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1. 개요
즐기고 싶고, 이왕이면 재미있는 것들을 하고 죽고 싶네요. #
일본의 음악가, 배우, 작가인 호시노 겐의 창작 활동에 드러나는 일부 세계관을 서술한 문서.배우 활동에 있어 그의 세계관이 캐릭터 해석에도 어느정도 영향이 있을 수는 있겠으나, 그 영향이 다분히 한정적이어서[2] 그의 곡과 콘서트와 글 등을 중심으로 서술된 문서이다. 그의 전반적인 곡들을 듣기 전이나 인생 전반을 알기 전에는 이해가 어려운 부분이 많을 수 있으며, 그리고 개개인의 곡의 해석에 틀을 한정시키고 방해하는 부분이 있어 스포일러를 붙였다.
호시노 겐은 여러 가지에 영향을 많이 받았고, '곡을 들으며 개개인들의 느낀 점을 외부의 압박 없이 그대로 풀어내는 것을 좋아하는' 아티스트고, 이 문서에서는 그의 세계 전반을 다 다루지는 않았기 때문에 이 문서만으로 해석 또는 세계관이 한정되지는 않고 각 문단의 내용이 일부 겹칠 수 있으며, 다 맹신하지는 말고 재미로만 읽자
2. 전반적인 특징
호시노 겐이 쓰는 말 중에는 '나는 왜 태어났을까'와 같은 삶 그 자체에 대한 저주를 전제로 한 다음, "그렇다고 해서 죽고 말거야?"라고 하는 반골심이 있다. 단순한 긍정과는 다른, 절대로 바꿀 수 없는 사실을 들이댄 뒤 '이 사회는 엿같지만 죽지 말라'고만 말한다. '예쁘고 멋진 거' 말고 그냥 그저 '계속'이라고. #
호시노 겐은 음악가로서, 악곡에 자신의 직접적이고 암울한 이야기를 잘 꺼내지 않는 편이다. 그 대신 그가 보는 세상과 그것에 따른 그의 세계관이 곡에 나타나는 경우가 많다. 창작물과 관련해서는 세계관이라는 단어가 '이야기의 무대가 되는 가상의 세계 및 배경 설정'이라는 뜻으로 알려져 있으나, 이 문서에서의 의미는 '세계를 바라보는 관점'과 그것에 따른 '세계상'에 가깝다.그가 세간에 상당히 외향적이고 유쾌하고
또한 그가 걸어온 행보 및 과거 중 어두운 것들[3]과 그의 일부 생각 등으로부터 말미암아, 전반적으로 비관적인 시선으로 자기자신을 보면서 현재 사회를 힘들고 뭣같은 곳으로 치부하는 동시에 그것들에 대한 반골적 성향이 자주 드러난다.[4] 그 외에도 전반적으로 위버멘쉬를 지향하거나 '자신의 세계'를 (음악으로) 일반 대중들에게 전달하고 싶다고 하는 혼돈 선 성향을 띄기도 한다고 볼 수 있다. 그런 야망과 그에 따른 노력은 덤.
그래서 그의 밝은 노래도 상당히 암울하고 현실적인 사회 및 세계상의 사람들을 비추고 있는 경우가 많으며, '호시노 겐의 관점을 바탕으로 새로 생성된 인물 및 화자(話者)들'의 이야기들을 풀어내는 경우도 꽤 많다. 그래서 '다양한 경험, 심상 및 풍경, 그리고 이야기들'을 음악으로 펼쳐내 사람들의 감상을 이끌어내거나 간접적으로 경험할 수 있게 만드는 것에도 집중하거나, 사람들의 마음 속 아픔이나 사회의 암울하거나 힘들거나 공포를 경험한 사람들을 '인물'로 만들어 그 인물들의 행동(전반적으로 회복탄력성이나 '나 자신'을 잃지 않는 주체적인 모습이나 위버멘쉬를 지향) 또는 추악한 사회에서 그래도 버티거나, 소소한 행복을 가지며 살아가는 사람들을 예찬, 그 외에는 특정한 메세지들을 간접적으로 남기기도 한다. 또한 그의 에세이들과 악곡의 세계관이 연결되어있는 경우가 많아, 그의 에세이를 읽고나서 악곡이 다르게 느껴지거나 받아들여지는 걸 경험하는 것도 일종의 재미이기도 하다.
여담이지만, 그의 세계관을 말하기 전에 혹시나 싶어 오해를 덜어내기 위해 한 가지 말해야할 것은, 호시노 겐은 반신론자 및 무신론자가 아니고 아나키스트도 전혀 아니다.
3. 외부적인 내용
3.1. 자신의 세계
인간은 발견해내기 어려운 존재다. 자기 자신을 발견해내는 것은 가장 어렵다. 정신이 영혼에 대해 거짓말을 자주 하기 때문이다. 중력의 정신[5]이 그렇게 만든 것이다. 그렇지만 자기 자신을 발견해낸 자는 "이것이 나의 선이요 나의 악이다"라고 말한다. 이렇게 말함으로써 "만인의 선과 만인의 악" 운운하는 두더지와 난쟁이의 입을 막아버린다.
정말이지 나는 '모든 것을 다 좋다' 하고 심지어는 이 세계를 최선이라고 하는 자를 좋아하지 않는다. 그런 자를 나는 '매사에 만족하는 자'라고 부른다. 모든 것에서 맛을 느낄 줄 아는 매사에 대한 만족. 이런 것은 최선의 취향이 아니다! 나는 극도로 반항적이고 까탈스러운 혀와 위장을 존중한다. "나"와 "그렇다"와 "아니다"라고 말하는 법을 배웠으니 말이다.
- 프리드리히 니체, 『차라투스트라는 이렇게 말했다』
정말이지 나는 '모든 것을 다 좋다' 하고 심지어는 이 세계를 최선이라고 하는 자를 좋아하지 않는다. 그런 자를 나는 '매사에 만족하는 자'라고 부른다. 모든 것에서 맛을 느낄 줄 아는 매사에 대한 만족. 이런 것은 최선의 취향이 아니다! 나는 극도로 반항적이고 까탈스러운 혀와 위장을 존중한다. "나"와 "그렇다"와 "아니다"라고 말하는 법을 배웠으니 말이다.
- 프리드리히 니체, 『차라투스트라는 이렇게 말했다』
| 호시노 겐과 KENTA 「세상을 사는 법·돌아보게 하는 법」을 이야기하다 (2021) KENTA(WANIMA): 이어서 제작에 대해서도 여쭤보고 싶은데요. "SAKEROCK 무렵부터 노래하고 있는 지금에 이르기까지, 음악에 뒤돌아보지 않는 듯한 사람들을 돌아보게 한다, 세상을 비껴간다는 마음으로 하고 있으며, 자신이 좋아하는 것도 자신이 만드는 것으로 중심에 가져간다는 목표로 만들기를 반복하고 있다"는 기사를 읽고 굉장히 감명받았습니다. 뭔가 되게 반골정신을 느끼고.역시 저희들도 쓰리피스로, 쓰리피스에서의 새로운 가능성 등을 추구하고 있고, 밴드 사운드로 표현하는 방법이나 기법이라는 것을 쓰리피스로 할 수 없을까? 라는 생각을 하고 있었기 때문에. 혹시 세상을 길들이는 방법이나 돌아보게 하는 방법에서의 어드바이스 같은 게 있습니까? 호시노 겐: 길들이는 방법... 그다지 아는 척은 할 수 없다고 해야 하나. 뭐랄까, 옛날부터 내가 좋아한다고 생각하는 것이라든지, 내가 하고 싶다고 생각하는 것을 부정당하는 경우가 많아서. '그거, 해도 어쩔 수 없는 거 아니야?'라든가 '전달되지 않는 거 아니야?'라든가. 하지만, 그것을 나는 하고 싶고. '이건 무조건 재미있다'고 생각했는데, "그래도 세상 사람 중에, 그런 것을 좋아하는 사람은 별로 없어"같은 말을 하는 사람 뿐이었어. 그런 말들을 들으며 '재미없어'라고 생각하고 있어서. 뭔가, 역시 그렇게 말했던 그 녀석들을 돌아보게 하고 싶다고나 할까. 일종의 소외와 고독을 당하는 일이 많아서 상처를 아주 많이 받았거든. 그래도, 뭔가 동료에 들어가고 싶으니까 노력해서 무리를 했는데도... 거기서 '이제 자신의 세계를 만들 수 밖에 없구나'라는 것을 깨닫고. "누군가의 반열에 오르려는 노력을 하는 것이 아니라, 나는 내 장소를 만들고. 거기 오고 싶은 사람은 오든지 이런 식으로 하자"고. SAKEROCK에 관해서는 인스트루멘탈 밴드로. 당시 그 SAKEROCK을 시작하고 비교적 바로 콜라보 붐이 대단했거든. 인스트 밴드라고 하면 무조건 보컬리스트를 불러왔는데, '어, 그거 인스트 밴드 아니잖아?' 이런 생각이 들었고, 근데 그런것들 뿐이었어. 그래서 그게 너무 싫어서. 뭔가, 인스트 밴드인 채로, 모두에게 물어보거나, 봐 주려면 어떻게 하면 좋을까?라고 하는 것을 계속 생각하고 있었어. 그래서 옛날부터 굉장히 유행하고 있는 것 같은, 모두가 주목하고 있고, 모두가 하는 것을 하는 일이 별로 없었기 때문에. 애들이 무조건 다 이쪽을 안 보는 데서 해. 그런 것이 버릇이 되어 있다고나 할까. 물론, "그냥 여기서 내가 좋아하는 것만 하고 있으면 아무것도 변하지 않는다" 라는 것은 뼈저리게 알고 있으니까. 그러면 이제 여러 군데로 직접 가서 눈길을 휙 가져오는, 직접 여러 사람을 찾아갔지. (중략) 그러면 역시 돌아보는 사람이 좀 나오더라고. (중략) 그래서 뭔가, 애초에 지금도 내가 하는 일이 세상에 금방 통용될 거라고 생각하지는 않아. |
호시노 겐: (테드 래소 드라마 대사 중에) "성공에 승패는 관계없다. 선수가 플레이할 때도, 하지 않았을 때도 최고의 자신으로 있을 수 있다는 것. 그게 성공이다"라고 하더라고요. 그때 뭔가 쾅! 하고 충격을 받았어요. 왜냐하면 저는 사람들과 소통할 때, 고등학생 때부터 계속 음악이나 연극 같은 걸로 소통을 해오고 있어서. 기타 카피해서 "이거 어때?" 이런 식으로 묻고, "좋네" 라고 말하면 기쁜, 그런 커뮤니케이션을 하고 있었어요.
이제 고등학교 졸업하자마자 활동을 하기 시작했거든요. 그래서 일을 통한 커뮤니케이션이 대부분입니다. 그 안에서 저의 작품이라든가, 출연한 것들에서의 성취감이라든가, 평판이라든가, 저의 목표를 어떻게 달성할 수 있었는지 같은 것들을 항상 동기부여하며 살아왔어서... 뭔가 그것이 하나 막히면, 뭔가 다 끝난 느낌이 들었어요. 다 셔터가 쾅! 하고 떨어진 것 같은. (중략)
하지만, 저의 최근 몇 년의 테마가 "그런 것은 관계없이, 행복해지고 싶다"라고 하는. '행복해지고 싶다'는 게 '행복한 마음으로 있고 싶다' 이런 건데요, (중략) 결과라든지, 일의 대단함이라든지, 그런 것이 아니라. '지금 어떻게 행복한가? 지금 최고의 자신으로 있을 수 있는가?'같은 그런 것들을 다시 한 번 바라볼 수 있는 드라마였습니다.
호시노 겐의 올 나이트 닛폰 (2023)
이제 고등학교 졸업하자마자 활동을 하기 시작했거든요. 그래서 일을 통한 커뮤니케이션이 대부분입니다. 그 안에서 저의 작품이라든가, 출연한 것들에서의 성취감이라든가, 평판이라든가, 저의 목표를 어떻게 달성할 수 있었는지 같은 것들을 항상 동기부여하며 살아왔어서... 뭔가 그것이 하나 막히면, 뭔가 다 끝난 느낌이 들었어요. 다 셔터가 쾅! 하고 떨어진 것 같은. (중략)
하지만, 저의 최근 몇 년의 테마가 "그런 것은 관계없이, 행복해지고 싶다"라고 하는. '행복해지고 싶다'는 게 '행복한 마음으로 있고 싶다' 이런 건데요, (중략) 결과라든지, 일의 대단함이라든지, 그런 것이 아니라. '지금 어떻게 행복한가? 지금 최고의 자신으로 있을 수 있는가?'같은 그런 것들을 다시 한 번 바라볼 수 있는 드라마였습니다.
호시노 겐의 올 나이트 닛폰 (2023)
3.2. 그의 동기와 희망과 절망
"이름이 차라투스트라라고 했던가. 그러나 그도 변했군. 그대는 자신의 타고 남은 재를 산으로 날라 갔지. 오늘은 그대의 불덩이를 골짜기로 날아 가려고 하는가? 그런데 이제 잠든 사람들에게로 가서 뭘 하자는 건가. 바닷속에 있는 듯 고독 속에서 살았고, 그 바다가 그대를 품어주었지. 그런데도 그대는 뭍에 오르려 하는가."[6]
차라투스트라가 대답했다. "인간들을 사랑하기 때문이오."
"하지만 이제 나는 신을 사랑하네. 인간에 대한 사랑은 나를 파멸시킬테지."[7]
차라투스트라가 대답했다. "사랑에 대해 내가 무슨 할 말이 있겠소. 다만 인간들에게 선물을 주고 싶다오."[8]
"인간에게는 아무것도 주지 말게. 차라리 그들로부터 얼마간을 빼앗아 그것을 그들과 나누어 가지도록 하게. 그래야 인간에게 더없이 큰 도움이 될 것이네. 그들로 하여금 애걸하도록 하게."
차라투스트라가 대답했다. "자선을 베풀고 싶지는 않소, 나는 그렇게 할 만큼 가난하지는 않다오."
"그들은 은둔자를 불신하며 우리가 선물을 주려고 왔다는 것을 믿지 않네. 왜 그대는 나처럼 곰들 속의 한 마리 곰, 새들 속의 한 마리 새로 머물고자 하지 않는가. "
차라투스트라는 마음속으로 이렇게 말했다. "저 늙은 성자는 숲 속에 있어서 신이 죽었다는 소식조차 듣지 못했구나."
- 프리드리히 니체,『차라투스트라는 이렇게 말했다』
차라투스트라가 대답했다. "인간들을 사랑하기 때문이오."
"하지만 이제 나는 신을 사랑하네. 인간에 대한 사랑은 나를 파멸시킬테지."[7]
차라투스트라가 대답했다. "사랑에 대해 내가 무슨 할 말이 있겠소. 다만 인간들에게 선물을 주고 싶다오."[8]
"인간에게는 아무것도 주지 말게. 차라리 그들로부터 얼마간을 빼앗아 그것을 그들과 나누어 가지도록 하게. 그래야 인간에게 더없이 큰 도움이 될 것이네. 그들로 하여금 애걸하도록 하게."
차라투스트라가 대답했다. "자선을 베풀고 싶지는 않소, 나는 그렇게 할 만큼 가난하지는 않다오."
"그들은 은둔자를 불신하며 우리가 선물을 주려고 왔다는 것을 믿지 않네. 왜 그대는 나처럼 곰들 속의 한 마리 곰, 새들 속의 한 마리 새로 머물고자 하지 않는가. "
차라투스트라는 마음속으로 이렇게 말했다. "저 늙은 성자는 숲 속에 있어서 신이 죽었다는 소식조차 듣지 못했구나."
- 프리드리히 니체,『차라투스트라는 이렇게 말했다』
호시노 겐: 나는 어긋나고 있었다고 생각하고 있던 것이, 제가 무언가를 만드는 것에 의해서, 가운데로 와 준다고나 할까. 예전에는 항상 저와 타인 사이에 굉장히 깊은 강이 흐르고 있다고 생각했거든요. 그런데 제가 표현함으로써 다리가 생겨요. 그런 경험을 해오면서 일부 사람들이 좋아했으면 좋겠다기보다는, 내가 좋아하는 것이나 '나는 이것이 중요하다고 생각한다'를 되도록 여러 사람에게 널리 전달함으로서 세상 자체가 흔들렸으면 좋겠다고 생각하고 있었습니다. #
| GQ 재팬 | 호시노 겐의 절망과 희망 호시노가 어떻게 역풍 속을 걸어올 수 있었을까. 그는 숙고한 후 "시행착오의 연속이었지만, 언제나 저의 '어쩔 수 없는 생각'을 내세웠습니다"라고 이야기를 시작했다. 호시노 겐: 남들이 뭐라고 하면 그때마다 흔들리는데 하지 말라고 해도 그냥 해요. 바야흐로 인기 프로그램의 올 나이트 닛폰도, 제가 레귤러가 되었을 당시는 '가혹한 환경이니까 틀림없이 손해다. 1년만 있으면 된다'라고 했습니다. 모두가 하고 싶어하지 않는 상황에서 '그래도 나는 라디오를 좋아하니까'라는 생각만으로 시작했어요. 결국 저는 남보다 제 자신을 우선시하는 사람이네요. 지금은 다양한 직함이 따라왔지만, 이것도 제 자신이 재미있다고 생각하는 것을 따져본 결과입니다. 제 안에서 채널을 바꾸고 있는 것도 아니고, 애초에 내 자신을 잘 조작하고 있다는 느낌이 전혀 없어요. '창작 충동' 등의 말로 어울리지 않는 곳에 인간미가 엿보이지만, 본인은 "나도 나 스스로 나를 모를 뿐"이라며 애수를 띤 표정으로 웃는다. (중략) 호시노 겐: 제 자신도 모르게 일의 도파민에 당하는 경우가 많습니다. 우리의 직업은 전적으로 도박이라고 생각합니다. 무엇이 당첨될지 모르는 가운데 자신의 남은 인생을 걸어야 하는 것이니까요. 이익을 얻지 않으면 안 되는 이상 도박 요소는 뗄 수 없는 것입니다만, 좀 더 자기 자신의 '아트'를 중심에 두지 않으면, 크리에이티브한 기분이 고갈되어 피폐해져 버려요. 분야나 접근방식에 변화가 계속 생겨나고 있는 것 뿐이지, '내가 가고 싶은 장소에 가기 위해서 움직인다'고 하는 근본은, 변하지 않았다, 라고 말하는 호시노. "제가 차분하게 살 수 있는 곳이 계속 없어서 그냥 그걸 만들고 싶은 마음에 지금까지 찾아왔습니다"라고 속마음을 밝힌다. (중략) 호시노 겐: 제가 생각하는 '스탠다드'가 왜 받아들여지지 않는 것인가, 라고 하는 것에 대한 반발, 그리고, 그것을 알리기 위한 커뮤니케이션 수단이 저에게 있어서의 창작입니다. 물론 제가 표현하고 싶은 것은 중심에 있으면서, 원초의 목적은 그 부분. 저의 표현이 세상에 전해지면 뭔가 달라지지 않을까 했는데 전혀 바뀌지 않기 때문에 끝없이 계속하고 있습니다. 그 말을 듣고 단순한 의문이 떠올랐다. '절망하지 않는 것인가?'고. 피폐해지는 괴로움을 누구보다 잘 알고 있는 그인데, 몇 번이나 '닿지 않는다, 변하지 않는다'고 상처받아도 표현을 통한 타인의 이해를 포기하지 않는가. 왜 계속 버둥거리느냐고 묻자, 약간의 침묵 끝에 "스스로도 안 되는 곳이라는 것을 알고 있습니다만, 왠지 모르게 희망을 가져 버립니다"라고 입을 열었다. 호시노 겐: 절망만큼은 아닐 수도 있지만 저는 뭔가 표현을 하고 나면 항상 우울하고 또 전달이 안 됐다며 진절머리가 나요. 하지만 조금 시간이 지나면 「다음에는 이것을 던지면 바뀔지도 모른다」 「아직 갈 수 있지 않을까」라고 생각하는 제가 있어요. 빨리 포기하고 「아는 사람에게만 전하면 된다」라고 전환하면 되는데, 어째서인지 그렇게 할 수 없기 때문에, 제가 어른이 되지 않았다고도 느낍니다. (중략) 호시노 겐: 저는 표현에 있어 이해할 수 없는 것을 볼 때 매우 기쁩니다. 왠지 모르겠지만 굉장한 것을 받으면 '좋아한다! 재미있다!'는 마음이 들뜨고, '내 안에 없지만 더 알고 싶다'는 생각이 들어 설렙니다. (중략) 저는 '알 수 없는 것'을 좋아하기 때문에, 전례가 없거나 곤란했다고 해도 그쪽을 목표로 하고 싶네요. 가장 최근에는, (중략) "사회의 기준에 맞춘 것이 아니라, 그 사람 속에 있는 '알 수 없는 것'을 소중히 하는 것이 아트다"라고 하는 생각에서 '나는 틀리지 않았다'라고, '살아서 다행이다'라고 환희를 느꼈다고 한다. 우리는 모르는 것을 사랑하고, 그럼에도 여전히 모든 사람에게 전달하려는 자기모순을 잘 알고 있다. 그는 "한 사람의 인간이 할 수 있는 일이 아닐지도 모르겠네요"라고 말하지만, 그 혼돈이야말로 호시노 겐의 독창성일 것이다. 비관과 낙관, 절망과 희망. 둘 다 들고, 그는 나아간다. |
3.3. 음악과 음악 리터러시
요즘 시대의 음악과 마주하기 위해서는 듣는 사람으로서의 자기 감각에 솔직해지는 수밖에 없다. 이 세계에서 음악가를 자처하고 또 일을 할 거라면 더욱 그렇다. 어떻게 듣던 그것이 음악임에는 변함이 없다. 뭘로 들어도 음악은 즐겁다. 어떤 환경에서든 즐길 수 있는 음악을 선보이는 사람이 되고 싶다.
생명의 차창에서 (2013)
생명의 차창에서 (2013)
돈을 거는 도박을 별로 좋아하지 않는 데다, 평소 하는 일만으로 충분히 스릴을 느끼고 있다. 안정적이지 않은 대신에 한번 터지면 대박이 난다. 때때로 음악이 좋아서 일을 하는지, '도박'에서 이기려고 일을 하는지 헷갈리기도 한다.
전자를 늘 잊지 않으려고 노력한다. 무모하게 이기는 데에만 집착하다가 정신을 차렸을 때 일 자체가 사라져 버려서 끝내 자취를 감춘 선배들을 종종 봐 왔다. 인생을 건 일일수록 중독 요소도 너무 강하다.
생명의 차창에서 (2014)
전자를 늘 잊지 않으려고 노력한다. 무모하게 이기는 데에만 집착하다가 정신을 차렸을 때 일 자체가 사라져 버려서 끝내 자취를 감춘 선배들을 종종 봐 왔다. 인생을 건 일일수록 중독 요소도 너무 강하다.
생명의 차창에서 (2014)
리스너의 입장에서 제가 생각하는 '음악 리터러시'(음악 문해력)라는 것은, '단순히 뮤지션을 많이 알고, 음악 이론을 알고…'라든가, 그런 것이 아니고, 음악을 듣고 그대로 자신의 이미지를 부풀릴 수 있는 거예요.
음악은 꽤나 정말 귀 근육이기도 한데요, (음악을 듣고) 자신 안의 이미지를 얘기해 주는, 예를 들어, '회색이고 모노톤인 차가운 이미지였는데 자꾸 듣다 보니 따뜻한 오렌지색 이미지로 바뀌었어요'라든가, '제가 태어나고 자란 이 거리가 생각났어요'라든가 '뭔가 대단한 바다가 보였어요!'라든가 '제가 어렸을 n살 때 그 느낌이 엄청 났거든요'라든가, '저의 그때 연애 느낌이 들더라고요' 이런 거요. 그것이 저는 음악과 가장 순수하게 접하고 있는 리터러시라고 생각합니다.
특정 음악을 접하고 감상을 말할 때 별로 저는 좋아하지 않는 것은, '그저 단순히 음악 전문가들처럼만 말해 버리는 것'입니다. 다른 나라는 어떨지 모르겠지만, 그냥 전문가처럼만 얘기를 해버리는 사람들이 일본인들 중에서는 많아서요. (중략)
지금의 사람들은 스스로 느끼기 전에, 예를 들어, 인터넷에서 평판 등을 먼저 보고, 자신이 느끼고 있는 생각이 모두와 다른 게 아닐까 불안하다고나 할까... 그런 사람들이 굉장히 많은 것 같다고 개인적으로는 느낍니다.
호시노 겐의 올 나이트 닛폰 (2019) #
음악은 꽤나 정말 귀 근육이기도 한데요, (음악을 듣고) 자신 안의 이미지를 얘기해 주는, 예를 들어, '회색이고 모노톤인 차가운 이미지였는데 자꾸 듣다 보니 따뜻한 오렌지색 이미지로 바뀌었어요'라든가, '제가 태어나고 자란 이 거리가 생각났어요'라든가 '뭔가 대단한 바다가 보였어요!'라든가 '제가 어렸을 n살 때 그 느낌이 엄청 났거든요'라든가, '저의 그때 연애 느낌이 들더라고요' 이런 거요. 그것이 저는 음악과 가장 순수하게 접하고 있는 리터러시라고 생각합니다.
특정 음악을 접하고 감상을 말할 때 별로 저는 좋아하지 않는 것은, '그저 단순히 음악 전문가들처럼만 말해 버리는 것'입니다. 다른 나라는 어떨지 모르겠지만, 그냥 전문가처럼만 얘기를 해버리는 사람들이 일본인들 중에서는 많아서요. (중략)
지금의 사람들은 스스로 느끼기 전에, 예를 들어, 인터넷에서 평판 등을 먼저 보고, 자신이 느끼고 있는 생각이 모두와 다른 게 아닐까 불안하다고나 할까... 그런 사람들이 굉장히 많은 것 같다고 개인적으로는 느낍니다.
호시노 겐의 올 나이트 닛폰 (2019) #
이것은 조금 비판이 될지도 모릅니다만, 나쁜 의미로 엉망진창이라고 생각하거든요, 음악을 듣는 방법이나 리터러시나 팬층이. 음악방송을 보면서도 그런 느낌이 있습니다. 모두가 그 차이를 많이 받지 못한 채 점점 끝없이 방출되는 느낌이랄까. 보는 측이 거의 다 똑같이 받고 있는데 그 속의 내용물은 엉망진창인, 그런 느낌이 저는 기분 나빠서.
'단순히 히트하고 있는 곡으로 인식하고 있는 것이 아니라, 음악을 그대로의 음악으로 받아들일 수 있는 사람이 이 나라에 얼마나 있을까?'라고 느끼고, 절망적인 기분이 듭니다. 그렇지만, 그렇게 되어 가는 요인의 하나로서는, 해외의 유행을 일본의 메이저 제작자측이 '표면적인 인용' 밖에 하고 있지 않기 때문이라고 하는 것이 있다고 느껴져요. (중략) '해외의 움직임을 일본에서도 일으키자!' 라고 하는 기개는 멋지다고 생각하지만, 그래도 표면의 장르감만 흉내내는 것이 아니라, '일본인으로서' 발신하지 않으면 재미가 없고, 일본의 분위기가 아니라고 생각해요.
MUSICA 2019년 1월호 인터뷰
'단순히 히트하고 있는 곡으로 인식하고 있는 것이 아니라, 음악을 그대로의 음악으로 받아들일 수 있는 사람이 이 나라에 얼마나 있을까?'라고 느끼고, 절망적인 기분이 듭니다. 그렇지만, 그렇게 되어 가는 요인의 하나로서는, 해외의 유행을 일본의 메이저 제작자측이 '표면적인 인용' 밖에 하고 있지 않기 때문이라고 하는 것이 있다고 느껴져요. (중략) '해외의 움직임을 일본에서도 일으키자!' 라고 하는 기개는 멋지다고 생각하지만, 그래도 표면의 장르감만 흉내내는 것이 아니라, '일본인으로서' 발신하지 않으면 재미가 없고, 일본의 분위기가 아니라고 생각해요.
MUSICA 2019년 1월호 인터뷰
4. 내부적인 세계관 및 세계상
4.1. '의미'의 초월과 '현실'의 색채
"신은 어디에 있지?" 그는 부르짖었다; "내가 가르쳐주리라. 우리가 신을 죽여버렸다—너희와 내가! 우리 모두는 신을 죽인 자들이다!
그러나 우리는 어떻게 이런 일을 행하였단 말인가? (중략) 우리가 이 지구를 해로부터 풀어주었을 때, 우리는 무엇을 하고 있었는가?[9] 그것은 이제 어디로 움직이는가? 우리는 어디로 움직이는가? 모든 항성으로부터 멀어져 가고 있는가?[10] 우리는 계속해서 추락하고 있는 것이 아닌가? 뒤로, 옆으로, 앞으로, 모든 방향으로? 아직도 위쪽이 있고 아래쪽이 있는가?
우리는 끝없는 허무 속에서 헤매이고 있는 것이 아닌가?[11] 빈 공간의 흐름을 느끼지도 못하진 않는가? 계속해서 추워지지는 않는가? 밤이 우리를 점점 궁지로 몰아가는 것은 아닌가?[12] 우리는 아침에도 등불을 켜야 하는 것은 아닌가?[13] 아직도 사토장이[14]들이 신을 땅에 묻고 있는 소리가 들리지 않는가? 아직도 신이 부패해 가는 냄새가 나지 않는가? 신 또한 부패한다.[15] 신은 죽었다. 신은 죽어 있다. 그리고 우리가 그를 죽여버렸다. 살인자 중의 살인자인 우리는 어떻게 스스로를 위로할 것인가?"
- 프리드리히 니체, 『즐거운 학문』
그러나 우리는 어떻게 이런 일을 행하였단 말인가? (중략) 우리가 이 지구를 해로부터 풀어주었을 때, 우리는 무엇을 하고 있었는가?[9] 그것은 이제 어디로 움직이는가? 우리는 어디로 움직이는가? 모든 항성으로부터 멀어져 가고 있는가?[10] 우리는 계속해서 추락하고 있는 것이 아닌가? 뒤로, 옆으로, 앞으로, 모든 방향으로? 아직도 위쪽이 있고 아래쪽이 있는가?
우리는 끝없는 허무 속에서 헤매이고 있는 것이 아닌가?[11] 빈 공간의 흐름을 느끼지도 못하진 않는가? 계속해서 추워지지는 않는가? 밤이 우리를 점점 궁지로 몰아가는 것은 아닌가?[12] 우리는 아침에도 등불을 켜야 하는 것은 아닌가?[13] 아직도 사토장이[14]들이 신을 땅에 묻고 있는 소리가 들리지 않는가? 아직도 신이 부패해 가는 냄새가 나지 않는가? 신 또한 부패한다.[15] 신은 죽었다. 신은 죽어 있다. 그리고 우리가 그를 죽여버렸다. 살인자 중의 살인자인 우리는 어떻게 스스로를 위로할 것인가?"
- 프리드리히 니체, 『즐거운 학문』
니체는 외친다. "어떻게 스스로를 위로할 것인가?" 우리는 신을 죽인 후에도 우리에게 필요한 진리, 즉 삶의 이유를 묻는다. 하지만 신은 이미 죽었다. 신이 된 우리는 어떻게 풀어나갈 것인가? 우리는 풀 수 없다. 우리는 신이 무엇을 어떻게 해야 하는지 모르기 때문이다. 그렇기에 우리는 행복을 추구해야 한다고들 외친다. 하지만 우리가 죽인 신이 만들었던 영원불멸의 시스템은 행복과 슬픔, 분노, 공포, 모든 감정 느낌을 허무하게 만든다.
생명체를 발견할 때마다 나는 힘에의 의지도 함께 발견했다. 심지어 누군가를 모시고 있는 자의 의지에서조차 나는 주인이 되고자 하는 의지를 발견했다.
- 프리드리히 니체, 『차라투스트라는 이렇게 말했다』
생명체를 발견할 때마다 나는 힘에의 의지도 함께 발견했다. 심지어 누군가를 모시고 있는 자의 의지에서조차 나는 주인이 되고자 하는 의지를 발견했다.
- 프리드리히 니체, 『차라투스트라는 이렇게 말했다』
| 왜 호시노 겐은 「의미」를 넘어서려고 하는가? 호시노 겐이 소위 '대중들에게 인기가 있을 법한 부류의 아티스트냐?'는 질문을 받으면 답은 바로 나오지가 않는다. 왜냐하면 그가 표현하는 것들은 때때로 난해하기 때문이다. 물론 기를 자랑해 지리멸렬한 표현을 하고 있는 것도 아니다. 그가 만드는 작품에는 언제나 뚜렷한 메시지가 담겨 있다. 그렇다고 해도, 그것은 만인에게 인기를 기대할 수 있을 정도로 알기 쉬운 건 아니다. (중략) 이제부터 그의 악곡 세계관에 기반된 기초적인 바탕 중 하나를 읽어내려고 한다. 호시노의 악곡에는 자주 반복되는 모티브가 있다. 그 중 하나가 '의미의 부정'이다. '의미 없다'는 말을 들으면서도 그래도 노래하는 거야 / 이유 같은 건 필요 없어 - 日常(일상)(2011) - 꿈 밖으로 데려가줘 / 그저 웃는 얼굴을 보여줘 / 이 세상은 빛을 비추고 있을 뿐 (중략) 나에게만 보이는 것과 / 다수가 보는 세계 중 / 어느 쪽이 거짓인지 선택하면 돼 // 너는 어느 쪽을 갈래? / 나는 한가운데를 갈래 // 의미 밖으로 데려가줘 / 그 알 수 없음을 인정해줘 / 이 세상은 빛을 비추는 거울이야 - 夢の外へ(꿈 밖으로)(2012) - 곡들 속에서, 「의미」는 네거티브하고 불필요한 것으로서, 극복할 수 있어야 하는 것으로서 말해지고 있다. (중략) 다만, '너의 인생에 의미는 없다'라고 말하려고 하는 것은 아니다. 오히려, 의미만을 요구하지 않는 것, 의미에 구애받지 않는 것, 만일 의미가 없었다 하더라도, 그것을 받아들이는 것의 중요성을 호소하고 있는 것이다. '의미를 추구하지 않는다'는 건 꿈 밖으로(2012)에서 그려지듯이 모르겠다는 걸 인정하기도 한다. 또한 시간이여(2015)에서 그려지듯이, 담담하게 시간이 흘러가고 진행되어 가는 것을 받아들이기도 한다. 우리는 어지럽게 변해가는 현실 속에서 살고 있다. 현실은 부조리하고 이해가 불가능하다. (중략) 호시노는 2013년에 지주막하출혈이 발병해, 그 후 치료를 위해 활동을 쉬었다. 한 때 생명의 위기와 죽음의 직전까지 갔지만, 이후 어느정도 회복돼 병원 투병 생활을 하게 됐다. 이 사이, 호시노는 격통과 마주하면서 나날을 보내게 된다. 같은 시기 제작이 진행되던 지옥이 뭐가 나빠(2013)에는 당시 호시노의 심정을 전하는 듯한 구절이 담겨 있다. '병실에서의 / 밤이 마음을 / 슬슬 갉아먹어 / 울부짖는 옆 방이 / 시작 신호야' 등은 그 전형이다. 이 곡에는 다음과 같은 인상적인 구절도 있다. - 수많은 / 수많은 / 별 같은 / 구름 같은 // 「어디까지든」이 / 어느샌가 / 시끄럽게 / 무너지듯이 // 거짓으로 된 세계가 / 눈 앞을 물들이며 펼쳐져 우리는 우리의 삶을 다양하게 의미한다. 자신이 하는 일, 연애, 학업에는 의미가 있다고 생각한다. 그러나 우리는 쉽게 그것들을 잃어버린다. (중략) 그리고 종종 그것을 잃어버리는데에는 아무런 정당한 이유도 없다. 그러한 자신의 인생의 「의미」가 붕괴할 때, 우리는 어떻게 자신을 일으켜 세우는 것이 좋은가. 좌절로 인한 의미 상실에서 우리는 어떻게 회생해야 할까. 지옥이 뭐가 나빠는 그 물음에 상당히 쉬운 말로 답하고 있다. - 거짓인 게 뭐가 나빠 / 눈 앞을 물들이며 펼쳐져 / 그저 지옥을 나아가는 자만이 / 슬픈 기억을 이겨내 자신의 삶에 확고한 의미를 추구하는 한, 그 의미가 상실될 때 삶 자체마저 붕괴되고 슬픈 기억에 얽매이게 된다. "내가 '진짜'였다면 이렇게 되었을텐데" 같은 원한에 인생을 지배당하고 만다. 그러나 이 곡이 호소하는 건, '그런 의미 등은 처음부터 거짓(가짜)일 뿐이다, 그리고 거짓(가짜)이어도 별로 상관없다'이다. 그것은, '지금의 자신이 믿는 의미가 유일 절대는 아니다, 그것은 별개일 수도 있다'라고 말하기도 한다. 그렇기 때문에 지옥을 받아들이는 자는 그 지옥에 다른 의미를 부여할 수 있다. 의미에 얽매이지 않는 삶과는 다른, 새로운 의미를 만들어 낼 수 있는 삶의 방식이기도 한 것이다. (중략) 메가히트를 치며 사회현상을 일으킨 恋(사랑)(2016)에서도 (의미의 부정과 초월은) 여지 없이 드러난다. 의미 같은 건 / 없어 매일의 생활이 있을 뿐 / 그저 배가 고파지면 / 네 곁으로 돌아가는 거야 (중략) 사랑을 했어 너의 / 마주 건 손가락 / 두 뺨의 향기 / 「부부」를 넘어서 가자 비슷한 호시노의 사상은 2017년에 발표된 「Family Song」에서도 확인할 수 있다. - 만남에 의미는 없지만 / 피의 색과 모습도 다르지만 / 언제까지나 곁에 있는 것을 / 할 수 있다면 좋을려나 호시노의 악곡을 전반적으로 구성하고 있는 것은, '현실로부터 완전히 연결되지 않고 떨어져 존재하면서, 동시에 현실을 정당화하는 의미에 완전히 사로잡히지 않고, 자신이 놓여져 있는 현실을 소중히 한다' 라고 하는 태도다. 그것은 동시에 '현실'이, 현실을 넘어선 의미에 의해 비로소 정당화되는 것이 아니라 '현실 자체의 가치'를 인정하는 것이기도 하다. 여기에는 현실을 공허하게 만드는 것이 아니라 풍부한 색채를 지닌 것으로 다시 바라보자는 메시지도 담겨 있다. 다만, 그것은 '현실이 우연적인 것이며, 불합리하고 부조리하고 담담하게 진행되어 간다'라고 하는 것을 부정하는 것은 아니다. 그런 현실은 자신이 그때까지 믿었던 삶의 의미를 무너뜨리기도 한다. 그러나, 그러한 붕괴에 직면해도 자신에게 주어진 현실에 따라 자신을 변화시키고, '의미의 붕괴'로부터 재생하는 것. 그러한 생활방식을 이루어가는 게, 호시노의 세계관 주변에서 요동치고 있다. 지금을 살아가는 모두에게 이 노래를 바칠래 / 고개를 떨구었던 당신과 발꿈치를 차며 과거에서부터 날아오를래 / 꿈에서 깨어나면 너를 데리고 미래를 지금 춤출 거야 / 주말의 길목에서 아침까지 얘기를 나누자 지금을 춤추는 모두에게 이 노래를 바칠래 / 너만의 춤을 세상이란 플로어에 나가 외쳐봐 / 꿈에서 깨어나면 너를 데리고 미래를 지금 춤출 거야 / 주말의 길목에서 아침까지 밤을 품고서 - Week End(2015) - |
4.2. 고독과 관계성과 소통
한 사람의 집합체로 집단이나 조직은 형성된다. 아무리 결속력이 강한 수단이라도 얼굴도 목소리도 사고방식도 모두 다르다. (중략) 설사 북한 퍼레이드처럼 아무리 짜여져 보여도 하나가 아니다. 한 사람 한 사람이 모인 '많이'다. 아무리 사랑하는 남녀도 하나가 될 수 없다. 아무리 노력해도 둘이다.
정말 우수한 집단이라는 것은 아마 '하나로 있는 것을 지속시킬 수 있는' 사람들보다 '모두가 다른 것을 생각하면서 지속할 수 있는' 사람들을 말하는 것이 아닐까.
『그리고 생활은 계속된다』 (2009)
정말 우수한 집단이라는 것은 아마 '하나로 있는 것을 지속시킬 수 있는' 사람들보다 '모두가 다른 것을 생각하면서 지속할 수 있는' 사람들을 말하는 것이 아닐까.
『그리고 생활은 계속된다』 (2009)
하뉴 유즈루: '化物(도깨비)'라는 악곡도 호시노 씨의 안에서 나오는 '도깨비'를 굉장히 느껴서... 호시노 씨가 가지고 계신 '어둠'은 얼마나 깊은가요?
호시노 겐: 태어나서 의식한 순간에 이미 거기에 있고. 학교 같은 데서 소외되고, 여러 사람과 이야기를 하고 있어도, 내가 이것이 '보통'이라고 생각하고 이야기해도, 모두가 보통이라고 생각하는 것과 달라서. 거기서 고독감을 계속 안고 자라난... 계속 끊이질 않는 느낌. 값으로 말할 수는 없지만 어둠은 계속 끝까지 내 곁에 같이 있지. (중략) 그것을 가지면서, 웃는 얼굴로 있다든가, 해방할 수 있는 순간이 있다든가. 그게 있으니까 인생은 재미있다고 생각해.
오겐상의 서브스크당
호시노 겐: 태어나서 의식한 순간에 이미 거기에 있고. 학교 같은 데서 소외되고, 여러 사람과 이야기를 하고 있어도, 내가 이것이 '보통'이라고 생각하고 이야기해도, 모두가 보통이라고 생각하는 것과 달라서. 거기서 고독감을 계속 안고 자라난... 계속 끊이질 않는 느낌. 값으로 말할 수는 없지만 어둠은 계속 끝까지 내 곁에 같이 있지. (중략) 그것을 가지면서, 웃는 얼굴로 있다든가, 해방할 수 있는 순간이 있다든가. 그게 있으니까 인생은 재미있다고 생각해.
오겐상의 서브스크당
| 호시노 겐의 일인관 호시노 겐이 보고 있는 인간의 본연은 어쩔 수 없이 고독한 것이다. 그리고 호시노 겐의 곡은, '나'와 '당신'이 완전히 동일하게 공유할 수 있는 것이 존재하지 않는 세계상이다. '우리가 살아가는 하나의 현실을 말하는 것만이 아니라, 사람들은 완전히 하나가 되지 못하고, 한 사람에게 하나의 세계가 있다.' 같은 것을 보고 있어도, 같은 말을 쓰고 있어도, 다른 사람과 자신이 완전히 같은 기분일 수는 없는 그런 한 사람의 세계다. '혼자 있는 편이 편하다'라든가 '사람은 혼자 살아야 한다'라고 하는 말이 아니다. (중략) 남들이 싫어하는 걸 좋아해도 괜찮아 / 남들이 좋아하는 걸 좋아해도 괜찮아 / 공감은 필요 없어 / 하나라도 정말 좋아하는 게 있다면 그것만으로 / 일상은 움직이고 네가 태어나 / 어두운 길이라도 나아가고 나아가 / 누군가 그곳에서 반드시 듣고 있을 거야 / 너의 웃음소리를 / - 日常(일상)(2011) - 아무리 꽉 껴안아도 / 두 사람일 수밖에 없으니까 / 조금만이라도 - 肌(피부)(2017) - 집에서 춤을 추자 혼자서 춤을 추자 / 변하지 않을 고동을 터뜨리자 // 살아서 춤을 추자 우리들 계속 혼자라고 / 단념하고 나아가자 // 혼자서 노래하자 슬픔의 너머에서 / 모든 노래로 손을 잡자 // 살아서 끌어안자 언젠가 제각각의 사랑을 / 하나로 만들 수 있도록 // - うちで踊ろう(집에서 춤추자)(2020) - 그의 노래에서는 이러한 「혼자」인 것을, 가사 중의 '나'가 알고 있었다고 해도, 그래도 「혼자」인 타인과 공유하며 소통하고 하나가 되려고 하는 것이 많다고 생각한다. 즉, 의사나 욕망을 넘어선 곳에 고독이 있는 것이다. (중략) 노골적인 진리가 아니라 진리와 작은 자신과의 갈등으로 우리 앞에 나타난다. 호시노 겐의 일인관을 언급한 후에, 이 곡의 가사에 대해 이야기해본다. 세상은 하나가 아니야 / 그대로 뿔뿔이 있을뿐 // 세상은 하나가 될 수 없어 / 그대로 어딘가로 가자 // 마음이 맞는다고 눈속임 하고 / 겹쳐져 있었을뿐 // 진짜는 당신 / 나는 가짜 // (중략) 내 안의 세계 당신의 세계 / 저 세계랑 이 세계 / 겹쳐진 순간부터 / 단 하나인 것이 / 있어 // - ばらばら(뿔뿔이)(2005) - 그 직전의 문맥의 「마음이 맞는다」라고 눈속임으로 믿고 있는 '나'는, 말하자면, 내가 생각하는 「당신이 생각하는 나」. 즉, 자신이 마음대로 상상한 '남이 보는 자신'을 말하는 것이다. 그런 자신이 품는 그 허상을 가짜라고 말하는 것은 아닐까. (중략) 「나는 '나의 세계'를 살고 있다」가 호시노 겐의 세계관이지만, 동시에 「내가 생각하는 나」라고 하는 궁극적인 자아가 독립적으로 존재하는 것을 부정하고 있는 것처럼도 보인다. 사람의 수만큼 세계가 있다면, '나'도 상대하는 사람의 수만큼 존재하는 것으로 이어진다. 세상은 하나가 아니야. 나는 당신 그 자체가 될 수 없고, 당신은 나 그 자체가 될 수 없다. 내가 생각하는 당신과 당신이 생각하는 나, 그 둘 다 존재한다. 내가 생각하는 나만이 나는 아니고, 당신이 생각하는 당신만이 당신은 아니다. 이처럼 호시노 겐의 ばらばら(뿔뿔이)는 이 세상 모든 것이 서로 존재의 근거를 공유하며 생존해 있는 관계성 자체를 노래하는 것처럼 들리고 있다. 호시노 겐의 음악은 恋(사랑)(2016)에서의 부부나, 不思議(불가사의)(2021)에서의 사랑 등, 둘 사이의 사건을 노래할 때 관계성을 나타내는 기존의 말과 거리를 두면서 표현하는 경우가 많다. 그것은 이러한 호시노 겐의 '존재 그 자체에 대한 견해'에 기인하고 있다고 생각한다. (후략) |
아, 우리는 / 언제까지나 잘못된 채로 / 세상을 바꾸며 전속력으로 나아가지 /
우스운 사랑을 맛보면서도 / 그만둘 수 없는 이유는 / 언제나 쓸쓸하기 때문이야
- サピエンス(사피엔스)(2018) -
우스운 사랑을 맛보면서도 / 그만둘 수 없는 이유는 / 언제나 쓸쓸하기 때문이야
- サピエンス(사피엔스)(2018) -
4.3. 출구가 없는 '지옥'에서의 창조와 사랑
위버멘쉬가 대지의 뜻이다. 그대들의 의지가 말하도록 하라. 위버멘쉬가 대지의 뜻이라고!
내 형제들이여, 그대들에게 간곡히 바라노니 대지에 충실하라.[16] 그대들에게 초지상적인 희망을 말하는 자들을 믿지 말라! 그들은 자신들이 알고 있든 모르고 있든 독을 섞는 자들이다.
저들은 삶을 경멸하는 자들이고 말라 죽어가는 자들이며 스스로 중독된 자들로, 대지는 저들에게 지쳐 있다. 이런 자들이니 저쪽으로 떠나가는 것을 좋아할지도!
(중략)
진정 인간은 더러운 강물이다. 더렵혀지지 않으면서 더러운 강물을 받아들이려면 인간은 먼저 바다이어야 한다.
보라, 나는 그대들에게 위버멘쉬를 가르치노라. 위버멘쉬가 바로 그 바다다. 그대들의 커다란 경멸이 그 속에 가라앉을 수 있는 바다다.
(중략)
인간말종[17]은 '사랑이라는 게 뭔데? 창조라는 게 뭔데? 동경이라는 게 뭔데? 별[18]은 또 뭔데?'라고 묻고는 눈을 껌뻑거린다. 그러면 대지는 작아져 버린다. 그 대지 위에서는 모든 것을 작게 만드는 인간말종이 깡충거리게 되고. 이 종족은 벼룩 같아서 근절되지 않는다. 인간말종이 가장 오래 산다. '우리는 행복을 고안해냈다.' 인간말종들은 이렇게 말하고는 눈을 껌뻑거린다.
- 프리드리히 니체, 『차라투스트라는 이렇게 말했다』
내 형제들이여, 그대들에게 간곡히 바라노니 대지에 충실하라.[16] 그대들에게 초지상적인 희망을 말하는 자들을 믿지 말라! 그들은 자신들이 알고 있든 모르고 있든 독을 섞는 자들이다.
저들은 삶을 경멸하는 자들이고 말라 죽어가는 자들이며 스스로 중독된 자들로, 대지는 저들에게 지쳐 있다. 이런 자들이니 저쪽으로 떠나가는 것을 좋아할지도!
(중략)
진정 인간은 더러운 강물이다. 더렵혀지지 않으면서 더러운 강물을 받아들이려면 인간은 먼저 바다이어야 한다.
보라, 나는 그대들에게 위버멘쉬를 가르치노라. 위버멘쉬가 바로 그 바다다. 그대들의 커다란 경멸이 그 속에 가라앉을 수 있는 바다다.
(중략)
인간말종[17]은 '사랑이라는 게 뭔데? 창조라는 게 뭔데? 동경이라는 게 뭔데? 별[18]은 또 뭔데?'라고 묻고는 눈을 껌뻑거린다. 그러면 대지는 작아져 버린다. 그 대지 위에서는 모든 것을 작게 만드는 인간말종이 깡충거리게 되고. 이 종족은 벼룩 같아서 근절되지 않는다. 인간말종이 가장 오래 산다. '우리는 행복을 고안해냈다.' 인간말종들은 이렇게 말하고는 눈을 껌뻑거린다.
- 프리드리히 니체, 『차라투스트라는 이렇게 말했다』
나는 생활이 싫었다.
(중략)
무심한 일상 속에는 무심한 일상밖에 없다. 멋진 건 없다. 재미를 찾으려면 노력과 근성이 필요하다. 잠자코 있어도 일상은 재미있어지지 않는다. 다시 바라보고, 마주하고, 사물을 확대하고 자신의 새로운 해석을 더해 일상을 다시 제작해 나가야 한다. 하루하루를 즐겁게 만드는 것은 자기 자신이다.
『그리고 생활은 계속된다』 (2009)
(중략)
무심한 일상 속에는 무심한 일상밖에 없다. 멋진 건 없다. 재미를 찾으려면 노력과 근성이 필요하다. 잠자코 있어도 일상은 재미있어지지 않는다. 다시 바라보고, 마주하고, 사물을 확대하고 자신의 새로운 해석을 더해 일상을 다시 제작해 나가야 한다. 하루하루를 즐겁게 만드는 것은 자기 자신이다.
『그리고 생활은 계속된다』 (2009)
| 호시노 겐의 '불가사의 / 창조' 집에서 춤추자(2020)는 사회적 거리두기를 (음악으로) 이야기하는, 호시노 겐의 외향적인 활동이었다. 그러나 자숙이 길어지면서 자신과 마주하는 시간이 늘어난다. 흥미의 대상도 자연스럽게 자신에게 향한다. 1년이 넘는 외출 자제 기간을 거쳐 생겨난 불가사의 / 창조는 그런 호시노 겐의 자성록(명상록)이다. 창조를 깊은 차원에서 이해하기 위해서는 호시노의 사상적 배경에 눈을 돌릴 필요가 있을 것이다. 호시노가 만드는 악곡의 특징이라고 하면, 모두 「어두움에도 밝음이 있고, 밝음에도 어두움이 있다」를 느끼고 있는 팬은 많을 것이다. 도망치는 건 부끄럽지만 도움이 된다(드라마)의 주제가가 되어 호시노를 유명인으로 자리잡게 한 恋(사랑)(2016) 중에서도 인상적인 구절, '의미 같은 건 / 없어 매일의 생활이 있을 뿐 / 그저 배가 고파지면 / 네 곁으로 돌아가는 거야' 속에 호시노의 철학이 구현되어 있다. '의미가 없다, 삶과 생활이 있을 뿐'이라는 주장은 바로 실존주의의 '실존은 본질에 앞선다'는 확인으로도 볼 수 있다. (중략) 호시노의 사상에 있어서 데뷔 때부터 2021년 현재에 이르기까지의 일관성이 있지만, 그렇다면 2013-14년 투병 생활을 통해 변화된 부분은 어디일까. 그것은 한마디로, "죽음의 끝에는 아무것도 없다"라고 하는 새로운 절망의 발견일 것이다. 투병 생활 이전의 호시노는 세계에 절망하기는 해도 '사후 세계에 대해 절망'하는 일은 거의 없었다.[19] 하지만 병원 침대에서 생사의 틈새를 떠돌던 경험을 통해 죽음에도 의미가 없음을 깨닫는다. (중략) 병이라고 하는 비일상, 괴로움이나 죽음의 공포에 접하고, 일상이나 지금까지의 생활과는 거리가 다른 체험을 통해서 호시노는, 이 세계는 원래부터 영원히 고통을 받게 되는 지옥이라고 말한다. 정말로 의미를 가지지 않고 다시 태어났기 때문에, '출구가 없는' 이 세계. 소용없어 여긴 애초에 즐거운 지옥이야 / 태어났을 때부터 출구 따윈 없었어 (중략) 거짓으로 된 세계가 눈 앞을 물들이며 펼쳐져 / 그저 지옥을 나아가는 자만이 슬픈 기억을 이겨내 / 거짓으로 꾸며진 세계는 눈 앞을 물들이며 펼쳐져 / 움직일 수 없는 곳에서 너를 같은 지옥에서 기다릴게 - 지옥이 뭐가 나빠(2013) - 호시노는 세계를 고통스럽고 무의미하면서도 출구가 없는 지옥이라고, 그래도 지옥인 이 세계에 '살아 있다'는 사실을 받아들이고, 앞으로 나아가며 "제로부터 하나를 창조하자"고 제안한다. 니체가 제창하는 위버멘쉬를 지향하는 호소와 비슷하다. Let’s take something out of nothing / Out of the ordinary Breaking rules to create our own way / Playing everyday Let’s chase all the yellow magic / 'Til we count to a hundred / Running directly to you today / Playing over again/ 무언가 만들어내 보자 비상식적인 제안 / 아무것도 없는 장소에서 직접 / 딱 한 가지 만들어 내 보자 그래 Yellow magic / 색이 바래지 않는 즐거움을 계속해서 나는 다시 태어났어 / 몇 번이고의 재시작은 / 다시 한 번 따분한 이 세상에서 놀기 위해서야 - 創造(창조)(2021) - 그리고 여담이지만, 이 니체의 위버멘쉬, 영원회귀의 사상은 동양사상과의 친화성의 높이로부터, 인도철학이나 불교철학등과의 융합이 도모되었다고 하는 경위가 있어, 호시노가 표방하는 옐로 뮤직에도 통하는 바가 있다. 그가 거기까지 감안하고 있지는 않았겠지만 거기까지 감안해서 창조의 <<그래 YELLOW MAGIC>>라는 가사가 나온 것일수도 있다. 5월에 공개되어 호시노의 결혼 발표에 의해서 한층 더 주목을 받은 최신 싱글 「不思議(불가사의)」에서는, 두 사람 사이에, '타인만의 불가사의'가 존재하는 것을 노래한다. 이 '불가사의'란 연애의 본질을 말하는 것이다. 6월 13일에 Apple Music으로 온에어된 「Inner Visions Hour」에서 호시노는, "不思議(불가사의)는 (연애를) 포기하지 않은 노래네요"라고 발언하고 있으며, 호시노의 결혼 발표 직후의 올 나이트 닛폰에서는, "물에서부터 나온 감각이 있었다"라고도 말하고 있다. 한편으로 6월의 라디오에서는 "분노가 있었다"라고도 발언하고 있는 것으로부터, 세계의 부조리에 대해서는 일관되게 변함없이 인정한 다음, 세계라고 하는 큰 이야기에 사랑이라고 하는 작은 이야기로 대항한다고 하는 기개가 느껴진다. |
호시노 겐: ('끝은 미래다'라는 가사는) '미래에는 끝밖에 기다리지 않는다'는 뜻이기도 하고, '끝이 있기에 미래가 있다' 등 여러가지로 해석할 수 있습니다. 거기에는 전혀 거짓말이 없어요. #
윗 문단에서 이야기했던, 의미(진리)로 일반화되지 않은 '현실 자체'의 가치를 생각하고 소중히 여기며, 현실을 공허하게 만드는 것이 아니라 풍부한 색채를 지닌 것으로 다시 바라보자고 하고 풍경(경치)를 늘려가는 동시에 현실과 완전히 연결되지는 말아야 한다고 주장한다. 그러나 세계는 원래부터 지옥인데, 현실을 어떻게 풍부한 색채로 바라보고 경치를 늘려가는 게 가능한 것일까. 이에 대해 그는 창조와 사랑을 주장한다.그는 "0부터 하나를 창조하자"며, (사소한 것이라도) 색이 바래지 않는 놀이를 반복하자고 말한다. 여기서 '0부터 하나를 창조하자'의 말을 잘못 받아들이면 오해가 생길 수도 있는데, 호시노 겐은 창작을 '무에서 유를 만들어낼 수 있는 활동'이라고 전혀 보지 않았다.
오히려, 창작은 본인이 영향을 받은 것들이 본인만의 개성 및 필터를 통과시켜 새롭게 나오는 활동이고, 그것이 시대와 세대를 이으며 지속되고 계속되는 것이라고 봤다. 결국 이 '0부터 하나를 창조하자'는 의미는 위에서 이야기한 것처럼, 남이 정한 사회의 가치에 완전히 지배당하지말고, 고독과 고통과 허무주의적인 관념에서부터 시작해, 끝없이 자기를 극복하고 넘으면서 '직접' 행하는 창조의 개념이다. 그렇지 않으면, 힘들고 끊임없이 변화하는 부조리한 지옥 속에서 결국 피폐해지고 붕괴되고 지배당하며 '나'가 '없어지고 죽을 수' 있는 가능성이 높아지니까 말이다.
사랑이라는 개념 또한 지옥인 이 세계에서 현실의 풍부한 색채를 바라보게 하고, '살아 있을 수 있는' 이야기(또는 소소한 행복)이 된다. 사랑과 관련된 호시노 겐의 세계상(가치관)은,
| 고독은 인간이 존재하는 한 자연적으로 그곳에 끊임없이 있는 것이며, 서로의 만남은 필연이 아닌 우연이고[20], '나'와 '당신'이 완전히 동일하게 공유할 수 있는 것이 존재하지 않는다. 사랑은 운명의 붉은 실을 통한 아름답고 운명적인 것이 아니고, 항상 곁에 있지만 언젠가 보이지 않게 되는 것이라 기억해내야 하며, 에로스의 옆에는 타나토스가 존재한다. |
호시노 겐: 사귀고 있는 사람에게 "어디가 좋아?" 같은 질문을 받게 되면 '이게 좋아서 좋다'라고 처음부터 확신이 있었던 것이 아니었고, 그래서 생각해보면 엄청 신경이 쓰이고 눈치채고 보니 이미 좋아하게 되어 있어서 '뭔가 굉장히 신기한 감정이구나'라는 생각이 들었습니다. 그런 느낌으로 노래를 표현하고 싶다고 생각했을 때 不思議(불가사의) 라는 제목이 생각났습니다.
'타인에게만 있는 그 알 수 없는 것'은, 생활과 소통과 삶에서 드러난다. 그는, '소중한 사람에 대한 사랑'과 '일상의 생활'을 분리하는 걸 거부하며, '생활'이야말로 '사랑'이 발견되는 장소라고 말한다. 이를 통해 생활을 무미건조한 것이 아닌 정서적으로 풍요로운 것으로 되찾자고 한다. 그리고, 어떠한 사랑으로 인해 그 사람들의 자기 삶이 충실하다면, 그 사랑은 관습적이고 일반적인 '사랑'과 전혀 다를 게 없다고 주장한다. 또한 현실의 숱한 우연과 재난에 직면하고, 무의미하고 불합리한 사건들이 넘쳐나더라도 그 현실을 '당신'과 공유하고 소통함으로서 '제대로 연결되어 있는 감각을 느끼는 것' 또한 '본질'에 가까워질 수 있어 풍부함을 되찾고, 세계라고 하는 큰 이야기에 사랑이라고 하는 작은 이야기로 대항하기도 하는 것이다.그가 출구가 없는 지옥에서의 창조와 사랑을 주장했다고 해서, 허황된 이야기만 머릿속에 가득찬 게 아니고, 돈과 같은 사회를 살아가는데 필요한 세속적인 것들의 존재를 부정하지는 않는다. 오히려 그는 업계의 나쁜 사람들을 만나고 의심과 경계가 많아지고, 'NO WORK NO MONEY'가 머릿속에 가득찼던 것들을 경험했었던 사람이었다.
4.4. 이원론의 부정
그의 무서운 점은, 누구보다 세상의 훌륭함을 믿는 동시에, 누구보다 세상을 'X같다'고 저주하고 있는 것이다. (중략) 언제까지나 곁에 있어줄 것 같은 부드러움과 한순간에 베어버릴 것 같은 잔혹함, 애정과 살의, 절망과 희망, 상냥함과 두려움. 그 양면성을 모두 숨김없이 받아들이고 흡수해 혈육으로 만드는 음악가, 그게 호시노 겐이다. #
보편적이라 여겨지는 감정도 그는 다르게 바라본다. 매번 느끼는 기분도 넓게 본다면 희로애락과 같은 여러 감정 중 하나가 부각된 것일 뿐이기에, 단수의 감정만을 다루고 싶지 않다고 한다. 그의 음악에서 패러렐 월드에 대한 이야기를 심심치 않게 들을 수 있는 것과 유사하다. ‘인생은 자신이 기획하는 영화이니 포기하지 말고 나만의 작품을 완성하자’는 곡 ‘エピソード(2011)’와 ‘フィルム(2012)’에서는, 빛과 그림자 혹은 진실과 거짓과 같은 삶의 양분화를 경계한다. #
솔로 초기 음악적 변화의 첫 번째 과도기를 거쳐서부터는 긍정적인 태도와 밝고 희망찬 사운드에 맞는, 전체적으로 보면 즐거움을 나타내거나, 사람들을 위로하거나 밝고 긍정적인 메세지를 주는 노래가 많아졌다. 그러나 그 건강한 사운드 속에는 상당히 어두운 부분이 계속 숨어있다.마냥 '낙관적인 밝음'이 아니라, 밝음 이면의 어두움을 인정하고, 암울한 뜻을 내포하고 있는 가사를 통해, 계속해서 보여주면서 밝은 사운드 속 어두움을 암시하거나, 밝음을 진지하게 다루거나 부각시키기 위해 어두움을 표현하거나, 어두움과 밝음은 이분법적인 존재가 아니라 궤를 같이 한다 등을 이야기한다. '희극과 비극' 또한 마찬가지로, 희극 안에는 이미 비극이 포함되어있다라고 하는 그의 가치관에 맞게 가사가 씌여진다. '거짓'과 관련해서도 거짓(말)과 현실은 서로 부정하는 관계가 아닌, 거짓(말)은 현실에 뿌리를 두고 현실은 거짓(말)에 의해 비춰지는 표리일체의 관계를 이야기하기도 한다.
호시노 겐이 말하기를, 곡을 만들거나 하면 아무래도 본인을 마주할 수 밖에 없는데, 춤을 추고 싶어지는 곡이나 밝아지고 해피해지는 곡을 만들 때 본인 속의 계속 옆에 있는 어둠 같은 게 무럭무럭 나온다고 한다. 다만 이 어둠을 차단한다거나, 거기에 집어삼켜지기보다는 그 어둠과 빛이 같이 춤을 추게 해주고 싶어져서 어둠을 제대로 그리고 싶다고 항상 생각하면서 가사를 쓰거나 곡을 만든다고 한다. #
이러한 이분법 및 확립의 거부는 젠더와 사랑, 그리고 가족이라는 관념에서도 일어나고, 각 단어들에 있어 관습적인 의미를 두지 않고 벗어난 것이 많다. 당장 일본에서 메가히트쳐 사회현상을 일으킨 코이(2016)도 '이 세상에 있는 모든 사랑'을 그렸으며, Family Song(2017)은 '혈연관계, 나이, 성별, 인종, 차원 같은 것들에 상관하지 않는 사랑노래를 쓰고, 듣고 싶었다'는 의도로 제작했고, 희극(2022) 당시 "가족상은 가족 수만큼 전부 제각각 것이 좋다고 생각한다."라는 말을 꺼낸 적이 있었다. '사회적인 해석으로 이야기되는 다수'나 관습적인 의미만을 생각하지 말자는 그의 생각이 큰 셈. 물론 이것들에 있어 '사회적 해석상의 소수'만을 생각한다는 의미는 전혀 아니다. 사회적 해석이 그 본질을 덮어버리지 말아야한다고 주장하는 것에 가까우며, 호시노 겐 본인이 자신은 '생물학적으로 남성이고 이성애자'라고 분명하게 밝히기도 했다.
4.5. 감정과 전달 방식
ばかのうた(바보의 노래)는 최악의 상황 및 정신 상태에서 생긴 곡이다. 처음에는 당시의 분노를 더 터뜨린 생생한 가사였지만, 사람들에게 전해지도록 고쳐 썼더니 '좋은 노래네'라고 말해 주었다. 곡 만들기에 대한 생각을 바꿔준 한 곡.
일하는 남자 (2013)
일하는 남자 (2013)
나 또한 그에게 분노 에피소드를 두 배 분량으로 되돌려 줄 만큼 업무상 여러 불합리한 문제들에 시달리고 있다. 그런 두 사람에게는 암묵의 규칙이 있다. '심각한 분노 에피소드일수록 웃기고 재미나게' 이야기해야 한다는 것이다.
분노를 토해 내는 행위란 그걸 받아들이는 상대의 마음을 크게 동요시킬 만큼 부정적인 에너지로 넘쳐 난다. 하지만 가만히 담아 두기만 하면 마음이 점점 불안정해지고 몸에도 악영향을 끼친다. 그래서 되도록 즐겁고 재미있게 토해 낼 수 있는 방법이 필요하다.
생명의 차창에서 (2014)
분노를 토해 내는 행위란 그걸 받아들이는 상대의 마음을 크게 동요시킬 만큼 부정적인 에너지로 넘쳐 난다. 하지만 가만히 담아 두기만 하면 마음이 점점 불안정해지고 몸에도 악영향을 끼친다. 그래서 되도록 즐겁고 재미있게 토해 낼 수 있는 방법이 필요하다.
생명의 차창에서 (2014)
4.6. 선택의 자유와 자연스러움
[1] 사이타마는 호시노 겐의 출생지이다. 조로아스터교의 창시자인 차라투스트라라고 볼 수도 있겠으나 전후 가사를 보면, 이 곡에서 호시노 겐은 자신을 차라투스트라는 이렇게 말했다에 나오는 '차라투스트라'라고 말하고 있다. 계속 고독과 가까이 있으며 생성된 자신의 이야기와 뜻을 사람들에게 전하려고 산을 내려오며 사람들을 만나는 일종의 '즐거운' 고통을 겪는다. 이 이후 가사에서는 타인이 정해놓은 길을 쫓아가기만 급급한 사람들인 '군중들'을 만나는데, 그래도 그 이후 어설프게나마 '자신의 길'을 갈 줄 아는 길동무를 점점 만나게 되었다고 이야기한다.[2] 접근 방식에 영향을 줄 수는 있겠으나, 그가 이때까지 연기한 캐릭터 대부분은 '호시노 겐'과는 거리가 멀다. 독신을 관철하다가 점점 마음을 여는 모태솔로 같은 역할을 많이 맡았었지만, 실제로 적극적인 연애 경험이 많다. 그 외에도 대부분 소시민적인 성향이나, 질서 선, 질서 중립 등의 성향을 가진 인물을 연기하는 일이 많았지만, 정작 '호시노 겐'을 굳이 클리셰적인 성향으로 구분지어보면 혼돈 중립에서 점차 성장하고 소통을 늘리며 혼돈 선이 된 인물에 가깝다.[3] 공황장애, 불안장애, 부족한 외모와 몸매를 통한 자신감 상실, 처음부터 스카우트도 되지 않아 여러 곳을 직접 뛰어다녔어야하는 초기 시절, 생활의 열악함, 자신의 옆에 있는 어둠을 어릴 때부터 인지하고 인정하고 직시하는 그의 모습, 끊임없이 따라다니는 고독/ 소외/ "하나만 해"/ 스트레스, 어릴 때부터 의존할 수 있는 부분이 적어 업계에서 사기를 당하지 않도록 항상 긴장 및 경계하고 결국 'NO WORK NO MONEY'가 머릿속에 가득찼던 날들, 고통과 고뇌가 많았던 이른 나이에 자신이 원하지 않게 두 번이나 걸린 치사율이 높은 병, 책임감과 부담감, 스타가 되고 난 후 끊임없이 프레임화되고 평가당하는 자신의 모습, 그의 말을 통한 대중들의 오해, 그리고 어쩔 수 없이 생겨나는 안티, 허무주의 등. 그러나 이 모든 것들은 미세하게 그림자만 풍길 뿐이지 표면적으로 드러나지 않는다.[4] 호시노 겐: Same Thing에서부터 'fuck'이라고 부르기 시작한 게 아니라, 제가 부르는 건 계속 그런 거에요.[5] 사회가 개인에게 강제하고 규정하는 것. 의인화했을 경우 '난쟁이'라고도 불린다.[6] 바다는 자기 자신만의 정신 세계고, 그 속에서 자기 자신은 사유의 모험을 떠난다. 반대로 '뭍(육지)'은 일반 대중들이 사는 세상을 뜻한다.[7] '신'은 완전한 존재이자, 절대적인 진리를 뜻하며, '인간'은 불완전한 존재이다.[8] 차라투스트라의 '선물'은 '인간은 어떻게 '나 자신'이 될 수 있는가'에 대한 가르침이다.[9] 해(태양)는 플라톤의 동굴의 우화에서 '진리(이데아)'를 말하는 것이다. 해가 지구에서 벗어났다는 것은 우리에게 더 이상 절대적인 진리가 없다는 것을 의미한다.[10] 항성(별)은 개개인을 가리킨다. 모든 항성으로부터 멀어져 가고 있다는 말은, 즉 '개인주의'를 의미한다.[11] 절대적 진리가 없다는 것은 더 이상 보편적인 "기준"을 제시할 수 없음을 의미한다. 기준을 제시할 수 없다는 것은 이래도 되고 저래도 되는 것이기에 허무주의로 귀결된다.[12] 밤은 진리(태양)가 없는 상태를 말하는 것이다. 즉 상대주의(절대적인 진리란 없으므로)는 허무주의로 귀결됨으로써, 우리의 삶마저 궁지로 몰아가고 있는 것이 아닌가 라는 의문을 제기하고 있다.[13] 여기서 아침은 새로운 기준이 등장했음을 알리는 것이다. 근데 그것도 역시 절대적인 기준이 될 수 없으므로, 개인은 자신만의 등불(가치)를 밝혀야만 된다.[14] 무덤을 만드는 일을 전문으로 하는 사람을 사토장이라고 부르는데, 여기서는 교회의 사제들을 가리키는 말이다. 니체는 같은 책에서 "신의 무덤은 바로 교회"라고 말한다.[15] 절대적 진리가 있다고 믿는 교회의 사제(사토장이)들 역시도, 신에 대해서 말하는 것이 제각기 다르다. 그들의 믿음과 해석은 '주관적'이다. 그러한 믿음과 해석은 결코 신의 존재를 확신시켜주지 못한다. 그리하여 그들은 신을 땅에 묻고 있는 사람들이나 마찬가지다. 또한 신이 부패한다는 것은 '신이라는 개념' 자체도 절대적인 것이 아니라 점차 변화해왔다는 것을 말한다.[16] 대지는 '지금 여기 있는 이 현실의 모든 것'을 나타내는 말로 이 세상의 모든 것은 변화한다. 생명, 성장, 변화, 생성을 가리킨다고 볼 수 있다. 즉, 대지에 충실하라는 말은 불변하는 가상을 믿지 말고, 변화하고 있는 지금과 세계를 있는 그대로 충실하게 살아라는 말이다.[17] 사전적 의미의 '인간 말종'이 아니라 위버멘쉬의 반대 개념이다. 창조하는 길을 저버리고 당장의 작은 쾌락에 안주하며, 자신이 평등하게 존중 받기를 요청하면서 어떠한 발전이나 수용도 거부하고 보존하려 애쓰는 사람을 뜻하기도 하다.[18] 자기 자신의 의지가 요구하는 꿈과 목표.[19] 그러나 이 의미가 그의 곡에서 죽음이 나오지 않았다는 의미는 전혀 아니다. SAKEROCK 당시에는 '사후 세계에서도 즐겁게 춤추면서 들을 수 있는 음악'이라는 걸 표방하긴 했고, 솔로 초기인 투병 생활 전에도 그의 곡에서 죽음은 상당히 큰 축을 차지했으며, 살아있음을 그리기 위해 죽음이 나오는 경우도 있었다.[20] 다만 이것은 연결되는 듯한 감각과 인연을 부정하지는 않는다.