추억은 방울방울

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톱 크래프트 · 스튜디오 지브리(연표)
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미타카의 숲 지브리 미술관 ｜ 지브리 파크
작품
극장 장편 애니메이션
바람계곡의 나우시카(1)	천공의 성 라퓨타	반딧불이의 묘	이웃집 토토로
마녀 배달부 키키	추억은 방울방울	붉은 돼지	폼포코 너구리 대작전
귀를 기울이면	모노노케 히메	이웃집 야마다군	센과 치히로의 행방불명
고양이의 보은	하울의 움직이는 성	게드전기: 어스시의 전설	벼랑 위의 포뇨
마루 밑 아리에티	코쿠리코 언덕에서	바람이 분다	가구야공주 이야기
추억의 마니	붉은 거북	아야와 마녀	그대들은 어떻게 살 것인가
지브리 신작 애니메이션
(1) 바람계곡의 나우시카의 경우 톱 크래프트에서 제작했으나 미야자키가 저작권을 가지기로 하고 제작한 작품이고 미야자키가 지브리에 저작권 관리를 위탁해 스튜디오 홈페이지 작품 목록에 포함되어 있다.
TV 애니메이션
바다가 들린다	기브리즈	아야와 마녀
단편 애니메이션
On Your Mark	빙글빙글	고래 잡기	고로의 산보
메이와 아기고양이버스	상상속의 비행 기계들	상상의 기계들 중 파괴의 발명	기브리즈 에피소드 2
Portable Airport	Space Station No.9	비행 도시 계획	물거미 끙끙
별을 산 날	집찾기	쥐스모	빵반죽과 계란 공주
보물 찾기	털벌레 보로	젠 - 그로구와 더스트 버니
극장 실사 장편
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실사 단편
거신병 도쿄에 나타나다		거신병 도쿄에 나타나다 극장판
게임(2)
니노쿠니 하얀 성회의 여왕		니노쿠니 칠흑의 마도사
(2) 니노쿠니 시리즈 중 1편을 한정으로 스튜디오 지브리가 제작을 검수하는 방식으로 참여함.

추억은 방울방울 (1991) おもひでぽろぽろ Only Yesterday
<colbgcolor=#ffffff,#010101><colcolor=#3a68be> 장르	애니메이션, 코미디, 어드벤처
감독	타카하타 이사오
각본
원작	토네 유코
제작 프로듀서	미야자키 하야오
프로듀서	스즈키 토시오
목소리 출연	이마이 미키, 야나기바 토시로 外
음악	호시 카츠
주제가	미야코 하루미 - 사랑은 꽃, 그대는 씨앗 (愛は花, 君はその種子)
미술	오가 카즈오
작화감독	콘도 요시후미, 콘도 카츠야 사토 요시하루
제작사	스튜디오 지브리
배급사	도호 브에나비스타인터내셔널
개봉일	1991년 7월 20일 2006년 6월 8일
상영 시간	119분
월드 박스오피스	$545,825
북미 박스오피스	$453,243
일본 배급 수익[1]	18억 7,000만 엔
대한민국 총 관객 수	4,006명
국내 스트리밍	[[넷플릭스| NETFLIX ]] ▶ ▶ , ▶ ▶ ▶ ▶ ▶ ▶
상영 등급	전체관람가

1. 개요

제작진 ▼

* 제작 - 토쿠마 야스요시, 사사키 요시오, 이소베 리츠오

• 기획 - 야마시타 아츠시, 타카시 쇼지, 시바 시게하루
• 콘티 - 타카하타 이사오, 모모세 요시유키, 모리토모 노리코
• 음악 - 호시마사루
• 화면설계 (레이아웃) - 모모세 요시유키
• 캐릭터 디자인 - 콘도 요시후미
• 작화감독 - 콘도 요시후미, 콘도 카츠야, 사토 요시하루
• 원화 - 오오츠카 신지, 시노하라 마사코, 엔도 마사아키, 하네 유키요시, 이소 미츠오, 오오히라 신야, 마에다 마히로, 타나베 오사무, 이노우에 토시유키[4], 카가와 메구미, 후타키 마키코 외
• 동화 - 오카베 카즈미, 사토 노부코, 코니시 켄이치, 이노우에 히로유키, 나가시마 요코, 마츠시타 아츠코 외
• 작화협력 - 오! 프로덕션, 동화공방, 그룹 도쿠리, 아니메 토로토로, 스튜디오 콕핏
• 미술감독 - 오가 카즈오
• 배촬 - 야마모토 니조, 나가나와 쿄코, 타나카 나오야, 사키모토 나오미 외
• 특수효과 - 카오루지 타니후미
• 색채설계 - 야스다 미치요
• 임상 - IM 스튜디오, 스튜디오 키리, 토레스 스튜디오 M, 교토 애니메이션
• 촬영감독 - 시라이 히사오
• 촬영 - 스튜디오 코스모스
• 음량제작 - 옴니버스 프로모션
• 음량효과 제작 - E&M 플래닝 센터
• 음량효과 - 이토 미치히로시
• 녹음 스튜디오 - 도쿄 TV 센터
• 편집 - 세야마 타케시
• 감독조수 - 스도 노리히코
• 연출조수 - 무라타 카즈야, 야마모토 마사히토
• 제작비조 - 타카하시 노조미
• 현상 - 토쿄현상소
• 제작 - 스튜디오 지브리
• 프로듀서 - 요코 미치오, 타케이 히데히코, 스즈키 토시오
• 제작 프로듀서 - 미야자키 하야오
• 각본, 감독 - 타카하타 이사오
• 배급 - 토호

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 특징

5. 등장인물

• 오카지마 타에코 - 성우: 이마이 미키(성인), 혼나 요코(어린 시절) / 문선희
  본작의 주인공, 1955년생으로 추정된다.[8] 도쿄 태생으로, 어릴 적부터 시골을 동경했으며 10일이라는 장기휴가도 야마가타의 시골로 내려가 농활에 쓸 정도로 진심이다. 작중 초반에는 회사원(OL)로 나온다.
  27세인데도 작중 얼굴에 팔자주름이 굉장히 진한 편인데, 이는 당시 제작진이 목소리 역을 맡은 가수 겸 배우 이마이 미키의 광대주름에 깊은 인상을 받아서라고 한다. "그야말로 일본인의 얼굴이다"라고 했다는 듯. 아래 제작비화 참조.

• 토시오 - 성우: 야나기바 토시로 / 임진응
  야마가타의 시골에 살고 있는 농업 운동가 청년. 타에코에게는 동생뻘인데 얼굴이 겉늙어서 전혀 그렇게 안 보인다(...). 애초에 이 작품이 20대만 되어도 얼굴에 팔자주름을 그대로 묘사해서 캐릭터들이 좀 겉늙어보이긴 한다. 정확히는 타에코가 소개받아서 방문한 야마가타의 시골집 자체가 언니인 나나코의 시댁이며, 형부인 미츠오의 6촌 동생이 토시오다. 작중의 이런저런 타에코의 회상을 들으며 공감도 해 주고, 자신의 유기농업에 대한 이상도 설파하고, 타에코의 이야기에 대해 지적도 해 주며[9] 타에코와 공감대를 형성해 간다.
  참고로 토시오라는 이름은 지브리의 프로듀서 스즈키 토시오의 술회에 의하면 본인 이름을 땄다고 한다. 전체적인 인상은 목소리를 맡은 배우 야나기바 토시로에게서 땄다. 아래 제작비화 항목 서술 내용 참조.

• 히로타 슈지 - 성우: 마스다 유우키
  본작의 인기인, 옆 반 학생이며 야구부 투수이다. 학교에서 타에코를 좋아한다고 소문났었고 작중에서 실제로 풋풋하게 썸도 탄다. 아직 순수한 소년이라 얼굴이 빨개지는 것이 포인트.

• 타에코 엄마 - 성우: 테라다 미치에 / 최문자
  차분한 현모양처지만 타에코에게는 나름 엄격하고, 당시의 어른들이 그랬듯 타에코의 재능을 키워주고 보듬어주기보다는 모나지 않은 사람, 남에게 폐를 끼치지 않는 사람으로 양육하려 한다.

• 타에코 아빠 - 성우: 이토 마사히로
  무뚝뚝하고 가부장적인 옛날식 아버지. 작중에서는 나름 엘리트 회사원이라 엄하고 무뚝뚝하긴 해도 딸들에게 폭력적으로 대하지는 않는다.[10] 긴자 중심가의 유서깊은 가게 '센비키야(千筆屋)'[11]에서 해체해서 먹는 방법조차 모르는 비싼 열대과일인 파인애플을 대뜸 사올 정도로 가정에 나름 헌신적인 가장이기도 하다.

• 오카지마 나나코 - 성우: 야마시타 요리에 / 정옥주
  타에코의 큰 언니. 작중 회상 시점에서도 이미 어른이 된 미대 1학년으로, 당시에 유행을 앞서나가던 선두주자였다. 미니 스커트 착용, 비틀즈 노래 감상 등의 취미를 즐겼다. 언니가 야마가타 시골에서 상경한 청년인 미츠오 형부와 결혼하면서 모든 이야기가 시작된다.

• 오카지마 야에코 - 성우: 미노와 유키 / 오수경
  타에코의 작은 언니. 작중에서는 아직 철이 완전히 들지 않은 고등학생으로 나온다. 나름 타에코를 생각해주는 언니지만 타에코 속을 후벼파는 쓴소리를 해대기도 한다. 현대 시점에서는 전화 목소리만 나오는데 "얘는 아직도 그런 오래 된 이야기를 생각하고 있니?" 하며 웃는다.

• 타에코 할머니 - 성우: 키타가와 치에 / 오수경

• 토노무라
  타에코의 같은 반 동급생으로 느끼하게 생긴 스포츠맨 인기남이다. 사실 작중에서는 히로타네 반과 체육시간에 반 대항 야구 시합하는 장면에서 딱 한 번 등장하는 엑스트라 캐릭터.

• 미츠오
  토시오의 6촌 형. 타에코의 큰언니(나나코)와 결혼했으며 작중 등장은 없다시피하다. 즉 미츠오는 타에코에게는 형부이고 토시오한테는 친척 형이다. 영화 마지막에 타에코와 토시오가 맺어지면서 이 집안도 족보가 꼬이게 됐다.[12]

6. 제작 과정

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 1 ▼

||“이 작품을 파쿠 씨에게 만들게 하자.”
「마녀 배달부 키키」의 다음 작품을 검토하던 어느 날, 음향감독인 시바 시게하루가 가져온 「추억은 방울방울」의 기획을 앞에 두고 미야가 이렇게 말했다.[19]
이유는 이러했다. 다카하타 감독은 「반딧불이의 묘」에서 미완성 영화를 개봉하는 상상 초유의 문제를 일으켰다. 아무리 훌륭한 작품을 만들어도, 그런 감독에게 작품을 의뢰할 사람은 없다. 하지만 그렇게 재능 있는 사람을 이대로 묻히게 할 수는 없다. 여기까지 생각한 미야가 스스로 프로듀서가 되어 다카하타를 기용한다는 작전을 짠 것이다.
나는 재빨리 다카하타의 집으로 찾아가서 타진했다.
“이런 기획이 있습니다만.”
물론 다카하타의 성격상 “그래, 하겠네”라고 흔쾌히 대답하는 일은 있을 수 없다. 그는 “내가 왜 이 영화를 만들어야 하는가?”를 모든 각도에서 검토하는 사람이다. 사실대로 말하면 일일이 트집을 잡을 게 분명하므로 나는 프로듀서로서 차분히 대응하기로 마음먹었다. 그래서 매일 그의 집을 찾아가 어떻게든 의욕을 끌어내기 위해 계속 작품 이야기를 나누었다.
그렇게 반년쯤 지났을까? 상황이 조금도 진전되지 않자 미야가 답답한 얼굴로 이렇게 말했다.
“스즈키 씨, 오늘은 나도 가겠네.”
그는 다카하타의 집에 도착하자마자 “파쿠 씨, 이 작품을 해줘요”라고 대뜸 애원하더니, “처음을 이렇게 시작하는 게 어떨까요?”라고 잇따라 아이디어를 내놓았다. 그중에서 기억에 남는 내용은 영화의 첫 부분을 타에코 가족의 이사로 시작한다는 것이었다. 이미 어른이 된 타에코가 이제 곧 철거될 집에 작별을 알리고 있을 때, 언니의 가방이 나온다. 깜짝 놀라서 달려간 순간, 불현듯 초등학교 5학년인 자신을 떠올린다…….
다카하타는 잠자코 미야의 이야기를 들은 뒤에 하나에서 열까지 꼬투리를 잡았다.
미야 씨, 그러면 과거를 그리워하는 영화가 되잖아? 그건 좀 그렇지 않을까? 우리는 지금까지 그런 시점에서 영화를 만든 적이 없잖나?”
인내심이 강한 미야도 마지막에는 분통을 터트렸다.
“어지간히 하십시오! 파쿠 씨는 아이디어를 하나도 내지 않고, 남이 낸 아이디어를 부정하기만 하잖아요! 할 마음이 없으면 그렇다고 말하세요!”
미야는 성실함으로 똘똘 뭉친 사람으로, 자신이 정한 목표에 도달하기 위해 한 걸음씩 내딛으며 끊임없이 노력하는 타입이다. 반면에 다카하타는 하루 종일 빈둥거려도 행복하게만 살면 된다는 사람으로, 그 연장선에서 영화도 만들면 된다고 생각하는 타입이다. 정말이지, 하나에서 열까지 전부 다르다. 그것도 극단적일 만큼……. 미야는 다카하타를 가리켜 ‘엄청난 게으름뱅이(나무늘보)의 자손’이라고 말하는데, 실제로도 젊은 시절부터 제대로 된 일을 하지 않았다고 한다.
데뷔작인 「태양의 왕자 호루스의 대모험」만 해도, 1년의 제작기간을 3년으로 늘렸으며 한 작품을 끝내면 회사에 나오지 않는 일도 종종 있었다고 한다. 할 수 없이 미야가 집으로 달려가서 “파쿠 씨, 이러면 안 됩니다. 어서 일어나서 회사에 가요” 라고 깨워서 데려가기도 했다. 1974년에 TV에서 방영한 「알프스 소녀 하이디」를 만들 때도, 1년간 한 번도 방송 펑크를 내지 않은 것은 오로지 미야의 노력 덕분이다. 미야는 입만 열면 “파쿠 씨를 돌보는 게 지긋지긋하다”라고 불평하지만, 나는 미야의 그런 지극정성이 지금의 다카하타를 만든 게 아닌가 생각한다.
아무튼 미야는 펄펄 뛰며 화를 내고 책상을 뒤집어엎더니, 혼자 돌아가버렸다. 그의 분노에 자극을 받았는지, 그토록 태평하던 다카하타가 이렇게 말했다.
“제목을 「추억은 방울방울」이라고 한 걸 보면 과거를 회상하는 어른이 있다는 뜻이겠지. 그렇다면 그 사람의 나이는 어느 정도일까?”
그러더니 타에코의 현재 모습과 초등학교 시절의 회상 장면을 번갈아 그린다면 괜찮을 것 같다고 얘기하며 허리를 들었다.
“기획이 좋은지 나쁜지는 둘째 치고, 일단 한번 해볼까?”
이미 한밤중이었지만 나는 가슴을 쓸어내리며 미야에게 전화를 걸었다.
“다카하타 씨가 해주기로 했습니다.”
“아까 한다고 했으면 좋잖아? 괜히 무게만 잡고 말이야…….”
전화기 너머의 그는 아직도 화가 풀리지 않은 듯했다.||

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 2 ▼

||드디어 제작에 들어가면서 다카하타가 시나리오를 쓰기 시작했다. 처음에는 과거를 회상하는 쪽의 타에코를 고등학생으로 설정했는데, 어느 날 갑자기 27세로 바뀌었다. 어디까지나 내 추측이지만 다카하타의 따님이 마침 그 나이대였기 때문이 아닐까? 두 사람의 작품은 항상 가족 중 누군가를 연상케 하는 부분이 있다.
주인공을 27세로 정하고 나서, “그 나이에는 어떤 의미가 있을까?” 에 대해 이야기를 나누었다. 당시에는 남자들과 어깨를 나란히 하고 당당하게 일하면서, 사생활도 소중히 지켜나가는 커리어우먼이 등장하는 드라마가 유행이었다. 27세는 그런 여성들이 갈림길에 서게 되는 나이라고도 할 수 있다.
그런 현상을 보고 다카하타가 물었다.
“여성이 실제로 자신이 원하는 일과 지위를 손에 넣고 사회에서 성공할 확률은 몇 퍼센트인가?”
“5퍼센트도 채 안 되지 않을까요?”
“그러면 나머지 95퍼센트의 여성은 그렇지 않다는 거군.”
그렇다면 95퍼센트의 여성 중 한 사람을 주인공으로 하는 편이 더 많은 사람들에게 공감을 얻을 수 있지 않을까. 그렇게 해서 타에코의 이미지가 설정되었다.
한편 시나리오의 초기 단계에서는 농가의 청년인 도시오가 나오지 않았다. 나는 왠지 아쉬운 느낌이 들어서 다카하타에게 말했다.
“여성이 혼자 여행을 하면 아무래도 남자를 만나는 법이지요.”
그는 깜짝 놀란 표정을 지었다.
“뭐? 그런 걸 안 하면 안 되나?”
“꼭 그렇지는 않지만 영화에는 필요하지 않을까요?”
그렇게 몇 번 부탁하고 나서 겨우 내 이름을 붙인 남자 주인공 도시오가 태어났다.
여행의 무대를 야마가타로 선택한 이유는 미술을 담당한 오가 가즈오의 그림을 최대한 살리고 싶다는 다카하타의 의도 때문이었다. 「이웃집 토토로」의 미술에 감탄한 그는 오가와 꼭 작업을 해보고 싶어 했다.
풍경을 그릴 때는 역시 태어나고 자란 고향의 영향을 많이 받는 법이다. 북쪽 지방은 공기도 맑고 흙 색깔도 다르다. 「이웃집 토토로」를 제작할 때, 미야는 관동지역에 있는 롬(loam)층의 붉은 흙을 그리고 싶어 했지만, 아키타 출신인 오가가 그리자 흙 색깔이 검어진다는 문제가 있었다. 때문에 오가가 멋진 그림을 마음껏 그릴 수 있도록 무대를 아키타 옆에 있는 야마가타로 정한 것이다.
영화에 잠시 등장하는 ‘횻코리효탄섬(ひょっこりひょうたん島)’ 에피소드도 잊을 수 없다. ‘횻코리효탄섬’은 NHK 개국 초기에 방영되었던 어린이 인형극이다. 다카하타는 잡지의 특집 기사를 통해 인형극에 등장하는 노래를 조사하더니, 도라히게와 돈 가바초의 노래를 들어보고 싶다고 말했다. 나는 재빨리 NHK에 연락해서 비디오를 빌려왔다.
“정말 재미있군. 이렇게 걸작이었을 줄이야! 이걸 매일 만들다니, 역시 이노우에 히사시 작가는 대단해!”
그의 입에서는 감탄사가 끊이지 않았다. 하지만 정작 중요한 노래가 나오는 영상이 없었다. 당시에는 비디오테이프가 비싸서 방송이 끝나면 다른 프로그램에 돌려서 사용했기 때문이다.
레코드판을 냈던 일본 콜롬비아에 문의해도 주제가 음원밖에 남아 있지 않다고 했다. 다카하타가 “작곡가에게는 악보가 있을지도 몰라”라고 해서, 우노 세이치로의 집에도 찾아갔지만 안타깝게도 아무것도 남아 있지 않았다.
상황을 설명하자 다카하타는 말없이 내 말을 듣더니 혼잣말처럼 중얼거렸다.
“꼭 듣고 싶군.”
감독이 그렇게 말하면 프로듀서는 포기할 수 없게 된다. 내가 편집장으로 일했던 《아니메쥬》에는 마니아들이 우글거려서 그중 한 사람에게 말했더니, 인터넷이 없는 시대임에도 불구하고 전국의 지인에게 연락해 방송을 녹음한 카세트테이프를 사흘 만에 구해주었다.
“이런 노래였던가?”
다카하타는 몹시 기뻐하면서 노래를 들으며 악보를 직접 그렸다.
그걸로 모든 것은 해피엔딩이다…… 라고 생각한 것도 잠시, 이번에는 “안무는 어땠나?”란 말이 나왔다. 거기에는 두 손을 들 수밖에 없었다. 인형극을 만든 히토미좌 극단에 갔지만 워낙 오래된 일이라 아는 사람이 없었다. 그래서 당시 연출가를 통해 안무가를 찾아내 가까스로 안무를 배웠다. 그 짧은 장면의 뒤에 이런 땀과 눈물의 수색작전이 있었던 것이다. 다카하타 감독과 영화를 만들면 고생도 많이 하지만, 많은 것을 배울 수 있어서 재미있다. 영화 제작 자체가 일종의 다큐멘터리이자 지적 엔터테인먼트가 되는 것이다.||

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 3 ▼

||「추억은 방울방울」은 다카하타가 내용과 표현기법의 일치를 시도한 첫 번째 작품이다. 그중에서 가장 큰 과제는 캐릭터 얼굴의 입체감이었다.
사토 추료라는 조각가의 대표작 중에 「군마 사람」이라는 작품이 있다. 유럽에 유학한 대부분의 일본인 조각가가 서양인 얼굴을 만들던 시절에, 사토는 일본인의 입체적인 얼굴을 처음으로 유럽에 소개해 높은 평가를 받았다. 다카하타는 그와 똑같은 일을 애니메이션 세계에서도 하고 싶어 했다. 그래서 사토의 아틀리에를 찾아가 어떤 방식으로 일본인의 얼굴을 그림으로 재현할지 연구하기 시작했다.
그러는 사이에 배우인 이마이 미키의 얼굴에 주목했다. 특히 광대뼈 모양에 반해서 “이마이 씨의 얼굴은 그야말로 일본인의 얼굴이야”라고 말했다. 그 말을 듣고 황급히 이마이에게 타에코 역을 부탁하러 갔지만 거절당했다. 당시에 인기 절정을 누리던 배우라 도무지 시간이 나지 않았던 것이다. 다카하타에게 말했더니 그는 다시 혼잣말처럼 중얼거렸다.
“그녀로 하고 싶네.”
이렇게 되면 그는 한 발짝도 물러서지 않는다. 그래서 나는 다시 그녀를 찾아가 몇 번으로 설득한 끝에 가까스로 허락을 받아낼 수 있었다.
상대역인 도시오 역을 야나기바 도시로에게 부탁한 것은 그가 아키타 출신이라서 말할 때의 입 모양까지 리얼하게 표현할 수 있기 때문이었다. 다카하타의 경우, 그림이 완성되기 전에 배우의 목소리를 녹음하는 선녹음 방식으로 영화를 만드는데, 이때 배우의 표정이나 연기를 비디오에 담아 그림을 그릴 때 참고했다. 이런 방식을 사용하면 목소리와 그림의 타이밍이 맞을 뿐만 아니라 입 모양이나 얼굴의 움직임까지 재현할 수 있어서, 애니메이션임에도 불구하고 사람의 자연스러운 모습을 느낄 수 있다. 다카하타의 작품이 보통 애니메이션과 다른 점은 이런 부분에 있다고 생각한다.
어쩌면 이 무렵부터 다카하타 이사오와 미야자키 하야오의 지향점이 나누어진 게 아닐까? 미야의 영화는 흔히 말하는 만화 애니메이션이다. 만화다운 캐릭터가 만화답게 움직인다. 다카하타는 미야와 같이 작업했을 때는 그것을 받아들였지만, 미야가 감독으로서 자립한 이상, 똑같은 무대에서 승부할 수는 없다고 생각했으리라. 그래서 캐릭터 디자인과 작화감독을 맡은 콘도 요시후미에게 리얼한 입체감을 요구한 것이다.
하지만 그것은 기술적으로 굉장히 어려운 일이었다. 애니메이션에서 광대뼈를 나타내는 선을 그리면 주름으로밖에 보이지 않기 때문이다. 콘도는 다카하타의 기대에 부응하기 위해 수많은 시행착오를 거듭하다 이런 결론에 도달했다.
“다카하타의 의도는 충분히 이해한다. 하지만 이것은 불가능하다.”
그리고 나를 불러서 이렇게 말했다.
“정말로 이 선을 그려야 합니까? 꼭 하라고 한다면 할 테니까 프로듀서가 결정을 내려주십시오.”
나는 이를 악물고 고개를 끄덕였다. 다카하타의 꿈을 이루어주고 싶었다.
콘도는 합리적인 사람이라서 내 지시를 받아들여주었다. 하지만 그렇게 하면 그림의 모든 공정을 자기 혼자 보는 것은 물리적으로 불가능하다고 했다. 애니메이션의 경우, 많은 스태프가 나누어서 그림을 그린다. 그 이후 그림을 정리해서 깨끗하게 만들고 연기를 통일하는 작업은 매우 중요하므로, 작화감독의 부담은 상상을 초월할 정도다.
그때 콘도는 이렇게 제안했다.
“기본이 되는 그림은 제가 준비할 테니까, 연기는 다카하타 감독님이 봐주셨으면 합니다.”
나는 처음에 그가 무슨 말을 하는지 이해할 수 없었다. 과연 감독이 연기만을 보는 일이 가능할까? 내 머리로는 이해가 되지 않았다.
그런데 그들은 실제로 분담 작업을 실시했다. 콘도를 비롯해 스태프가 그림을 그리면, 다카하타는 원화와 동화를 촬영해 움직임을 보는 퀵 액션 레코더(quick action recorder)라는 기계를 이용해 캐릭터의 연기를 확인한다. 그곳에서 부분적으로 그림을 빼거나 타이밍과 스피드를 바꿈으로써 연기의 의미를 절묘하게 바꾸는 것이다. 물론 그와 동시에 선녹음된 대사와 연기를 합치는 작업도 진행했다. 이것은 다카하타가 아니면 결코 할 수 없는 방식이다.
하지만 그렇게 섬세하게 작업하면 당연히 스케줄이 늦어진다. 「반딧불이의 묘」 때와 마찬가지로 이대로는 개봉에 맞출 수 없게 될 것이다. 그때 이번 작품을 처음 기획한 미야는 어떻게 했을까? 회의실에 메인 스태프를 전부 모아놓고 스튜디오가 떠나가라 고함을 쳤다.
“그림 그리는 방법을 바꿔! 이렇게 해서는 영영 끝나지 않아!”
그가 그렇게 화를 내는 모습은 그 전에도, 그 후에도 본 적이 없다. 한편 당사자인 다카하타는 말없이 고개를 숙이고 있었다. 미야가 “파쿠 씨, 뭐라고 말 좀 해보십시오!” 라고 소리쳐도 묵묵부답이었다. 그런데 황당한 일은 그 이후에 벌어졌다. 미야가 돌아간 다음, 다카하타가 스태프들을 일일이 찾아다니며 “지금까지처럼 그리면 되네”라고 말한 것이다.
그 말을 들은 스태프들이 공포를 느낀 모양인지 재미있게도 그날 이후 스태프들의 작업 속도가 눈에 띄게 빨라졌다. 더욱 재미있는 것은 그렇게 화를 낸 미야가 아무도 몰래 광대뼈 그리는 연습을 했다는 점이다. 정말이지, 어이가 없을 만큼 성실한 사람이다.

지브리는 이 영화부터 처음으로 연수생을 모집하기 시작했다. 동시에 스태프도 정규직으로 채용하고 보수도 두 배로 올렸다. 그 탓에 제작비는 「마녀 배달부 키키」의 두 배로 부풀었다. 나는 충분히 가능한 일이라고 판단했지만 배급사인 도호의 예상은 달랐다. 이번 작품은 히트하기 어렵다고 본 것이다. 실제로 프로모션을 위해 전국 극장을 돌아다니자 도쿄의 메인 상영관은 아예 잡기 힘들었고, 겨우 마련한 지방의 개봉관은 평소에 포르노를 상영하는 곳이기도 했다…….
그런데 개봉 첫날, 전국의 관객 숫자를 보고 도호의 사내에서 큰 소동이 벌어졌다. 예상치를 크게 뛰어넘은 것이다.
“이 숫자는 뭐야! 한 자릿수가 틀린 거 아니야?”
우리의 목표는 4억 엔이었지만, 최종 배급 수입은 약 18억 엔. 흥행 수입으로 바꾸면 30억 엔 정도가 된다. 당연히 그해 일본 영화 랭킹 1위를 차지했다. 배급 전문가들의 예상을 보기 좋게 배신한 것이다. 지방을 돌아다닐 때마다 극장 사장으로부터 “그때는 정말 굉장했지요”라는 말과 함께 고맙다는 인사를 받곤 했다.||

7. 미디어 믹스

7.1. 드라마

• 2021년에 NHK BS1에서 실사 드라마가 제작됐으며, 64세가 된 주인공 타에코를 마츠자카 케이코가 연기하고, '안'이 타에코의 딸 역을 맡았다.

• 원작에서 20대 직장 여성이었던 주인공 타에코가 드라마에선 2020년 현재 64세 할머니가 돼서 어린 시절이었던 1966년을 떠올린다는 내용이 됐다. 타에코가 할머니가 돼서 그 꿈을 이루기 위해 연극단에 가입한다는 내용이 전개된다.

• 드라마는 코로나19 영향이 반영되어 있으며, 타에코가 토시오와 결혼하지 않고 스기모토 마사노부라는 직장인과 결혼한 것으로 되어 있다.

• 등장인물
• 스기모토 타에코(마츠자카 케이코, 아역 이나가키 쿠루미) - 64세가 된 타에코. 투병 중인 남편의 간병을 하며, 남편에게 '마츠자카 케이코' 같은 여배우가 되고 싶다'는 어린 시절의 꿈을 떠올리며 시니어 극단에 참가한다.
• 스기모토 나츠키(안) - 타에코의 딸. 이벤트 회사에 근무하면서 엄마와 함께 딸을 키우는 싱글맘
• 스기모토 미즈키(요코미조 나호) - 타에코의 손녀. 초등학교 5학년
• 스기모토 마사노부(아사노 카즈유키) - 타에코의 남편. 퇴사하고 양식당을 운영하다 투병 중.
• 무라타 마치(하마다 마리)
• 사카구치(야마나카 타카시)
• 오카시마 건조(타카하시 카츠미)
• 오카시마 리미코(쓰루다 마유)
• 오카시마 나나코(모리사코 에이) - 타에코의 큰 언니. 대학 1학년
• 오카시마 야에코(하라 나노카) - 타에코의 작은 언니. 고등학교 2학년

8. 기타

• 극중 성인 타에코는 27살인데 5학년 시절에 등장하는 달력에 1966년으로 표기돼 있는 걸 봐선 1955년생이며 극중 현재는 1982년. 토시오는 25세로 연하이다.
• 애니메이션 코믹스판에서 확인 결과 등장인물 소개란에 극중 현재는 1982년이며 타에코는 1955년생으로 나와있다. 그러나 95년에 나온 국내 발행본에는 타에코가 1957년, 극중 현재가 1984년으로 표기되어있다. 번역자가 한국 연령대로 잘못 표기한 듯
• 애니메이션에 등장하는 현재의 배경은 사실 82년이 아니라 87~89년경 일본의 사회상이다. 시골 역전까지 깨끗이 포장된 도로와 신호등의 디자인도 그렇고, 무엇보다도 저 포스터에 나오는 주인공 타에코의 성인 패션이 1980년대 중후반의 것이다. 원작이 연재된 후 애니메이션이 제작된 시간대[20] 차이 때문에 생긴 설정충돌인 것으로 짐작된다.
• 왠지 위화감이 들 정도로 웃을때 얼굴에 광대뼈와 팔자주름을 심하게 도드라지게 표현한다. 일본 애니메이션에서 잘 안 쓰이는 기법이라 이 점에 위화감을 느끼는 사람들이 많다. 이는 타카하타 이사오 감독의 의향과 지시로 작화감독 콘도 요시후미가 고심하면서 그렸다. 주인공 타에코의 팔자주름이 가장 돋보이는데 이건 타에코의 성우 이마이 미키가 웃음을 지을때 팔자주름이 생기는 것을 반영한 것이라고 한다. 감독인 타카하타 이사오가 그녀의 얼굴이 특히 광대뼈가 입체적이고 일본인의 얼굴이라고 그녀를 성우로 지목하고 고집했다. 프로듀서였던 스즈키 토시오가 이마이 미키를 수 차례 직접 찾아가서 거듭 거듭 부탁해서 타에코 역의 성우로 모셔왔다. 이 얼굴에 광대뼈를 그려넣는 작화 때문에 제작기간은 늘어져서 작화 기간이 2년이나 걸렸다. 동화매수도 늘어서 작화 매수는 7만 4천장이 들었고, 제작비도 키키의 2배가 들었다. 하지만 흥행에는 성공했다.
• 엘프의 게임 동급생에 등장한다. 스즈키 미호, 사쿠마 치하루와 데이트를 하면 볼 수 있다. 한글 패치판에는 '추억은 부글부글'이라고 나오는 대사가 여러 곳 있다.
• 본격적으로 스튜디오 지브리 작품의 캐스팅 성향이 드러나기 시작한 작품이다. 물론 이전에도 반딧불의 묘처럼 전문 성우가 출연하지 않은 작품도 있었지만 반딧불의 묘와 동시개봉한 이웃집 토토로는 사츠키와 메이를 비롯해 전문 성우의 비중이 높은 편이였고 다음 작품인 마녀 배달부 키키 역시 주인공 키키를 비롯해 전문 성우가 많이 나온 작품이였다. 하지만 이 작품은 일부를 제외하고 비성우 캐스팅으로 이루어졌으며 이후 조금씩 전문 성우의 캐스팅이 줄어들기 시작하더니 센과 치히로의 행방불명 즈음부터 주요 캐스팅에서 전문 성우를 아예 찾아볼수 없게 되었다.
• 작품에 출연한 아역 배우들 중 현재 현역으로 활동하는 성우들이 꽤 있다. 타에코의 어린 시절을 맡은 혼나 요코를 비롯해 이이즈카 마유미, 마스다 유우키, 코지마 사치코 등은 현재도 현역으로 활동하는 성우들이다.
• 감수성이 일본에 특화된 작품이라 현지화가 어려운 편이다. 때문에 미국에서 오랫동안 미개봉한 지브리 애니메이션이었다가, 2016년에야 더빙 개봉했다. 데이지 리들리와 데브 파텔, 애슐리 엑스타인이 캐스팅되었다.
• 이규형 감독이 살아생전에 극찬을 했던 작품이기도 하다. 그는 1999년 일본 문화 개방 직후 발빠르게 "J·J가 온다"라는 일본 대중문화 개설서(라기보다는 그냥 일본에서 유행하는 문화 상품 카탈로그 인상비평집)를 내놓아 꽤 많은 판매고를 올렸는데, 본작 안에서 추억은 방울방울을 소개하는 대목이 있다. 그는 극중에서 타에코가 야구소년 히로타에게 고백받는 장면에서, 이후 타에코의 하굣길을 하늘로 걸어올라가 유영하다 그대로 이부자리로 사뿐히 내려앉는 식으로 연출한 것을 매우 인상깊게 본 것으로 보인다. "그야말로 그 시절에만 느낄 수 있는 하늘을 나는 기분과 첫사랑의 설레임을 잘 표현하였다" 라고.
• 극 중간에 달의 요정 세일러문의 주제곡 문 라이트 전설과 비슷한 노래가 BGM으로 깔리는데, 사실 さよならはダンスの後に(이별은 댄스 후에)라는 1960년대 노래다. 문 라이트 전설은 이 노래에서 영향을 받았고, 원곡 작곡가에게 저작권료를 지급하고 있다.