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| 감독 | Gooseworx | |
| 각본 | ||
| 프로듀서 | 케빈 러드위쳐글 | |
| 이그제큐티브 프로듀서 | 루크 러드위쳐글 케빈 러드위쳐글 | |
| 제작 프로듀서 | 자스민 양 | |
| 음악 | Gooseworx 에반 알데레테 | |
| 제작ㆍ배급 | Glitch Productions | |
| 제작 지원 | 스크린 오스트레일리아 | |
| 송신 기간 | 2023. 10. 13. (파일럿)[1] 2024. 05. 03. (본편) ~ | |
| 화수 | 9화(예정) | |
| 링크 | }}}}}}}}} |
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1. 개요
미국과 호주의 오리지널 애니메이션. 미국의 Gooseworx와 호주의 Glitch Productions과의 합작이다. 애니메이션 제작은 언리얼 엔진과 Autodesk Maya으로 제작되었으며#, Gooseworx 왈 9개의 에피소드로 구상 중이라 밝혔다.[2]2. 시놉시스
3. 특징
정체불명의 디지털 세계에 갇힌 인간들의 좌충우돌 수난사를 그린 작품이다. 특유의 귀엽고 코믹한 첫인상 때문에 유아용 3D 애니메이션 정도로 생각할 수 있으나, 상당히 공포스럽고 어두운 설정의 애니메이션이다.동일 제작사의 애니메이션인 머더 드론과는 달리 고어하거나[3] 그로테스크한 묘사는 거의 없지만, 시놉시스부터가 평생 벗어날 수 없는 곳에서 미치지 않기 위해 주최자가 만든 게임에 의존해야 한다는 내용이고, 다양하고 미완성된 듯한 이질적인 무대들과 디지털 공간 외에는 아무것도 없는 세계관, 그리고 이를 아무렇지 않게 여기는 주변인과 끝끝내 미쳐버린 인물들을 따로 격리시킨 지하실 등등을 보여주며 쾌활한 겉과 다른 이질감을 조성하고, 주인공이 처한 상황에 그대로 이입할 수 있게 만들어 심리적인 불쾌감과 공포심을 자아낸다.[4]
4. 등장인물
5. 설정
- 어메이징 디지털 서커스
본작의 제목이자 작품이 전개되는 세계. 케인의 행동을 보면 마치 어떠한 게임속 세계로 추측된다. 등장인물들의 언급과 폼니의 반응을 보면 현실의 인간이 VR 헤드셋을 착용한 뒤 어째선지 끌려온 가상의 공간으로 보이며, 탈출이 불가능하다. 끌려온 인간들은 현실과 다른 코믹한 디자인의 캐릭터[5]로 모습이 바뀐다. 애니메이션 도입부에 나오는 화면이 4 : 3 비율에 SD 화질로 나온다는 점, 작중 나오는 컴퓨터가 CRT 모니터를 쓰는 구형이라는 점, 컴퓨터 옆에 있는 고글은 현대인이라면 VR 헤드셋을 먼저 연상할 텐데 폼니는 그저 이상한 헤드셋이라 말한다는 점에서 시대 배경을 현대가 아닌 90년대 말 ~ 2000년대 초반 정도로 보는 의견이 있다. 단, 제작진이 공식적으로 시대 배경을 언급한 적 없기에 아직은 추측에 그친다. 또한 폼니가 이상한 헤드셋을 쓰고 이곳으로 들어왔다는 것과 폼니가 출구라는 문으로 들어와 컴퓨터를 보고 미친 듯이 웃는 걸 연관지어 보면 컴퓨터는 현실의 폼니가 사용하던 컴퓨터, 그 옆에 있던 헤드셋은 폼니가 디지털 세계로 들어오게 된 원인임을 추측할 수 있다. - 텐트
케인의 서커스 공연장과 단원들을 위한 숙박공간 등이 있는 건물. 겉 그래픽과 달리 내부는 매우 넓으며 다른 이공간으로 통하는 것 처럼 보이는 수많은 별개의 문들도 있다. - 디지털 호수
텐트 밖 왼쪽에 있는 호수. 케인은 여기를 소개할 때 가라앉아보라고 한다. - 디지털 카니발
텐트 밖 오른쪽에 있는 놀이공원. 공개전 정보에 카니발에서 노는 장면도 있었기에 후에 에피소드가 나온다면 이쪽에서 진행하는 에피소드도 나올 것으로 보인다. - 그라운드
말 그대로 위 시설들이 존재하는 땅을 지칭한다.
- 공허(보이드)
더 그라운드 너머의 아무것도 없는 새하얀 공간. 케인조차 이곳에 대해선 잘 알지 못한다.
- 지하실
추상화되어버린 인간들을 케인이 가두는 곳.
- 추상화
본작의 어두운 분위기를 한 층 강화시키는 매개체로, 디지털 서커스 세계에 들어왔다가 미쳐버린 인간들이 거대한 검은색 글리치 덩어리에 형형색색의 눈들이 꿈틀거리는 괴생물체의 모습으로 변하는 현상이다. 파일럿 에피소드에선 일행이 카우프모의 방으로 향하던 중 래거사가 서커스에 들어온 인간들이 정신적으로 한계점을 넘어 미쳐버리면 '최악의 상태'로 변한다고 폼니에게 에둘러 설명하나, 카우프모의 방 문을 열자 곧바로 카우프모가 추상화 된 채로 등장한다. 추상화가 된 이후로는 맹수마냥 파괴행위를 일삼으며 대화가 불가능해지는 듯.[6]그 전 부터 여러 인간들이 추상화가 되어왔지만 해결책을 찾지 못했는지, 이들은 전부 텐트 서커스장 아래 지하실에 갇혀있다.[7]
- 출구
작중 인간들이 간간히 보게되는 의문의 문이자 그 문 너머의 공간. 주인공인 폼니는 이 출구를 작중 이곳저곳에서 간간히 발견하게 되며, 후반에는 결국 바로 앞에 나타난 그 문 안으로 들어간다. 그러나 문 너머에 있는 세계는 디지털 세상과 전혀 어울리지 않는 현실적인 사무실 풍경의 공간이 끝도없이 늘어진 미로같은 공간이다. 그래도 희망을 가지고 끝도 없이 문을 열고 나가다보면 마주하는 건 공허 세계일 뿐이다.
사실 이 '출구' 라는 것은 애초부터 존재하지 않으나, 케인이 인간들의 욕구를 충족시키려고 구현하던 흔적이라고 케인 본인이 고백한다. 계속 출구를 원하는 인간들이 있었기에 그들이 원하는대로 출구를 어떻게든 만들어는 봤으나, 애초부터 케인은 이 게임 내의 NPC이자 AI캐릭터에 불과하기 때문에 출구 너머에 무엇이 존재해야 하는지 모르던 것. 그렇기에 결국 뭘 넣어야 할 지 몰라 대충 공허로 때워버린 결과물이 이 출구인 것이다. 아이러니하게도 이 흔적만 있는 출구 때문에 카우프모를 비롯한 인간들이 결국 미쳐버려 추상화가 되고 말았는데, 모티브가 된 원작에 등장하는 AI인 AM과 달리 케인은 기본적으로 호의적인 태도에도 불구하고 엉성하게 인간들의 요구를 들어주려다 그것이 인간들을 고문한 것이 되어버린 것.
6. 예고편
- [ 펼치기 · 접기 ]
- ||<table align=center><table bordercolor=#000><tablebgcolor=#c20e11><tablecolor=#fff> ||
티저 예고편 공식 예고편 시즌 1 제작 확정 예고편 2화 예고편
7. 에피소드 목록
8. 사운드트랙
| <colbgcolor=#c20e11><colcolor=#fff> The Amazing Digital Circus (Original Pilot Soundtrack)[8] | ||||
| <rowcolor=#fff> 트랙 | 제목 | 아티스트 | 재생시간 | 듣기 |
| 00 | The Amazing Digital Circus Theme | Gooseworx | 1:58 | |
| 01 | Welcome to the Show | Evan Alderete | 0:36 | |
| 02 | Get Isekai'd! | 0:49 | | |
| 03 | All of It | 1:13 | | |
| 04 | XDDCC | 1:32 | | |
| 05 | Today's Adventure | Gooseworx | 0:58 | |
| 06 | Useless Blivots | Evan Alderete | 1:41 | |
| 07 | Conversation Piece | Gooseworx | 2:22 | |
| 08 | Kaufmo the Clown | Evan Alderete, Gooseworx | 1:30 | |
| 09 | Gone Mad (Unused) | Evan Alderete | 1:31 | |
| 10 | Wrong Doors | 0:37 | | |
| 11 | Worm Mom | 1:15 | | |
| 12 | Enter Exit | Evan Alderete, Gooseworx | 1:16 | |
| 13 | Going Nowhere | Evan Alderete | 1:34 | |
| 14 | Dinner for Two | 0:30 | | |
| 15 | Sorry About That | Gooseworx | 0:39 | |
| 16 | Your New Home | 1:05 | | |
| 17 | Digital Days | Evan Alderete, Gooseworx | 0:47 | |
| 전체 듣기 : | ||||
9. 평가
||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|![파일:IMDb 로고.svg]()
]] ||
시청자들이 매긴 점수로 8.1이라는 높은 점수를 기록하였다. 아직 파일럿 에피소드 밖에 나오지 않았기에 이 후에 변경 될 수 있을지는 미지수이다.
10. 인기
파일럿이 공개됨과 동시에 선풍적인 인기를 끌고 있다. 공개된 지 나흘 만에 조회수 1000만, 8일 만에 조회수 2000만을 기록했으며, 그렇게 불과 4주 만에 조회수 1억을 돌파하였다.[9][10] 유튜브와 트위터 등 인터넷 상에서 각종 2차 창작과 관련 밈들이 나오고 있다. 메타 러너, 머더 드론 등의 작품들로 명성을 얻게 된 글리치 프로덕션의 네임벨류와 본작 특유의 매력적이고 개성 넘치는 캐릭터들과 어두운 스토리가 시너지를 불러 일으킨 것으로 보인다. 덕분에 글리치 프로덕션 채널의 구독자도 3주가 안되는 시간 안에 2배로 늘어났다고 한다. # 1억뷰가 넘는 시점에서는 500만 구독자를 넘겼다.#| {{{#!wiki style="margin:0 25px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -16px 0px" |
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그러나 이러한 인기의 부작용으로 잘못된 팬덤과 저연령층이 유입될 수 있다는 우려가 있었으며, 구스웍스 본인도 이에 대해 수차례 당부한 바 있다.# 그럼에도 불구하고 폭발적인 인기 때문에, 이 우려는 현실이 되어 극성 팬덤이 형성되고 있으며, 저열한 퀄리티의 도용작들이 아동 시청자들의 조회수를 빨아먹기 위해 나오고 있다. 이에 대해 제작자인 구스웍스는 불쾌감을 표했다.#[14]
사실 어메이징 디지털 서커스가 나오기 전에는 이러한 성공을 그 누구도 예측하지 못했고, 오히려 전작인 머더 드론보다 더 성공할 것이라곤 생각조차 하지 못했다. 일단 개발 공개 직후 시점에선 이미 머더 드론 에피소드 2가 나오고 3화가 나올 시점이였기에 머더 드론의 연재가 느려지는 것은 아닌지, 그냥 머더드론에만 집중해서 8화까지 끝낸뒤에 어메이징 디지털 서커스에 총력을 다 하면 안되냐고 많은 팬들이 반발 했었다. 그후, 5화가 나온 시점부터 캐릭터 소개 쇼츠가 올라왔는데, 너무 유치하게 생겼으며, 특히 주블이 너무 못생겼다는 말이 많아 오히려 부정적인 시선이 많았었다.[15] 이런 우려에도 불구하고 10월 공개가 되었고, 결과는 알다시피 대성공을 이루었다.
11. 여담
- 파일럿 영상에 오디오 트랙 기능이 있어서 중국어, 인도네시아어, 우크라이나어, 독일어, 영어, 한국어, 일본어, 러시아어, 스페인어, 포르투갈어, 필리핀어, 태국어, 아랍어, 튀르키예어, 헝가리어로 15개국 언어의 더빙으로 감상할 수 있다. 자막은 독일어, 러시아어, 아랍어, 스페인어, 인도네시아어, 중국어, 일본어, 필리핀어, 헝가리어, 영어, 한국어, 태국어, 튀키예어로 13개국어의 자막을 지원한다.[16]
처음 나온 한국어 더빙의 경우 머더 드론을 맡았던 Wiitrans Studio가 맡았는데, 대사와 영상의 싱크가 안 맞고, 소리가 겹치는 문제도 있었다. 헤드셋을 모자라고 번역하거나 폼니의 욕설을 삐처리를 잘못하여 그대로 내보내거나 몇몆 등장인물은 국어책 읽기와 같은 발연기를 보여주는 등 더빙 및 번역 퀄리티가 매우 좋지 않았다. 튀르키예어, 중국어, 한국어, 일본어 트랙들은 11월 3일 전부 사라졌다가, 11월 8일 튀르키예어를 제외한 언어들은 새롭게 재더빙되어 나왔다. 덧붙여 한국어 더빙의 성우는 남성, 여성 각각 1명씩 단 2명이 기용되었으며 성우가 누구인지는 알려진 바 없다. 어디서 마이너 갤러리에 2화에서 더빙을 담당한 성우가 글을 올렸다. # 글에 따르면 2화 기준, 케인과 버블의 성우는 중복이고, 언더 성우를 캐스팅하고 있다고 한다.
비공식 자막판 및 더빙판 또한 존재한다. 자막판 (팀 SYNC)[17] / 팬 더빙판 (팀 CHIPS) / 교체 전 공식 더빙 / 공식 더빙
- 가장 크게 영향을 받은 매체는 나는 입이 없다 그리고 나는 비명을 질러야 한다, 포피 더 파포머, 키드 픽스, 아이 스파이 시리즈라고 한다. 감독이 해당 정보를 밝히기 전까진 사람들은 작품의 분위기와 내용을 보고 소드 아트 온라인[18], Pibby[19]에 영향을 받은 것으로 추측했으나, 정작 감독은 해당 두 작품을 본 적도 없다고 한다.
- 이외에도 리미널 스페이스, 백룸, 드림 코어, 크리피파스타 장르의 영향이 보인다. 폼니가 끝없이 이어진 문들을 열고 다니며 사무실로 보이는 방에 들어가는 등의 장면들은 스탠리 패러블을 연상케 하기도 한다.
- 프리스코어링으로 제작되었다고 한다.
- 선셋 파라다이스와 머더 드론과 같은 글리치 프로덕션의 이전 작품들은 이따금씩 고전 영화들의 제목이나 플롯을 오마주하는 특징이 있는데, 2화 예고편이 공개된 시점에서 2화는 영화 매드 맥스와 인디아나 존스의 오마주가 포함될 것으로 보인다.
- 이따금씩 디지털 서커스 이름을 붙힌 게임들이 보이는데 이들은 전부 공식이 아니다. 인형 등의 상품들도 대부분 공식 상품이 아니다. 공식 상품은 글리치 프로덕션 스토어에서 판매 중이다.
- 파일럿 에피소드 21:55 초경, # thewackywatch.com 이라는 사이트가 나오는데 이 사이트는 실제로 존재한다 #. ~~~~사이트 앞에 붙는 주소가 글리치 프로덕션 사이트 주소인 것을 볼 때 글리치 쪽에서 준비한 일종의 이벤트 페이지로 보인다.
사실 팬이 만들었다고 하기엔 퀄리티가 너무 높다.들어가보면 영상이 하나 나온다. 본작을 홍보하는 광고 개념의 영상인데 특이한 점으로는 '몰입되는 체험' 이라는 광고 문구를 말할 때 '정말로 다른 사람들이랑 갇힌 것 같아요' 라면서, 광고를 소개하는 사람이 모니터 안으로 들어가 케인이 되는 듯한 연출이 나온다.[20] 정말로 케인이 원래 사람이었는지, 아니면 단순한 맥거핀인지는 두고 봐야 할 듯하다. - 2024년 1월 2일 기준 thewackywatch의 영상이 케인이 소개하는 디지털서커스 게임 홍보 영상에서 폼니가 침대에 누워 잠을 자는 영상으로 바뀌었다.
- 2024년 2월 24일 오전 6시(KST 기준) GLITCH 채널에 폼니, 일어나! 모험을 떠날 시간이야가 공개되며 폼니가 침대에 누워 잠을 자는 영상에서 눈을 뜨고 있는 영상으로 바뀌었다.
- 태평양 표준시로 11월 9일 오후4시에 제작사 GLITCH에서 시작하는 라이브 스트리밍 Glitch X[21]에서 오후 6시 30분 부터 단독으로 스트리밍을 진행했다. 한국시간으론 11월 10일 오전 9시부터 스트리밍이 시작되었다. # , #
- The Game Theorists의 Flim Theory에서 이 애니메이션을 다루어 본적이 있다. 이 영상으로 부터 영상의 시대적 배경이 1990년대~2000년대 라고 분석 되기 시작했으며, C/A회사의 C와 A는 성경에 나오는 카인과 아벨이라는 종교적인 관점에서 조력자 아벨 역할의 인물이 등장할 것으로 예상했고, 디지털 서커스 비디오 게임 설, 폼니의 디지털 서커스 관계자 설, 서커스 단원들의 자아 복제설이 주장되었고, 생각보다 근거가 탄탄해 상당수의 사람들이 믿고 있으며, 본 문서의 일부 내용들도 이 영상에서 나온 가설들과 근거들이 다수 작성되어있는 것을 볼 수 있다.
- 머더 드론과 마찬가지로, 에피소드 공개와 동시에 리드 애니메이터인 Kevin Temmer Tunes가 해당 에피소드의 개발 과정, 아이디어, 프로그램 기법, 트릭등을 담은 비하인드 씬을 담은 영상을 올린다. 어메이징 디지털 서커스가 개발 단계에 이르고 있을때 마침 글리치에 소속되어 있었기 때문에, 트레일러와 캐릭터 소개 영상도 직접 맡고 관련 개발 장면들을 담은 영상을 올려놨다.
- 다음 에피소드의 정확한 공개 일자에 대해선 알 수 없지만, 몇가지 예측을 할 순 있다. 먼저, 글리치 프로덕션에선 공개적으로 머더 드론 7,8화의 제작에 몰두하기로 발표했었기에, 머더 드론 연재가 끝나기 전엔 절대 나올 가능성이 없고, 7화와 8화는 2024년 봄에 연달아서 개봉될 예정이라고 했기 때문에 3,4월 까지는 절대 나올 가능성이 없다. 다만 3D 애니메이션 특성상 기본 툴을 만들어 놓은 상태에서 재사용이 가능하기에 다음화를 만들기가 수월하며, 인기가 인기인지라 보통 제작하는데 3개월 정도 걸리는 에피소드 한편을 머더 드론 7,8화와 같이 병행해서 만들 가능성도 없진 않기에 약 2개월 정도는 걸릴 것으로 보인다. 따라서 2024년 여름 또는 가을때 다음화가 공개될 것으로 보인다.
- 추가로, 글리치 프로덕션은 매 에피소드를 금요일 밤(한국 기준 토요일 아침)에 공개 해 왔기 때문에, 공개 요일은 토요일 아침이 된다고 볼 수 있다.
- 2024년 2월 24일, 공식 계정에서 폼니, 일어나! 모험을 떠날 시간이야라는 영상이 업로드 되며 제 2화 공개일정이 2024년 5월로 확정되었다.
- 2024년 4월 20일, 공식 계정에서 어메이징 디지털 서커스 다음 화에서...라는 영상이 업로드 되며 제 2화 공개 일자가 2024년 5월 3일으로 확정되었다.
12. 밈
- 재더빙하기 전에 공개한 초기 공식 한국어 더빙은 킹어의 목소리만 유독 겹치거나 어색한 번역, 발연기 등 매우 질이 좋지 못하였다. 더불어 구 공식 더빙판의 케인의 대사중 하나인 "너는 지하 저장고로 가라"도 어색한 번역과 억양으로 한국 커뮤니티에서 주목받았다.
- 해외에서는 마지막에 폼니의 해탈한 듯한 모습이 클로즈업 되는 장면이 워낙 임팩트가 컸던지라 해당 장면이 굉장히 절묘한 분위기를 형성하는 OST Your New Home과 함께 재생되어 밈으로 가장 많이 쓰인다.[25][26]
- 케인 관련 밈 또한 상당히 있으며, 칩스 더빙판, 팀 SYNC 번역판에서 작중 대사인 'You parasite!'를 번역한 이 식충아!가 제일 대표적으로 쓰인다[27] 한국 공식 더빙판에선 엔젤 푸드 케이크는 그냥 '생크림 케이크'가 되었으며, 식충이라는 표현은 의역해서 "뱃속에 거지 들었냐!?"는 표현으로 바뀌었다. 한국 뿐만 아니라 외국에서도 알렉스 로숑의 찰진 발음으로 Parasite 자체가 밈으로 쓰인다.
- 담당 성우가 팬들의 패러디를 더빙해 만든 초단편 상황극들도 밈으로 많이 쓰이고 있는데, 케인이 다량의 코카인을 흡입하고 뿅 가 버리는영상과, 아예 폼니 담당 성우까지 가세해서 같이 은행을 터는 것 둘 다 인기 있다.
- 케인이 폼니에게 디지털 서커스의 그라운드에 대해 안내를 해줄 때 "Drown yourself in to the Digital lake, (디지털 호수 속으로 퐁당하거나)"라고 하는 대사가, 해외에서 크게 유행중인 'You Should Kill Yourself Now' 밈과 맞물려져 각종 합성사진과 YouTube Poop 제작에 사용되고 있다. 대표 예시(YouTube Poop)
- 그 외에도 국내 유튜버 슈퍼 블롭이가 합성물을 만들고 있다
[1] 한국 표준시 기준 2023년 10월 14일[2] 원래는 8개였지만 변경되었다.[3] 다만 그 쪽도 유혈등의 묘사는 없지만, 등장인물이 대부분 로봇이라 피가 아니라서 망정이지 피대신 기름을 매회마다 흘리며 무참히 죽여버린다.[4] 출구를 찾느라 생고생했지만 결국 디지털 공간을 빠져나갈 수 없다는 사실을 자각한 폼니의 일그러진 미소를 띠는 모습을 클로즈업하는 장면은 이 에피소드의 하이라이트로 꼽힌다.[5] 폼니와 카우프모처럼 대놓고 광대 캐릭터가 되는가 하면, 래거사처럼 봉제인형이 되거나 킹어처럼 체스말이 되는 등 장난감이 캐릭터화 된 모습으로 변한다.[6] 그러나 중간에 폼니와 카우프모가 다시 마주칠 때, 카우프모의 시점에서 폼니의 형태가 매우 뚜렷하게 보이는 묘사가 나오는데 이를 보아 자의식 자체는 가지고 있는 듯.[7] 이는 케인이 인간의 머릿속을 통제할 수 없는 것과 관련 지을 수 있다. 케인은 전지전능 하지만 인간의 머릿속을 통제할 수 없어서 추상화된 인간들의 머릿속 또한 통제할 수 없기에 해결책을 찾지 못한 것으로 추정된다.[8] 커버 이미지는 Don't Hug Me I'm Scared의 오마주다.[9] 2023년 10월 23일 기준으로 공개된 지 약 2년이 된 머더 드론 파일럿 에피소드의 조회수가 2400만이라는 점을 고려한다면 증가세가 어마어마하다. 파일럿 공개 최초 한 달간은 거의 사흘에 1000만 회씩 선형적으로 증가하는 수준이었고, 후엔 닷새에 1000만회씩 선형적으로 증가하고 있다.[10] 2023년 11월 8일 기준 티저 영상마저도 1000만회를 돌파하는 경이로운 기록을 토해냈다.[11] 이 정도의 단시간에 조회수 1억 회를 달성한 것은 인디 애니메이션계에선 동굴거미 에피소드 기준 무려 4억회의 조회수를 가진 Animator vs. Animation 정도를 제외하면 거의 최초이며 그동안 정상의 자리를 차지하던 해즈빈 호텔을 능가하는, 그것도 공개 4주만에 1억회를 찍는 굉장한 기록이다.[12] 여기까지 한 달에 1억씩 조회수가 느는 추세였으며, 이후로 증가세가 조금씩 꺾이게 된다.[13] 여기까지 상승세가 꺾여서 4개월이 지나서야 달성한 것으로, 대충 계산해보면 약 8월~11월, 늦더라도 2025년 중반까지는 4억회를 달성하여 Animator vs. Animation까지 뛰어넘어 인디 애니메이션 조회수 1위를 차지하게 되는 엄청난 기록이다![14] 다만 구스웍스는 어디까지나 이런 수익을 위한 저퀄리티의 양산형 컨텐츠들에만 불쾌감을 표한 것이며, R-18나 커플링에는 관대한 입장을 밝혔다. 물론 이마저도 순수히 좋다고 한 게 아니라 아무리 막아보고 검열해도 소용없을 거라는 예상에 체념해서 마지못해 허락한 것이기에 절대 오해하면 안 된다. 오죽하면 New Era 동영상 이후 구스웍이 폼니의 나이가 '25세'라는 정보를 공개하자 Murder Drones에서 이미 한번 데였던 Glitch Productions에서 'WHAT HAVE YOU DONE(무슨 일을 저지른 것이냐!!!)'라고 댓글을 단 것이 한때 밈이 되기도 했었다.#[15] 심지어 어메이징 디지털 서커스 트레일러에선 애니메이터 리더인 케빈 테머가 '진짜 굉장한 애니메이션이라고 장담할 수 있습니다. 제발 한번만이라도 봐주세요.'라며 댓글을 달기도 했다.[16] 한국어는 자막이 나오는 시간이 오디오로 대사와 나오는 시간보다 조금 늦다.[17] 해당 채널은 SMG4 채널의 2020년 이후의 모든 영상 자막을 제작하고 업로드한다. 공식적으로 허가를 받고 제작한다고 한다.[18] 해당 작품 또한 초창기 시즌 한정으로 주인공이 VR 디지털 공간에 갇힌 스토리다.[19] 겉으로는 전체 연령가지만, 속은 완전히 다크한 분위기의 스토리다.[20] 광고에서 설명을 해주는 인물의 옷을 자세히 보면 케인의 복장과 똑같다는 것을 볼 수 있다.[21] 인디 애니메이션 성장을 도모하기 위해 시작되었고, 게스트로 Murder Drones, The Amazing Digital Circus, 래커데이지, 무시무10월, 헬루바 보스가 참여한다.[22] 성경에 나오는 천사의 모습은 대중적으로 익숙한 헤일로에 날개 달린 인간형 천사의 모습뿐만 아니라, 네개의 바퀴들에 수백개의 눈알로 가득차 있는 등 기이한 모습으로도 등장한다.[23] 개발자가 직접 에피소드1이라고 적은 것을 봐선 다른 애니메이션과 달리 머더 드론과 같이 파일럿 에피소드를 1화로 치고 넘어가는 것으로 보인다.[24] 무조건 글자마다 띄어쓰는 형태로 적히며, 심지어 발음은 지퐈저장고로 들리는지라(...) 더 심각했으나, 지금은 "넌 지하실에 가 있어."라는 정상적인 대사로 수정되어 있다. 원본 대사는 'And into the cellar you go'.[25] 대체로 컴퓨터나 스마트폰 등의 전자기기를 보며 어떠한 장면, 댓글 또는 뉴스 등이 굉장히 절망적인 상황일때 원작처럼 얼굴을 변화시키면서 줌 아웃되는 형식으로 쓰인다.[26] 폼니 본인이 직접 인터넷에 자기 이름을 검색해본 뒤 나온 수위짤들을 보고 경악하거나 권총으로 난죽택하는 장면 등으로 엘사게이트 도용작이나 R34 야짤들을 풍자하는 모습도 자주 나온다.[27] 케인이 폼니에게 모험 좋아하냐고 물어보더니 갑자기 죽음, 고통, 고행 등이 나오다 마지막에 엔젤 푸드 케이크가 나오는데, 버블이 그것을 한입에 집어 삼키면서 케인이 버블한테 하는 대사이다. 사실 Parasite란 단어의 뜻이 '기생충'이므로 식충은 엄연히 오역이지만 해당 장면의 상황이 상황이다 보니 식충이란 단어가 자연스레 굳혀진 것.