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드레이크

Drake에서 넘어옴

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[ 정규 앨범 ]
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||
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||
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||
Thank Me Later
1집

2010. 06. 15.
Take Care
2집

2011. 11. 15.
Nothing Was The Same
3집

2013. 09. 24.
Views
4집

2016. 04. 29.
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파일:Screenshot_20210831-171117_Instagram.jpg
파일:drake7.jpg
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Scorpion
5집

2018. 06. 29.
Certified Lover Boy
6집

2021. 09. 03.
Honestly, Nevermind
7집

2022. 06. 17.
For All The Dogs
8집

2023. 10. 06.
파일:빈 정사각형 이미지.svg
Iceman
9집

2025. 00. 00.
[ 믹스테입 · 콜라보 ]
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||
So Far Gone
2009. 02. 13.
If You're Reading This It's Too Late
2015. 02. 13.
What a Time to Be Alive
with Future

2015. 09. 20.
More Life
2017. 03. 18.
파일:9186efDT7fL._AC_SL1500_.jpg
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파일:Her Loss Album Cover.jpg
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Care Package
2019. 08. 02.
Dark Lane Demo Tapes
2020. 05. 01.
Her Loss

2022. 11. 04.
$ome $exy $ongs 4 U

2025. 02. 14.
<colbgcolor=#aaa,#aaa><colcolor=#000,#000> 드레이크
Drake
파일:1000017813.jpg
본명 Aubrey Drake Graham
오브리 드레이크 그레이엄
출생 1986년 10월 24일 ([age(1986-10-24)]세)
온타리오 주 토론토
거주 온타리오 주 토론토
국적
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(복수국적)
종교 유대교
신체 188cm[1], AB형
학력 Forest Hill Collegiate Institute (중퇴 /~2001년)
Vaughan Road Academy (졸업 /~2012년)[2]
가족 아버지 데니스 그레이엄[3]
어머니 샌드라 그레이엄
아들 아도니스 그레이엄(2017년생)[4]
직업 래퍼(가수), 싱어송라이터, 음악 프로듀서, 배우
레이블 OVO Sound, 리퍼블릭 레코드
데뷔 2009년 2월 14일 {{{#!wiki style="background: transparent; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: solid 1px #888"
[[So Far Gone|{{{#fff,#fff 'So Far Gone'}}}]]
2010년 6월 15일 {{{#!wiki style="background: transparent; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: solid 1px #888"
[[Thank Me Later|{{{#fff,#fff 'Thank Me Later'}}}]]

(솔로 데뷔일로부터 [dday(2010-06-15)]일, [age(2010-06-15)]주년)
활동 2001년 - 현재
장르 힙합, R&B, 팝 랩, , 트랩, 라틴 팝
별명 Drizzy, Champagne Papi, 6 God
관련 링크 파일:유튜브 아이콘.svg | 파일:인스타그램 아이콘.svg | 파일:인스타그램 아이콘.svg[5] | 파일:페이스북 아이콘.svg |
파일:X Corp 아이콘(블랙).svg | 파일:IMDb 로고.svg
음원사이트
링크
파일:스포티파이 아이콘.svg | 파일:Apple Music 아이콘.svg | 파일:유튜브 뮤직 아이콘.svg | 파일:멜론 아이콘.svg | 파일:네이버 VIBE 아이콘.svg
서명
파일:드레이크 서명.svg

1. 개요2. 활동3. 평가
3.1. 음악 스타일3.2. 위상 및 영향력3.3. 안티와 오해
4. 음반
4.1. 정규 앨범4.2. 믹스테입4.3. EP4.4. 콜라보/컴필레이션 앨범
5. 빌보드 핫 100 성적6. 기록7. 투어8. 논란9. 대인관계10. 여담11. 둘러보기

1. 개요

파일:drake-2022-lig-billboard-1548.jpg
And you know me. Turn the 0-2 into the 0-3.
다들 나 알잖아. O2 아레나를 완전 뒤집어 놨지.
캐나다 출신의 래퍼, 작곡가, 프로듀서. October's Very Own[6]의 수장도 맡고 있다.

2. 활동

2.1. 데뷔 전 ~ 1집 Thank Me Later

파일:드레이크 어린 시절.jpg파일:드레이크 어린 시절 2.jpg
본명은 '오브리 드레이크 그레이엄'으로 테네시 멤피스 출신의 드러머였던 흑인 아버지[7]와 토론토에서 교사로 일하던 폴란드 유대인계 캐나다인 어머니 사이에서 외동아들로 태어났다. 즉 혼혈이다. 흑인 음악가와 부유한 유대인[8]이라는 차이를 좁히지 못하고 그가 5살 때 부모는 이혼하였고 드레이크는 어머니와 살면서 유대인 학교에 다니며 연기를 시작하였고, 여름마다 아버지가 있는 멤피스에 지내면서 다양한 음악을 접하게 된다.[9] 부모님은 드레이크가 5살때 이혼하셨지만, 지금은 아들이 성공한 가수가 된 만큼 공식행사에 아들과 함께 참석하기도 한다.#

2001년 드레이크는 캐나다의 청소년 드라마 'Degrassi: The Next Generation'에서 총격사건으로 휠체어 신세가 된 농구선수 지미 역할로, 연기자의 길로 들어서게 된다[10]. 그리고 2006년 Degrassi의 유명세를 이용해 믹스테잎을 내며 음악계로 진출하게 된다. 2007년 발매한 믹스테잎 <Comeback Season>에서는 노래 'Replacement Girl'이 마이너 히트를 하게 된다. 이때 드레이크는 두 명의 음악적 동반자를 만나게 되는데, 뮤직비디오 촬영장에서 만나 이후 모든 음악작업을 함께 하게 되는 프로듀서 Noah '40' Shebib과 믹스테잎을 듣고 즉시 비행기를 보내 투어를 함께 하자고 초대한 릴 웨인이다.
파일:드레이크 2010.jpg
2009년 발표한 세번째 믹스테입 <So Far Gone>은 그야말로 대히트를 기록했으며 정규앨범 버금가는 믹스테잎 이라는 호평을 받는다. 또한 이 앨범의 수록곡이자 선공개 싱글 'Best I Ever Had'는 빌보드 핫 100 2위까지 오르며 메이저 음반사와 계약도 하지 않은 드레이크를 그래미 후보에까지 올려 놓게 된다. 믹스테잎의 성공 이후 릴 웨인의 레이블 영 머니와 계약하고 내놓은 1집 <Thank Me Later>는 첫 주에 45만장에 가까운 판매고를 올리며 앨범차트 1위로 데뷔한다. 갑작스런 성공과 돈, 이에 뒤따르는 혼란과 의심, 로맨스를 주된 내용으로 다룬 이 앨범은 칸예 웨스트의 <808s & Heartbreak>와 주로 비교되었으며 생각보다 나쁘지 않다는 평과 밋밋하고 재미없다는 평으로 나뉘었지만 So Far Gone과 더불어 완성도 있는 웰메이드 앨범이라는 평가를 받았다.[11]

2.2. Take Care ~ What a Time to Be Alive

파일:드레이크 2011.jpg
드레이크가 음악가로서 가장 높은 평가를 받던 시기로, 래퍼로 평가받던 2000년대 후반을 거쳐 힙합에 PBR&B를 접목하며 대중음악계를 대표하는 아티스트 중 하나로 자리매김하게 된다.[12] 2011년 자신의 두번째 정규 앨범 <Take Care>를 발표하였다. 평단에서 찬사를 받으면서 그 해 그래미 최우수 랩 앨범상을 수상하였으며 상업적으로도 초동만 63만장, 총판은 미국에서만 200만장을 팔아 치우며 대박을 냈다.[13][14]

2013년에는 세번째 정규 앨범 <Nothing Was The Same>을 발표하였다. 초동 판매량으로만 65만 장을 경신했으며 칸예 웨스트는 GQ와의 인터뷰에서 "(정상의 자리에서) 밀려났어, 솔직하게 작년 여름을 생각해보자고. 그 시기를 휩쓴 것이 누구였는지. 그래 맞아, 드레이크가 작년 여름을 지배했었지."라고 말하는 등 이젠 명실상부 힙합 씬에서 대세 중에 대세임을 증명했다.
파일:드레이크 2012.jpg
2015년에는 4집 <Views>를 발매할 예정이었는데 믹스테잎 <If You're Reading This It's Too Late>를 깜짝 발매했다. 기습적으로 발매된 데에다 정규도 아닌 믹스테잎임에도 불구하고 첫주에만 53만 장, 총판은 150만 장을 넘기는 흥행을 기록하며 2015년 미국은 물론 전세계에서 가장 많이 팔린 힙합 앨범 1위에 이름을 올렸고 Spotify에서는 힙합 장르를 넘어 전세계에서 가장 많이 스트리밍된 아티스트 1위까지 선정되어 이때부터 스트리밍 황태자의 포텐셜을 보여준다.[15]

2.3. Views ~ More Life

파일:드레이크 2015.jpg
2015년도 10월 20일, 4집의 리드싱글 Hotline Bling의 뮤직비디오가 공개 되었다.[16] 뮤직비디오의 인기에 힘입어 OVO 후드티는 매진되는 기염을 토했다.[17] 2016년 1월 30일에는 신곡 'Summer Sixteen'이 공개되면서 빌보드 싱글 차트 6위를 기록하는 등 나쁘지 않은 성과를 냈고, 리한나의 싱글 Work에 피처링으로 참여하여 3월 5일자 빌보드 차트에서 1위를 차지한다. 4월 5일에는 싱글 Pop Style과 One Dance를 동시 발표했고 SNS에 4집 공식 발표 날짜를 공개 했다. 발매일은 2016년 4월 29일이고 애플 뮤직에서 1주일간 독점 서비스를 한다고 발표했다.[18]

그리고 Views의 첫주 판매량 예상이 피지컬 발매 없이 애플 독점 디지털 발매로만 100만 장이 떴다. 첫날에만 63만장을 기록했다고 한다. 그리고 4월 29일, 4집 정규 앨범이 발매되었다. 댄스홀의 영향을 받은 Views, 빌보드 200 차트에 10주간 1위를 기록하고 발매 첫 주만에, 백만 이상의 음반 등가 단위를 기록, 미국에서 쿼트러플 플래티넘을 인증받아 힙합 역사상 성공한 음반 중 하나가 되었다. 먼저 성공을 거둔 싱글 Hotline Bling은 59회 그래미상에서 베스트 랩/노래 퍼포먼스 및 베스트 랩 음악 부문을 수상, 드레이크의 두, 세번째 상을 안겼다. 후속 싱글 One Dance는 5월 21일자 빌보드 핫 100에 피처링이 아닌 자신의 곡으로 달성한 첫 1위 곡이 되었고[19] 이 앨범을 기점으로 에미넴, 비틀즈까지 소환시킬 정도로 상업적인 부분에서 성장하여 지금 우리들이 아는 현시대 최고 랩스타 드레이크로 거듭나게 된다.[20]

2017년 3월 18일에 새 플레이 리스트 <More Life>를 발매하였다. 플레이리스트라는 이름으로 발매되었으며 공개되고 나서 평단과 대중의 좋은 평가를 받았다.

2.4. Scorpion ~ Certified Lover Boy

드레이크가 상업적으로 가장 성공한 시기. 이 시기의 드레이크는 한 앨범에서 빌보드 1위 곡 3개, 한 앨범에서 빌보드 도합 29주 1위, 빌보드 핫 100 1, 2, 3위 동시 데뷔 석권, 그 당시에 스포티파이 역사상 첫 날 가장 많이 스트리밍된 앨범 등 어마어마한 기록을 남겼으며 동시에 대중음악 역사상 가장 화끈한 단기 인기를 누린 아티스트를 논할 때 반드시 거론되는 아티스트 중 한 명으로 꼽힌다. 그러나 음악적 평가는 급락한 시기이기도 하다. 앨범에 대한 정보는 각 문서 참고.

2.5. Honestly, Nevermind ~ Her Loss

Certified Lover Boy에서 21 Savage와 함께한 트랙 Knife Talk의 히트로 21 Savage와의 협업을 늘린 드레이크는 이 이후로 상업성은 비교적 떨어졌지만[21] 음악적으로는 평가가 반등하였다.

우선 Honestly, Nevermind의 경우 무려 하우스를 도입하여 평론가들에게 호평받았다. 기습 발매임에도 불구, 빌보드 200 1위는 물론 마지막 트랙인 Jimmy Cooks빌보드 핫 100마저 핫샷으로 진입하면서 스트리밍 제왕의 죽지 않은 클라스를 보여주었다.[22] 유달리 무더웠던 2022년 여름 시즌에 맞추어 하우스 장르의 앨범을 들고왔다는 점은 호평받는다. 다만 유저평은 그닥인데, 드레이크의 팬베이스는 힙합 리스너들이기에 대다수 팬들의 원성을 샀으며 이를 증명하듯 앨범에서 유일했던 정통 힙합곡인 Jimmy Cooks는 타이틀곡이 아니었음에도 차트에서 가장 높은 성적을 기록하게 된다.

Her Loss의 경우 21 Savage와의 협업으로 기대를 받았으며, Certified Lover Boy에 비해 랩이 나아졌단 평가를 받고 있다. 또한 테일러 스위프트Anti-Hero에 막혀 오랜만에 빌보드 Hot 100 1위를 하는 데 실패했다.[23] 다만 현재 역대급 폼을 보여주는 21 Savage와의 협업은 고평가받는데, 21 Savage는 거의 모든 곡마다 본인의 인생벌스를 우겨넣으며 멈블 랩 시장의 최후의 승자임을 과시하고 있고 드레이크도 한창 폼이 떨어진 시절인 2021년에 비해 월등히 좋은 벌스들을 만들어냈다.

2.6. For All The Dogs

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 For All The Dogs 문서
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참고하십시오.
2023년 10월 6일에 발매된 드레이크의 정규 8집 앨범이다.

2.7. vs. 켄드릭 라마

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 2024년 드레이크 - 켄드릭 라마 디스전 문서
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참고하십시오.

2.8. 디스전 이후

2024년 6월 19일, 드레이크는 Spotify에서 1000억 누적 스트리밍을 기록한 최초의 아티스트라는 대기록을 달성했다.

2024년 8월 3일, PARTYNEXTDOOR와의 합작 앨범이 나올 예정이라는 소식을 알렸다. 8월 7일, 드레이크가 자신의 인스타그램 부계정 @plottttwistttttt 공개와 동시에 100gigs.org라는 링크를 공유했다. 해당 웹사이트는 100GB 분량에 달하는 폴더를 보여주고, 폴더 안에는 이전까지 공개되지 않았던 작업 비하인드 영상, 무대 영상 등의 다운로드 가능한 파일들과 함께 신곡 3개가 담겨있다. 폴더에 수록된 신곡으로는 Young Thug21 Savage랑 함께한 ‘IT’S UP’, Gordo가 프로듀싱한 ‘BLUE GREEN RED’, 그리고 Latto가 피처링한 ‘HOUSEKEEPING KNOWS’가 있다.

2024년 8월 10일, ‘IT’S UP’, ‘BLUE GREEN RED’[24], ‘HOUSEKEEPING KNOWS’ 3곡 모두 공식적으로 발매되었다. 같은 달 31일, 'No Face'도 발매되었다.[25] PARTYNEXTDOOR와의 합작 앨범 $ome $exy $ongs 4 U2025년 2월 14일 발매하였다. #

2.9. Iceman

2025년 여름 Iceman이 발매될 것을 예고하며 7월 5일에 선공개 싱글 What Did I Miss?를 발매했다.

3. 평가

3.1. 음악 스타일

드레이크의 전체적인 음악은 힙합R&B가 섞인 스타일이다. 샘플로 사용한 곡들도 다양해서 알리야, TLC같은 90년대 R&B에서 Lykke Li, Peter, Bjorn & John같은 인디음악도 있으며 Tears for Fears, Coldplay도 목록에 있다. 성공한 대중 아티스트들이 대부분 그렇듯 드레이크 또한 본인의 캐릭터를 잡고 다루는 데 아주 능하다. 드레이크는 아역 배우로써 시작한 경력 때문에 데뷔 때부터 논란조롱이 많았다. 총을 쏴봤냐는 둥, 남자답지 못하다는 둥, 사랑 노래나 중얼거리면서 무슨 래퍼냐는 둥. 이에 드레이크는 이런 약점들을 차별화시켜 자신만의 캐릭터로 내세웠다.

드레이크가 수장으로 있는 OVO Sound는 이런 미니멀하고 몽롱하며 랩과 보컬을 자유자재로 넘나드는 곡들을 수도 없이 뽑아내고 있으며, 점점 그 세력과 범위를 넓혀가고 있다. 자메이카 등 카리브해 사운드와 아프리카 토속 사운드에도 관심이 많아 점점 그의 곡에선 아프리칸 리듬과 보컬까지 엿볼 수 있으며, 매너리즘에 갇히지 않기 위해 새로운 시도를 계속 하고 있으며, 북미 흑인음악의 대안으로 꼽히는 남아공 음악을 적극적으로 수용한 적도 있다.

다만 드레이크는 넓은 스펙트럼과 적극적인 트렌드 수용에 비해 앨범의 완성도 자체는 항상 의문표가 붙는 편인데, 힙합 씬에서 변방에 가까운 토론토에 머물던 무명 시절 드레이크는 더 많은 지원을 받는 메인스트림 래퍼들을 상대로 완성도에서는 승부를 보기 힘들었기 때문에 대신 조금씩 주목을 받고 있지만 아직까지는 차트에서 보기 힘들었던 다양한 사운드를 적극 차용한 <So Far Gone>으로 스타덤에 오른 케이스고, 현재 수많은 프로듀서들을 기용해도 언제나 총괄은 첫 믹테부터 함께한 Noah '40' Shebib, Oliver El-Khatib에게 맡기는 것처럼 최신 트렌드란 트렌드는 일단 모두 앨범에 쑤셔넣고 보는 초창기의 방법론을 그대로 고수 중이기에 일반적으로 평론가들이 높게 보는 일관성 있고 서사가 뚜렷한 앨범은 아예 만든 적이 없다.

힙합의 트렌드 변화가 빠르던 2010년대 초중반에는 PBR&B 유행을 선도한 <Take Care>, 트랩을 발빠르게 수용한 <If You're Reading This It's Too Late> 같은 앨범들이 낮은 응집력에도 좋은 평가를 받고 시간이 지나서 명반 반열에도 올랐지만, 점차 힙합 또한 고착화된 이후로는 드레이크의 앨범 역시 신선함이 줄어들며 평가가 하락하는 중이다. 다만 어디까지나 앨범 단위의 이야기일 뿐, 트로피컬 하우스의 Passionfruit, 바운스의 Nice For What, 저지 클럽의 Sticky 등 싱글 단위에서 트렌드를 빠르게 읽고 자신의 스타일과 결합시키는 드레이크의 역량은 여전한 편이며 매번 평론가들에게는 낮은 점수를 받아도 대중적으로는 성공하는 이유이기도 하다.

3.2. 위상 및 영향력

파일:드레이크 빌보드.jpg
빌보드 선정 21세기 최고의 팝스타 4위에 선정된 드레이크
순수하게 차트 수치만 놓고 보면, 드레이크의 업적은 21세기 다른 어떤 아티스트보다도 압도적입니다. 그가 세운 기록인 빌보드 핫 100 1위 싱글 13곡과 빌보드 200 1위 앨범 13장을 동시에 달성한 아티스트는 이 시대는 물론 역사적으로도 비틀즈밖에 없습니다. 드레이크는 2019년 이들 중 하나의 기록을 넘어선 뒤 이를 기념해 자신의 왼쪽 팔에 비틀즈 타투를 새기기도 했습니다. 또한 그는 2020년에 역대 최다 핫 100 차트 진입 기록을 경신한 이후 매년 그 격차를 더 벌리고 있으며, 현재 총 338곡이라는 전무후무한 기록을 보유하고 있습니다. 장르를 불문한 이 싱글 차트에서 드레이크는 역대 최다 톱40 히트곡(206곡), 톱10 히트곡(78곡) 보유자로도 1위를 달리고 있습니다.
From a sheer chart numbers perspective, Drake’s accomplishments simply dwarf every other artist of the 21st century. No other artist of the period can match his combination of 13 Hot 100 No. 1 singles and 13 Billboard 200 No. 1 albums — only The Beatles, who Drake got tattooed on his left forearm in 2019 after passing one of their Billboard benchmarks, can claim the same historically — and no other artist of any time is even within earshot of his 338 career Hot 100 entries, an all-time mark he first passed in 2020 and has put farther in his rearview every year since. (He’s also the historical pace-setter for most top 40 hits, 206, and top 10 hits, 78, on the all-genre songs chart.)

드레이크는 현대의 스트리밍 시대를 완전히 활용해, 새 앨범을 발표할 때마다 수록곡 전곡을 차트에 올리는 건 물론, 때로는 핫 100 상위 10곡 중 거의 대부분을 휩쓸기도 합니다. 이는 확실히 스트리밍 이전 시대의 아티스트들이 누릴 수 없었던 ‘볼륨’ 측면에서의 이점을 제공합니다. 그럼에도 불구하고, 히트곡 중심으로 돌아가는 팝 음악 산업에서 드레이크는 동시대 아티스트들 사이에서 확실히 독보적인 존재입니다.
Drake’s modern-day ability to chart every track from his new albums at once — sometimes taking over nearly the whole top 10 — of course gives him volume advantages there in ways beyond what his pre-streaming predecessors had available; nevertheless, in a hits-based business like pop stardom, Drake clearly stands alone among his peers.

빌보드 선정 21세기 최고의 팝스타 4위 #
2010년대까지만 해도 인기가 폭발적이었지만 힙합이라는 틀 안에 갇혀있는 느낌이었다면, 정규 4집인 Views와 5집인 Scorpion 연타 이후부터는 대중음악 역사를 통틀어도 탑급에 속할 정도의 전성기를 맞게 되었으며, 현 시점에서는 테일러 스위프트와 함께 빌보드 차트와 스트리밍 기록을 양분하고 있다는 평가를 받는다.[26] 빌보드 소속의 수석 평론가인 비앙카 그레이시는 "대중문화를 형성한 인물 중 하나이며, 트렌드를 정확하게 꿰뚫어 보고 있다. 그는 토론토 출신의 유대인 소년에서 현대 랩 역사상 가장 위대한 힙합 아티스트 중 한 명으로 성장했으며, 거의 10년 동안 음악을 넘어 대중문화에 깊이 뿌리내리며 영향력을 발휘해 왔다. 드레이크의 매너리즘, 런던, 자메이카, 멤피스 등 전 세계 다양한 문화권에 녹아든 말투, 심지어 진부한 댄스 동작까지, 그의 음악은 우리의 일상에 깊이 뿌리내리고 있다."고 평가했다. 이렇듯 21세기 대중문화를 형성한 인물 중 한 명이자 #, 힙합 역사상 상업적으로 가장 성공한 아티스트로서 힙합 씬에 막강한 영향력을 행사하고 있다. #

드레이크가 힙합 문화에서 크게 바꾸어놓은 것이 있다면, 래퍼는 노래를 부를 수 없다는 고정 관념을 깨트렸다는 것을 넘어, 힙합팝 음악의 벽을 허물었다는 것에 있다. 뉴욕 타임즈는 "래퍼도 이제 가수다. 드레이크에게 감사해야지."라는 제목의 기사를 올리며, 그가 2010년대 래퍼의 규칙을 근본적으로 바꿔놓았고 모두가 그 규칙을 따랐다는 내용을 담았다. # 2009년 말에 JAY-Z앨리샤 키스의 'Empire State Of Mind'가 큰 히트를 쳤지만, 당시까지만 해도 래퍼와 가수의 역할은 서로 분리되어 있었다.[27] 하지만 2009년 2월에 발매된 드레이크의 믹스테이프인 'So Far Gone'은 노래가 랩이 되고, 랩이 곧 노래가 되는 새로운 흐름을 가져오며 2명의 파트로 나뉘어져 있었던 기존의 역할을 하나로 합치는데 큰 영향을 끼쳤다고 평가받는다. 물론 당시만 해도 오토튠이 강세를 보이는 시대였기 때문에 래퍼가 멜로디에 의존한다는 생각은 이단에 가깝게 받아들여졌고, 때문에 드레이크 역시 '노래를 부르고 싶으면 가수를 할 것이지, 뭐하러 래퍼를 하냐.'는 식으로 엄청나게 까였다. 하지만 현재에 와서는 힙합의 판도를 바꾼 인물 중 한 명이자, 힙합을 재구성하면서 세계적인 팝의 기준이 되게 하는데 큰 영향을 끼쳤다고 평가받는 위치에 올라섰다.

2010년대 래퍼의 의미를 완전히 바꿔놓은 인물이기도 하다. 물론 드레이크 이전에도 릴 웨인이나 칸예 웨스트, 티페인처럼 멜로딕 랩을 시도한 래퍼들은 엄연히 존재했다.[28] 하지만 자신만의 스타일로 온전히 소화해내며 하나의 장르로서 정착하게 만든 건 드레이크의 몫이 가장 크며[29], 정규 1집인 Thank Me Later가 공개된 이후에는 해당 장르에서 가장 인기 있는 아티스트가 되었다. 그리고 2015년, 랩이 하나도 들어가 있지 않은 Hotline Bling로 그래미 최우수 랩 노래 및 퍼포먼스상을 수상하며 많은 사람들을 혼란에 빠트린다. 결국 2년이 지난 2017년에는 릴 우지 버트XXXTENTACION[30], 주스 월드, 트래비스 스캇, 켄드릭 라마[31], 릴베이비를 비롯하여 수많은 래퍼들이 노래를 하기 시작했고 10년도 되지 않아 기존의 흐름이 뒤바껴버렸다. 이는 미국 힙합에 한정된 것이 아니라, 나이지리아영국, 대한민국을 비롯하여 힙합을 하는 모든 래퍼들에게 포함되며, 뉴욕 타임즈는 이를 보며 '앞으로 10년 이상은 전 세계의 팝 음악이 드레이크의 어깨 위에 서게 될 것.'이라는 리뷰를 남기기도 했다.

또한 위켄드, 저스틴 비버, 셀린 디온과 함께 캐나다를 상징하는 음악가로 여겨진다. 일명 ‘토론토 사운드(Toronto Sound)‘를 음악 산업에 대중화시키고 1960년대에 일어난 브리티시 인베이전에 비유되는 캐나다 인베이전(Canada Invasion)을 저스틴 비버, 위켄드와 함께 이끈 장본인이자, 미국 차트를 침공한 것으로 여겨진다. #, # 2014년 더 가디언에서는 '세상이 드레이크를 중심으로 돌아가는 이유'라는 기사를 내며, "스포츠, 토론토, 정치, 영화, TV, 심지어 자신만의 밈까지... 드레이크의 명성과 영향력은 힙합을 넘어 널리 퍼져나간다."는 설명을 덧붙였으며, 포스트미디어에서는 드레이크와 더 위켄드의 상업적 성공이 캐나다의 방문객 수를 현저히 늘렸고, 음악 산업을 집중시키는 데 큰 역할을 했다고 평가했다. 이렇다 보니 드레이크의 고향인 토론토에서는 드레이크를 롤모델로 삼고 가수를 꿈꾸는 사람들 역시 생겨나고 있다. 당연히 미국에서도 엄청난 관심을 얻었는데, 2022년 음악 인식 애플리케이션인 Shazam은 드레이크가 대중들에게 가장 많이 검색된 아티스트라는 사실을 공개했으며, 그의 음악만 2016년 기준 3억 5천만번이 검색되었다. 더 가디언롤링 스톤에서는 드레이크를 천 년에 한 번 나올까말까한 저스틴 팀버레이크의 후계자라고 칭했다.[32]

드레이크가 이러한 인기를 누리게 된 이유는 거의 매년마다 앨범 단위의 작업물을 하나 이상씩 내는 워크에식과[33] 다양한 장르 소화력이 뒷받침되기 때문이다. 드레이크는 힙합 역사상 가장 빠르게 트렌드가 변화했던 2010년대에서 매번 새로운 스타일에 적응해 살아남았으며, 때로는 본인이 직접 트렌드를 주도하기도 했는데 첫 등장했을 때는 PBR&B를 대중화시키고 2016년에는 "Work"[34], "One Dance"를 연달아 1위에 올리며 댄스홀을 유행시켰다. 또한 파티넥스트도어, 리한나와 함께 영국 그라임과 카리브 댄스홀에 대한 미국 내의 이미지를 개선시키는 데 큰 역할을 했으며, 영국 힙합을 국제 대중음악 시장에 대중화시킨 인물 중 한 명으로, 토론토 메트로폴리탄 대학교에서는 위켄드와 함께 둘의 음악이 캐나다의 음악 산업과 인종, 계층, 마케팅 및 세계화에 끼친 영향과 관련된 주제를 연구하기도 했으며, 실제로 수업 내용에 들어가있다.

드레이크는 콜라보레이션으로도 유명한데, 에미넴을 제외하면 당해낼 래퍼가 없을 정도로 막강한 인기를 자랑하는 드레이크는 특유의 장르 소화력 덕분에 세대와 장르를 가리지 않고 어떤 아티스트와도 좋은 호흡을 보인다. 이 때문에 드레이크의 피쳐링은 값어치가 높은데 많은 아티스트들이 드레이크와 작업한 후 인기가 급상승했고 미국에서는 이러한 현상을 'Drake Stimulus'라 부른다. A$AP Rocky, The Weeknd, PARTYNEXTDOOR, Summer Walker, Wizkid, GIVĒON, French Montana, Sampha가 드레이크의 도움으로 첫 빌보드 핫 100 차트인에 성공했고, Kendrick Lamar, Playboi Carti, 21 Savage, Lil Baby, Lil Durk, Meek Mill, Rick Ross, DJ Khaled, 2 Chainz는 당시 드레이크와 함께한 곡으로 빌보드 핫 100에서 최고 순위를 달성했었고,[35] Future, Travis Scott은 드레이크와 함께 생애 첫 빌보드 핫 100 1위를 손에 얻었다. Future, 21 Savage, PARTYNEXTDOOR는 모두 자신들의 초동 최고 기록이 드레이크와의 합작이다.
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스트리밍 제왕으로, 앨범 판매량만 해도 힙합으로 한정하면 에미넴 다음가는 1억 6,000만 장으로 2위를 차지하고 있으며, 싱글 판매량까지 포함 시, RIAA 집계 및 전 세계 판매량 합산 기준으로 5억 5680만 장으로 대중음악 역사를 통틀어 비틀즈 다음 가는 2위의 자리에 올라있다. # 2010년대에는 Spotify에서 가장 많이 스트리밍된 아티스트이자, 역사상 최초로 1,200억 회 스트리밍된 대기록까지 보유하고 있다.[36] 빌보드에서도 수많은 기록을 세웠는데, 빌보드 차트에 가장 많은 곡을 올렸고 (358곡), 가장 많은 톱 10 히트곡 (80곡), 가장 많은 톱 10 데뷔곡 (64곡), 한 해에 가장 많은 톱 10 싱글 (13곡), 톱 10에 누적된 주 수 (387주), 2위에 올린 노래 수 11곡, 차트에 연속으로 머문 주 수 (431주), 래퍼 역사상 가장 많은 빌보드 핫 100 1위 곡 (13곡)을 지니고 있다. 이는 21세기에 활동을 시작한 아티스트들 중 테일러 스위프트와 함께 가장 높은 수이기도 하며, CLB에서는 무려 빌보드 핫 100에 9곡을 줄세우기 시키기도 했다. 또한 빌보드 200에서 각각 400주 차트인을 기록한 2개의 앨범을 지닌 유일한 아티스트다. 동시에 RIAA에 의하면 대중음악 역사상 유일하게 다이아몬드 싱글 15곡을 보유한 아티스트로, 포스트 말론이 가지고 있던 9곡을 깼다.

초창기에는 평단으로부터 음악적으로부터 좋은 평가를 받았으나, 10년대 중반을 거치며 점점 평가가 떨어지게 된다. 대표적으로 정규 2집 Take Care는 R&B와 일렉트로닉, 힙합을 섞은 앨범으로 힙합씬의 트렌드를 뒤집었다는 평가를 받지만, Scorpion 앨범부터는 상업적으로 넘사벽의 성공을 이룬 반면 음악적 평가가 많이 떨어졌다. 이로 인해 드레이크의 팬들은 If You're Reading This It's Too Late 앨범까지 음악성이 좋았던 올드 드레이크가 그립다는 말을 자주 하곤한다.
파일:드레이크 고함.gif파일:드레이크 밈.gif
드레이크의 유명한 밈들
드레이크는 대중적으로도 친근한 이미지로 유명한 아티스트이기도 한데, 이는 본인이 을 잘 이용하기 때문이다.[37] 사실 슈퍼스타들은 원하지 않아도 무수한 밈들이 쏟아지기 마련이지만, 그 중에서도 드레이크는 '걸어다니는 밈 제조기'라는 별명까지 있을 정도로 독보적이며, Hotline Bling 뮤직비디오에서는 국내에서도 인지도가 높을만한 밈들이 쏟아져 나오기도 했다. 평소에 게이 같은 행동들을 할 때 조리돌림 하는 게 밈처럼 대중들 사이에서 돌았는데, 이걸 보고 '아니타 막스 윈(Anita Max Win)'이라는 캐릭터를 자신의 얼터 에고로 삼아 광고를 하는가하면, 본인이 슬리퍼를 던지는 사진을 포켓몬스터와 합쳐서 밈으로 만든 걸 인스타에 올리기도 하는 등, 적극적으로 활용하는 모습을 보여준다. 심지어 2025년에 시작된 월드 투어의 이름이 '아니타 막스 윈 투어(Anita Max Win Tour)'라 많은 사람들을 충격에 빠트리기도 했었다.

그러다 2024년 드레이크 - 켄드릭 라마 디스전이 시작되고, meet the grahams에서 촉발된 숨겨진 딸 논란을 시작으로 Not Like Us에서 제기된 소아성애자 논란까지 덩달아 생기게 되는데, 여기에 제대로 된 반격을 하지 못하게 되면서 세계적인 조롱과 비판에 시달리게 된다. 심지어 Not Like Us가 2024년을 대표하는 히트곡 중 하나가 되면서 그래미 어워드 5관왕을 이루어 내고, 켄드릭 라마는 슈퍼볼 하프타임 쇼 헤드라이너로 선택되어 시저스 슈퍼돔에서 떼창을 불러일으켰을 뿐만 아니라, 해당 공연이 미국 TV 역사상 최다 시청자수인 1억 3,350만 명을 달성하면서 힙합 팬들을 넘어 대중들까지 드레이크 장례식이라며 조롱하기 시작했다. 거기다 파티넥스트도어와의 합작 앨범인 $ome $exy $ongs 4 U까지 아쉬운 성과를 내면서 정말로 몰락의 길을 걸어가는 듯 했다.
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빌보드 핫 100 2위를 달성한 'NOKIA'와 'What Did I Miss'
그러나 $ome $exy $ongs 4 U의 수록곡인 NOKIA가 역주행을 시작하더니 끝내 미국 SpotifyApple Music 1위를 달성하고, 빌보드 핫 100 차트 2위까지 올랐으며, 정규 9집의 선공개 싱글인 What Did I Miss? 역시 짧은 시간이었지만 미국의 주요 차트들을 제패하며 NOKIA와 마찬가지로 2위까지 올랐다. 동시에 켄드릭의 Spotify 월별 청취자 수를 다시 역전하였으며, 2025년 Spotify에서 가장 많이 스트리밍된 아티스트 4위, 힙합으로 한정할 시 1위이고, Apple Music에서는 모든 장르 통합 1위를 달성했다. 거기다 일간 스트리밍 수 5,210만 회로 Spotify에서 하루에 가장 많이 스트리밍되는 아티스트 1위의 자리에 복귀하기까지 했다. 결과적으로 대중음악 역사상 가장 파급력 있던 디스전 중 하나조차 드레이크의 압도적인 체급을 무너트리기에는 무리였다는 것이 결론이다.

3.3. 안티와 오해

I HATE WHEN DRAKE RAPS
드레이크가 랩할 때마다 싫어
DRAKE SINGS TOO MUCH
노래를 너무 많이 부름
DRAKE IS A POP ARTIST
드레이크는 팝가수다
DRAKE TOOK AN L
드레이크는 망했다
DRAKE DIDN'T START FROM BOTTOM
드레이크는 바닥 출신이 아니다
DRAKE IS FINISHED
드레이크는 끝났다
I LIKE DRAKE'S OLDER STUFF
드레이크 옛날 곡들이 좋다
DRAKE MAKES MUSIC FOR GIRLS
드레이크는 기집애들 음악이나 만든다
DRAKE THINKS HE'S A JAMAICAN
드레이크는 자기가 자메이카인인 줄 안다
DRAKE IS AN ACTOR
드레이크는 연기한다
DRAKE CHANGE
드레이크가 변했다
ANYBODY ELSE > DRAKE...
다른 애들 아무나 갖다 대도 드레이크보다 잘함...

YEAH YEAH WE KNOW
예 예 압니다.

Scorpion 앨범 소개글 中
드레이크는 21세기 아티스트 중에서도 유독 안티팬이 많은 편이다. 가장 큰 이유는 캐나다인 + 중산층 아역 배우 + 유대인 혼혈 등 기존 힙합의 이미지와 대조적인 드레이크의 배경과, 데뷔 당시에는 보기 힘들었던 랩과 노래를 오가는 음악 스타일, 그리고 방송이나 인터넷 밈으로 각인된 코믹하고 찌질한 여미새 캐릭터 때문이다. 이 삼박자가 절묘하게 맞아떨어진 덕분에 드레이크는 초월적인 인기를 누리게 되나 한편으로는 힙합 골수팬들 사이에서 게이 같다, 힙합이 아니다 등의 비난도 이어졌고 이는 드레이크의 스타일이 새로운 힙합의 주류가 된 지금도 현재진행형이다.

시간이 지나며 드레이크의 전성기가 상상 이상으로 길게 이어지자[38], 드레이크가 최정상을 독점하는 것에 넌더리가 나거나, 상술한 이유 때문에 드레이크란 인물 자체를 싫어하거나, 아니면 드레이크를 이용해서 앨범을 홍보하려는 래퍼들 또한 많아졌다. 자연스럽게 드레이크는 많은 래퍼들에게서 디스 혹은 스닉디스를 당하는 중이고, 드레이크 역시 참지 않고 받아치는데 이 중 몇 번은 큰 규모의 디스전으로도 이어졌다.[39] 문제는 상대의 이미지를 최대한 훼손하는 게 우선인 디스전의 특성상 사실관계가 확인되지 않거나 아예 거짓인 내용을 담는 경우가 허다한데, 힙합 문화에 무지한 팬들로 인해 이 내용들이 진실인 것처럼 퍼지면서 드레이크에 대한 오해가 확산되고 있다는 것이다.

2015년 디스전 상대였던 믹 밀은 드레이크 노래들의 레퍼런스 트랙들을 문제삼으면서 가사를 직접 쓰지 않으면 래퍼가 아니라고 비난했는데, 결론부터 말하자면 레퍼런스가 존재하는 드레이크 노래들은 전부 멜로디가 중요한 트랩이나 팝 스타일의 노래들로 플로우에 도움을 받은 것이고 Timestamp 시리즈를 비롯해 가사가 중점이 되는 음악들은 모두 드레이크 단독 작사이다. 그래서 대필 논란 때문에 멜로디메이커로서 드레이크의 역량에 흠집이 갈 수는 있어도 드레이크가 자기 이야기를 안 하는 래퍼란 주장은 억지이다. 또한 드레이크부터가 닥터 드레[40], 릴 웨인[41], 칸예 웨스트[42]에게 레퍼런스 트랙을 써준 전적이 있고, 2022년 칸예가 인터뷰에서 “스튜디오에 12명의 작사가가 있는데도 드레이크에 비빌 수 없다. 드레이크가 내 노래들을 다 대신 써줬다면 인생이 편했을 것이다”이라 극찬하는 등 드레이크의 작사 실력을 절대 무시할 수준이 아니다.

2018년 푸샤 티는 드레이크의 블랙페이스 논란과 가족사를 중점적으로 공격했다.[43] 푸샤는 까맣게 얼굴을 칠한 드레이크의 사진을 앨범 커버로 냈고, 이것이 드레이크의 혼혈 정체성과 엮여서 인종차별 논란이 일었다. 그러나 이 사진은 오히려 흑인들을 획일적으로 묘사하는 연예계를 비판하는 캠페인의 일환으로, 아역 배우 시절 드레이크가 배역을 따내기 힘들어하는 흑인 동료들을 돕기 위해 참여한 것이다. 또한 푸샤는 드레이크가 세상에 공개하지 않은 아들 아도니스를 버리지 말고 키우라고 저격했다. 하지만 이는 아이러니하게도 푸샤의 디스곡으로 반박 가능한 내용으로, 드레이크는 원래 아디다스와 콜라보 브랜드를 출시하려고 했고 그 브랜드명이 아도니스에서 따온 Adidon이었다.# 그리고 푸샤는 아도니스가 ‘Adidas press run’보다 많은 걸 받을 자격이 있다며 드레이크가 홍보에 아도니스를 이용하려 했다고도 디스했는데, 이 말대로면 드레이크는 아들을 버릴 생각이 없었다는 거에 힘을 실어주는 것이 된다. 이후 아도니스의 친모인 소피 브루소가 갓 태어난 아도니스에게 젖병을 물리는 드레이크의 과거 사진을 공개하기도 했고, 드레이크는 아도니스를 물심양면으로 키우며 시상식이나 농구 경기에서도 함께 다니는 등 아버지로서 최선을 다하고 있다. 물론 그럼에도 드레이크가 아이를 의도적으로 숨겨서 브랜드 홍보에 사용하려 해 현재까지도 드레이크를 까는 단골 소재로 쓰이는 중이다.

2024년 켄드릭 라마는 드레이크가 11살 딸을 숨기고 있으며 소아성애자라고 주장했다. 현재 드레이크의 안티가 가장 급증한 원인이기도 하나, 아무 증거나 제3자의 폭로가 없이 켄드릭의 일방적 주장만 존재하는 의혹들이다. 드레이크는 바로 맞디스곡 The Heart Part 6을 내서 모든 의혹을 적극 부정한 반면[44], 켄드릭은 디스전을 더 이어가지 않고 1년이 넘도록 서로가 제기한 의혹들에 대해 어떤 말도 꺼내지 않고 있다. 한편 켄드릭이 침묵하는 동안 인터넷에서 켄드릭의 악성 팬들이 성범죄 피해자로 지목한 일반인들이 사실무근이라 반박하고 드레이크를 옹호하기도 했다. #, #, #, #

그 외에도 켄드릭은 드레이크가 릴 웨인의 여자친구를 뺏었다고 디스하며 남의 여자친구를 뺏는 버릇을 꼬집었지만 이는 켄드릭이 릴 웨인의 일기장을 잘못 읽어서 생긴 오해였다 #. 또한 켄드릭이 드레이크를 문화 약탈자라 규정하면서 예시로 든 애틀랜타 래퍼들 역시 디스전 이후에 드레이크를 옹호했고 릴 베이비는 한 술 더 떠서 “난 그런 힙합을 안 좋아한다. 왜 너의 싸움에 날 끌어들이나.” 라며 켄드릭에게 불쾌감을 표했다. 오히려 드레이크는 타 문화의 음악을 차용할 때 굉장히 많은 존중을 보이는 아티스트로, 뉴올리언스의 전설적인 베테랑 BlaqNMild와 5th Ward Weebie는 Nice For What을 두고 “뉴올리언스 밖에서 바운스를 제대로 구현한 첫 사례” 라 극찬하며, 음악만 차용해가는 다른 아티스트들과 달리 드레이크는 자신들을 참여시켜서 자유롭게 작업할 수 있게 해주고 뉴올리언스를 알릴 기회를 주었다고 고마움을 표했다. # 자메이카 댄스홀의 슈퍼스타 Vybz Cartel 역시 인터뷰에서 드레이크 vs. 켄드릭에 대해 질문받자 드레이크가 자메이카에 더 어울린다며 그가 자메이카에 기여한 바를 칭찬하는 등 #, 자메이카 문화를 적극 차용하는 드레이크를 둘러싼 culture vulture 논란에 선을 그었다.[45]

드레이크 역시 상술하듯 비판점이 꽤 있는 아티스트고, 초창기부터 힙합이 맞는지에 대해서 많은 논란이 있었던 만큼 안티가 많은 게 당연하다. 하지만 디스전을 통해 형성된 억지 논란들로 인해 무지성 안티들도 많아진 상태며, 이 때문에 역으로 옹호 여론도 강해지면서 전세계적인 조롱도 이겨냈다. 2025년 현재는 다시 테일러 스위프트를 제치고 배드 버니에 이은 데일리 스트리밍 2위 아티스트를 기록 중이고, 여전히 힙합 내에서는 누구도 자신의 체급을 따라오지 못함을 입증 중이다.

4. 음반

4.1. 정규 앨범

정규 앨범
앨범 아트 제목 발매연도
파일:Thank Me Later Album Cover.jpg Thank Me Later 2010
파일:테이크케어.jpg Take Care 2011
파일:Nothing Was The Same Album Cover.jpg Nothing Was The Same 2013
파일:Views Album Cover.jpg Views 2016
파일:drake-scorpion-album-cover.jpg Scorpion 2018
파일:Screenshot_20210831-171117_Instagram.jpg Certified Lover Boy 2021
파일:drake7.jpg Honestly, Nevermind 2022
파일:For All The Dogs Album Cover.png For All The Dogs 2023
파일:빈 정사각형 이미지.svg Iceman 2025

4.2. 믹스테입

믹스테입
앨범 아트 제목 발매연도
파일:external/3.bp.blogspot.com/1z48mwx.jpg Room For Improvement 2006
파일:external/2.bp.blogspot.com/Drake.jpg Comeback Season 2007
파일:external/s3.amazonaws.com/1314831419_Drake_So_Far_Gone-front-large.jpg So Far Gone 2009
파일:if youre reading this its been five years.webp If You're Reading This It's Too Late 2015
파일:MORE LIFE.jpg More Life 2017
파일:9186efDT7fL._AC_SL1500_.jpg Care Package 2019
파일:Drake_-_Dark_Lane_Demo_Tapes.png Dark Lane Demo Tapes 2020

4.3. EP

EP
앨범 아트 제목 발매연도
파일:So Far Gone (EP).jpg So Far Gone 2009
파일:Scary Hours Album Cover.png Scary Hours[46] 2018
파일:Scary Hours 2.png Scary Hours 2[47] 2021
파일:Scary Hours 3.png For All The Dogs
Scary Hours Edition
[48]
2023
파일:100gigs.png 100 Gigs 2024

4.4. 콜라보/컴필레이션 앨범

콜라보/컴필레이션 앨범
앨범 아트 제목 발매연도
파일:external/vignette1.wikia.nocookie.net/We_Are_Young_Money_cover.png We Are Young Money 2009
파일:external/vignette3.wikia.nocookie.net/Rise_of_an_Empire_cover.png Young Money: Rise of an Empire 2014
파일:external/scontent.cdninstagram.com/11349254_159101261099381_1157131263_n.jpg What a Time to Be Alive (with Future) 2015
파일:Her Loss Album Cover.jpg Her Loss (with 21 Savage)[49] 2022
파일:섹시송즈.webp $ome $exy $ongs 4 U 2025

5. 빌보드 핫 100 성적

빌보드 1위곡
<rowcolor=#fff> 연도 제목 기간 비고
2010 What's My Name? 1주 Rihanna의 싱글을 피처링
2015 Work 9주 Rihanna의 싱글을 피쳐링
2016 One Dance 10주 Wizkid, Kyla가 곡을 피쳐링.
2018 God's Plan 11주 [50][51]
Nice For What 8주 [52][53]
In My Feelings 10주 [54][55]
2020 Toosie Slide 1주
2021 What's Next
Way 2 Sexy Future, Young Thug가 곡을 피쳐링.
2022 WAIT FOR U Future의 싱글을 피처링
Jimmy Cooks 21 Savage가 곡을 피처링
2023 Slime You Out SZA가 곡을 피처링
First Person Shooter J. Cole이 곡을 피처링[56]
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6. 기록

  • 빌보드 핫 100에 가장 많은 곡을 차트인시킨 아티스트
  • 빌보드 200에서 가장 오랫동안 차트인한 아티스트
  • 가장 많은 빌보드 1위 앨범을 보유한 솔로 아티스트
  • 가장 많은 빌보드 2위 곡을 보유한 아티스트
  • 가장 많은 빌보드 Top 5 곡을 보유한 아티스트
  • 가장 많은 빌보드 Top 10 곡을 보유한 아티스트
  • 가장 많은 빌보드 Top 40 곡을 보유한 아티스트
  • 가장 많은 빌보드 Top 100 곡을 보유한 아티스트
  • 빌보드 핫 100에서 1년 중 최장 기간(29주)동안 1위를 달성한 아티스트.[109]
  • 가장 많은 빌보드 핫샷 1위 곡을 보유한 아티스트
  • 가장 많은 빌보드 Top 10 데뷔곡을 보유한 아티스트
  • 빌보드 Top 3, Top 5 곡을 전부 자신의 데뷔곡으로 채운 최초의 아티스트
  • Spotify 역사상 가장 많이 재생된 아티스트
  • 스포티파이 역사상 최초로 1100억 재생된 아티스트
  • RIAA에서 최초로 5억 인증을 달성한 아티스트
  • RIAA 인증, 대중음악 역사상 유일하게 다이아몬드 싱글 10곡을 보유한 아티스트

7. 투어

Away from Home Tour
2010. 4. 5.~2010. 11. 6.
78회 공연
수익 $8 million
Club Paradise Tour
2012. 2. 14.~2012. 6. 17.
65회 공연
수익 $42.6 million
Would You Like a Tour?
2013. 10. 18.~2015. 3. 5.
66회 공연
수익 $46.2 million
Drake vs. Lil Wayne (w/ Lil Wayne)
2014. 8. 8.~2015. 9. 27.
30회 공연
수익 $27.2 million
Summer Sixteen Tour (w/ Future)
2016. 7. 20.~2016. 10. 8.
54회 공연
수익 $80.9 million
Boy Meets World Tour
2017. 1. 28.~2017. 11. 20.
43회 공연
수익 $55.2 million
Aubrey & the Three Migos Tour (w/ Migos)
2018. 8. 12.~2018. 11. 18.
54회 공연
수익 $103.1 million
Assassination Vacation Tour
2019. 3. 10.~2019. 4. 9.
23회 공연
수익 $33.8 million
It’s All a Blur Tour (w/ 21 Savage & J. Cole)
2023. 7. 5.~2024. 4. 5.
80회 공연
수익 $320.5 million
Anita Max Win Tour
2025. 2. 4.~2025. 3. 1.
14회 공연
수익 미정

8. 논란

  • 트위터에 드레이크의 미공개 동영상이 유출되었다는 문구와 함께 한 영상이 인터넷에서 순식간에 퍼져나갔다. # 해당 영상은 방에 혼자 있는 드레이크가 전신 거울 앞에서 영상을 찍으며 본인의 민감한 부분을 잡고 흔드는(...) 영상인데, 해당 영상에서 폰이 얼굴을 거의 가리고 있어서 드레이크인지 아닌지 확신할 순 없다.[110] 한 공연 도중 드레이크는 해당 루머에 대해 ‘사실이 아니다’라고 밝히며 논란은 잠잠해진 듯 보인다. #

9. 대인관계

파일:Lookbook-OVO-OG-Collection-Fall-2024-1.jpg
He was just winning consistently more than everybody else in the culture and then these people start to turn into people that feel like they’re opps. All over the page because they keep watching him win. Then you going, ‘I want this thing forever, man.’ I’m not sure you can have it forever.
그는 그저 이 문화에 있는 그 누구보다 꾸준히 승리해왔고 그래서 이 리스트에[111] 있는 사람들이 모두 드레이크의 적이 된 거죠. 계속 드레이크가 이기는 걸 보게 되니까. 드레이크는 ‘I want this thing forever, man.’[112]이라 했는데 정말 영원히 가질 수 있을 지 모르겠어요.

I didn’t see where what [Drake] did was wack at any point. They giving [Drake] the, ‘Oh you wack, you finished.’ I’m like, ‘Nah, come on.’ That’s the system trying to make some sort of resistance and it’s from the consistency. When you win consecutively, that part of the hip-hop demographic wants you out of there.
난 드레이크가 무슨 짜치는 행동을 했다는 건지 모르겠어요. 그들이 드레이크에게 ‘넌 짜쳐. 넌 끝났어.‘ 이러는 걸 보면, 내 생각은 이래요. ‘제발 적당히 좀.‘ 이게 뭐나면 드레이크의 꾸준함이 일종의 반골 기질을 불러온 거죠. 당신이 계속 승리하다 보면, 힙합의 몇몇은 당신을 쫒아내려고 해요.
50 Cent #
엄청난 인기를 누리는 래퍼인 만큼 자주 비프에 휘말리는데, 대표적으로 푸샤 티[113], 크리스 브라운[114], 믹 밀[115], 커먼 [116], 퍼프 대디[117] 등이 있다. 드레이크와 원래 친했으나 사이가 틀어진 경우도 켄드릭 라마[118], 위켄드[119], 에이셉 라키[120], 퓨처, 메트로 부민, 릭 로스 등 많으며, 애증의 관계로는 칸예 웨스트[121], 니키 미나즈[122]가 대표적이다.

푸샤 티와 큰 디스전을 치른 후에는 믹 밀, 크리스 브라운과 차례로 화해해 "Going Bad", "No Guidance"를 히트시키고 위켄드, 니키 미나즈와도 화해했다. 이렇듯 대인관계가 전반적으로 많이 나아지는 듯 했으나 2023년 말부터는 이전과는 비교도 되지 않을 정도로 대인관계가 심각하게 나빠졌다. 대표적으로 이전까지 친드레이크 성향으로 여겨졌던 래퍼 퓨처와도 사이가 상당히 멀어진 것으로 보이는데, 프로듀서 메트로 부민과의 SNS를 통한 설전으로 사이가 멀어진 상황에서 드레이크와 제이콜을 향한 켄드릭 라마의 디스가 담긴 곡 "Like That"이 퓨처가 발매한 노래이기 때문이다. 해당 곡이 수록된 앨범 전반적으로도 드레이크를 묘하게 연상시키거나 저격하는 듯한 퓨처의 벌스들도 담겨있으며, 와중에 드레이크가 2023년부터 위켄드를 언팔하며 또 다시 사이가 멀어졌다. 그리고 켄드릭이 “meet the grahams”, “Not Like Us”에서 드레이크는 릴 웨인이 감옥에 있을 때 그의 여자친구와 불륜을 가졌고 제이콜한테도 못된 짓을 했으며 애틀란타를 비롯한 래퍼들을 이용할 뿐인 식민지 개척자라 주장했다.

그러나 시간이 지나며 켄드릭의 주장들이 대부분 증거가 없거나 완전한 거짓말인 것으로 밝혀지는데, 릴 웨인의 여자친구는 사실 웨인과 만나기 전 드레이크와 사귄 거였으며 드레이크가 그녀를 만나지 말라고 조언한 것으로, 평소 자신을 롤모델이라 밝혀놓고 뒤에서는 허위 사실을 유포한 켄드릭에게 불쾌감을 가진 릴 웨인이 오히려 공개적으로 드레이크를 지지하는 상황이 펼쳐졌다. 그리고 디스전 이후 드레이크가 낸 100 GIGS의 파일들 중 드레이크와 미고스가 함께 투어를 준비하는 영상을 본 퀘이보가 ‘우리가 함께 해낸 것들을 잊지 못할 것이다’ 라며 드레이크를 샤라웃하고, "It's Up"에는 애틀란타를 대표하는 두 래퍼 영 떡21 새비지가 나란히 참여했다. 그 중 21 새비지는 가사에서 자신을 OVO라 칭하고 토론토 공연에서 드레이크를 데려오는 등 적극적으로 지지를 표출했고, 영 떡 또한 옥중에서 X를 통해 ‘드레이크, 퓨처, 메트로 부민 셋이 다시 작업하지 않으면 음악은 예전 같을 수 없을 것이다’ 라 화해를 중재했다. #

여기에 제이콜마저 인스타를 통해 공개한 ”Port Antonio" 를 통해 드레이크는 여전히 자신의 친구이고, 나에게 많은 도움을 줬다는 걸 고백하는 게 부끄럽지 않으며, 중요한 건 디스전이 아닌 음악이고 이 힘든 순간을 견뎌내기 바란다는, 켄드릭의 주장과는 정반대되는 애정 어린 메시지를 보냈다. 2024년 12월에는 릴 베이비가 인터뷰에서 드레이크와는 여전히 친밀한 관계이며 켄드릭이 자신과 드레이크를 이간질하려 든 것에 대해 오히려 불편함을 표했다. 2 Chainz는 켄드릭이 자신과 드레이크의 곡 "No Lie"로 워드플레이를 한 것 같다며[123] 구절 자체에는 별 의견을 내지 않았으나 자신은 드레이크와 서너 개의 플라크[124]를 만들었고, 언급된 다른 래퍼들도 마찬가지일 거라며 드레이크가 자신들을 착취했을 뿐이라는 켄드릭의 주장을 일축했다. 이로서 켄드릭이 Not Like Us에서 언급한 모든 래퍼가 디스전 이후에 드레이크를 옹호하는 진풍경을 볼 수 있었다.

농구애 관심이 많고 토론토 랩터스의 글로벌 앰버서더를 맡고 있으며 랩터스의 훈련시설 이름도 OVO 애슬레틱 센터이다. 자연스럽게 NBA 선수들과 인맥이 넓은데, 스테판 커리[125], 케빈 듀란트[126], 데빈 부커, 제이슨 테이텀, 카와이 레너드, 셰이 길저스알렉산더, 트리스탄 탐슨, 야니스 아데토쿤보, 등과 친하고 가사로 샷아웃하거나 뮤직비디오에 카메오로 출연시킬 때가 많다. 원래는 르브론 제임스와는 같이 사업도 할 정도로 제일 친했으나 2024년 르브론이 클럽에서 "Not Like Us"에 맞춰 춤을 추는 영상을 올리면서 사이가 멀어졌다. 그리고 화룡점정으로 "Not Like Us"가 지겹다는 커리에게 난 좋다고 말하는 영상이 공개되면서[127] 드레이크의 속을 제대로 뒤집었고 몇 달 뒤 드레이크가 르브론을 언팔한다. 이후 드레이크는 콘덕터 윌리엄스의 유튜브에서 공개된 프리스타일로 르브론에게 배신감을 표출했다.[128] 랩터스 소속이었던 더마 드로잔과도 친했었으나[129] "Not Like Us"에서 언급된 드로잔이 뮤비에 직접 등장하며 켄드릭의 편을 든다. 이게 논란이 되자 드로잔은 뒷수습하기 위해 인터뷰에서 드레이크는 여전히 자기 사람이라고 했는데 이게 오히려 드레이크의 역린을 건들였는지 드로잔이 토론토 원정에 왔을 때 드레이크도 등판해서 경기 내내 드로잔을 저격했다. 이후 서로 언팔하면서 원수 지간이 된다.

10. 여담

  • 2018년에 트위치 생방송 중 채식주의자임을 밝혔다. 자신의 인스타그램에서 자신을 비건으로 말했다. [130] 코요테 털을 사용하여 논란이 있는 캐나다 구스와 협찬 관계도 그만두기를 권유하는 PETA의 칼럼이 나온 후 채식주의 커뮤니티 사이에서는 PETA가 너무 완벽주의를 요구하여 사람들에게 거부감을 일으킨다는 비판과 함께 그가 철저한 비건인가에 대한 의문도 등장했다. 하지만 절대 다수의 대부분의 채식주의 커뮤니티에서는 래퍼로서 결코 흔하지 않은 채식주의 선언에 환호와 환영의 반응을 보였으며 채식주의 기업인 프레시(Freshii)에서는 드레이크를 케일신(Kale God)으로 칭하는 전광판 광고를 토론토에 설치하며 그를 지지했다.
  • 삼촌이 레리 그레이엄인데 베이시스트이며 슬랩의 최초 개발자중 한명이다.
  • AC 밀란의 축구 선수인 로프터스 치크와 판박이 수준으로 닮았다. 팬들은 둘이 알고보니 쌍둥이가 아니냐는 반응.
  • 랩보다는 노래를 더 많이 불러서 과소평가되지만, 사실 랩 실력과 프리스타일 모두 뛰어난 편이다. #
  • 'The Six(6)'[132]를 강조하는데서 보시다시피 고향인 캐나다의 토론토에 대한 사랑을 아낌없이 드러낸다.
  • 자신이 홍보대사로 있는 랩터스의 식스맨 가드 프레드 밴블릿와 매우 닮았다. 드레이크의 인스타에 토론토의 선수 더마 드로잔, 카일 라우리와 함께 찍은 사진이 있는데, 본인이 직접 프레드 밴블릿 아님. 저거 나 ㅇㅇ 이라고 언급하기도 했다.
  • 파일:Savage already otw to the dugout boss lol.jpg

    토론토 랩터스의 글로벌 대사면서 같은 지역에 있는 토론토 블루제이스의 팬이다. 토론토를 연고지로 하는 어지간한 스포츠는 다 좋아한다고 보면 될 듯. 특히 2025년 월드 시리즈 때는 인스타 스토리에 트레이 예세비지오타니 쇼헤이를 삼진잡는 짤을 올리면서 "예세비지가 이미 덕아웃 보스 잡으러 갔다 ㅋㅋ"라고 오타니를 디스하며 로스앤젤레스 다저스 팬들을 제대로 자극했고, 6차전 때는 아예 직접 로저스 센터에 직관을 왔다. 당연히 다저스 팬들과 켄드릭 라마 팬들은 다저스가 월드 시리즈에서 우승하자 드레이크의 인스타 댓글창을 탈탈 털며 업보청산을 시전했다. 결정적으로 오타니가 본인의 인스타에 다저스 우승 퍼레이드 게시물을 올리면서 Not Like Us를 BGM으로 깔며 확인사살(...)

  • 2014년 7월에 파퀴아오가 렛잇고를 불렀던 것을 패러디한 영상으로 웃음을 줌과 동시에 인종차별 논란에 휩싸이기도 했었다.
  • 파일:external/i.telegraph.co.uk/drakeapplemusic_3352306b.jpg

    WWDC 2015에서 애플 뮤직과 1천 9백만 달러 규모의 음원 독점계약을 맺었다는 소식을 전하면서 스피치를 했다.

  • 2010년에 드레이크가 찍은 스프라이트 음료 광고가 밈으로 유명하다. 대략 녹음중 드레이크가 스프라이트를 한 모금 마시는데 그 즉시 몸이 로봇마냥 분해되면서 스프라이트로 기분전환을 하고 녹음한다는 내용인데, 분해되는 모습이 공포 게임 Five Nights at Freddy's: Sister Location에 나오는 펀타임 프레디펀타임 폭시와 비슷하게 생겨서 펀타임 드레이크라고도 불린다.
  • 2016년 포브스가 선정한 '부자 힙합 아티스트 1위~5위 ' 리스트에 5위로 랭크되었다. 추정재산이 850억(올해 1000억을 돌파했다)정도지만 연봉이 500억에 육박한다. (여기서 재산은 부동산 등 자산을 합치지않고 현금자산, 즉 바로 쓸 수 있는 돈(재산)을 명명한다고 한다.)
  • 2016. 6.~2017. 6. 포브스가 공개한 가장 많은 돈을 번 스타 순위에서 무려 4위에 올라 9400만 달러, 한화로 1000억원이 넘어가는 연수입을 벌어들였다. 그보다 높은 순위에 있는 스타는 오직 퍼프 대디, 비욘세, 조앤 롤링 뿐이다.
  • GQ에선 퓨쳐와 함께 현재 세계에서 가장 스타일리쉬한 남자로 선정됐다.
  • 2017년 빌보드 뮤직 어워드에서 무려 한번에 13개의 상을 수상하며 역대 최고로 많은 상을 쓸어갔다.
  • 2019년 빌보드 뮤직 어워드를 위해 방탄소년단이 미국에 갔을 때 만난 적도 있다.# 드레이크는 방탄소년단을 보고 미국에서 가장 유명한 사람들이라고 칭찬을 해주었으며, RM은 드레이크를 만났을 때 신을 만난 기분이었다고 하였다. 제이홉은 드레이크의 In My Feelings 챌린지에 참여하여 In My Feelings 뮤비의 크레딧 부분에 제이홉이 나오기도 했다.
  • 2020년 12월 나이키NOCTA라는 패션 레이블 런칭을 발표했다.
  • Spotify 최초이자 최다인 500억 스트리밍을 기록하여 2022년 10월 열린 엘 클라시코에서 FC 바르셀로나 선수들이 입게 될 유니폼에 Spotify 로고 대신 OVO 로고가 프린팅 된 스페셜 유니폼을 착용하고 경기를 뛰었다. 이를 기념하여 드레이크는 경기 전 FC 바르셀로나와 EPL 리즈 유나이티드[133]의 승리에 약 60만 달러(한화 약 8억원)를 걸었다가 바르샤의 패배[134]로 돈을 잃었다.[135] 경기 후 PK 골을 기록한 호드리구 고이스가 트위터에 "GOD‘S PLAN🙏🏾"이라고 글을 올리며 역관광을 시전했다. 이후에도 코파 아메리카 2024 아르헨티나 vs 캐나다 4강전에서 모국 캐나다의 승에 40만 달러를 걸었다가 잃는 등, 처참한 베팅 실력을 유감없이 과시 중이다. 2025년에는 UFC 317의 메인 이벤트 경기에서 찰스 올리베이라의 승리에 베팅했다가 어김없이 돈을 잃었다.
  • 투팍이 죽기 전 마지막으로 착용한 반지를 드레이크가 한화 약 12억 8천만원에 경매에서 구입했다. 이 반지는 투팍의 대모가 기부한 것으로, 투팍이 1996년 데스 로우 레코드 입단을 기념하며 직접 디자인했으며 사망 전 마지막 MTV 뮤직 어워드에서 이 반지를 끼고 있는 투팍의 모습을 볼 수 있다. 처음에는 이 반지를 구매한 사람이 밝혀지지 않았지만, 드레이크가 이 반지를 착용한 모습을 인스타그램 스토리에 공유하면서 반지를 구매한 사람이 자신임을 알렸다.
  • 자신의 얼터 에고라며 "ANITA MAX WYNN" 이라고 말하는 영상이 특유의 발음과 표정 때문에 밈으로 유행하고 있다.

11. 둘러보기

드레이크 관련 틀
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아티스트
Drake PARTYNEXTDOOR Majid Jordan Roy Woods
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드레이크의 주요 수상 및 헌액 이력
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어클레임드 뮤직 선정 2010년대 최고 아티스트
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<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
켄드릭 라마 칸예 웨스트 프랭크 오션 비욘세 드레이크
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
라나 델 레이 테임 임팔라 뱀파이어 위켄드 아케이드 파이어 데이비드 보위
''''
''''
''''
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<rowcolor=#fff> 2013년 2014년 2015년 2016년 2017년 2018년
맥클모어 & 라이언 루이스 에드 시런 드레이크 에드 시런 드레이크
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포스트 말론 배드 버니 테일러 스위프트
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파일:Grammy.svg 그래미 어워드
5회 수상
[136]
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최우수 랩 송상
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제61회
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(2020년)
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※ 2024년 빌보드에서 21세기 역사상 최고의 팝스타를 선정했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가와, 수상실적, 커리어, 뮤직비디오, SNS 화제성, 팬덤을 종합하여 산정한 리스트이다. #
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
비욘세 테일러 스위프트 리한나 드레이크 레이디 가가
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
브리트니 스피어스 칸예 웨스트 저스틴 비버 아리아나 그란데 아델
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어셔 에미넴 니키 미나즈 저스틴 팀버레이크 마일리 사이러스
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JAY-Z 샤키라 위켄드 방탄소년단 브루노 마스
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릴 웨인 원디렉션 배드 버니 에드 시런 케이티 페리 }}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
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※ 2025년 빌보드에서 빌보드 2000년 ~ 2024년을 통틀어 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 빌보드 핫 100과 빌보드 200에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다. #
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
테일러 스위프트 드레이크 리한나 포스트 말론 에미넴
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위켄드 비욘세 저스틴 비버 브루노 마스 어셔
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마룬 5 아델 모건 월렌 에드 시런 케이티 페리
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레이디 가가 P!nk 크리스 브라운 아리아나 그란데 칸예 웨스트
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
마일리 사이러스 앨리샤 키스 블랙 아이드 피스 저스틴 팀버레이크 넬리
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
니켈백 켈리 클락슨 머라이어 캐리 JAY-Z 릴 웨인
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
50 센트 켄드릭 라마 캐리 언더우드 브리트니 스피어스 빌리 아일리시
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
니키 미나즈 린킨 파크 이매진 드래곤스 루다크리스 루크 콤즈
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
Destiny's Child 케니 체스니 Future Juice WRLD T.I.
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
SZA 에이브릴 라빈 래스컬 플래츠 크리스티나 아길레라 올리비아 로드리고
<rowcolor=#fff> 51위 52위 53위 54위 55위
트래비스 스캇 릴 베이비 콜드플레이 제니퍼 로페즈 배드 버니
<rowcolor=#fff> 56위 57위 58위 59위 60위
플로 라이다 Akon 루크 브라이언 토비 키스 팀 맥그로
<rowcolor=#fff> 61위 62위 63위 64위 65위
제이슨 알딘 메리 제이 블라이즈 해리 스타일스 레이디 에이 도자 캣
<rowcolor=#fff> 66위 67위 68위 69위 70위
Creed 마이클 부블레 두아 리파 샘 스미스 니요
<rowcolor=#fff> 71위 72위 73위 74위 75위
아웃캐스트 케샤 카디 비 R. 켈리 퍼기
<rowcolor=#fff> 76위 77위 78위 79위 80위
3 Doors Down 원디렉션 아샨티 셀레나 고메즈 블레이크 쉘튼
<rowcolor=#fff> 81위 82위 83위 84위 85위
Ja Rule Pitbull Kid Rock 트웬티 원 파일럿츠 제이 콜
<rowcolor=#fff> 86위 87위 88위 89위 90위
플로리다 조지아 라인 칼리드 션 폴 Daughtry *NSYNC
<rowcolor=#fff> 91위 92위 93위 94위 95위
숀 멘데스 키스 어번 제이슨 데룰로 노라 존스 티페인
<rowcolor=#fff> 96위 97위 98위 99위 100위
조쉬 그로반 그웬 스테파니 산타나 앨런 잭슨 Fall Out Boy }}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
※ 2023년 빌보드와 VIBE 매거진에서 힙합 50주년을 기념하여 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 50을 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
제이지 켄드릭 라마 나스 투팍 에미넴
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
노토리어스 B.I.G. 릴 웨인 드레이크 스눕 독 니키 미나즈
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
칸예 웨스트 안드레 3000 라킴 엘엘 쿨 제이 제이 콜
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
스카페이스 50 센트 아이스 큐브 미시 엘리엇 빅 대디 케인
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
DMX 고스트페이스 킬라 커티스 블로우 KRS-One 메소드 맨
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
빅 펀 큐팁 블랙 소트(더 루츠) 푸샤 티 로린 힐
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
릴 킴 티아이 버스타 라임즈 척 디(퍼블릭 에너미) 퓨처
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
야신 베이(모스 데프) 커먼 구찌 메인 루다크리스 닥터 드레
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
E-40 레드맨 번 비(UGK) 퀸 라티파 아이스-T
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
제이다키스 MC 라이트 멜리 멜 레브 런(Run-D.M.C.) 릭 로스
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼 }}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 1위 – 10위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
※ 2025년 빌보드에서 21세기에서 가장 위대한 래퍼 10명을 선정했다. 2000년 1월 1일 ~ 2024년 12월 28일의 기간 동안의 빌보드 핫 100빌보드 200 차트를 기준으로 삼았으며, 연말 차트 기록 역시 포함된다. 음악성이나 영향력처럼 다른 기준들은 포함되지 않으며, 오직 상업적인 성과만을 본다. #
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
드레이크 에미넴 칸예 웨스트 넬리 JAY-Z
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
릴 웨인 50 센트 켄드릭 라마 니키 미나즈 루다크리스 }}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 1위 – 125위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 롤링 스톤스 엘튼 존 머라이어 캐리 마돈나
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
바브라 스트라이샌드 마이클 잭슨 테일러 스위프트 스티비 원더 시카고
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
휘트니 휴스턴 폴 매카트니 엘비스 프레슬리 자넷 잭슨 로드 스튜어트
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
드레이크 프린스 리한나 빌리 조엘 가스 브룩스
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
허브 앨퍼트 에미넴 어셔 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
슈프림즈 이글스 비 지스 비치 보이스 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
산타나 템테이션스 셀린 디옹 아레사 프랭클린 홀 앤 오츠
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
아델 비욘세 에릭 클랩튼 라이오넬 리치 레드 제플린
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브루노 마스 존 덴버 마룬 5 올리비아 뉴튼 존 본 조비
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필 콜린스 다이애나 로스 밥 딜런 존 멜렌캠프 JAY-Z
<rowcolor=#fff> 51위 52위 53위 54위 55위
도나 서머 니켈백 보이즈 투 멘 카펜터즈 저스틴 비버
<rowcolor=#fff> 56위 57위 58위 59위 60위
레이디 가가 포리너 브리트니 스피어스 핑크 앨리샤 키스
<rowcolor=#fff> 61위 62위 63위 64위 65위
케이티 페리 마일리 사이러스 잭슨 파이브 어스 윈드 앤 파이어 마빈 게이
<rowcolor=#fff> 66위 67위 68위 69위 70위
U2 린다 론스태드 밴 헤일런 밥 시거 에어로스미스
<rowcolor=#fff> 71위 72위 73위 74위 75위
블랙 아이드 피스 넬리 캐롤 킹 저스틴 팀버레이크 몽키즈
<rowcolor=#fff> 76위 77위 78위 79위 80위
케니 로저스 하트 팀 맥그로 배리 매닐로 R. 켈리
<rowcolor=#fff> 81위 82위 83위 84위 85위
저니 사이먼 앤 가펑클 마이클 볼튼 에드 시런 켈리 클락슨
<rowcolor=#fff> 86위 87위 88위 89위 90위
핑크 플로이드 메리 제이 블라이즈 칸예 웨스트 쓰리 도그 나이트
<rowcolor=#fff> 91위 92위 93위 94위 95위
코모도스 폴라 압둘 브라이언 아담스 크리스 브라운 건즈 앤 로지스
<rowcolor=#fff> 96위 97위 98위 99위 100위
데프 레파드 휴이 루이스 앤 더 뉴스 린킨 파크 제임스 테일러 크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff> 101위 102위 103위 104위 105위
톰 페티 앤 더 하트브레이커스 폴 사이먼 백스트리트 보이즈 릴 웨인 캐리 언더우드
<rowcolor=#fff> 106위 107위 108위 109위 110위
앤디 윌리엄스 스틱스 조지 마이클 셰어 TLC
<rowcolor=#fff> 111위 112위 113위 114위 115위
샤니아 트웨인 두비 브라더스 포 시즌스 피터 폴 앤 메리 케니 체스니
<rowcolor=#fff> 116위 117위 118위 119위 120위
데스티니스 차일드 50 센트 레이 찰스 제네시스 더 폴리스
<rowcolor=#fff> 121위 122위 123위 124위 125위
래스컬 플래츠 루다크리스 글로리아 에스테판 조지 해리슨 앨런 잭슨
출처 }}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 1위 – 10위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
※ 2006년 빌보드에서 판매량과 차트 성적 등 상업성을 기준으로 1955년부터 2006년까지 차트에 오른 곡들을 분석하여 각 시대를 관통한 탑 아티스트를 선정했다. 2006년 선정 당시 2000년대 탑 아티스트는 넬리였으나 2009년 재집계하여 에미넴으로 최종 확정됐다. #, #
<rowcolor=#fede58,#fede58> 1950년대 1960년대 1970년대 1980년대
엘비스 프레슬리 비틀즈 엘튼 존 마이클 잭슨
<rowcolor=#fede58,#fede58> 1990년대 2000년대 2010년대 2020년대
머라이어 캐리 에미넴 드레이크 }}}}}}}}}

파일:빌보드 로고.svg파일:빌보드 로고 흰색.svg 차트 올타임 아티스트 (싱글)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 1위 – 100위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
비틀즈마돈나엘튼 존엘비스 프레슬리머라이어 캐리
<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
스티비 원더자넷 잭슨마이클 잭슨휘트니 휴스턴리한나
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
드레이크 롤링 스톤스 폴 매카트니 비 지스 어셔
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
시카고 슈프림즈 프린스 홀 앤 오츠 로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
테일러 스위프트 올리비아 뉴튼 존 아레사 프랭클린 마룬 5 마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
케이티 페리 필 콜린스 빌리 조엘 브루노 마스 다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
포 시즌스 템테이션스 도나 서머 비치 보이스 라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
닐 다이아몬드 카펜터즈 저스틴 비버 잭슨 파이브 보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
코니 프랜시스 브렌다 리 더 위켄드 비욘세 크리스 브라운
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
케니 로저스 바브라 스트라이샌드 브라이언 아담스 셰어 블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
조지 마이클 핑크 바비 빈튼 존 멜렌캠프 레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
쓰리 도그 나이트 휴이 루이스 앤 더 뉴스 글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신 본 조비 처비 체커
<rowcolor=#fff>61위62위63위64위65위
레이 찰스 포리너 쿨 & 더 갱 글래디스 나이트 앤 더 핍스 리키 넬슨
<rowcolor=#fff>66위67위68위69위70위
듀란 듀란 저스틴 팀버레이크 코모도스 이글스 TLC
<rowcolor=#fff>71위72위73위74위75위
폴 앵카 에미넴 배리 매닐로 디안 워윅 넬리
<rowcolor=#fff>76위77위78위79위80위
하트 포스트 말론 아리아나 그란데 에벌리 브라더스 칸예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위82위83위84위85위
바비 다린 R. 켈리 제임스 브라운 폴라 압둘 켈리 클락슨
<rowcolor=#fff>86위87위88위89위90위
앨리샤 키스 에드 시런 린다 론스태드 리처드 막스 데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff>91위92위93위94위95위
셀린 디옹 JAY-Z 미라클스 디온 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>96위97위98위99위100위
밥 시거/실버 불릿 밴드 닐 세다카 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 포인터 시스터스 존 덴버
출처}}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 1위 – 60위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
※ 2018년 빌보드에서 Hot 100 차트 60주년 기념으로 1958년부터 2018년까지 차트에 오른 곡들을 분석해 가장 좋은 성적을 거둔 남성 아티스트들을 발표했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
엘튼 존 엘비스 프레슬리 스티비 원더 마이클 잭슨 폴 매카트니
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
어셔 프린스 로드 스튜어트 드레이크 마빈 게이
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
필 콜린스 빌리 조엘 라이오넬 리치 브루노 마스 닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
케니 로저스 브라이언 아담스 조지 마이클 바비 빈튼 존 멜렌캠프
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
처비 체커 레이 찰스 크리스 브라운 리키 넬슨 저스틴 팀버레이크
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
폴 앵카 배리 매닐로 넬리 바비 다린 R. 켈리
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
제임스 브라운 에미넴 리처드 막스 칸예 웨스트 JAY-Z
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
밥 시거 닐 세다카 저스틴 비버 브루스 스프링스틴 존 덴버
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
50 센트 플로 라이다 앤디 깁 로이 오비슨 디온
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
빌리 오션 토미 제임스 존 레논 브룩 벤턴 마이클 볼튼
<rowcolor=#fff> 51위 52위 53위 54위 55위
릴 웨인 바비 브라운 에드 시런 루다크리스 에릭 클랩튼
<rowcolor=#fff> 56위 57위 58위 59위 60위
쟈니 리버스 글렌 캠벨 릭 스프링필드 T.I. 더 위켄드
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역대 빌보드 뮤직 어워드
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톱 아티스트상
2016년 2017년 2018년
아델 드레이크 에드 시런
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2015
최다 재생 아티스트
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[1] 본인 주장에 따르면 185~188cm(6피트 2인치)라고 하지만#, 실제로는 183cm(6피트)에 가깝다는 것이 중론이다.
파일:SLAM-198.jpg
보다시피 183cm인 카일 라우리(왼쪽)와 거의 차이가 나지 않는다.
[2] 중퇴한지 10년만에 마지막 학년에 복학하여 25살에 고교 졸업장을 취득했다.[3] 현재 아버지도 가수로 활동중이다.파일:인스타그램 아이콘.svg[4] 전직 포르노 배우이자 현직 화가인 소피 브루소와의 사이에서 태어났으며, 두 사람은 결혼하지 않았다. 존재가 알려지지 않았으나 푸샤 티와의 디스전에서 밝혀졌다. 놀랍게도 2023년 10월, 싱글 트랙 'My Man Freestyle'을 발매하여 아버지를 이어 래퍼가 되었다.[5] 2024년 8월에 공개한 부계정으로, 드레이크의 미공개 곡들 등이 업로드되어있다.[6] 약칭 OVO[7] 형제 중 한 명이 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 출신의 베이시스트인 래리 그레이엄이다.[8] 외할아버지가 토론토에 가구 공장을 운영했고, 드레이크와 어머니와 살았던 곳도 토론토의 부촌 포레스트힐이었다.[9] 그러나 아버지는 마약 문제로 수감되거나 드레이크의 양육비도 주지 못 하는 등 인생이 꼬여서 한동안 부자 관계가 멀어졌으나 그가 유명해진 후 다시 재결합했다.[10] 파일:external/cdn4.gurl.com/jimmy-degrassi-wheelchair.jpg
이때의 모습은 드레이크를 놀리는 짤방들로 만들어져 두고두고 안티들이 써먹게 된다.
[11] 비교 되는 이유중, 실제 칸예의 <808s & Heartbreak> 앨범에 들어갈 예정이었던 곡 'Find Your Love'가 수록 되어있다.[12] 실제로 드레이크는 상업적 성공은 지금이 이때와 비교할 수 없을 정도로 높지만 음악가로써는 이때의 평가가 압도적이다. 마치 밴드 제네시스피터 가브리엘 시절에 상업적으로 별로 성과를 내지 못했지만 압도적 인기를 구가한 필 콜린스 시절에 비해 뛰어난 음악성으로 평가받는 것과 유사하다.[13] 피처링으로 릴 웨인, 니키 미나즈, 릭 로스, 아웃캐스트의 안드레 3000, 한 때 열애설의 상대였던 리한나켄드릭 라마, The xx, 자신의 OVO 레코드에 야심차게 영입한 The Weeknd, 그리고 하모니카 솔로로 스티비 원더 등이 참여했다[14] 여담으로 최근 드레이크가 SNS에 <Take Care> 앨범 커버와 똑같은 장소와 포즈로 찍은 사진을 올리는 탓에 ''Take Care 2''가 나오는게 아니냐는 이 돌고 있다고 카더라[15] 무려 4600만명의 리스너들이 18억번 이상 드레이크의 노래들을 들었다고 한다. 2015년 빌보드 선정 상업적으로 가장 성공한 힙합, 알앤비 아티스트 부문 1위를 기록했다.[16] 그런데 뮤비에서 드레이크의 쩌는 춤이 패러디 소재로 사용돼서 사람들에게 큰 웃음을 주는 중.... 이런 식으로...이 곡의 안무 일부는 컬트적인 인기를 얻어 으로 등극한 바가 있다. 히어로즈 오브 더 스톰데하카가 이 춤을 춘다.[17] # 그리고 산이와 매드클라운의 콜라보레이션 곡인 못먹는 감 뮤직비디오에서 Hotline Bling의 뮤비를 패러디했다.[18] 대필 의혹으로 드레이크를 꾸준히 디스하는 믹 밀은 Views 발매일에 맞춰서 자신의 믹스테입 Dreamchasers 4를 발매하나 했지만 거짓으로 판명되었다. 하지만 곧 발매되는 건 사실. 두 앨범의 흥행 여부에 따라 서로 물어뜯는 사이인 그들의 행보가 결정될 것이다.[19] One Dance 전까지는 리한나의 피처링진으로 합류하여 기록한 1위 2번이 전부였음[20] 칸예 웨스트와 믹스테잎을 작업하는 중이라는 뉴스가 떴지만, 칸예가 Saint Pablo Tour 에서 드레이크와 DJ 칼리드가 라디오에 너무 많이 나온다고 공개적으로 비웃은 뒤로 그와 거리를 두게 되었다고 말했다.(OVO SOUND Radio Episode 38)(출처: #)하지만 후에 나온 <More Life>에서 칸예가 Glow라는 곡에 피쳐링을 해줌으로써 사이가 다시 좋아진듯 하다.[21] 어디까지나 떨어진 수준이지 여전히 드레이크의 상업성은 정상급이다.[22] 다만 앨범 전곡을 빌보드 핫 100 차트 66위 안에 집어 넣긴 했으나 정규 5집과 6집에 비해서는 차트 상위권에서 화력이 약해졌다.[23] 이로 인해 빡친 드레이크가 테일러를 인스타그램으로 저격했다. 다만 이는 테일러의 세일즈 덤핑이라는 편법 때문에 일어난 일에 가깝다.[24] 현재 샘플링 문제로 인해 모든 음원사이트에서 내려간 상태이다.[25] 유출된 버전에서는 Playboi Carti의 피처링이 있었지만 정식 발매 버전에서는 제거되었다.[26] 오히려 빌보드 핫 100 차트로만 보면 1위 곡 개수도 동일하고 차트인시킨 곡은 드레이크가 테일러보다 휠씬 많다. Spotify 총 스트리밍 수도 우위로, 드레이크의 엄청난 상업적 성과를 알 수 있는 부분.[27] 래퍼는 랩만 하고, 가수는 노래만 부르는 형식.[28] 이 중에서 칸예는 드레이크가 한때 "내가 가장 좋아하는 아티스트다."라고 말했을 정도로 많은 영향을 받았다.[29] 대표적으로 인사이더는 "힙합 곡과 분리될 수 있는 부드럽고 매끄러운 팝/R&B 하이브리드 보컬을 선보이는 정통 래퍼이자 정통 크루너인 아티스트는 사실상 없었다."고 평가했으며, 롤링 스톤은 드레이크의 Take Care 이후 거의 모든 가수가 랩을 하고, 거의 모든 래퍼가 노래를 한다는 리뷰를 남겼다.[30] 하지만 이와 별개로 텐타시온은 드레이크가 어설프게 자메이카 파트와를 따라하는 것을 깐다던가 자신의 비트를 표절했다고 비판하는 등 생전에 그를 굉장히 싫어했었다. 오죽하면 그의 사망 당시에도 초기에 드레이크가 사주한 것이 아닐까 의혹이 돌았을 정도.[31] 지금은 원수 지간이 되었지만, 노래를 부르는 드레이크는 좋다며 칭찬을 한 적도 있고, 본인 역시 상당한 곡에서 랩과 노래를 섞어서 한다. 대표적으로 SZA의 30 of 30. 다만 켄드릭은 노래하는 방법을 안드레 3000에게 배웠다고 언급한만큼, 드레이크에게 영향을 받았을 가능성은 없다.[32] 막상 이 타이틀을 가져간 아티스트는 저스틴 비버였다.[33] 2012년, 2014년, 2024년을 제외하면 매년 어떤 형식으로든 앨범을 발매했다. 심지어 2015년과 2022년에는 두 개나 냈다.[34] Boi-1da가 프로듀싱하고 파티넥스트도어와 드레이크가 작곡한 곡으로 원래는 자신들이 사용하거나 앨리샤 키스한테 줄 계획이었지만 리아나에게 돌아갔다.[35] 이 중 Lil Baby, Lil Durk, Meek Mill, Rick Ross는 여전히 드레이크와의 곡이 자신들의 최고 기록이다.[36] 빌보드 선정, 21세기에서 상업적으로 가장 성공한 아티스트인 테일러 스위프트보다 높은 기록이다. 물론 테일러 스위프트가 스트리밍 데뷔를 늦게 하긴 했지만 여전히 드레이크가 높다. 테일러 스위프트는 1,100억 회 스트리밍되었다.[37] 다만 후술하듯이 이러한 밈이 드레이크의 안티를 양산하는 부작용 또한 존재했다. 일각에서는 친근함을 넘어 이미지를 너무 가볍게 만들었다는 비판도 나온다.[38] 드레이크처럼 16년 동안 공백기 없이 최정상을 유지하는 아티스트는 드물다. 에미넴, 칸예 웨스트, 릴 웨인도 각각 약물 중독, 망언과 기행, 범죄 혐의 등으로 커리어에 제동이 걸리며 최정상에서 내려왔으나 드레이크는 모든 논란을 이겨낸 채 2025년 현재도 1위를 유지 중이고, 이 정도로 긴 전성기는 힙합에선 찾아볼 수 없으며 대중음악사에서도 드문 편이다.[39] 물론 드레이크가 아무 이유도 없이 먼저 디스나 스닉디스를 한 경우도 있기 때문에 이경우는 내로남불이다.[40] Tell Me (Detox에 수록될 예정이었으나 앨범이 스크랩되며 무산되었다.)[41] I’m Single[42] Father Stretch My Hands, 30 Hours, Yikes[43] 원래 푸샤 티는 드레이크의 대필 논란을 걸고 넘어졌으나, 푸샤 티의 디스곡을 프로듀싱한 칸예가 대필을 부탁한 사람이 드레이크라 효과가 없었다.[44] 여담으로 드레이크 역시 증거 없이 켄드릭이 여자친구를 폭행했다고 주장했으나 켄드릭은 해당 디스가 나오기 전 미리 녹음된 디스곡들을 끝으로 디스전을 종료했기 때문에 랩으로 반박한 적은 없다. 대신 나중에 뮤직비디오에서 여자친구와 아이들을 출연시켜서 간접적으로 부정했다. 즉, 서로가 서로를 증거 없이 디스한 것으로 진실을 말하기는 했던 푸샤 티와 비교당하며 둘 다 안티들에게 비판받는 중이다.[45] 애당초 OVO Sound에는 자메이카 아티스트 Popcaan도 소속되어 있고 팬임을 밝힌 우사인 볼트를 비롯해 자메이카에서 드레이크의 인기는 대단한 수준이다.[46] 1번 트랙 God's PlanSpotify에서 하루 동안 4,326,679회 스트리밍을 기록하며 신기록을 세웠고, 빌보드 싱글차트 1위에 올라 드레이크에게 'One Dance'에 이은 두번째 1위곡이 되었다.[47] 2021년 3월 5일에 발매되었다. 1번 트랙은 "What's Next", 2번 트랙은 Lil Baby가 피쳐링한 "Wants and Needs", 3번 트랙은 Rick Ross가 피쳐링한 "Lemon Pepper Freestyle"이다. 그리고 여기에 나온 곡들은 hot 100, 롤링스톤 모두 트랙 순서대로 1,2,3위를 기록했다. 두 차트 역사상 1,2,3위로 데뷔한 적은 음악 차트 역사상 처음이다.즉 드레이크가 드레이크 한 셈.[48] 2023년 11월 16일, 드레이크의 인스타그램을 통해 갑작스럽게 발매가 예고되었다. # 심지어 드레이크는 정규 앨범 For All The Dogs를 발매한지 한 달 정도밖에 되지 않은 시점에서 음반을 또 발매하는 것이다. 발매가 예고되고 하루 뒤 앨범이 발매되었다.[49] 10월 28일 발매 예정이었으나 프로듀서 40가 믹싱&마스터링 도중 코로나에 걸려 11월 4일로 연기되었다. Taylor SwiftMidnights가 차트를 싹쓸이하고, Rihanna가 6년만에 솔로곡 Lift Me Up으로 컴백하자 정면 대결이 껄끄러워 일부러 1주 미룬 게 아니냐는 말도 있다. 막상 발매하니 미친 스밍실적으로 핫샷 1위가 유력해졌다! 참고로 저 부담스러운 앨범 커버 속 사람은 Qui yasuka라는 여성이며, 앨범 커버는 Lil Yachty가 골라준 거라고.(...)[50] 역대 Spotify 하루 스트리밍 신기록 473만건[51] 역대 세 번째로 한 주동안 가장 많이 스트리밍된 곡(101.7 million/1억 1백만 건). 1위는 Harlem Shake로 약 1억 3백만 건.[52] 1위곡을 자신의 곡으로 갈아치기, 그것도 2개 노래 모두 1위 데뷔곡이다.[53] 역대1위를 4번 탈환한 최초의 곡.[54] 2번째 1위곡을 자신의 곡으로 갈아치기. 역대 2번이상 1위곡을 자신의 곡으로 갈아치운 가수는 비틀즈, Usher, T.I, Justin Bieber 뿐이다.[55] In My Feelings Challange라는 밈으로 유명해진 노래. 물론 드레이크의 차트 파워로 화 되기 전 까지도 인기있었지만, 이 챌린지로 폭발하게 되었다. Harlem Shake를 누르고, 역대 최다로 한 주 동안 가장 많이 스트리밍 된 곡(116.2 million/약 1억 1천 6백만 건)--2019년 올타로가 이 기록을 깼다.[56] 이 곡의 빌보드 핫 100 1위로 드레이크는 1위곡 13곡을 보유하게되어 마이클 잭슨과 타이를 이루게되고, 제이 콜은 첫 빌보드 1위 곡을 보유하게되었다.[57] 당시 1위였던 위켄드The Hills가 성적이 떨어지기 시작할 때 리믹스 버전을 내놓았는데 다시 1위를 유지하는 바람에 Hotline Bling은 5주 동안이나 계속 2위를 기록하다가 The Hills가 1위 기간이 오래 되면서 막바지에 성적이 내려올 때 쯤 'Hotline Bling'이 마침내 1위를 찍으려 하니까 저스틴 비버아델이 각자 'Sorry'와 'Hello'를 들고와 컴백하는 바람에 또 밀려났다. 심지어 역대급 성적이었던 두 음원이 발매 된 이후에도 밀리지 않고 좋은 성적으로 2위를 잠시 탈환했는데, 1위인 아델의 Hello가 Hotline Bling과 너무 심하게 차이나는 바람에 결국 핫라인 블링은 빌보드 차트에 머무르는 동안 6주 정도나 2위에 머물러 있어야 했다.[58] 래퍼 Future의 싱글을 피쳐링.[59] 충분히 1위도 가능했으나, The Box의 미친 스트리밍 성적으로 인해 2위라는 순위에 만족해야 했다.[60] Lil Durk가 피쳐링.[61] 평소대로라면 충분히 1위도 가능했으나, 하필 WAP의 미친 스트리밍 성적이 아직 건재할 때 발매하는 바람에 2위라는 순위를 만족해야 했다. WAP의 스트리밍 성적이 하향세를 타면서 1위 상승이 가능할것으로 보였으나 방탄소년단Dynamite가 2주 연속 1위를 차지하면서 실패했다.[62] Lil Baby가 피쳐링.[63] 21 Savage와의 합작곡.[64] Yeat가 피쳐링.[65] Kanye West, Lil Wayne, Eminem이 피쳐링.[66] Lil Wayne의 싱글을 피처링.[67] DJ Khaled의 싱글을 피처링.[68] Lil Wayne의 싱글을 피처링.[69] A$AP Rocky의 싱글을 피처링.[70] Lil Wayne의 싱글을 피처링.[71] 마지드 조던이 피쳐링.[72] QuavoTravis Scott이 피쳐링.[73] Blocboy JB의 싱글을 피처링.[74] Migos의 싱글을 피처링.[75] Lil Baby의 싱글을 피처링.[76] 마이클 잭슨이 피처링으로 참여.[77] 정확히는 Drake가 그의 사망 전 녹음되었던 미공개 가사를 구입해 곡에 사용하였다.[78] Bad Bunny의 싱글을 피쳐링.[79] Meek Mill의 싱글을 피쳐링.[80] Migos의 싱글을 피쳐링.[81] Chris Brown의 싱글을 피쳐링.[82] Rick Ross가 피쳐링.[83] Playboi Carti가 피쳐링.[84] DJ Khaled의 싱글을 피쳐링.[85] Justin Bieber의 뮤직비디오 출연으로 top 10에 재진입했다. 발매 첫주차에 발매했었으면 빌보드 1위를 찍을 수 있었는데 아쉽게 됐다.[86] Metro Boomin, 21 Savage의 싱글을 피쳐링.[87] Rick Ross가 피쳐링[88] Honestly, Nevermind 앨범의 리드싱글[89] Travis Scott이 피쳐링[90] Travis Scott의 곡에 피쳐링[91] 21 Savage가 피쳐링[92] 4batz의 싱글을 피쳐링.[93] Nicki Minaj의 싱글을 피처링.[94] Nicki Minaj의 싱글을 피처링.[95] iLovemakonnen의 싱글을 피처링.[96] Nicki Minaj의 싱글을 피처링.[97] Future와의 콜라보.[98] Kanye West, JAY-Z가 피처링.[99] Rihanna가 피쳐링[100] DJ Khaled의 싱글을 피처링.[101] Future의 싱글을 피처링.[102] Nicki Minaj, Lil Wayne과 함께 작업.[103] JAY-Z가 피처링.[104] Lil Baby의 싱글을 피쳐링.[105] Future가 피쳐링.[106] Sexyy Red, SZA가 피쳐링[107] Bad Bunny가 피쳐링[108] Teezo Touchdown이 피쳐링[109] 2위는 2004년의 Usher로, 28주이다.[110] 다만 해당 영상에 나오는 얼굴과 드레이크의 얼굴이 매우 닮았다.[111] 힙합 팬 중 하나가 드레이크의 적 리스트를 만들었는데 수십 명을 알파벳 순서로 정성스럽게 정리한 게 밈이 되면서 50 Cent가 인용했다. 진지한 리스트는 아닌 게 드레이크와 친한 Lil Yachty도 들어가 있다.[112] "Forever"의 가사[113] 원래 푸샤는 드레이크의 음악을 칭찬했고 드레이크도 Clipse의 엄청난 팬이었다. 그러나 버드맨-퍼렐 간의 불화가 릴 웨인-푸샤 티로 이어지고 드레이크가 이어받으면서 가장 큰 앙숙이 된다.[114] 둘 다 리아나와 사귀었으며 이 문제로 클럽에서 충돌해 싸움으로 이어졌고 경찰까지 출동했다.[115] 드레이크의 대필 의혹을 처음으로 거론했고 디스전을 벌인다.[116] 커먼은 세레나 윌리엄스와 오랫동안 사귀었으며 헤어진 이후 드레이크가 세레나와 사귀자 서로 디스를 주고받는다.[117] "0 to 100 / The Catch Up"의 비트를 자신이 사용하기 위해 드레이크한테 대필을 맡겼는데 드레이크가 자신의 명의로 발매해버렸다. 그 이후 드레이크를 만나서 폭행했고 심지어는 LA에서 죽이려 했다는 소문도 존재한다.[118] 켄드릭이 무명이었을 때부터 주목하고 자신의 투어에 켄드릭을 참여시켜 켄드릭의 대중적 인지도를 높여주었고, 켄드릭 역시 영원히 드레이크에게 감사할 거라 말할 정도로 친했었다. 하지만 몇 년 뒤 켄드릭이 Control에서 힙합을 뜨겁게 만들겠다며 드레이크를 포함한 다른 신예 래퍼들을 디스했는데, 당시부터 드레이크의 체급은 칸예와 제이지에 비견됐고 그들과 디스를 주고받으며 최고를 향한 경쟁을 이어나가는 중이었다. 이런 드레이크 입장에서 아직 1위 앨범이 없는 켄드릭과의 랩 게임은 체급을 떨어뜨리는 일이었기에 부정적으로 보았고, 이에 기분이 상한 켄드릭은 TDE Cypher에서 진심으로 드레이크를 디스하게 된다.[119] Take Care을 통해 대중적으로 유명해진 위켄드는 드레이크가 없으면 위켄드도 없을 거라 말했지만 이후 자신이 Take Care을 위해 믹스테잎의 절반을 포기했다 말했고, 심기가 불편해진 40는 자신이 위켄드를 스튜디오에서 본 건 이틀 뿐이라고 말했으며 드레이크도 위켄드는 딱 4곡을 만들었을 뿐이라 쏘아붙이는 등 불편한 기류가 감지됐다. 그러다 위켄드의 전 여친 벨라 하디드와 드레이크가 만나는 게 포착되면서 사이가 틀어졌다.[120] 역시 무명 시절 켄드릭과 함께 드레이크의 투어에 참여했던 라키는 2020년까지도 드레이크와 사이가 좋았지만 리아나가 라키의 아이를 임신하면서 드레이크가 라키를 언팔하고 디스했다. 먼저 선빵을 맞은 앞의 두 사례와 달리 드레이크의 잘못이 확실한 관계이다.[121] 드레이크는 칸예에게 음악적으로 많은 영향을 받고 존경하면서도 칸예를 이기고 싶어했고, 칸예는 칸예대로 드레이크를 견제했다. 그러다 푸샤 티와의 디스전이 커지면서 급격히 사이가 험악해지고, 2021년 절정에 달했으나 래리 후버 콘서트를 계기로 화해한다. 그러나 칸예가 히틀러를 옹호하면서 유대인인 드레이크가 다시 칸예를 디스하고, 칸예는 켄드릭 라마와의 디스전 당시 "Like That Remix"를 내서 드레이크를 유니버셜의 CEO 루시안 그레인지의 노예라 디스한다. 그러나 칸예가 2024년 내한 공연에서 I Wonder를 부르기 전에 드레이크를 샤라웃하기도 했으며, 최근에는 드레이크가 유니버셜을 고소하고 유니버셜 소속의 플레이보이 카티가 자신을 앨범에서 뺀 후 켄드릭을 넣자 다시 드레이크를 옹호하면서 이번엔 켄드릭을 노예라 디스한다(...)[122] 같은 영 머니 소속으로 절친했지만 니키가 믹 밀과 사귀던 도중 드레이크가 믹 밀과 디스전을 가지며 멀어지고, 니키가 믹 밀과 헤어지면서 다시 가까워졌지만 드레이크가 같이 투어를 도는 미고스오프셋의 아내 카디 비가 니키와 불화를 겪으며 다시 멀어진다. 그 이후 또 화해했으나 드레이크의 새로운 투어 합동 헤드라이너 21 Savage의 여자친구 Latto도 니키와 불화가 있어서 다시 어쩡쩡한 관계이다.[123] ‘2 Chainz siad you good, but he lied'[124] RIAA에서 골드 혹은 플래티넘을 달성하면 받는 상패를 의미한다.[125] 커리의 아내가 드레이크의 친구 OVOMark의 사촌이다. 그래서 켄드릭 라마가 "Not Like Us"에서 커리의 가족을 거론했을 때 커리가 유난히 불편해했고 미국에는 이 노래밖에 없는 거냐며 간접적으로 저격했다.[126] 듀란트는 X에서 드레이크를 THE GOAT라 부를 정도로 팬이고 결국 For All The Dogs의 크레딧에서 A&R로 이름을 올리며 성덕이 됐다.[127] 공교롭게도 둘 다 곡에서 같이 언급됐다.[128] 정작 르브론은 아직 드레이크를 언팔하지 않았고 가끔 드레이크의 노래를 듣는 게 포착되거나 스토리에 올리기도 한다.[129] 2021년 드로잔의 인터뷰에 의하면 자신이 트레이드된 이후에 기분이 엉망이었을 때 드레이크가 와서 몇 시간 동안 함께 이야기를 나누며 의리를 지켜주었고, 드레이크는 영원히 자신의 친구로 남을 거라고 했었다.[130] 2021년 Daring Foods(식물성 스타트업)에 투자한 적이 있다. https://www.complex.com/music/a/cmplxjoshua-espinoza/drake-invests-in-plant-based-chicken-company-daring-foods[131] 출처: EthniCelebs Drake.[132] 토론토 시는 기존에 6개의 지자체로 나뉜 곳을 1998년에 통합하여 이루어졌는데, 이 지자체는 각 지역의 특성을 살려 오랫동안 그 지역의 이름으로 불리게 되었다. 토론토 내에 수백 개의 동네 이름이 존재하지만 이스트요크, 이토비코, 노스요크, 올드 토론토, 스카보로, 요크 총 6개는 1998년까지 존재하였고 지금까지 흔히 불리는 지명이기도 하다.[133] vs 아스날[134] 승리했다면 56억을 벌었을 것이다.[135] 경기 결과는 레알 마드리드의 3-1, 아스날의 1-0 승리.[136] 총 51회 후보지명