아라키 히로히코

아라키 히로히코 [ruby(荒木飛呂彦, ruby=あらき ひろひこ)]｜Hirohiko Araki
본명		아라키 토시유키 ([ruby(荒木利之, ruby=あらき としゆき)])
출생		1960년 6월 7일 ([age(1960-06-07)]세)
		미야기현 센다이시 와카바야시구
국적		일본
직업		만화가
대표작		죠죠의 기묘한 모험
서명		[1]
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"			학력		후쿠학원 츠츠지가오카 고등학교 (졸업)
미야기 교육대학 (중퇴)
센다이 디자인 전문학교 (졸업)
활동 기간		1980년 – 현재
신체		169.5cm, B형
장르		다크 판타지
		액션 (능력자 배틀의 기틀 마련, 두뇌 배틀의 시초[2])
		호러물, 스릴러, SF[3]
데뷔		단편 ‘무장포커’ (1980년)
가족		배우자 아라키 아사미
		자녀 2녀
		형제 쌍둥이 여동생 (1964년생)	}}}}}}}}}

1. 개요

2. 데뷔 이전의 생활

3. 작품의 특징

3.1. 그림체

죠죠 1부 ~ 죠죠 3부 초반	죠죠 3부 초중반 ~ 4부 초반	죠죠 4부 후반~7부 초반	죠죠 7부 중반 ~ 현재
간단히 보는 그림체의 변화. 세세하게 보면 계속해서 변화했지만 크게 보면 이렇게 4가지로 나뉜다.

초기작 그림체
비마초 그림체 (비티)	마초 그림체 (죠셉 죠스타)

윌 A. 체펠리와 죠나단 죠스타

쿠죠 죠타로

3.2. 성향

3.3. 오마주

3.4. 다양한 캐릭터성

3.5. 즉흥적인 전개

3.6. 높은 폭력성

4. 외모와 사생활

그의 변천사[29]

2019년 일본 예술선상 수상 당시 모습

• 젊을 때부터 운동을 좋아하여 매일 거르지 않고 트레이닝을 해 왔으며, 60이 넘은 지금도 아무리 바쁘더라도 매일 체육관에서의 트레이닝과 수영을 하루도 빠트리지 않고 하고 있음[33]
• 매일 밤 10시에 자고 아침 5시에 기상
• 아침은 야채주스 1잔, 점심은 채소 위주의 식단으로 먹고, 저녁은 먹지 않음

아라키 히로히코의 저택

5. 인간관계

6. 비판

6.1. 독창성 관련

6.2. 만화의 설정 및 개연성 관련

7. 수상 이력

• 제20회 데즈카상 준입선[49] ^(1980년)
• 일본 미디어 예술 100선 만화 부문 2위《죠죠의 기묘한 모험》 ^(2006년)
• 미야기현 예술선장 미디어 예술 부문 ^(2012년)
• 제17회 문화청 미디어 예술제 만화부문 대상《죠죠의 기묘한 모험》『Part8 죠죠리온』^(2013년)
• 제45회 학술 · 문화 부문 베스트드레서상 ^(2016년)
• 예술선장 문부과학대신상[50] 미디어 예술 부문《아라키 히로히코 원화전 JOJO 모험의 파문》^(2019년)

8. 기타

• 유년기부터 '혼자만의 세계'에 잠기는 것을 좋아하고 일찍부터 만화도 그렸다고 한다. 어린 시절에는 카지와라 잇키 작가의 만화 작품 거인의 별, 내일의 죠를 좋아했고, 또한 시라토 산페이 작가의 만화 사스케와 카무이전을 읽고 영향을 받았다고 한다. 소설은 에도가와 란포 작가의 소설과 셜록 홈즈 시리즈를 읽었다고 한다. 그리고 스티븐 킹과 데이비드 린치의 영향도 크게 보인다.

• 요코야마 미츠테루의 바벨 2세도 좋아하며 영향을 받았다고 밝혔다. "제가 아주 존경하는 만화 중에 바벨 2세라는 요코야마 미츠테루 선생님의 작품이 있는데, 룰을 바탕으로 싸워요, 죠죠의 스토리에 나오는 전투에도 룰이 있었으면 했어요." [51]

• 만화 단행본의 저자가 LUCKY LAND COMMUNICATIONS와 공동으로 표기되는데, 이는 작가의 화실 이름이다.[52]
• 만화 외에도 소설이나 음반 자켓 삽화 등 다방면에서 활동중이다.

• 현역 점프 계열 만화가 중 최고참 중 한 명이다. 현역 점프 계열 연재작가 중 최장기간 연재 작가 2위다. 1위는 캡틴 츠바사의 작가인 다카하시 요이치.

• 루브르에 의뢰를 받기도 했다. 일종의 전시 예술인 '방드 데시네(Bande dessinée)'의 일환으로 2009년 루브르 박물관 측에서 의뢰를 받았다. 그렇게 해서 나온 작품이 키시베 로한 루브르에 가다. 아라키는 당시 루브르 만화 컬렉션에 참여한 유일한 프랑스 밖 만화가였다.

• 아라키 히로히코의 그림체는 단편시절 부터 현재의 죠죠 시리즈까지 그 변화가 상당히 격렬한 편이지만 공통적으로 부각되는 딱 아라키만의 특징이 하나 있는데 입술을 상당히 강조해서 그린다는 것. 그 때문에 남자도 립스틱을 바른 것처럼 느껴지기도 한다.

• 아라키가 그린 타 만화 작품 캐릭터들.
  
  

  나루토 10주년 축전. 위 인물은 우즈마키 나루토[53]

  만화 북두의 권의 주인공 켄시로[54]

  
  
  

  별책 마가렛 50주년으로 그린 축전. 위 인물은 내 이야기!!의 고우다 타케오

  투러브 트러블 10주년 축전. 위 인물은 모모 베리아 데빌룩[55]

  
  
  

  여기는 잘나가는 파출소 25주년 기념 일러스트 메시지. 위 인물은 료츠 칸키치[56]

  여기는 잘나가는 파출소 30주년 기념 축전. 위 인물은 나카가와 케이이치

• 은혼 세계에서는 "교교의 멋진 모험"을 그리는 하라키 선생으로 얼굴만(모자이크로) 등장하는데, 긴토키가 긴타맨을 그리는 초보 작가의 담당과 대화할 때에 "보통 만화가는 나선계단이 있는 집에 사는거 아냐?"라든가 "보통 만화가는 잘생기고 나이도 먹지 않는 거 아냐?"라는 식의 아라키를 의식한 발언을 했다. 이에 코니시가 "그 사람은 나이를 먹지 않는 요정이니까!!"라고 대답.

• 통칭 만화의 신 데즈카 오사무는 아라키 히로히코에 대해 생전에 "아라키 히로히코는 이단적인 감성. 이후 반드시 성장한다."라는 말을 남겼다. 무장포커로 제 20회 데즈카 상을 받으며 데뷔할 당시, 데즈카 오사무가 아라키 히로히코에 대해 다음과 같이 평했다고 한다.
  
  「これはすごく面白かった。近来にない。僕は大好き。東京へ是非来て下さい。あんまり東北から出る人って少ないんですよね」
  
  
  이건 굉장히 재미있었다. 근래 찾아볼 수 없다. 나는 (이런 작품이) 정말 좋다. 도쿄에 꼭 와 주세요. 도호쿠에서 나오는 사람은 너무 적지요.
  
  이 말에 대해 아라키가 겸양의 뜻으로 "이시노모리 선생님이(있습니다)."라고 말하자,[57] 데즈카 오사무는 "그 정도밖엔 없지 않냐 이거지. 그러니까 조금 그(이시노모리 쇼타로의) 뒤를 이을 사람으로서 말야. 부탁할게요."[58]라고 답했다고 한다. 물론 신인상에서의 축사라는 점을 감안해야 하지만, 그만큼 아라키 히로히코의 재능을 높게 평가했다는 의미로 보면 될 듯하다. 밑은 데즈카와 아라키가 만난 영상.
  

• 2007년 9월 7일자 미국의 권위 있는 과학지 셀의 표지를 그렸다. 다른 단백질을 분해하는 단백질인 스크랩퍼를 발견하여 셀에 실린 건데, 교수가 죠죠러라 작가에게 일러스트화를 요청한 것. 헌데 아무리 봐도 죠죠 4부에 등장한 더 핸드를 닮았다.[59]
  

• 카와바타 야스나리의 이즈의 무희의 표지 일러스트를 했다. 출판사는 슈에이샤.
  

• 작업 시작 전에 직접 콩을 갈아 커피를 끓이는 것이 습관이라고한다

• 재일한국인으로서 처음으로 도쿄대학 교수가 된 강상중 교수의 저서 '고민하는 힘'의 POP를 맡기도 했다.

• 현 이와테현지사 닷소 다쿠야의 부탁으로 동일본 대지진 부흥구상회의 이미지 일러스트 중 하나를 그렸다.

• 2011년 데뷔 30주년, 2012년 죠죠 25주년 기념 공식 사이트가 오픈하였다.

• 아라키 히로히코 30주년&구찌 90주년 기념 콜라보레이션 작품 '키시베 로한 구찌에 가다'가 패션 모드지 SPUR에 인터뷰와 함께 수록. 이후 2012년, SPUR과의 공동작업으로 아라키 히로히코 책임편집 무크 '죠죠메논'이 발매되었고 이후 2012년 12월 '죠린 GUCCI로 날다'가 또다시 SPUR에 수록. 콜라보레이션의 일환으로 2013년 1월부터 전 세계 70곳 이상의 구찌 매장에서 일러스트가 매장 쇼윈도우 등에 장식되었다.

• 2012년에는 아라키 히로히코 화업 30주년 → 죠죠의 기묘한 모험 연재 25주년 애니버서리 기획으로 죠죠의 기묘한 모험 원화 전시전 '죠죠전'이 개최, 일본 센다이전과 도쿄전을 호평으로 마치고 2013년 구찌 피렌체에서의 이탈리아 피렌체전을 앞두고 있다. 도쿄전은 리모트 로맨스를 통해 인터넷으로 중계되기도 했다.

• 요리를 꽤나 즐겨 하는 듯 하다. 죠죠리온 연재 당시 남긴 작가의 한마디 중에는 '하도 요리를 많이 했더니 요즘은 펜터치보다 채 써는 기술이 더 향상되었다'라는 코멘트를 남기기도 했다. 암살교실의 작가 마츠이 유세이에게 파스타를 만들어 대접하는 기획 프로가 계획되기도 했다.

• 아내 아사미에 인터뷰 의하면 친구의 중매에 들러리로 참석했을 때 건너편에 동석했던 남자 중 한 사람이 아라키였다고 한다. 아사미는 그 자리에서 아라키의 전화 번호를 땄고 사귀게 됐다고 한다. 그리고 3개월 만에 결혼을 했다고 한다. 첫 데이트는 아라키가 다니는 체육관의 수영장이였다고 한다.인터뷰 전문

• 죠죠리온 14권째에 1억부 클럽에 가입했다. 30주년을 맞이하는 해에 돌파했다는게 기쁘다고.

• 2017년 6월 21일 조선일보에서 국내 최초 인터뷰를 진행했다. 이메일로 인터뷰를 했다고 한다. 고바우 영감을 한국 만화 중 유일하게 알고 있다고 한다. 기사 내용 보기

• 2020 도쿄 패럴림픽 포스터를 그렸다.[60]

• 중학교 시절에 검도부였다고 한다.

• 위의 인터뷰에 언급되었듯, 해외 팝 뮤직과 록 음악을 즐겨듣는다고 하며, 그로 인해 등장인물과 스탠드의 이름은 외국 가수나 락 밴드, 혹은 명곡을 차용한 경우가 많다. 특히 가장 좋아하는 아티스트로 프린스를 꼽는다. '언제나 나의 창작에 용기를 주는 가수'라고 코멘트하기도 했다.[61]

• 히라이즈미 홍보를 위해 그린 일러스트도 존재한다.# 마침 히라이즈미가 세계문화유산으로 등재된 시점이 동일본 대지진과 맞물려 있었기 때문에, 이와테 현에서는 히라이즈미 건설의 이념[62]을 동일본 대지진 피해의 재건에 투영하고자 한다는 결의로 '도호쿠 부흥 히라이즈미 선언'을 발표하는 동시에 아라키에게[63] 해당 선언의 일러스트를 받았다고.

• 한국에선 무언가를 보고 당황하며 묘한 표정으로 턱을 쓰다듬는 움짤이 유명한데 저 상황이 팬미팅중 죠죠 BL 동인지를 보고 놀라는 상황으로 알려져 있으나[64] 사실은 죠죠 OVA 인터뷰에서 나온 장면으로 읽고 있는 것은 OVA 설정집이다.해당 영상

• 세계의 여러 나라를 여행하거나 초청으로 방문했는데 가장 좋아하는 나라는 이탈리아라고 한다. 문화, 음식, 사람 모든 면에서 마음에 들었다고 한다. 일본에 있을 때도 이탈리아 요리를 많이 먹는다고 한다. 반면 제일 싫은 나라는 이집트라고 한다. 잡지 편집자가 회사 경비로 취재하러 이집트에 가자고 해서 따라갔는데 음식과 물이 몸에 안 좋아서 여행 내내 배탈에 시달렸고 안 좋은 일도 당해서 생각하기도 싫다고 한다. 하지만 이집트 여행의 경험이 죠죠 창작의 밑바탕이 되었다고 한다. 당장 3부의 최종 목적지가 이집트 카이로이고 일순 전 관통하는 주제인 스탠드 구현의 화살을 발굴한 지역이 이집트 유적지다.

• 대표작인 죠죠에서 기합소리나 효과음만큼은 아니지만 잊을 만하면 다시 나오는 대사가 있는데, 바로 질문에 질문으로 대답하지 말라는 대사다. 약 30년 동안 4, 5, 7, 9부에서 네 번이나 반복되어 나와서 팬들은 작가 본인의 생각이 반영된 대사로 간주하고 있다. 작가가 어지간히도 싫어하는듯.[65]

• 2024년에는 오사카 퍼블릭 아트에서 그의 최초의 공공 예술 작품 'THE FOUNTAIN BOY'를 발표했다. 인터뷰에 따르면 THE FOUNTAIN BOY에 그려진 스탠드는 강한 순서대로 나열[66]했다고 하며, 아라키는 THE FOUNTAIN BOY가 '분수 소년'이라는 작품을 모티브로 만들었기 때문에 비를 내리는 노벰버 레인도 그렸다고 따로 언급하였다.#

9. 작품 목록

아라키 히로히코 원작 만화

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[  중 / 단편  ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#000000><width=25%>

무장 포커
(武装ポーカー, 1981)

||<width=25%>

버지니아에 안부를
(バージニアによろしく, 1982)

||<width=25%>

아웃로우 맨
(アウトロー・マン, 1982)

||<width=25%>

마소년 비티 (파일럿판)
魔少年ビーティー, 1982)

||

고저스☆아이린 거인녀의 저택 (ゴージャス☆アイリン 大女の館の巻, 1985)	고저스☆아이린 슬럼가에 온 소녀 (ゴージャス☆アイリン スラム街に来た少女の巻, 1986)	에디슨을 떨게 한 대천재 니콜라 테슬라 (エジソンを震えあがらせた大天才 ニコラ・テスラ, 1989) -스토리 담당-	사형집행중 탈옥진행중 (死刑執行中脱獄進行中, 1995)
돌치 ~다이·하드·더·캣~ (ドルチ ～ダイ・ハード・ザ・キャット～,1996)	키시베 로한은 움직이지 않는다 ~에피소드 16: 고해소~ (岸辺露伴は動かない 〜エピソード 16 懺悔室〜, 1997)	데드맨즈 Q (デッドマンズQ, 1999)	사상최고! 강타제조기 타이 콥 (史上最高！強打製造機 タイ・カッブ, 2001) -스토리 담당-
아무도 모르는 형제 콜리어 형제 (誰も知らない兄弟 コリヤー兄弟, 2002) -스토리 담당-	올리버 군을 준비한 세기의 흥행사 코우 요시오 (オリバー君を仕掛けた世紀の興行師 康芳夫, 2003) -스토리 담당-	과부가 증축해나간 수수께끼의 관 윈체스터 미스테리 하우스 (未亡人が増築しつづけた謎の館 ウィンチェスター・ミステリー・ハウス, 2003)	실존했던 궁극의 선택, 장티푸스 메리 (実在した究極の選択 腸チフスのメアリー, 2003)
키시베 로한은 움직이지 않는다 ~에피소드 2: 무츠카베자카~ (岸辺露伴は動かない 〜エピソード2:六壁坂〜, 2007)	키시베 로한 루브르에 가다 (岸辺露伴 ルーヴルへ行く, 2010)	키시베 로한 구찌에 가다 (岸辺露伴 グッチへ行く, 2011)	죠린 GUCCI로 날다 (徐倫、GUCCIで飛ぶ, 2012)
키시베 로한은 움직이지 않는다 ~에피소드 5: 부호촌~ (岸辺露伴は動かない 〜エピソード5:富豪村〜, 2012)	키시베 로한은 움직이지 않는다 ~에피소드 6: 밀어해안~ (岸辺露伴は動かない 〜エピソード6:密漁海岸〜, 2013)	모치츠키 가의 달구경: 키시베 로한은 움직이지 않는다 에피소드 4 (望月家のお月見 岸辺露伴は動かない エピソード4, 2014)	키시베 로한은 움직이지 않는다 에피소드 7 월요일-여우비 (岸辺露伴は動かない エピソード7 月曜日-天気雨, 2015)
키시베 로한은 움직이지 않는다 에피소드#8 D.N.A (岸辺露伴は動かない エピソード#8 D・N・A, 2017)	키시베 로한은 움직이지 않는다 에피소드 09 더 런 (岸辺露伴は動かない エピソード09 ザ・ラン, 2018)	키시베 로한은 움직이지 않는다 에피소드 10 핫 서머 마사 (岸辺露伴は動かない　エピソード10 ホットサマー・マーサ, 2022)	키시베 로한은 움직이지 않는다 에피소드 11 드리핑 화법 전편 (岸辺露伴は動かない　エピソード11『ドリッピング画法』 前編, 2022)
키시베 로한은 움직이지 않는다 에피소드 11 드리핑 화법 후편 (岸辺露伴は動かない　エピソード11『ドリッピング画法』 後編, 2022)

[  장편  ]

||<v|1><tablewidth=100%><tablebgcolor=#000000><width=25%>

마소년 비티
(魔少年ビーティー, 1983)

||<v|1><width=25%>

바오 내방자
(バオー来訪者, 1984~1985)

||<v|1><width=25%>

죠죠의 기묘한 모험
(ジョジョの奇妙な冒険, 1986~1999)

||

스톤 오션
(ストーンオーシャン, 1999~2003)

||

스틸 볼 런 (スティール・ボール・ラン, 2004~2011)

죠죠리온 (ジョジョリオン, 2011~2021)

더 죠죠랜즈 (ザ・ジョジョランズ, 2023~)

9.1. 장편

• 마소년 비티
• 바오 내방자
• 죠죠의 기묘한 모험 시리즈
• 죠죠의 기묘한 모험 Part1 팬텀블러드
• 죠죠의 기묘한 모험 Part2 전투조류
• 죠죠의 기묘한 모험 Part3 스타더스트 크루세이더즈
• 죠죠의 기묘한 모험 Part4 다이아몬드는 부서지지 않는다
• 죠죠의 기묘한 모험 Part5 황금의 바람
• 죠죠의 기묘한 모험 Part6 스톤 오션
• 죠죠의 기묘한 모험 Part7 스틸 볼 런[67]
• 죠죠의 기묘한 모험 Part8 죠죠리온
• 죠죠의 기묘한 모험 Part9 더 죠죠랜즈

9.2. 중/단편

• 고저스☆아이린
• 고져스 아이린 - 거인녀의 저택
• 고져스 아이린 - 슬럼가에 온 소녀
• 마소년 비티
• 버지니아에 안부를
• 무장포커
• 아웃로 맨[68]
• 사형집행중 탈옥진행중
• 사형집행중 탈옥진행중
• 돌체 ~다이 하드 더 캣~
• 키시베 로한은 움직이지 않는다 ~에피소드 16: 참회실~
• 데드맨즈 Q
• 변인 편굴 열전[69]
• 1편: 에디슨을 위협한 니콜라 테슬라
• 2편: 사상 최고! 강타제조기 타이 콥
• 3편: 아무도 모르는 형제 '콜리어 형제'[70]
• 4편: 올리버를 대성공시킨 흥행사 '코 요시오(康芳夫)'[71]
• 5편: 미망인이 증축을 거듭한 수수께끼의 저택 '윈체스터 미스터리 하우스'[72]
• 6편: 실존한 궁극의 선택 장티푸스의 메리
• 키시베 로한 루브르에 가다
• 키시베 로한은 움직이지 않는다
• 키시베 로한은 움직이지 않는다 ~에피소드 16: 고해소~
• 키시베 로한은 움직이지 않는다 ~에피소드 02: 무츠카베자카~
• 키시베 로한은 움직이지 않는다 ~에피소드 05: 부호촌~
• 키시베 로한은 움직이지 않는다 ~에피소드 06: 밀어해안~
• 키시베 로한 구찌에 가다

9.2.1. 단행본 미수록 작품

• 죠린 GUCCI로 날다

• 모래바람(砂風) : 작법서에서 "분위기로 승부할 수 있는 건 천재 뿐"이라는 대목에서 언급한 낙선작. 무장포커로 데뷔하기 1년 전에 그렸던 작품으로, 현재는 원고조차 남지 않아 환상의 작품이 되었다고 한다. 모래바람이 부는 사막 속에서 주인공이 여동생을 구하러 간다는 이야기인데, 빌런 역할인 모래바람의 임팩트가 지나치게 약해서 배틀물이 제대로 구축되지 않았다고 자평했다. 당시 그림 실력이 매우 뛰어났었다면 인정받았을 지도 몰랐을 거라고.

9.3. 화집

• JOJO6251 아라키 히로히코의 세계
• JOJO A-GO!GO!
• JOJOVELLER

9.4. 무크지

• 죠죠메논

9.5. 일반서

• 아라키 히로히코의 기묘한 호러영화론[73]
• 아라키 히로히코의 초 편애! 영화의 규칙
• 아라키 히로히코의 만화술
• 아라키 히로히코의 신 만화술 악당을 만드는 법

10. 외부 링크

• 공식 사이트

[1] 그려져 있는 캐릭터는 히가시카타 죠스케. 그 밑쪽에 있는 것이 서명이다. 죠스케는 아라키가 가장 좋아하는 캐릭터이다.[2] 각 항목을 보면 알겠지만 두 장르 모두 '죠죠의 기묘한 모험'이 큰 영향을 끼쳤다 평가받는다. 실제로 대표적인 작가들 중에 죠죠러가 상당히 많다. 그 예가 데스노트, 노게임 노라이프, 유희왕, 타입문 시리즈(Fate 시리즈, 월희 작가들. 팬으로서 페이트 제로를 집필한 우로부치 겐 포함)[3] 이 세가지는 부수적인 장르지만 아라키 히로히코가 아끼는 장르이며, 죠죠러들이 창작한 작품 중에도 꽤 많은 비율을 차지한다. 데스노트, 수일배 피디 게임(검은방, 회색도시, 베리드 스타즈), 단간론파, PSYCHO-PASS, 모노가타리 등. 여담으로 죠죠 특유의 병맛스러움 때문인지 개그물 작가에도 죠죠러가 좀 있다. 대표적 예가 은혼, 사이키 쿠스오 작가.[4] 데즈카상 연설에서 당시 신인 작가들을 평가하면서 한 발언이라고 알려져 있다. 다만 국내에서는 유독 아라키에 대한 것만 '이단이지만 성장한다'는 식으로 미묘하게 어감이 와전되어 전해졌다.[5] 도호쿠 신칸센은 아라키가 만화가가 된 이후 개통했기에 고속버스나 일반 열차를 타고 갔을 가능성이 높다.[6] 이것 때문에 종종 배경과 인물간의 구분이 힘들어서 가시성 문제가 생기곤 했었다.[7] 단 5부에서는 캐릭터들의 체형이 전반적으로 매우 빼빼 말라졌다는 특징도 있다. 애니메이션 역시 5부 캐릭터들의 작화가 가장 슬림한 편이다.[8] 일러스트만 그런 건 아니고 특히 8부부터 심해진 것이, 등장인물이 하나같이 입을 어정쩡하게 벌린 얼굴로만 나와서 호불호가 갈리기도 했다. 오죽하면 9부 연재 직전에 그림체가 조금 바뀌자 드디어 아라키가 사람에겐 표정이 있다는 것을 기억해 냈다고 좋아하는 사람들이 있었을 정도.[9] 나루토, 블리치처럼 그림체가 초반과 현재에 들어 눈에 띄게 발전하고 수준급의 작화를 자랑하는 것을 좋게 생각하는 것과 같은 이치라고 보는 것.[10] 사실 애니메이션에서 편집되어서 그렇지 죠나단 역시 원작 20화 '바다 위의 참극' 편에서 파문 수련 중 체펠리의 과거를 듣고 일주일이 경과했을 무렵에 반다나를 두르는 모습이 잠깐 나오긴 했다. 이때 흡혈귀가 된 왕 첸과 첫 번째로 싸우며 수련을 완수한 모습을 보였지만, 애니메이션에서는 죠나단의 성장을 잭 더 리퍼와의 싸움으로 미뤘기 때문에 왕 첸과의 1차전이 편집되어서 코어 팬이 아니면 모르고 그냥 넘기는 요소 중 하나다. 죠셉의 반다나의 경우 원래 시저의 물건인데다 와무우와의 싸움에서 태워버렸다는 점을 고려하면 작가 입장에서는 원래 죠나단이 반다나를 했으니까 이렇게 그린 모양. 하다못해 반다나 색이라도 바꾸면 좋았겠지만 작가가 시저의 반다나 외에도 죠타로의 벨트도 똑같은 무늬로 하는 등 삼각패턴 무늬를 즐겨쓰다 보니 혼란이 가중된 것이다.[11] 작업중인 작품은 죠죠 문서에도 있는 모든 죠죠들과 그들을 상징하는 각자의 아이덴티티들을 한데 그려넣은 작품이다. [12] 이 때문에 난해하다고 비판받는 죠죠 속 능력들과는 다르게 이런 도박류 능력들은 확고하고 절대적이다. 조건만 맞으면 일부 규격 외 스탠드들을 제외하면 절대적으로 따라야한다.[13] 하지만 밸런스 문제로 대다수의 약점이 삭제되고 햇빛과 이와 유사한 능력인 파문만이 약점으로 남았다. 대신 십자가를 구기는 등의 장면이 흔적으로 남아있다.[14] 이것도 나뉘는것이 죠타로처럼 그냥 무대포로 힘으로 밀어붙히는가 하면 죠르노처럼 재빠른 판단을 행동으로 넘기는 경우가 있다. 물론 이는 죠죠들끼리 비교한것이고 비율은 다르지만 대부분 위의 특징을 골고루 가지고 있다.[15] 다만 이는 쇼와 라이더 당시의 이야기이고, 헤이세이 라이더 이후 부터는 가면라이더 vs 괴인과 같은 선한 종족과 악한 종족의 싸움에서 가면라이더 vs 다크라이더와 같은 능력자들 간의 싸움으로 넘어간다거나, 강단있고 호쾌한 성격이 강조되는 1호 라이더, 매 시리즈마다 다른 시대와 장소를 배경으로 이야기가 전개되는 등 오히려 죠죠의 기묘한 모험과 비슷한 부분들이 많이 늘어나게 되었다.[16] 그래도 4부부턴 성장형 캐릭터들이 등장하긴한다.[17] 그렇기 때문에 1,2부를 제외하면 연결고리가 적다. 주인공 급만 등장시킨다던지 최소한의 연결고리역할만 하고 빠지는 식으로 등장한다. 이로인해서 전작 주인공에게 도움을 청하면 해결됐을텐데라는 IF물도 인기를 끈다.[18] 작가 본인의 최애캐인 죠스케같은 경우 학생이여서 돈이 궁핍함에도 명품 매니아라는 설정이 있다.[19] 작가가 그림을 그리고 있으면 지금까지 없었던 참신한 느낌이 파아아 하고 머릿속에서 들 때가 있다는데, 특정 색깔로 칠하고 있을 때 그런 느낌이 든다면 '죠타로는 당분간 이걸로 밀고 가지' 같은 느낌으로 간다고 한다. 작가의 머릿속에서 무적의 색조합은 분홍색과 하늘색이라고 한다.[20] 애초에 OVA는 원작을 아예 독자적인 방향으로 재창조해낸 물건이라 디자인부터 전개까지 세부적인 부분에서 차이가 많은 물건이다.[21] 실존하는 레스토랑 체인 Denny's로 추정된다. 일본에도 지점이 많이 있어서 명탐정 코난이나 바쿠만 등 여러 일본 만화에 본래 이름 혹은 패러디된 이름으로 등장한다.[22] 실제로 스탠 리 또한 건망증 때문에 캐릭터들의 이니셜을 똑같이 맞췄다고 하는데(브루스 배너, 피터 파커, 스티븐 스트레인지 등), 여기서 착안했을 수도 있다.[23] 그래서인지 죠죠의 기묘한 모험을 보면 죽다 살아난 캐릭터는 사실 운좋게 급소를 비껴맞았거나 살아나긴 했는데 사실상 좀비나 다름없는 상태로 나왔다. 굉장히 이례적으로 진짜 죽었다가 부활한 경우도 있지만, 이 또한 엄밀히는 본인이 죽음을 인지하기 전에 크레이지 다이아몬드로 되돌린 것이다.[24] 주인공은 갓마피아가된 신참이여서 마피아의 지위를 이용한 악행을 저지르진 않았으며 브루노 부차라티는 계속 죄책감을 가지고 있는 묘사와 주변 시민들에게 덕망 높은 인물로 묘사되기에 완전히 옹호할수는 없어도 작가가 해당 문제를 인지하고 있음을 알수 있다.[25] 그 중 대표적인 게 5부 황금의 바람.[26] 다만 이 부분은 아라키뿐만이 아니라 모토미야 히로시, 유데타마고, 쿠루마다 마사미, 하라 테츠오 등 오래전 죠죠의 기묘한 모험을 연재한 당시에 활동한 이들의 작품들이 대체로 상황마다 재미있는 전개를 위해 설정이나 전개를 바꾸는 경우가 많다. 좋게 말하면 만화의 일반적인 연출 기법이었다고도 볼 수 있다. 시대가 바뀌면서 재미를 추구한다는 명목으로 설정이나 전개를 바꾸는 연출 기법에 대한 인식이 점차 부정적으로 바뀌어간 셈이다. 죠죠러들 중 일순 후의 세계, 특히 죠죠리온으로 입문한 이들은 그러한 연출 기법에 대한 인식이 가장 부정적이다.[27] 사실 죠죠는 의외로 호러 영화에 쓰이는 소재들이 자주 나오는 편이다. 1~2부는 흡혈귀 소재가 나오고, 3부의 좀비 + 유령 마을 기믹이 있는 저스티스나, 샤이닝의 유명한 침입 장면이 나온다거나, 영화 고스트 쉽과 매우 유사한 기믹이 있는 스트렝스, 사탄의 인형 처키에서 따온 인형에 빙의된 에보니 데빌, 프레디 크루거와 유사한 데스 13, 기생수를 연상시키는 엠프리스, 그 밖에 행드 맨은 거울에만 보이는 귀신 관련 괴담을 연상시킨다. 4부에선 연쇄살인마가 등장하고 아톰 하트 파더 편은 사진속에만 보이는 귀신을 연상시키며, 5부도 위쪽과 마찬가지로 맨 인 더 미러가 거울 관련 귀신을 연상시킨다. 6부의 림프 비즈킷 편에서도, 8부의 블루 하와이 편에서도 좀비가 등장한다. 2011년 6월 17일 이러한 호러영화에 대한 자신의 평론을 담은 책이 출판되었다.(아래 작품 리스트 참조)[28] 능력자 배틀물로 전향한 3부 이후로도 스탠드 능력을 통해 공포물의 연출이 묘사되고 있다.[29] 아라키가 수백 년을 살았다는 농담에 따라 아라키와 닮은 모나리자, 히지카타 토시조가 같이 실려있다.[30] 히지카타 토시조에 대한 건 우스갯소리를 넘어서서 히틀러 생존설, 케네디 생존설과 어깨를 나란히하는 히지카타 생존설이라는 도시전설까지 생겨났을 정도.[31] 그나마 최근 사진을 쓰니 30대 초라는 결과가 나오기도 했다는 글이 모 사이트에서 올라오기도 했다. 물론 그래도 엄청난 동안인 건 변함없다.[32] 대표적으로 이시노모리 쇼타로는 생전에 철야를 밥먹듯이 했을 정도로 과로에 시달렸던 데다, 커피와 담배를 끊임없이 섭취하기까지 해서 60세라는 나이에 세상을 뜨고 말았다. 토리야마 아키라는 한창 전성기였던 시절에 수많은 원고 더미들을 혼자서 해치우느라 생활 플랜을 심각하게 망가트린 적이 있었고, 만화의 신이라 불리는 데즈카 오사무 또한 이들처럼 몸을 혹사시키면서 작업을 하다가 말년에 암으로 숨을 거두었다. 토가시 요시히로는 한 술 더 떠서 아예 만화 작업조차 못할 정도로 허리 건강이 막장인 상태이다.[33] 지금의 부인과 연애하던 시절, 부인과 데이트 약속을 잡은 날임에도 자신의 트레이닝이 끝날 때까지 부인을 기다리게 했다고도 한다.[34] 이는 후에 연구에서도 심장에 무리가 가는것이 밝혀진데다가 효과라고 밝혀진 여러 이점들마저도 근거가 불충분함이 밝혀짐에 따라 찬물 샤워의 효과 보다는 아침부터 고난을 극복하는 동기부여 측면에서 하는 사람들이 늘었다.[35] 생환 습관도 결국 부모에게서 배우는 것을 감안하면 간접적인 유전이라고 볼 수도 있다.[36] 흡연자인 죠타로가 재등장하기는 하나 주역들이 학생이라서 혼자있을때만 피는 것인지 아니면 끊은 것인지는 몰라도 작중에서는 등장하지 않는다. 또 다시 등장한 6부도 마찬가지.[37] 여기서의 3일이란 콘티 작성이나 회의 등을 빼고, 원고의 작화 기간이 3일이라는 것.[38] 단 '아라키의 부인'으로 나온 것이지 별도로 모델 활동을 했다는 말은 없다.[39] 몇몇 죠죠러들은 이에 황금의 회전을 받기 위해서 나선형 계단으로 만든 게 아니냐는 농담을 하기도 한다.[40] 실제로, 일반적인 일자 계단에서 넘어졌거나 구를 경우 부상은 물론, 자칫 잘못하면 계단에 뒤로 넘어가, 머리를 부딪치거나 혹은, 굴러서 넘어지는 바람에 머리 혹은 뇌에 큰 타격을 받아 뇌출혈로 사망 할 수도 있다. 생각보다 많은 수의 사람들이 계단에서 사망하는 일도 있다는 것을 생각해보면 안전을 생각한, 현실적인 방안이다.[41] 사실 죠죠 내에서 동물들은 전체적으로 좋은 꼴을 못 본다. 1기의 대니 라든가, 3부의 다크 블루문 전에서의 상어나 데스 13과 옐로 템퍼런스에게 살해 당한 개들, 펫숍에게 희생 당한 개들, 그나마 취급이 좋은 이기 마저도 주인공 일행과 엮이면서 그리 좋은 생을 보내지는 못했고, 4부에선 쥐들이 스탠드를 얻어 주인공 일행에게 살해 당하며 스트레이 캣은 등장과 동시에 죽어서 시작했으며, 스기모토 레이미의 애완견인 아놀드 역시 죽은 유령으로 등장한다. 5부에선 주인공이 만들어낸 생물들이 이런저런 방법으로 고통(?) 받는다. 7부에서도 주인공의 말 슬로우 댄서도 경주마로 치면 고령인 나이(10세 이상)에 레이스에 참가했다가 온갖 위기를 다 겪고 개고생하며 심지어 죽음의 위기까지 넘긴다. 8부의 바위 동물 도레미파솔라시도도 나름 빌런의 동물로 활약하는가 싶다가 결국 주인과 함께 폭사했다.[42] 치약 항목을 보면 알겠지만, 실제로 치약에는 연마제가 있어 미세하지만 치아를 마모시키는 역할을 한다. 물론 플라그 같은 것 때문에 어쩔 수 없긴 하다만.[43] 참고로 웨카피포는 죠죠 캐릭터 역사상 최초로 일본인 아티스트의 곡에서 이름을 딴 캐릭터이다.[44] 정식 데뷔 전에 죠죠의 기묘한 모험 동인 만화를 그린 적이 있다.[45] 이건 현실에 존재하는 상표가 작품에서 언급될 때 묘하게 검열되어 나오는 현상과 관련 있다. 작가는 아마 현실에 존재하는 카드이니 만화에 그대로 나와도 될 거라 생각했을지도.[46] 심지어 공식 채널은 원래부터 유튜브 정책에 따라서 댓글 다는게 금지라 해당 가수의 팬들이 올린 팬영상,라이브영상에만 댓글 다는게 가능한데 해당 가수에 팬인만큼 단순히 죠죠 오프닝 부른 가수라고 칭하거나 죠죠 드립을 치는 건 당연히 안좋게 생각할 것이다.[47] 해당 발언 자체는 진심이였는지, 죠죠 표절 논란에 휩싸인 귀멸의 칼날을 보고도 딱히 별 의견을 제시하지 않았다.[48] 이 발언에 대해서는 뻔뻔하다고 여기는 시선도 나온다. 당연히 법적으로도 일정 기간까지는 표절이 맞으며, 고인의 자손들이 가업을 잇지 않는 한 그냥 관심이 없어서 암묵적으로 허락해주는 것 뿐이다. 또한 고인이 된지 시간이 오래 지나서 법적인 저작권이 사라졌다 한들 이를 멋대로 가져오는 것은 도의적으로 옳지 않다. 이는 본인이 괜찮게 넘어간다고 남의 저작물까지 괜찮게 넘어가도 된다는 식으로 보일 수 있기 때문이다. 저작물의 규제 완화 및 작품 이용의 활성화를 아라키 본인이 옳다고 생각하더라도, 보편적 인식 및 도덕과는 다소 떨어져 있으며 사회적으로 규탄 받을 만한 모습인 것은 맞다.[49] 아라키 토시유키 명의.[50] 문화청에서 예술 각 분야에서 뛰어난 업적을 올린 사람에게 주는 상이며 최고상이다.[51] 2006년 발매 PS2용 죠죠의 기묘한 모험 팬텀 블러드 예약구매 특전[52] 스타더스트 크루세이더즈에서 스탠드를 나타내는 타로카드들에 LUCKY LAND가 적혀있으며 카타기리 안쥬로가 위장할때 입은 옷에도 LUCKY LAND MILK가, 야마기시 유카코에게 납치당하기 직전의 히로세 코이치의 옷에도 LUCKY LAND가적혀있다.[53] 반대로 키시모토 마사시가 죠죠 25주년 축전으로 그린 죠르노 죠바나도 있다. #[54] 북두의 권을 본 사람은 알겠지만 켄시로는 골격뿐 아니라 근육도 상당히 큰 우락부락한 캐릭터인데 이 때의 아라키의 작화에 맞춰져서 그런지 상당히 근손실(…)이 심해진 모습이 보인다. 게다가 실제 켄시로는 가죽점퍼 + 티셔츠 + 청바지 또는 가죽바지 등 알고 보면 상당히 심플하게 옷을 입고 다니지만 이 그림에서의 켄시로는 켄시로 답지 않게 옷을 매우 요란하게 입고 있다. 오히려 1부 작화의 죠나단 죠스타가 켄시로와 닮은 편.[55] 작가 본인도 좀 아니다 싶었는지 '이런 걸로 괜찮아? 미안해.'라 코멘트했다.[56]
해당 일러스트 이전에도 동일 캐릭터의 일러스트를 투고한 적이 있다.[57] 원문 : 「石ノ森先生が」 참고로 이시노모리 쇼타로는 아라키 히로히코와 같은 미야기 현 출신.[58] 원문 : 「ああいうぐらいしかいないものでね。だからちょっとその（石ノ森章太郎の）後を継ぐ人としてさ。お願いします。」[59] 근데 다리 쪽 디자인과 하트 장식 때문에 크레이지 다이아몬드와도 닮았다.[60] 2020 도쿄 올림픽의 포스터는 우라사와 나오키가 그린다.[61] 여담으로 아라키가 역대 죠죠 주인공 중 가장 좋아한다고 밝힌 히가시카타 죠스케가 좋아하는 가수 역시 프린스이다.[62] 적도 아군도, 사람뿐 아니라 동물과 식물, 곤충 같은 작은 미물까지도 구원을 받아야 한다는, 히라이즈미를 처음 건설했던 오슈 후지와라의 초대 당주 후지와라노 기요히라가 주손지 공양원문에서 언급한 내용.[63] 아라키 히로히코 역시 미야기 현 센다이 시 즉 도호쿠 지방 출신이다.[64] 어느 죠죠러가 위에는 죠타로X카쿄인 동인지를 올리고 밑에는 해당 움짤을 넣어서 개그친 것인데 이것이 그대로 퍼져버린것.[65] 죠죠 중에서 이런 식으로 대답한 죠르노 죠바나는 별 다른 주의를 듣지 않았다. 정확히는 사람과의 관계에서 가장 중요한게 뭐냐는 폴포의 질문에 "'무엇이 가능한가'...일까요?"라는 식으로 애매하게 대답한 것.[66] 가장 위에 노벰버 레인이 그려졌고, 노벰버 레인 밑에는 스타 플래티나와 킬러 퀸이, 그 밑에는 D4C, 스톤 프리, 골드 익스피리언스, 터스크 ACT1이 그려져 있다.[67] 본래 죠죠의 기묘한 모험과의 연관성을 드러내지 않은채 스틸 볼 런이란 제목 만으로 연재를 하였으나 후에 울트라점프로 옮기며 죠죠의 기묘한 모험이라는 부제를 붙였다.[68] 문고판에만 수록[69] 헨진(変人/변인)은 일본어로 '이상한 사람', 헨쿠츠(偏屈/변굴)은 한국어와 약간 달라서 비굴하다기 보다는 '성미가 뒤틀려있다'라는 뜻이다. 위인전 시리즈에 잘 붙이는 '위인 열전'을 비튼 제목이라고 보면 된다. '괴인 괴짜 열전' 정도로 번역이 가능하다. 아라키의 어시스턴트였던 오니쿠보 히로히사(鬼窪浩久)가 1편~4편까지 작화를 맡았고, 5편~6편은 직접 그렸다.[70] 미국 할렘에 거주하던 호머 콜리어와 랭글리 콜리어 형제. 저장강박증으로 집에서 나오지 않다가 1947년에 차례로 사망한 것으로 유명하다.[71] 올리버는 침팬지로 아프리카에서 포획되어 미국 서커스를 거쳐 인간처럼 행동하여 화제가 된 동물이다. 일본의 프로듀서인 코 요시오가 1976년에 일본에 초빙하여 엄청난 인기를 누렸다.[72] 캘리포니아주 산호세에 위치한, 이른바 유령 저택.[73] 만화책은 아니고, 호러 영화에 대한 평론이나 자신의 창작과의 관계 등을 담고 있다. 본문에서 서술했듯 호러영화를 꽤 즐겨보고, 그의 작품 전반적으로 크게 영향을 주고 있다.