다 호시노 겐의 본성을 크게 드러내기 시작하여 이전작들보다는 호불호가 더 크게 갈리는 작품이다. 그렇지만 대중적인 걸 '못' 잡는 건 아닌데, 喜劇(희극, Comedy)(2022) 같은 경우 2020년대 이후 그의 또 다른 대표곡이 되며, Gen 앨범을 포함해 '대중성을 잡는 범위 내에서 웰메이드 곡과 앨범을 뽑는 데에는 이제 경지에 올라갔다'는 평가도 받을 정도.
음악의 전반적인 콘셉트는 (전부 다 그렇지는 않지만) 일상과 생활의 일부분을 묘사하거나, 절망, 고통, 공허함, 고뇌, 황폐함, 분노, 고독에 기반한 빛, 따뜻함, 생명력, 풍부함, 사랑을 다양한 형태로 표현한다. 그가 인터뷰에서 말했기를, '희망이란 어떤 감각일까?라고 생각했을 때, 애초에 나에게 희망은 없다, 희망을 가지고 있는 듯한 감각이 없다'고 말했고, 다른 인터뷰에서는 본인은 크게 밝은 사람이 아니지만, 부정적인 것들에 기반해 사람들로 하여금 힘이 되거나, 재밌는 것들을 표현해 내고 싶다고 말했다. '희극'과 '비극'은 서로 나누어진 말이 아니라, '희극'이란 말에는 이미 '비극'이 포함되어있다는 그의 말을 포함하여 빛과 어둠은 서로 이분법적인 존재가 아니라 유기적이고 궤를 같이한다고도 말한다. 우스갯소리로 호시노 겐은 '빛 속에 어둠이 있다'고 이야기되기도 했으며[45], 요네즈 켄시 또한 그의 음악을 '아무도 눈치채지 못하지만 눈에 핏발이 서있고, 점점 더 깊게 패이는 커다란 구멍이 있는데, 그 안을 들여다보면 빛도 닿지 않을 정도로 어두컴컴한데도, 왠지 완전히 동시에 강한 빛이 흐르고 있다'고 평했다.
자신의 이야기가 너무 암울하고 설명을 나열하는 듯한 가사를 별로 좋아하지 않아 악곡에 자신의 직접적인 이야기를 꺼내지 않는 편이었으며, '호시노 겐의 관점을 바탕으로, 호시노 겐의 가치관 및 세계에 맞는 새로 생성된 인물 및 화자(話者)들'의 이야기들을 풀어내는 경우도 꽤 있다. 그러나 喜劇(희극) 이후로, 점점 자신의 노래를 만들어도 되겠다는 생각을 가지게 되어 이후 곡들부터는 호시노 겐 본인의 이야기가 나타나기도 한다. 문인다운 시적인 가사로 '문과 여고생들의 아이돌'이라는 별명도 가지고 있어서 표면적인 의미로 해석 불가능한 경우도 있으며, 여러 가지로 해석될 수 있다. 특히나 '미래를 춤추자', '무위(無爲)가 춤을 춰', '愛と変えるの'[46] 같이 조사를 기본적인 문법에 어긋나게 사용하거나, 이중적인 의미를 담아내는 경우도 많은데, '~(으)로, 을(를), 은(는), ~도, 이(가)' 등 여러 조사와 관련된 상세한 일부 해석은 '조사로 알 수 있다!「호시노 겐」가사 강좌' 글을 참고.
특이사항으로는 SAKEROCK 데뷔 때(2003년)부터 현재(2025년)까지 그의 곡들에서 불교 개념이 나올 때가 꽤 있다. 연꽃, 사십구재, 무아, 제행무상, 미륵, 아미타불, 극락정토, 삼독, 바라밀, 불단, 니치렌 등이 있고, 욕망의 초월이나 인연 등을 이야기하는 경우도 있다. 호시노 겐은 이에 대해 별다른 큰 해석이나 강조하는 말을 하지 않았으며, 곡을 듣고 받아들이는 리스너 개개인에 맡기는 경우가 많은 듯하다. 특히나 가사에서 가장 표면적으로 드러나는 Mad Hope는 '기본적으로 의미는 없고, 나의 감각 등을 최우선해서 만들었다'고 이야기했다. 호시노 겐의 곡 세계관에 영향을 어느정도 주긴 한 모양[47]이나, 이와는 별개로 호시노 겐 본인은 무종교라고 말한 적이 있다.
자신의 히트 친 음악을 반복하는 걸 "뭔가 설레지 않는다"며, 비록 대중적인 반응이 좋지 않더라도, 자신의 여러 음악적 도전 및 도전하는 방향성의 다양화를 좋아하며 꾸준히 많이 하고 있다. 그가 힙합을 좋아하는 이유 중 하나로 꼽은[48], '시대는 항상 변화하고 있고, 내가 하는 음악이 똑같은 자리에 머물러 있는 걸 좋다고 생각하지 않는다', '공식이 아닌 부분도 있겠지만 무수한 놀이방법을 만들어내고 싶다.'는 것이 반영된 부분. 원래는 싱어송라이터적인 접근법으로 곡을 만들다가, 2020년 이후로는 비트메이커, 트랙메이커, 프로듀서적인 접근법으로 계속 바뀌고 있기도 하며, 더 다양하고 다채로운 활동들을 하고 있기도 하다.
4.6.1. 세부적인 특징
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의 [[호시노 겐/음악 스타일#|]] 부분을 참고하십시오.4.6.2. 음악 관련 성향
- 원초적인 부분은 바뀌지 않은 채로, 음악 및 대외적인 노선이 상당히 자주 변화되고, 그게 SAKEROCK 때부터 솔로로서 지금까지의 정규 앨범들로 드러난다. 후술하겠으나, 그가 추구하는 변화, 확장, 성장, 재미가 그의 음악에 녹아들은 셈. '나의 과거 음악적 스탠스가 무지했다'며 반성하는 자세를 보여준 적도 있다. 그렇다보니 어느 시절의 호시노 겐[49]을 가장 좋아하는지에 대해서는 사람마다 갈린다.
- 본인보다 음악을 더 좋아하고 의욕이 넘치는 사람을 좋아한다고 한다. 영혼이 깎여져 가더라도 음악과 곡 작업에 집중하고 계속 매진해 나가는 것을 아주 높게 평가하고 있다.
- 어릴 때부터 음악을 하면서 느낀 건, '좋고 나쁘고의 판단' 경험도 거의 없을 당시에 가창, 작사 등의 능력에 대한 믿음보다는, 프로듀싱을 좋아하며 프로듀싱에 자신감을 자주 가졌다고 한다. 그때 당시에는 몰랐는데 지금보면 그것 또한 자신의 재능이라고 말할 수 있을 것 같다고. #
- 사운드클라우드에 본인의 이름을 밝히지 않고 다른 이름으로 곡을 만들어 가끔씩 올린다고 한다.
- 남이 좋아하는 '특정 음악 장르 자체'를 혐오하거나 조롱하는 사람을 제일 싫어한다고 한다. 음악 자체를 좋아해서 장르를 크게 가리지 않고 듣기도 한다.
- 앨범 단위로 듣는 걸 엄청 좋아한다고 한다. 그래서 본인의 정규 앨범들도 순서를 깊게 고민하는데 이미 낸 싱글이 있어도 뺄 건 빼고, 많이 만들어놓은 미발매곡들도 필요한 것만 나열하는 작업에 많은 시간을 투자한다.
- 노래방에 가면 엔카를 꽤 부르는데, 야시키 타카진의 なめとんか(나메톤카)와 やっぱ好きやねん를 자주 부른다고 한다. 부캐인 니세 아키라의 캐릭터성은 노래방에서 엔카 부르는 걸 좋아하는 호시노 겐의 특징에서 나왔다고 봐도 무방하다. 실제로 니세 아키라는 '그대는 장미보다 아름다워' 커버무대를 많이 했었다.
인터뷰 등지에서 시장과 세상이 마음에 안 든다고 광역 디스를 가끔 한다
- 고등학생 때 댄스부 여학생의 입부권유로 들어간 댄스 동아리에서 춤을 배우면서 컨템포러리 댄스에 매료되어 댄서도 되고 싶었지만, 결국 그 꿈은 포기했다고 한다.
- 2025년 EIGHT-JAM 방송에서, '이런 장르를 하고싶다! 하는 건 없고, 내가 할 수 있는 재밌는 음악을 할 수 있으면 다른 건 상관없다'고 말했다.
- 음악하는 사람으로서 딱히 '누구처럼 되고 싶다'는 그런 마음은 없다고 한다.
- 여러가지 악곡을 듣고 있어도 노이즈가 있는 쪽을 좋아한다고 한다. 깔끔한 스튜디오에서 전혀 아무런 소음도 없는 소리도 좋지만, 뭔가 바스락거리거나 환풍기 소리가 나는 등 그런 소리도 굉장히 좋아하기 때문에 악곡 제작에도 그게 드러나는 경우가 많다고.
- 대외적으로 잘 알려져있듯이 호소노 하루오미 키즈[50] 중 한 명이었다. 애초에 SAKEROCK의 시작이 '마치 호소노 하루오미의 곡 같지만 전혀 다른 우리의 곡'을 지향하던 밴드였고, 인디 시절 호소노 하루오미와 만나 대담을 이어오고 있으며, 솔로 데뷔를 고민 중일 때 호소노 하루오미로부터 솔로 데뷔를 제안받아 호소노 하루오미의 레이블에서 솔로 정규 1집을 발매했다. 호소노 하루오미가 세션으로 참여한 호시노 겐의 곡도 있는데, 가장 대표적인 예시가 Nerd Strut. 2020년대인 지금까지도 호소노 하루오미의 생일에 호소노 하루오미로부터 요청을 받아 건배사를 하는 등 사적인 교류가 잦다. 2019년 이후 만드는 곡들에는 호소노 하루오미의 영향은 거의 없어진 편. 하지만 여전히 호소노 하루오미와는 가끔 교류하면서 이야기하는 멘토같은 존재이기도 하다. 2025년 당시 호소노 하루오미는 호시노 겐에게 '호시노 군은 아직 바깥으로 더 내지 않은 것도 많이 있다고 생각하기 때문에, 자유롭게 더 해본다면 분명 뭔가 발견이 있을지도 모르고, 여러 가지 음악을 듣고 와서 차곡차곡 쌓다 보면 자기 안의 음악에 대한 철학이라는게 아무래도 그냥 나오기 때문에 그런 경지에까지 갔으면 좋겠다'고 코멘트를 남겼다. 이후 정규 6집 Gen이 발매되었을 때 '호시노 겐의 첫 번째 본성 같다'며 좋은 평을 남기기도 했다.
- 솔로 초기 시절, 본인이 직접 '목소리에 자신이 없고 많이 서투르다'라는 언급을 했듯이 라이브가 좋은 편은 아니었으나, 라이브 공연의 실력이 점점 일취월장했다. 당장에 恋(사랑)을 부른 2016년의 NHK 홍백가합전과 喜劇(희극)를 부른 2022년의 NHK 홍백가합전을 비교해서 보면 실력이 얼마나 많이 발전했는지 쉽게 확인할 수 있다.[51]
4.7. 향후 행보 및 활동은?
호시노 겐: 왠지, 나의 인생은 굉장히 재미있다고 재차 생각해, 여러가지 좋은 일도, 힘든 일도, 싫은 일도 많이 있었지만. (중략) 그때그때 눈앞에 순간적으로 온 기회 같은 걸 딱 잡은, 그런 것의 연속이었거든. (중략) '지금 이게 생겼다는 건 그럼 다음에는 이렇게 할까?'이런 거. 그런 식으로 가면 전혀 예상과 다른 곳으로 간다고 해야 되나?
원래 사람들 앞에 서는 게 부끄러웠고, 신곡을 만들어도 남들에게 공개하지 못하는 사람이었는데, '나는 이대로는 안 된다, 제대로 바뀌고 싶다'고 그때그때 생각하다가 결과적으로 지금 이런 자리에 있게 된 거야. 그러니까 예상치 못하고 재밌는 나의 인생, 다음에는 어떻게 되어 갈까, 물론 가급적 즐겁고 재미있는 방향으로 변화하려고 하는 건 당연하지만. (중략)
뭔가 내가 앞으로 어떻게 할까, 하는 건 정말 조금 앞에 있는, '이렇게 하면 재밌을까?' 이런 건 있는데, 더 큰 목표는 아직 정하지 못해서. 음악을 하고 있을지, 안 하고 있을지도 모르고. 노래하는 방향이 아닌 쪽으로 갈 수도 있고, 지금도 나는 셀프 프로듀싱, 디렉팅 등을 전부 하고 있으니까, 우라카타[52] 등을 하고 있을지도 모르고, 노래하는 건 좋아하니까 계속할지도 모르고, 더 마림바 하고 싶어질 수도 있고, 그리고 배우도 계속 하고 있으니까.
사실은 스스로 나에게 제한을 걸기도 했거든, '나 이거 하면 안 되지 않을까' 이런 거. 그런 걸 이제 점점 없애고 제한하지 않도록 한다는 걸 계속하고 싶다고 생각해. 하지만, 지금 이대로의 나로서는 안 되겠다든가, 미숙하다고 생각하는 건 많이 있으니까. (중략) 계속 변화하고 싶다는 것과 동시에 최종 골은 넣고 싶지 않다는 느낌이려나. (중략)
나는 싫증을 잘 내는 성격이기 때문이라 그런가, 같은 목표를 계속할 수 없다고 느껴. 무엇이 재미있는지, 지금 하고 싶은 것인지, 실은 계속 하고 싶었던 것인지, 그때마다 바뀌기 때문에, 5년 후에 '큰 목표는?'이라고 질문을 받으면 '사실 있어요!'라고 할 수도 있으니(웃음).
J-WAVE 『WOW MUSIC』/ KENTA(WANIMA)와 호시노 겐의 음악담론 (2021. 05. 29)
다양한 재미들과 비전을 추구하는 그답게, 여러가지 변화되고 확장되는 행보를 계속 보여주고 있다. 사실 그가 2010년대 중반 당시 일본 한 가운데의 연예계에서 이질적인 팝스타가 된 것도 기존 포크 싱어송라이터 성향에서 벗어나 변화를 추구한 결과이고, 그 포크 싱어송라이터 성향 또한 '20대의 인디 밴드 성향'에서 벗어나 변화를 추구한 결과이기도 하다.원래 사람들 앞에 서는 게 부끄러웠고, 신곡을 만들어도 남들에게 공개하지 못하는 사람이었는데, '나는 이대로는 안 된다, 제대로 바뀌고 싶다'고 그때그때 생각하다가 결과적으로 지금 이런 자리에 있게 된 거야. 그러니까 예상치 못하고 재밌는 나의 인생, 다음에는 어떻게 되어 갈까, 물론 가급적 즐겁고 재미있는 방향으로 변화하려고 하는 건 당연하지만. (중략)
뭔가 내가 앞으로 어떻게 할까, 하는 건 정말 조금 앞에 있는, '이렇게 하면 재밌을까?' 이런 건 있는데, 더 큰 목표는 아직 정하지 못해서. 음악을 하고 있을지, 안 하고 있을지도 모르고. 노래하는 방향이 아닌 쪽으로 갈 수도 있고, 지금도 나는 셀프 프로듀싱, 디렉팅 등을 전부 하고 있으니까, 우라카타[52] 등을 하고 있을지도 모르고, 노래하는 건 좋아하니까 계속할지도 모르고, 더 마림바 하고 싶어질 수도 있고, 그리고 배우도 계속 하고 있으니까.
사실은 스스로 나에게 제한을 걸기도 했거든, '나 이거 하면 안 되지 않을까' 이런 거. 그런 걸 이제 점점 없애고 제한하지 않도록 한다는 걸 계속하고 싶다고 생각해. 하지만, 지금 이대로의 나로서는 안 되겠다든가, 미숙하다고 생각하는 건 많이 있으니까. (중략) 계속 변화하고 싶다는 것과 동시에 최종 골은 넣고 싶지 않다는 느낌이려나. (중략)
나는 싫증을 잘 내는 성격이기 때문이라 그런가, 같은 목표를 계속할 수 없다고 느껴. 무엇이 재미있는지, 지금 하고 싶은 것인지, 실은 계속 하고 싶었던 것인지, 그때마다 바뀌기 때문에, 5년 후에 '큰 목표는?'이라고 질문을 받으면 '사실 있어요!'라고 할 수도 있으니(웃음).
J-WAVE 『WOW MUSIC』/ KENTA(WANIMA)와 호시노 겐의 음악담론 (2021. 05. 29)
2019년부터는 이전까지의 호시노 겐에서 더 벗어나 더 다양한 걸 추구하기 시작했다. 정규 5집 Pop Virus 발매와 5대 돔 투어 이후 2019년 번아웃 증후군이 왔을 당시 '그것을 타파할 다른 돌파구를 찾았다'는 그 결과물로서 Same Thing EP를 발매했다. 자세한 내용은 문서 참고. 또한 2020년 코로나 사태로 대외적인 활동이 불가능해지자 오히려 이 코로나 사태의 위기를 기회삼아 40살에 DAW 작곡 공부를 제대로 시작하고 그 작업에 몰두하며 그에게 있어 또 다른 새로운 재시작을 표방하는 여러 작업물을 냈다. 실제로 호시노 겐의 최전성기 때 만큼은 아니지만, DAW로 제작된 不思議(불가사의)나 喜劇(희극) 등 여러가지 히트곡들을 40대 이후에도 내며 그가 10~20살 차이나는 후배들과 같이 아직까지 현역으로 계속 뛰게 만들어준 또 다른 발판이 된 셈.
타아티스트들과의 교류가 크게 늘어난 것은 물론이고, 음악 또한 R&B, 힙합 등의 색채가 기존보다는 더 짙어지기도 했으며, 자신의 외적인 이미지 또한 음악 및 배우활동과 함께 변화를 계속 추구하고 있는데, 이는 2020년 MIU404와 2021년 創造(창조) 때부터 여실히 드러났다. 후에 호시노 겐이 말하기를, '創造(창조)는 호시노 겐의 일탈'이 되지 않도록 그 다음 곡인 不思議(불가사의)는 기합을 주고 만들었다고 한다. 기존에도 계속 했었던 음악, 배우, 집필, 방송 등 여러가지 활동을 하지만, 점점 더 지평을 넓히고 있는데, 디제잉을 배워 2024년에 티파니앤코에게서 제의를 받아 티파니앤코 도쿄 파티에서 디제잉을 해보기도 했었고, LE SSERAFIM의 일본곡인 kawaii의 프로듀싱을 담당하는 등 이전까지와는 다른 예상치 못한 행보들을 점점 보여주고 있다.
한 가지 눈에 띄는 점은, 르세라핌의 곡을 프로듀싱할 당시, 자신의 책 집필, 방송, 앨범 곡 제작 등 여러가지로 바빴음에도 불구하고 그 그룹에 대해 모든 콘텐츠를 찾아보고, 멤버들의 프로필을 조사하며, 어떤 개인서사를 가졌는지 알아보고, 곡에 멤버 및 팬덤의 서사까지 넣은 후 그게 드러나는 등, 타 그룹의 곡을 프로듀싱 하는 자세에 있어 피어나 및 네티즌들의 호평을 받은 동시에 곡 또한 전반적으로 좋은 반응이라, 타 그룹의 곡을 프로듀싱하는 프로듀서로서의 가능성 또한 커지기도 했다. 호시노 겐 본인 또한 '르세라핌의 개인서사들을 다 넣을 수 없어서 아쉬웠다'며 만약 기회가 된다면 다시 더 하고 싶다는 의사를 자신의 라디오에서 밝히기도 했다. # 동시에 코로나 시기에 시간을 들여 배운 DAW 및 신디사이저를 위주로 만든 정규 6집인 Gen을 발매하고 호평을 받으며 40대 중반이 되어도 여전히 솔로 아티스트 및 프로듀서로서 건재하기도 하다는 걸 보여주기도 했다.
2025년 9월 진행된 내한 공연 일요일날 후반부 MC에서 더 많은 한국 아티스트들과 콜라보 및 프로듀싱을 하고 싶다는 의사를 밝히기도 했다. '한국과의 연이 꽤 많으니 주변에 아는 사람 있으면 내가 프로듀싱 해줄테니까 여러 아티스트 소개해달라, 연락달라, 그리고 소문내달라. 여러 한국 아티스트들이랑 더 작업해보고 싶다.'고 이야기했다.
그러나 많은 스케줄에 비례해 앞으로 나아갈 길이 워낙에 다양하고, 40대가 되면서 바뀐 생활 및 건강에도 신경을 써야하며, 심적인 변화 또한 많이 보이므로 추후 행보는 어디로 가게 될 지 불문이기도 하다.
호시노 겐: 제가 지금 44살이거든요, 호소노 씨의 그 무렵은 YMO가 한 번 해산하고 그 후에 솔로로...
호소노 하루오미: 그때쯤이야.
호시노 겐: 그럴 때죠. 아마 45, 46인가 그 근처에서 앰비언트 쪽[53]이였었죠?
호소노 하루오미: 그 정도의 40대지.
(중략)
호시노 겐: 음음, 특히 YMO시절에는 외부와의 접촉이 굉장히 많았고, 팬들의 목소리도 여러 가지 있었으나, 솔로 활동 후에는, 기자재의 발전까지 포함해 점점 안쪽으로 파고드는 것 같은 인상이 호소노 씨한테 있어서.
호소노 하루오미: 맞는 말이네.
호시노 겐: 저도 지금 아마 그런 감각의 시기인가 하는 생각은 하고 있네요. (중략) 물론 호소노 씨는 계속 동경하지만, 저와는 전혀 다르다고 생각하면서, 그런 (호소노 씨의) 모습을 보니까 별로 불안하지 않다고 해야 되나.
호소노 하루오미: 전혀 불안할 필요가 없지. (중략) 뭔가 마감이 있는 일도 힘들지만 즐겁지. 마감에 맞춰 딱 내는 걸 좋아하고 말이야.
호시노 겐: 그렇군요(웃음). 저도 그걸 좀 열심히 하겠습니다.
2025년 6월 17일 호시노 겐의 올 나이트 닛폰
호소노 하루오미: 그때쯤이야.
호시노 겐: 그럴 때죠. 아마 45, 46인가 그 근처에서 앰비언트 쪽[53]이였었죠?
호소노 하루오미: 그 정도의 40대지.
(중략)
호시노 겐: 음음, 특히 YMO시절에는 외부와의 접촉이 굉장히 많았고, 팬들의 목소리도 여러 가지 있었으나, 솔로 활동 후에는, 기자재의 발전까지 포함해 점점 안쪽으로 파고드는 것 같은 인상이 호소노 씨한테 있어서.
호소노 하루오미: 맞는 말이네.
호시노 겐: 저도 지금 아마 그런 감각의 시기인가 하는 생각은 하고 있네요. (중략) 물론 호소노 씨는 계속 동경하지만, 저와는 전혀 다르다고 생각하면서, 그런 (호소노 씨의) 모습을 보니까 별로 불안하지 않다고 해야 되나.
호소노 하루오미: 전혀 불안할 필요가 없지. (중략) 뭔가 마감이 있는 일도 힘들지만 즐겁지. 마감에 맞춰 딱 내는 걸 좋아하고 말이야.
호시노 겐: 그렇군요(웃음). 저도 그걸 좀 열심히 하겠습니다.
2025년 6월 17일 호시노 겐의 올 나이트 닛폰
5. 배우 활동
배우로서도 2013년에 좋은 유의미한 성과를 보여 일본 아카데미상 신인상[54], 마이니치 영화 콩쿠르 신인상을 비롯한 여러 신인상을 받았고, 이후로도 시청률 20% 이상을 돌파하고 사회현상을 일으킨 드라마에 주연으로 참여했으며, 2017년에는 장래 유망한 배우들에게 주는 엘란도르상을 수상[55]했을 정도로 배우로서 자리잡았고, 오구리 슌, 아야노 고 등 여러 배우들과도 여러 합을 맞췄기에 배우로도 일본에 잘 알려져 있을 정도이다.같은 세대의 전업 배우들에 비하면 참여 작품은 조금 적은 편이지만, 다른 배우들에 꿀릴 것 없는 커리어와 코믹부터 시리어스까지 소화하는 연기 스펙트럼과 팬을 가지고 있어, '배우 호시노 겐'을 먼저 알게 되거나, 혹은 '음악가 호시노 겐'보다 더 좋아하는 사람들도 존재한다.
한국에서 볼 수 있는 작품들이 다른 이름 있는 배우들에 비해 적어서[56], 순박한 초식계 너드남과 능력이 뛰어난 냉혈한 형사를 보여준 그의 대표작들에 비해 한국에서는 팬들을 제외하고 다른 필모그래피가 그닥 많이 돋보이지는 않긴 하지만.
5.1. 활동 내역
5.1.1. 2001 ~ 2013
음악활동을 병행하며, 오디션을 보고 일부 연극에 참여하며 그때마다 연기하는 나날을 보내던 중, 극단 오토나케이카쿠에서 '악기를 칠 수 있는 배우'가 필요하게 되면서, 호시노 겐은 이 역할로 2003년, 무대 연극 『ニンゲン御破算』에 출연하였다. 이전에도 여러 연극에 참여하였으나, 이 작품이 첫 큰 무대였다고 한다. 이것이 계기가 되어 오토나케이카쿠에 배우로서 계약을 맺고 들어가게 된다."그때 용기를 내서 소속사에 넣어 달라고 사정했어요. 계속 동경하고 있었기 때문에. 그랬더니 '좋아요.'라고 답하셔서. '이렇게 간단해도 되나?'라고 생각했는데, 직접 담판을 짓고 소속된 사람은 저뿐이래요."
이미 음악 활동을 하고 있던 호시노 씨는 "지금 밴드도 하고 있는데, 괜찮을까요?"라고 사장에게 물었다. 그러자 "전혀 문제없어. 오히려 여러 가지 일을 하고 있는 게 재미있지."라고, 그런 식으로 말해주는 사람은 처음이었다고 한다. #
이미 음악 활동을 하고 있던 호시노 씨는 "지금 밴드도 하고 있는데, 괜찮을까요?"라고 사장에게 물었다. 그러자 "전혀 문제없어. 오히려 여러 가지 일을 하고 있는 게 재미있지."라고, 그런 식으로 말해주는 사람은 처음이었다고 한다. #
H(호시노 겐): 음악도 연극도 중학교 때부터 쭉 하고 있어서요, '계속하면 언젠가 좋은 일이 있겠지'라고 생각하게 된 것은 극단 오토나케이카쿠에 들어간 때(2003)부터네요. 그때까지는 연기도 음악도 칭찬받지 못했고, '둘 중 하나만 해'라고 자주 들었습니다. 차츰 '연기 재밌네', '음악 좋네'라고도 듣게 되었어요.
『그리고 생활은 계속된다』 (2009)
그렇게 오토나케이카쿠 연극에 여럿 참여하게 되고, 드라마 쪽에서는 2003년 『WATER BOYS』(후지 테레비)에서 경음악부에 속해있는 부원이자 기타를 들고 나오는 호시야마 배역으로 데뷔했다. 극중 경음악부로 연주했던 곡들은 본인이 직접 작사ㆍ작곡했다고 한다. 첫 드라마 주연은 2007년, 『지난해 르누아르에서』라는 짧은 단편 드라마이다. 이 작품에서 겉으로는 대사가 거의 없지만 속으로는 여러 망상과 마음의 소리를 들려주는 ‘나’로 주변 목소리에 민감하게 반응하고 표정이 변하는 연기를 보여주었다. 이후 『 타이거&드래곤 』(TBS), 『 게게게의 마누라 』(NHK) 등의 인기작들에 조연으로 등장하기도 했다.『그리고 생활은 계속된다』 (2009)
| '지옥이 뭐가 나빠'의 하시모토 코지 | '묻지마 사랑'의 아마노시즈쿠 켄타로 |
정석적인 공연, 영화, 드라마 외에 코미디 콩트에도 여러 번 나왔는데, 특히 LIFE!〜人生に捧げるコント〜(라이프! 인생에 바치는 콩트)[57]에 시즌0(2012)부터 시즌4(2017)까지 고정 출연진 중 한 명으로 꾸준히 출연하며 여러 가지 캐릭터를 보여주고 망가지는 연기를 선보이기도 했다. 예시
5.1.2. 2015 ~ 2019
그렇게 배우로서 이름을 서서히 알리기 시작한다. 코우노도리 시리즈에서는 상당히 차가워보이지만 실상은 따뜻한 의사인 '시노미야 하루키' 역으로 아야노 고와 합을 맞추었으며, 처음으로 출연해보는 NHK 대하드라마인 사나다마루에서는 에도 막부의 제2대 쇼군인 도쿠가와 히데타다 역할을 맡았다.| <rowcolor=#fff> '도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다'의 츠자키 히라마사 | |
작년 드라마 '코우노도리'에서 배우로서의 다양한 매력을 보고 있었기 때문에, 츠자키의 성실하고 못생겼지만, 귀여움도 함께 살고 있는 절묘한 분위기를 내 주시는 것은 호시노 씨밖에 없다고 생각해서 부탁했습니다. (중략) 2명이 동거하는 가운데 프로 독신을 관철하려고 하지만, 조금씩 그녀에게 끌린다는, 그 츠자키의 내면을 호시노씨가 어떻게 표현할지, 기대됩니다.
두 사람의 사랑이 깊어졌다가 엇갈렸다가, 그런 무뚝뚝한 마음을 밝고 애틋하게 표현해주는 것은 아티스트로서의 호시노 겐. 배우로서 그를 캐스팅할 때부터 느끼고 있었어서 주제가로도 섭외했습니다. (후략)
- 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다 프로듀서 코멘트 #
그 이후에도 일본 아카데미 최우수 애니메이션 작품상을 받은 밤은 짧아 걸어 아가씨야(2017)에서는 '선배'역으로, 미래의 미라이(2018)에서는 '아빠'역으로 출연하기도 했다. 플라쥬에서는 각성제를 사용해 체포당하고 집행유예로 풀려나 셰어하우스 플라쥬에서 살게 되는 회사원인 '요시무라 타카오'역으로 wowow 드라마 첫 주연을 맡았다. 또한 「이사 다이묘!(引っ越し大名!)」 (2019)에서 카타기리 하루노스케 역을 맡아 제 43회 일본 아카데미상 배우부문 화제상을 받았다.두 사람의 사랑이 깊어졌다가 엇갈렸다가, 그런 무뚝뚝한 마음을 밝고 애틋하게 표현해주는 것은 아티스트로서의 호시노 겐. 배우로서 그를 캐스팅할 때부터 느끼고 있었어서 주제가로도 섭외했습니다. (후략)
- 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다 프로듀서 코멘트 #
5.1.3. 2020 ~
호시노 겐은 배우로서 언뜻보면 무기질적이고 무난한 인상이다. 다만 그가 창조하는 음악처럼 저온화상[58] 같은, 언뜻 냉정해 보이지만 사실 열정적인 면이 느껴진다. 젊었을 때는 그러한 면이, 순박하거나 모태솔로 캐릭터를 연기하는데 활용되어 왔다. 하지만 나이가 들면서 세상을 냉정하게 보고 마음에 무언가를 안고 감정을 닫는 캐릭터로 이어졌고, 이제는 젊은 사람이나 동료를 한발 물러선 위치에서 지켜보는 입장 역할을 하는 인상으로 변해갔다. (중략)
호시노가 배우로 인정받은 것이 2013년 영화 '묻지마 사랑'과 '지옥이 뭐가 나빠'. (중략) 그리고 2016년 '도망부끄'에서 연기한 '츠자키 히라마사' 역으로 대히트. (중략) 그런 호시노가 새로운 배우상을 구축한 것이, 2020년의 드라마 「MIU404」이다. (후략)
'17세의 제국'의 냉정한 연기로 보여준 새로운 설득력
전반적으로 주인공의 주변 친구나, 호구, 귀여운 오타쿠, 모태솔로, 순박한 인물, 찌질하지만 인정이 있는 역할, 죄의 무게를 잘 눈치채지 못하는 서민, 웃거나 귀여운 매력이 있어 호감이 가는 역할, 망가지면서까지 열연을 보이는 B급 코미디성이 짙은 역할, 어딘가 미덥지 못한 역할 등을 주로 했었다. 그러나 이후 냉혈한, 마음 속 어둠을 숨기고 있는 인물, 관찰자 등 어릴 때와 다른 역할들을 중점적으로 하고 있다.호시노가 배우로 인정받은 것이 2013년 영화 '묻지마 사랑'과 '지옥이 뭐가 나빠'. (중략) 그리고 2016년 '도망부끄'에서 연기한 '츠자키 히라마사' 역으로 대히트. (중략) 그런 호시노가 새로운 배우상을 구축한 것이, 2020년의 드라마 「MIU404」이다. (후략)
'17세의 제국'의 냉정한 연기로 보여준 새로운 설득력
| MIU404의 시마 카즈미 | |
이와 관련하여 2020년, 자신의 라디오에서, MIU404에서 형사 역할을 해보며 새로 알아가는 게 굉장히 많다고 생각해서, 기존에 하지 못한 여러 직업의 사람들을 연기함으로써 여러 가지 일을 체험해보고 싶다고 언급했으며, 나쁜 인물이나, 히어로 등의 역할을 해보고 싶다고도 언급했다. 음악과 관련된 역할[60]도 어디선가 해보고 싶다고 한다. #
| '죄의 목소리'의 소네 토시야 | '17세의 제국'의 타이라 키요시 |
어이없을 정도로 우연한 고백. 호기심과 고뇌가 동시에 존재하는 복잡한 인간성. 변박자다. 게다가 은은하게 츤데레 매력이 있어, 사랑스러운 하드보일드함은 오구리 슌과의 2인 연기 때 명료하게 나타난다. (중략)
오구리 슌을 후방지원하는 가드로서의 단짝감. 관계자와 자신과 가족의 과거를 바라보는 멀리서(소년시절부터)의 시선. 비극의 색채에 기대지 않고 현재의 가혹함을 받아들일 각오. 산뜻한 댄디즘. 심플하면서 다채로운 '사운드'가, 거기에 있다. #
이에 더해 2022년, 청춘 SF 정치 드라마인 『17歳の帝国(17세의 제국)』[61]에서는 차기 총리 자리에 가장 가까우면서도 욕망이 있는 내각관방 부장관[62]이자 Utopi-AI 프로젝트의 핵심 매니저인 타이라 키요시 역으로, 배후자이기도 하면서, 주인공에게 충고해주고 도움을 주는 조력자이기도 한 복잡미묘한 인물을 맡았다. 조연으로 표기되었으나, 사실상 서브 주인공의 비중을 가지며 기존 그의 배우상과 차이나는[63] 역할로, 그의 연기 생활 및 배우상에 또 다른 설득력을 부여해준 역할이기도 하다. 또한, 여학교의 별 OVA에서는 호시 미쓰히코 역으로 이때까지 기존에 맡았던 애니메이션 역할들과는 다른 모습을 보여주기도 했다.오구리 슌을 후방지원하는 가드로서의 단짝감. 관계자와 자신과 가족의 과거를 바라보는 멀리서(소년시절부터)의 시선. 비극의 색채에 기대지 않고 현재의 가혹함을 받아들일 각오. 산뜻한 댄디즘. 심플하면서 다채로운 '사운드'가, 거기에 있다. #
5.2. 출연 작품
5.2.1. 무대
- Penguin Pull Pale Piles vol.2 「워크인 타임머신」(2001)
- 시어터 코쿤 온 레퍼토리 2003 「인간 파산」(2003)
- Penguin Pull Pale Piles vol.8 「246번지의 분위기」(2004)
- 어른계획 우만리브 vol.8 토도로키텐 VS 미나토 카오루 (2004)
- M&O plays 프로듀스 「아이스크림맨」(2005)
- 어른계획 우만리브 Vol.9 「일곱 명의 연인」 (2005)
- 어른계획 우만리브 「우먼리브 선생님」 (2006)
- PARCO 제작 뮤지컬 「카바레」 (2007)
- PARCO 제작 「LOVE LETTERS 2008 SPRING SPECIAL」(2008)
- 시어터 코쿤 「여교사는 두 번 안겼다」(2008)
- 어른계획 우만리브 vol.11 「일곱명은 나의 연인」(2008)
- 어른계획 「삿짱의 내일」 (2009)
- PARCO 제작「텍사스-TEXAS-」(2012)[64]
- 시스 컴퍼니 「미야자와 겐지가 전하는 것」(2012)
- 大人の新感線[65] 「라스트 플라워」 (2014)
인터뷰 동영상
5.2.2. 영화
- 「新しい予感(새로운 예감)」[66] (2002)
- 「69 식스티나인」 (2004) - 나카무라 유즈루(中村譲)
- 「논코 36세(ノン子36歳)」 (2008) - 마사루(マサル)
- 「소년 메리켄사쿠(少年メリケンサック)」 (2008) - ‘GOA’[67] 기타 보컬
あいまい模様(애매한 모양) - 「묻지마 사랑(箱入り息子の恋)」 (2013) - 아마노시즈쿠 켄타로(天雫健太郎)
- 「지옥이 뭐가 나빠(地獄でなぜ悪い)」 (2013) - 하시모토 코지(橋本公次)
- 「러브 앤 피스(ラブ&ピース)」 (2015) - PC-300 (목소리 출연)
- 「이사 다이묘!(引っ越し大名!)」 (2019) - 카타기리 하루노스케(片桐春之介)
「이사 다이묘!」 웹사이트 - 「죄의 목소리(罪の声)」 (2020) - 소네 토시야
- 「라스트 마일(ラストマイル)」 (2024) - 시마 카즈미
5.2.3. 드라마
| 연도 | 방송사 | 제목 | 활동 | 배역 | 비고 |
| 2003 | | 워터보이즈 | 조연 | 호시야마 (星山) | |
| | 맨하탄 러브스토리 (マンハッタンラブストーリー) | 조연 | 카제마루 (風丸) | 6화 출연 | |
| 2004 | | 돌하우스 (ドールハウス) | 조연 | 3화 출연 | |
| | 여자들의 죄와 벌 (女達の罪と罰) | 조연 | |||
| | 이혼변호사 (離婚弁護士) | 조연 | 2화 출연 | ||
| | 토키오 아버지에게의 전언 (トキオ 父への伝言) | 조연 | 오쿠보 코지 (大久保浩二) | 1화 출연 | |
| | 동생 (弟) | 조연 | 2화 출연 | ||
| 2005 | | 상냥한 시간 (優しい時間) | 조연 | 아마노 히로카즈 (天野洋一) | 3화 출연 |
| | 극단연기자 「잠자는 숲 속의 시체」 (劇団演技者。「眠れる森の死体」) | 조연 | 히로미 (ヒロミ) | 8회 | |
| | 타이거 앤 드래곤 (タイガー&ドラゴン) | 조연 | 돈츠쿠 (林屋亭どんつく) | ||
| 2006 | | 아키하바라@딥 (アキハバラ@DEEP) | 조연 | 타이코 (タイコ) | |
| | 또 하나의 슈가 앤 스파이스 (もうひとつのシュガー&スパイス) | 조연 | 코야마 나루지 (小山成司) | 4화 출연 | |
| 2007 | | 도쿄 타워: 엄마와 나, 때때로 아빠 (東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜) | 조연 | 사와다 타마오 (澤田玉夫) | |
| | 탐정학원Q (探偵学園Q) | 조연 | 네코다 형사 (猫田刑事) | ||
| | 작년 르누아르에서 (去年ルノアールで) | 주연 | 나 (私) | ||
| 2008 | | 미래강사 메구루 (未来講師めぐる) | 조연 | 에구치 히데오 (江口秀夫) | |
| | 주간 마키요코 「나비인 채로」 週刊真木よう子 「蝶々のままで」 | 조연 | 이노우에 히로시 (井上ヒロシ) | ||
| 2009 | | 고스트프렌즈 (ゴーストフレンズ) | 게스트 | 신지 (信二) | 5화 출연 |
| 2010 | | 게게게의 여보 (ゲゲゲの女房) | 조연 | 오이카와 타카시 (及川貴司) | |
| | 축녀 시즌2 (祝女〜shukujo〜) | 게스트 | 5회 출연 | ||
| [68] | 내가 처음 만든 드라마 - 괴물을 부르는 남자 - (私が初めて創ったドラマ -怪獣を呼ぶ男-) | 주연 | 소에지마 코타 (副島広太) | ||
| 2011 | | 11명이나 있어! (11人もいる!) | 조연 | 사나다 히로유키 (真田ヒロユキ) | |
| 2014 | | 어젯밤의 카레, 내일의 빵 (昨夜のカレー、明日のパン) | 조연 | 테라야마 카즈키 (寺山一樹) | |
| 2015 | | 홍백이 태어난 날 (紅白が生まれた日) | 조연 | 조지 마부치 (ジョージ馬淵) | |
| | 코우노도리 시즌 1 (コウノドリ 第1シリーズ) | 조연 | 시노미야 하루키 (四宮春樹) | ||
| 2016 | | 사나다마루 (真田丸) | 조연 | 도쿠가와 히데타다 (徳川秀忠) | |
| | 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다 (逃げるは恥だが役に立つ) | 주연 | 츠자키 히라마사 (津崎平匡) | ||
| 2017 | | 플라쥬 (プラージュ) | 주연 | 요시무라 타카오 (吉村貴生) | |
| | 코우노도리 시즌 2 (コウノドリ 第2シリーズ) | 조연 | 시노미야 하루키 (四宮春樹) | ||
| 2019 | | 이다텐 ~도쿄 올림픽 이야기~ (いだてん~東京オリンピックの噺~) | 조연 | 히라사와 카즈시게 (平沢和重) | |
| 2020 | | MIU404 (ミュウ ヨンマルヨン) | 주연 | 시마 카즈미 (志摩一未) | |
| 2021 | | 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다- 신춘 스페셜 (逃げるは恥だが役に立つ 新春スペシャル) | 주연 | 츠자키 히라마사 (津崎平匡) | |
| 2022 | | 17세의 제국 (17才の帝国) | 조연 | 타이라 키요시 (平清志) | |
| 2025 | | 슬로우 트레인 (スロウトレイン) | 조연 | 모메키 켄 (百目鬼見) | |
5.2.4. 애니메이션
| 연도 | 제목 | 활동 | 배역 |
| 2013 | <colbgcolor=#daeef5,#191922> 세인트☆영멘 (聖☆おにいさん) | 주연 | 붓다 |
| 2015 | 치에리와 체리 (ちえりとチェリ) | 체리 | |
| 2017 | 밤은 짧아 걸어 아가씨야 | 선배 | |
| 2018 | 미래의 미라이 | 조연 | 아빠 |
| 2022 | 여학교의 별 (女の園の星) | 주연 | 호시 미쓰히코 |
5.2.5. 게임
| 연도 | 제목 | 활동 | 배역 |
| 2025 | 데스 스트랜딩 2 | NPC[69] | 음악가(본인) |
5.2.6. 나레이션
- + COLOR (2005년 4월 3일 ~ 9월 25일, 후지TV)
- 나의 10가지 룰 (2009년 4월 7일 ~ 9월 22일, TBS)
- 야자와 에이키치 & 이토이 시게사토 ~아마추어 사장 두 사람 지금이야말로 ... 돈 이야기 ~ (2010년 8월 1일, NHK E)
- 과외수업 어서오세요 선배님 (2011년 4월 9일, NHK종합)
- 여행의 힘 '내슈빌 28세의 테네시 왈츠 가수 우에무라 카나' (2011년 9월 13일, NHK BS 프리미엄)
- No Smoking (2019)
호소노 하루오미의 50주년을 기념한 다큐멘터리 영화이다.
5.3. 이야깃거리
| {{{#!wiki style="margin: -20px -10px -17px" | <tablewidth=100%><tablebordercolor=#00b1eb> | 호시노 겐은 공식적으로 혼자서 노래를 부르기 전에 다른 사람을 연기했다. 그가 연기자인 것은 음악가인 그에게 영향을 주고 있다. 그리고 그가 연주가였던 것은 그의 연기에 영향을 주고 있다. 그리고 그것들은 지금 상호작용으로서 각각을 서로 보완하고 있다. (중략) '죄의 목소리' 당시 같이 합을 맞추었던 오구리 슌은 기본적으로 '누르는' 연기자이지만, 그렇기 때문에, 때로는 피하고 때로는 '밸런스 볼'처럼 유연성으로 작용하는, 호시노 겐적 표현의 배경성에 시너지를 일으킨다. (중략) 호시노 겐이 가능한 '배경'으로서의 연기는, 심플하면서 다채로운 사운드가, 거기에 있다. (중략) 그의 연기에는, 보란 듯이 '연출'이 전무하다. 스타일은 바뀌지만, 본질 자체는 일상의 인접한 발화에 의해 뒷받침된다. (후략) | |
가장 특징적인 부분이라면 그가 네임벨류가 점점 커졌을 때도 본인이 완전히 스포트라이트를 받는 주인공으로 돋보인다기보다는, '비중이 많은 조연 역할'이나 '더블 주연 역할'이 많다. 상대 배우들이 자신의 강점을 이끌어낼 수 있도록 밑바탕과 배경을 만들어주면서도, 동시에 자기의 개성을 일부 챙기고, 상대 주연 배우와 합을 맞추며 티키타카를 하는 역할을 많이 했다. 아라가키 유이, 아야노 고, 오구리 슌, 무로 츠요시, 니카이도 후미 등과의 합이 그 예시. 이는 그의 음악적 특징과 비슷한 부분으로 작용하기도 한다. 그의 음악적 색깔 및 외적인 인상과도 맞물려 상술한 부분 외에도 '평범함 속에 숨겨진 비범함'을 매력 중 하나로 가지고 있기도 하다.
20~30대 때는 비주류적인 작품 속 개성이 넘치는 배역이나, 비주류적인 감성, 또는 배우로서 상당히 부담스럽거나 망가지거나 다사다난한 배역을 많이 맡았었다. 5년동안 SNL스러운 일본의 코미디 콩트 프로그램에 고정크루였을 뿐더러, 그의 예전 필모그래피를 여럿 보다보면, 피칠갑되는건 기본이고, 망신당하거나 알몸이 노출되는 장면은 꽤나 흔하며[70], 여러 가지 종류의 격한 키스씬과 베드신 연기 유경험자이기도 하고, 심지어 마약 하는 연기 유경험자이기도 하다. 하나같이 대역없이 이루어진 걸 보면 연기 스펙트럼이 꽤 있는 셈.[71] 그래서 역할들을 보면 우스꽝스러운 역할, 평소에는 우유부단하거나 순박하거나 가벼우면서도 한없이 진중할 땐 진중해지는 경향의 역할, 분위기를 띄우는 캐릭터, 모태솔로, 염세주의적이거나 절망적이지만 어떻게든 살아가려고 하는 인물, (호시노 겐의 표현을 빌리자면) '안 된 인물'[72]의 역할, 겉으로는 부드럽거나 미숙하면서도 속에는 열정(이글거림)이 있는 역할 등이 꽤 많은 편이었다.
그러나 2020년 이후, 불혹을 넘기고 MIU404의 형사 '시마 카즈미', '17세의 제국'의 정치인 '타이라 키요시' 등 20~30대 때와는 전반적으로 다른 배역들을 하고 있다. 마음 속에 말하지 못하는 사연 또는 깊은 어둠을 가지고 있거나, 특정 인물의 행보에 대해 지켜보고 남몰래 반응하는 배역, 또는 전반적으로 차가워보이는 배역들이 많아졌는데, 그래서 '조용하면서도 내면의 어둠과 슬픔을 표현하여 압도하거나 휘몰아치는 눈빛 연기'에 대한 호평이 많아졌다. #1 #2
노기 아키코 작가는 그가 작가 활동을 하고 있어서 그런지 언어 능력이 높아 각본에 대한 독해력이 높다고 평가했다. 퇴고 중에 이 대사를 넣을까 뺄까 고민하고 뺀 대사를 호시노 겐이 애드리브로 유사하게 넣은 적이 있었다고. 호시노 겐 본인이 여러 매체에서 "음악이든, 연기든, 글이든 역시 리듬감이 중요한데, 이는 우리가 심장이 뛰고 있으니 당연하다."라고 말할 정도로 드라마/영화에서의 리듬감 또한 중요하게 여기는 듯 하다.
그 밖의 여러 여담들은 호시노 겐/여담 문서의 연기 및 작품 관련 문단을 참고.
6. 작가 활동
십 년 정도 꾸준히 에세이를 쓰면서 깨달은 바는 문장 전문가란 무엇이든 있는 그대로 글로 풀어낼 수 있는 사람이 아닐까, 하는 점입니다.
인간에게는 전달 욕구가 있으며 그 안에는 다양한 요소가 포함되어 있습니다. 특히 문장을 구사할 때는 "이걸 전달함으로써 이런사람으로 보이고 싶다."하는 자기 인정 욕구에서 기인한 에고와 나르시시즘의 과잉이 일어나기 쉽고 음악도 그러하지만 표현과 타인에게 전하고 싶다는 바렘에는 늘 불순물이 따릅니다.
그것과 싸우며 한도 끝도 없이 덜어 내는 작업이야 말로 아마추어에게는 특히 어려우며, 프로 중의 프로만이 할 수 있는 일이라고, 다양한 책을 읽은 지금에야 겨우 깨닫게 되었습니다.
작가 경력과 관계없이 문장력을, 자신의 욕망을 발산하기 위해서가 아니라 에고와 나르시시즘을 없애기 위해 사용하는 사람. 그것이 제가 생각하는 '글을 잘 쓰는 사람'입니다.
느긋하게, 꾸준히 글을 쓰면서 조금이라도 '불순물을 걸러 낼 수 있는' 작가에 다가가고 싶습니다.
『생명의 차창에서』
인간에게는 전달 욕구가 있으며 그 안에는 다양한 요소가 포함되어 있습니다. 특히 문장을 구사할 때는 "이걸 전달함으로써 이런사람으로 보이고 싶다."하는 자기 인정 욕구에서 기인한 에고와 나르시시즘의 과잉이 일어나기 쉽고 음악도 그러하지만 표현과 타인에게 전하고 싶다는 바렘에는 늘 불순물이 따릅니다.
그것과 싸우며 한도 끝도 없이 덜어 내는 작업이야 말로 아마추어에게는 특히 어려우며, 프로 중의 프로만이 할 수 있는 일이라고, 다양한 책을 읽은 지금에야 겨우 깨닫게 되었습니다.
작가 경력과 관계없이 문장력을, 자신의 욕망을 발산하기 위해서가 아니라 에고와 나르시시즘을 없애기 위해 사용하는 사람. 그것이 제가 생각하는 '글을 잘 쓰는 사람'입니다.
느긋하게, 꾸준히 글을 쓰면서 조금이라도 '불순물을 걸러 낼 수 있는' 작가에 다가가고 싶습니다.
『생명의 차창에서』
나는 무엇을 보았는가? 어떤 풍경을 보고 마음이 움직였는가? 그 마음의 움직임은 어떤 모습이었는가? 거기에서 무엇을 생각했는가? 아무리 시시한 일이라도 그것을 글로 잘 표현할 수 있을 때 마음속이 깨끗하게 정돈되었다. 이제 막 청소한 욕조에 들어가 말끔히 몸을 씻어 낸 것처럼 기분이 상쾌해졌다. (중략)
앞으로의 과제는 더 간결하면서도 자유롭게 떠들되 상대에게 진심을 그대로 전할 수 있는 글을 쓰는 것이다.
『생명의 차창에서』
상대방에게 무언가를 전하는 것이 서툴렀기 때문에 22,23살(2003년) 때 '문필을 계속 하면 혹시 억지로 잘할 수 있지 않을까'라는 생각에 편집자를 찾아다녔고 잡지의 난외에 100글자나 200글자로 잡문을 쓰는 일을 노개런티로 맡게 된 것이 시작이라고 한다. 당초에는 쓰는 것이 고통스러웠지만, 점차 부탁되는 글자 수가 증가하고, 2009년에는 첫 에세이집 『그리고 생활은 계속된다』가 편찬된다.앞으로의 과제는 더 간결하면서도 자유롭게 떠들되 상대에게 진심을 그대로 전할 수 있는 글을 쓰는 것이다.
『생명의 차창에서』
여러 에세이집이 40만 부 이상이 팔리고, '생명의 차창에서'는 여러 서점에서 베스트셀러 1위에 등극하고 북로그 에세이 부문 대상을 받으며 한국에서도 공식적으로 번역판이 들어오게 되었다. 또한, 일본 고등학교 현대국어 교과서에 '혼자가 아니라는 것' 파트가 수록되기도 하였다. #
6.1. 저서
| <rowcolor=#fff> 『そして生活はつづく』 (2009) 그리고 생활은 계속된다 | 『働く男 』 (2013) 일하는 남자 | 『よみがえる変態』 (2014) 되살아나는 변태 |
| <rowcolor=#fff> 『いのちの車窓から』 (2017)[73] 생명의 차창에서 | 『いのちの車窓から 2』 (2024) 생명의 차창에서 2 | |
6.2. 대담집
| <rowcolor=#fff> 『星野源 雑談集1』 (2014) 호시노겐 잡담집 | 『地平線の相談』 (2015)[74] 지평선의 상담 | 『星野源 音楽の話をしよう』 (2018)[75] 호시노겐 음악 이야기를 하자 |
| | | |
| <rowcolor=#fff> 『星野源 ふたりきりで話そう』(2019) 호시노겐 단둘이 이야기하자 | ||
6.3. 연재
- シアターガイド 「나의 이번 달」
- Quick Japan 「식물인간도 춤출 수 있는 음악」, 「오늘의 사이타마」
- 소년문예 「빙글빙글 파아코」
- 미래창작 vol.1 단편소설 「찻주전자」
- bounce.com[76] 「호시노 겐의 노래하는 소설」
- H (에이치) 「우메보시의 픽션 대마왕」
- 텔레비전 브로스「호소노 하루오미와 호시노 겐의 지평선의 상담」[77]
- TSUTAYA 프리 페이퍼 "VA" 「호시노 겐의 그리고 SAKEROCK은 계속된다」
- 매거진하우스 "ウフ" 「그리고 생활은 계속된다」
- POPEYE 「무릎 위의 영화관」[78], 「호시노 겐의 12명의 무서운 일본인」
- GINZA 「긴자철도의 밤」
- 다빈치
- 「호시노 겐의 잠자코 나를 따라와」 (2012 ~ 2013)
- 「생명의 차창에서」 (2014 ~ 2023)
- AERA
- 「음악 이야기를 하자」
- 「단둘이 이야기하자」
역대 호시노 겐의 다빈치 게재호 일람
7. 방송 및 그 외 활동
음악가이고, 배우이고, 글 쓰는 일을 하고 있어서 말하는 것이 본업은 아니지만, 매주 닛폰 방송까지 가서 뭔가 특별한 수다를 떨 수 있느냐고 하면 딱히 아무것도 없고요, 단지 청취자가 보내주는 메일이나 사연에 껄껄 웃고 있을 뿐이에요. 그냥 즐기러 가는 것 같은 느낌입니다.
갤럭시상 라디오 퍼스널리티 상 수상소감 중 (2017) #
갤럭시상 라디오 퍼스널리티 상 수상소감 중 (2017) #
호시노 겐: 「오겐상의 서브스크당」을 기획한 것도, "왜 TV에서는 '기술'이나 '팔리는 방법'의 문맥 밖에 음악을 이야기할 수 없는 것인가? 그냥 순수하게 좋아하는 음악 이야기를 하고 싶다"는 생각에서였습니다. 제가 생각하는 '스탠다드'가 왜 받아들여지지 않는 것인가, 라고 하는 것에 대한 반발, 그리고, 그것을 알리기 위한 커뮤니케이션 수단이 저에게 있어서의 창작입니다. #
7.1. 방송 활동
#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[호시노 겐/방송 활동#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[호시노 겐/방송 활동#|]] 부분을 참고하십시오.7.2. 광고 / CF
{{{#!wiki style="margin-bottom: -1.5%"
- 시세이도 아넷사 「미소가 반짝(笑顔キラリ)」 편 (2012) - 나레이션, 「夢の外へ」 CM
- 아사히 맥주 「ノンアルコールビールテイスト(무알콜 맥주 테이스트)」 (2016) - 나레이션, 「SUN」 CM
- AC 재팬 「ライバルは、1964年」 (2016) - 나레이션, 「Hello Song」 CM
「ライバルは、1964年(라이벌은, 1964년)」 - 스카파! 「리우 2016 패럴림픽 전문 채널 CM」 - 나레이션, 「Continues」 CM
{{{#!wiki style="margin-bottom: -1.5%"
- 맥도날드 「朝マック」 (2006)
「朝マック(맥모닝)」
- 오츠카제약 「ファイブミニ」 (2007 - 2008)
「ファイブミニ(화이브미니)」
- 도쿄가스 「長男の結婚」 편 (2012)
「長男の結婚(장남의 결혼)」
- 시세이도 마키아쥬 웹무비 「Snow Beauty」 (2015)
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「ユーキャンの通信講座(유캔통신강좌)」
- 하우스 우콘노치카라 (2016 - 2017)
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7.3. 잡지 표지
여러 가지 직업을 가지고 있다보니 록킹 온 재팬, 롤링 스톤 재팬, MUSICA 등 음악 잡지는 물론이고, '다빈치'같은 도서 잡지, '키네마 순보'같은 영화 잡지 등 여러 방면의 잡지 표지에 오르는 경우도 많으며, 더 나아가 anan, ELLE 재팬, NYLON 재팬, GQ 재팬 등 패션잡지의 화보 및 표지에 올라간 경우도 있다.2018년 3월에는 일본의 패션잡지인 「装苑(장원)」에 1936년 1월 창간 이래 사상 처음으로 남성 단독 표지에 올랐다. # 덧붙여 호시노 겐 표지 및 특집으로 발행한 다빈치 2018년 12월호는 며칠만에 완판점이 속출해 잡지로서는 상당히 이례적인 중판(重版) 결정이 나기도 했다. #
- 촬영 비하인드 유튜브 영상 (일부)
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연재 소설 「石の刃(돌의 칼날)」 요네자와 호노부 × 호시노 겐, 크리에이터 2인의 꿈의 공동 창작이 시동! (공식 SNS)
[인터뷰] 연재소설 '돌의 칼날' 요네자와 호노부×호시노 겐 콜라보레이션의 전모란
토라노몬에서 변호사 사무실을 운영하는 변호사 에지마에게 방문 약속을 잡지 않은 고객이 찾아온다. 이야기를 듣기 위해 사무실의 부하 직원인 산조는 에지마와 함께 응접실로 향하지만, 기업 관련 법무가 많은 에지마 로펌에서 그것은 전문 분야가 아닌 의외의 의뢰였다.
월간지 '小説 野性時代(소설 야성시대)'에서 2024년 11월 22일부터 요네자와 호노부의 새로운 연재소설인 石の刃(돌의 칼날)이 연재된다. 호시노 겐은 원고를 받아보고, 주인공인 변호사 에지마(絵島)의 모습을 이미지화하여 연기하면서 표지와 속표지들을 촬영, 순차적으로 공개하는 기획이다. 어떻게 본다면 소설들의 겉표지, 일러스트 등을 호시노 겐이 대신 연기하며 사진을 촬영한 것.7.4. 콜라보 상품
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7.5. 부캐
- 니세 아키라
주 장르로 엔카와 트로트를 부르는 가수이다. 2014년부터 호시노 겐의 여러 콘텐츠에 감초같이 등장하고 있다. 느끼한 말투도 가지고 있고 잔망스럽게 행동하는 경우가 많아 사실상 개그 캐릭터 포지션을 가지고 있기도 하다. 호시노 겐이 호시노 겐의 이름으로 하기에는 부끄러웠던 행동들을 하는 부캐가 되버리기도 했다.
- 오모에몽
'과하다'는 뜻 + 도라에몽
8. 위상과 영향력과 특징적 행보
8.1. 시대의 아이콘
| {{{#!wiki style="margin: -20px -10px -17px" | <tablewidth=100%><tablebordercolor=#F2CB05> | '음악적 완성도'와 '사회적 영향력'이라는 두 가지 측면을 (모두) 본다면 일본의 2010년대를 대표하는 뮤지션은 호시노 겐이라고 말해도 좋을 것이다. 뮤직 매거진 2021년 3월호, '2010년대 일본 음악 앨범 베스트 100 특집'의 24위 YELLOW DANCER 선출에 관한 코멘트 # | |
| {{{#!wiki style="margin: -20px -10px -17px" | <tablewidth=100%><tablebordercolor=#F2CB05> | 후지하라 사토시: NHK 홍백가합전에서 호시노 겐님을 처음 만나서, 저희 CD를 드리고 이야기를 잠깐 나누고.. (중략) 나라자키 마코토: 저는 긴장해서, 가만히 있었습니다. 마츠우라 마사키: (저도) 엄청 긴장해서... 학창시절부터 팬이었고, 노래방에 가서도 (그의 곡을) 노래했고, 그의 존재는 저에게 있어서 마치 신 같은 존재기 때문에요. 오오이즈미 요: 다가가기 힘든 그런 아우라 같은 거랑 다르지 않나요? 후쿠야마 마사하루처럼 그런 것도 아니고. 후지하라 사토시: 그 분위기는.. 엄청나게 대중적이고 유명한 음악이지만, 그 안에 담겨있는 건 그 사람밖에 할 수 없어요. 그래서 무서워요. Official髭男dism이 출연한 2022년 6월 23일자 SONGS 중 | |
| {{{#!wiki style="margin: -20px -10px -16px" | <tablewidth=100%><tablebordercolor=#F2CB05> | 이런 음악을 만들 수 있는 사람이 일본의 한 가운데에 있어서 다행이라고 항상 감사하게 생각하고 있습니다. - 2025년 5월 18일 EIGHT-JAM에서 요네즈 켄시의 코멘트 | |
국민적 스타 호시노 겐과 쟈니스, 서로 대조적이기 때문에 압도적 지지를 얻었다 (2017.01.05)
배우와 음악, 집필, 이 모든 분야에서 인디 및 무명 생활을 다 거쳐[82] 당시 대중가요 및 연예계를 꽉 잡고 있던 일본 아이돌 시장의 튼튼함 속에 파죽지세로 올라가 음악, 배우, 방송인, 작가 이 모든 부분에서 상을 타고 메가히트친 대표작들을 가지고 있을 정도로 대중적으로 모두 다 성공해본 경험이 있다.배우로서 여러 영화신인상을 받아 두각을 드러내기 시작해 이후 드라마나 영화에 참여하여 배우로 이름을 알렸고, 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다 등 메가히트작에도 참여하며 배우로도 이름을 알렸으나, 음악가로서는 상당히 정체되었고 쇠락되었던 2010년대의 메이저 제이팝을 지탱해주는 대표적인 아이콘 중 하나였으며, 아이돌 시대 속 위태했던 남성 솔로 싱어송라이터의 입지가 다시 확립되는 시대를 열었던 인물 중 한 명이기도 하다. 2020년대는 쟈니스 사무소의 몰락과 세계화 및 여러 소셜미디어 등의 발달로 완전히 뒤바뀌었지만, 호시노 겐이 한창 활동할 때 및 그의 최전성기때는 솔로 싱어송라이터 시장의 암흑기였다. 그에게 솔로 데뷔를 권유한 호소노 하루오미도 호시노 겐의 지금(2017년) 모습을 상상하지 못했었다고 한다. #
그렇게 일본대중음악산업 속에서의 상징성을 가진 아티스트 중 한 명으로 자리잡기도 해서, 요네즈 켄시, Official髭男dism, YOASOBI, Creepy Nuts, imase, 츠네타 다이키(King Gnu), 바운디, 마카로니 엔피츠, ACAね(즛토마요), WurtS, 쿠지라, 키타니 타츠야, SKY-HI, 이혼전설, 유이카 등 일본의 여럿 후배 아티스트와 뮤지션들에게 선배로서 샤라웃을 받고 있으며, K-POP 아티스트들 및 여러 아이돌의 언급도 꽤 보이는 편이다.[83]
30대 중후반의 나이에 발매한 그의 대표적인 앨범들인 정규 4,5집 YELLOW DANCER와 Pop Virus 앨범은 2010년대 J-POP 메인스트림 팝 씬에서는 독보적인 스타일을 가졌다는 평을 받기도 한다. # 이 두 앨범 모두 상업적 성공을 크게 이룬 동시에 뮤직 매거진이 선정한 역대 일본음악 명반 순위에 각각 95위, 138위로 이름을 올리기도 했다.
일본에서는 요네즈 켄시와 호시노 겐을 남성 솔로 탑 싱어송라이터 및 프로듀서계의 선의의 라이벌 관계로 보기도 했었다. # 두 사람이 지향하는 바와, 행보 및 개성과 음악적 뿌리[84]는 다르고, 팬층도 일부 구분되지만, 일본대중음악의 최전선에서 서로 다른 방식으로 활동하며 큰 존재감을 풍기고 일본대중음악에 자극을 주고 있다.
그렇게 2025년 현재 40대 중반을 바라보고 있지만 영향력 있는 일본의 메이저 엔터테이너 중 한 명으로서, 선배 취급을 받는 동시에 아랫세대들과 같이 현역으로 활동을 계속 이어오고 있는 중이다.
8.2. 고유 입지 구축
솔로로서 지금까지 자신의 명의로 발표한 거의 모든 곡들과 음반들을 직접 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱했고[85], 악기 레코딩에도 참여한다. 멀티 인스트루멘탈리스트이기도 하고, SAKEROCK의 믹싱 및 프로듀서 역할을 하기도 했었으며, 이후 솔로 활동으로도 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱, 악기 레코딩을 하는 음악가적인 면모가 강하다.음악적인 부분에서는, '얼터너티브하면서 대중적임'을 동시에 가져가는 메이저 제이팝 아티스트로서의 입지를 구축했으며, 일본 내에서 '씬의 중심에 있지만 도전적인 음악 및 행보를 걷는 가수'라는 인식이 있다. 2024년 지. -지구의 운동에 대하여- 애니메이션 관련 회의에서는 '실험적 왕도'라는 키워드가 나오며, '우리 만화가 새로운 혁신을 가져오는 내용이니까, 오프닝 주제곡을 좀 더 도전적인 음악을 하지만, 한가운데에서 하고 있는 가수, 그래서 사카낙션이나 호시노 겐 등으로 하고 싶다'라는 부분에서 언급되었다. #
그 상태에서, 음악, 배우, 집필, 방송 등 다방면에서 열심히 활동하고 있는 여러 가지 모습과 그가 쌓아온 서사 또한 큰 셀링포인트이나, 자신의 생각과 행보와 가치관을 음악으로 표현하면서 음악성을 갈고닦는 뮤지션적인 코어와 바탕에 기반한 채, 아이돌적인 면모도 살짝 드러나 팬덤 성향의 범위가 다양하다. 불혹을 넘고 결혼을 한 이후에도 새로 유입되는 20대 팬의 비율이 꽤 높다.
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| 2024년 11월 생방송 중[86] | 2025년 BRUTUS 특별 영상 |
가수 측면에서 '호감가는 웃는 모습'과 '노골적이지 않은 귀여움', 그리고 '크게 드러나지 않고 어딘가 풍기는 색기'를 대표적인 캐릭터성으로 가지고 있고, 무대 장악력 또한 일부 가지고 있어 이 부분에서도 다수의 팬들을 만들어냈다. 호시노 겐하면 떠오르는 코이댄스 또한 귀여운 콘셉트의 안무이고[87], 그 외에도, 팬들과의 소통 또한 활발하고, 굿즈인 이어북 또한 상당히 현세대 가수들을 떠올리게 하는 힙한 디자인[88]으로 만든 적이 있다. 그 밖에도, 남녀노소 대중적인 평판도 전반적으로 좋은 편이며, 거기에다가 가벼운 척하는 곡들이 많은 것 또한 요인 중 하나로 작용했다.
그렇다보니 특정 코어 팬층의 충성도 및 굿즈 구매력이나 콘서트 티켓파워 또한 강하며, 다람쥐나 파밀리쥐 그리고 메타몽 등으로 모에화
자신이 세상에 하고 싶은 말을 음악으로 한다는 '아티스트 겸 프로듀서'가 밑바탕이기 때문에, '밝음과 완벽함과 기분이 좋음'을 무조건적으로 연기해야하는 아이돌적인 분위기에 완전히 함몰되지 않는 것 또한 큰 장점. 일종의 친근함과 자신의 솔직함을 계속 보여주는 특징이 그 부분을 상쇄시키기도 했다. 그 외에도 상당히 괴짜같은 모습을 보여주기도 하며, 자신의 상황 및 노래에 따라 감성적인 콘셉트를 잡기도 한다.
8.3. '친근한 도전자'로서의 행보
| {{{#!wiki style="margin: -20px -10px -16px" | <tablewidth=100%><tablebordercolor=#800080> | 세계가 점점 변화하면서 제 역할도 계속 달라지겠죠. 그 순간순간마다 제가 좋아하고 사랑하는 마음을 담아 할 수 있는 일을 찾아서 하고 싶습니다. 2020년 동아일보 인터뷰 중 | |
과거 연예인은 동경하며 흉내를 내는 등 '먼 존재'일 정도로 인기를 끌고 있었지만, 자신답게 사는 것이 침투한 현재는 '친근한 존재'인 것 또한 인기인이 되기 위한 전제. (중략) 호시노는 좀처럼 성공하지 못한 시기가 있었던 것 등도 포함해, 세상 사람들에게 있어서는 친숙한 연예인이 되고 있다. (중략)
「음악가, 배우, 문필가」등의 직함으로 활동하는 엔터테이너. 중학생 때 음악과 연극을 동시에 시작해, '어느 쪽으로 좁히는 것이 좋다'라고 이야기를 들으면서도 양립을 계속해, 게다가 (20대에) 문필도 시작해 현재의 성공을 쟁취했다. (중략)
호시노 겐이 현재와 같은 엔터테이너가 된 요인 중 하나로서 절대로 빠지면 안 되는 것은, 전례없는 행동력. (중략)
레이와 시대에 들어와서 흔들리지 않는 호시노 씨의 활동 스탠스를 드디어 시대가 따라잡고, 코로나가 찾아옴으로써 그 대단함이 돋보인 것은 아닐까? '부담없이 말을 걸 수 있을 것 같은 친근감을 풍기면서, 막상 일이 되면, 다양한 스킬을 발휘해 간다'라고 표현할 수 있는 호시노는, 엔터테이너 뿐만이 아니라 비즈니스 퍼슨에 있어서도, 레이와 시대의 롤 모델이 될 수 있는 존재일지도 모른다.
호시노 겐이 압도적인 존재로 올라선 납득 가능한 이유 (2020)
「음악가, 배우, 문필가」등의 직함으로 활동하는 엔터테이너. 중학생 때 음악과 연극을 동시에 시작해, '어느 쪽으로 좁히는 것이 좋다'라고 이야기를 들으면서도 양립을 계속해, 게다가 (20대에) 문필도 시작해 현재의 성공을 쟁취했다. (중략)
호시노 겐이 현재와 같은 엔터테이너가 된 요인 중 하나로서 절대로 빠지면 안 되는 것은, 전례없는 행동력. (중략)
레이와 시대에 들어와서 흔들리지 않는 호시노 씨의 활동 스탠스를 드디어 시대가 따라잡고, 코로나가 찾아옴으로써 그 대단함이 돋보인 것은 아닐까? '부담없이 말을 걸 수 있을 것 같은 친근감을 풍기면서, 막상 일이 되면, 다양한 스킬을 발휘해 간다'라고 표현할 수 있는 호시노는, 엔터테이너 뿐만이 아니라 비즈니스 퍼슨에 있어서도, 레이와 시대의 롤 모델이 될 수 있는 존재일지도 모른다.
호시노 겐이 압도적인 존재로 올라선 납득 가능한 이유 (2020)
배우를 하면서 음악을 하는 사람은 많이 있다. 다양한 재능을 구사하고 다양한 표현을 하는 사람이 많다. 개인적으로도 몇 명 알고 있다. 하지만 호시노 군의 표현 스타일은 아무리 생각해도 뉴타입이라고 생각한다. (중략)
이상한 자기주장이나 시비가 없는 것, '나, 뭐든지 해버리니까 멋있지'라고 하는 기운이 전혀 없다. 실로 냉정하게 행동하면서, 주위의 상황을 판단하고, 그러면서도 표현은 뜨겁게 하는 이상적인 표현자인 것이다. (중략) 그러면서, 마음의 뿌리 부분에는 걸쭉한 마그마가 끓고 있다.
- 오오네 히토시 (감독) (2014) #
그의 신체적인 조건은 '일반적인 타 연예인들'과 비교해봤을 때 키도 작으며, 얼굴도 막 크게 잘생기지는 않았고, 몸매도 빼어나지는 않으며, 가창력도 크게 빼어나지는 않았다. 개그맨이나 실력파 배우가 아닐 경우 외모지상주의가 만연하는 연예계에서 이는 치명적인 단점이며, 신체적 조건으로 인해 혜택을 하나도 볼 수 없었고 오히려 불이익을 볼 가능성이 크다. 또한 호시노 겐은 여러 꽃미남 배우들과 아이돌들이 한창 활동할 당시에 그 시장 속에서 몸집이 커졌기 때문에 더더욱 비교될 수밖에 없었다. 더욱이 그는 '천재'라는 타이틀도 가지지 못했고, 애초에 호시노 겐은 스카우트 제의를 받지 못했던 사람이었기에 과거에는 계속 발로 뛰며 홍보하거나 일을 찾아다녔었다.이상한 자기주장이나 시비가 없는 것, '나, 뭐든지 해버리니까 멋있지'라고 하는 기운이 전혀 없다. 실로 냉정하게 행동하면서, 주위의 상황을 판단하고, 그러면서도 표현은 뜨겁게 하는 이상적인 표현자인 것이다. (중략) 그러면서, 마음의 뿌리 부분에는 걸쭉한 마그마가 끓고 있다.
- 오오네 히토시 (감독) (2014) #
그러나 그는 악조건에도 불구하고 넓은 연령층의 고정 팬층이 존재하며, 연예계에서 자신의 이름을 건 방송이나 고정출연, 그리고 광고를 여럿 찍었을 정도로 일본의 최일선에서 활동하고 있는 연예인 중 한 명이다. 당시 연예계에서는 쉽게 볼 수 없었던 사례여서 힐난하는 안티들도 꽤 있으나, 호시노 겐이 이렇게 되기까지에는 1명의 성과라고 보기에는 힘든 그의 다양한 성과와 작업물, 그의 '재능'에 기반한 실행력과 태도, 그의 신체적 불이익을 능가하는 어느 정도 이상의 실력, 무엇보다 각 업계들에서 부딪혀가며 진심으로 계속 임하고 있다는 일부 관계자들과 스태프들의 평가 및 대외적인 평판으로 쌓아온 방송계의 인맥들, 멀리서 보는 잘생기고 예쁜 연예인이 아니라 호시노 겐만의 차별화된 사랑받는 매력, 그리고 40대가 되어서도 '음악가, 배우, 문필가'의 활동을 여전히 지금까지 꾸준히 계속 이어오고 있으며 발생되는 그의 여러 직업 사이의 차이에서 나오는 그의 매력 등 여러 작용이 있었을 것이다.
또한 호시노 겐은 본인의 목표에 있어서는 야망과 욕망이 크며, 고유의 세계관이 뚜렷하고, 반골 기질이 크며, 마이페이스가 크지만 남을 대할 때만큼은 배려나 설득력이나 온화함을 발휘해 큰 피해는 끼치도록 놔두지는 않는 인물이다. 거기에다가 추가로 그는 현실적인 자신의 한계를 알고 인정하면서도 동시에 자신을 한정짓지 않는 담대함, 실행력 및 끈기, 궤도 수정은 확실하게 하자는 그의 좌우명, 기획 및 아이디어 브레인스토밍 및 개인의 프로듀싱(브랜딩) 자체에도 적극적으로 임하는 모습, 아이디어와 목표를 발효해가는데 싸우고 도전함, 그리고 그의 다채로운 색채와 여러 가지 행보 및 작업물들로 제자리에 안주하지 않고 비록 실패를 맛보더라도 (시대의 변화에 따른) 변화를 끊임없이 추구하는 그의 자세를 앞세웠다. 그는 세상에 대한 반항심 및 재미를 추구해가는 마이페이스적인 자신을 꾸준히 표현하고 있으며, 빛처럼 밝게 빛나는 온화함과 상냥함 및 스타적인 면모와 팬들과의 소통을 챙기고, 동시에 완벽한 게 아닌, 본인 안에 남아있는 그림자적인 어두운 분위기 또한 미세하게 풍기며 인간적인 인물상을 보여준다. 그렇게 호시노 겐은 엔터테이너로서 사랑받는 매력을 가진 동시에 사람들의 '친근함을 불러일으키거나 끊임없이 도전'할 수 있는 부분을 계속 만들어갔다.
그의 과거와 이야기는 고유의 스토리텔링적인 부분이 되었고, 그 이후 그가 만들어나간 '개성있는 그의 독자적인 셀프 브랜딩 및 프로듀싱'은 (실패한 부분도 있지만) 꽤나 성공적으로 작용하여 다양한 재미와 변화와 자유를 추구하는 그의 추후 행보에도 설득력을 계속 부여하고 있다. 물론 그가 완전히 이것을 의식하고 있었다기보다는, 그의 마음이 가는대로 진심으로 자신의 목표와 여러 일에 열심히 임하고 있는 와중에 자연스레 생기고, 이후 점점 크게 만들어나갔을 가능성이 크다. (그리고 약 10년 이상의 인디 활동 이후 일본 4대 대형기획사인 아뮤즈로 이적했을 때 매니지먼트 팀 및 A&R팀과의 합이 전반적으로 잘 맞은 것 또한 클 것이다.) 그렇게 세대 교체 또한 빠르게 진행되지만, 2020년 이후 그의 작업물들은 변화를 그다지 좋아하지 않는 대중들을 설득시키는데에 전부는 아니지만 나름 성공하고 있는 것처럼 보인다.
"'호시노 겐은, 이런 것으로는 끝나지 않으니까'라고, 분명하게 말했습니다, 미하엘씨. 매우 인상에 남아 있었습니다만, 정말 그렇게 되었네요."
감탄한 표정으로 말하는 후배 앞에서 나는 그의 음악을 처음 들었을 때를 떠올렸다. 이 청년은 다재다능하다, 이 사람은 재능덩어리라고 순순히 느꼈다. (중략) 이미 뮤지션으로서뿐만 아니라 배우, 집필업 등 다양한 활동을 하셨는데 무엇보다 '자기자신을 프로듀싱할 능력이 있는 사람'이라고 처음 봤을 때 생각한 것이다. 그리고 나는 그녀에게 말했다.
"호시노 겐이라는 사람은, 앞으로도 서프라이즈를 많이 전해 줄 거야, 분명"이라고. (중략)
그는, 사람의 재능을 꿰뚫어 보는 날카로운 촉이 잘 작용한다. (중략) 재능이 있는 사람은 점점 세상에 나오기를 바라는 호시노씨의 생각이, 결실을 맺어 가는 과정을 몇개나 봐 왔다.
호시노 겐이라는 사람은 섬세하고 감수성이 매우 풍부하며 노력가다. 계속 변하지 않는 뛰어난 능력의 하나로서, 순간적으로 '제3의 눈'이 열리는 타이밍이 있는 사람이라고 느끼고 있다. (중략) 앞으로도, 노력은 물론, 그 직감력, 판단력, 그리고 재능이, 운이 오르는 좋은 만남을 불러와, 유례없는 공적을 만들어 갈 것이다. #
그의 셀프 브랜딩 및 프로듀싱은 여러 애정깊은 팬들을 만들어내거나 대외적으로 상당히 외향적이고 유쾌하고 감탄한 표정으로 말하는 후배 앞에서 나는 그의 음악을 처음 들었을 때를 떠올렸다. 이 청년은 다재다능하다, 이 사람은 재능덩어리라고 순순히 느꼈다. (중략) 이미 뮤지션으로서뿐만 아니라 배우, 집필업 등 다양한 활동을 하셨는데 무엇보다 '자기자신을 프로듀싱할 능력이 있는 사람'이라고 처음 봤을 때 생각한 것이다. 그리고 나는 그녀에게 말했다.
"호시노 겐이라는 사람은, 앞으로도 서프라이즈를 많이 전해 줄 거야, 분명"이라고. (중략)
그는, 사람의 재능을 꿰뚫어 보는 날카로운 촉이 잘 작용한다. (중략) 재능이 있는 사람은 점점 세상에 나오기를 바라는 호시노씨의 생각이, 결실을 맺어 가는 과정을 몇개나 봐 왔다.
호시노 겐이라는 사람은 섬세하고 감수성이 매우 풍부하며 노력가다. 계속 변하지 않는 뛰어난 능력의 하나로서, 순간적으로 '제3의 눈'이 열리는 타이밍이 있는 사람이라고 느끼고 있다. (중략) 앞으로도, 노력은 물론, 그 직감력, 판단력, 그리고 재능이, 운이 오르는 좋은 만남을 불러와, 유례없는 공적을 만들어 갈 것이다. #
그렇지만 호시노 겐이 가장 최우선 목표로 두고 있는 건 엔터테이너로서, 또는 '호시노 겐'이라는 이름으로서의 그저 단순한 명성이나 돈이나 권력이나 인기에서 끝나는 게 아니고, 그것들은 그에게 있어 (변화하기도 하는) '자신의 목표와 소망'을 달성하도록, 그리고 '사람들과의 소통'의 바탕이 되어주는 매개체임을 그는 꾸준히 그의 행동과 음악과 콘서트와 말과 글로서 계속 이야기해왔다.
결국은 살아있는 지금 이 순간에 하고 싶은 것을 얼마나 할 수 있을지, 단지 그것뿐이라고 생각합니다. 사람은 언제 죽을지 모르니까요. (중략)
문필도 음악도 연기도, 따로 일을 하지 않아도 취미로 얼마든지 할 수 있습니다. 하지만, 돈이 발생하지 않는 표현은 별로 좋아하지 않습니다.
표현에 대가가 발생하고, 그 돈의 교환이 있는 가운데의 엄격함 속에서 하고 싶은 것을 추구해 가고 싶다, 그것이 제가 하고 싶은 겁니다.
일하는 남자 (2013)
문필도 음악도 연기도, 따로 일을 하지 않아도 취미로 얼마든지 할 수 있습니다. 하지만, 돈이 발생하지 않는 표현은 별로 좋아하지 않습니다.
표현에 대가가 발생하고, 그 돈의 교환이 있는 가운데의 엄격함 속에서 하고 싶은 것을 추구해 가고 싶다, 그것이 제가 하고 싶은 겁니다.
일하는 남자 (2013)
저는 어긋나고 있었다고 생각하고 있던 게, 제가 무언가를 만드는 것에 의해서, 가운데로 와 준다고나 할까. 예전에는 항상 저와 타인 사이에 굉장히 깊은 강이 흐르고 있다고 생각했거든요. 그런데 제가 표현함으로써 다리가 생겨요. #
어두컴컴하고, 움직이지 못하고, 아프고, 매스꺼움은 엄청나고. 정말 절망스러웠지만 지금 저는 이렇게 재밌게 여러 가지 일들을 할 수 있어요.
그러니까 힘들었던 것들을 말하는 것도 중요할 거라고 생각합니다만, '어떻게 그 이후 즐겁게 살았을까'라는 것.. 뭐랄까, '그런 부류의 사람도 있구나'라는 것이 제가 겪었던 것들과 비슷한 상황이 된 사람들에게 조금이라도 떠올랐으면 좋겠습니다.
'그러고 보니 그 사람 재밌어보였지', '그러고보니 음악방송에서 해맑게 "안녕하세요! 호시노 겐 입니다~!"라고 말했었지' 처럼요.
저는 음악을 너무 좋아해서 음악을 만드는 것에 즐거움과 기쁨이 있어요.
연기를 할 때도 저의 에고가 사라져가는 쾌감이 엄청 있고, 다른 사람이 될 수 있어요.
제 무언가를 글과 말로 할 수 있다는 것이 즐거워요.
제가 일들을 하는 의미라는 건 없을지 모르지만, 지금 즐겁거나 좋다고 생각하는 것들을 계속하고 싶어요. 즐거움을 갱신하는 것이, 100% 괴롭고 절망적이었던 그날들의 제게 할 수 있는 격려라고 생각합니다. '정말 포기하지 않길 잘했다'라면서요. (2021) #
그러니까 힘들었던 것들을 말하는 것도 중요할 거라고 생각합니다만, '어떻게 그 이후 즐겁게 살았을까'라는 것.. 뭐랄까, '그런 부류의 사람도 있구나'라는 것이 제가 겪었던 것들과 비슷한 상황이 된 사람들에게 조금이라도 떠올랐으면 좋겠습니다.
'그러고 보니 그 사람 재밌어보였지', '그러고보니 음악방송에서 해맑게 "안녕하세요! 호시노 겐 입니다~!"라고 말했었지' 처럼요.
저는 음악을 너무 좋아해서 음악을 만드는 것에 즐거움과 기쁨이 있어요.
연기를 할 때도 저의 에고가 사라져가는 쾌감이 엄청 있고, 다른 사람이 될 수 있어요.
제 무언가를 글과 말로 할 수 있다는 것이 즐거워요.
제가 일들을 하는 의미라는 건 없을지 모르지만, 지금 즐겁거나 좋다고 생각하는 것들을 계속하고 싶어요. 즐거움을 갱신하는 것이, 100% 괴롭고 절망적이었던 그날들의 제게 할 수 있는 격려라고 생각합니다. '정말 포기하지 않길 잘했다'라면서요. (2021) #
8.4. 염세주의와 반항아
한 사람의 집합체로 집단이나 조직은 형성된다. 아무리 결속력이 강한 수단이라도 얼굴도 목소리도 사고방식도 모두 다르다. 설사 북한 퍼레이드처럼 아무리 짜여져 보여도 하나가 아니다. 한 사람 한 사람이 모인 '많이'다. 아무리 사랑하는 남녀도 하나가 될 수 없다. 아무리 노력해도 둘이다.
집단 속에 오래 있으면 자연스레 '일치단결해야 한다'라고 느낀다. 그 집단이 진취적이면 진취적일수록 연대감을 중시하며 '전원이 한 방향을 향해야 한다'는 사상으로 기운다. 전원을 통솔하는 리더가 생기고 인원수가 늘어나면 대인원을 관리하는 규칙이 생기고 그 집단을 유지하기 위한 하나의 틀이 완성된다. 그리고 그 틀을 조금이라도 벗어나거나 삐져 나오면 따돌림을 당하고, 거기서 쫓겨나고 싶지 않은 사람은 서둘러 전체의 틀 속에 몸을 던져 집단과 함께 '하나'가 되는 것을 목표로 삼는다. 그것이 일본 사회에서 생겨난 집단의 기본적인 '화목(和)'의 기본 구조이다.
그러나 역시 그건 답답하다는 생각을 지울 수가 없다. 모두가 제각각이라고 해도 뭐가 어떤가. (중략)
정말 우수한 집단이라는 것은 아마 '하나로 있는 것을 지속시킬 수 있는' 사람들보다 '모두가 다른 것을 생각하면서 지속할 수 있는' 사람들을 말하는 것이 아닐까.
そして生活はつづく (그리고 생활은 계속된다, 2009)
집단 속에 오래 있으면 자연스레 '일치단결해야 한다'라고 느낀다. 그 집단이 진취적이면 진취적일수록 연대감을 중시하며 '전원이 한 방향을 향해야 한다'는 사상으로 기운다. 전원을 통솔하는 리더가 생기고 인원수가 늘어나면 대인원을 관리하는 규칙이 생기고 그 집단을 유지하기 위한 하나의 틀이 완성된다. 그리고 그 틀을 조금이라도 벗어나거나 삐져 나오면 따돌림을 당하고, 거기서 쫓겨나고 싶지 않은 사람은 서둘러 전체의 틀 속에 몸을 던져 집단과 함께 '하나'가 되는 것을 목표로 삼는다. 그것이 일본 사회에서 생겨난 집단의 기본적인 '화목(和)'의 기본 구조이다.
그러나 역시 그건 답답하다는 생각을 지울 수가 없다. 모두가 제각각이라고 해도 뭐가 어떤가. (중략)
정말 우수한 집단이라는 것은 아마 '하나로 있는 것을 지속시킬 수 있는' 사람들보다 '모두가 다른 것을 생각하면서 지속할 수 있는' 사람들을 말하는 것이 아닐까.
そして生活はつづく (그리고 생활은 계속된다, 2009)
- 신나거나 부담없이 혹은 편안하게 들을 수 있는 건강한 음악 및 유쾌하고 호감가고
귀여운모습 때문에 표면적으로 크게 드러나지는 않지만 상당한 염세주의자이다. 자유를 중요시하고, 자신이 속한 세상과 시장에 대한 불만이 꽤 있어서, 인터뷰 등지에서 광역적인 비판도 옛날부터 지금(2025년)까지 가끔 하는 편이며, 시장에서 평생동안 계속 노력하며 씬의 중심에 갔지만, 아무것도 바뀌지 않았고, 이젠 아무래도 좋다, 어찌되든지 상관없다[91]고 이야기하기도 했다. - '인생은 지옥이지만 그렇다고 해서 죽고 말거냐?'는 등 염세주의와 허무주의를 느끼지만 그것에 자극받는 반골기질도 강한 편이다. 또한 그가 가끔씩 내뱉는 독설은 다른 대상을 추켜올리는 것이 아니며 비하하기 위한 것도 아닌, 자기 생각을 솔직히 드러내는 것이 많다. 결국 '어쩔 수 없이' 오해를 불러일으키는 게 많지만.
- 염세주의적이어서 그런지 자기자신에 대해 '부끄럼이 많고, 욕심이 많으며, 게으르고, 싫증을 잘 내는 성격이며, 아직 배워야할 게 많다'는 등 별로 좋게 평가하지 않기도 한다. 자기 세계도 그다지 많이 믿지 않는다고 한다. "나는 이대로는 안 된다, 더 나아지고 싶다"를 원동력으로 삼은 요인 중 하나. 물론 타인들의 칭찬을 듣는 건 좋아한다.
- 상술한 것들과는 별개로 사람들 개개인을 대할 때는 상냥함과 존중과 배려심이 깊은 편인데, 실제로 주변인물들의 발언 중에 굉장히 상냥하다는 발언이 많다. 사람을 편안하게 만드는 온화함과 마이페이스가 같이 공존하는 인물이라는 이야기가 있다.
- 예시로 래퍼 PUNPEE는 호시노 겐을 두고 '세계에서 제일 상냥한 사람'이라고 말했으며, R&B 아티스트 UMI는 만날 때마다 '이런 사람이 있구나!'라는 생각이 들고, 착하시고, 저뿐만이 아니라 남들 케어도 되게 해준다, 음악도 사람을 위해서 만드는 마음이 강하다는 걸 느낀다고 말했다. 호시노 겐의 곡들에 참여하는 엔지니어들은, '엔지니어들과 스태프들을 되게 신경써주지만, 우리가 열심히 일에 임하지 않으면 방치되어 버린다'고 언급하기도 했다.
- 호시노 겐이 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다와 코이로 한창 뮤지션과 배우 모두 대히트 및 사회현상의 한가운데에 있을 때, 단독 라이브 공연 이후 식당 하나를 전세로 빌린 뒤풀이 술자리에서 (술을 좋아하지 않음에도) 끝까지 남아 스태프 전원 한 명 한 명에게 악수나 포옹을 하며 감사인사를 남기고 배웅했다는 일화가 있다. 스태프 일동은 한창 최고의 인기를 누리고 있던 호시노 겐의 자세에 감격했다고. #
- 호감가는 미소와 따뜻함과 상냥함 때문에 대중적으로 호감도가 좋고, 큰 논란 또한 거의 없어 평판과 이미지도 좋다. 일본의 음악 교과서 + 국어 교과서에 자신의 곡과 에세이가 실리기도 했다. # 그러나 동시에 본인은 별 잘못을 저지르지 않았음에도 불구하고 일부 일본 네티즌들의 사이버 불링 및 프로불편러들의 참견이 심한 편이며, 왜곡되어 퍼지는 것도 많은 편이다. # 당장 호시노 겐/사건 사고 문서만 하더라도 정치, 사생활, 캔슬 컬처 등 여러 종류의 사이버 불링이 대부분이며, 작성하지 않은 자잘한 부분도 많다.
- 그의 염세주의적인 모습이 그가 가진 밝거나 따뜻한 모습과 괴리가 있는 것은 아니다. 편안하게 부담없이 들을 수 있거나 기분이 좋아지는 그의 음악이지만, 그 음악들에는 그의 분노와 우울과 외로움이 창작의 원동력이 되기도 했었다. '분노와 스트레스가 가득 찬 음악이라도 손본다면 사람들에게 듣기 좋은 음악이 되기도 한다', '분노를 토해 내는 행위란 그걸 받아들이는 상대의 마음을 크게 동요시킬 만큼 부정적인 에너지로 넘쳐나지만, 가만히 담아 두기만 하면 마음이 점점 불안정해지고 몸에도 악영향을 끼치니 되도록 즐겁고 재미있게 토해 낼 수 있는 방법이 필요하다', '분노조차도 재미있는 것으로 바꿔서, 듣는 사람이 분노와 우울함에 빠지는 게 아니라 재미있었다는 생각으로 만드는 사람이 언젠가 되고 싶다고 생각한다'는 그의 생각이 담긴 결과물. 요네즈 켄시 또한 그의 음악을 '점점 더 깊게 패이는 커다란 구멍이 있는데, 그 안을 들여다보면 빛도 닿지 않을 정도로 어두컴컴한데도, 왠지 완전히 동시에 강한 빛이 흐르고 있다'고 평했다.
- 상술했으나, 일본 연예계 한 가운데에 있지만 도전적인 음악 또는 행보를 계속 걷는 아티스트라는 인식이 있다. 2024년 지. -지구의 운동에 대하여- 애니메이션 주제가 관련 회의에서는 호시노 겐에 대해 어디까지나 한 가운데를 노리지만 실험을 하는, 실험적 왕도(王道)라는 키워드를 붙였다.
- 살아오면서 인생이나 상황이 바뀌는 경우가 많았지만, 뭔가 계속 어긋나있는 것 같은 느낌을 받아 어느순간이든지 늘 외로움을 잘 느낀다고 한다. 느낀 건 이걸 그냥 받아들여야한다는 마음이 컸다고.
- 30대 중반 때인 대히트를 치기 전에 신인시절부터 여러 활동을 열심히 직접 찾아 많이 했음에도 불구하고 여러 쓴소리를 계속 들어오거나, 더 어려워졌음에도 묵묵하게 참고 했다보니 예전에는 언더독 기질이 살짝 있었던 편인 듯 하다.
- "하나만 해라", "진지하게 해라"는 참견을 계속들었음에도 그래도 하는 거라며 꾸준히 여러가지 일을 해올 수 있었던 이유는 그들의 말에 설득력이 없었고, 실제로 내가 그렇게 생각했다면 한쪽을 그만두었을 것이다, 그래도 '나한테는 지금 하고 있는 이것밖에 없다는 마음'으로 필사적으로 임했다라는 이유가 컸다고 한다.
뭐랄까, 옛날부터 내가 좋아한다고 생각하는 것이라든지, 내가 하고 싶다고 생각하는 것을 부정당하는 경우가 많아서. '그거, 해도 어쩔 수 없는 거 아니야?'라든가 '전달되지 않는 거 아니야?'라든가. 하지만, 그것을 나는 하고 싶고. '이건 무조건 재미있다'고 생각했는데, "그래도 세상 사람 중에, 그런 것을 좋아하는 사람은 별로 없어"같은 말을 하는 사람 뿐이었어. 그런 말들을 들으며 '재미없어'라고 생각하고 있어서.
뭔가, 역시 그렇게 말했던 그 녀석들을 돌아보게 하고 싶다고나 할까. 일종의 소외와 고독을 당하는 일이 많아서 상처를 아주 많이 받았거든. 그래도, 뭔가 동료에 들어가고 싶으니까 노력해서 무리를 했는데도... 거기서 '이제 자신의 세계를 만들 수 밖에 없구나'라는 것을 깨닫고. "누군가의 반열에 오르려는 노력을 하는 것이 아니라, 나는 내 장소를 만들고. 거기 오고 싶은 사람은 오든지 이런 식으로 하자"고. (중략)
물론, "그냥 여기서 내가 좋아하는 것만 하고 있으면 아무것도 변하지 않는다" 라는 것은 뼈저리게 알고 있으니까. 그러면 이제 여러 군데로 직접 가서 눈길을 휙 가져오는, 직접 여러 사람을 찾아갔지. (중략) 그러면 역시 돌아보는 사람이 좀 나오더라고. (중략) 그래서 뭔가, 애초에 지금도 내가 하는 일이 세상에 금방 통용될 거라고 생각하지는 않아. (2021) 유튜브 라디오
뭔가, 역시 그렇게 말했던 그 녀석들을 돌아보게 하고 싶다고나 할까. 일종의 소외와 고독을 당하는 일이 많아서 상처를 아주 많이 받았거든. 그래도, 뭔가 동료에 들어가고 싶으니까 노력해서 무리를 했는데도... 거기서 '이제 자신의 세계를 만들 수 밖에 없구나'라는 것을 깨닫고. "누군가의 반열에 오르려는 노력을 하는 것이 아니라, 나는 내 장소를 만들고. 거기 오고 싶은 사람은 오든지 이런 식으로 하자"고. (중략)
물론, "그냥 여기서 내가 좋아하는 것만 하고 있으면 아무것도 변하지 않는다" 라는 것은 뼈저리게 알고 있으니까. 그러면 이제 여러 군데로 직접 가서 눈길을 휙 가져오는, 직접 여러 사람을 찾아갔지. (중략) 그러면 역시 돌아보는 사람이 좀 나오더라고. (중략) 그래서 뭔가, 애초에 지금도 내가 하는 일이 세상에 금방 통용될 거라고 생각하지는 않아. (2021) 유튜브 라디오
일을 하기 전부터 남들이 제게 원하는 이미지가 있었고, 전 그게 싫어서, 그걸 깨는 일의 반복이 제 인생인 것 같거든요. 어렸을 때부터 남에게 들은 말로 이런 생각이 들었어요. '남들은 날 이렇게 보는구나, 이런 역할을 해야하는구나.' 그건 가족에서도 학교에서도 일어날 수 있죠. 그런 말들을 들음으로써 '그래야 한다'고 생각하기도 하고, 그런 규칙 안에서 자신만의 규칙을 만들기도 했었죠.
사람들은 변화를 참 싫어하는 것 같아요. 봐 왔던 사람의 분위기가 달라지면 긍정적인 말을 해주는 사람은 많지 않은 것 같거든요. 이미지라는 건 더 깨도 되는 거라고 생각해요.
라이트하우스 1화 중 (2023)
사람들은 변화를 참 싫어하는 것 같아요. 봐 왔던 사람의 분위기가 달라지면 긍정적인 말을 해주는 사람은 많지 않은 것 같거든요. 이미지라는 건 더 깨도 되는 거라고 생각해요.
라이트하우스 1화 중 (2023)
호시노가 어떻게 역풍 속을 걸어올 수 있었을까. 그는 숙고한 후 "시행착오의 연속이었지만, 저의 '어쩔 수 없는 생각'을 내세웠습니다"라고 이야기를 시작했다.
호시노 겐: 남들이 뭐라고 하면 그때마다 흔들리는데 하지 말라고 해도 그냥 해요. 바야흐로 인기 프로그램의 올 나이트 닛폰도, 제가 정규 진행자가 되었을 당시는 (주변에서) '가혹한 환경이니까 틀림없이 손해다. 1년만 있으면 된다'라고 했습니다. 모두가 하고 싶어하지 않는 상황에서 '그래도 나는 라디오를 좋아하니까'라는 생각만으로 시작했어요. 결국 저는 남보다 제 자신을 우선시하는 사람이네요. 지금은 다양한 직함이 따라왔지만, 이것도 제 자신이 재미있다고 생각하는 것을 따져본 결과입니다. 제 안에서 채널을 바꾸고 있는 것도 아니고, 애초에 내 자신을 잘 조작하고 있다는 느낌이 전혀 없어요.
'창작 충동' 등의 말로 어울리지 않는 곳에 인간미가 엿보이지만, 본인은 "나도 나 스스로 나를 모를 뿐"이라며 애수를 띤 표정으로 웃는다. (중략)
호시노 겐: 제 자신도 모르게 일의 도파민에 당하는 경우가 많습니다. 우리의 직업은 전적으로 도박이라고 생각합니다. 무엇이 당첨될지 모르는 가운데 자신의 남은 인생을 걸어야 하는 것이니까요. 이익을 얻지 않으면 안 되는 이상 도박 요소는 뗄 수 없는 것입니다만, 좀 더 자기 자신의 '아트'를 중심에 두지 않으면, 크리에이티브한 기분이 고갈되어 피폐해져 버려요.
분야나 접근방식에 변화가 계속 생겨나고 있는 것 뿐이지, '내가 가고 싶은 장소에 가기 위해서 움직인다'고 하는 근본은, 변하지 않았다, 라고 말하는 호시노. "제가 차분하게 살 수 있는 곳이 계속 없어서 그냥 그걸 만들고 싶은 마음에 지금까지 찾아왔습니다"라고 속마음을 밝힌다. (중략)
호시노 겐: 제가 생각하는 '스탠다드'이 왜 받아들여지지 않는 것인가, 라고 하는 것에 대한 반발, 그리고, 그것을 알리기 위한 커뮤니케이션이 저에게 있어서의 창작입니다. 물론 제가 표현하고 싶은 것은 중심에 있으면서, 원초의 목적은 그 부분. (2024) #
호시노 겐: 남들이 뭐라고 하면 그때마다 흔들리는데 하지 말라고 해도 그냥 해요. 바야흐로 인기 프로그램의 올 나이트 닛폰도, 제가 정규 진행자가 되었을 당시는 (주변에서) '가혹한 환경이니까 틀림없이 손해다. 1년만 있으면 된다'라고 했습니다. 모두가 하고 싶어하지 않는 상황에서 '그래도 나는 라디오를 좋아하니까'라는 생각만으로 시작했어요. 결국 저는 남보다 제 자신을 우선시하는 사람이네요. 지금은 다양한 직함이 따라왔지만, 이것도 제 자신이 재미있다고 생각하는 것을 따져본 결과입니다. 제 안에서 채널을 바꾸고 있는 것도 아니고, 애초에 내 자신을 잘 조작하고 있다는 느낌이 전혀 없어요.
'창작 충동' 등의 말로 어울리지 않는 곳에 인간미가 엿보이지만, 본인은 "나도 나 스스로 나를 모를 뿐"이라며 애수를 띤 표정으로 웃는다. (중략)
호시노 겐: 제 자신도 모르게 일의 도파민에 당하는 경우가 많습니다. 우리의 직업은 전적으로 도박이라고 생각합니다. 무엇이 당첨될지 모르는 가운데 자신의 남은 인생을 걸어야 하는 것이니까요. 이익을 얻지 않으면 안 되는 이상 도박 요소는 뗄 수 없는 것입니다만, 좀 더 자기 자신의 '아트'를 중심에 두지 않으면, 크리에이티브한 기분이 고갈되어 피폐해져 버려요.
분야나 접근방식에 변화가 계속 생겨나고 있는 것 뿐이지, '내가 가고 싶은 장소에 가기 위해서 움직인다'고 하는 근본은, 변하지 않았다, 라고 말하는 호시노. "제가 차분하게 살 수 있는 곳이 계속 없어서 그냥 그걸 만들고 싶은 마음에 지금까지 찾아왔습니다"라고 속마음을 밝힌다. (중략)
호시노 겐: 제가 생각하는 '스탠다드'이 왜 받아들여지지 않는 것인가, 라고 하는 것에 대한 반발, 그리고, 그것을 알리기 위한 커뮤니케이션이 저에게 있어서의 창작입니다. 물론 제가 표현하고 싶은 것은 중심에 있으면서, 원초의 목적은 그 부분. (2024) #
Q. 호시노 씨는 '희망'을 가지지 않고, 사람은 살아갈 수 있다고 생각합니까?
A. 네, 살아갈 수 있다고 생각해요. 새삼 '희망은 필요없구나'라고 요즘 느끼고 있어서. 애초에 희망이 뭘까요? '신년회에서 가고 싶은 가게 중에 첫 번째 희망사항은 고깃집입니다'라든가 그런 의미의 희망은 있지만, '무언가를 구해주는 것(何かを救ってくれるもの)' 같은 의미의 희망은 존재하지 않는다고 생각합니다.
반대로 절망은 분명히 있습니다. 하지만, 그래도 지금까지 즐겁게 살 수 있었습니다. 희망은 없으면 안 된다는 생각이 있었는데, 애초에 희망따윈 필요 없잖아라는 결론에 지금 도달했다는 느낌이군요. (2025) #
A. 네, 살아갈 수 있다고 생각해요. 새삼 '희망은 필요없구나'라고 요즘 느끼고 있어서. 애초에 희망이 뭘까요? '신년회에서 가고 싶은 가게 중에 첫 번째 희망사항은 고깃집입니다'라든가 그런 의미의 희망은 있지만, '무언가를 구해주는 것(何かを救ってくれるもの)' 같은 의미의 희망은 존재하지 않는다고 생각합니다.
반대로 절망은 분명히 있습니다. 하지만, 그래도 지금까지 즐겁게 살 수 있었습니다. 희망은 없으면 안 된다는 생각이 있었는데, 애초에 희망따윈 필요 없잖아라는 결론에 지금 도달했다는 느낌이군요. (2025) #
9. 수상 경력 및 기록
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의 [[호시노 겐/수상 경력 및 기록#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[호시노 겐/수상 경력 및 기록#|]] 부분을 참고하십시오.10. 사건 사고
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의 [[호시노 겐/사건 사고#|]] 부분을 참고하십시오.11. 여담
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의 [[호시노 겐/여담#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[호시노 겐/여담#|]] 부분을 참고하십시오.11.1. 성공한 덕후
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, [[]]#!if 문서명6 != null
, [[]]여러 가지 의미로다가 성공한 덕후 그 자체다. 음악, 게임, 서브컬처, 결혼 등등 분야를 가리지 않고 성공한 덕후가 되었는데, 사실 이 부분에서 아주 많은 사람들의 부러움을 사기도 한다. (호시노 겐의 여담 문서 내용 중 성공한 덕후에 가까운 부분만 모아놓았다)
- 2011년 트윗에 '좋아하는 타입은 각키입니다'라고 적었을 정도로 아라가키 유이가 이상형인데 2021년에 결국 결혼했다.
- 여러 분야의 최전선에서 활동하고 있다보니 재력도 높아 자신의 취미에 돈을 상당히 쓰는 편이다. 작곡 핑계로 엄청 큰 와이드 모니터를 샀지만 사실은 추후 발매될 GTA 6를 비롯한 여러 오픈 월드 게임들을 제대로 하려고 산 거라고 한다.
- 호소노 하루오미의 광팬이고, 음악적 영향도 많이 받았다. 그렇게 인디 시절 음악 대담으로 처음 만나 친해지다가, 솔로 데뷔 당시에 호소노 하루오미의 도움을 받기도 했으며, 사적으로도 접점이 잦고, 호소노 하루오미의 공연에 기타 및 코러스 세션으로 선 적도 있으며, 호소노 하루오미의 생일에 건배사를 하기도 했다.
- 넘버 걸에 대해 '이후 겉모습만 따라하려고 했던 사람들은 절대로 그것을 넘을 수 없다는 것을 증명해 버린 대단한 밴드'라고 평할 정도로 광팬인데, 넘버 걸의 보컬인 무카이 슈토쿠와 같이 라이브 이벤트로 기타를 치며 같이 Iggy Pop Fan Club을 부르기도 했다.
표정에서 행복한 게 보인다
- 본인의 단독 콘서트에서 YMO의 Mad Pierrot을 커버[92]하는 등 YMO에 대한 애정도 보여주었는데, YMO의 멤버 모두가 살아계셨을 당시에 Rydeen과 Firecracker를 방송에서 같이 합주한 적이 있다.
- 오겐상의 서브스크당에서 누자베스의 reflection eternal을 추천곡으로 틀며 소개해줬는데, 누자베스의 아버지가 좋아하셔서 파카나 굿즈를 호시노 겐에게 보내주었다고 한다. #
- 창작 활동에 있어서 MOTHER 시리즈에 영향을 많이 받았다고 이야기했을 정도로 오래 전부터 닌텐도의 팬으로 유명했는데, 슈퍼 마리오브라더스 35주년 테마곡 創造(창조)를 작곡하며 CF에 참여하였고, 얼마 지나지 않아 결혼을 발표하자, 배우자인 아라가키 유이 또한 발표 당시 모여봐요 동물의 숲 광고 모델을 맡고 있었어서 이례적으로 닌텐도에서 공식적으로 두 사람의 결혼을 축하해주기도 했다. # 또한 닌텐도 뮤지엄 개관 전, 닌텐도에서 직접 초대해줘서 아내랑 같이 9월 25일 쯤에 닌텐도 뮤지엄 데이트를 했다고 한다.
- 메탈기어 솔리드 시리즈의 오랜 팬이었다. 그렇다보니 메탈기어 솔리드 V 그라운드 제로즈의 오픈 무비를 코나미 사장 다음으로 보고 내용을 공표하지 않는다는 등의 확실한 서약서도 썼으며 코지마 히데오로부터 메탈기어 솔리드 V 그라운드 제로즈를 선물 받았다고 한다. 또한 코지마 히데오와는 2012년 대담에서 처음 만났고, 2021년에는 '게임 게놈'이라는 게임 교양 토크 프로그램에서 데스 스트랜딩을 주제로 한 회차에 코지마 히데오와 함께 출연했다.
- 가장 좋아하는 산리오 캐릭터는 쿠로미인데, 쿠로미 이름 후보 중에 우라미(원한)가 있었다는 걸 어디서 본 적이 있어 그런 면이 좋다고 한다. SPOOKY PUMPKIN 2024에서 DJ로 나온 쿠로미가 호시노 겐의 곡을 틀고 음악에 맞춰 춤췄다. 그리고 2025년 마이멜로디 & 쿠로미 애니메이션 주제가의 프로듀싱을 맡았다.
- 도라에몽을 어릴 때부터 엄청 좋아했다고 한다. 결국 2019년 10월부터 2024년 11월까지 매주 토요일에 방송되고 있는 도라에몽 애니메이션의 오프닝 곡을 담당했었고, 일본 내에서 자신의 곡이 도라에몽을 보는 세대를 나눈 곡 중 하나가 되었다. 본인의 인스타그램에 장문의 글을 남기기도 했다.
도라에몽 TV ver. 오프닝
- 러키☆스타, 울려라! 유포니엄, 빙과, 코바야시네 메이드래곤 # 등 여러 교토 애니메이션 작품들의 팬이고, 특히 울려라 유포니엄을 볼 당시에 타나카 아스카 선배 생각으로 벅찼었던 적도 있다는데, 울려라! 유포니엄 3 1화에 호시노 겐의 곡인 코이의 취주악 편곡 버전이 들어가기도 했다. 호시노 겐 본인은 본방송을 보다가 자기 곡이 나와서 놀랐다고 한다.
- THE iDOLM@STER의 프로듀서(팬)으로도 알려져 있고, 가장 좋아하는 캐릭터는 마에카와 미쿠이다. 그렇다보니 안닌두부가 이런 그림까지 그려줬으며, 담당 성우인 타카모리 나츠미를 본인이 진행하는 라디오의 게스트로 부른 적이 있다. 2023년 2월 22일, 호시노 겐의 곡 코이(恋)가 데레스테에 마에카와 미쿠가 커버한 곡으로 들어갔다. '내 최애가 내 노래를 공식적으로 부른다'는 업적(?)을 달성한 셈. 일각에서는 호시노 겐을 두고 '미쿠P 최대 아웃풋'이라고 말하기도 한다.
- 애플 제품을 좋아하는데, 2019년 경에 팀 쿡을 만나 같이 밥을 먹은 적이 있다.
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| 사쿠라다 도리 | 소닌 | 스즈키 진 | |
| 시미즈 쿠루미 | 신원호 | 아오야기 루이토 | |
| 아오야마 료타 | 야기 미키 | 야기 유키 | |
| 야마다 안나 | 야스다 켄 | 오오이즈미 요 | |
| 오타니 료헤이 | 와타나베 케이스케 | 요시자와 료 | |
| 요시타카 유리코 | 이시다 니콜 | 이즈카 켄타 | |
| 츠네마츠 유리 | 카네코 다이치 | 카이 쇼마 | |
| 카야시마 미즈키 | 키요하라 카야 | 키무라 사키아 | |
| 코세키 유타 | 토미타 야스코 | 하시모토 아츠시 | |
| 홋타 마유 | 후카츠 에리 | 히라오카 유타 | |
| 후지와라 타이유 | 효도 카츠미 | 후루야 로빈 | |
| VOICE ACTOR | |||
| 노나카 코코나 | 마에다 카오리 | 마키노 유이 | |
| 사토 히나타 | 아소 카오리 | 이소베 카린 | |
| 이즈미 후카 | 코이즈미 모에카 | 타노 아사미 | |
| 토미타 미유 | 하타노 카케루 | 후나토 유리에 | |
| SPECIALIST | |||
| s**t kingz | 타케우치 요시에 | 토가시 유키 | |
| AGENCY[B] | |||
| CRAVITY | IVE | ||
}}}}}}}}} ||
| 호시노 겐의 주요 수상 이력 | |||||
| {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | 역대 마이니치 영화 콩쿠르 | ||||
| | |||||
| 스포니치 그랑프리 신인상 | |||||
| 제67회 (2012년) | → | 제68회 (2013년) | → | 제69회 (2014년) | |
| 히가시데 마사히로 미요시 아야카 | → | 호시노 겐 하마다 코코네 | → | 토사카 히로오미 코마츠 나나 | |
| 역대 일본 아카데미상 | ||||
| | ||||
| 신인배우상 | ||||
| 제36회 (2013년) | → | 제37회 (2014년) | → | 제38회 (2015년) |
| 니카이도 후미 외 6인 | → | 호시노 겐 외 7인 | → | 코마츠 나나 외 5인 |
| 역대 갤럭시상 | ||||
| | ||||
| 라디오 DJ 퍼스널리티 상 | ||||
| 제53회 (2015년) | → | 제54회 (2016년) | → | 제55회 (2017년) |
| 오기우에 치키 (오기우에 치키·Session-22) | → | 호시노 겐 (호시노 겐의 올 나이트 닛폰) | → | 무라야마 히토시 (아사카라!) |
| 역대 CD샵 대상 | ||||
| | ||||
| 대상 | ||||
| 2015년 | → | 2016년 | → | 2017년 |
| BABYMETAL <BABYMETAL> | → | 호시노 겐 <YELLOW DANCER> | → | 우타다 히카루 <Fantôme> |
| 2018년 | → | 2019년 | → | 2020년 |
| 요네즈 켄시 <BOOTLEG> | → | 호시노 겐 <Pop Virus> | → | Official髭男dism <Traveler> |
| 오리사카 유타 <平成> | 카네코 아야노 <燦々> | |||
| 엘란도르 신인상 수상자 | ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; word-break: keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | 1950년대 수상자 | |
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#5f5f5f><colcolor=#fede58> 1956년 | 이케우치 준코, 이시하라 유지로, 카와구치 히로시, 쿠사나기 고지로, 시라카와 유미, 스기타 히로코, 타카쿠라 켄 |
| 1957년 | 단 레이코, 에하라 신지로, 키타자와 노리코, 나카다이 타츠야, 시라카와 유미, 모리 미키, 츠구바 히사코, 카와사키 케이조 | |
| 1958년 | 아사오카 루리코, 카노 준코, 쿠와노 미유키, 오오조라 마유미, 사토 마코토, 치노 카쿠코 | |
| 1959년 | 혼고 코지로, 호시 테루미, 미즈키 조, 나카타니 이치로, 나츠키 요스케, 시미즈 마유미, 야마모토 토요조 | }}}}}}}}} |
| 1960년대 수상자 | ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#5f5f5f><colcolor=#fede58> 1960년 | 아카기 케이이치로, 후지마키 준, 호시 유리코, 카와구치 토모코, 마츠카타 히로키, 미카미 신이치로, 요시다 테루오 |
| 1961년 | 이와시타 시마, 카야마 유조, 미타 요시코, 타미야 지로, 야마자키 츠토무, 요시나가 사유리 | |
| 1962년 | 바이쇼 치에코, 하마 미에, 하마다 미츠오, 스가타 미치코, 치바 신이치, 야마모토 케이 | |
| 1963년 | 이즈미 마사코, 카가 마리코, 키타오오지 킨야, 나카가와 유키, 나카오 미에, 타카다 미와, 타카하시 코지 | |
| 1964년 | 후지무라 시호, 혼마 치요코, 마츠모토 하쿠오, 카토 고, 카야마 요시코, 마츠바라 치에코, 요시무라 지츠코 | |
| 1965년 | 에나미 쿄코, 후지 스미코, 나이토 요코, 오가와 마유미, 타케와키 무카, 와타리 테츠야 | |
| 1966년 | 구리주카 아사히, 구로사와 토시오, 오오하라 레이코, 야마구치 타카시, 야마모토 요코, 오오쿠스 미치요 | |
| 1967년 | 아즈사 에이코, 쿠리하라 코마키, 나카야마 진, 오가와 토모코, 사카이 와카코, 스기 료타로 | |
| 1968년 | 이쿠타 에츠코, 미네기시 토오루, 나카야마 마리, 오카 미츠코, 타카하시 에츠시, 타니 하야토 | |
| 1969년 | 아츠미 마리, 오키 마사야, 오자키 나나, 타이치 키와코, 타카하시 노리코, 타치바나 마스미 | }}}}}}}}} |
| 1970년대 수상자 | ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#5f5f5f><colcolor=#fede58> 1970년 | 하라다 다이지로, 모리타 겐사쿠, 나츠 준코, 오카다 유스케, 오카모토 노부토, 사카이 마사아키, 사토 오리에, 타케하라 에이코, 우메다 토모코, 와타세 츠네히코, 야나미 에이코 |
| 1971년 | 미개최 | |
| 1972년 | 이케 레이코, 콘도 마사오미, 사카키바라 루미, 타카하시 케이코, 미후네 시로, 야마구치 카린, 요시자와 쿄코 | |
| 1973년 | 우츠노미야 마사요, 스기모토 미키, 시가키 타로, 마츠자카 케이코, 무라노 타케노리, 야마모토 센, 타나카 마리, 후지오카 히로시, 혼다 미치코, 마키 히로코 | |
| 1974년 | 아사다 미요코, 코즈에 히토미, 시마다 요코, 세키네 세츠코, 니시나 아키코, 하기와라 켄이치, 미우라 토모카즈, 모모이 카오리, 다이몬 마사아키, 타카하시 요코, 나카지마 유타카 | |
| 1975년 | 아키요시 쿠미코, 쿠사카리 마사오, 이케가미 키미코, 단 후미, 시호미 에츠코, 나카무라 마사토시, 하기오 미도리 | |
| 1976년 | 히가시 테루미, 오카다 나나, 오오타케 시노부, 다나카 겐, 카타히라 나기사, 네즈 진파치, 미츠바야시 쿄코, 카츠노 히로시, 사오토메 아이, 타키가와 유미 | |
| 1977년 | 아사지 요코, 이와키 코이치, 에토 준, 하라다 미에코, 마야 쿄코 | |
| 1978년 | 아라이 하루미, 아사노 유코, 이노우에 준이치, 시미즈 켄타로, 나츠키 요코, 타케시타 케이코, 타케다 테츠야, 나가시마 에이코 | |
| 1979년 | 쿠니히로 토미유키, 나가시마 토시유키, 후지 마리코, 모리시타 아이코, 유리 치카코 | }}}}}}}}} |
| 1980년대 수상자 | ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#5f5f5f><colcolor=#fede58> 1980년 | 쿠마가이 마미, 코테가와 유코, 시바타 쿄헤이, 마츠다이라 켄, 미야우치 준 |
| 1981년 | 카네다 켄이치, 칸자키 아이, 키시모토 카요코, 타키타 사카에, 히구치 카나코 | |
| 1982년 | 카가 다케시, 사나다 히로유키, 다나카 유코, 나츠메 마사코, 후루오야 마사토 | |
| 1983년 | 카자마 모리오, 콘노 미사코, 나카이 키이치, 나토리 유코, 류 다이스케 | |
| 1984년 | 사토 코이치, 토키토 사부로, 나카이 키에, 하라다 토모요, 야쿠쇼 코지 | |
| 1985년 | 이시하라 마리코, 에노키 타카아키, 와타나베 토루, 후지타니 미와코 | |
| 1986년 | 키쿠치 모모코, 킷카와 코지, 사와구치 야스코, 야나기사와 신고 | |
| 1987년 | 사이토 유키, 진나이 타카노리, 나카야마 미호, 야스다 나루미, 와타나베 켄 | |
| 1988년 | 고쿠쇼 사유리, 토미타 야스코, 고토 쿠미코, 미나미노 요코, 나카무라 토오루 | |
| 1989년 | 아소 유미, 오가타 나오토, 타카시마 마사히로, 미카미 히로시, 와카무라 마유미 | }}}}}}}}} |
| 1990년대 수상자 | ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#5f5f5f><colcolor=#fede58> 1990년 | 이모리 미유키, 스즈키 호나미, 미나미 카호, 모토키 마사히로, 야나기바 토시로 |
| 1991년 | 쿠도 유키, 타카시마 마사노부, 나카지마 토모코, 노무라 히로노부, 마키세 리호 | |
| 1992년 | 이시다 히카리, 센도 노부코, 와쿠이 에미, 나가세 마사토시, 요시오카 히데타카, 다나카 미노루 | |
| 1993년 | 카토 마사야, 시미즈 미사, 아카이 히데카즈, 유키 나에, 카라사와 토시아키 | |
| 1994년 | 사쿠라이 사치코, 와시오 이사코, 스미다 유키, 츠츠이 미치타카, 하기와라 마사토, 무라타 타케히로 | |
| 1995년 | 야마구치 토모코, 스즈키 안즈, 하다 미치코, 키시타니 고로, 토요카와 에츠시, 기무라 타쿠야 | |
| 1996년 | 토키와 타카코(대상), 츠루타 마유, 잇시키 사에, 나가사와 토시야, 타카하시 카츠노리, 시이나 킷페이 | |
| 1997년 | 마츠 다카코(대상), 이이지마 나오코, 세토 아사카, 카미카와 타카야, 니시무라 마사히코 | |
| 1998년 | 칸노 미호(대상), 키무라 요시노, 다나카 미사토, 아사노 타다노부, 우치노 세이요 | |
| 1999년 | 마츠시마 나나코(대상), 카시와바라 타카시, 카네코 켄, 사카이 미키, 후카다 쿄코 | }}}}}}}}} |
| 2000년대 수상자 | ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#5f5f5f><colcolor=#fede58> 2000년 | 나카타니 미키(대상), 이케우치 히로유키, 이시이 마사노리, 카토 하루히코, 나카무라 슌스케 |
| 2001년 | 이토 히데아키, 쿠보즈카 요스케, 오이카와 미츠히로, 이케와키 치즈루, 카토 아이, 야다 아키코 | |
| 2002년 | 쿠니나카 료코, 사카구치 켄지, 다케우치 유코, 츠마부키 사토시, 후지키 나오히토, 요네쿠라 료코 | |
| 2003년 | 오자와 유키요시, 키쿠카와 레이, 시바사키 코우, 나카마 유키에, 후지와라 타츠야 | |
| 2004년 | 우에토 아야, 오다기리 조, 코유키, 테라지마 시노부, 나카무라 시도, 야마다 타카유키 | |
| 2005년 | 이시하라 사토미, 이토 미사키, 나가사와 마사미, 나리미야 히로키, 야마모토 코지 | |
| 2006년 | 이토 아츠시, 우치야마 리나, 사와지리 에리카, 하야미 모코미치, 호리키타 마키 | |
| 2007년 | 아오이 유우, 아야세 하루카, 우에노 주리, 게키단 히토리, 타마키 히로시, 마츠야마 켄이치 | |
| 2008년 | 아라가키 유이, 오구리 슌, 칸지야 시호리, 단 레이, 오오모리 나오 | |
| 2009년 | 에이타, 쿠로키 메이사, 토다 에리카, 마츠다 쇼타, 미우라 하루마, 미야자키 아오이 | }}}}}}}}} |
| 2010년대 수상자 | ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#5f5f5f><colcolor=#fede58> 2010년 | 에이쿠라 나나, 오카다 마사키, 시다 미라이, 타베 미카코, 마츠다 류헤이, 미즈시마 히로 |
| 2011년 | 키치세 미치코, 키리타니 켄타, 사토 타케루, 마츠시타 나오, 미츠시마 히카리, 무카이 오사무 | |
| 2012년 | 코라 켄고, 이노우에 마오, 안, 하세가와 히로키, 요시타카 유리코 | |
| 2013년 | 소메타니 쇼타, 오노 마치코, 마츠자카 토리, 타케이 에미, 모리야마 미라이, 마키 요코 | |
| 2014년 | 아야노 고, 키무라 후미노, 히가시데 마사히로, 노넨 레나, 후쿠시 소타, 하시모토 아이 | |
| 2015년 | 이케마츠 소스케, 키타가와 케이코, 사이토 타쿠미, 쿠로키 하루, 스즈키 료헤이, 니카이도 후미 | |
| 2016년 | 에모토 타스쿠, 아리무라 카스미, 스다 마사키, 츠치야 타오, 타마야마 테츠지, 요시다 요 | |
| 2017년 | 사카구치 켄타로, 타카하타 미츠키, 딘 후지오카, 하루, 호시노 겐, 히로세 스즈 | |
| 2018년 | 타카하시 잇세이, 카도와키 무기, 타케우치 료마, 스기사키 하나, 무로 츠요시, 요시오카 리호 | |
| 2019년 | 시손 쥰, 아오이 와카나, 다나카 케이, 나가노 메이, 나카무라 토모야, 마츠오카 마유 | }}}}}}}}} |
| 2020년대 수상자 | ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#5f5f5f><colcolor=#fede58> 2020년 | 카미키 류노스케, 안도 사쿠라, 요코하마 류세이, 키요하라 카야, 요시자와 료, 하시모토 칸나 |
| 2021년 | 카쿠 켄토, 이토 사이리, 키타무라 타쿠미, 카미시라이시 모네, 쿠보타 마사타카, 하마베 미나미, 나리타 료, 모리 나나 | |
| 2022년 | 나카노 타이가, 에구치 노리코, 야기라 유야, 카와구치 하루나, 야마다 유키, 히로세 아리스 | |
| 2023년 | 나카가와 타이시, 아시다 마나, 마츠시타 코헤이, 키시이 유키노, 마미야 쇼타로, 나오 | |
| 2024년 | 이소무라 하야토, 이마다 미오, 마에다 고든, 코시바 후우카, 메구로 렌, 홋타 마유 | |
| 2025년 | 타카하시 후미야, 카와이 유미, 미즈카미 코시, 슈리, 와카바 류야, 마츠모토 와카나 | }}}}}}}}} |
| 역대 빌보드 재팬 뮤직 어워드 | ||||
| | ||||
| 올해의 아티스트 | ||||
| <rowcolor=#000> 2016년 | → | 2017년 | → | 2018년 |
| AKB48 | → | 호시노 겐 | → | 요네즈 켄시 |
| Hot 100 of the Year | ||||
| <rowcolor=#000> 2016년 | → | 2017년 | → | 2018년 |
| AKB48 「翼はいらない」 | → | 호시노 겐 「恋」 | → | 요네즈 켄시 「Lemon」 |
| 이타미 주조상(伊丹十三賞) 수상자 | ||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; word-break: keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | <rowcolor=#ffffff> 2009년 | 2010년 | 2011년 | 2012년 |
| 이토이 시게사토 (카피라이터, 에세이스트, 게임 제작자) | 타모리 (게닌, MC) | 우치다 다쓰루 (철학 연구자, 무도가, 사상가) | 모리모토 치에 (아트 디렉터, 그래픽 디자이너) | |
| <rowcolor=#ffffff> 2013년 | 2014년 | 2015년 | 2016년 | |
| 이케가미 아키라 (언론인, 저널리스트) | 릴리 프랭키 (소설가, 디자이너, 배우) | 아라이 토시노리 (편집자, 인터뷰어) | 고레에다 히로카즈 (영화 감독) | |
| <rowcolor=#ffffff> 2017년 | 2018년 | 2019년 | 2020년 | |
| 호시노 겐 (배우, 음악가, 문필가) | 이소다 미치후미 (역사학자, 에세이스트) | 타마가와 나나후쿠 (낭곡사) | 쿠도 칸쿠로 (각본가, 배우) | |
| <rowcolor=#ffffff> 2021년 | 2022년 | 2023년 | 2024년 | |
| 시미즈 미치코 (탤런트, 배우) | 코이케 카즈코 (디렉터, 카피라이터) | 미타니 코키 (각본가, 감독, 배우) | 논 (배우, 가수) |
| 역대 호치영화상 | ||||
| | ||||
| 남우조연상 | ||||
| 제44회 (2019년) | → | 제45회 (2020년) | → | 제46회 (2021년) |
| 나리타 료 (사랑이 뭘까 / 굿바이, 입술 / 치와와) | → | 호시노 겐 (죄의 목소리) | → | 스즈키 료헤이 (고독한 늑대의 피: 레벨 2) |
| [[호시노 겐/공연 및 행사| 단독 공연 목록 ]] | ||||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; word-break:keep-all" {{{#!wiki style="display:inline-block; min-width:30%; color:#000" {{{#!folding [ 라이브 투어 ] {{{#!wiki style="margin:-5px 0 -10px" | 라이브 투어 | |||||
| [[ばかのうた| ばかのうた (2010) ]] | [[エピソード| エピソード (2011) ]] | [[Stranger(호시노 겐)| Stranger (2013) ]] | ||||
| [[호시노 겐/공연 및 행사#s-2.1.1| 星野源の挨拶まわりツアー 2010 ]]2010.09.14 ~ 09.29 | [[호시노 겐/공연 및 행사#s-2.1.2| 「エピソード」発売記念ツアー『エピソード2以降』 ]]2012.01.29 ~ 02.20 | [[호시노 겐/공연 및 행사#s-2.1.3| 星野源の復活アアアアア! ]]2014.03.10. ~ 04.09 | ||||
| [[YELLOW DANCER| YELLOW DANCER (2015) ]] | - | [[Pop Virus| Pop Virus (2018) ]] | ||||
| 2016.01.09 ~ 03.21 | 2017.05.21 ~ 09.10 | (2019) | ||||
| [[Gen(호시노 겐)| Gen (2025) ]] | - | - | ||||
| }}}}}}}}}{{{#!wiki style="display:inline-block; min-width:30%; color:#000" {{{#!folding [ 단발성 ] {{{#!wiki style="margin:-5px 0 -10px" | 단발성 콘서트 | |||||
| 「ばかのうた」発売記念のライブ (바보의 노래 발매기념 라이브) 2010.07.12 ~ 13 | 星野源 ワンマンライブ (원맨 라이브) 2010.12.05 | 星野源のライブ「部屋 in PARCO 劇場」 (방 in PARCO극장) 2011.04.04 ~ 05 | ||||
| 星野源の「エピソード1」 (에피소드 1) 2011.10.02 | 星野源の別エピソード「部屋」 (다른 에피소드 '방')2011.12.13 / 20 | 星野源のワンマンライブ (원맨 라이브)2012.05.13 / 27 | ||||
| 星野源 ワンマンの秋 (원맨의 가을) 2012.11.06 / 13 | 星野源のSHIWASU (호시노 겐의 SHIWASU) 2012.12.13 | STRANGER IN BUDOKAN 2014.02.06 | ||||
| 2014.12.16 / 17 | (히토츠엣지 in 무도관) 2015.08.02 / 03 | 2017.01.23 / 24 | ||||
| 2023.01.11 ~ 28 | ||||||
| 온라인 스트리밍 콘서트 | ||||||
| 2020.07.12 | 2021.03.06 | 2022.03.08 | ||||
| }}}}}}}}}{{{#!wiki style="display:inline-block; text-align:center; min-width:30%; color:#000" {{{#!folding [ 토크 콘서트 ] {{{#!wiki style="margin:-5px 0 -10px" | 토크 / 코멘터리 | |||||
| [[호시노 겐의 올 나이트 닛폰| 올 나이트 닛폰 ]] | [[光の跡/生命体| 光の跡/生命体 (2023) ]] | |||||
| 2021.09.04 | Gen Hoshino 'Why / Life' Live Commentary 2024.02.04 / 07 | |||||
| }}}}}}}}} }}} | ||||||
[1] 와라비시에서는 태어나기만 하고 성인이 되기 전까지 대부분의 시간을 카와구치시에서 보냈다.[2] 외동아들이다. 본인 외에 태어났을 예정이던 여동생이 있었으나 유산이나 사산으로 추정되는 이유로 결국 태어나지 못했다. 그 여동생을 생각해서 호시노 겐이 만든 곡이 있는데, 곡 소개에 '그 아이의 몫까지 2인분의 몫으로 살아있다고 생각하면, 열심히 해야겠다는 생각이 듭니다'라고 적혀있기도 하다.[3] 사이타마현에 위치한, 점수로 학생을 평가하는 테스트나 성적표가 없는 사립 대안 특성화중, 고등학교이다. 등교를 안해도 딱히 강제적인 체벌이 없으며, 여러 가지 다양한 분야의 수업이나 동아리들도 많고, 급식이 맛있다고 한다. # 고등학교를 졸업하고 나서 거의 곧바로 고등학교 동창들과 밴드를 결성하여 데뷔했고, 일반학교보다 더 자유로운 학교였기 때문에 기분은 초졸인 것 같다고 이야기하기도 했다.[4] cero, 키세루 등이 소속된 일본의 인디 레이블 겸 소속사. 이후 아뮤즈라는 큰 곳으로 소속사를 옮겼어도 여기에서 만난 일부 뮤지션들과의 인연들은 현재(2024년)까지도 여전히 이어나가고 있으며, 사장님하고도 여전히 친하다. 라디오에 게스트로 꽤 나왔을 정도. 사진[5] 한국에서 서비스되는 벅스 뮤직은 호시노 겐의 장르를 J-POP과 J-ROCK으로 분류해놓았고, 멜론에는 호시노 겐의 장르가 J-POP이랑 랩/힙합으로 분류되어있다. 2010년대 중후반까지의 타이틀곡들은 팝 록의 색채가 높았으나, 일부 수록곡들에서 힙합 음악의 요소를 차용하여 녹여낸 곡도 다수 만들었기 때문에 서로 다르게 붙여진 것으로 보인다.[6] 스포티파이 플레이리스트 참고.[7] 마림바, 비브라폰, 글로켄슈필, 토이 피아노, 탐탐, 탬버린 등. 그 중에서도 마림바는 인디 밴드(SAKEROCK) 시절 자주 사용한 악기이자 2020년 DAW 제작을 시작하기 이전까지 호시노 겐의 라이브 퍼포먼스에서 기타 다음으로 자주 볼 수 있었던 악기다. 사용된 일부예시는 이 스포티파이 재생목록 참고.
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참고로 마림바를 두드리는 스틱은 말렛(mallet)이라고 한다. 한국에는 대중적으로 잘 알려지지 않은 악기이지만, 그나마 KBS 제1라디오의 날씨 음악으로 유명하다. 매 시각 58분마다 방송하는 날씨 시그널음악이 바로 이 악기의 연주다.[8] 만돌린이 현대적으로 개량되어 사용되고 있는 악기이다. 밴드 시절 '일본풍 느낌'을 유사하게 내기 위해 자주 쓴 악기로, 호시노 겐이 가장 좋아하는 악기이기도 하다. 어렸을 때 싼 값에 샀던 플랫 만돌린은 지금(2023년)까지도 집에 고이 놔두고 있다고 한다. (사용 예시는 스포티파이 재생목록 참고)[9] 가장 첫 음반은 2001년 3월에 발매한 'sakerock'이라는 앨범이다.[10] 유일하게 본인이 직접 운영한다. 다만 일 관련 게시글이 대부분이고 사생활이나 일상 사진은 거의 없는 편이다. 중국은 인스타그램이 금지되어있어 웨이보에 가끔씩 그의 코멘트가 올라온다. 평소에는 웨이보를 스태프가 관리하지만, 게시글 끝에 源이 적혀있으면 그의 코멘트이다.[11] 여러 악기가 가능하지만 연주자로서는 기타리스트와 퍼커셔니스트로서 활동을 많이 했었으며, 퍼커션에서는 대체적으로 마림바, 비브라폰, 글로켄슈필, 토이 피아노 등을 담당했다. 솔로 활동 시작 이후에도 히키가타리 및 레코딩은 물론이고 라이브에서 기타와, '드럼을 제외한 퍼커션' 연주자로도 자주 참여한다.[12] 일본에는 멀티 엔터테이너라는 단어가 정확하게 있지는 않고, 멀티 탤런트 등으로 불리나, 호시노 겐 본인은 자신의 위키피디아에 있는 '멀티 탤런트'를 지워줬으면 좋겠다고 라디오에서 언급했을 정도로 멀티 탤런트로 불리는 걸 싫어한다.[13] 호시노 겐이 2010년대에 솔로 활동으로 메인스트림 제이팝 싱어송라이터가 된 것과 거리가 있어서 그렇지, 그가 2000년에 소속사도 없이 동창들과 결성한 인디밴드 SAKEROCK은 활동할 동안 완전히 계속 무명은 아니었고, 그 당시 언더그라운드 및 매니아층에서 나름 이름이 점점 알려지게 되었던 밴드였다. 2004년에 후지 록 ROOKIE A GO-GO 퍼포머 중 한 팀으로 선정되고 난 이후에도 인디 레이블에 들어가게 되고, 후지 록, 라이징 선 록, 섬머소닉 같은 여러 페스티벌에 계속 나가고, 음악활동을 계속 이어오며 자기들만의 팬층을 만들고, 그 당시 ASA-CHANG, eastern youth, 무카이 슈토쿠, 스차다라파, EGO-WRAPPIN' 등 여러 인디 음악가들과 교류하는 등 활발한 활동을 해왔다. 호소노 하루오미 또한 이 밴드를 알고 있었으며, 호시노 겐이 호소노 하루오미와 만나는 계기 중 하나로 작용하기도 했다. 밴드 해체 전에는 일본 무도관에서 단독 라이브를 진행하기도 했다.[14] 2020년대는 쟈니스 사무소의 몰락과 세계화 및 여러 소셜미디어 등의 발달로 완전히 뒤바뀌었지만, 호시노 겐이 한창 활동할 때 및 그의 최전성기때는 솔로 싱어송라이터 시장의 암흑기였다. 그에게 솔로 데뷔를 권유한 호소노 하루오미도 호시노 겐의 지금(2017년) 모습을 상상하지 못했었다고 한다. #[15] 2023년 기준 일본 남자 연예인 연간 CF 출연료 목록에서 상당히 상위권을 차지하고 있다.[16] 시기상조이긴 하나, 그의 정규 6집인 Gen(2025) 또한 좋은 평을 받았고, '2025년 메이저 J-POP의 대표적인 수작 앨범 중 하나'라는 반응이 많기에 추후 호시노 겐의 대표 앨범 중 하나로 자리잡을 가능성이 충분하다는 의견도 있다.[17] 여담이지만 커비의 창조자인 사쿠라이 마사히로와 호시노 겐이 대담을 나눈 기사가 있다.[18] 그 외에도 호시노 아이랑 성이 같아서 우스갯소리로다가 관련 드립도 있다.호시노 겐이 호시노 아이의 원조격이라는 카더라도 있다.[19] 모메키 켄의 경우 직역하면 '백 개(百)의 눈(目)을 가진 귀신(鬼)이 본다(見)'로 볼 수 있다. 귀칼?[20] 그렇다보니 돈이 거의 없을 시절인 SAKEROCK 극초기 작업물의 믹싱은 아버지의 스피커를 이용하여 호시노 겐이 직접 기계를 조작하며 하고 나머지 멤버들과 의논하는 방식이었다.[21] 상당히 중요한 부분인 것이, 그의 음악에는 재즈요소와 소울 음악&가스펠적 요소가 거의 대부분을 차지하고 있다. 물론 재즈 및 소울 자체가 여러 대중음악에 큰 영향을 준 부분도 있다. 펑크(funk) 음악 또한 재즈와 소울과 리듬 앤 블루스에 영향을 받았기에 호시노 겐의 음악에서도 펑크 요소가 많이 보인다.[22] 더 자세한 그의 인생에서의 여러 음악 감상 관련은 호시노 겐/여담 문서의 감상 관련 문단을 참고.[23] 그렇다보니 그의 곡들과 에세이에는 집단과 고독(소외)이라는 키워드가 종종 꽤 나온다.[24] 시험 및 성적표가 없을 뿐더러, 등교를 안해도 딱히 체벌이 없다고 한다. 기존 수업들에서 벗어난 여러 가지 다양한 수업들이나 동아리도 많았다.[25] 사실상 20~30대 시절 호시노 겐의 음악적 스승이라고 할 정도로 그의 영향이 크다. 호소노 하루오미와는 대담으로 여러 번 만나서 친구이자 사제지간으로 이어져 오기도 했다.[26] 호시노 겐/여담 문서에도 나오지만 본인의 라디오에서 '이 사람들을 모르면 꼭 한 번은 찾아보라'고 이야기했을 정도로 넘버 걸의 엄청난 팬이기도 하다. 넘버 걸의 보컬인 무카이 슈토쿠와 같이 라이브 이벤트를 하기도 했었다. 넘버 걸에 대해 '이후 흉내를 내거나 겉모습만 따라하려고 했던 사람들은 절대로 그것을 넘을 수 없다는 것을 증명해 버린 대단한 밴드'라고 평하고 있다.[27] 본인의 라이브에서 넘버 걸의 透明少女(투명소녀)를 커버하는 경우가 많았는데, (2012년 라이브) 이 사례로 그가 왜 좌절했는지 간접적으로나마 알 수 있다. 원곡과 전혀 다른 분위기를 풍긴다.[28] Pop Virus, 地獄でなぜ悪い(지옥이 뭐가 나빠), Pair Dancer, くせのうた, SUN, Week End, Hello Song[29] 한국판 도라에몽의 오프닝은 바뀌지 않았었고 계속 '꿈을 이루어줘 도라에몽' 이었다. 그렇다보니 일본에서는 도라에몽을 보는 세대를 나누는 곡 및 호시노 겐의 대표곡 중 하나가 되었으나 한국에서 이 곡의 인지도는 꽤나 적다.[30] 원래는 바나나맨 히무라 유우키에게 선물한 생일축하곡이었고, 이후 시타라 오사무가 진행하는 생활 정보 프로그램 논스톱!의 테마송이 되어 꾸준히 계속 쓰이고 있다.[31] 여담이지만 오프닝 곡은 SAKEROCK의 MUDA이다.[32] 작사는 쿠도 칸쿠로[33] 미야자키 토무(宮崎吐夢)는 호시노 겐의 극단 소속사인 오토나케이카쿠에 소속된 배우이다.[34] 미야자키 토오무의 앨범 宮崎吐夢記念館(미야자키 토무 기념관) 수록곡.[35] 비틀즈가 남긴 주옥의 명곡을 자장가 편곡으로 수록하는 "사과의 자장가" 앨범 시리즈 (りんごの子守唄 Apple of the best eye) 백판의 수록곡.[36] 레이먼드 스콧의 악곡을 커버하여 수록하는 트리뷰트 앨범 'Raymond Scott Songbook'의 수록곡.[37] 두아 리파의 리믹스 앨범인 CLUB FUTURE NOSTALGIA 수록곡.[38] 자이언티와의 콜라보곡. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings: The Album에 수록되어있다.[39] 히키가타리 버전. 地獄でなぜ悪い(지옥이 뭐가 나빠)를 부를 예정이었으나 변경되었다.[40] A: 에, 호시노 겐 아직 8살이야? B: 8살이 아니라 8번째[41] 솔로 데뷔 앨범인 정규 1집의 13번 트랙인 ただいま 같은 경우에는 일본의 유명한 뮤지션인 호소노 하루오미가 작곡했다. 개그(ギャグ)라는 세인트 영맨 애니메이션 노래는 호시노 겐이 지주막하출혈로 쓰러져 카메다 세이지에게 편곡을 맡겼다.[42] 더 나아가면 디테일적인 부분에서 전형적이지 않음에도 '전형적인 팝 곡'이라고 오해를 받는 경우도 있다.[43] 정규 6집인 Gen의 경우 전체 수록곡 16곡 중 타이업 곡/주제곡이 10곡이다.[44] 실제로 2016년 恋(코이) 발매 당시에는 이런 이야기를 들었었다고 한다. 이 곡이 메가히트를 치고 시간이 점점 지난 이후에는 코이가 '전형적인 제이팝'이 되어갔지만.[45] 빛 속에 어둠이 있는 호시노 겐
어둠 속에 빛이 있는 요네즈 켄시
빛 밖에 없는 후지이 카제
[46] '사랑으로 바꾸는 것', '사랑과 바꾸는 것', 이렇게 두 가지로 해석 가능하다.[47] 일본에서 불교는 한국의 유교처럼 생활 속에 문화로서 자리잡았기는 하고, 그의 일부 곡들은 할아버지의 사십구재나, '스즈키 다이세츠칸'이라는 불교미술관에서의 사색, 콘서트에서 자신의 자아가 없어지고 자연과 순간 일체된 경험 등을 바탕으로 나오기도 했었다. 라디오에서 한 달 동안 쉰다면 부탄에 여행을 한 번 가고 싶다고 말하기도 했었고, 물리학 책들을 읽은 적이 있다는 그의 말대로, 불교랑도 관계가 있는 양자역학을 떠올리게 하는 부분도 나온다(Star, Melody). 보는 시선에 따라 가스펠과 불교의 융합이 나오는 걸 볼 수도 있다. 그렇다보니 한국과 일본 등지에서 불교 관련 감상 및 개인 해석도 종종 나온다. (감상 예시 #1, #2)[48] 힙합을 좋아하는 것과 별개로, 힙합 음악에 속하거나 매달리고 싶지는 않다고 한다. #[49] 언더 및 매니아층에서 밴드 고유의 성향 및 분위기로 이름을 알리고 존재감을 풍긴 인디밴드, 잔잔하게 노래하는 포크 싱어송라이터, 대중들에게 점차 크게 알려지게 된 메인스트림 싱어송라이터, 대중들의 사랑을 받는 국민적인 스타, 번아웃 및 40대 이후 새로운 재시작을 추구하는 프로듀서 등[50] 실제로 이렇게 불리지는 않았다. 여기서는 호소노 하루오미가 호시노 겐의 음악적 스승 중 한 명이자 멘토라는 의미로 작성했다.[51] 2016년 당시에는 음정이 불안불안한 것이 확연히 들릴 정도였지만, 2022년에는 진성과 가성을 많이 오가는 곡임에도 불구하고 음이탈이 없었으며 잘 마무리했다.[52] 프로듀서, 디렉터, A&R, 소속사 사장, 작곡가, 스태프 등, 가수나 아이돌처럼 대중들의 앞에 나서는 사람말고 뒤쪽에서 일하는 사람들을 총칭해서 말하는 일본어 단어다.[53] 1980년대 중반, 호소노 하루오미는 YMO를 기점으로 대량소비에 염증을 느끼고는, 솔로 활동에서 월드 뮤직, 앰비언트 등으로 소규모 음악을 지향하기 시작했다. 호시노 겐이 리더로 있었던 밴드인 SAKEROCK의 시작이 호소노 하루오미의 월드 뮤직 같지만 전혀 다른 곡을 지향했던 밴드이다.[54] 이때 같이 받은 배우들은 아야노 고, 스다 마사키, 쿠로키 하루 등이다.[55] 엘란도르상은 해에 6명을 선발하는데, 이때 뽑힌 다른 인물들은 사카구치 켄타로, 타카하타 미츠키, 딘 후지오카, 하루, 히로세 스즈이다.[56] 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다, MIU404, 코우노도리, 슬로우 트레인은 여러 OTT에서 볼 수 있어 접근성이 엄청나게 높지만, 호시노 겐에게 있어서 다른 대표작들이나 주연 참여작이 많음에도 불구하고 그의 다른 필모그래피는 거의 전무하다시피하다. 그나마 그의 필모그래피가 가장 많은 한국 OTT조차도 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다, MIU404, 코우노도리, 묻지마 사랑, 밤은 짧아 걸어 아가씨야, 치에리와 체리, 미래의 미라이, 슬로우 트레인밖에 없다. 예시로 나열한 것 중 3개는 애니메이션이다.[57] 인생을 테마로 한 여러 코미디 콩트를 고정 출연진들과 게스트들이 선보이는 NHK의 프로그램이다. 아주 간결하고 쉽게 비유하자면 ‘인생을 주제로 한 SNL 코리아’랑 얼추 비슷하다.[58] 일반적으로 화상을 유발하는 온도보다는 낮은 40도 이상의 온도에 비교적 장시간 노출되면서 발생하는 화상을 일컫는 용어이다. 사람이 아주 뜨겁다고 느끼는 온도에 미치지 않기 때문에 회피 반응이 없어 장시간 노출됨에 따라 피부 조직에 열이 축적되어 피부 세포의 손상이 일어나는 것을 말한다. #[59] 제4기동수사대 형사 버디물. 요네즈 켄시의 Kanden(감전)이 주제가로 사용된 드라마로도 유명하다. 한국에서는 호시노 겐의 필모그래피에서 접근성이 뛰어나 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다와 같이 입문 추천작으로 가끔씩 소개되어 지기도 한다.[60] 그가 음악 관련 역할로 나온 건 데뷔 초기 비중이 거의 없는 단역이나 조연이 많았다. 이름이 알려지고 난 이후에는, 2022년 기준, 모태솔로 직장인, 의사, 도쿠가와 히데타다, 마약 초범, 형사, 양복점 가게 주인, 내각관방 부장관 등 음악과는 멀었다.[61] 극심한 경기침체 때문에 '프로젝트 Utopi-AI'를 실행하고, 그 프로젝트의 핵심인 정치 AI, '솔론'이 직접 선별하여 뽑은 젊은 사람들이 쇠퇴해가는 지방 도시에 내각으로 구성되면서, 그 내각이 자신들의 도시를 미래 도시로 변모시키기 위해 분투하는 모습을 그린 청춘 SF 정치드라마. 죄의 목소리와 마찬가지로 한국에서는 정식으로 볼 방법이 없다.[62] 내각관방은 내각총리대신을 직접 보좌하는 곳으로, 한국으로 치자면 내각관방 부장관은 대통령비서실 차장이랑 비슷하다.[63] 타이라 키요시는 정치인으로서 내각관방 부장관까지 오는 과정 때문에 부패하게 되며 처음에 가지고 있던 자신의 이상을 잃어버렸으나, 정치 부패(아버지의 사건)를 막고 싶다는 일말의 이상으로 'AI프로젝트'를 추진해오면서도 여전히 부패한 인물이다. 그렇게 자신이 '가지고 있던 이상을 잃어버리고 정치(현실)에 찌들었다'는 것을 주인공의 존재로 인해 직접적으로 직시하게 되고, 이상을 말하는 주인공이 성장할 수 있게 도움이 되어준 인물인 동시에, 주인공에게 영향을 받아 초심을 되새기는 완성형 캐릭터. 진지하면서도 복잡하고 숨기는 게 많고 여러 가지 생각을 담고 있으며, 특정 인물의 행보에 대해 남몰래 반응하는 경우가 많다. 그러나 드라마는 그다지 좋은 평을 받지 못했다[64] 무대극 첫 주연작.[65] 오토나케이카쿠와 극단☆신칸센이 서로 손을 잡고 합동으로 만든 공연이라는 걸 나타내는 이름[66] PFF에 출품된 독립영화[67] Generation Of Animation[68] 방송 당시에는 NHK BS-hi였으나 현재는 BS2와 통합하여 BS 프리미엄이 되었다.[69] 게임 내에서 음악을 틀 수 있는 플레이어 시스템과 샷건을 주는 NPC로 등장한다.[70] 영화나 드라마 뿐만 아니라 무대 연극에서 90분동안 전라인 상태로 있었던 적도 있었다.[71] 그러나 한국에 들어온 작품들은 비주류적인 감성이 아닌 역할, 그리고 수위가 낮은 역할들이 많아, 상당히 한정적이다. 당장 위에서 말한 예시를 거의 하나도 볼 수 없을 정도다. 한국에서 들어온 것 중에 그나마 제일 비주류적인 건 묻지마 사랑과, 밤은 짧아 걸어 아가씨야.[72] 영웅의 그림자에 가려진 인물, 재능이 없는 인물, 성공하지 못한 인물, 모자라보이거나 미덥지 않은 인물.[73] 제5회 북로그 에세이・논픽션 부문 대상, 한국어 번역판 존재[74] 호시노겐의 롤모델이자 존경하는 뮤지션 호소노 하루오미와의 좌담집[75] AERA에 연재한 바나나맨, 이쿠타 토마, 딘 후지오카, 아리무라 카스미, 노기 아키코 등의 게스트와 호시노 겐의 인터뷰 모음집.[76] 타워 레코드 주식회사가 발행하는 무료 월간 음악 정보지.[77] 호소노 하루오미와의 대담 연재[78] 영화 에세이[79] 결혼 전까지 요시오카 리호와 함께 출연중이었다.[80] 하마베 미나미와 초기부터 출연중이었으며, 최근에 웹무비로 만들어진 광고에서 하시모토 칸나도 함께 출연중이었다.[81] 직접 기념 노래를 만들었다. 참고로, 2021년 2월 17일 닌텐도 슈퍼 마리오 브라더스 35주년 TV광고로 선공개되었던 노래인 EP 創造가 공개되었다. M/V[82] 호시노 겐을 잘 모르는 사람들이 흔히 하는 오해와 험담 중에 음악에서 얻은 명예와 인기를 가지고 배우를 하는 낙하산이라는 오해가 있으나, 실제로 그 두 직업에 흥미를 가져 연습들을 시작한 시점도 거의 똑같으며, 데뷔도 거의 비슷한 시점에 했다. 데뷔 전 생애 문단을 보면 소속사에 캐스팅 되지도 않아, 혼자 직접 찾아가 극의 스태프를 요청한다거나 아르바이트와 밴드활동과 단역 배우 오디션을 계속 전전하는 등 바쁘게 움직여 음악과 배우 둘 다 처음에서부터 병행하면서 활동했다. 물론 '기타를 칠 줄 아는 배우'라는 메리트는 가지고 있었어서 특정 배역 오디션에 도움이 되기도 했다. 음악으로 대히트를 치기 전에는, 배우로서 여러 다양한 신인상들을 받으며 배우로서 먼저 두각을 드러내기도 했다.[83] 그의 대표곡인 恋(코이)의 경우 수많은 아티스트 및 아이돌이 커버했으며, LE SSERAFIM의 카즈하가 인생에서 가장 처음 간 콘서트가 호시노 겐의 콘서트# 라고 하는 등 여러 썰도 있다.[84] 두 사람 다 팝 안에서 다양한 스펙트럼의 장르를 하지만, 요네즈 켄시의 음악적 뿌리는 아시안 쿵푸 제너레이션, 스피츠, 범프 오브 치킨 등으로 일컬어지는 일본식 얼터너티브 락이다. 반면에 호시노 겐의 음악적 뿌리는 재즈, 소울 음악, 가스펠이다.[85] 솔로 데뷔 앨범인 정규 1집의 13번 트랙인 ただいま 같은 경우에는 일본의 유명한 뮤지션인 호소노 하루오미가 작곡했다. 개그(ギャグ)라는 세인트 영맨 애니메이션 노래는 호시노 겐이 지주막하출혈로 쓰러져 카메다 세이지에게 편곡을 맡겼다.[86] 2024년 11월 23일 YELLOW MAGAZINE+ 토크 생방송에서 메타몽과 마자용 흉내를 냈다. 마자용 특유의 포즈를 따라한 장면.[87] 다만 본인이 언급하기를 40대가 넘어가고 이제 코이댄스를 하려고 하면 현타가 온다고 한다. 그러면서도 뻔뻔하게 하는 게 킬포[88] 2023년 이어북, 2024년 이어북[89] A: 에, 호시노 겐 아직 8살이야? B: 8살이 아니라 8번째 출장[90] 실제로 그의 일부 발언들은 일본 SNS상에서 "연예인들의 사진 사용과 저작권 가능 범위는 어디까지인가?", "라이브 콘서트를 즐기는 방법에 있어서의 '자유'란?" 등의 네티즌들의 여러 갑론을박을 가져오기도 했다. 그리고 안티도 생겼다[91] 단순히 체념과 허무로 끝나는 어조라기보다는, 더욱 더 삶에서 도전하고 좋아함을 추구하는 자유로움과 관계성을 중요시하겠다는 자기신념이 들어가있기도 하다.[92] 일부 영상
참고로 마림바를 두드리는 스틱은 말렛(mallet)이라고 한다. 한국에는 대중적으로 잘 알려지지 않은 악기이지만, 그나마 KBS 제1라디오의 날씨 음악으로 유명하다. 매 시각 58분마다 방송하는 날씨 시그널음악이 바로 이 악기의 연주다.[8] 만돌린이 현대적으로 개량되어 사용되고 있는 악기이다. 밴드 시절 '일본풍 느낌'을 유사하게 내기 위해 자주 쓴 악기로, 호시노 겐이 가장 좋아하는 악기이기도 하다. 어렸을 때 싼 값에 샀던 플랫 만돌린은 지금(2023년)까지도 집에 고이 놔두고 있다고 한다. (사용 예시는 스포티파이 재생목록 참고)[9] 가장 첫 음반은 2001년 3월에 발매한 'sakerock'이라는 앨범이다.[10] 유일하게 본인이 직접 운영한다. 다만 일 관련 게시글이 대부분이고 사생활이나 일상 사진은 거의 없는 편이다. 중국은 인스타그램이 금지되어있어 웨이보에 가끔씩 그의 코멘트가 올라온다. 평소에는 웨이보를 스태프가 관리하지만, 게시글 끝에 源이 적혀있으면 그의 코멘트이다.[11] 여러 악기가 가능하지만 연주자로서는 기타리스트와 퍼커셔니스트로서 활동을 많이 했었으며, 퍼커션에서는 대체적으로 마림바, 비브라폰, 글로켄슈필, 토이 피아노 등을 담당했다. 솔로 활동 시작 이후에도 히키가타리 및 레코딩은 물론이고 라이브에서 기타와, '드럼을 제외한 퍼커션' 연주자로도 자주 참여한다.[12] 일본에는 멀티 엔터테이너라는 단어가 정확하게 있지는 않고, 멀티 탤런트 등으로 불리나, 호시노 겐 본인은 자신의 위키피디아에 있는 '멀티 탤런트'를 지워줬으면 좋겠다고 라디오에서 언급했을 정도로 멀티 탤런트로 불리는 걸 싫어한다.[13] 호시노 겐이 2010년대에 솔로 활동으로 메인스트림 제이팝 싱어송라이터가 된 것과 거리가 있어서 그렇지, 그가 2000년에 소속사도 없이 동창들과 결성한 인디밴드 SAKEROCK은 활동할 동안 완전히 계속 무명은 아니었고, 그 당시 언더그라운드 및 매니아층에서 나름 이름이 점점 알려지게 되었던 밴드였다. 2004년에 후지 록 ROOKIE A GO-GO 퍼포머 중 한 팀으로 선정되고 난 이후에도 인디 레이블에 들어가게 되고, 후지 록, 라이징 선 록, 섬머소닉 같은 여러 페스티벌에 계속 나가고, 음악활동을 계속 이어오며 자기들만의 팬층을 만들고, 그 당시 ASA-CHANG, eastern youth, 무카이 슈토쿠, 스차다라파, EGO-WRAPPIN' 등 여러 인디 음악가들과 교류하는 등 활발한 활동을 해왔다. 호소노 하루오미 또한 이 밴드를 알고 있었으며, 호시노 겐이 호소노 하루오미와 만나는 계기 중 하나로 작용하기도 했다. 밴드 해체 전에는 일본 무도관에서 단독 라이브를 진행하기도 했다.[14] 2020년대는 쟈니스 사무소의 몰락과 세계화 및 여러 소셜미디어 등의 발달로 완전히 뒤바뀌었지만, 호시노 겐이 한창 활동할 때 및 그의 최전성기때는 솔로 싱어송라이터 시장의 암흑기였다. 그에게 솔로 데뷔를 권유한 호소노 하루오미도 호시노 겐의 지금(2017년) 모습을 상상하지 못했었다고 한다. #[15] 2023년 기준 일본 남자 연예인 연간 CF 출연료 목록에서 상당히 상위권을 차지하고 있다.[16] 시기상조이긴 하나, 그의 정규 6집인 Gen(2025) 또한 좋은 평을 받았고, '2025년 메이저 J-POP의 대표적인 수작 앨범 중 하나'라는 반응이 많기에 추후 호시노 겐의 대표 앨범 중 하나로 자리잡을 가능성이 충분하다는 의견도 있다.[17] 여담이지만 커비의 창조자인 사쿠라이 마사히로와 호시노 겐이 대담을 나눈 기사가 있다.[18] 그 외에도 호시노 아이랑 성이 같아서 우스갯소리로다가 관련 드립도 있다.
어둠 속에 빛이 있는 요네즈 켄시
빛 밖에 없는 후지이 카제
분류
- 호시노 겐
- 일본 남가수
- 일본 남배우
- 일본의 멀티 엔터테이너
- 2001년 데뷔
- 2010년 데뷔
- 일본의 음악 프로듀서
- 일본의 기타리스트
- 일본의 싱어송라이터
- 일본의 편곡가
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- 뉴트로 아티스트
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- 일본 남성 작가
- 칼럼니스트
- 가수 출신 방송인
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- 토크쇼 호스트
- 라디오 방송인
- 일본의 남성 유튜버
- 1981년 출생
- 재데뷔한 인물
- 와라비시 출신 인물
- 아뮤즈 소속 아티스트
- NHK 홍백가합전 출장 가수
- 인터넷 밈/가수/일본
- 이타미 주조상 수상자
- 엘란도르 신인상 수상자
- CD샵대상 대상 수상자