최근 수정 시각 : 2020-03-17 19:08:26

빅토르 위고


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※ 2005년 프랑스의 공영방송인 프랑스2가 ‘가장 위대한 프랑스인’을 발표한 명단이다.
1위2위3위4위5위
샤를 드골 루이 파스퇴르 아베 피에르 마리 스크워도프스카 퀴리 콜루슈
6위7위8위9위10위
빅토르 위고 부르빌 몰리에르 자쿠 쿠스토 에디트 피아프
11위부터는 영문 위키 참조.
같이 보기: 위대한 영국인, 위대한 러시아인, 위대한 독일인, 위대한 미국인,
위대한 인도인, 위대한 핀란드인, 위대한 네덜란드인, 위대한 그리스인, 위대한 이탈리아인
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Victor Hugo
파일:a6bac055ea319e1d645247c4fea4ea8e.jpg
이름빅토르 마리위고 (Victor Marie-Hugo)
국적프랑스 파일:프랑스 국기.png
출생1802년 2월 26일 프랑스 제1공화국 브장송
사망1885년 5월 22일 프랑스 제3공화국 파리 (향년 83세)
학력리세 루이르그랑
직업시인, 소설가, 극작가
배우자아델 푸셰 (1822~1868)
자녀레오폴드, 레오폴딘, 샤를, 프랑수아, 아델[1]
서명 파일:2000px-Victor_Hugo_Signature.svg.png
1. 개요2. 생애와 작품3. 트리비아4. 명언5. 개별 문서가 작성된 작품 목록


1. 개요

프랑스작가. 프랑스를 대표하는 최고의 작가 중 한 명이다.

2. 생애와 작품

1802년 2월 26일 프랑스 브장송에서 태어났다. 아버지는 나폴레옹 휘하의 군인이었고, 어머니는 왕당파 집안의 여인이었다.[2] 10살 때 코르디에 기숙학교에 입학한 이래, 독서와 시 창작에 매료되었던 위고는 이듬해 그의 일기에 “나는 샤토브리앙[3]이 아니면 아무것도 되지 않겠다”라고 기록해 두면서, 불과 11살의 나이에 프랑스의 문호가 될 것을 스스로에게 다짐했던 것이다.
위고는 20살이 되던 1822년, 아내 아델과 결혼한 직후 그의 첫 시집인 《오드와 잡영집(Odes et Poésies Diverses, 1822》을 발표한 것을 시작으로, 본격적인 문필활동을 전개하여 시집 《오드와 발라드집(Odes et Ballades, 1826)》, 《동방시집(Les Orientales, 1829)》, 소설 《아이슬란드의 한(Han d'Islande, 1823)》, 《뷔그자르갈(Bug-Jargal, 1826)》, 《사형수 최후의 날(Le Dernier jour d'un condamné, 1829)》 등 왕당파적·가톨릭적인 색채가 농후한 작품들을 발표하였다. 이후, 여러 잡지에 문학평론을 싣기도 하고 고전주의와 낭만주의 간의 문학 논쟁에 참여하기도 하면서 낭만주의 문학 이념의 초석을 다졌다. 마침내 위고는 희곡 《크롬웰》의 서문 발표를 통해 고전주의 문학에 정면으로 대항하고 나서면서 낭만주의 작가들의 수령으로 우뚝 서게 되었다.

프랑스 문학사는 물론, 유럽 문학사에서도 매우 중요한 인물이다. 대표작은 뮤지컬디즈니 애니메이션 등으로 널리 알려진 파리의 노트르담(노트르담 드 파리, 일명 노틀담의 꼽추)와 뮤지컬, 영화, 만화 등등의 수많은 판본들을 쏟아낸 레 미제라블, 배트맨의 숙적 조커의 모티브가 된 웃는 남자 등이다. 이러한 문학활동으로 23살의 위고는 프랑스 왕실로부터 작가로서의 공로를 인정받아 프랑스 최고의 영예인 레지옹 도뇌르 훈장을 받는다.

나폴레옹 3세의 쿠데타 당시 반대파로 활동하여 국외로 추방되어 19년간 망명생활을 한 적이 있다. 이 망명생활은 결실이 풍부한 시기가 되었다. 왜냐하면 잡다한 일에서 해방되어 창작에 전념했기 때문이다. 시집 《징벌(Les Châtiments, 1853)》, 《명상시집(Les Contemplations, 1856)》, 《세기의 전설(La Légende des siècles, 1859)》(제1집), 소설 《레 미제라블(Les Misérables, 1862)》, 《바다의 노동자(Les Travailleurs de la Mer, 1866)》 등 위고 걸작의 대부분이 이 시기에 나왔다.

1870년 보불전쟁에 의한 나폴레옹 3세의 몰락과 함께 위고는 공화주의 옹호자로서 민중의 열렬한 환호 속에 파리로 돌아왔다. 71년 국민의회 의원에 당선되었다가 가리발디의 당선 무효에 항의하여 사퇴했다. 프로이센의 파리 포위 시기에는 파리에 남아 시민들과 함께 견디었지만 파리 코뮌 시기에는 브뤼셀에 머물렀다. 그후 파리 코뮌 추방자들을 숨겨주었다는 이유로 브뤼셀에서도 추방당했다가 1871년 9월에 다시 파리로 돌아온다. 마지막 소설 《93년(Quatrevingt-treize, 1874)》을 쓴 것도 이 시기이고, 이전에 썼던 여러 글을 출간하기도 했다. 1876년과 1882년에는 상원 의원으로 선출되어 활발한 활동을 했다. 1885년 5월 22일 세상을 떠났으며 장례는 국장으로 치루어졌고, 시신은 프랑스 국립묘지에 안치되었다(팡테옹 문서 참조).
파일:external/upload.wikimedia.org/Fun%C3%A9railles_de_Victor_Hugo.jpg 파일:external/images.travelpod.com/victor-hugo-in-the-crypt-pantheon-paris.jpg
위고의 장례식, 1885년 6월 1일 팡테옹 내부에 있는 위고의 무덤

3. 트리비아

쾌활하고 호탕한 성격이었고 색정광으로도 이름이 자자했다. 나이 80살 먹어서도 메이드들이나 여러 여성과 잠자리에 들었다고 한다. 사실 동갑내기 친구인 알렉상드르 뒤마명탐정 비독도 똑같은 면이 있었다. 셋 다 돈도 많이 벌었고 호탕한 성격에 춤이나 여러모로 여자 유혹의 달인이었다고 한다(...)

하지만 위고의 성욕에 대한 집착이, 첫째 아내 아델이 친한 친구이던 평론가 생트 뵈브(1804~1869)와 바람이 나서 야반도주하자 여성에 대한 증오가 생겨서 그랬다는 주장도 있다. 실제로 위고는 다른 여성들과 여러 관계를 맺었으나 자식은 아델에게 얻은 자식 밖에 없었다. (첫째 아이는 태어난지 3달 만에 사망.) 아델은 생트 뵈브와 사랑에 빠지자 가차없이 사랑을 찾아 떠났고[4] 갓 태어난 막내딸 아델은 아내를 그리워한 위고가 그녀의 이름에서 따온 것이라고 한다. 이후 위고는 자신이 쓴 연극 《뤼크레스 보르지아》에 나온 배우 쥘리에트 드루에와 사랑에 빠져 1833년부터 쥘리에트 드루에가 죽을 때까지 관계를 유지했다. 쥘리에트 드루에는 위고가 망명할 때도 동행했다.

당시 엄청나게 오래 83살까지 살다보니 막내를 빼고 모든 자식과 아내 아델과 연인 드루에마저도 먼저 세상을 떠나는 슬픔을 겪는다. 드루에는 죽기 전에 편지로 "사랑하는 사람이여, 당신을 곁에서 돌보고 싶어도 이젠 몸이 말을 안듣는군요. 먼저 가서 먼저 간 아이들과 같이 천국에서 기다리고 있겠습니다." 라는 글을 남겨서 위고를 더 슬프게 했다. 위에 나온 것처럼 큰아들은 태어난지 3달만에 죽고, 둘째이던 큰딸 레오폴딘은 19살 나이에 사고로 물에 빠져 죽었고, 나머지 둘도 차례로 병으로 죽었기에, 위고가 죽을 당시 남은 건 막내딸인 아델 뿐이었다. 하지만 아델은 실연당한 뒤로 충격으로 23살 때 자살까지 기도했다. 겨우 목숨은 구했으나 실어증에 걸려 웃지도 않고 말도 하지 않으며 그대로 65년이나 살았다. 그마저도 1872년에는 정신이상증세를 보여 43년은 정신병원에 지내야 했다. 그래서 둘째 아들 샤를의 딸인 손녀 잔느가 위고의 마지막을 돌봤고, 유언으로 잔느에게 인삿말을 남기고 눈을 감았다.

색정광이란 비난도 있던 위고지만, 자식들을 너무나도 아꼈기에 하나둘 먼저 떠나는 것에 대하여 슬픈 마음을 감출수 없었다. 마지막 남은 막내딸인 아델의 마음을 풀어보고자 다른 남자도 소개하고 산책이나 온갖 용하다는 의사에게 진찰도 했으나, 35년동안 단 한마디도 딸에게 어떤 말을 들을 수 없음을 슬퍼하며 눈을 감았다고 한다. 심지어 딸은 아버지 장례식 때조차 말없이 그냥 눈물만 흘렸다고 한다. 그나마 감정은 살아 있어서인지 말 대신 글로 대화를 나누었다고. 그렇게 아버지인 위고가 죽고나서도 말 없이 살다가 1915년 88살로 독신으로 눈을 감았다. . 아델의 이야기는 이자벨 아자니 주연의 '아델 H[5] 이야기'라는 영화로 만들어지기도 했다. 사랑에 집착하다 미쳐가는 이자벨 아자니의 광기 연기가 일품. 그나마 둘째 아들인 샤를 위고의 후손들이 현재까지도 살아있어 직계는 여전히 유지되고 있다.

기네스북에 따르면, 이 세상에서 가장 짧은 편지를 보낸 바 있다. 자신의 책에 대한 반응이 궁금하여 출판사에 편지를 보냈는데 큼직한 종이에 물음표 하나만 딸랑 적었다고 한다. 출판사는 역시 세상에서 가장 짧은 답장을 해주었는데 답장에는 느낌표 하나만 딸랑 있었다고 한다. 위고가 "?(잘 팔립니까?)"라고 보내자 출판사가 "!(네, 잘 팔립니다!)"라고 보낸 이야기로 그 책이 바로 그의 불후의 명작인 레 미제라블이다.[6] 덧붙여서, 반대로 이 세상에서 가장 긴 편지를 쓴 사람은 인도의 초대 총리인 자와할랄 네루가 딸인 인디라 간디에게 보낸 편지로 교도소 안에서 썼는데 책으로 나온 세계사 편력이 바로 이 편지다. 한국에선 3권짜리 책으로 나왔는데, 150페이지에 달한다.

조커의 모티브 중 하나인 괭플랭이 등장하는 웃는 남자도 이 사람 작품이다.

"여자는 약하다, 그러나 어머니는 강하다"라는 명언의 당사자.

작가로 크게 성공해 사회적으로 명망 높고 부유한 삶을 살았음에도, 특이하게 정치적으로는 매우 진보적이고 개방적인 자세를 취해 왔다. 현대로 비유하면 일명 '강남 좌파', '리무진 좌파'에 가까운 형태이다. 게다가 그중에서도 굉장히 특이한 것이 젊은 시절에는 오히려 모계의 왕당파 신념을 이어 받은 전형적인 근왕파 보수였던 반면, 오히려 나이를 먹어 가며 결정적으로 1848년 혁명과 프랑스로 몰려든 각지의 망명객들과 교류하며 반대편으로 기울었다. 레 미제라블을 통해 억압받는 사람들의 비참한 모습을 생생하게 묘사한 것은 매우 잘 알려져 있는 이야기이며, 루이 나폴레옹이 쿠데타를 일으키고 황제가 될 당시 공화정을 지키겠다며 직접 무기를 들고 대항하기도 했다. 인생 늘그막에는 파리 꼬뮨으로 인해 당국의 추적을 받거나 유배에서 돌아온 사람들을 비호해 주고 그들의 사회 재정착을 돕는데 큰 힘을 썼다. 정계에서도 당대 프랑스 국회 내에서 루이 블랑과 함께 좌파의 거두로 활약했으며, 저 멀리 프랑스의 멕시코 침공에도 반대해 당시 멕시코 대통령이자 프랑스군에 대항한 베니토 후아레즈에게 지지를 보냈다.

한가지 재미있는게 후아레즈가 전쟁에서 승리한 뒤 꼭두각시 황제였던 막시밀리안 1세를 처형할 당시, 빅토르 위고는 막시밀리안의 목숨만은 살려달라고 후아레즈에게 요청했었다. 다만 막시밀리안 본인은 선량한 인물이었고 나폴레옹 3세와 멕시코 보수파에게 이용당한 면이 크므로 후아레즈에 대한 지지와는 별개로 위고가 구명운동을 벌인 것이 이상하지는 않다. 후아레즈 본인도 개인적으로는 막시밀리안에게 호감을 가졌을 정도였으니까. 한편 미국의 일에도 관여하여 노예 해방론자 존 브라운의 사형을 반대하는데 큰 노력을 기울였다. 비록 존 브라운은 그대로 처형당했지만.

결론을 내리면 빅토르 위고는 비단 문학적인 뿐만 아니라 정치적, 사회적인 입지로도 19세기 프랑스에 큰 족적을 남긴 인물이란 것을 부인 할 수 없다.

베트남의 신흥종교인 까오다이교의 성인이기도 하다(...). 링크 아닌 게 아니라 자칭 진보 인사라는 양반들도 당대의 인종주의적 편견에 빠져 있던 시대에 위고의 휴머니즘은 식민지 피지배민들에게도 닿아서 베트남, 북아프리카 등의 프랑스 식민지인들의 지위 향상을 위해서도 노력했으며, 이들을 프랑스의 하인이 아니라 나름의 문명이 있는 문화 민족으로서 동등한 입장에서 바라 보아야 한다고 주장했다. 비록 프랑스 제국이란 체제 내에서 지위 향상을 주장했다는 시대적, 입지적 한계는 벗어나지 못했지만 말이다.

레 미제라블에서 동양의 퇴비를 매우 극찬한 바가 있다. 장 발장마리우스를 업고 파리의 하수구로 달아나는 씬이라 쓰고 한 챕터에서 "우리 유럽인들은 이 아까운 자원들을 그냥 갖다 버리는데, 동양의 농부들은 이것을 활용하여 농사를 지었고, 그 덕분에 아시아의 경작지들은 천지창조 때 만큼이나 젊다!"라고 침이 마르도록 칭찬한다. 그후로도 수십 년 동안 대부분의 서양인들이 동양식 퇴비를 비위생적이라고 덮어놓고 까던 것에 비하면 매우 선견지명을 가졌던 것이다.

주세페 베르디의 오페라 리골레토의 원작자이기도 하다. 정확히는 위고가 집필한 희곡 Le roi s'amuse(환락의 왕)를 읽고 베르디가 이를 바탕으로 오페라를 만든 것이다. 위고는 처음엔 자신의 작품으로 오페라를 제작한다는 것을 대단히 싫어했지만 정작 완성된 오페라를 감상한 뒤에는 자신의 원작보다 더 훌륭하다는 칭찬을 남겼다.

강령술을 통해 영혼을 불러와 대화를 나눈 후 작품에 반영했다. 링크 이 부분은 2017년 11월 5일자 신비한 TV 서프라이즈에 소개되었다.

파일:Victor-Hugo4-800x352.png
2017년 6월 30일 구글 두들에 등장하였다. 6월 30일은 위고가 레 미제라블을 완성한 날이다.

축구선수 위고 요리스는 빅토르 위고의 이름을 본따서 지은 거라고 한다.

4. 명언

"어쩔 수 없다. 위고다."
앙드레 지드 - 프랑스의 가장 위대한 작가가 누구냐는 물음에 답해.[7]
"여자는 약하다, 그러나 어머니는 강하다"
"궁핍은 영혼과 정신을 낳고 불행은 위대한 인물을 낳는다."
"아무것도 누구도 모방하지 말라 사자를 따라하는 사자는 원숭이가 되어버린다."
"우주를 사람으로 축소시키고 그 사람을 다시 신으로 확대시키는 것이 바로 사랑이다."
"미래를 창조하기에 꿈만큼 좋은 것은 없다. 오늘의 유토피아가 내일 현실이 될 수 있다. "
"죽는 건 아무것도 아니야, 무서운 건 진정으로 살지 못한 것이지" - 레 미제라블
"이데올로기를 상대하기 위해 파병하는 것은 무의미하다."[8]
"인생에 있어서 최고의 행복은, 우리가 사랑받고 있음을 확신하는 것이다."
"지상에 무지와 빈곤이 존재하는 한 이 책 같은 종류의 책들도 무익하지만은 않으리라" - 레 미제라블
"즐거운 시대를 웃으며 산다면 희극이겠지만 잔인한 시대를 웃으며 살아야 하니, 그 시대는 영락없는 비극이었다." - 웃는 남자
“신과 영혼, 책임감. 이 세 가지 사상만 있으면 충분하다. 적어도 내겐 충분했다. 그것이 진정한 종교이다. 나는 그 속에서 살아왔고 그 속에서 죽을 것이다. 진리와 광명, 정의, 양심, 그것이 바로 신이다. 가난한 사람들 앞으로 4만 프랑의 돈을 남긴다. 극빈자들의 관 만드는 재료를 사는 데 쓰이길 바란다. 내 육신의 눈은 감길 것이나 영혼의 눈은 언제까지나 열려 있을 것이다. 교회의 기도를 거부한다. 바라는 것은 영혼으로부터 나오는 단 한 사람의 기도이다.” -죽기 전에 쓴 유언장에서
"그 사람, 내 아버지, 내 어머니, 나, 우리는 모두 광부였다. 작업은 가혹했고 주인은 착하지 않았다. 사람들은 빵이 모자라서 석탄을 깨물고 있었다. 우리는, 그를 불쾌하게 한다고 생각하지 않고 일을 조금 줄이고 임금을 조금 낫게 줄 것을 요구했다. 그런데 그들은 무엇을 우리에게 주었는가? 총탄이다." - 황량한 세월 중에서

5. 개별 문서가 작성된 작품 목록


[1] 막내인 아델을 제외한 자식들은 모두 요절했다.[2] 이 배경은 훗날 레 미제라블에서 그의 자전적인 캐릭터, 마리우스 퐁메르시를 창작할 때 사용하였다.[3] 프랑수아르네 드 샤토브리앙. 당시 프랑스 낭만주의 문학의 거두였다. 미식가이기도 한데 그가 즐겨 먹었다는 스테이크에 그의 이름이 붙은 것이 바로 샤토브리앙 스테이크이다.[4] 서류상으로는 평생 위고의 아내로 살았다.[5] 아델이 자신이 위고의 딸이라는 것을 숨기기 위해 쓴 가명[6] 이 일화는 명탐정 코난에서도 패러디되었다. 선대 괴도 키드(쿠로바 도이치)와 쿠도 유사쿠가 그대로 써먹었다.[7] 프랑스의 기성 문단은 위고의 명성에도 불구하고 그를 인정하기 꺼려했는데 그의 문학이 너무 쉽고 대중적이어서였다. 지드의 대답은 전형적인 기성문단의 반응이라 할수 있다.[8] 하나의 이념을 상대하기 위해서는 다른 방식이 필요하다는 자신의 의견을 역설한 것이다. 이는 제2차 세계 대전 당시 파시즘에 맞서던 많은 지식인들에 의해 차용되었다.