최근 수정 시각 : 2019-06-10 09:55:52

버드맨(영화)

버드맨 수상 내역
{{{#!folding [ 펼치기 / 접기 ] 역대 아카데미 시상식
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마미 버드맨 나, 다니엘 블레이크
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버드맨 (2014)
Birdman
파일:Birdman Poster.jpg
장르 코미디, 드라마
감독 알레한드로 곤살레스 이냐리투
출연 마이클 키튼, 에드워드 노턴, 엠마 스톤
러닝 타임 119 분
배급사 폭스 서치라이트 픽처스[1]
개봉일시 2014년 10월 17일
국내 개봉일 2015년 3월 5일
공식 홈페이지 http://www.birdmanthemovie.com/
국내등급 파일:청소년 관람불가.png 청소년 관람불가

1. 개요2. 예고편3. 줄거리4. 등장인물5. 평가6. 국내 흥행7. 트리비아
7.1. 결말에 대한 해석들7.2. 한국인 비하 논란

1. 개요

Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
버드맨: 또는 예기치 않은 무지의 미덕

알레한드로 곤살레스 이냐리투 감독의 영화. 2014년 10월 17일 미국에서 개봉했다.

한때 슈퍼히어로 캐릭터 버드맨을 연기하며 톱스타로 등극했지만 지금은 잊혀진 배우 리건 톰슨이 브로드웨이에서 연극 무대를 연출하면서 재기에 도전하는 과정을 그린 영화다. 주연인 마이클 키튼이 연기한 가장 유명한 캐릭터가 팀 버튼의 《배트맨》과 《배트맨 리턴즈》의 배트맨이기에 다분히 자전적 성격이 투영된 영화이다.

캐스팅 당시 의도한 것은 아니지만 주조연 3인방 전원 마블의 슈퍼히어로 영화와 관련이 있다. 에드워드 노턴은 영화 《인크레더블 헐크》에서 헐크 역이었다. 이로서 왕년에 슈퍼히어로가 2명이 되었다. 엠마 스톤은 《어메이징 스파이더맨》에서 스파이더맨의 여자친구 그웬 스테이시 역을 맡았다. 그리고 이 작품 이후 주인공 마이클 키튼스파이더맨: 홈커밍에서 벌처 역으로 출연하면서 3명 모두가 마블 영화와 관련있게 된다.

2. 예고편


3. 줄거리

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영화는 레이먼드 카버의 문구[2]와 타이틀[3]과 유성처럼 보이는 물체가 하늘에서 떨어지는 장면으로 시작한다.[4] 그리고 주인공 리건이 방 안에서 가부좌를 튼 채 공중부양하는 모습이 등장하고, 어디선가 들려오는 남자의 목소리가 "넌 한물 간 퇴물"이라며 도발해댄다. 그때 리건의 딸 샘에게서 스카이프 영상통화가 걸려오는데, 아빠 꽃 심부름을 가서 꽃에서 fucking 김치 냄새가 난다며 고약한 승질머리만 부려댄다.

한때 슈퍼히어로 영화 '버드맨'의 주인공으로 성공했던 배우 리건 톰슨은 한동안 퇴물로 지내다가 브로드웨이에서 작가 레이먼드 카버의 소설 원작의 연극 '사랑에 대해서 말할 때 우리들이 하는 이야기'의 감독, 각색, 주연으로 재기를 꿈꾸고 있지만, 아직도 자신을 슈퍼히어로 배우나 한물 간 연기자로만 보는 시선들, 그리고 내면에서 환청으로 들려오는 버드맨의 목소리로 인해 고통받고 있다. (염력을 쓰는 괴상한 모습도 연출된다)

프리뷰 공연 전날, 그는 배우 랄프, 레슬리, 로라와 리허설을 진행하지만, 랄프의 연기가 영 못마땅하다. 그러다 천장을 바라보는 순간, 조명이 랄프의 머리 위로 떨어지고 한바탕 난리가 난다. 그리고 리건은 친구이자 변호사, 그리고 이 공연의 프로듀서인 제이크에게 "내가 조명을 떨어지게 했다."고 말한다.

아무튼 둘은 당장 내일로 닥친 프리뷰를 위해 대타 배우를 찾는게 큰 일이었는데,[5] 레슬리가 유명 배우 마이크 샤이너를 추천하고[6] 제이크는 같이 일하기 힘든 걸로 악명높지만 평론가들에게 극찬받고 흥행에 도움될 배우라며 적극 찬성한다. 그날 밤 리건은 마이크를 만나 대본 리딩을 진행하는데, 메소드 연기 배우인 그는 이미 대본을 모두 숙지하고 대사를 적극적으로 수정해가며 뛰어난 연기를 보여 리건을 만족스럽게 한다.[7] 제이크는 마이크의 비싼 몸값을 걱정하지만, 리건은 자기가 어떻게든 해결하겠다며 안심시킨다. 한편 연극 출연 배우이자 리건의 여자친구인 로라는 임신한것 같다는 말을 전한다.[8]

첫 프리뷰 공연. 그런데 마이크는 술 마시는 연기를 위해 진짜 을 들이키고 있었다(...) 리건이 무대에 올라 소품용 물병으로 바꿔치기 했지만, 곧이어 이를 알아챈 마이크는 "내 연기를 방해했다. 당신은 왜 캐릭터에 몰입하지 않냐?" 며 난동을 부리고,[9] 관객들의 야유와 웃음 속에 연극은 서둘러 막을 내린다. 화가 난 리건은 마이크를 해고하려 하지만, 제이크는 그의 출연 소식 후 티켓 판매가 급증했다며 만류한다. 한편 리건의 대기실로 전 부인 실비아가 찾아와 잠깐 이야기를 나눈다.[10]

리건은 밖에서 마이크와 만나, 자신의 모든 것을 건 공연을 망치지 말라고 화를 내지만, 마이크는 여전히 "당신은 브로드웨이에 설 자리 없는 무비 스타"[11] 라며 디스를 해댄다. 그리고 마이크가 왜 하필 레이먼드 카버의 소설을 골랐냐고 묻자[12], 리건은 상자에 담아 간직하던 냅킨을 보여주며, 어릴 적 학교에서 연극을 할 때 레이먼드 카버가 보러 와선 자신의 연기를 칭찬하는 글을 여기에 적어 주었고, 이 때문에 배우가 됐고 그래서 그의 작품을 무대에 올리는 것이라 말해준다.[13] 마지막으로 마이크는 바 끝에 앉아있는 뉴욕 타임스[14]평론가 타비사를 가리키며 "저 사람이 쓰는 기사가 전적으로 중요하다" 는걸 알려주고, 나가는 길에 타비사와 만나 대화[15]를 나누다가 "그는 이 연극에 모든 걸 걸었고, 의지가 있다"고 말한다.

리건은 밤 늦게 극장에 돌아왔다가 혼자 앉아있는 딸을 보고는, 고맙다, 미안하다는 말을 하려는데, 딸이 대마초를 피우고 있었다는 사실을 알아차리곤[16] 버럭 화를 내버린다. 이에 샘은 "아빠는 이 연극을 예술이 아니라 자기 건재함을 알리려고 하는 거지만, 인터넷도 안하고 트위터도 없는 아빠는 세상에 존재하지 않는 사람일 뿐" 이라며 맞받아친다.#

2차 프리뷰는 순조롭게 진행되지만, 결말의 모텔 장면 직전, 평소 안 서던 마이크가 뜬금없이 발기를 하면서 레슬리[17]에게 "여기서 진짜로 섹스를 하자"며 올라 타려 한다.[18] 연극은 무사히 마쳤지만 레슬리는 분노하며 마이크의 뺨을 때리고[19] 대기실로 돌아가[20] 오열한다. 그 때 리건이 대기실로 들어와 그녀를 위로하고 칭찬해주는데, 이번엔 옆에 있던 로라가 자신한테는 저런 말을 해준 적이 없다며 우울해하고, 레슬리가 똑같은 말로 로라를 위로해주다가 두 사람은 덜컥 키스를 한다.[21]

마이크는 담배를 태우러 극장 옥상[22]에 올라갔다가, 난간에 걸터앉아있는 샘을 만난다.[23] 둘은 이야기를 나누다 진실게임[24]을 하는데, 나와 자고 싶냐는 샘의 질문에 마이크는 No라며 발기부전임을 고백한다. 그리고 다시 '나에게 뭐든 할 수 있다면?' 이라 묻자 "너의 눈을 뽑아서 젊고 순진한 눈으로 이 도시를 보고 싶다." 라고 대답한다.

다음날 뉴욕 타임즈에 기사가 실리는데, 리건은 마이크가 자신의 이야기[25]를 자기 경험처럼 인터뷰했고, 본인 기사는 아주 짧게 실린걸 보고 분노한다. 그리고 태닝 중이던[26] 마이크를 끌고 나와 한바탕 치고박고 싸움#[27]을 벌인다. 대기실로 돌아와 버드맨 환청을 들으며 분노에 차서 집기와 벽에 걸린 버드맨 포스터를 던지고 부순 뒤,[28] 제이크에게 프리뷰를 취소하자고 하지만, 벌써 표가 매진됐고 마틴 스콜세지가 신작 캐스팅을 위해 보러 온다며거짓말 그를 타이른다.

마지막 프리뷰 공연 진행중, 리건은 샘이 마이크와 키스하는 모습을 보고선 착잡한 마음에 담배를 태우러 극장 밖 뒷문으로 나가는데, 문이 잠기고 하필 가운마저 문에 끼여버린다. 자신의 등장 장면이 얼마 남지 않았던 리건은 결국 가운을 벗고 빤스 차림으로 타임즈 스퀘어의 군중 속을 헤치며 빙 돌아 극장 정문으로 뛰어간다. 관객석 문으로 들어온 리건은[29] 속옷 차림에 소품과 의상도 없이 손가락 총으로 연기를 시작해 겨우겨우 연극을 마친다. 이후 리건의 스트리킹은 인터넷과 뉴스에서 가십거리가 된다.

바에서 술을 마시던 리건은 평론가 타비사를 발견하고는, 웃으며 레이먼드 카버 냅킨 이야기를 해주려 하지만, 타비사는 아주 차갑게 내일 당신 연극에 혹평을 내릴 것[30] 이라 말한다. 이에 화가 난 리건은 "평론가들이란 낙인을 찍지 않고서는 보지 못한다. 나는 배우이며 이 연극에 내 모든 걸 걸었다."며 일갈하지만, 돌아오는 타비사의 말은 "당신은 배우가 아니다" 일뿐.# 리건은 씁쓸한 표정으로 카버가 적어주었던 냅킨을 버린 채 술집을 나서고, 한 노숙자[31]가 큰 소리로 외치는 맥베스의 독백을 들으며[32] 위스키를 마시다 건물 계단에 쓰러져 잠이 든다.

다음날 환청을 들으며 초췌한 몰골로 깨어난 리건 앞에 진짜 버드맨이 등장한다. 환청에서 환각으로 넘어온 버드맨은 연극 따윈 집어치우고 우울한 철학 따윈 잊어버리고 할리우드로 돌아가 '버드맨 4'를 찍자고 속삭이는데, 갑자기 거리 풍경은 포탄이 날아들며 특공대가 조류 로봇과 싸우는 블록버스터로 바뀐다. 다시 현실로 돌아온 리건은 건물 옥상 위에 서 있다가[33] 뛰어내려 버리더니 정말 하늘로 날아오른다. 마치 슈퍼히어로처럼 도시 한 바퀴를 유영한 리건은 극장 앞에 사뿐히 내려앉는다.[34]

공연 당일, 차분하게 대기실의 분장대 위에 누워있던 리건에게 실비아가 찾아온다. 리건은 외도를 들킨 날 말리부 해변에 자살하려고 들어갔다가 해파리에게 쏘여서 실패했던 이야기를 해주며[35] 이 연극은 마침내 무언가를 제대로 해볼 기회라 말한다. 그녀가 나간 뒤 리건은 '실탄이 든 자동권총'을 꺼내들고서[36] 무대로 오른다. 그리고 연기가 아닌 실제 상황처럼 느껴지는 대사[37]를 내뱉더니[38] 자신의 머리에 진짜로 총을 쏜다. 관객들은 잠시 정적에 휩싸여 있다가 이것도 연기라 생각하곤 기립 박수를 보낸다.[39]

잠깐의 영상 몽타주가 지나간 뒤,[40] 병원 장면이 이어진다. 천만다행으로 뇌 쪽이 아닌 코를 쏴서 살아남았는데[41], 뜻밖에도 자신을 그렇게도 까댔던 타비사가 뉴욕 타임즈에 '연극계의 동맥에서 사라졌던 피를 흘렸다. 극사실주의 장르의 개척' 이라는 호평을 남겼고[42] 많은 대중들이 촛불 추모를 하는 등 엄청난 인기를 얻게 된다. 샘이 들어와 향이 좋은 라일락을 선물해주고[43] 잠시 꽃병을 찾으러 간 사이, 리건은 붕대를 뜯고서 코 성형수술로 전혀 다른 사람처럼 보이는 얼굴을 보다가, 변기에 앉아 있는 버드맨을 보고 이제 꺼지라고 한다.[44] 그리고 리건은 병실 창문 밖에서 날아가는 새들을 보다가 창문을 열고 밖으로 나간다. 잠시 후 돌아온 샘은 아빠를 찾다가 열려있는 창 밖으로 하늘을 보며 밝게 웃는다.

4. 등장인물

멀쩡한 인간이 없다.
  • 리건 톰슨 (마이클 키튼)
    왕년에 버드맨이라는 슈퍼히어로 영화로 잘나갔던 스타였지만 현재는 한물 간 인물로 취급받으며, 브로드웨이에서 레이먼드 카버의 소설을 원작으로 한 연극을 연출, 연기하며 재기를 꿈꾸고 있지만, 여러가지 곤란한 상황과 주변인물들로 인해 일은 점점 틀어지게 된다. 극중 내내 자신의 또다른 자아처럼 묘사되는 버드맨이 말을 걸고있고,[45] 공중부양, 염력, 비행 등 초능력이 있는 것 같은 모습도 보여준다.[46] 마이크에 가려졌지만 이쪽도 만만치 않게 통제되지 않고 정신적으로 불안한 인물.[47] 하지만 주인공으로서 그에게 초점이 맞춰서 모든 일이 진행이 되고, 상황이나 주변 인물들이 정말로 그를 미치게 만들듯 느껴지기 때문에 관객들에게 공감을 얻어내는 편이다.
  • 마이크 샤이너 (에드워드 노턴[48])
    평론가의 사랑을 받는 연극 배우. 랄프가 리허설 도중 조명을 맞아 떡실신하는 사태가 발생하고 대역을 찾던 중 레슬리의 소개로 합류한다.[49] 연기 실력 하나는 출중해서 첫 만남에서 리건의 마음을 사로잡지만, 뛰어난 예술성과 지나친 연기 몰입 등의 또라이성이 공존하는 모습을 보인다.[50] 결국 리건이 말해준 개인사를 자신의 이야기인 것 마냥 인터뷰에 써먹으면서[51][52] 서로 주먹다짐까지 벌이게 된다. 리건을 인정하지는 않지만, 최소한 그에게 이 연극이 갖는 의미는 이해하는 듯한 모습도 보인다.[53] 문화를 말살하는 영화서커스라고 생각하며 경멸한다.
  • (엠마 스톤)
    리건의 딸로, 그의 비서를 겸하고 있다. 성격이 굉장히 괴팍하고 감정적이며, 마약 재활원에서 나온 지 얼마 안 됐다고 한다. 문제의 "뻐킹김치" 발언, 아빠에게 독설을 퍼붓는 장면은 성장배경에서 오는 불안정함에 의한 것으로 보인다.[54][55][56] 마이크에게 이성적인 관심을 보이더니[57] 결국 연인이 된 듯.[58]
  • 레슬리 (나오미 와츠)
    연극 배우로 이 연극이 첫 브로드웨이 무대이다. 등장인물 중 그나마 멀쩡한 모습을 보인다.[59] 마이크와는 섹스 파트너와 애인 사이의 애매한 관계로 보인다.[60][61] 여담으로 샘을 싫어한다. 그래서 마이크가 처음 왔을 때 샘이 없는 줄 알고 뒷담화를 까다가 걸려서 무척 당황한다.
  • 로라 (앤드리아 라이즈버러[62])
    연극 배우. 아내와 이혼한 리건과 사귀는 사이로, 극 초반 임신 사실을 알리지만 떨떠름한 표정을 짓고 평소 자신을 인정해주지 않는 리건에게 서운한 감정을 가지고 있다. 나중에는 재진단을 통해 임신이 아니었던 것으로 밝혀졌다고 말한다. 레슬리가 마이크에게 모욕감을 느끼고 화가 나서 울고 있을 때 달래주다가 키스를 하며 레즈비언 분위기를 낸다.[63]
  • 제이크 (잭 갤리퍼내키스[64])
    리건의 친구이자 변호사이자 이 연극의 프로듀서. 어찌보면 극중 가장 곤란한 상황에 빠진 인물로, 통제되지 않는 리건과 마이크, 히스테릭한 레슬리, 고소하겠다고 벼르는 랄프까지 모두와 최전방에서 싸운다. 다만 이 인물도 정상은 아닌 게, 리건이 총을 맞고도 살아나서 신문 1면에 좋은 평론도 얻고 대중적인 인기를 얻자, 너무 좋아하다가 리건의 전 부인에게 귀싸대기를 맞는다.
  • 실비아 (에이미 라이언)
    리건의 전 부인이자 샘의 엄마. 리건의 대기실로 두번 찾아와 적당한 대화와 위로를 전해준다. 대화로 밝혀진 바로는, 리건이 잘나가던 시절엔 결혼기념일에 다른 여자와 잠자리를 하던 방탕한 인간이었고, 급기야 자기 영화를 재미없다고 말했다고 칼을 집어던진걸 계기로 이혼을 했다고 한다.[65] 딸과 아버지 사이가 좋아지기를 바라고있고, 다시 재결합할만한 애정의 여지까진 보여주지 않지만 마지막까지 전 남편의 곁을 친구처럼 지켜준다.
  • 타비사 디킨슨 (린제이 던칸)
    연극판을 좌지우지하는 거물급 비평가. 브로드웨이에서 아주 잘 나가는 커리어를 갖고있는 마이크 샤이너는 좋게보지만, 헐리우드 상업배우 출신인 리건을 굉장히 비판적으로 바라보고 있다.[66][67] 결국 폭발한 리건은 그녀에게 낙인만 찍을 줄 알지 예술가가 얼마나 고생하는지 이해도 못한다는 식으로 분노어린 호소를 했고, 또한 모든걸 내던진 연기가 통한 것인지, 마지막까지 연극을 보고 유래없는 대 호평을 했다.
  • 랄프 (제리미 샤모스)
    이 연극의 원래 남자 배역이었었지만, 리건은 그의 연기력을 못마땅해했고, 우연찮게 무대 조명이 머리로 떨어지는 사고를 당하며[68] 배우가 마이크로 교체된다. 이후 극장에 휠체어에 깁스 상태로 변호사와 함께 찾아와 고소 드립을 날린다.[69]

5. 평가

메타크리틱
스코어 88/100 유저 점수 8.2/10
로튼 토마토
신선도 92% 관객 점수 77%
IMDb
평점 7.7/10
레터박스
사용자 평균 별점 3.9/ 5.0
왓챠
사용자 평균 별점 3.9 / 5.0
네이버 영화
기자, 평론가 평점
8.10/10
관람객 평점
8.47/10
네티즌 평점
8.21/10
이 영화는 단지 연극에 대한 영화가 아니에요. 이 영화는 존재, 누군가의 삶과 세상, 자신이 알던 자신의 인생, 이중성, 영화 비평, 가족, 음주, 헐리우드 블록버스터에 대한 영화입니다. 이 영화는 모든 것에 대한 영화입니다.
크리스 스턱만
끊어지기 직전의 외줄에서 펼치는 현란한 영화적 곡예.
- 이동진 (★★★★)
매끄럽다, 예리하다, 간결하다.
- 박평식 (★★★★)
숨돌릴 새도 없이 고밀도로 그려진 예술가의 불안. “날자, 더 한번만 날자꾸나.
- 김혜리 (★★★☆)

개봉 직후부터 호평을 받으며 주목을 받게 되었고 제 71회 베니스 영화제의 개막작으로 선정되었다.[70] 로튼토마토에서 신선도 92%에 평점 8.5점, 메타크리틱 스코어 88점, IMDB 관객 평점 7.7점으로 높은 평가를 받고 있다.

미국 흥행은 1800만 달러 제작비로 만들어져 4234만 달러를 벌어들였기에 그럭저럭 흥행은 하는 편. 사실 줄거리를 보면 대중적인 영화는 절대 아니기에 이 정도로도 대박인 셈이다. 해외에서는 6087만 달러를 벌어들였는데 영국이 876만 달러를 벌어들이며 해외 흥행 1위이다.

연기, 촬영을 비롯한 작품의 모든 부문에서 평단의 찬사를 받으며 2014년, 2015년에 걸쳐 시상식에서 최다 노미네이트 되었다. 마이클 키턴, 에드워드 노턴, 엠마 스톤은 아카데미 시상식과 골든 글로브를 비롯한 각종 시상식에서 후보지명되었다. 골든 글로브 남우주연상과 각본상, 미국 배우 조합상 캐스트상, 그리고 제 20회 크리틱스 초이스 시상식 7개 부문 석권이라는 놀라운 성과를 거두었다. 마침내 제87회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 남우주연상, 남우조연상, 여우조연상, 각본상, 촬영상, 음향효과상, 음향믹싱상까지 총 9개 부문에 달하여 노미네이트되고 감독상, 각본상, 촬영상, 작품상을 수상하여 4관왕을 달성했다.

다만 많은 이들의 예상과는 달리 남우주연상은 에디 레드메인에게 돌아갔다. 남우주연상 수상자를 호명하는 순간 빠르게 패닝하던 카메라가 키턴의 모습을 얼핏 잡았는데, 수상소감 연설 원고로 보이는 종이를 재킷 안으로 도로 집어넣는 모습이라 키턴의 수상을 바라던 팬들의 마음을 아프게 했다. 다만 씹던 껌 상자를 집어넣은 것이라는 의견도 있다.

영화를 본 대부분의 사람들이 입을 모아 칭찬하는 것이 촬영부분이다. 전체가 16개의 숏으로 이루어져 있는데, 오프닝의 짧은 숏 3개와 후반의 중요한 사건직후 11개의 숏이 터져나오는 부분을 제외한 전체가 롱테이크처럼 연출되어 있다. 그것도 단조로운 롱테이크가 아니라 시종일관 온갖 장소를 넘나들며 화려한 움직임을 보여준다. 이 때문에 이동진 영화 평론가는 '끊어지기 직전의 외줄 위에서 펼치는 현란한 영화적 곡예'라는 20자평을 했다.

실제 촬영감독인 엠마누엘 루베즈키는 《칠드런 오브 맨》이나 《그래비티》에서 보여준 명품 롱테이크 신이 특히 유명한데 이번엔 그것도 모자라서 전체가 롱테이크로 이루어져 있다. 물론 실제로 완전한 롱테이크는 아니고 테이크 중간중간의 편집포인트가 몇 차례 있는데 특수효과와 조명, 빠른 카메라 패닝 등으로 교묘하게 가려서 정확히 눈치채는 사람이 많지는 않다. 자잘한 특수효과가 제법 들어간 작품이기도 하며, 이 작품으로 루베스키는 작년의 《그래비티》에 이어 2년 연속 촬영상을 수상했다.

어찌 됐건 이 롱테이크 연출은 연극이란 무대효과를 살리기 위한 장치라고 보기도 하고 실제로 그것이 이유의 하나일 수도 있지만, 감독은 영화를 편집하는 것이 불가능한 삶처럼 연출하여 이해시키고 싶었고 그것에 적합한 롱테이크 연출을 했다고 한다. 작중 직접적으로 리건의 대사로 이에 대해 말한다. "이 연극이... 뭐랄까 마치 내가 살아온 기형적인 삶의 축소판 같은 느낌이야. 아주 작은 망치로 끊임없이 불알 두 쪽을 얻어맞는 그런 느낌."

그리고 극중 인물의 대사가 마치 영화가 아닌 연극 대사인 것 같이 과장된 부분이 있으며, 인물의 얼굴을 굉장히 가깝게 잡으면서 1인칭 시점처럼 보이게 강조하는 부분이 상당히 많이 나오는 것도 이 영화만의 특이점이다.

6. 국내 흥행

한국에서는 3월 5일에 개봉하여, 9일까지 전국 13만 관객을 기록했다. 상영관 수도 그리 많지 않았고 한국인 비하 논란으로 배급사도 대박을 장담하기 어려워서인지 그리 홍보를 하지 않은 상황이다. 게다가 최근까지 아카데미 작품상을 받은 영화들이 한국 흥행이 영 별로였기에 이번에도 그렇다는 언론 반응도 있다. 더불어 줄거리를 봐도 대중적인 영화는 절대 아닌지라 해외에서도 그다지 흥행이 안 되는 걸 봐도 한국에서도 흥행이 대박이 될 일은 적었다. 달러로 계산하면 140만 달러 정도.

개봉 전에는 대중들보다는 영화 마니아들에게 입소문을 타며 관심을 끌어 모았으나, 이미 북미에서는 블루레이도 발매되었고 그 안엔 한국 자막도 있어서(...) 구할 수 있는 사람들은 아마존에서 구입해버려 관객 수에는 도움이 안 되고 있는 것 같다.(...) 어찌됐건 평은 좋은 편으로, 네이버 평점 8.5점을 기록 중이다.

2015년 4월 CGV 아트하우스 Day 4월 작품으로 선정되었다. 상영관이 적어져 서울 일부 예술영화 극장에서만 상영되던 차에 전국 38개 극장에서 상영되는 기회가 생긴 것.

최종흥행은 전국 20만 6천을 기록했다.

7. 트리비아

  • 이 영화는 러닝타임 전체가 하나의 롱테이크로 만들어진 것 같아 보이지만 실제로는 롱테이크 여러개를 이어 붙인 것이다. 예를 들면 A 씬을 특정한 벽을 찍으며 끊고, B씬을 같은 벽을 찍으며 시작한 뒤 A,B 둘을 약간의 CG도 덧붙이며 부드럽게 이어 붙인 것. 이런 식으로 과연 어느 지점이 편집점일까 찾아보는 것도 영화의 한 재미가 된다. 특히 빠르게 팬 하는 장면은 유의깊게 보자. 편집점인 경우가 많다. 참고로 이렇게 영화 전체를 1컷인척 만드는 기법은 알프레드 히치콕 감독의 영화 <로프>에서 먼저 쓰였다.
  • 연출 특성상 카메라 워킹부터 대사와 배우의 걸음속도 등등이 정교하게 맞아 떨어져야 했고, 롱테이크가 많다보니 NG 1번의 무게감이 특히 컸는데, NG를 가장 많이 낸 배우는 걸음속도를 맞추는 것에 애를 먹은 엠마 스톤이었다고 한다.[71] 반면 가장 NG를 적게 낸 배우는 잭 갤리퍼내키스로 '단 한번도' 내지 않았는데, 이냐리투 감독은 발음이 꼬여서 NG가 될 만한 상황을 순발력으로 넘어가는 것을 보고 '저 사람 대단하구나.'라고 생각했다고 한다. 1차 프리뷰 이후 리건에게 말을 쏟아대는 장면을 비롯해 여러 장면에서 말을 약간 씹거나 더듬는 모습이 잠깐씩 등장하지만 오히려 이 덕분에 대사가 더 사실적으로 느껴진다. 원래 스탠드업 코미디언 출신이어서 이점으로 작용한 듯하다.
  • 마이클 키턴의 경력과 리건 톰슨의 경력이 상당한 공통점이 있지만, 의외로 가장 처음 캐스팅된 것은 이리냐투와 21그램 등 으로 여러 차례 호흡을 맞춘 바 있는 나오미 와츠였다고 한다. 마지막으로 섭외된 것은 에드워드 노턴으로, 원래 마이크 역에 예정되어 있던 조시 브롤린의 출연이 불발된 차에 친구를 통해 각본을 접한 후 직접 감독을 강하게 설득해 배역을 얻어냈다고 한다.
  • 마이클 키튼의 자전적인 성향이 담겨있다고는 하나 현실적인 차이는 있다. 작중 버드맨은 작품성 측면에선 가치가 없는 상업 영화를 대표하지만 정작 키튼이 실제 배역을 맡은 팀버튼 감독의 배트맨 시리즈는 작품성으로도 인정을 받은 우수한 작품이란 차이가 있으며, 되려 상업적인 가치가 떨어져서 감독이 교체된 영화이기 때문. 마이클 키튼이 작중 배역의 리건처럼 현실에서 배우로서의 열등감을 절절히 느끼진 않았을 것이다.
  • 최초의 시나리오에는 조니 뎁카메오로 출연하여 뒤에 걸린 캐리비안의 해적 5(...) 포스터를 뒤로 하고 리건 가발을 쓰고 연극준비를 하다가 잭 스패로우의 목소리가 "What the fuck are we doing here mate?"라 말하며 영화가 끝나는 걸로 되어있었다. 그러나 뎁은 거절했고 캐리비안의 해적과 관련된 저작권 문제도 복잡했으며, 무엇보다 곤살레스 이냐리투 감독도 이를 싫어해서[73] 다른 각본가들이 밀어붙이던 걸 빼버렸다.
  • 작중 리건의 라디오나 연극 사운드트랙으로 등장하는 클래식 음악들의 사용이 돋보인다. 특히 리건의 비행 장면에 등장하는 라흐마니노프제 2번 교향곡 2악장이 인상적이다. 이러한 곡들을 제외한 배경음악의 대부분은 드럼 솔로로 이루어져 있는데, 이는 유명 재즈 기타리스트인 팻 메스니의 밴드 팻 매스니 그룹의 드러머인 안토니오 산체스의 연주다.
  • 리건의 스트리킹 장면도 그린 스크린이나 CG를 이용했을 거라 생각할 수 있지만 관광객들로 붐비는 실제 타임즈 스퀘어에서 촬영이 진행되었다. 키턴을 따라다니며 촬영한 스탭들은 4명에 불과했지만 8명의 프로덕션 관계자들이 관광객들과 시민들을 통제했고 평상복을 입은 채 사람들 사이에 숨은 스태프들도 촬영에 참여했다. 게다가 해당 장면에 드럼 밴드가 등장하는 가장 큰 이유는 다름아닌 사람들의 시선을 다른곳으로 돌리기 위해서였다고 한다. 한편 촬영이 끝나고도 어려움이 계속됐는데, 타임즈 스퀘어의 수많은 광고판들이 카메라에 담기면서 해당 회사들에게 모두 브랜드 사용 허가를 받아야 했다고 한다(...).로봇 치킨에서도 배트맨으로 패러디 했다.

  • 위 타임스퀘어 빤스런 장면의 동선을 곰곰히 생각해보면 재미있다. 리건은 무대 뒷문으로 나와 담배를 피다 문이 잠겨버린다. 여기서 (문으로 나온 방향 기준) 왼쪽으로 가 거리로 나온 뒤, 오른쪽으로 틀어서 군중 속에 뛰어들고, 다시 오른쪽으로 틀어서 건물 정문으로 들어가 관객 뒷편으로 돌아온다. 하지만 잘 생각해보면 이 곳은 리건이 원래 있던, 연극을 하던 그 건물일 수가 없다. [74]
  • 비슷한 시기에 한국영화인 《조류인간》이 개봉하였는데 조류인간을 영어로 바꾸면 버드맨으로도 번역할 수 있어서(...) 착각한 사람들이 조금 있었다. 결국 《조류인간》에 출연한 소이가 배우 김꽃비와 이에 대한 자학개그 영상을 트위터에 올리기도 했다.
  • 가수 윤종신은 이 영화에서 영감을 얻어 2015년 2월호 월간 윤종신에서 동명의 발라드 곡을 공개했다. 뮤직비디오도 영화처럼 원테이크의 느낌이 나도록 만들어졌다. 시작부터 대놓고 버드맨에 대한 오마주가 들어간다.
  • 마케팅의 일환으로 1992년작 버드맨 3의 페이크 트레일러가 공개되기도 했다. 실제로 마이클 키턴이 출연한 《배트맨 리턴즈》의 개봉년도는 1992년이다. 거기다 영화 제목도 버드맨 리턴즈.
  • 시인 이상의 작품인 날개와 스토리가 비슷해 화제가 되기도 했다.
  • 평론에 있어서 해외에서나 국내에서나 블랙 스완과 상당히 많이 엮인다. 둘 다 예술분야의 최고를 노리는 재능있는 자들의 광기를 보여준다는 점 때문에 유사점이 많다. 마지막에 둘 다 사망이 연상되는 연출을 했다는 것도 공통점. 다만 블랙 스완은 최고의 무대를 만들어 최고가 되어야 하는 압박감 속에서 미쳐가는 니나를 공포스럽게 연출했다면, 버드맨은 한때 대성했었음에도 배우로서의 열등감에 빠져있는 늙은 리건과 주변인의 추악한 심리상태를 적나라하게 연출했다는 것이 차이. 블랙스완에서 세상에 한없이 순종적이던 니나가 점차 현실과 망상 앞에서 무너져 가면서 최고가 되기 위해 자신 내면 안으로 깊숙히 들어가 자신을 죽이는 장면과, 리건이 전성기때의 자신의 모습은 더이상 존재하지 않으나 자신의 있는 그대로의 모습 그 자체로 충분하단 사실을 깨닫고 새로운 자신으로 거듭나 날아오르는 장면은 서로 비교해 볼 만한 가치가 있다.

7.1. 결말에 대한 해석들

영화는 매우 난해하면서도 열린 결말로 끝을 맺는다. 이에 대해 관객들 사이에서는 결말에 대한 다양한 해석들이 나오고 있는데, 여러가지 설들을 크게 나누자면 다음과 같다.
  • 마지막 장면은 리건의 상상이다.
    도시를 날아다니거나 염력을 쓰던 장면들과 마찬가지로 이 역시 리건의 상상이라는 설. 이미 리건이 날아다니는 장면이 중요하게 등장했고, 이 장면 직전에 리건은 또 한 번 버드맨의 환영을 보기에 여기서부터 상상이 시작된다고 볼 수도 있다. 마지막 샘의 등장은 리건이 꿈꾸는 딸과의 새로운 관계와 샘이 자신을 진정으로 인정하는 것을 상징한다는 것.
  • 리건은 창문에서 뛰어내려 죽었다.
    리건이 병원 창문에서 투신자살했다는 설. 영화 중간중간에 리건의 우울증과 정신분열증을 암시하는 전개가 나오는데 예를 들어 하늘을 날아서 이동하는 씬 다음은 실제로는 택시타고 목적지에 도착해서 기사에게 돈 떼먹고 튄 이야기가 나오는 식으로 리건이 받아들이는 것과 실제 현실이 점점 차이가 나기 시작한다. 공중부양을 하거나 버드맨이 등장하는 부분 등은 일종의 망상증인 셈. 영화 마지막에 샘이 웃는 이유는 리건에게서 물려받은 정신병 때문이거나 일이 제대로 풀릴 때 죽은 아버지에 대한 허탈함, 혹은 다시 찾아온 전성기에서 박수칠 때 떠난 아버지에 대한 행복감 때문이라는 설 등이 있다.버드맨에서 벗어나지 못한 남자가 결국 몸은 땅에 떨어졌기에 사건현장을 내려다보며 복잡한 표정을 짓지만 아버지의 영혼은 자유가 되었을테니 하늘을 올려다본다는 설. 극중극으로 등장한 연극의 원작 소설에서도 리건이 연기한 인물은 총을 맞고 즉사한게 아니라 병원에서 며칠 간 앓다가 사망한 걸로 나온다.
  • 리건은 무대에서 총을 쏠 때 이미 죽었다.
    리건은 무대에서 머리에 총을 맞고 죽었고, 병원 장면은 사후세계나 영적 세계, 혹은 죽기 직전 리건의 상상을 뜻한다는 설. 영화가 처음부터 끝까지 원테이크로 진행되다가 리건이 총을 쏜 직후 처음으로 컷이 바뀐다는 점이 증거로 꼽힌다. 또 이때 보이는 로켓은 이카루스의 추락을 상징하고, 해변의 해파리들은 죽음을 암시한다[75]는 것으로 해석된다. 그리고 무엇보다 리건이 깨어난 이후의 모든 일들은 비현실적일만큼 이상적으로 진행되고 있다는 점도 수상히 여겨지고 있다. 다만 극중의 연극에선 리건이 연기한 캐릭터를 두고 자살시도를 했으나 죽지 않았었다고 설명한 장면이 있다.
  • 리건은 옥상에서 뛰어내렸을 때 이미 죽었다.
    위와 비슷하게 리건은 하늘을 날지 않고 뛰어내려 죽었고, 그 이후 장면들은 사후 세계/영적 세계를 상징한다는 것. 가장 유력한 증거로 꼽히는 것은 실비아와의 대기실 장면으로, 리건은 마치 장례식장의 시체처럼 꽃들에 둘러싸인 채 정장을 입고 팔을 포갠 채 반듯이 누워있다. 택시 기사가 돈을 내라고 쫓아오는 것이 반론으로 쓰이기는 하지만, 제이크의 시점에서 보여지는 염력 장면과 달리 이 장면은 누구의 시점인지가 불명확하다. 리건이 왜 자신이 죽지 않았는지 설명하려 하는 장면일 수도 있다는 것.[76]
  • 리건에게는 실제로 초능력이 있었다.
    영화가 시작하자마자 리건은 공중부양하는 모습으로 등장하고, 리건이 못마땅해하는 랄프의 머리 위로 조명이 떨어지고 리건은 이건 자신이 한 일이라고 제이크에게 설명한다. 그리고 마지막에서야 리건은 자신을 괴롭히던 버드맨의 환청을 떨쳐내고 자신이 버드맨이 되어 자유로워진다는 것이 이 의견을 주장하는 사람들의 해석이다. 영화 내 슈퍼히어로 장르를 하류예술 취급하는 장면들이 많지만 이 영화도 바로 슈퍼히어로 영화라는 아이러니를 노린 것이라는 의견도 있다. 대부분의 평론가들도 이런 해석을 지지하는 편.[77][78]
  • 영화 리뷰 웹툰 부기영화에서는 조금 특이한 해석을 했는데 이 영화가 은유로 가득차 있다는 점과 이 영화의 구조가 영화와 극중의 연극 그리고 주인공인 리건의 진짜 이라는 3중구조로 되어 있고 이 3가지 흐름이 동시에 끝난다는 점을 근거로 마지막 장면을 커튼콜이라고 해석했다.[80] 이 해석에 따르면 마지막 장면에서 하늘을 보며 웃는 샘의 모습은 커튼콜을 지켜보는 관객의 표정이다.

리건이 무대에 서기 전 권총을 장전하는 장면을 잘 보면 빈 탄피를 넣고 챔버링한다는 분석도 있지만, 해당 장면을 보면 알 수 있듯이 할로 포인트 실탄이다.
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7.2. 한국인 비하 논란


한편 한국에서는 맨 처음 등장하는 한국인 꽃집 주인[81]가 있는 자리에서 아버지와 스카이프로 통화하다 향기 좋은 꽃을 골라달라는 아버지의 부탁에 "꽃에서 전부 망할 김치 냄새가 나요."[82]라고 소리친 내용이 인종차별로 느껴져서 잠깐 시끌했었다. 여담으로 화이트 하우스 다운에서는 먹고 배탈 났다고 초밥이 공격당한다.

[1] 20세기 폭스 계열 저예산/예술영화 배급사[2] And did you get what you wanted from this life, even so?(당신은 이 삶에서 원하는 것을 얻었나요?) I did.(네) And what did you want?(그게 뭐였나요?) To call myself beloved, to feel myself beloved on the earth.(내 자신이 사랑받는 존재임을 느끼는 것)[3] 글자가 알파벳끼리 몇 개씩 나타나고 사라지는데, 맨 마지막으로 남는 글자가 'amor'(스페인어로 '사랑')이다. 이냐리투 감독이 영화의 모든 부분은 고심 끝에 결정된 의도적 선택이라고 말한 것을 생각한다면 다분히 의도된 부분이라고 볼 수 있다.[4] 아주 잠깐 지나가는 장면에서 바닷가의 알수없는 형체가 나오는데, 후반부에 밝혀지길 해파리였다.[5] 이 장면이 압권인데 호명하는 배우들이 우디 해럴슨, 마이클 패스벤더, 제러미 레너인데, 각각 헝거 게임 최신작, 엑스맨 프리퀄의 프리퀄, 어벤져스 촬영 때문에 못 나온다고 한다(...). 게다가 레너에 대해 말하는 대화가 걸작인데, "그럼 제러미 레너는?", "누구요?", "제러미 레너, 허트 로커아카데미 후보에 오른 녀석 말야.", "어벤져스 찍잖아요.", "망할, 그 친구한테도 망토를 입혔어? 믿을 수가 없구만! 그런데 호크아이는 만화에서도 영화에서도 망토 안입는다...[6] 그를 어떻게 아냐는 질문에 섹스 파트너 관계라고 대답한다.[7] 여기서 리건의 비서인 딸 샘과 마이크가 처음 만나는데, 샘의 말을 아빠가 모두 짜르며 자기가 대답해버려 마이크에게 "말할줄은 알죠?" 란 말을 듣는다. 그리고 이어진 의상실 피팅 중에 레슬리가 등장해 샘이 있는줄 모르고 "마약 중독으로 재활원까지 갔다온 리건의 약쟁이 저능아 딸"이라며 뒷담을 까다가 걸린다.[8] 그러나 기뻐하는 로라와 달리 리건은 기쁜 척하면서 진짜 자기 아이가 맞는지 물어보고, 이에 화가 난 로라는 뺨을 때리고 가버린다.[9] 이 무대의 모든 것이 가짜라며 소품들을 집어던지고 "진짜는 이 닭다리밖에 없어." 라며 닭다리에게 대사를 친다(...)[10] 리건이 방탕한 결혼생활을 했었고, 결정적으로 실비아가 그의 코미디 영화가 재미없다고 말했다고 칼을 집어던진(...)걸 계기로 갈라섰다고 한다. 그리고 연극 자금을 위해 말리부 저택으로 담보대출을 받을 계획이라고 하자, 샘에게 주기로 한 집 아니냐며 반대하지만 자포자기식의 '니꺼 니인생 니 맘대로 해라' 로 끝난다.[11] '문화를 말살시키는 슈퍼히어로 영화나 찍어라. 아무 생각없는 애들은 좋아하겠지'[12] "아무도 리건 당신한테 관심없다"고 깠지만 바로 어느 가족이 리건에게 사진 찍어달라고 하고 마이크에게 '거 누군진 몰라도 좀 찍어줄래?' 를 시전해서 빈정이 상해있었다.[13] 하지만 마이크의 반응은 "칵테일 냅킨에 적은걸 보면 취했었네"[14] 자막에서는 이를 뜬금없이 타임지로 해석했다. 뉴욕 타임스 연극 평론의 영향력은 예술계에서 유명하고, 분명 인물들의 대사에도 Times라고 나오고, 무엇보다 인물들이 신문을 들여다보는 장면이 몇 번씩 나오는데도 이런 번역을 했다는 건 명백한 번역가의 잘못이다. CH CGV판 자막에서는 타임로 수정되었다.[15] 타비사 "내가 악평을 남길까봐 두렵나", 마이크 "내가 그럴 연기를 할 리가 없잖아"[16] 재활원에서 나온지 얼마되지 않았다.[17] 두 사람은 동거중인 섹스 파트너 관계다.[18] 그리고 관객들은 이후 마이크의 불쑥 솟은 속옷을 보고 웃음을 터트린다.[19] 이어지는 커튼 콜에 둘은 다시 무대로 나가 관객들에게 웃으며 인사를 하지만, 입으로는 험한 언쟁을 주고받는다.[20] 자존감이 짓밟힌 기분이고, 그토록 꿈꿔온 첫번째 브로드웨이 연극이지만 자긴 그저 누군가에게 인정받고 싶어하는 아이일뿐이라면서[21] 그때 마이크가 눈치도 없이 대기실로 들어왔다가 당황하고, 레슬리는 그에게 화장품을 던져버린다.[22] 맞은 편 극장 광고판들이 보이는데 전부 다 오페라의 유령이나 마틸다 더 뮤지컬, 모타운처럼 대작 뮤지컬들이다.[23] 여기서 뛰어내려봤자 안죽는다고 농담을 건네는데, 샘은 "마약과 비슷한 기분을 느끼게 해주는 아드레날린 때문"이라 말한다.[24] 정확히는 'Truth or Dare' 로, 트루스를 고르면 (진실만 말하는)진실게임, 데어를 고르면 (시키는거 다 하는)왕게임으로 보면 된다.[25] 레이먼드 카버가 준 냅킨 덕에 연기의 길로 들어섰고, 그래서 이 연극이 의미있다는 것.[26] 마이크가 극장으로 태닝 베드를 주문했는데, 이유가 본인의 레드넥 캐릭터를 살리기 위해서 라고 한다(...)[27] 좀 전까지 신문지 뭉치로 찰싹찰싹 맞다가 팬티차림의 노튼의 어설픈 클러치 연기가 명장면이다. 그리고 한바탕 싸우고 나서 마이크 왈 "어쩔건데? 날 해고하려고? 염병할 '''라이언 고슬링이나 데려오시려고?"(...)[28] 그동안은 염력을 쓰는 것으로 보였지만, 이 장면에서 제이크의 시점샷처럼 보니 리건은 손으로 모든 걸 던지고 있다. 이후 나오는 비행 장면과 함께 결말 해석의 중요한 단서가 되는 부분.[29] 문을 두드릴 방법이 없으니 입으로 "똑똑!!" 소리를 내며(...) 등장한다. 레슬리는 당황하지만 마이크는 숙련된 배우답게 자연스럽게 연기를 한다.[30] 자신은 헐리웃 대형 영화들을 경멸하고, 리건의 연극 때문에 다른 좋은 연극이 걸릴 기회가 빼앗겼다고 생각하고 있어서, 보지도 않은 연극의 답을 이미 정해놨다고 당당히 말한다. 아니 이미 수첩에 쓰고있다(...)[31] 영화 초반에 조명에 맞아 쓰러지기 전 대본리딩 당시에 하던 발언과 같은 말을 한다. "괜찮았나요? 내가 너무 과하지 않았나요?"[32] 이 독백은 리건의 연극 내용과 마찬가지로 영화 전체의 주제와도 일맥상통한다. 더 자세한 설명은 이안 맥켈런의 해설# 참고[33] 카메라가 바로 건물 외벽을 타고 오르고 바닥의 사람들이 놀라서 올려다보니 리건이 공중부양을 한듯 보였지만, 사실은 이미 난간에 서있는 그를 걱정하며 쳐다보던 사람들이었다.[34] 그러나 택시 기사가 무임승차하는 미친 놈이라며 극장으로 따라들어와 돈을 받아가는 모습이 이어진다[35] 영화 오프닝에 해파리가 아주 잠깐 스쳐갔었다. 저 일화 역시 의도한적 없고 몰랐는데 얻어걸린 것(영화의 부제 The Unexpected Virtue of Ignorance)'을 말한다.[36] 앞서 마이크가 소품 권총 총구에 빨간게 보여서 연기 몰입이 안된다고 했던 대사가 복선.[37] "아무도 나를 사랑하지 않아. 나는 존재하지 않아."[38] 마이크와 관객에게 "빵!"이라며 애드립을 하고, 마이크를 한 대 후려치는 것도 하지 않아 마이크와 레슬리의 당황한 모습도 보인다.[39] 이 때 평론가 타비사는 혼자 앉아있다가 먼저 자리를 뜨는 것이 보인다.[40] 드럼 악단과 스파이더맨은 리건이 속옷차림으로 거리를 활보할 때 등장한다. 해변가의 해파리와 로켓은 영화 시작할 때 나왔던 장면이다.[41] 붕대가 눈과 입 빼고 얼굴을 가리고 가운데 코만 튀어 나온 것이, 마치 버드맨의 가면과 닮았다.[42] 기사 제목은 '예기치 않은 무지의 미덕'. 바로 이 영화의 부제이다.[43] 영화 처음엔 사오래도 안사왔는데, 정작 사오니 코를 쓰지 못해 향을 맡지 못하는 아이러니에 리건은 웃는다.[44] 마침 딱 어울리게 변기 물 내리는 소리가 상징적으로 난다.[45] 대부분 현재 상황에 대해 부정적인 생각과 우리는 무비스타이지 이런 연극판에 어울리지 않는 사람이라는 말 등등 리건 본인 속에 있는 불안감이 표출되는 듯하다.[46] 하지만 염력은 직접 손으로 던지던 것이고 비행도 그냥 택시를 타고온걸 수도 있다는 중의적인 장치들도 들어있다.[47] 예를 들면 기분 안 좋다고 방을 작살낸다던가, 배우의 생사가 확인되지 않았는데 마음에 안 든다고 거들떠도 안본다거나 상당히 비상식적인 행동들을 한다.[48] 이 역할로 자신의 3번째 아카데미 시상식 노미네이트가 되었다.[49] 레슬리와는 연인혹은 섹스파트너 관계로 묘사된다.[50] 처음 보는 샘 앞에서 털도 없는 작은 물건을 보여주는 것을 시작으로, 1차 프리뷰에서는 진짜 술을 마시고 연기를 하다가 리건이 술을 물로 바꾸자 연극 도중에 깽판을 치고, 2차 프리뷰에서는 무대에서 발기가 되자 레슬리에게 기왕 발기된 김에 극적인 예술성을 위해(...) 진짜로 검열삭제를 해보자고 하고..[51] 사실 이 부분은 자막에 나오지 않아서 알기 힘든데, 프리뷰 다음날 1면에 실린 마이크의 기사의 소제목이 '샤이너는 레이먼드 카버가 자신이 배우가 된 이유라고 말했다.'였다.[52] 아무튼 거기에 리건 자신보다 그가 더 언론의 주목을 받는 열폭이 더해져[53] 술집에서 저명한 연극 비평가와 하는 대화에서 엿볼 수 있는 부분. "그는 쫄쫄이 새 수트를 입은 할리우드 광대야.", "네, 그렇죠, 하지만 그는 내일 밤 8시 연극 무대에 모든 것을 걸 거에요."[54] 아마도 어린 시절 무비스타로서 바쁘게 활동하던 아빠가 관심을 가져주지 못했고, 그것을 만회하려고 '넌 특별한 사람이다.'라는 생각을 강하게 불어넣어 줬지만, 예쁜 외모, 부유한 가정, '나는 특별해' 라는 3박자가 안 좋은 시너지를 내서 시니컬한 쪽으로 막 나갔던 것으로 보인다.[55] 아버지와 딸이 서로에 대한 미안한 감정과 잘하려는 마음은 있어보인다. 리건은 고맙다는 말을 하려 접근하지만 대마초 피우는 것을 알고선 화를 내버렸고, 그에 맞서 독설을 퍼부은 샘도 후회하는 듯한 모습을 보인다. 그 뒤부터는 성격이 많이 유해지고 리건을 많이 생각해주는 행동을 한다.[56] '뻐킹김치' 도 감독이 인종차별 목적으로 넣은 것이 아니라 심리가 정상인 인물이 아니라는 것을 보여주기 위한 영화적 장치로 보는 것이 옳다.[57] 먼저 신호를 보냈지만 안 설까봐(...) 두렵다는 말에 실패한다.[58] 레슬리와 깨지다시피한 마이크와 만났을 땐, 내가 있는 줄 어떻게 알았냐고 묻는데, 마이크는 "몰랐지만 그냥 있길 바랐다" 고 말한다. 그렇게 무대 위의 조명장치 쪽에서 서로 검열삭제를 한다.무대에서는 발기가 되니까..[59] 데뷔무대인지라 나름 신경이 날카롭고, 트라우마와 히스테릭한 모습을 보이지만 다른 인물들이 워낙에 불안정한지라 썩 눈에 띄지는 않는 편이다.[60] 처음 소개는 섹파(We share a vagina. XX를 나누는 사이)라고 했지만 "내 집에서 짐 빼!" 라는 말을 보면 아예 쿨내 풀풀 사이는 아닌 동거중으로 보이고, "난 왜 남자 앞에서 자존감이 없을까" 라며 우는 장면을 보면 어느정도의 애정은 있어 보인다.[61] 발기부전인 양반과 섹스 파트너라는게 아이러니. 한편으론 연극계에서 성공하기 위해 유명 배우와 그렇고 그런 사이인지도 모른다.[62] 오블리비언의 여주인공[63] 이 때문에 바이섹슈얼인 것으로 추정된다.[64] 행오버 시리즈의 주인공[65] 리건은 사실 그 후 죄책감에 자살하려고 바다에 뛰어들었던 얘기를 해주는데, 그녀의 반응은 딱히 시큰둥할뿐.[66] 바에서 술을 사주면서 웃으며 접근하는 리건에게, 초면임에도 20년 전의 영화 커리어를 이유로 연극을 보지도 않고 악평을 해줄 거라며 악담을 퍼 붓는다.[67] 마이크가 "예술가가 되지못해 비평가가 된 사람은 군인이 되지 못한 정보원과도 같다"라는 말을 한 것으로 보아, 타비사 본인 스스로도 예술가가 되기 위해 굉장한 열정을 부었지만 끝내 좌절되고, 그 좌절감을 저질스러운 할리우드 영화를 찍는 상업 영화, 리건에게 화풀이 하는 것 처럼 연출 된 듯 하다.[68] 리건은 자기가 초능력으로 떨어트린거라고 말한다.[69] 제이크에 의하면 '기저귀 찬 수녀' 성애자라는 약점을 잡았으니 고소 못할거라고 말했지만, 평소 구라를 잘 치던 제이크 캐릭터상 사실인지는 불분명.[70] 여담으로 작년 개막작은 알폰소 쿠아론의 《그래비티》. 그럼 다음 차례는 기예르모 델 토로인가. 아무튼 세 감독이 멕시코 출신이기도 하고 서로 친하다[71] 그래도 나온 결과물은 좋아서 아카데미 여우조연상 후보에는 올랐다.[72] 공교롭게도 클루니 역시 배트맨을 맡았다. 근데 문제는...[73] 한 인터뷰에서 이를 두고 'a piece of shit'이라는 표현을 썼다.[74] 더 정확히 말하면 처음 나온 뒷문이 무대(배우 기준) 오른쪽에 나 있고, 극장 구조는 상영관 2개가 무대가 서로 바라보는 방향으로 놓인 극장이었으니, 좌-좌-좌-정문-우측 상영관으로 와야 맞는데, 리건의 동선은 좌-우-우-정문-좌측 상영관이었다. 데칼코마니처럼 반대 방향인 것이 의미심장하다.[75] 리건의 자살 시도와 연결된다.[76] 일부 관객들은 이 택시기사가 그리스 로마 신화의 저승의 뱃사공 카론을 상징한다고 주장하기도 한다.[77] 다만 초능력이 실제로 있다는 설을 지지한다기보다는 진정한 버드맨으로 거듭난다는 은유적 표현으로 보는 경우가 많다. 게다가 이런 식으로 실제 초능력 결말을 내버리면 극 중 끊임없이 사실성을 강조해왔던 것을 순식간에 무너뜨려 완성도를 떨어뜨리는 결점이 될 수도 있다.[78] 실제로 샘은 창문밑을 두리번 두리번 거리다가 옷깃이 흩날리는 소리(고개를 들때 잘 들으면 들린다.)를 듣고 하늘을 보다 웃었다.[79] 본작에서 마이클 키튼은 아이언맨을 대놓고 깠는데, 스파이더맨: 홈커밍의 메인 빌런 벌처로 출연했다. 원래는 거절했으나 아이언맨을 연기한 로버트 다우니 주니어가 그를 설득.[80] 엔딩에서 이 영화가 끝나고 리건의 삶도 끝나는데 연극은 리건이 실려가면서 온전히 끝나지 못했다. 모든 연극의 마지막 절차인 커튼콜이 영화, 연극, 삶을 동시에 끝낸다는 해석[81] 크레딧에도 'Korean Florist'로 등장한다. 배우는 중국계로 보인다.[82] 원문은 "It all smells like fucking kimchi."