[[머라이어 캐리|
||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebordercolor=transparent><tablebgcolor=transparent><width=50%>
||<color=#fff,#fff>머라이어 캐리
Mariah Carey ||
]]Mariah Carey ||
- [ 정규 앨범 ]
- ||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablecolor=#9b9b9b><width=25%><nopad>
||<width=25%><nopad>
||<width=25%><nopad>
||<width=25%><nopad>
||
'{{{-1 [[Mariah Carey(음반)|{{{#897268,#897268 Mariah Carey''}}}]]}}}1집'''
1990. 06. 12.'{{{-1 [[Emotions|{{{#2d1918,#e9ae90 Emotions''}}}]]}}}2집'''
1991. 09. 13.'{{{-1 [[Music Box|{{{#5e5a59,#ded6d6 Music Box''}}}]]}}}3집'''
1993. 08. 31.'{{{-1 [[Merry Christmas(머라이어 캐리)|{{{#A61B34 Merry Christmas''}}}]]}}}4집'''
1994. 10. 28.'{{{-1 [[Daydream(머라이어 캐리)|{{{#0A0D0C,#d2924b Daydream''}}}]]}}}5집'''
1995. 09. 26.'{{{-1 [[Butterfly(머라이어 캐리)|{{{#8C5F37,#f2ebc4 Butterfly''}}}]]}}}6집'''
1997. 09. 10.'{{{-1 [[Rainbow(머라이어 캐리)|Rainbow'']]}}}7집'''
1999. 10. 27.'{{{-1 [[Glitter(머라이어 캐리)|{{{#A92E27 Glitter''}}}]]}}}8집'''
2001. 08. 18.'{{{-1 [[Charmbracelet|{{{#D9965B Charmbracelet''}}}]]}}}9집'''
2002. 11. 20.'{{{-1 [[The Emancipation of Mimi|{{{#141414,#e6c88e The Emancipation of Mimi''}}}]]}}}10집'''
2005. 03. 30.'{{{-1 [[E=MC²(머라이어 캐리)|{{{#141414,#fff E=MC²''}}}]]}}}11집'''
2008. 04. 14.'{{{-1 [[Memoirs of an imperfect Angel|{{{#ad8d5c Memoirs of an imperfect Angel''}}}]]}}}12집'''
2009. 09. 22.파일:Here For It All.jpg '{{{-1 [[Merry Christmas II You|Merry Christmas II You'']]}}}13집'''
2010. 11. 02.'{{{-1 [[Me. I Am Mariah...The Elusive Chanteuse|{{{#d08d2a Me. I Am Mariah...The Elusive Chanteuse''}}}]]}}}14집'''
2014. 05. 27.'{{{-1 [[Caution|{{{#0e8dd5 Caution''}}}]]}}}15집'''
2018. 11. 16.'{{{-1 [[Here For It All|{{{#030303,#fcfcfc Here For It All''}}}]]}}}16집'''
2025. 09. 26.
- [ 컴필레이션 ]
- ||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablecolor=#9b9b9b><width=25%><nopad>
||<width=25%><nopad>
||<width=25%><nopad>
||<width=25%><nopad>
||
- [ 기타 음반 ]
- ||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablecolor=#9b9b9b><width=33.3%><nopad>
||<width=33.3%><nopad>
||<width=33.3%><nopad>
||
| <colbgcolor=#7A001E,#7A001E><colcolor=#fff,#fff> 머라이어 캐리 Mariah Carey | |
| | |
| 본명 | Mariah[1] Carey[2][3] 머라이어 캐리 |
| 출생 | 1969년 3월 27일 ([age(1969-03-27)]세)[4] |
| 뉴욕 주 헌팅턴 | |
| 국적 | |
| 신체 | 173cm |
| 가족 | 할아버지 프란시스코 누녜스 할머니 애디 캐리 외할아버지 존 웨슬리 히키 외할머니 앤 엘리자베스 이건 아버지 알프레드 로이 캐리(1929년 ~ 2002년) 어머니 패트리샤 캐리(1936년 ~ 2024년)[#] 오빠 모건 캐리(1960년생)[6] 언니 앨리슨 캐리(1962년 ~ 2024년)[#] |
| 자녀 | 아들 모로칸 스콧 캐넌(2011년생)[8][9] 딸 먼로 캐넌(2011년생)[10][11][12] |
| 학력 | 하버필드 고등학교(1987년 졸업)[13] |
| 직업 | 싱어송라이터, 배우, 프로듀서 |
| 장르 | R&B, 팝, 힙합, 소울 |
| 종교 | 개신교 (성공회)[14] |
| 활동 | 1988년[15]- 현재 |
| 데뷔 | 1990년 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #9BAE92; background: #fff; color: #000" [[Vision of Love| Vision of Love ]] |
| 레이블 | 감마[16] |
| 팬덤 | Lamb [17][18] |
| 별명 | MIMI, MC, Songbird Supreme,[19] 팝의 여왕, 크리스마스의 여왕[20] |
| 관련 링크 | |
| 음원사이트 링크 | |
| 서명 | |
1. 개요
미국의 싱어송라이터이자 프로듀서, 배우.2. 위상
머라이어 캐리는 대중음악 역사에서 상업성, 예술성, 가창력, 영향력이라는 네 가지 축을 동시에 거머쥔 몇 안 되는 아티스트 중 하나로 평가받는다.2.1. 상업성
머라이어는 무려 19곡의 빌보드 핫 100 1위를 기록했으며,[22] 그 중 18곡을 직접 작사·작곡한 전설적인 싱어송라이터이기도 하다.[23]역사상 최초이자 유일하게 빌보드 핫 100 차트 100주 1위를 달성하였으며, 빌보드 핫 100 차트에서 가장 오랫동안 1위를 차지한 곡인 "All I Want for Christmas Is You"를 만든 가수이자 작곡가이다.[24]
또한 1990년대, 2000년대, 2010년대, 2020년대에 걸쳐 네 연대를 모두 관통하며 빌보드 Hot 100 1위 곡을 배출한 유일한 가수이기도 하다.[25]
직접 작사·작곡한 크리스마스 캐럴 "All I Want for Christmas Is You"는 발매 후 수십 년이 지난 지금도 매년 전 세계 차트를 역주행하며, 단 한 곡으로 수천억 원대의 저작권 수익을 올린다. 이 곡은 대중음악사에서 가장 성공한 단일 곡으로 꼽힌다.
대중음악의 세 시대[26]를 관통하며 가장 성공한 노래들을 만들어냈다는 점도 머라이어의 위상을 뒷받침한다.
1990년대에는 "One Sweet Day"[27][28], 2000년대에는 "We Belong Together"[29][30], 스트리밍 시대로 넘어와서는 "All I Want for Christmas Is You"[31]가 매년 12월마다 전 세계 차트를 휩쓸며, 스트리밍 시대의 대표곡으로 자리 잡았다.
커리어 전체를 통틀어 약 2억 5천만 장 이상의 음반을 판매했으며, 이는 역대 톱 10 안에 드는 엄청난 규모이다.
또한 MZ 세대 중심의 틱톡 플랫폼에서도 머라이어의 노래들은 지속적으로 재생되고 바이럴된다. "It's A Wrap"은 2023년 틱톡에서 챌린지로 대유행했고, Obsessed는 2019년 틱톡에서 인기 있는 트랙 2위로 선정된 바 있다.[32]
현재까지도 스포티파이 월간 리스너 1억 명을 돌파[33], 스포티파이 일간 평균 스트리밍 700만 회 이상을 유자하며 여전히 현역 정상 가수급 인기를 유지하고 있다.[34]
2.2. 예술성
기네스북은 머라이어를 'Songbird Supreme'[35]이라 칭하며, 각종 매체에서 꼽는 역대 가창력 순위의 최상단에 늘 이름이 올라간다.Rolling Stone이 선정한 〈200 Greatest Singers of All Time〉에서 5위, MTV가 선정한 〈Greatest Vocalists of All Time〉에서 1위에 오르며, 음악 전문 매체들로부터 역사상 최고의 보컬리스트 중 한 명으로 평가받는다
음역대는 0옥타브 파(F2)에서 6옥타브 파#(F#8)로, 역사상 음역대가 가장 넓은 가수 중 한 명이다.[36]
유난히 긴 창법 문서에서도 알 수 있듯이, 넓은 음역대를 활용하여 현존하는 거의 모든 창법을 완벽한 발성으로 구사할 수 있으며, 많은 창법들이 그녀를 통해 메인스트림에 도입되었다.
대표적으로, 멜리즈마 창법[37][38][39]을 대중적으로 확립했으며, 휘슬 레지스터[40]와 팔세토 창법[41][42], 보컬 브레이크 역시 그녀를 통해 본격적으로 주류 팝 음악에 도입되었다.
머라이어 캐리는 데뷔 시점부터 전곡의 작사·작곡에 참여해온 정통 싱어송라이터이다. 그녀는 보컬리스트이자 작곡가, 프로듀서로서 완결된 창작 체계를 갖춘 드문 팝 아티스트로 평가된다. 리메이크를 제외한 모든 곡의 작사에 직접 참여했으며, 작곡진에도 거의 전부 이름을 올리고 있다. 이러한 공로로 머라이어 캐리는 빌보드 핫 100 역사상 가장 많은 1위 곡을 배출한 여성 작곡가로 등재되어 있다. 가수로서의 상징성에 비해 송라이터로서의 위상은 상대적으로 덜 알려졌으나, 실제로는 대중음악사에서 가장 성공한 여성 싱어송라이터 중 한 명이다.
2.3. 문화적 위상
머라이어는 1990년대에만 음반을 1억 5천만 장 이상 판매하며, 90년대 대중음악의 황금기를 상징하는 아티스트로 자리매김했다.[43][44]그녀는 루치아노 파바로티, 아레사 프랭클린, 패티 라벨, 휘트니 휴스턴, 마이클 잭슨, 프린스, 루서 밴드로스, 스티비 원더 등 전설적인 음악가들과 협업하거나 무대를 함께한 몇 안 되는 아티스트 중 하나로, 세대와 장르를 초월한 보편적 존경의 대상이 되었다.
특히 크리스마스 시즌마다 불리는 대표곡 "All I Want for Christmas Is You"로 인해 '크리스마스의 여왕(The Queen of Christmas)'이라는 칭호를 얻었으며, 이는 이미 하나의 문화 현상으로 자리잡았다.
머라이어 캐리는 당시 한물 간 아티스트나 발매한다고 여겨지던 크리스마스 앨범을, 자신이 최전성기인 1994년에 발표하여 엄청난 성공을 거뒀다.[45]
이 성공 이후, 현역 인기 절정기의 가수들이 크리스마스 또는 홀리데이 앨범을 발매하는 관행이 확산되었으며, 머라이어의 사례는 캐롤을 상업적 메인스트림으로 끌어올린 전환점으로 평가된다. 현재까지도 크리스마스에 차트의 선두를 달리며, 크리스마스 음악 장르의 선구자이자 가장 성공한 아티스트로서의 면모를 보이고 있다.
또한 휘트니 휴스턴, 셀린 디옹과 함께 세계 3대 디바로 불리며, 보컬 실력과 상징성 면에서 팝 역사에 확고한 위치를 차지하고 있다.
특히, 신인 여성 가수를 소개할 때 종종 '제2의 머라이어 캐리'라는 표현이 사용될 정도로, 현재까지도 압도적인 영향력과 상징성을 지닌 아티스트로 평가받고 있다.
당시 한국에서도 머라이어의 인기가 압도적이었다. 한국에서만 약 700만 장 이상의 음반을 판매해 국내 가수들을 제치고 한국에서 가장 많은 음반을 판매한 여가수이자 외국가수로 기록되었다.[46] 또한 아시아 전역과 일본에서 가장 많은 음반을 판매한 서양 가수로도 집계되며, 아시아권에서의 대중적 영향력 또한 독보적이었다.
현역 세대에서도 그녀의 인기와 위상은 유지되고 있다. 아리아나 그란데, SZA, 테일러 스위프트, 비욘세, JAY-Z 등 현 세대의 최정상급 아티스트들은 머라이어를 직접 만났을 때 예를 표하며 존경심을 드러내는 것으로 알려져 있다. 2000년대 이전 아티스트 중 디지털 세일즈 압도적 1위[47], 현역 전성기 가수 못지않은 스트리밍 양이 계속되는 그녀의 인기를 증명한다.
이처럼 머라이어 캐리는 한 시대의 슈퍼스타를 넘어, 전 세계 음악 산업이 인정하는 살아있는 전설이자, 여성 및 솔로 아티스트의 정점으로 평가받는다.
2.4. 영향력
즉, 현대의 팝과 알앤비 보컬 스타일은 사실상 머라이어를 기점으로 완전히 재편되었으며, 아델, 아리아나 그란데, 테일러 스위프트, 리한나 등 그녀를 보고 가수의 꿈을 키운 후배들을 일컫는 '머라이어 키즈'라는 말까지 존재할 정도로, 보컬리스트들에게 머라이어의 영향력은 막강하다.현대 대중음악계에 끼친 영향력 또한 막대한데, 1995년 작 "Fantasy"를 시작으로 힙합 아티스트들을 피처링으로 전격 기용함으로써 힙합이라는 장르를 주류로 부상시키는 데 일조했다. 당시만 해도 생소했던 팝과 힙합의 결합을 업계에 표준화시켰다.
현재까지도 대중음악의 주류를 차지하고 있는 ‘팝 악곡에 래퍼 피처링’을 기용한 모든 음악의 뿌리는 머라이어에서 시작한다고 할 수 있다.
머라이어는 최초로 세계적 성공을 거둔 여성 싱어송라이터로 평가된다. 데뷔 초부터 작사·작곡·프로듀싱 전반에 참여하며, 보컬리스트 뿐만 아닌, 완전한 창작자이자 음악 산업의 주체로 자리 잡았다. 이 모델은 이후 비욘세, 테일러 스위프트, SZA 등 싱어송라이터 여성 아티스트 계보로 이어졌다.
또한, 머라이어의 보컬·작곡은 전 세계 알앤비, K-팝, J-팝, 심지어 발라드 장르에까지 영향을 주었다. 1990년대 후반 한국의 박정현, 소향, 일본의 MISIA 등 아시아 여성 보컬리스트 다수가 머라이어의 음색 구성과 멜리즈마 운용을 직접 언급하며 영향을 받았다고 밝혔다. 머라이어의 독창적인 창법은 영어권을 넘어 아시아권 보컬 문화에도 깊이 체화되었다.
최근 여러 시상식과 로큰롤 명예의 전당 등은 생전에 충분한 평가를 받지 못한 마이클 잭슨과 휘트니 휴스턴의 전례를 되풀이하지 않기 위해, 머라이어의 재능과 천재성을 재조명하며, 많은 헌액과 공로상을 수여하고 있다.
| 머라이어 캐리의 주요 공로상 및 헌액 이력 | ||||
| {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | ||||
| 연도 | 시상식 / 기관 | 공로상 또는 헌액 구분 | 비고 | |
| 1995 | World Music Award | Best Selling World Recording Artist | [48] | |
| 1996 | Billboard Music Awards | Special Award | [49][50] | |
| 1998 | [51][52] | |||
| World Music Award | Legend Award | [53][54] | ||
| Soul Train Lady Of Soul Awards | Aretha Franklin Award for Entertainer of the Year | [55][56] | ||
| 1999 | Billboard Music Awards | Artist Of The Decade | 1990년대에 가장 성공한 아티스트[57][58] | |
| Congressional Award | Congressional Horizon Award | [59][60] | ||
| 2000 | American Music Awards | Award of Achievement | 역사상 네 명 수상 여성 최초 수상 [#0][62][63] | |
| World Music Awards | Artist of the Millennium | 역사상 마이클 잭슨과 함께 단 두 명만 수상 [64][65] | ||
| 2003 | World Music Awards | Chopard Diamond Award | 역사상 여섯 명 수상[66][67] | |
| Soul Train Music Awards[68] | Quincy Jones Award for Career Achievement | [69][70][71] | ||
| 2004 | MTV Asia Awards | The Lifetime Achievement Award | [72] | |
| 2005 | Radio Music Awards | Legend Award | 역사상 네 명 수상 [73][74] | |
| MTV Music Video Awards Japan | Video Vanguard | |||
| International Video Icon Award | ||||
| Make-A-Wish Foundation | Wish Icon Award | |||
| New York Chapter Recording Academy | Outstanding achievements | |||
| 2007 | Bambi Awards | Legend Award | [75] | |
| VH1 Save The Music Foundation | Recognition Award | |||
| 2008 | Long Island Music & Entertainment Hall of Fame | Inducted(헌액) | [76] | |
| American Music Awards | Award of Achievement | 역사상 유일 2회 수상[#0][78][79] | ||
| World Music Awards | [80] | |||
| 2010 | National Civil Rights Museum | Keepers Of The Dream Award | ||
| 2011 | Noble Gift Gala | Noble Gift Humanitarian Award | ||
| 2012 | BMI Urban Awards | BMI Icon Award | [81] | |
| BET Hornors | Entertainer Award | |||
| Goldmine Hall of Fame | Inducted(헌액) | |||
| 2014 | World Music Awards | Pop Icon Award | [82] | |
| 2015 | Hollywood Walk of Fame | Star (명예의 거리 헌액) | 2015-08-05 헌액[83][84] | |
| 2016 | GLAAD Media Award | GLAAD Ally Award | ||
| 2017 | PETA | Angel for Animals Award | ||
| VH1 Hip Hop Honors | 90's Game Changer | |||
| TCL Chinese Theatre Hand and Footprint | Inducted(헌액) | |||
| 2019 | Billboard Music Awards | Billboard Icon Award | 역사상 11명 수상[85] | |
| Ivor Novello Awards | PRS for Music Special International Award | |||
| Variety's Power of Women | Power of Women Award | |||
| 2020 | NRJ Music Awards | Icon Award | ||
| 2021 | African-American Film Critics Association | Special Achievement Innovator Award | ||
| 2022 | Songwriters Hall of Fame | Inducted(헌액) | [86][87] | |
| 2023 | The Grio Awards | Music Icon Award | 역사상 패티 라벨과 함께 단 두 명만 수상 [88][89][90][91] | |
| Billboard Music Awards | Chart Achievement Award | |||
| Library of Congress | National Recording Registry (for "All I Want for Christmas Is You") | |||
| 2024 | Grammy Award | Global Impact Award | [92] | |
| SoundExchange Hall of Fame Award | Inducted(헌액) | |||
| Rock & Roll Hall of Fame | Nominee (지명) | 2년 연속 지명[93] | ||
| 2025 | ||||
| iHeartRadio Music Awards | Music Icon Award | 역사상 여섯 명 수상 [94][95] | ||
| BET Awards | Ultimate Icon Award | [96][97] | ||
| MTV Video Music Awards | Michael Jackson Video Vanguard Award | [98][99] | ||
| 2026 | Grammy Award | MusiCares Person of the Year | [100] | |
이와 같은 규모와 범주의 헌액 및 공로상 이력은 대중음악 역사상 최초이자 유일한 사례로 평가된다.[101]
또한 2020년 코로나바이러스감염증-19가 대유행 중일 때,[102] 머라이어는 아무에게도 알리지 않고 세계보건기구(WHO)에 920만 달러[103]를 기부했다. 이 사실은 WHO 관계자에 의해 뒤늦게 알려졌으며, 그녀의 선한 영향력을 보여주는 대표적인 사례로 평가된다.
머라이어는 1993년부터 The Fresh Air Fund 산하 청소년 후원 프로그램 'Camp Mariah'를 후원·운영하고 있으며, 현재까지 누적 기부액은 약 1,000억원 이상으로 알려져있다.
3. 디스코그래피
3.1. 기록
3.1.1. 판매량 관련
누적 음반 판매량 약 2억 5000만 장 이상 |
누적 디지털 판매량 8,100만 장 이상 |
역대 여가수 음반 판매량 2위 |
역대 솔로 가수 음반 판매량 5위 / 전체 가수 8위 세계 판매량 TOP10 내 확정 |
아메리카·유럽·아시아 각각 3,000만 장 이상 판매한 유이한 가수 비틀즈와 함께 유이한 기록 (미국 8,500만 / 유럽 3,200만 / 아시아 3,400만 이상) |
미국에서 가장 많은 음반을 판매한 여가수 (RIAA 7,600만 장) 2025년 테일러 스위프트 1억 100만 장 돌파로 2위로 하락 |
일본에서 가장 많은 음반을 판매한 해외 가수 약 1,850만 장 / 아시아 전역 합산 3,400만 장 이상으로 영미권 1위 |
일본에서 가장 많이 팔린 해외 가수 앨범 《#1’s》 (약 380만 장) 일본 내 해외 가수 최초·유일 초동 밀리언 (초동 100만 장) |
역사상 가장 많이 팔린 싱글 6위 – "All I Want for Christmas Is You" 공식 인증 33,182,000 장 / 비공식 56,884,582 장 / 매년 400만 장 이상 추가 판매 |
미국에서 가장 많이 팔린 여가수 싱글 "All I Want for Christmas Is You" – 18 플래티넘 (1,800만 장) 출처 |
영국에서 가장 많이 팔린 여가수 싱글 "All I Want for Christmas Is You" – 16 플래티넘 (540만 장) |
일본에서 가장 많이 팔린 해외 가수 싱글 "All I Want for Christmas Is You" – 약 230만 장 / 밀리언 인증 |
1993년 세계에서 가장 많이 팔린 앨범 《Music Box》 – 약 3,600만 장 |
1994년 세계에서 2번째로 많이 팔린 앨범 《Merry Christmas》 – 약 2,400만 장 |
1995년 세계에서 2번째로 많이 팔린 앨범 《Daydream》 – 약 3,610만 장 |
3.1.2. 차트 관련
빌보드 차트 선정 역사상 가장 성공한 가수 4위 빌보드 선정 역사상 가장 성공한 여가수 1위 |
빌보드 선정 시대별 아이콘 (1990년대) |
빌보드 선정 Artist of the Decade (1990년대) 1990년대 가장 성공한 아티스트 |
빌보드 선정 Song of the Decade (1990년대) "One Sweet Day" – 1990년대 가장 성공한 노래 |
빌보드 선정 Song of the Decade (2000년대) "We Belong Together" – 2000년대 가장 성공한 노래 |
가장 많은 빌보드 핫 100 1위 곡을 보유한 솔로 가수 총 19곡 1위 / 그룹 포함 시 비틀즈 다음 역대 2위 |
빌보드 핫 100 차트 최장 기간 1위 곡 "All I Want for Christmas Is You" / 총 21주 1위 |
빌보드 핫 100 역대 최장 기간 1위 가수 총합 100주 1위 |
가장 긴 기간 동안 빌보드 핫 100 1위 곡을 배출한 가수 1990년~2025년 / 총 35년간 1위 기록 |
역대 최초 및 유일 빌보드 핫 100 4연대 연속 1위 1990·2000·2010·2020년대 모두 1위 곡 배출 |
역대 최초 및 유일 빌보드 핫 100 11년 연속 1위 1990~2000년 매년 1위 기록 |
빌보드 핫 100 1위 곡을 가장 많이 만든 여성 작곡가 총 18곡 1위 / 남녀 통합 4위 |
빌보드 핫 100 1위 곡을 가장 많이 만든 여성 프로듀서 총 15곡 1위 / 남녀 통합 6위 |
빌보드 올타임 차트에 가장 많은 곡을 올린 가수 (12곡) "We Belong Together", "One Sweet Day", "Fantasy", "Hero" 등 |
오피셜 차트 3연대 1위 기록 1990·2000·2020년대 각각 "Without You", "Against All Odds", "All I Want for Christmas Is You" |
역대 최초 및 유일 영국 오피셜 차트 4연대 연속 Top10 진입 "All I Want for Christmas Is You" – 1990·2000·2010·2020년대 모두 Top10 |
영국 오피셜 차트 최장 기간 차트인 여가수 곡 "All I Want for Christmas Is You" – 117주 이상 |
빌보드 차트 14주 1위 곡 3개 보유한 최초 아티스트 |
빌보드 차트 16주 1위 곡 2개 보유한 최초 아티스트 "One Sweet Day", "Despacito"와 동률 이후 자가 갱신 |
3.1.3. 스트리밍 관련
역대 TikTok 라이브 스트리밍 최고 수치 실시간 동시 접속 시청자 수 150만 명 이상 "Mariah Carey's Here For It All Holiday Special" 콘서트 라이브 스트리밍 |
Spotify 일간 스트리밍 차트 최다 1위 곡 84일 / 역대 5위 기록 |
Spotify에서 하루에 가장 많이 스트리밍된 노래 "All I Want for Christmas Is You" 약 2,371만 회 / 2023년 기준. |
애플 뮤직에서 가장 많이 스트리밍된 캐럴 |
유튜브 뮤직에서 가장 많이 스트리밍된 캐럴 "All I Want for Christmas Is You" 약 22억 회 |
Spotify에서 가장 많이 스트리밍된 캐럴 "All I Want for Christmas Is You" 약 22억 회 |
스포티파이 월간 청취자 1억 명 돌파한 유일한 2000년대 이전 여가수 역대 8번째 / 2000년대 이전 데뷔 여가수 중 최초 |
스포티파이에서 10억 스트리밍 달성한 유일한 2000년대 이전 여가수 곡 "All I Want for Christmas Is You" 약 22억 회 |
스포티파이에서 가장 많이 스트리밍된 2000년대 이전 여가수 노래 "All I Want for Christmas Is You" 약 22억 회 |
스포티파이에서 가장 많이 스트리밍된 2000년대 이전 여가수 앨범 "Merry Christmas" 약 35억 회 |
미국에서 가장 많이 스트리밍된 2000년대 이전 여가수 |
스포티파이에서 1억 이상 스트리밍 곡을 가장 많이 보유한 2000년대 이전 여가수 총 28곡 |
애플 뮤직에서 100번째로 가장 많이 스트리밍된 곡 |
3.1.4. 한국 관련
대한민국에서 가장 많은 음반을 판매한 여가수 약 500~600만 장 / 아이돌 음반 인플레 이전까지 수십 년간 유지된 기록. |
한국에서 가장 많은 음반을 판매한 해외 가수 약 500~600만 장 |
한국에서 2번째로 많이 팔린 해외 가수 음반 |
한국에서 3번째로 많이 팔린 해외 가수 음반 《Daydream》 – 약 88만 장 |
한국에서 4번째로 많이 팔린 해외 가수 음반 《Merry Christmas》 – 약 64만 장 |
한국에서 5번째로 많이 팔린 해외 가수 음반 《#1's》 – 약 45만 장 |
한국에서 7번째로 많이 팔린 해외 가수 음반 《Mariah Carey》 – 약 38만 9천 장 |
한국에서 8번째로 많이 팔린 해외 가수 음반 《Emotions》 – 약 36만 5천 장 |
한국에서 9번째로 많이 팔린 해외 가수 음반 《MTV Unplugged》 – 약 34만 4천 장 |
한국에서 10번째로 많이 팔린 해외 가수 음반 《Butterfly》 – 약 33만 7천 장 |
한국에서 3번째로 많이 팔린 여가수 음반 《Music Box》 – 약 105만 장 / |
멜론에서 가장 많이 스트리밍 된 캐럴 "All I Want for Christmas Is You" – 약 1억 2천만 회 |
멜론에서 가장 많이 스트리밍 된 2000년대 이전 해외 여가수 약 3억 회 |
멜론 일간 차트 Top 100 1위 |
4. 생애 및 활동
| 머라이어 캐리의 생애 및 활동 |
| 1990~1992, 혜성같은 데뷔 |
| 1993~2000, 찬란한 전성기 |
| 2001~2004, 최악의 암흑기 |
| 2005~2008, 화려한 부활 |
| 2009~2012, 전설로의 도약 |
| 2013~2017, 긴 휴식기 |
| 2018~2024, 정상에 오른 디바 |
| 2025~현재, 살아있는 전설 |
#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[머라이어 캐리/생애 및 활동#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[머라이어 캐리/생애 및 활동#|]] 부분을 참고하십시오.5. 음반
#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[머라이어 캐리/음반#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[머라이어 캐리/음반#|]] 부분을 참고하십시오.5.1. 음반 순위 및 판매량
||<-5><tablealign=center><tablewidth=600><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablebordercolor=#030401,#030401><color=#fff><bgcolor=#030401,#030401> 머라이어 캐리 음반 순위 및 판매량 ||
| <rowcolor=#fff> 발매일 | 제목 | 빌보드 차트 | 오리콘 차트 | 총 판매량 |
| 1990 | Mariah Carey | 1위[104] | 13위[105] | 2000만 장 |
| 1991 | Emotions | 4위[106] | 3위[107] | 1420만 장 |
| 1993 | Music Box | 1위[108] | 2위[109] | 3590만 장 |
| 1994 | Merry Christmas | 3위[110] | 1위[111] | 2500만 장 |
| 1995 | Daydream | 1위[112] | 1위[113] | 3610만 장 |
| 1997 | Butterfly | 1위[114] | 1위[115] | 1640만 장 |
| 1999 | Rainbow | 2위[116] | 2위[117] | 1000만 장 |
| 2001 | Glitter | 7위[118] | 1위[119] | 246만 장 |
| 2002 | Charmbracelet | 3위[120] | 4위[121] | 448만 장 |
| 2005 | The Emancipation of Mimi | 1위[122] | 2위[123] | 1400만 장 |
| 2008 | E=MC² | 1위[124] | 7위[125] | 450만 장 |
| 2009 | Memoirs of an imperfect Angel | 3위[126] | 9위[127] | 462만 장 |
| 2010 | Merry Christmas II You | 4위[128] | 24위[129] | 300만 장 |
| 2014 | Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse | 3위[130] | 25위[131] | 150만 장 |
| 2018 | Caution | 5위[132] | 30위[133] | 40만 장 |
| 2025 | Here For It All | 7위[134] | 33위[135] | 20만 장 |
| 머라이어 캐리 기타 음반 순위 및 판매량 | ||||
| <rowcolor=#fff> 발매일 | 제목 | 빌보드 차트 | 오리콘 차트 | 총 판매량 |
| 1992 | MTV Unplugged | 3위[136] | 13위[137] | 700만 장 |
| 1998 | #1's | 4위[138] | 1위[139] | 1700만 장 |
| 2001 | Greatest Hits | 52위[140] | 3위[141] | 500만 장 |
| 2008 | The Ballads | 10위[142] | 19위[143] | 120만 장 |
| 2015 | #1 to Infinity | 29위 | 19위 | 40만 장 |
| 2020 | The Rarities | 31위 | 24위 | 20만 장 |
5.2. 싱글
#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[머라이어 캐리/싱글#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[머라이어 캐리/싱글#|]] 부분을 참고하십시오.6. 차트인 기록
||<-5><tablealign=center><tablewidth=600><tablebgcolor=#fff,#2d2f34><tablebordercolor=#030401,#030401><rowbgcolor=#030401,1> 머라이어 캐리 빌보드 핫 100 및 오피셜 차트 기록 ||
7. 평가
| <nopad> |
지난 20년간 가장 영향력 있는 보컬 스타일리스트.
― Slate[178]
― Slate[178]
그녀는 이후 수많은 여성 보컬리스트들에게 영향을 끼쳤다. 32살의 그녀는 이미 살아있는 전설이다.
― PopMatters[179]
머라이어 캐리의 보컬 스타일과 가창력은 대중음악과 현대음악에 큰 영향을 미쳤다. 그녀는 역사상 가장 영향력 있는 가수 중 한 명으로 꾸준히 언급되어 왔다. 마돈나와 더불어 현재 내로라하는 여가수들은 십중팔구 머라이어에게 존경을 표하며 수많은 머라이어 키즈[180]를 거느리고 있다.― PopMatters[179]
덴버 포스트의 음악평론가 지 브라운은 "머라이어 캐리의 5옥타브 음역대와 멜리스마틱 스타일은 머라이어 이후 팝 가수 세대에 영향을 미쳤다."라고 평가 했으며[181]
롤링 스톤은 "그녀가 마스터한 멜리스마 스타일은 'Vision of Love'와 같은 노래들이 장식하는 설레는 음의 라인들은 좋든 나쁘든 90년대 이후 사실상 모든 여성 R&B 가수들과 아메리칸 아이돌 보컬 스쿨에 영감을 주었다."라고 평했다.[182]
뉴욕 매거진의 로저 데커 편집장은 또 "휘트니 휴스턴이 멜리스마(한 마디를 추가로 20음절이나 20음절 정도 빌려주는 통통 튀는 곡예 스타일)를 차트에 선보였을 수도 있지만 입이 딱 벌어질 정도의 음역대는 머라이어였다"고 평했다. 또한 "아메리칸 아이돌을 켤 때마다 그녀(머라이어)의 아이들을 지켜보고 있다"고 덧붙였다.
스티비 원더는 "사람들이 위대한 영향력 있는 가수들에 대해 이야기할 때 그들은 아레사, 휘트니, 머라이어에 대해 이야기한다. 그것은 머라이어의 재능을 증명하는 것이다. 그녀의 음역대는 그만큼 놀랍다"고 말했다.
또한, 머라이어 캐리는 데뷔 이후 수많은 아티스트들에게 보컬적·예술적 영감을 준 인물로 평가된다.
다음은 주요 세계적 가수들과 국내 가수들이 머라이어 캐리에 대해 남긴 발언이다.
| 타 가수들의 머라이어 캐리에 대한 찬사와 평가 | ||
| {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | It’s Mariah Carey… She’s gonna crack up! 그녀는 머라이어 캐리잖아, 무대를 완전히 찢어놓을거야! |
When I was younger, Mariah Carey was my life. She’s an icon. 내가 어렸을 때 머라이어 캐리는 내 삶이었다. 그녀는 아이콘이다. |
I think Mariah Carey is the ultimate Diva. 나는 머라이어 캐리가 역사상 최고의 디바라고 생각한다. |
Mariah Carey should be in the Bible. 머라이어 캐리는 성경에 실려야 할 정도로 위대한 가수다. |
I have a lot of artist that I admire very much, Mariah Carey I love her she’s amazing! 나는 존경하는 아티스트들이 정말 많아요. 그중에서도 머라이어 캐리를 사랑해요. 그녀는 정말 놀라워요! |
She is the reason I sing, my #1 vocal inspiration, the queen of all music, I mean she is the mother. 그녀는 내가 노래를 하게 된 이유이자, 저의 넘버원 보컬 영감이에요. 음악의 여왕이고… 솔직히 말해, 머라이어는 모든 것의 시작 같은 존재에요. |
As a vocalist, there’s only one queen. And that’s Mariah. 보컬리스트로서 여왕은 단 한 명, 머라이어입니다. |
If you’re going to have anybody do a remix, it should be the queen of remixes, and of ’90s music, and of all music — but also of my life. She’s the queen of my life, and I love it so much. It elevated the song so much; she’s the queen. 이 리믹스를 누가 하든 머라이어 캐리여야 해요. 그녀는 리믹스의 여왕이자, 90년대 음악의 여왕이자, 모든 음악의 여왕이에요. 하지만 무엇보다 제 인생의 여왕이에요. |
I think some of the leading singers should judge singers. I don’t see any of the major names as a singer judging singers — that’s what I was saying. 나는 최고의 보컬리스트들이 직접 다른 가수들을 평가해야 한다고 생각한다. 그런 점에서 머라이어 캐리가 심사위원이 되는 건 아주 옳은 일이다. |
I feel like Mariah Carey’s voice comes from God. 머라이어 캐리의 목소리는 신이 내린 것이다. |
I just knew — my mind was made up that I had to be a singer. Mariah Carey was the person that made me want to sing... she completely inspired me. 나는 반드시 가수가 되어야겠다고 마음을 굳혔다. 머라이어 캐리는 내가 노래하고 싶게 만든 사람이었다. 그녀는 아름다웠고, 노래를 잘했다. 그녀는 내게 완전한 영감을 주었다. - 비욘세 |
I always used to sing, but when I really realized I wanted to do this, I had to be around eight years old — and I was really in love with Mariah Carey. That’s a good one to follow for sure. Mariah Carey!” 항상 노래를 부르곤 했지만, 여덟 살쯤에 머라이어 캐리를 정말 사랑했어요. 따라가기에 완벽한 롤모델이죠. |
Her Voice is an Instrument. It's unreal. 그녀의 목소리는 하나의 악기다. 믿을 수 없을 만큼 대단하다. - 리한나 |
My favorite female singer is definitely Mariah Carey. 내가 가장 좋아하는 여성 가수는 단연 머라이어 캐리다. |
Mariah Carey is one of the main reasons I started singing. 제가 노래를 시작하게 된 이유 중 한 명이 머라이어 캐리에요. |
We know The artist Mariah Carey, the diva, the record breaking, the glamorous artist. 우리는 디바이자 기록을 세운 화려한 예술가 머라이어 캐리를 알고 있다. - 카디 비 |
The second verse to Fantasy by Mariah Carey is God's greatest gift. 머라이어 캐리의 "Fantasy" 두 번째 벌스는 신이 내린 최고의 선물이다. - 찰리 푸스 |
Yes, she does.[202] 맞아요. - 셀레나 고메즈 |
Those are two divas... that kind of collaboration has never happened since Mariah and Whitney. 그들은 두 명의 디바였어요. 그런 협업은 머라이어와 휘트니 이후로 단 한 번도 없었어요. |
And then I wrote people who gave me huge opportunites that I'll never forget, Mariah Carey. 그리고 저에게 큰 기회를 준 영원히 기억할 사람인 머라이어 캐리를 적어왔어요. |
God, the power in her voice is amazing. She hits the notes spot-on... I'm not listening to the lyrics. 신이시여, 그녀의 목소리에 담긴 힘은 경이롭습니다. 음 하나하나를 완벽히 정확하게 내는 그 능력은 놀랍습니다. |
This is crazy. She's my favorite artist I think, in the world 이건 경이로워요. 그녀는 전 세계에서 저의 최애 아티스트에요. |
머라이어 언니가 저보다 훨씬 위에요. 제가 고등학교때 머라이어 캐리가 데뷔를 해서 굉장히 충격을 먹었어요. 머라이어 캐리의 화려한 애드리브를 듣고 저도 배우려고 하나 하나 흉내를 냈고, 원래 저는 그런 애드리브를 할 줄 아는 사람이 아니었어요. 그 언니한테 고마운 게 너무너무 많고, 아는 언니는 아니지만, 마음 속의 언니에요. |
I think I can’t be compared to Mariah Carey. She is one of the most talented singers of the century. Not only as a vocalist — she is also a great producer, composer, and lyricist. She has created her own distinctive style in every album, and I deeply respect her for that. If I focus only on her voice, she is one of the most powerful musicians of this century. I love Mariah Carey — sometimes, I even pray for her. 나는 머라이어 캐리와 비교될 수 없다고 생각한다. 그녀는 한 세기를 대표하는 가장 재능 있는 가수 중 한 명이다. 단순히 노래만 잘하는 것이 아니라, 훌륭한 프로듀서이자 작곡가이며 작사가다. 그녀는 모든 앨범마다 자신만의 독창적인 스타일을 만들어냈고, 나는 그 점을 깊이 존경한다. 그녀의 목소리만 놓고 본다면, 그녀는 이 시대에서 가장 강력한 음악가 중 한 사람이다. 나는 머라이어 캐리를 사랑한다. 가끔은 그녀를 위해 기도하기도 한다. |
이처럼, 머라이어는 음악계의 대선배들과 후배 아티스트들 모두에게서 음악적 능력과 보컬 역량 면에서 찬사를 받으며 존경받는다.
그녀는 세대를 초월해 수많은 아티스트들에게 영감을 주었으며, 어린 시절부터 그녀의 음악을 듣고 자라 영향을 받은 뮤지션들이 현재의 대중음악계를 이끌고 있다.
이로써 머라이어 캐리는 시대의 아이콘을 넘어, 음악사 전반에 걸쳐 지속적인 영감을 제공하는 존재이자 ‘가수들의 가수(Singer’s Singer)’로 자리매김했다.
8. 창법
#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[머라이어 캐리/창법#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[머라이어 캐리/창법#|]] 부분을 참고하십시오.머라이어 캐리는 "천상의 목소리"로 불리며, 역사상 가장 위대한 보컬리스트를 꼽을 때 항상 최상단에 위치한다. 그녀는 현대 대중음악에서 발성·음향·프로덕션의 모든 영역을 통합적으로 발전시킨 인물이다. 머라이어의 음역대는 F2(0옥타브 파)에서 F♯8(6옥타브 파♯)까지로, 저음부터 휘슬 레지스터까지 전 구간에서 음색의 일관성과 안정성을 유지한다. 흉성 기반의 벨팅, 두성의 명료한 공명, 휘슬의 정밀한 주파수 제어가 모두 완벽하게 연결되어 있으며, 저음의 밀도·중음의 안정성·고음의 투사력이 하나의 구조 안에서 균형을 이룬다.
머라이어는 흉성, 두성, 팔세토, 휘슬 등 모든 성구를 완전하게 통제할 수 있는 유일한 보컬리스트이다. 특히 저음에서 강한 흉성 압력을 유지한 채 상단 벨팅으로 진입하고, 그 상태에서 휘슬이나 두성으로 매끄럽게 전환하는 연속 구조를 구현한다. 이러한 성구 간 통합 발성은 성대의 상·하 진동층을 분리해 독립적으로 조절하는 방식으로 이루어지며, 음의 연속성과 배음 분포의 균형이 정밀하게 유지된다.
머라이어는 멜리스마, 휘슬, 팔세토, 보컬 브레이크, 그로울링 등 다섯 가지 영역에서 세계적으로 가장 높은 수준의 기술적 권위를 가진 보컬리스트로 분류된다.멜리스마는 1초당 15음 이상을 이동하며도 음정 편차가 거의 존재하지 않고, 리듬 정렬과 호흡 흐름이 완벽하게 유지된다. 휘슬은 성대 진동층의 일부만을 작동시켜 주파수와 공명 위치를 제어하며, 멜리스마·그로울링·보컬 브레이크와의 결합까지 가능하다. 팔세토는 낮은 음역에서도 일정한 성대 긴장을 유지하며 부드럽게 이어지고, 보컬 브레이크는 성대 진동 주기의 변화를 미세하게 제어하여 감정선의 강약을 구성한다. 그로울링은 3옥타브 후반부터 5옥타브 초반까지의 고음역에서도 동일한 음압으로 유지되며, 휘슬·벨팅·팔세토와 결합해 음색의 다양성을 확장한다.
머라이어는 일반적인 성구 체계에 구속되지 않는 구조를 지녔다. 중음역대의 파사지오 구간이 비정상적으로 넓고, 믹스 보이스 대신 벨팅과 팔세토를 혼합해 사용했다. 이로 인해 완전히 새로운 형태의 음색과 발성 패턴이 형성되었다. 다만 벨팅과 팔세토는 모두 성대에 강한 압력을 유발하기 때문에, 장기적인 사용은 피로를 축적시킨다. 머라이어는 선천적 성대결절을 지닌 상태에서 이 발성을 유지해야 했고, 그로 인해 30대 이후 성대의 내구성이 점차 약화되었다. 이러한 구조적 제약에도 불구하고, 1990년대 내내 일정한 퀄리티의 고음을 유지했다는 점은 극히 예외적인 사례로 남는다.
스튜디오 녹음에서는 하모닉 레이어링을 통해 자신의 음성을 다층으로 중첩시켜 배음 구조를 확장했다. "Fantasy", "Honey", "Underneath the Stars" 등의 곡에서 이 방식이 뚜렷하게 나타나며, 이후 R&B와 팝 장르의 보컬 프로덕션 전반에 영향을 주었다. 공명 조절 능력도 매우 뛰어나 흉강·비강·두강의 삼중 공명 구조를 자유롭게 이동시키며, 음의 방향성과 배음 분포를 일정하게 유지한다. "Hero, “The Roof”, “Butterfly” 등의 곡에서는 공명 위치의 세밀한 이동과 호흡 압력의 정밀한 조절이 확인된다.
머라이어 캐리는 발성 구조·공명·호흡·음향 설계가 하나의 체계로 통합된 보컬 시스템을 완성한 인물이다. 그녀의 음성은 모든 성구에서 독립적인 구조를 지니며, 각 발성의 연결이 물리적으로 완전하게 제어된다. 이러한 구조는 단일 가수의 기술적 성취로서 대중음악의 발성 체계를 재구성한 독보적인 사례로 기록된다. 멜리스마, 휘슬, 팔세토, 보컬 브레이크, 그로울링 전 부문에서 세계 최고 수준의 권위를 인정받고 있으며, 저음의 깊이부터 휘슬의 고주파까지 모든 음역대에서 완전한 통제력을 유지한 유일한 보컬리스트로 평가된다.
또한, 머라이어 캐리의 곡들은 대중음악사에서 가장 높은 난이도를 가진 작품들로 평가된다. 대부분의 곡이 4옥타브 이상을 오가며, 단일 곡 안에서도 흉성·두성·팔세토·휘슬이 연속적으로 사용된다. 일반적인 팝 보컬이 한두 개의 성구 안에서 멜로디를 구성하는 것과 달리, 머라이어의 곡은 최소 세 가지 이상의 성구 전환을 포함한다. 또한 구간마다 다른 공명 위치와 호흡 압력이 요구되며, 멜리스마와 리프가 멜로디 라인 전체에 배치되어 있다. "Vision of Love", "Emotions", "Lead the Way", "Butterfly", "My All", "Through the Rain" 등은 모두 높은 음역과 복잡한 리듬 구조, 길게 유지되는 벨팅 구간, 빠른 성구 이동이 결합되어 있다. 이러한 구조는 단순한 고음 발성의 어려움이 아니라, 호흡 지속, 성대 긴장 조절, 공명 변화, 피치 안정이 동시에 이루어져야 완성되는 체계적 난이도이다.
이러한 이유로 머라이어의 곡을 커버한 가수들의 사례를 들어보면, 대부분 원곡의 음역과 프레이징을 완전히 재현하지 못하거나, 특정 구간을 낮추거나 생략하는 경우가 많다.[209] 실제로 "Vision of Love", "Emotions", "Lead the Way", "My All", "Fly Like a Bird" 등은 전문 성악가나 팝 보컬 트레이너조차도 완전한 재현이 어렵다고 평가한다. 이는 곡의 구조가 단순한 고음 중심의 난이도가 아니라, 연속적인 성구 이동·복합 공명 제어·호흡 압력 유지·멜리스마 속도 등 여러 요소가 동시에 작동해야 완성되는 시스템이기 때문이다. 다시 말해, 머라이어의 보컬은 단일 곡 안에 독립적인 발성 체계를 다섯 개 이상 통합해야 하므로, 이는 머라이어 캐리만이 구현할 수 있는 영역이다.
이러한 창법 구조는 본질적으로 성대에 큰 부담을 준다. 머라이어의 경우, 성대결절이 선천적으로 존재했으며, 그 상태에서 극단적인 벨팅과 휘슬을 반복적으로 사용했다. 벨팅은 흉성의 압력을 상단까지 밀어 올리는 발성으로, 성대 접촉면의 압력이 매우 높다. 휘슬은 반대로 극도로 얇은 진동층만 사용하기 때문에, 두 발성을 하루에 반복하면 성대 피로가 누적될 수밖에 없다. 여기에 긴 호흡 유지와 세밀한 공명 제어가 더해지면, 장시간 공연 시 성대의 회복이 불가능해진다. 이러한 이유로 머라이어의 목 상태 악화는 단순한 관리 부족이 아니라, 그녀가 구축한 발성 구조 자체의 특성에서 비롯된 불가피한 결과로 평가된다. 실제로 동일한 난이도의 곡을 연속으로 소화할 수 있는 보컬리스트는 현재까지도 존재하지 않는다.[210]
9. 작사 및 작곡
9.1. 작곡
머라이어 캐리는 데뷔 시점부터 전곡의 작사·작곡에 참여해온 정통 싱어송라이터이다. 그녀는 보컬리스트이자 작곡가, 프로듀서로서 완결된 창작 체계를 갖춘 드문 팝 아티스트로 평가된다. 리메이크를 제외한 모든 곡의 작사에 직접 참여했으며, 작곡진에도 거의 전부 이름을 올리고 있다. 이러한 공로로 머라이어 캐리는 빌보드 핫 100 역사상 가장 많은 1위 곡을 배출한 여성 작곡가로 등재되어 있다. 가수로서의 상징성에 비해 송라이터로서의 위상은 상대적으로 덜 알려졌으나, 실제로는 대중음악사에서 가장 성공한 여성 싱어송라이터 중 한 명이다.일부에서 "공동 작곡이 많다"는 이유로 형식적 이름 등재를 주장하는 견해가 있으나, 이는 음악 산업의 구조를 제대로 이해하지 못한 주장이다. 머라이어의 작곡 파트너가 바뀌어도 멜로디의 진행, 코드 감각, 보컬 구조, 화성적 색채가 일관하다는 점은 그녀가 창작의 중심에 있었음을 증명한다. 실제로 데뷔 앨범의 대부분의 곡은 고등학교 시절부터 함께 작업하던 벤 마굴리스(Ben Margulies)와 공동 작곡한 것으로, 일부는 데뷔 전 데모 테이프에 수록되어 있었다. 벤 마굴리스는 인터뷰에서 “대부분의 멜로디 라인은 머라이어가 직접 썼다.”고 증언했다. 이후 그가 음악 활동을 사실상 중단한 점을 고려하면, 머라이어의 작곡 비중이 어느 정도였는지 쉽게 유추할 수 있다.
그녀는 피아노를 일정 수준 연주할 수 있으나, 직접 “나는 연주자보다는 작곡가다.”라고 밝힌 바 있다. 머라이어는 떠오른 멜로디를 신속히 구현하기 위해 능숙한 피아니스트와 협업하는 방식을 택한다. 1993년 월터 아파나시에프와 함께 피아노 앞에서 즉석 작곡을 시연한 방송은 그녀의 창작 과정을 보여주는 대표적 사례이다. 또한 2013년 팬미팅에서는 〈Fly Like a Bird〉의 반주 위에 즉석으로 새로운 멜로디를 얹으며 작곡 능력을 공개적으로 입증했다.
작곡의 개념 역시 일반적 인식과 업계의 기준이 다르다. 음악 산업에서는 작곡을 탑라이닝(Top-lining)과 비트 메이킹(Beat-making)으로 구분하며, 머라이어는 전자에 해당한다. 즉 멜로디와 화성 구조, 보컬라인을 만드는 역할이다. 이는 용감한 형제나 윤종신 같은 작곡가들이 택하는 표준적 방식으로, 악보를 직접 작성하지 않아도 음악적 저작권은 정당히 인정된다.
초기 커리어에서 몇 차례 표절 논란이 있었으나 대부분 해프닝 수준으로 종결되었다. "Emotions", "Can't Let Go", "Make It Happen" 등이 대표적 사례로, 특히 "Can't Let Go"의 경우 원작자가 오해를 인정하고 사과했다. "Hero"의 저작권 소송 역시 머라이어의 자필 일기장을 증거로 제출하며 완전히 승소했다. 이러한 사례들은 오히려 그녀의 창작물이 실질적으로 본인의 아이디어에서 비롯되었음을 증명한다.
그녀는 장르 융합에서도 선구적이었다. 1995년 "Fantasy"의 힙합 리믹스는 R&B와 힙합을 본격적으로 결합한 상업적 성공의 시초로 평가받으며, 이는 21세기 팝, 힙합, R&B의 통합적 사운드 구조에 결정적 영향을 미쳤다. 이후 수많은 래퍼와의 협업은 ‘팝 아티스트가 힙합을 수용하는 새로운 패러다임’을 열었다는 평가를 받는다.
이러한 공로를 인정받아 머라이어 캐리는 2020년 작곡가 명예의 전당(Songwriters Hall of Fame)에 헌액되었다. 이는 여성 보컬리스트 중 극히 소수만이 받은 영예로, 1990년대 팝의 사운드를 설계하고, 이후의 30년간 그 언어를 표준화한 인물로 공로를 인정받은 것이다.
9.2. 작사
머라이어 캐리는 데뷔 이래 대부분의 곡을 직접 작사한 아티스트로, 대필이나 공동 작사가의 개입이 거의 없는 것으로 알려져 있다. 이는 그녀의 가사 내용이 일관되게 개인적 경험과 내면적 감정에 근거하고 있기 때문이다.그녀의 작사 주제는 크게 네 가지 축으로 분류된다. 첫째, 어린 시절의 빈곤과 정체성 혼란을 소재로 한 자전적 서사로, "Make It Happen", "Close My Eyes", "Outside", "Petals", "Can't Take That Away" 등이 이에 속한다. 둘째, 전 남편 토미 모톨라와의 관계를 반영한 사랑과 구속, 해방의 서사로, "Dreamlover", "All I Want for Christmas Is You", "Slipping Away", "Side Effects" 등에서 드러난다. 셋째, 닉 캐논과의 결혼과 이별을 다룬 후기 서사로, 《Memoirs of an Imperfect Angel》 전곡을 비롯해 "Cry", "Faded", "Camouflage", "Infinity" 등에 나타난다. 마지막으로 종교적 신앙과 구원에 대한 서사로, "Hero", "Make It Happen", "My Saving Grace", "Fly Like a Bird", "I Wish You Well", "One Child" 등이 이에 해당한다.
머라이어는 종종 공연 중 즉흥적 가사(Improvisation)를 창출하며, 상황에 따라 즉석에서 새로운 구절을 덧붙이거나 변주한다. 이러한 사례들은 그녀가 보컬리스트에만 머무르지 않고, 순간적인 감정과 환경을 언어로 전환할 수 있는 고도의 작사 역량을 보유하고 있음을 입증한다.
영어권에서는 머라이어 캐리를 Dictionary, Vocabulary라 부르는 표현이 통용된다. 이는 그녀의 가사에서 문학적 어휘와 고난도 표현이 빈번히 등장하기 때문이다. 실제로 그녀는 일상적 언어 대신 함축적이거나 상징적인 어휘를 사용해 감정의 미세한 결을 표현한다. "Vision of Love", "Looking In", "Outside" 등의 가사는 시적 구조와 어휘의 정교함으로 문학평론가들에게도 주목받았다.
2000년대 중반 이후에는 언어적 난해함보다 감정의 직접성과 메시지 전달력에 초점을 맞추며, 언어의 복잡도를 줄이는 방향으로 변화를 보였다. 이는 예술적 성숙의 결과로, 화려한 어휘 대신 경험과 통찰이 중심이 되는 서사적 작법으로의 전환으로 평가된다. 결국 머라이어 캐리의 작사는 노랫말을 넘어, 자전적 서사·문학적 언어·즉흥적 시적 감수성의 결합체로 기능한다. 그녀의 언어는 팝 음악 안에서 개인의 서사를 고급 문학적 표현으로 승화시킨 대표적 사례로, 현대 대중음악사에서 독자적인 문체적 지위를 확보하고 있다.
10. 뮤직비디오
머라이어의 뮤직비디오는 대부분 머라이어 캐리 본인의 비주얼을 중심에 두고 제작되었다. 실제로 머라이어의 뮤직비디오들은 서사보다 인물 중심의 연출이 주를 이루며, 청순한 이미지와 전성기 시절의 밝고 서정적인 싱글들과의 조화로 높은 대중적 호응을 얻었다. 컬럼비아 레코드와 같은 대형 레이블 소속이었음에도 별도의 스토리라인보다는 가수 중심의 화면 구성에 초점을 맞춘 경우가 많았다. 이러한 연출 방향으로 인해 MTV 비디오 뮤직 어워드에서는 커리어 전체를 통틀어 단 한 차례만 노미네이트되었다. 머라이어가 해당 시상식에 참석한 것은 1991년 "Emotions"[211] 공연과, 1996년의 단 한 번의 노미네이션 및 락 비디오 부문 시상자로 나선 때뿐이었다. 메이저 시상식 중 머라이어와의 인연이 거의 없는 시상식으로 알려져 있다.[212]전성기 시기에는 뮤직비디오 속 머라이어의 패션이 큰 화제를 모았다. "Fantasy" 뮤직비디오에서 머라이어가 착용한 핫팬츠는 공개 직후 전 세계적으로 유행해 완판 사태가 벌어지기도 했다. 이후 "Honey"에서는 첩보영화 형식의 고비용 제작이 이루어졌으며, "Heartbreaker"는 팝 역사상 최상위권 예산이 투입된 뮤직비디오로 기록된다.[213] 팬들이 가장 완성도 높은 뮤직비디오로 꼽는 작품은 "It's Like That"과 "We Belong Together"이다.[214] 두 작품은 동일한 스토리 구조를 공유하며 연속된 내러티브를 형성한다. "Honey" 시점부터는 영상적 완성도와 서사 구조에 보다 신경을 쓰기 시작했으나, VMA 수상 실적은 여전히 없었다.[215] 팬들이 흔히 언급하는 가장 완성도가 낮은 뮤직비디오[216]는 "<Auld Lang Syne>"이다. 폭죽이 끊임없이 터지는 배경 합성 위에서 4분간 머라이어가 춤을 추는 장면으로 구성되어 있으며, 당시 임신 중이던 신체 상태가 반영된 결과로 알려져 있다.[217]
유튜브 조회수 기준에서도 머라이어의 뮤직비디오는 여전히 높은 기록을 유지하고 있다. 8억 뷰 이상 2편[218], 7억 뷰 이상 1편[219], 5억 뷰 이상 2편[220], 4억 뷰 이상 3편[221], 3억 뷰 이상 3편[222], 2억 뷰 이상 5편[223], 1억 뷰 이상 4편[224]을 포함하여, 총 1억 뷰 이상을 기록한 뮤직비디오가 20편에 달한다.[225] [226] 90년대에 데뷔한 가수 중 이와 같은 규모의 조회수를 기록한 사례는 극히 드물며, 동일 시기의 아티스트 중에서는 브리트니 스피어스, 비욘세, 에미넴 정도가 이에 근접한다.[227] 2025년, 머라이어 캐리는 뮤직비디오의 예술적 완성도와 기술적 혁신성을 인정받아 MTV Michael Jackson Video Vanguard Award를 수상했다. 이 상은 MTV에서 수여하는 최고 영예로, 머라이어가 35년에 걸쳐 구축해온 시각 예술성과 대중문화적 영향력이 공식적으로 평가된 사례로 기록된다.
11. 인간관계
#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[머라이어 캐리/인간관계#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[머라이어 캐리/인간관계#|]] 부분을 참고하십시오.12. 출연 작품
12.1. 영화
||<-4><tablealign=center><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablebordercolor=#030401,#030401><bgcolor=#030401,#030401> 머라이어 캐리 출연 영화 ||
| <rowcolor=#fff> 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
| 1998 | The Bachelor | Ilana | 배우 데뷔 |
| 2001 | Glitter | Billie Frank | |
| 2002 | WiseGirls | Raychel | |
| 2003 | Death of a Dynasty | Mariah Carey | 카메오 |
| 2005 | State Property 2 | Dame's Wifey | |
| 2008 | Tennessee | Krystal | 카메오 |
| 조한(영화) | Mariah Carey | ||
| 2009 | Precious | Mrs. Weiss | |
| 2013 | 버틀러: 대통령의 집사 | Hattie Pearl | [228] |
| 2015 | A Christmas Melody | Melissa | 감독 |
| 2016 | Popstar: Never Stop Never Stopping | Mariah Carey | 카메오 |
| The Keys of Christmas | |||
| 2017 | 레고 배트맨 무비 | Mayor McCaskill | 목소리 출연 |
| Girls Trip | Mariah Carey | 카메오 | |
| The Star | Rebecca the hen | 목소리 출연 | |
| Mariah Carey's All I Want for Christmas Is You | Mariah Carey / 나레이터 | 목소리 출연, 제작 | |
| 2020 | Mariah Carey's Magical Christmas Special | Mariah Carey | 제작 |
| 2021 | Mariah's Christmas: The Magic Continues | 출연, 제작 |
12.2. 방송
||<-4><tablealign=center><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablebordercolor=#030401,#030401><bgcolor=#030401,#030401> 머라이어 캐리 출연 방송 ||
| <rowcolor=#fff> 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
| 1990 | Saturday Night Live 시즌 16 4회 | 게스트 | with 패트릭 스웨이지 |
| 1991 | Saturday Night Live 시즌 17 6회 | 게스트 | with 린다 해밀턴 |
| 1997 | Saturday Night Live 시즌 23 6회 | 게스트 | with 클레어 데인즈 |
| 2002 | 앨리 맥빌 시즌 5 8회 | Candy Cushnip | |
| 2003 | Amici di Maria De Filippi | Mariah Carey | |
| 2004 | 더 프라우드 패밀리 시즌 3 1회 | Mariah Carey (목소리) | |
| 2008 | Saturday Night Live 시즌 33 8회 | 게스트 | with 조나 힐 |
| 2013 | 아메리칸 아이돌 시즌 12 | 심사위원 | |
| 아메리칸 대드 시즌 9 11회 | Gina's Replacement Waitress (목소리) | ||
| 아메리칸 대드 시즌 10 5회 | Laura (목소리) | ||
| 2016 | 엠파이어 | 키티 | |
| Mariah's World | Mariah Carey | ||
| 2018 | 더 보이스 시즌 15 | Key Advisor |
13. 주요 무대 및 투어
#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[머라이어 캐리/공연#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[머라이어 캐리/공연#|]] 부분을 참고하십시오.14. 논란
#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[머라이어 캐리/논란#s-|]]번 문단을#!if 문단 == null & 앵커 != null
의 [[머라이어 캐리/논란#|]] 부분을 참고하십시오.머라이어 캐리는 35년 이상 스캔들이나 범법 행위 없이 활동해온 할리우드 내 보기 드문 장수 아티스트로, 그 청렴한 이미지는 가족이 함께 관람할 수 있는 크리스마스 콘서트와 같은 대중 친화적 공연 문화에서도 드러난다.
또한 그간 제기된 이른바 논란들(싱글 덤핑, 페이올라, 립싱크, 상표권 문제)은 모두 산업 구조나 시대적 관행, 혹은 소속사 차원의 오해에서 비롯된 사소한 해프닝에 불과하며, 머라이어 캐리 본인의 도덕성이나 예술적 성취와는 무관한 것으로 평가된다.
15. 수상
15.1. 주요 선정 및 헌액 이력
| | |||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | 이름 | 머라이어 캐리 Mariah Carey | |
| 멤버 | (개인자격) | ||
| 입성 연도 | 2020년 출처 참조 | }}}}}} | |
| {{{#!wiki style="margin:-10px -10px" | <tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1c1d1f> | }}} | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#d4a1a1,#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름 | 머라이어 캐리 MARIAH CAREY | |
| 분야 | 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악 | ||
| 입성날짜 | 2015년 8월 5일 | ||
| 위치 | 6270 Hollywood Blvd. | }}}}}}}}} |
| | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" | ※ 2010년 미국의 케이블 음악채널 VH1에서 음악평론가와 현직 뮤지션, 기타 음악산업 종사자 등 총 200명 이상에게 투표를 실시하여 '대중음악 역사상 가장 위대한 아티스트 Top 100' 순위를 정했다. | ||||
| <rowcolor=#fff>1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 비틀즈 | 마이클 잭슨 | 레드 제플린 | 롤링 스톤스 | 밥 딜런 | |
| <rowcolor=#fff>6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 지미 헨드릭스 | 프린스 | 엘비스 프레슬리 | 제임스 브라운 | 스티비 원더 | |
| <rowcolor=#fff>11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| 밥 말리 | 데이비드 보위 | 더 후 | 너바나 | 비치 보이스 | |
| <rowcolor=#fff>16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 마돈나 | 퀸 | 핑크 플로이드 | U2 | 마빈 게이 | |
| <rowcolor=#fff>21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |
| 브루스 스프링스틴 | 더 클래시 | AC/DC | 벨벳 언더그라운드 | 척 베리 | |
| <rowcolor=#fff>26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |
| 닐 영 | 아레사 프랭클린 | 엘튼 존 | 라디오헤드 | 에어로스미스 | |
| <rowcolor=#fff>31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |
| 존 레논 | 블랙 사바스 | 건즈 앤 로지스 | 티나 터너 | 조니 캐시 | |
| <rowcolor=#fff>36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |
| 폴 매카트니 | 플리트우드 맥 | 슬라이 & 더 패밀리 스톤 | 킹크스 | 폴리스 | |
| <rowcolor=#fff>41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |
| 밴 헤일런 | 메탈리카 | 레이 찰스 | 조니 미첼 | 알 그린 | |
| <rowcolor=#fff>46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |
| 라몬즈 | JAY-Z | 레이지 어게인스트 더 머신 | 팔리아멘트-펑카델릭 | 샤데이 | |
| <rowcolor=#fff>51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |
| 빌리 조엘 | 비욘세 | 리틀 리처드 | 퍼블릭 에너미 | 피터 가브리엘 | |
| <rowcolor=#fff>56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |
| 키스 | 스투지스 | 칩 트릭 | 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 | 휘트니 휴스턴 | |
| <rowcolor=#fff>61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |
| 크림 | 제네시스 | 노토리어스 B.I.G. | 토킹 헤즈 | 도어즈 | |
| <rowcolor=#fff>66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |
| 저스틴 팀버레이크 | 콜드플레이 | 오티스 레딩 | 투팍 샤커 | 데프 레파드 | |
| <rowcolor=#fff>71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |
| R.E.M. | 재니스 조플린 | 밴 모리슨 | 더 큐어 | 러시 | |
| <rowcolor=#fff>76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |
| Run-D.M.C. | 레너드 스키너드 | 주다스 프리스트 | 에미넴 | 메리 제이 블라이즈 | |
| <rowcolor=#fff>81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |
| ABBA | 스틸리 댄 | 어스 윈드 & 파이어 | 커티스 메이필드 | 더 밴드 | |
| <rowcolor=#fff>86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |
| N.W.A. | 조지 마이클 | 비 지스 | 비스티 보이즈 | 엘비스 코스텔로 | |
| <rowcolor=#fff>91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |
| 그린 데이 | LL Cool J | 펄 잼 | 머라이어 캐리 | 아웃캐스트 | |
| <rowcolor=#fff>96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |
| 저니 | 프리텐더스 | 디페시 모드 | 홀 앤 오츠 | 앨리샤 키스 | |
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||
| | |||||||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px" | {{{#000,#ddd ※ 롤링 스톤이 2023년 새해를 맞아 2008년에 발표됐던 위대한 가수 리스트를 리뉴얼했다. | ||||||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 아레사 프랭클린 | 휘트니 휴스턴 | 샘 쿡 | 빌리 홀리데이 | 머라이어 캐리 | |||||
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 레이 찰스 | 스티비 원더 | 비욘세 | 오티스 레딩 | 알 그린 | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11 - 50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | ||||
| 리틀 리처드 | 존 레논 | 팻시 클라인 | 프레디 머큐리 | 밥 딜런 | |||||
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| 프린스 | 엘비스 프레슬리 | 셀리아 크루즈 | 프랭크 시나트라 | 마빈 게이 | |||||
| <rowcolor=#fff> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 니나 시몬 | 아델 | 스모키 로빈슨 | 조지 존스 | 메리 제이 블라이즈 | |||||
| <rowcolor=#fff> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 폴 매카트니 | 돌리 파튼 | 마할리아 잭슨 | 샤카 칸 | 행크 윌리엄스 | |||||
| <rowcolor=#fff> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 루서 밴드로스 | 데이비드 보위 | 베시 스미스 | 톰 요크 | 더스티 스프링필드 | |||||
| <rowcolor=#fff> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 커트 코베인 | 밴 모리슨 | 커티스 메이필드 | 루이 암스트롱 | 알리야 | |||||
| <rowcolor=#fff> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| 에타 제임스 | 테디 펜더그래스 | 아리아나 그란데 | 제임스 브라운 | 엘라 피츠제럴드 | |||||
| <rowcolor=#fff> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| 마비스 스테이플스 | 린다 론스태드 | 토니 브랙스턴 | 로드 스튜어트 | 조니 미첼 | |||||
| 51위부터는 링크 참조. | |||||||||
| 같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트1/2, 베이시스트, 드러머, 듀오 | }}}}}}}}} | ||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | ※2013년 9월 18일 MTV의 David Thomas가 팝 음악 사상 가장 위대한 디바 10명을 선정했다. 선정 대상이 '디바'인 만큼 여성 가수들만이 선정되었다. 해당 리스트에서는 '디바'의 기준으로 목소리, 상업적 성공, 유명도 3가지를 제시한다. | ||||||||
| 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 휘트니 휴스턴 | 머라이어 캐리 | 다이애나 로스 | 셀린 디옹 | 아레사 프랭클린 | |||||
| 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 마돈나 | 비욘세 | 비요크 | 도나 서머 | 크리스티나 아길레라 | |||||
| 자세한 내용은 출처 참조. | }}}}}}}}} | ||||||||
| | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" | ※ 2011년 패션, 뷰티, 문화, 엔터테인먼트를 다루는 흑인 여성 중심의 월간 잡지 Essence에서 '가장 영향력 있는 R&B 아티스트 Top 50' 순위를 정했다. | ||||
| <rowcolor=#fff>1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 아레사 프랭클린 | 마이클 잭슨 | 스티비 원더 | 마빈 게이 | 프린스 | |
| <rowcolor=#fff>6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 휘트니 휴스턴 | 루서 밴드로스 | 커티스 메이필드 | 아이즐리 브라더스 | 메리 제이 블라이즈 | |
| <rowcolor=#fff>11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| 다이애나 로스 | 머라이어 캐리 | 비욘세 | 제임스 브라운 | 샘 쿡 | |
| <rowcolor=#fff>16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 퀸시 존스 | 글래디스 나이트 | 샤카 칸 | 패티 라벨 | R. 켈리 | |
| <rowcolor=#fff>21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |
| 라이오넬 리치 | 맥스웰 | 로린 힐 | 갬블 앤 허프 | 레이 찰스 | |
| <rowcolor=#fff>26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |
| 어셔 | 디안젤로 | 디안젤로 | 질 스콧 | 알리야 | |
| <rowcolor=#fff>31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |
| 팀발랜드 | 애쉬포드 앤 심슨 | 자넷 잭슨 | 샤데이 | 프랭키 비벌리 앤 메이즈 | |
| <rowcolor=#fff>36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |
| 앨리샤 키스 | 티나 마리 | 도니 해서웨이 | 뉴 에디션 | 에타 제임스 | |
| <rowcolor=#fff>41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |
| 아니타 베이커 | 에리카 바두 | 테디 펜더그래스 | TLC | 리한나 | |
| <rowcolor=#fff>46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |
| 어스 윈드 앤 파이어 | 토니 브랙스턴 | 보이즈 투 멘 | 배리 화이트 | 베이비페이스 | |
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||
| | |||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px" | ※ 2022년 패션, 뷰티, 문화, 엔터테인먼트를 다루는 흑인 여성 중심의 월간 잡지 Essence에서 상징적 앨범/싱글 및 보컬을 기준으로, R&B 장르를 정의하고 발전시키며 유산을 공고히 한 '역대 최고의 R&B 솔로 가수' 순위를 정했다. | ||||
| <rowcolor=#fff>1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 휘트니 휴스턴 | 마이클 잭슨 | 비욘세 | 머라이어 캐리 | 루서 밴드로스 | |
| <rowcolor=#fff>6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 아니타 베이커 | 아레사 프랭클린 | 어셔 | 메리 제이 블라이즈 | 알 그린 | |
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||
| 음악가별 미국 내 총 음반 판매 순위 | |||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 1~9위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <colcolor=#fff><colbgcolor=#bb133e> 1위 | 비틀즈 | <colcolor=#333,#fff>183,000,000+장 |
| 2위 | 가스 브룩스 | 157,000,000+장 | |
| 3위 | 엘비스 프레슬리 | 139,000,000+장 | |
| 4위 | 이글스 | 120,000,000+장 | |
| 5위 | 레드 제플린 | 112,500,000+장 | |
| 6위 | 마이클 잭슨 | 89,000,000+장 | |
| 7위 | 빌리 조엘 | 86,500,000+장 | |
| 8위 | 엘튼 존 | 79,000,000+장 | |
| 9위 | AC/DC | 75,000,000+장 | |
| 9위 | 핑크 플로이드 | 75,000,000+장 | |
| 9위 | 머라이어 캐리 | 75,000,000+장 |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 12~25위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <colcolor=#fff><colbgcolor=#bb133e> 12위 | 브루스 스프링스틴 | <colcolor=#333,#fff>71,000,000+장 |
| 13위 | 에어로스미스 | 69,500,000+장 | |
| 13위 | 조지 스트레이트 | 69,500,000+장 | |
| 15위 | 바브라 스트라이샌드 | 68,500,000+장 | |
| 16위 | 롤링 스톤스 | 66,500,000+장 | |
| 17위 | 마돈나 | 64,500,000+장 | |
| 18위 | 메탈리카 | 63,000,000+장 | |
| 19위 | 에미넴 | 61,500,000+장 | |
| 20위 | 휘트니 휴스턴 | 61,000,000+장 | |
| 21위 | 밴 헤일런 | 56,500,000+장 | |
| 22위 | 플리트우드 맥 | 54,500,000+장 | |
| 23위 | 셀린 디옹 | 53,000,000+장 | |
| 24위 | 저니 | 52,500,000+장 | |
| 25위 | U2 | 52,000,000+장 | |
| 26위 이하로는 출처를 참고하십시오. | |||
| 연도별 최다 판매 앨범 Best-selling album by year worldwide (1980 - 1999) | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | ※ 국제음반산업협회 (IFPI) 및 각 연도별 글로벌 판매량 추정에 기반한 대표 수록이다. | ||||
||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><width=20%><rowcolor=#000><rowbgcolor=#FFF777> 1980년 ||<width=20%> 1981년 ||<width=20%> 1982년 ||<width=20%> 1983년 ||<width=20%> 1984년 ||
}}}}}} ||| | | | | |
| AC/DC | Journey | 마이클 잭슨 | 더 폴리스 | 브루스 스프링스틴 |
| Back in Black | Escape | Thriller | Synchronicity | Born in the U.S.A. |
| <rowcolor=#000> 1985년 | 1986년 | 1987년 | 1988년 | 1989년 |
| | | | | |
| 다이어 스트레이츠 | 본 조비 | 마이클 잭슨 | 트레이시 채프먼 | 필 콜린스 |
| Brothers in Arms | Slippery When Wet | Bad | Tracy Chapman | ...But Seriously |
| <rowcolor=#000> 1990년 | 1991년 | 1992년 | 1993년 | 1994년 |
| | | | | |
| 가스 브룩스 | 너바나 | 휘트니 휴스턴 | 머라이어 캐리 | 머라이어 캐리 |
| No Fences | Nevermind | The Bodyguard | Music Box | Merry Christmas |
| <rowcolor=#000> 1995년 | 1996년 | 1997년 | 1998년 | 1999년 |
| | | | | |
| 앨라니스 모리셋 | 셀린 디옹 | 샤니아 트웨인 | 마돈나 | 브리트니 스피어스 |
| Jagged Little Pill | Falling into You | Come On Over | Ray Of Light | ...Baby One More Time |
| '''' ← ''1980 - 1999 '' → '''' | ||||
| 같이보기 : 세계 앨범 판매량 순위1 / (영국 / 미국 / 일본), 연도별 최다 판매 앨범, 세계 음악가 음반 판매량 | ||||
| 일본 내 앨범 판매량 순위 | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | ※ 오리콘 차트 기준. | ||||
| <rowcolor=#ffffff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| | | | | | |
| 우타다 히카루 | B'z | GLAY | 우타다 히카루 | B'z | |
| First Love | B'z The Best "Pleasure" | REVIEW-BEST OF GLAY | Distance | B'z The Best "Treasure" | |
| 7,672,120장 | 5,135,922장 | 4,875,980장 | 4,472,353장 | 4,438,742장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| | | | | ||
| 하마사키 아유미 | globe | 머라이어 캐리 | 사잔 올 스타즈 | 우타다 히카루 | |
| A BEST | globe | #1's | 海のYeah!! | DEEP RIVER | |
| 4,293,843장 | 4,136,460장 | 3,674,230장 | 3,623,469장 | 3,604,588장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| | | | | | |
| 쿠라키 마이 | Every Little Thing | Mr.Children | 아무로 나미에 | Mr.Children | |
| delicious way | Time to Destination | Atomic Heart | SWEET 19 BLUES | BOLERO | |
| 3,530,420장 | 3,520,330장 | 3,429,650장 | 3,359,450장 | 3,283,270장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| | | ||||
| 마츠토야 유미 | globe | DREAMS COME TRUE | 타케우치 마리야 | 코부쿠로 | |
| Neue Musik | FACES PLACES | The Swinging Star | Impressions | ALL SINGLES BEST | |
| 3,252,000장 | 3,239,180장 | 3,222,990장 | 3,067,000장 | 3,054,072장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |
| | | | |||
| ZARD | B'z | DREAMS COME TRUE | 사잔 올 스타즈 | 하마사키 아유미 | |
| ZARD BEST The Single Collection〜軌跡〜 | LOOSE | DELICIOUS | バラッド3 〜the album of LOVE〜 | Duty | |
| 3,034,054장 | 3,003,210장 | 2,966,080장 | 2,910,325장 | 2,904,420장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |
| | | | | ||
| 오구로 마키 | My Little Lover | 카와무라 류이치 | MONGOL800 | globe | |
| BACK BEATs #1 | evergreen | Love | MESSAGE | CRUISE RECORD 1995-2000 | |
| 2,867,750장 | 2,797,000장 | 2,788,170장 | 2,767,000장 | 2,763,390장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |
| | | | | | |
| Mr.Children | CHAGE and ASKA | ORANGE RANGE | GLAY | 우타다 히카루 | |
| 深海 | Super Best II | musiQ | DRIVE-GLAY complete BEST | Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1 | |
| 2,744,950장 | 2,677,190장 | 2,648,774장 | 2,637,420장 | 2,615,642장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |
| | | ||||
| 오다 카즈마사 | DREAMS COME TRUE | MISIA | 카하라 토모미 | 하마사키 아유미 | |
| 自己ベスト | MAGIC | Mother Father Brother Sister | LOVE BRACE | LOVEppears | |
| 2,604,872장 | 2,584,000장 | 2,580,000장 | 2,571,210장 | 2,562,130장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |
| | | | | ||
| 사잔 올 스타즈 | CHEMISTRY | 아이카와 나나세 | DREAMS COME TRUE | GLAY | |
| Young Love | The Way We Are | Red | LOVE UNLIMITED∞ | pure soul | |
| 2,494,190장 | 2,471,000장 | 2,455,000장 | 2,433,740장 | 2,427,010장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |
| | |||||
| B'z | TRF | DREAMS COME TRUE | GLAY | ||
| IN THE LIFE | dAnce to positive | MILLION KISSES | DREAMS COME TRUE GREATEST HITS "THE SOUL" | HEAVY GAUGE | |
| 2,403,260장 | 2,381,960장 | 2,361,010장 | 2,361,618장 | 2,357,820장 | |
| 같이보기: 일본 내 실물 싱글 판매량 순위 영국 / 미국 / 일본, 연도별 최다 판매 앨범 | |||||
||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebordercolor=#999><#fff,#191919> ![파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg]()
미국 의회도서관 영구 등재 노래 ||
}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px" | 2000년대 등재 노래 |
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | 2002년 등재 |
| 엔리코 카루소, 오페라 <팔리아치> 중 "Vesti la giubba" (1907) 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드, "Tiger Rag" (1918) 베시 스미스, "Down Hearted Blues" (1923) 조지 거슈윈, 랩소디 인 블루 (1924) 케이트 스미스, "God Bless America" (1938년 11월 11일) 빌리 홀리데이, "Strange Fruit" (1939) 빙 크로스비, "White Christmas" (1942) 우디 거스리, "This Land is Your Land" (1944) 찰리 파커, 마일스 데이비스, 디지 길레스피 등, "Ko Ko" (1945) 레스 폴, 메리 포드, "How High the Moon" (1951) 레이 찰스, "What'd I Say" (1959) 아레사 프랭클린, "Respect" (1967) 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, "The Message" (1982) | |
| 2003년 등재 | |
| 레드 벨리, "Goodnight, Irene" (1933) 척 베리, "Roll Over Beethoven" (1956) 오티스 레딩, "I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)" (1965) | |
| 2004년 등재 | |
| 마 레이니, "See See Rider Blues" (1924) 프레드 아스테어, 아델 아스테어, 조지 거슈윈, "Fasinating Rhythm" (1926) 지미 로저스, "Blue Yodel No.1 (T for Texas)" (1927) 글렌 밀러 오케스트라, "In the Mood" (1939) 디지 길레스피 빅 밴드, 차노 포소, "Manteca" (1947) 행크 윌리엄스, "Lovesick Blues" (1949) 머디 워터스, "I'm Your Hoochie Coochie Man" (1954) | |
| 2005년 등재 | |
| 노라 베이스, "Over There" (1917) 카운트 베이시, "One O'Clock Jump" (1937) 냇 킹 콜, "Straighten Up and Fly Right" (1943) 패츠 도미노, "Blueberry Hill" (1956) 버디 홀리 & 크리켓츠, "That'll Be the Day" (1957) 제리 리 루이스, "Whole Lotta Shakin' Goin' On" (1957) 마사 앤 더 반델라스, "Dancing in the Street" (1964) 에드윈 호킨스 싱어즈, "Oh Happy Day" (1967) 질스콧 헤론, "The Revolution Will Not Be Televised" (1970) | |
| 2006년 등재 | |
| 칼 퍼킨스, "Blue Suede Shoes" (1955) 로네츠, "Be My Baby” (1963) 샘 쿡, "A Change Is Gonna Come” (1964) 롤링 스톤즈, "(I Can't Get No) Satisfaction” (1965) | |
| 2007년 등재 | |
| 로사 폰셀, 오페라 <노르마>(빈첸조 벨리니) 중 "Casta Diva" (1928년 12월 31일, 1929년 1월 30일) 아트 테이텀, "Sweet Lorraine" (1940) 로이 오비슨, "Oh, Pretty Woman" (1964) 스모키 로빈슨 앤 더 미라클스, "The Tracks of My Tears" (1965) | |
| 2008년 등재 | |
| 앤드루스 시스터즈, "Bei Mir Bist Du Schoen" (1938) 존 리 후커, "Boogie Chillen'" (1948) 에타 제임스, "At Last" (1961) 조지 존스, "He Stopped Loving Her Today" (1980) | |
| 2009년 등재 | |
| 클리프 에드워즈, "When You Wish Upon a Star" (1940) 리틀 리처드, "Tutti Frutti" (1955) 하울링 울프, "Smokestack Lightning" (1956) 맥스 매튜스 등, "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)” (1961) 로레타 린, "Coal Miner's Daughter" (1970) R.E.M., "Radio Free Europe" (1981) 투팍 샤커, "Dear Mama" (1995) |
| 2010년대 등재 노래 | |
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | 2010년 등재 |
| 에드워드 미커, "Take Me Out to the Ball Game" (1908) Sons of the Pioneers, "Tumbling Tumbleweeds" (1934) 태미 와이넷, "Stand By Your Man" (1968) 알 그린, "Let's Stay Together" (1971) | |
| 2011년 등재 | |
| 보 디들리, "Bo Diddley" (1955) 부커 티 앤 더 엠지스, "Green Onions" (1962) 돌리 파튼, "Coat of Many Colors" (1971) 도나 서머, "I Feel Love" (1977) 슈거힐 갱, "Rapper's Delight" (1979) | |
| 2012년 등재 | |
| 지미 데이비스, "You Are My Sunshine" (1940) 밴 클라이번, 차이콥스키 피아노 협주곡 1번 (1958년 4월 11일) 처비 체커, "The Twist" (1960) | |
| 2013년 등재 | |
| 조지 W. 존슨, "The Laughing Song" (1896년경) 빙 크로스비/루디 밸리, "Brother, Can You Spare a Dime?" (1932) 엘모어 제임스, "Dust My Broom" (1951) 에벌리 브라더스, "Cathy's Clown" (1960) 크리던스 클리어워터 리바이벌, "Fortunate Son" (1969) 제프 버클리, "Hallelujah" (1994) | |
| 2014년 등재 | |
| 블라인드 레몬 제퍼슨, "That Black Snake Moan"/"Matchbox Blues" (1928) 제리 멀리건 콰르텟, 쳇 베이커, "My Funny Valentine" (1954) 벤 E. 킹, "Stand by Me" (1961) 라이처스 브라더스, "You've Lost That Lovin' Feelin'" (1964) | |
| 2015년 등재 | |
| 블라인드 윌리 맥텔, "Statesboro Blues" (1928) 줄리 런던, "Cry Me A River" (1955) 루이 암스트롱/바비 다린, "Mack The Knife" (1956/1959) 슈프림즈, "Where Did Our Love Go" (1964) 임프레션스, "People Get Ready" (1965) 빌리 조엘, "Piano Man" (1973) 글로리아 게이너, "I Will Survive" (1978) | |
| 2016년 등재 | |
| 주디 갈란드, "Over the Rainbow" (1939) 빅 마마 손튼, "Hound Dog" (1952) 윌슨 피켓, "In the Midnight Hour" (1965) 멀 해거드, "Mama Tried" (1968) 주디 콜린스, "Amazing Grace" (1970) 돈 맥클린, "American Pie" (1971) 시스터 슬레지, "We Are Family" (1979) | |
| 2017년 등재 | |
| 잉크 스파츠, "If I Didn't Care" (1939) 빌 헤일리 앤 더 코메츠, "(We're Gonna) Rock Around The Clock" (1954) 토니 베넷, "I Left My Heart in San Francisco" (1962) 템테이션스, "My Girl" (1964) 케니 로저스, "The Gambler" (1978) Chic, "Le Freak" (1978) 케니 로긴스, "Footloose" (1984) 글로리아 에스테판 앤 마이애미 사운드 머신, "Rhythm Is Gonna Get You" (1987) | |
| 2018년 등재 | |
| 캡 캘러웨이, "Minnie the Moocher" (1931) 리치 발렌스, "La Bamba" (1958) 니나 시몬, "Mississippi Goddam" (1964) 닐 다이아몬드, "Sweet Caroline" (1969) | |
| 2019년 등재 | |
| 글렌 캠벨, "Wichita Lineman" (1968) 빌리지 피플, "YMCA" (1978) 휘트니 휴스턴, "I Will Always Love You" (1992) |
| 그래미 어워드 최우수 신인상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 최우수 신인상 수상자(1960년~1999년)|Grammy Awards for Best New Artist]]''' | |||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px" | <rowcolor=#b69858>1960 | 1961 | 1962 | 1963 | 1964 |
| 바비 다린 | 밥 뉴하트 | 피터 네로 | 로버트 굴렛 | 스윙글 싱어즈 | |
| <rowcolor=#b69858>1965 | 1966 | 1967 | 1968 | 1969 | |
| 비틀즈 | 톰 존스 | - | 바비 젠트리 | 호세 펠리치아노 | |
| <rowcolor=#b69858>1970 | 1971 | 1972 | 1973 | 1974 | |
| 크로스비, 스티븐 스틸스 앤 내쉬 | 카펜터즈 | 칼리 사이먼 | 아메리카 | 베트 미들러 | |
| <rowcolor=#b69858>1975 | 1976 | 1977 | 1978 | 1979 | |
| 마빈 햄리시 | 나탈리 콜 | 스타랜드 보컬 밴드 | 데비 분 | 테이스트 오브 허니 | |
| <rowcolor=#b69858>1980 | 1981 | 1982 | 1983 | 1984 | |
| 리키 리 존스 | 크리스토퍼 크로스 | 시나 이스턴 | 맨 앳 워크 | 컬처 클럽 | |
| <rowcolor=#b69858>1985 | 1986 | 1987 | 1988 | 1989 | |
| 신디 로퍼 | 샤데이 | 브루스 혼스비 앤 더 레인지 | 조디 와틀리 | 트레이시 채프먼 | |
| <rowcolor=#b69858>1990 | 1991 | 1992 | 1993 | 1994 | |
| | 머라이어 캐리 | 마크 콘 | 어레스티드 디벨롭먼트 | 토니 브랙스턴 | |
| <rowcolor=#b69858>1995 | 1996 | 1997 | 1998 | 1999 | |
| 셰릴 크로우 | 후티 앤 더 블로우피쉬 | 리앤 라임즈 | 폴라 콜 | 로린 힐 | |
| '''' '''' → '''' | |||||
| | }}}}}}}}} | ||||
| 역대 빌보드 뮤직 어워드 | ||||
| | ||||
| Top Female Artist | ||||
| <rowcolor=#000> 제1회 (1990년) | → | 제2회 (1991년) | → | 제4회 (1993년) |
| 자넷 잭슨 | → | 머라이어 캐리 | → | 휘트니 휴스턴 |
| <rowcolor=#000> 제4회 (1993년) | → | 제5회 (1994년) | → | 제6회 (1995년) |
| 휘트니 휴스턴 | → | 머라이어 캐리 | → | TLC |
| 역대 빌보드 뮤직 어워드 | ||||
| | ||||
| Icon Award | ||||
| <rowcolor=#000> 2018년 | → | 2019년 | → | 2020년 |
| 자넷 잭슨 | → | 머라이어 캐리 | → | 가스 브룩스 |
| 역대 MTV 비디오 뮤직 어워드 | ||||
| | ||||
| 마이클 잭슨 비디오 뱅가드 상 | ||||
| <rowcolor=#00AACD> 제41회 (2024년) | → | 제42회 (2025년) | → | 제43회 (2026년) |
| 케이티 페리 | → | 머라이어 캐리 | → | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 – 10위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | ※ 2006년 빌보드에서 판매량과 차트 성적 등 상업성을 기준으로 1955년부터 2006년까지 차트에 오른 곡들을 분석하여 각 시대를 관통한 탑 아티스트를 선정했다. 2006년 선정 당시 2000년대 탑 아티스트는 넬리였으나 2009년 재집계하여 에미넴으로 최종 확정됐다. #, # | ||||||||
| <rowcolor=#fede58,#fede58> 1950년대 | 1960년대 | 1970년대 | 1980년대 | ||||||
| 엘비스 프레슬리 | 비틀즈 | 엘튼 존 | 마이클 잭슨 | ||||||
| <rowcolor=#fede58,#fede58> 1990년대 | 2000년대 | 2010년대 | 2020년대 | ||||||
| 머라이어 캐리 | 에미넴 | 드레이크 | – | }}}}}}}}} | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | ※ 2025년 빌보드에서 빌보드 2000년 ~ 2024년을 통틀어 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 빌보드 핫 100과 빌보드 200에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다. # | ||||||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 테일러 스위프트 | 드레이크 | 리한나 | 포스트 말론 | 에미넴 | |||||
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 위켄드 | 비욘세 | 저스틴 비버 | 브루노 마스 | 어셔 | |||||
| <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |||||
| 마룬 5 | 아델 | 모건 월렌 | 에드 시런 | 케이티 페리 | |||||
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| 레이디 가가 | P!nk | 크리스 브라운 | 아리아나 그란데 | 칸예 웨스트 | |||||
| <rowcolor=#fff> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 마일리 사이러스 | 앨리샤 키스 | 블랙 아이드 피스 | 저스틴 팀버레이크 | 넬리 | |||||
| <rowcolor=#fff> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 니켈백 | 켈리 클락슨 | 머라이어 캐리 | JAY-Z | 릴 웨인 | |||||
| <rowcolor=#fff> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 50 센트 | 켄드릭 라마 | 캐리 언더우드 | 브리트니 스피어스 | 빌리 아일리시 | |||||
| <rowcolor=#fff> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 니키 미나즈 | 린킨 파크 | 이매진 드래곤스 | 루다크리스 | 루크 콤즈 | |||||
| <rowcolor=#fff> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| Destiny's Child | 케니 체스니 | Future | Juice WRLD | T.I. | |||||
| <rowcolor=#fff> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| SZA | 에이브릴 라빈 | 래스컬 플래츠 | 크리스티나 아길레라 | 올리비아 로드리고 | |||||
| <rowcolor=#fff> 51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |||||
| 트래비스 스캇 | 릴 베이비 | 콜드플레이 | 제니퍼 로페즈 | 배드 버니 | |||||
| <rowcolor=#fff> 56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |||||
| 플로 라이다 | Akon | 루크 브라이언 | 토비 키스 | 팀 맥그로 | |||||
| <rowcolor=#fff> 61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |||||
| 제이슨 알딘 | 메리 제이 블라이즈 | 해리 스타일스 | 레이디 에이 | 도자 캣 | |||||
| <rowcolor=#fff> 66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |||||
| Creed | 마이클 부블레 | 두아 리파 | 샘 스미스 | 니요 | |||||
| <rowcolor=#fff> 71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |||||
| 아웃캐스트 | 케샤 | 카디 비 | R. 켈리 | 퍼기 | |||||
| <rowcolor=#fff> 76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |||||
| 3 Doors Down | 원디렉션 | 아샨티 | 셀레나 고메즈 | 블레이크 쉘튼 | |||||
| <rowcolor=#fff> 81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |||||
| Ja Rule | Pitbull | Kid Rock | 트웬티 원 파일럿츠 | 제이 콜 | |||||
| <rowcolor=#fff> 86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |||||
| 플로리다 조지아 라인 | 칼리드 | 션 폴 | Daughtry | *NSYNC | |||||
| <rowcolor=#fff> 91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |||||
| 숀 멘데스 | 키스 어번 | 제이슨 데룰로 | 노라 존스 | 티페인 | |||||
| <rowcolor=#fff> 96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |||||
| 조쉬 그로반 | 그웬 스테파니 | 산타나 | 앨런 잭슨 | Fall Out Boy | }}}}}}}}} | ||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px" | ※ 2025년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 75를 선정했다. | ||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 스티비 원더 | 아레사 프랭클린 | 마이클 잭슨 | 비욘세 | 휘트니 휴스턴 | |
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 제임스 브라운 | 프린스 | 머라이어 캐리 | 알 켈리 | 마빈 게이 | |
| *11위부터 링크 참조 | }}}}}}}}}}}} | ||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 – 125위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | ※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다. | ||||||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 비틀즈 | 롤링 스톤스 | 엘튼 존 | 머라이어 캐리 | 마돈나 | |||||
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 바브라 스트라이샌드 | 마이클 잭슨 | 테일러 스위프트 | 스티비 원더 | 시카고 | |||||
| <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |||||
| 휘트니 휴스턴 | 폴 매카트니 | 엘비스 프레슬리 | 자넷 잭슨 | 로드 스튜어트 | |||||
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| 드레이크 | 프린스 | 리한나 | 빌리 조엘 | 가스 브룩스 | |||||
| <rowcolor=#fff> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 허브 앨퍼트 | 에미넴 | 어셔 | 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 | 닐 다이아몬드 | |||||
| <rowcolor=#fff> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 슈프림즈 | 이글스 | 비 지스 | 비치 보이스 | 플리트우드 맥 | |||||
| <rowcolor=#fff> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 산타나 | 템테이션스 | 셀린 디옹 | 아레사 프랭클린 | 홀 앤 오츠 | |||||
| <rowcolor=#fff> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 아델 | 비욘세 | 에릭 클랩튼 | 라이오넬 리치 | 레드 제플린 | |||||
| <rowcolor=#fff> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| 브루노 마스 | 존 덴버 | 마룬 5 | 올리비아 뉴튼 존 | 본 조비 | |||||
| <rowcolor=#fff> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| 필 콜린스 | 다이애나 로스 | 밥 딜런 | 존 멜렌캠프 | JAY-Z | |||||
| <rowcolor=#fff> 51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |||||
| 도나 서머 | 니켈백 | 보이즈 투 멘 | 카펜터즈 | 저스틴 비버 | |||||
| <rowcolor=#fff> 56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |||||
| 레이디 가가 | 포리너 | 브리트니 스피어스 | 핑크 | 앨리샤 키스 | |||||
| <rowcolor=#fff> 61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |||||
| 케이티 페리 | 마일리 사이러스 | 잭슨 파이브 | 어스 윈드 앤 파이어 | 마빈 게이 | |||||
| <rowcolor=#fff> 66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |||||
| U2 | 린다 론스태드 | 밴 헤일런 | 밥 시거 | 에어로스미스 | |||||
| <rowcolor=#fff> 71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |||||
| 블랙 아이드 피스 | 넬리 | 캐롤 킹 | 저스틴 팀버레이크 | 몽키즈 | |||||
| <rowcolor=#fff> 76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |||||
| 케니 로저스 | 하트 | 팀 맥그로 | 배리 매닐로 | R. 켈리 | |||||
| <rowcolor=#fff> 81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |||||
| 저니 | 사이먼 앤 가펑클 | 마이클 볼튼 | 에드 시런 | 켈리 클락슨 | |||||
| <rowcolor=#fff> 86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |||||
| 핑크 플로이드 | 퀸 | 메리 제이 블라이즈 | 칸예 웨스트 | 쓰리 도그 나이트 | |||||
| <rowcolor=#fff> 91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |||||
| 코모도스 | 폴라 압둘 | 브라이언 아담스 | 크리스 브라운 | 건즈 앤 로지스 | |||||
| <rowcolor=#fff> 96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |||||
| 데프 레파드 | 휴이 루이스 앤 더 뉴스 | 린킨 파크 | 제임스 테일러 | 크리던스 클리어워터 리바이벌 | |||||
| <rowcolor=#fff> 101위 | 102위 | 103위 | 104위 | 105위 | |||||
| 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 | 폴 사이먼 | 백스트리트 보이즈 | 릴 웨인 | 캐리 언더우드 | |||||
| <rowcolor=#fff> 106위 | 107위 | 108위 | 109위 | 110위 | |||||
| 앤디 윌리엄스 | 스틱스 | 조지 마이클 | 셰어 | TLC | |||||
| <rowcolor=#fff> 111위 | 112위 | 113위 | 114위 | 115위 | |||||
| 샤니아 트웨인 | 두비 브라더스 | 포 시즌스 | 피터 폴 앤 메리 | 케니 체스니 | |||||
| <rowcolor=#fff> 116위 | 117위 | 118위 | 119위 | 120위 | |||||
| 데스티니스 차일드 | 50 센트 | 레이 찰스 | 제네시스 | 더 폴리스 | |||||
| <rowcolor=#fff> 121위 | 122위 | 123위 | 124위 | 125위 | |||||
| 래스컬 플래츠 | 루다크리스 | 글로리아 에스테판 | 조지 해리슨 | 앨런 잭슨 | |||||
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||||||
| | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | ※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다. | ||||
| <rowcolor=#fff>1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 비틀즈 | 마돈나 | 엘튼 존 | 엘비스 프레슬리 | 머라이어 캐리 | |
| <rowcolor=#fff>6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 스티비 원더 | 자넷 잭슨 | 마이클 잭슨 | 휘트니 휴스턴 | 리한나 | |
| <rowcolor=#fff>11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| 드레이크 | 롤링 스톤스 | 폴 매카트니 | 비 지스 | 어셔 | |
| <rowcolor=#fff>16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 시카고 | 슈프림즈 | 프린스 | 홀 앤 오츠 | 로드 스튜어트 | |
| <rowcolor=#fff>21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |
| 테일러 스위프트 | 올리비아 뉴튼 존 | 아레사 프랭클린 | 마룬 5 | 마빈 게이 | |
| <rowcolor=#fff>26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |
| 케이티 페리 | 필 콜린스 | 빌리 조엘 | 브루노 마스 | 다이애나 로스 | |
| <rowcolor=#fff>31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |
| 포 시즌스 | 템테이션스 | 도나 서머 | 비치 보이스 | 라이오넬 리치 | |
| <rowcolor=#fff>36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |
| 닐 다이아몬드 | 카펜터즈 | 저스틴 비버 | 잭슨 파이브 | 보이즈 투 멘 | |
| <rowcolor=#fff>41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |
| 코니 프랜시스 | 브렌다 리 | 더 위켄드 | 비욘세 | 크리스 브라운 | |
| <rowcolor=#fff>46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |
| 케니 로저스 | 바브라 스트라이샌드 | 브라이언 아담스 | 셰어 | 블랙 아이드 피스 | |
| <rowcolor=#fff>51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |
| 조지 마이클 | 핑크 | 바비 빈튼 | 존 멜렌캠프 | 레이디 가가 | |
| <rowcolor=#fff>56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |
| 쓰리 도그 나이트 | 휴이 루이스 앤 더 뉴스 | 글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신 | 본 조비 | 처비 체커 | |
| <rowcolor=#fff>61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |
| 레이 찰스 | 포리너 | 쿨 & 더 갱 | 글래디스 나이트 앤 더 핍스 | 리키 넬슨 | |
| <rowcolor=#fff>66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |
| 듀란 듀란 | 저스틴 팀버레이크 | 코모도스 | 이글스 | TLC | |
| <rowcolor=#fff>71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |
| 폴 앵카 | 에미넴 | 배리 매닐로 | 디안 워윅 | 넬리 | |
| <rowcolor=#fff>76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |
| 하트 | 포스트 말론 | 아리아나 그란데 | 에벌리 브라더스 | 칸예 웨스트 | |
| <rowcolor=#fff>81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |
| 바비 다린 | R. 켈리 | 제임스 브라운 | 폴라 압둘 | 켈리 클락슨 | |
| <rowcolor=#fff>86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |
| 앨리샤 키스 | 에드 시런 | 린다 론스태드 | 리처드 막스 | 데스티니스 차일드 | |
| <rowcolor=#fff>91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |
| 셀린 디옹 | JAY-Z | 미라클스 | 디온 | 플리트우드 맥 | |
| <rowcolor=#fff>96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |
| 밥 시거/실버 불릿 밴드 | 닐 세다카 | 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 | 포인터 시스터스 | 존 덴버 | |
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||
| | |||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | ※ 2015년 빌보드가 발표한 빌보드 200 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 앨범들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 앨범을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다. | ||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 비틀즈 | 롤링 스톤스 | 바브라 스트라이샌드 | 가스 브룩스 | 엘튼 존 | |
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 머라이어 캐리 | 허브 앨퍼트 | 테일러 스위프트 | 시카고 | 마이클 잭슨 | |
| <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| 레드 제플린 | 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 | 로드 스튜어트 | 에미넴 | 휘트니 휴스턴 | |
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 빌리 조엘 | 마돈나 | 산타나 | 이글스 | 플리트우드 맥 | |
| <rowcolor=#fff> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |
| 밥 딜런 | 스티비 원더 | 셀린 디옹 | 에릭 클랩튼 | 닐 다이아몬드 | |
| <rowcolor=#fff> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |
| 존 덴버 | 핑크 플로이드 | 자넷 잭슨 | 프린스 | 캐롤 킹 | |
| <rowcolor=#fff> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |
| 마일리 사이러스 | 니켈백 | 팀 맥그로 | 밴 헤일런 | 비치 보이스 | |
| <rowcolor=#fff> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |
| U2 | 아델 | 엘비스 프레슬리 | 브리트니 스피어스 | 어셔 | |
| <rowcolor=#fff> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |
| 템테이션스 | 린킨 파크 | JAY-Z | 앨런 잭슨 | 본 조비 | |
| <rowcolor=#fff> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |
| 건즈 앤 로지스 | 샤니아 트웨인 | 캐리 언더우드 | 몽키즈 | 에어로스미스 | |
| <rowcolor=#fff>51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |
| 제임스 테일러 | 슈프림즈 | 앨리샤 키스 | 메탈리카 | 데프 레파드 | |
| <rowcolor=#fff>56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |
| 폴 매카트니 | 린다 론스태드 | 저니 | 메리 제이 블라이즈 | 제쓰로 툴 | |
| <rowcolor=#fff>61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |
| 래스컬 플래츠 | 포리너 | 존 멜렌캠프 | 사이먼 앤 가펑클 | 케니 체스니 | |
| <rowcolor=#fff>66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |
| 키드 락 | 앤디 윌리엄스 | 조지 스트레이트 | 백스트리트 보이즈 | 마이클 볼튼 | |
| <rowcolor=#fff>71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |
| 피터 폴 앤 메리 | 라이오넬 리치 | 아레사 프랭클린 | 요세프/캣 스티븐스 | 밥 시거 | |
| <rowcolor=#fff>76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |
| AC/DC | 비욘세 | 펄 잼 | 토비 키스 | 더 후 | |
| <rowcolor=#fff>81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |
| 폴 사이먼 | 무디 블루스 | 저스틴 비버 | 노라 존스 | 크리던스 클리어워터 리바이벌 | |
| <rowcolor=#fff>86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |
| 넬리 | 두비 브라더스 | 핑크 | 조쉬 그로반 | 닐 영 | |
| <rowcolor=#fff>91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |
| 프랭크 시나트라 | 그린 데이 | 더 칙스 | 어스 윈드 앤 파이어 | 하트 | |
| <rowcolor=#fff>96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |
| 레이디 가가 | R. 켈리 | 보이즈 투 멘 | 케니 지 | 비 지스 | |
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||
| | |||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 – 60위 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | ※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 여성 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다. | ||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 마돈나 | 머라이어 캐리 | 자넷 잭슨 | 휘트니 휴스턴 | 리한나 | |
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 슈프림즈 | 올리비아 뉴튼 존 | 아레사 프랭클린 | 케이티 페리 | 테일러 스위프트 | |
| <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| 다이애나 로스 | 도나 서머 | 카펜터즈 | 코니 프랜시스 | 비욘세 | |
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 브렌다 리 | 바브라 스트라이샌드 | 셰어 | 핑크 | 글로리아 에스테판 | |
| <rowcolor=#fff> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |
| 글래디스 나이트 앤 더 핍스 | 레이디 가가 | TLC | 디안 워윅 | 하트 | |
| <rowcolor=#fff> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |
| 폴라 압둘 | 앨리샤 키스 | 켈리 클락슨 | 린다 론스태드 | 데스티니스 차일드 | |
| <rowcolor=#fff> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |
| 셀린 디옹 | 포인터 시스터즈 | 캡틴 앤 테닐 | 브리트니 스피어스 | 토니 브랙스턴 | |
| <rowcolor=#fff> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |
| 제니퍼 로페즈 | 크리스티나 아길레라 | 아델 | 모니카 | 헬렌 레디 | |
| <rowcolor=#fff> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |
| 신디 로퍼 | 로버타 플랙 | 테일러 데인 | 니키 미나즈 | 메리 제이 블라이즈 | |
| <rowcolor=#fff> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |
| 티나 터너 | 데비 깁슨 | 시나 이스턴 | 케샤 | 칼리 사이먼 | |
| <rowcolor=#fff> 51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |
| 브랜디 | 마일리 사이러스 | 페툴라 클라크 | 퍼기 | 나탈리 콜 | |
| <rowcolor=#fff> 56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |
| 알리야 | 베트 미들러 | 아샨티 | 앤 머레이 | 팻 베네타 | |
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||
15.2. 그래미 어워드 [229]
| | ||||
| 트로피 5개 보유 제너럴 필드: 후보 10회 / 수상 1회 전 부문: 후보 34회 / 수상 5회 | ||||
| 연도 | 후보작 | 수상 부문 | 결과 | |
| 1991 | 《Mariah Carey》 | Album of the Year | 후보 | |
| "Vision of Love" | Record of the Year | |||
| Song of the Year | ||||
| Best Pop Vocal Performance, Female | 수상 | |||
| 본인 | Best New Artist | |||
| 1992 | Producer of the Year, Non-Classical | 후보 | ||
| "Emotions" | Best Female Pop Vocal Performance | |||
| 1993 | "I'll Be There" | Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals | ||
| 《MTV Unplugged EP》 | Best Female Pop Vocal Performance | |||
| 1994 | "Dreamlover" | |||
| 1995 | "Hero" | |||
| "Endless Love" | Best Pop Collaboration with Vocals | |||
| 1996 | 《Daydream》 | Album of the Year | ||
| Best Pop Vocal Album | ||||
| "Fantasy" | Best Female Pop Vocal Performance | |||
| "One Sweet Day" | Record of the Year | |||
| Best Pop Collaboration with Vocals | ||||
| "Always Be My Baby" | Best Female R&B Vocal Performance | |||
| 1998 | "Honey" | |||
| Best R&B Song | ||||
| "Butterfly" | Best Female Pop Vocal Performance | |||
| 2000 | "When You Believe" | Best Pop Collaboration with Vocals | ||
| 2001 | "Thank God I Found You" | |||
| 2006 | 《The Emancipation of Mimi》 | Album of the Year | ||
| Best Contemporary R&B Album | 수상 | |||
| "We Belong Together" | Record of the Year | 후보 | ||
| Song of the Year | ||||
| Best R&B Song | 수상 | |||
| Best Female R&B Vocal Performance | ||||
| "It's Like That" | Best Female Pop Vocal Performance | 후보 | ||
| "Mine Again" | Best Traditional R&B Vocal Performance | |||
| 2007 | "Don't Forget About Us" | Best R&B Song | ||
| Best Female R&B Vocal Performance | ||||
| 2009 | "I Understand" | Best Gospel Performance | ||
| 2024 | 본인 | Grammy Global Impact Award | 수상 | |
15.3. 아메리칸 뮤직 어워드
15.4. 빌보드 뮤직 어워드
| | ||||
| 트로피 15개 보유 후보 20회 / 수상 15회 | ||||
| 연도 | 후보작 | 수상 부문 | 결과 | |
| 1991 | 본인 | Top Pop Artist | 수상 | |
| Top Adult Contemporary Artist | ||||
| Top Hot 100 Singles Artist | ||||
| 《Mariah Carey》 | Album of the Year | |||
| 1994 | 본인 | Top Female Artist | ||
| "Hero" | Top Single | 후보 | ||
| 1996 | 본인 | Top Hot 100 Singles Artist | 수상 | |
| "One Sweet Day" | Special Award[230] | |||
| Single of the Year | 후보 | |||
| 1998 | 본인 | Special Hot 100 Award[231] | 수상 | |
| 1999 | Female Artist of the Year | 후보 | ||
| 2005 | Female R&B/Hip-Hop Artist of the Year | 수상 | ||
| Female Billboard 200 Album Artist of the Year | ||||
| "We Belong Together" | Hot 100 Song of the Year | |||
| Hot 100 Airplay of the Year | ||||
| Rhythmic Top 40 Title of the Year | ||||
| 2006 | 본인 | Female Billboard 200 Album Artist of the Year | 후보 | |
| Female R&B/Hip-Hop Artist of the Year | ||||
| 2019 | Billboard Icon Award | 수상 | ||
| 2023 | "All I Want for Christmas Is You" | Chart Achievement Award | ||
15.5. MTV 비디오 뮤직 어워드
15.6. 월드 뮤직 어워드
15.7. 기타 주요 시상식
| | ||||
| 트로피 0개 보유 후보 1회 | ||||
| 연도 | 후보작 | 수상 부문 | 결과 | |
| 2023 | "Some Like it Hot" | Best Musical | 후보 | |
| | ||||
| 트로피 0개 보유 후보 1회 | ||||
| 연도 | 후보작 | 수상 부문 | 결과 | |
| 2018 | "The Star" | Best Original Song | 후보 | |
| | ||||
| 트로피 1개 보유 후보 6회 / 수상 1회 | ||||
| 연도 | 후보작 | 수상 부문 | 결과 | |
| 1991 | 본인 | International Breakthrough Act | 후보 | |
| International Female Solo Artist | ||||
| 1994 | ||||
| 1996 | ||||
| 2006 | ||||
| 2023 | Brits Billion Award | 수상 | ||
| | ||||
| 트로피 0개 보유 후보 1회 | ||||
| 연도 | 후보작 | 수상 부문 | 결과 | |
| 2014 | "Cast of The Butler" | Best Acting Ensemble | 후보 | |
| | ||||
| 트로피 7개 보유 후보 7회 / 수상 7회 | ||||
| 연도 | 후보작 | 수상 부문 | 결과 | |
| 1995 | 본인 | International Artist of the Year | 수상 | |
| 1996 | ||||
| 《Daydream》 | International Pop Album of the Year | |||
| 1998 | 《Butterfly》 | |||
| 1999 | 《#1’s》 | |||
| 2000 | 《Rainbow》 | |||
| 2003 | 《Charmbracelet》 | |||
15.8. 기네스 세계 기록
| | |
| Most consecutive years charting a number-one single on US Singles Chart 미국 싱글 차트 1위 기록을 연속으로 달성한 최장 연도 | |
| 아티스트 | 연도 |
| 머라이어 캐리 | 1990–2000 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2000년 | # |
| Largest Record Deal (Virgin/EMI) 가장 큰 규모의 음반 계약 (버진/EMI) | |
| 아티스트 | 금액 |
| 머라이어 캐리 | 약 1억 달러 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2000년 | # |
| Greatest pay off for a music artist 음악가에게 지급된 가장 큰 위약금 | |
| 아티스트 | 금액 |
| 머라이어 캐리 | 약 2800만 달러 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2002년 | # |
| Most weeks at No.1 in Brazil (single) 브라질 싱글 차트에서 가장 오랫동안 1위를 기록한 곡 | |
| 곡명 | 기간 |
| I Want to Know What Love Is | 27주 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2010년 | # |
| Highest-charting holiday song on the Billboard US Hot 100 by a solo artist 솔로 아티스트 기준 빌보드 핫 100에서 가장 높은 순위를 기록한 크리스마스 노래 | |
| 곡명 | 순위 |
| All I Want for Christmas Is You | 1위 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2019년 12월 21일 | # |
| Highest-charting holiday (Christmas/New Year) song on the Billboard US Hot 100 가장 높은 순위를 기록한 크리스마스/연말 시즌 곡 | |
| 곡명 | 순위 |
| All I Want for Christmas Is You | 1위 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2019년 12월 21일 | # |
| Most streamed track on Spotify in 24 hours (female) 24시간 동안 스포티파이에서 가장 많이 스트리밍된 노래 (여성) | |
| 곡명 | 스트리밍 수 |
| All I Want for Christmas Is You | 10,819,009회 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2018년 12월 24일 | # |
| Most weeks in the UK singles Top 10 chart for a Christmas song 영국 싱글 차트 Top 10에 가장 오랫동안 머문 크리스마스 곡 | |
| 곡명 | 기간 |
| All I Want for Christmas Is You | 11주 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2019년 | # |
| Most US No.1 singles by a female artist 미국 싱글 차트 1위를 가장 많이 기록한 여성 아티스트 | |
| 아티스트 | 수치 |
| 머라이어 캐리 | 19개 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2019년 12월 21일 | # |
| Most cumulative weeks at No.1 on US singles chart 미국 싱글 차트 1위 누적 주 수 최다 | |
| 아티스트 | 기간 |
| 머라이어 캐리 | 82주 |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2020년 1월 4일 | # |
| First solo artist to achieve US No.1 singles in four decades 4개 연대에 걸쳐 미국 싱글 차트 1위를 달성한 최초의 솔로 아티스트 | |
| 아티스트 | 기간 |
| 머라이어 캐리 | 1990s–2020s |
| 등재 날짜 | 출처 |
| 2020년 1월 4일 | # |
16. 여담
- 아버지는 흑인이자 베네수엘라계 미국인이고 어머니는 백인이자 아일랜드계 미국인이다. 그런데 머라이어 캐리는 다른 흑백혼혈에 비해 피부색이 상대적으로 밝은 편이다.[232] 그래서 자라면서 백인과 흑인 사이에서 어느 쪽으로도 완전하게 받아들여지지 않는 점이 힘들었다고 한다. 다만 머라이어 캐리는 흑인의 인종적 정체성을 가지고 있다.[233]
- 부모의 이혼 후 백인 어머니 쪽으로 가서 자란 편이라고 한다. 그 이유는 머라이어 캐리의 상대적으로 밝은 피부색을 질투한 다른 형제들의 괴롭힘 때문이기도 했다고 한다. 머라이어 캐리의 가정사는 순탄치 않았는데, 형제들은 자신들보다 피부색이 밝은 머라이어 캐리를 질투하여 왕따시켰으며 머라이어 캐리가 12살 때 언니인 앨리슨 캐리가 머라이어 캐리에게 신경안정제를 강제로 먹인 뒤 매음굴에 팔아치우려는 시도를 하기까지 했다. 이처럼 화려한 커리어 뒤에는 어두운 과거가 있었는데 2집 "Make It Happen" 의 가사를 보면 잘 알 수 있으며 자신의 재능을 바탕으로 노력을 해서 성공한 자수성가의 표본들 중 하나이다.
- 그녀는 워커홀릭으로도 유명하다. 데뷔 이후 큰 휴식기 없이 꾸준히 앨범 발매와 공연 등을 이어갔으며, 머라이어 캐리는 데뷔 10년 만에 빌보드 Hot 100 1위 곡을 15곡이나 만들어 냈다.[234] "Glitter" 활동 당시 건강상의 문제가 생겨 활동을 잠시 중단하기도 했다. 그 후로는 앨범 발매 간격이 다소 길어졌지만 이후에도 화려하게 복귀하여 1위 곡을 4곡이나 더 만들어냈다.
- 데뷔 초기 때 머라이어 캐리의 외모와 체형을 보고 원래 타고난 여리여리한 몸매로 생각할 수 있으나, 사실 여기엔 안타까운 사연이 있다. 어린시절 먹을 것조차 살 돈이 없는 수준으로 가난해서 데뷔 초까지 진짜 영양실조였다고 한다. 원해서 마른 체형을 가진 게 아니라 못 먹어서 그렇게 된 것. 사정이 나아진 1993년 이후로는 건강하며 때론 귀여운 체형을 유지하는 중이다.[235] #
- 머라이어 캐리는 팬과 안티 등에게 불리는 별명이 다양한데, 대표적인 애칭으로는 본인의 애칭인 미미(MiMi)가 있다. 국내 한정으로는 팬들이 자주 줄여서 부르는 머랴 등이 있다. 하지만 의외로 머캐라고는 줄이지 않는데 어감이 좋지 않기에 안티들이 좋아하는 별명인 멀캐와 비슷하기 때문이라고 한다.[236] 그 외에는 누가 붙인 것인지 알 수 없는 미미겅듀라는 별명도 있다.(...)[237] 요즘은 팬들도 머라이어가 공주병스러운 짓을 하면 그렇게 부르기도 한다. 한편 머라이어 본인의 학창 시절에는 Mirage(신기루)라고 불렸다고 한다.[238]
- 머라이어 캐리는 LGBT 커뮤니티의 후원자 겸 지지자로도 활동하고 있으며, 2016년 5월 제27회 GLAAD 미디어 어워드에서 'Ally Award'라는 상을 받았다. 이 상은 "LGBT 평등과 수용을 지지하고 발전시키기 위해 자신의 플랫폼을 일관성 있게 이용했다"는 미디어 인사들에게 수여된다.[239]
- 무대에서 노래할 때 손동작이 크고 다양해 안무처럼 보이기도 한다. 이러한 손동작을 보면 음정이나 박자에 맞추어 움직이는 걸 볼 수 있다.[240] 또한, 휘슬 레지스터를 사용할 때 손가락으로 한 쪽 귀를 막는 모습을 볼 수 있다.
- 머라이어 캐리는 자신의 생일을 '기념일(Anniversary)'이라 부른다. 이는 “나는 시간을 인정하지 않는다(I don’t acknowledge time)”라는 특유의 유머러스한 철학에서 나온 표현이다.
- 고무줄 몸매의 소유자로, 지금은 50대의 아이 엄마이기에 살이 쪘지만 다이어트를 하면 몸매가 드러난다.[245]
- 1996년 일본에 내한했을 때 도쿄 디즈니랜드를 통째로 대관하고 싶어 했다. 일본 스텝 측은 그건 무리지만, 스케줄이 없는 날에는 갈 수 있다고 했다. 이에 그녀가 방문한다는 소식에 일본 방송국에서는 취재용 헬기를 띄워서 디즈니랜드에서 대기했지만, 결국 그녀는 가지는 않았던 모양. #
- 1999년 6월 25일 열린 마이클 잭슨과 친구들 공연 참여로 처음 한국에 내한했다.(당시 인터뷰)
- 2010년 밴쿠버 동계 올림픽 공식 사운드트랙에 참여하여 "100%"라는 곡을 발표했다. 해당 곡은 원래 영화 프레셔스의 OST로 쓰일 예정이었으나, 올림픽을 계기로 방향이 바뀌었다. 가사는 끝까지 포기하지 않고 최선을 다하는 메시지를 담고 있으며, 판매 수익은 Team USA 지원에 사용되었다.
- 2004년 아테네 올림픽 개막식에서 올림픽 국가(Olympic Anthem)를 부른다는 소문이 있었으나 실제로 무대에 오르지는 않았다. 결국 올림픽 개·폐막식 무대에 공식적으로 선 적은 없다.
- 2008년 비욘세, 캐리 언더우드, 리한나, 마일리 사이러스 등과 함께 암 연구 기금 마련 캠페인 싱글 Just Stand Up!을 녹음했다.
이 프로젝트는 그녀의 절친이자 프로듀서인 LA 리드와 베이비페이스가 공동 기획한 것으로, 머라이어 캐리가 섭외된 첫 번째 가수로 알려져 있다.
- 제임스 코든의 방송 프로그램 《Carpool Karaoke》가 기획 초기 다수의 아티스트에게 거절당하던 상황에서, 가장 먼저 출연을 수락한 인물이 머라이어 캐리였다는 사실이 후에 제임스 코든의 감사 인사를 통해 직접 알려졌다. 머라이어의 첫 출연은 프로그램이 정식 시리즈로 제작되는 계기가 되었으며, 이후 수많은 뮤지션이 프로그램을 믿고 참여하는 계기를 마련했다.[246]
- 머라이어는 디즈니와 인연이 많은 가수로도 유명하다.
- 2012년 디즈니 크루즈 라인 신조 선박 Disney Fantasy의 godmother(명예 대모)로 임명되어 취항 기념식을 진행했다.
- 2013년 남편 닉 캐넌과 디즈니랜드를 통째로 대여해, 유리 마차와 드레스, 디즈니 캐릭터들이 함께한 ‘공주 테마’ 행사를 열었다.
- 디즈니 영화와의 협업으로, 2013년 디즈니 영화 오즈: 그레이트 앤드 파워풀의 주제가 "Almost Home"을 불렀다.
- 디즈니 테마파크 공연에도 자주 참여했는데, 2004년과 2010년 Walt Disney World Christmas Day Parade 무대에서 "All I Want for Christmas Is You", "Oh Santa!", "Joy to the World" 등을 공연했다.
- 2015년에는 디즈니 월드에서 진행된 TV 특집 방송에서 "Vision of Love"와 ""Infinity""를 메들리로 선보이며, 드레스 착장을 통해 ‘디즈니 공주’ 컨셉을 연출하기도 했다.
- 2020년 코로나바이러스감염증-19가 대유행 중인 현재[247] 아무에게 말하지 않고 세계보건기구(WHO)에 920만 달러[248]를 기부했는데 WHO 직원을 통해 사람들에게 알려져 많은 팬들이 놀라고 있다. 지금까지 누적 기부액이 1000억 이상으로 알려져있다.
- 필리핀에서는 국민 가수 대우를 받는다고 한다.[249]Hero, Through The Rain은 국민 발라드라 해도 과언이 아니며, 약 90만장의 앨범 판매고를 올렸다고 한다.[250] 머라이어도 이를 인지하고 매 투어마다 필리핀 및 동남아 시장을 꼭 방문한다.
- 최근 Black Irish라는 이름의 아이리쉬 리큐어를 론칭하였다. 이름의 유래는 자신의 혼혈 혈통에 경의를 표하는 의미에서 지었다고 한다.
- 2022년 아이들과 이탈리아에서 여름 휴가를 보내던 중 집에 도둑이 들었다. 잡힌 도둑은 갱단 조직원 26명이었고, 이들은 연예인의 SNS를 보고 휴가 기간 때 집을 비우는 걸 확인하고 빈집털이를 하는 것이 수법이었다. #
- 4월 12일 부터 27일 동안 라스베이거스에 위치한 Dolby Live AT PARK MGM에서 공연을 한다. [252]
- 2024년 12월, 구글에 머라이어 캐리를 검색하면 눈 결정이 내리는 효과가 뜬다. 2025년 12월도 동일한 효과가 연출된다.
- 크리스마스를 기념해 열리는 스페셜 콘서트 '머라이어 캐리의 Here For It All Holiday Special'의 마지막 공연이 Apple Music과 TikTok을 통해 전 세계 수백만 팬들에게 생중계가 되었다.[255] #
- 밀라노 산시로 올림픽 스타디움에서 개최되는 2026 밀라노·코르티나담페초 동계올림픽의 개회식 무대를 이끌 첫 번째 해외 아티스트로 이름을 올렸다. #
[1] "Mariah"라는 이름은 1951년 브로드웨이 뮤지컬, 1969년 영화로 제작된 <Paint Your Wagon>의 삽입곡 <They Call The Wind Maria>에서 가져와 모친이 지어준 이름이다. 모친 패트리샤 캐리는 <They Call The Wind Maria>에서 "머라이어"라고 발음한 것을 유지하기 위해 "마리아"로 발음되는 "Maria" 대신 "h"를 붙여 "머라이어"로 발음하는 "Mariah"를 딸의 이름으로 정했다. 어린 시절 머라이어는 흔하지 않은 본인의 이름이 콤플렉스였던 적도 있었다고 한다. "Mariah"라는 이름의 신생아가 미국 전역에서 매년 50명 이하일 정도로 거의 사용되지 않는 이름이었지만 머라이어 캐리가 데뷔한 1990년 이후 2018년까지 약 98,000명의 신생아에게 붙여져 뮤지션의 성공으로 인해 많이 사용된 이름 중 1위라고 한다. #[2] 원래 부계쪽 성은 Nuñez였지만 친조부가 베네수엘라에서 미국으로 이주하면서 미국식으로 Carey라는 새로운 성을 채택했다.[3] 2005년 4월 30일 CNN 인터뷰에서 언급한 바에 따르면 미들네임이 없다. "She named me Mariah Carey. I don't have a middle name because she was like, this is your stage name."#[4] 머라이어는 몇 년, 몇 십 년을 세지 말고 더 매력적인 "기념일"을 챙겨야 한다고 주장한다.[#] 같은 날에 사망했다고 머라이어 본인이 밝혔다.#[6] 스컬이 미국 진출을 하던 당시 그의 매니저였다고 한다.[#] [8] 이름 모로칸은 전 남편 닉 캐넌이 자신에게 청혼한 방의 이름, 미들네임 스콧은 닉 캐넌의 미들네임에서 가져왔다.[9] 2025년 기준 인터넷 방송인으로 활동 중이다. 머라이어 캐리가 아들의 방송에 난입한 적도 있어 화제가 됐다. 당시 실제 모습 트위치[10] 이름 먼로는 마릴린 먼로로부터 가져왔으며 미들네임이 없는 머라이어 캐리를 따라 미들네임을 지어주지 않았다.[11] 이란성 쌍둥이이다.[12] 엄마를 닮아 노래를 잘한다. 실제로 모녀가 함께 크리스마스 공연을 한 적도 있다. #[13] 뉴욕 서폭 카운티에 위치함.[14] 출처. 후술하겠지만, 가사에 기독교적인 메세지가 담긴 노래들도 꽤 있다.[15] 브렌다 K. 스타의 백업싱어로 커리어를 시작했다.[16] 이전 소속사는 에픽 레코드(2015년~2020년대 초반), 컬럼비아 레코드, 버진 레코드, 아일랜드 데프 잼이 있다.[17] 팬덤명은 'Lamb'이지만, 'Lambily'라고도 부른다. 직역하면 양이지만, 애정연민을 담아 사람을 가리키거나 부를 때 쓰기도 하는 단어이다. 꿀이라는 뜻의 Honey가 연인 간의 애칭으로도 쓰이는 예를 생각하면 된다.[18] 머라이어 캐리가 직접 붙인 애칭에서 유래하였다. 팬덤은 1990년대부터 형성되어 30년 이상 유지된 장기 팬층으로, 세대와 문화가 뒤섞인 독특한 구조를 보인다. 팬들은 머라이어의 작곡 실력과 7옥타브 보컬 능력, 음악적 정체성에 강한 존경심을 가지고 있으나, 동시에 'Queen of Christmas', ‘디바’, ‘밈의 아이콘’으로서의 이미지를 즐기는 등 유머러스한 면모도 강하다. 팬덤 내에는 세대별로 뚜렷한 차이가 존재하며, 1·2세대는 과거의 보컬리스트로서의 머라이어를 그리워하고 신보에 소극적인 반면, 3세대는 주로 1990년대 대표곡과 밈을 통해 그녀를 접하며 현재 활동에는 큰 관심을 보이지 않는 경향이 있다. 이러한 세대 간 인식 차이로 인해 팬덤은 ‘모두가 사랑하지만 각기 다른 시대의 머라이어를 사랑하는 집단’으로 평가된다. 팬덤은 매년 11월 'It's Time' 밈과 함께 재활성화되며, 크리스마스 시즌마다 전 세계적으로 머라이어의 대표곡이 역주행하는 현상을 이끈다. Lambily는 전반적으로 공격성보다는 품격과 유머, 음악적 존중을 중시하는 성향을 지니며, 장기적인 충성도와 세대 교체가 자연스럽게 이루어지는 대표적인 ‘유산형 팬덤’으로 꼽힌다.[19] = 천상의 목소리. 머라이어 캐리를 상징하는 대표적인 표현 중 하나.[20] 그녀가 가진 캐롤의 파워와 대중적 이미지와 별개로, 2022년 The Colbert Questionnaire에서 진행한 인터뷰에 따르면 머라이어 본인은 크리스마스의 여왕이라는 별명을 스스로 사용하지 않으며, 만약 그런 칭호가 있다면 그 주인은 성모 마리아가 되어야 한다고 말했다.[21] 2025년 10월 현재 국내에서 접속이 가능하다.[22] 역대 솔로 아티스트 1위 기록이다. 전체로 넓혀봐도 비틀즈에 이어 2위다.[23] 후대에 끼친 막대한 영향력을 인정받아 2022년부로 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.[24] 21주 1위[25] 그룹 활동까지 포함한다면 비욘세 또한 해당 기록을 달성하였다.[26] 피지컬 시대, 디지털 시대, 스트리밍 시대[27] 빌보드 핫 100 16주 1위. 당시 최장기간 1위 기록으로 23년간 깨지지 않았다.[28] 빌보드 핫 100 1990년대 총결산 차트 1위 및 1990년대 Song of The Decade 선정. (90년대에 가장 성공한 노래)[29] 빌보드 핫 100 14주 1위.[30] 빌보드 핫 100 2000년대 총결산 차트 1위 및 2000년대 Song of The Decade 선정. (00년대에 가장 성공한 노래)[31] 빌보드 핫 100 19주 1위.[32] 이 곡은 현재 "All I Want for Christmas Is You"와 맞먹는 인기를 누리고 있는데, 스포티파이 일간 약 100만 스트림을 유지하며 2009년에 발매된 모든 곡 중 2번째로 높은 일간 스트리밍을 유지하고 있다.[33] 유튜브 뮤직에서는 크리스마스 시즌에는 월간 리스너 6억 명, 비시즌일 때는 1억 6천만 명을 유지 중이다.[34] 스트리밍 플랫폼의 성장으로 "All I Want for Christmas Is You"가 매년 각종 기록을 갈아치우고 있다.[35] ‘천상의 목소리’라는 뜻으로, ‘최고의 여가수’로 번역되기도 한다.[36] 머라이어는 자신의 음역대를 공식적으로 테스트한 적이 없어 절대적 비교는 어렵지만, 세계 1~4위 사이로 추정된다.[37] 스티비 원더와 몇몇 소울 보컬리스트들이 부분적으로 사용하던 기법을 머라이어는 팝 발성에 완전히 융합시켜 상업 팝의 주류로 끌어올렸다.[38] 특히 데뷔곡 Vision of Love에서 보컬 라인을 세분화하며 한 음절을 다수의 음으로 유려하게 풀어내는 멜리즈마를 체계적으로 정착시켰고, 이는 이후 거의 모든 알앤비·팝 보컬의 기본 문법으로 자리 잡았다.[39] 같은 세계 3대 디바인 휘트니 휴스턴, 셀린 디옹 및 비욘세, 토리 켈리와 함께 보컬 민첩성의 최고 권위자로 꼽힌다.[40] 이 분야의 최고 권위자로 평가받는다. 휘슬 영역에서 멜리즈마, 폴리포닉(두 음을 동시에 내는 기술), 그로울링 등 복합적인 기법을 선보인 인물은 머라이어가 최초이자 유일하다.[41] 기존에도 존재하던 창법이지만, 머라이어는 Honey와 My All 등에서 저음 팔세토를 감정 표현의 핵심으로 사용하며, 이를 ‘보컬의 주요 축’으로 확립했다.[42] 현대의 빌리 아일리시나 SZA가 보여주는 속삭이듯한 팔세토 기반 보컬 스타일은 머라이어의 영향을 직접적으로 계승한 사례로 평가된다.[43] 당시 빌보드 등 여러 매체와 시상식에서 'Artist of The Decade' 등의 타이틀을 수상한 바 있다.[44] 1990년 대에 가장 많은 음반을 판매한 아티스트.[45] 1994년 10월 28일에 발매된 《Merry Christmas》는 발매 3주 만에 전 세계 약 700만 장이 판매되었다.[46] 한국에서 가장 많이 팔린 외국 음반 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10위가 모두 머라이어의 음반이며, 그중 Music Box는 약 105만 장 이상이 팔려 한국에서 가장 많이 팔린 여가수 음반 3위를 기록했다.[47] 8100만장. 비틀즈, 마이클 잭슨, 퀸 등의 대표적인 스테디셀러 보다 훨씬 높은 수치이다.[48] 해당 시상식 영상[49] 1996년, 머라이어 캐리는 보이즈 투 멘과의 협업곡 "One Sweet Day"가 빌보드 핫 100 차트에서 16주 연속 1위를 기록하며 당시 역사상 최장 기간 1위 기록을 세운 것을 기념해, 빌보드로부터 ‘Special Hot 100 Award’를 수상했다.[50] 해당 시상식 영상[51] 1998년, 머라이어 캐리는 여성 가수로서는 역사상 가장 많은 빌보드 핫 100 1위곡을 보유한 공로로 두 번째 ‘Special Hot 100 Award’를 수상하였다.[52] 해당 시상식 영상[53] 음악 산업에 뛰어난 공헌을 한 최고의 아티스트를 기리는 상[54] 해당 시상식 영상[55] 1998년, 머라이어 캐리는 ‘올해의 엔터테이너(Entertainer of the Year)’ 부문에 해당하는 ‘아레사 프랭클린 상(Aretha Franklin Award)’을 수상하였다. 해당 시상식은 R&B, 재즈, 힙합, 가스펠 등 음악 분야에서 두드러진 업적과 공헌을 남긴 흑인 여성 아티스트들을 기리기 위해 제정된 행사이다.[56] 해당 시상식 영상[57] 1990년대 전 세계 대중음악의 흐름을 결정짓고 미국 음악 산업의 정점을 상징한 업적을 인정받아, 빌보드 뮤직 어워드에서 Artist of the Decade를 수상하였다.[58] 해당 시상식 영상[59] 이 상은 민간 부문에서 개인적인 공헌을 통해 모든 미국인에게 더 많은 기회를 제공하고, 삶의 성공을 통해 젊은 세대에게 모범적인 본보기를 제시한 인물에게 수여된다. 수상자는 이러한 업적을 통해 미래 세대가 지향할 수 있는 고귀한 ‘지평(horizon)’을 제시한 인물로 평가된다.[60] 해당 시상식[#0] 음악 경력에서 두드러진 성취를 거둔 아티스트에게 수여하는 상이다. 이 상은 역사상 단 다섯 차례만 수여되었으며, 머라이어는 이 상을 두 번 받은 유일한 인물이다.[62] 2000년 1월 17일, 머라이어 캐리는 세 번째이자 최초의 여성 수상자로 선정되었다. 그녀는 1990년대 동안 매해 빌보드 핫 100 차트 1위 싱글을 보유한 유일한 아티스트로서, 또한 솔로 여성 가수 중 최다 1위곡(당시 14곡)을 기록하였으며, 빌보드 핫 100 차트에서 가장 많은 주 동안 1위를 기록한 아티스트로서 비틀즈의 기록을 넘어섰다는 공로로 수상했다. 시상은 배우 겸 가수 올리비아 뉴튼 존이 맡았다.[63] 2000년 해당 시상식 영상[64] 천년동안 가장 영향력 있는 아티스트[65] 해당 시상식 영상[66] 누적 1억 장 이상 판매 인증을 받은 가수들에게 수여하는 상이다.[67] 해당 시상식 영상[68] Soul Train Music Awards는 아프리카계 미국인의 문화, 음악, 그리고 엔터테인먼트 분야에서 뛰어난 성과를 거둔 이들을 기리기 위해 매년 개최되는 음악 시상식이다.[69] 음악 및 엔터테인먼트 분야 전반에 걸친 탁월한 경력과 업적을 기리는 상[70] 해당 시상식 공연 영상[71] 해당 시상식 영상[72] 해당 시상식 영상[73] 음악 산업 전반에 걸쳐 탁월한 업적과 장기적인 영향력을 인정받은 전설적 아티스트에게 수여되는 특별 공로상[74] 해당 시상식 영상[75] 미디어·예술·문화·스포츠 등 다양한 분야에서 탁월한 비전과 창의성으로 그 해 유럽 사회에 깊은 영향을 미친 인물을 기리기 위해 제정된, 국제 미디어와 텔레비전 분야의 최고 영예의 상[76] 머라이어 캐리는 뉴욕 헌팅턴 출신으로서 롱아일랜드 음악과 엔터테인먼트의 유산에 기념비적 족적을 남긴 공로를 인정받아 롱아일랜드 음악·엔터테인먼트 명예의 전당에 헌액되었다.[#0] [78] 2008년 11월 23일, 배우테렌스 하워드가 머라이어 캐리에게 특별 공로상을 시상했다. 이때 그녀는 “Touch My Body”가 빌보드 핫 100 차트 1위에 오르며 통산 18번째 1위곡을 달성, 솔로 아티스트 중 역사상 가장 많은 빌보드 1위곡을 보유한 기록을 세웠다. 또한 빌보드 핫 100 차트 역사상 최장 기간 동안 1위를 차지한 아티스트로서의 업적을 인정받았다.[79] 2008년 해당 시상식 영상[80] “Touch My Body”가 빌보드 핫 100 차트 1위에 오르며 통산 18번째 1위곡을 달성, 솔로 아티스트 중 역사상 가장 많은 빌보드 1위곡을 보유한 기록을 세웠다. 또한 빌보드 핫 100 차트 역사상 최장 기간 동안 1위를 차지한 아티스트로서의 업적을 인정받았다. 앨리샤 키스가 이 상을 시상했다.[81] 머라이어 캐리는 현대 R&B와 팝 음악에 지대한 영향을 미친 작곡가이자 보컬리스트로서, 세대를 아우르는 창작적 영향력과 음악 산업에 대한 공헌을 인정받아 BMI의 최고 영예상인 아이콘 어워드를 수상하였다.[82] 2억 장 이상의 음반 판매량과, 미국 내에서 다른 어떤 솔로 아티스트보다 많은 1위 싱글을 기록한 공로로 팝 아이콘 어워드를 수상했다.[83] 머라이어 캐리는 세계적인 음반 판매량과 음악적 공헌을 인정받아 레코딩(Recording) 부문으로 할리우드 명예의 거리에 제2,556번째 스타로 헌액되었다.[84] 현장 영상[85] 음악계에서 뛰어난 업적과 공헌을 이룬 가수를 기리기 위해 수여된다. 수상자는 시상식에서 공연을 펼치는 것이 전통이다.[86] 세계 대중음악사 속에서 영어권 명곡의 유산과 전통을 보존하고 계승한 작곡가와 작사가를 기리기 위해 설립되었다.[87] 역사상 총 461명의 개인이 헌액되었다.[88] 그리오 어워즈는 미국 사회 각 분야에서 두드러진 업적을 이룬 인물을 기리는 시상식으로, 머라이어 캐리는 음악 산업 전반에 걸친 영향력과 공헌을 인정받아 뮤직 아이콘 어워드상을 수상하였다.[89] 해당 시상식에서 머라이어 캐리를 기리기 위한 트리뷰트 무대가 열렸으며, 패티 라벨, 제니퍼 허드슨, 보이즈 투 맨 등이 공연에 참여해 그녀의 음악적 업적을 축하했다.[90] 해당 시상식 영상[91] 패티 라벨의 트리뷰트 공연, 보이즈 투 맨의 트리뷰트 공연, 제니퍼 허드슨의 트리뷰트 공연[92] 음악 예술에 대한 헌신으로 산업 전반에 지대한 영향을 끼친 음악 창작자에게 수여되는 그래미 어워드의 특별공로상[93] 머라이어 캐리는 로큰롤 명예의 전당 ‘공연자(Performer)’ 부문 후보에 두 차례 지명되었으며, 이는 그녀가 대중음악사에서 예술적 혁신과 영향력을 인정받은 인물임을 의미한다. 아직 헌액되지는 않았지만, 이는 그녀의 음악이 전통적인 록의 영역보다는 팝과 R&B 중심에 있어 투표 경향의 차이에서 비롯된 것으로, 여전히 향후 헌액 가능성이 높은 인물로 평가된다.[94] 머라이어 캐리는 “가수이자 작곡가, 프로듀서로서 전 세계 각종 차트와 투어 기록을 거의 모두 새로 쓴 놀라운 영향력의 커리어”와 “가수이자 작곡가, 프로듀서로서 전 세계 각종 차트와 투어 기록을 거의 모두 새로 쓴 놀라운 영향력의 커리어”를 인정받아 아이콘 어워드를 수상했다.[95] 해당 시상식 영상, [256][96] 음악·댄스·뮤직비디오 분야에서 두드러진 공헌을 이루고, 팬과 평단 모두로부터 상징적 존재로 평가받는 베테랑 아티스트에게 수여되는 상이다.[97] 해당 시상식 영상[98] 마이클 잭슨 비디오 뱅가드 어워드는 MTV 비디오 뮤직 어워드의 최고 영예로, 뮤직비디오와 대중문화에 지대한 영향을 미친 아티스트에게 수여된다. 아리아나 그란데가 시상을 맡았다.[99] 해당 시상식 영상, 해당 시상식 공연 영상[100] 음악적 업적과 인도주의적 공헌을 모두 인정받아 그래미 어워드 산하 자선단체가 수여하는 최고 영예의 인도주의상인 MusiCares Person of the Year로 선정되었다.[101] 대부분의 전설적인 아티스트들이 사후에야 재평가된 것과 달리, 생존한 아티스트 중 이처럼 광범위한 분야에서 지속적 헌액과 공로상을 받은 인물은 머라이어 캐리가 유일하다.[102] 2020년 3월.[103] 2020년 3월 기준 한화 약 116억 원.[104] 미국 내 1100만 장.[105] 일본 내 92만 장.[106] 600만 장.[107] 106만 장.[108] 1200만 장.[109] 일본 내 240만 장.[110] 1000만 장.[111] 280만 장.[112] 1200만 장.[113] 263만 장.[114] 700만 장.[115] 158만 장.[116] 500만 장.[117] 87만 장.[118] 67만 장.[119] 40만 장.[120] 200만 장.[121] 37만 장.[122] 800만 장.[123] 33만 장.[124] 200만 장.[125] 17만 장.[126] 300만 장.[127] 10만 장.[128] 100만 장.[129] 35,000장.[130] 50만 장.[131] 4만 장.[132] 20만 장.[133] 1만 장.[134] 12만 장.[135] 1만 장.[136] 미국 내 313만 장.[137] 일본 내 52만 장.[138] 600만 장.[139] 381만 장.[140] 136만 장.[141] 40만 장.[142] 47만 장.[143] 7만 장.[144] 2019년, 발매 25년만에 1위.[145] 2020년, 발매 26년만에 첫 1위.[146] 16주 1위로 최장기간 1위 곡에 등극하였으나, 2019년에 Old Town Road가 19주 1위를 차지하면서 기록을 넘겨주면서 해당 부문 공동 2위. 빌보드 핫 100 참조.[147] with Boyz II Men[148] 빌보드 선정 1990년대 최고의 노래.[149] feat Krayzie Bone, Wish Bone[150] 버블링 언더 25위.[151] with Jermaine Dupri[152] with Whitney Houston[153] feat. JAY-Z[154] feat. Joe, 98 Degrees[155] feat. Snoop Dogg[156] feat. Westlife[157] feat. Cameo[158] 버블링 언더 5위.[159] 버블링 언더 23위.[160] feat. Mystikal[161] feat. Cam'ron[162] with Busta Rhymes feat. The Flipmode Squad[163] Jadakiss의 곡을 피처링.[164] 빌보드 핫 100 2000년대 최장 기간 1위곡 / 역대 최장 기간 1위곡 공동 4위.[165] 빌보드 선정 2000년대 최고의 노래.[166] 'We Belong Together'가 이 곡의 1위를 막았다.[167] feat. Jermaine Dupri[168] 버블링 언더 4위.[169] feat. Snoop Dogg[170] 버블링 언더 14위.[171] Twista의 곡을 피처링.[172] 버블링 언더 17위.[173] Bone-Thugs-n-Harmony의 곡을 Bow Wow와 함께 피처링.[174] 버블링 언더 1위.[175] feat. Nicki Minaj[176] 버블링 언더 15위.[177] 버블링 언더 19위.[178] 출처[179] 출처[180] 아리아나 그란데, 테일러 스위프트, 리아나, 브리트니 스피어스, 저스틴 비버, 아델 비욘세, 레이디 가가, 브루노 마스 등.[181] 출처[182] 출처[183] 해당 영상[184] 이전에 머라이어와 비교당했을 때, "She is a great singer. She has a great voice."라고 언급한 적이 있다.[185] 2008년 《The New York Times》 인터뷰[186] 2012년 《Rapsody Presents》 TV 프로그램[187] 해당 영상[188] 2016년 런던 콘서트 중 발언[189] 해당 영상[190] 해당 영상[191] 해당 영상[192] 2025년 MTV Music Video Vanguard Award 시상 중[193] 해당 영상[194] 2024년 Zach Sang Show, yes, and? 리믹스 인터뷰[195] 해당 영상[196] 2012년 CNN Showbiz Tonight 인터뷰[197] 해당 영상[198] 해당 영상[199] 해당 영상[200] 관련 영상[201] 해당 영상[202] Does Mariah Carey has the best discography? 라는 게시물에 대한 답글[203] 해당 영상[204] 해당 영상[205] 해당 영상[206] 해당 영상[207] 관련 기사[208] 해당 영상[209] 머라이어의 2014년 공연을 비판하며 “동네 노래 자랑 가수들이 더 잘 부른다.”라는 언급이 있었으나, 이는 실제로 성립하지 않는다. 머라이어의 곡 자체가 대중음악사에서 가장 높은 난이도에 속하며, 그 모든 발성과 구조를 완전하게 수행할 수 있는 가수는 머라이어 캐리 한 명뿐이다. 한국의 내로라하는 가수인 에일리, 박화요비 등도 머라이어의 곡을 커버했을 때 퀄리티 차이가 심하게 나는 것을 분명하게 들을 수 있다.[210] 강철 성대로 불리는 아리아나 그란데조차도 "Emotions" 커버 녹음을 한 후 며칠동안 목이 쉬고 몸살을 앓았다고 한다.[211] 이 공연이 머라이어가 감기로 인해 컨디션이 안 좋을 때였음에도 불구하고 엄청난 라이브와 그녀의 라이브 사상 최고의 고음인 5옥타브 라#을 냈다.[212] 당연하지만 그래미와의 관계랑은 다르다. 머라이어의 뮤직비디오가 딱히 작품성이 없었기 때문에 VMA에서의 수상이 없는 것일뿐이다. 그러나 그래미에서는 역대급 명반을 여러번 내놓았음에도 노미네이트만 주구장창 시켜놓고는 상을 거의 안 주었다.[213] 이 비디오를 본 사람들은 대체 어디에 돈을 썼냐고 물을 수 있는데 비디오 속에 나온 머라이어의 얼터 이고(Alter ego)인 비앙카를 구현하는 데에 상당수 돈이 들어갔다. 그 당시에는 CG 기술이 아직 발달이 크게 안되었기 때문에 엄청난 돈이 들어간 것으로 보인다.[214] "It's Like That"에서 약혼자(정략결혼인 듯한 느낌을 물씬 풍김.)의 파티에서 우연히 한 남자를 보고 반하게 되고 "We Belong Together"에서 약혼자와 남자를 두고 갈등하지만 결국 돈 대신 사랑을 선택하는 스토리다.[215] VMA 측이 머라이어와 사이가 나쁜 것인지는 모른다. 원래 이 시상식이 옛날부터 퍼포먼스형 가수 위주로 시상되던 시상식이다 보니 마돈나, 자넷 잭슨 같은 댄스 가수들과 락가수들이 상을 많이 타갔다. 현재에도 비욘세나 케이티 페리, 리한나, 레이디 가가 등 댄스와 퍼포먼스 위주 가수들에게 준다. 유튜브의 발달과 보는 음악의 확대에 따라 뮤직비디오 자체의 작품성에 신경을 많이 쓰기 시작한 것도 있다. 이렇다 보니 디바형 가수들이 상대적으로 수상실적이 적다. 예외도 있는데 휘트니 휴스턴의 경우 대상 다음가는 본상격인 최고 여자 비디오 상을 탄 전적이 있다. 후배 디바인(락 색채가 있지만) 켈리 클락슨도 2년 연속으로 최고 여자 비디오상을 가져갔다. 유독 머라이어에 대해서만 수상은 둘째치고 후보 전적도 1번 외에는 없다는 것이 팬들 사이에서도 의문이다.[216] 사실 웃긴 뮤비라고 하는 팬들이 많다.[217] 당시 임신 중이었다.[218] All I Want for Christmas Is You (Official Video), All I Want for Christmas Is You (Make My Wish Come True Edition)[219] We Belong Together[220] When You Believe, Without You[221] I Know What You Want, Hero, Always Be My Baby[222] One Sweet Day, Obsessed, My All[223] All I Want for Christmas Is You (SuperFestive!), Touch My Body, I Want To Know What Love Is, Angels Cry, Without You(Live)[224] Bye Bye, Fantasy, O Holy Night, I Still Believe[225] 특히 Hero와 Without You는 90년대 초반의 노래인데다가 뮤직비디오를 가장한 라이브 영상이다. 또한 One Sweet Day 같은 경우는 90년대 중반 노래인데다가 녹음하는 영상이라고 해도 무방할 정도로 녹음하는 장면만 나온다.[226] 가장 높은 조회수를 기록하고 있는 All I Want for Christmas Is You 같은 경우에는 매년 겨울이 되면 조회수가 급등한다.[227] 그러나 이 셋은 90년대 후반에 데뷔했으며 유튜브가 발달하기 시작한 2000년대 후반에도 여전히 활발히 활동한 현역 가수들이다. 머라이어는 유튜브의 발달 즈음으로 이미 중견가수였다는 점에서 어찌 보면 대단한 것이다.[228] 여러 사람들이 도대체 어디서 머라이어 캐리가 등장한거냐고 의문을 갖는다. 영화 극초반에 주인공의 어머니로 출연하며, 대사도 거의 없다. 백인 주인이 창고로 끌고간 이후로 출연이 없다가, 노년의 모습으로 다시 나오나, 실어증이라는 이유로 또 대사가 없다.[229] 팝음악 역사상 가장 위대한 가수라는 것에는 이견이 없지만 유독 그래미가 차별을 심하게 한 아티스트이기도 하다. 전성기 1990년, 1996년, 2006년에 걸쳐 거의 모든 제너럴 부문(올해의 앨범·레코드·노래·신인상)에 노미네이트되었으나, Best New Artist를 제외하고 단 한 번도 주요 부문에서 수상하지 못했다. 이 일 이후 머라이어는 그래미를 사실상 보이콧하였고, 1996년부터 2006년 사이에는 그래미에 모습을 드러내지 않았으며 후보 지명 자체도 드물었다. 2006년 《The Emancipation of Mimi》로 복귀해 3관왕을 차지했으나, 여전히 ‘올해의 앨범상’ 수상이 없는 점은 그래미의 불공정성 논란의 근거로 남아 있다.[230] 16주 1위 기록[231] 13곡 1위 달성[232] 흑인의 외모적 특성은 유전적으로 우성이라서 흑백혼혈들은 사실상 흑인이나 다름없는 외모로 태어나는 경우가 대부분이다.[233] 미국에는 한 방울 원칙이라는 문화가 정서적으로 아직도 남아있다. 외모 및 문화적인 이유로 흑백혼혈 미국인들은 인종적으로 흑인의 정체성을 가지는 경우가 대부분이다.[234] 1990년대 빌보드의 경우에는 디지털 다운로드의 개념이 없던지라 라디오가 순위를 좌우했다. 대형 소속사의 가수인 데다가 엄청난 프로모션을 뛰는 머라이어 캐리가 순위가 높은 것도 생각해보면 당연한 일.[235] 'I was malnourished at that point, pretty much, for real. When I look back, I’d been through a lot already. I had a very difficult childhood.' / '나는 그 때 영양실조였다, 거의, 진짜로. 돌이켜보면 이미 많은 일을 겪었었다. 나는 매우 힘든 어린 시절을 보냈다.'[236] 멀캐는 PC통신 시절 머라이어 캐리 팬들이 부른 별명이긴 하지만 이상하게 안티들이 머라이어+암캐 라는 뜻으로 사용하면서 팬들이 싫어하는 별명이 되었다.[237] 8,90년대엔 바비인형과 유사하지만 얼굴은 좀 더 한국 취향 순정만화 스타일인 '미미' 인형이 한국에서 선풍적으로 인기를 끌었고, 공주 시리즈가 특히나 인기를 끌었기에 예쁜 여자아이를 보고 '미미공주'에 비유하는 일이 잦았다. 미미인형의 유행이 지난 다음에도 '미미공주'란 말은 꽤 오래 살아남았는데, 캐리의 애칭이 미미이기에 자연스럽게 붙은 것으로 보인다.[238] 그 이유는 학교 수업에 잘 들어오지 않아서이다.[239] 또한, 마돈나, 레이디 가가, 브리트니 스피어스 등과 함께 게이들에게 인기가 많은 여가수중 한명이다. 그녀 본인의 공주병, 디바 기질도 인기를 끄는 요인중 하나다.[240] 한쪽 귀를 막는 동작, 한 바퀴 도는 동작, 마라카스를 흔드는 동작, 손가락을 팔랑거리는 동작, 손으로 동그라미를 만드는 동작, 팔을 벌리는 동작, 하늘로 팔을 뻗는 동작, 얼굴을 가리는 동작 등 다양하다.[241] Always Be My Baby 또는 Forever(4집의 곡들에서 많이 볼 수 있다.) 의 후렴구 가사에서도 엿볼 수가 있다.[242] 2019년 말에 빌보드 인터뷰에서 All I Want for Christmas Is You가 나올 때 볼 수 있다.[243] 난 그녀를 몰라요.[244] 팬들 사이에서 Meme로 유행한다.[245] 그 예가 2008년 E=MC² 활동 당시이다.[246] 당시 제임스 코든이 이러한 포맷에 출연하고 싶어하는 게스트를 찾지 못해 코너를 시작하지 못할 때 머라이어가 흔쾌히 출연을 응해주어 시작할 수 있었다고 한다. 물론 머라이어에겐 직접 노래를 해야 한다는 사실을 말하지 않고(...) 차를 탄 채로 토크만 하는 척 하다가 몰래 노래를 트는 방식으로 코너가 시작했다. 직접 노래를 해야 한다는 사실을 몰랐던 머라이어가 코든의 간절한 부탁으로 결국 노래 시작(...). 머라이어 성격에 당장 내리겠다고 안 한게 천만다행이다. 해당 영상 이후에도 제임스 코든은 "세계 최고이자, 나의 최애 아티스트"라고 하며 머라이어에게 깊은 감사와 애정을 드러낸다.[247] 2020년 3월.[248] 2020년 3월 기준 한화로 약 116억 원.[249] 이는 필리핀의 엔터테인먼트 문화에서 기인하는데, 필리핀은 현지 엔터테인먼트 시장보다 팝 이나 케이팝 등 해외 엔터테인먼트 시장의 영향력이 더욱 크기 때문이다. 이는 필리핀이 영어 문화권인 점도 한 몫했다. 또한 팝 시장에도 니콜 셰르징거, 켈라니, 올리비아 로드리고, 브루노 마스 등 필리핀계 혈통을 지닌 팝스타가 다수 존재한다.[250] 일본, 한국, 대만에 비하면 많은 판매량은 아니지만, 필리핀 앨범 시장이 작기도 하고, 통계치가 비공식적인 것을 감안하면 높은 수치다.[251] 2022년 기준으로 25주년 앨범.[252] The Emancipation Of MiMi 앨범을 기념하는 공연이기도 하며 당시, 라이브로 공연하지 못한 곡들도 선보일 것이라는 말이 있다.[253] 한화 약 7,100억 원[254] https://www.instagram.com/p/C4b1dpoxNsM/$0[255] TikTok에서만 동시 접속 시청자 수가 150만 회 이상을 기록했다. 역대 최대 라이브 스트림 시청 기록이다.