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- [ Studio Albums ]
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1995이후의 콜라보레이션 앨범에 관한 내용은 퀸(밴드)/+ 폴 로저스, 퀸(밴드)/+ 아담 램버트 문서의 '디스코그래피' 문단을 참조하십시오.
- [ Live Albums ]
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- [ Compilations ]
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Greatest Hits
1981Greatest Hits II
1991Classic Queen (미국 한정)
1992The 12" Collection
1992Queen Rocks
1997Greatest Hits III
1999Stone Cold Classics
2006The A-Z of Queen, Volume 1
2007Absolute Greatest
2009Deep Cuts, Volume 1 (1973-1976)
2011Deep Cuts, Volume 2 (1977-1982)
2011Deep Cuts, Volume 3 (1984-1995)
2011Icon (미국/캐나다 한정)
2013Queen Forever
2014Greatest Hits in Japan (일본 한정)
2020
- [ Box Sets ]
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1. 개요
영국의 록밴드 퀸의 역사를 서술한 문서이다.2. 역사
2.1. 1968-1970: 스마일 시절
1968년, 임페리얼 칼리지 런던(Imperial College London)의 학생이었던 기타리스트 브라이언 메이와 베이시스트[1] 팀 스태플(Tim Staffell)[2]이 밴드를 만들기로 결정한다. 드러머가 필요했던 그들은 학교 공지 게시판에 광고를 실었고, 그를 본 치과대학(London Hospital Medical College) 학생인 드러머 로저 테일러가 밴드에 들어오게 된다. 그들은 밴드 이름을 스마일(Smile)이라 지었고, 지미 헨드릭스, 핑크 플로이드, 예스와 같은 밴드들의 콘서트를 보조하는 역할을 맡게 되었다.[3] 그러던 중 머큐리 레코드(Mercury Records) 관계자에게서 온 레코딩 계약 제안을 받아들이게 된 그들은 머큐리 레코드사가 제공해준 트라이던트 스튜디오(Trident Studio)에서 음반작업을 시작한다.| 스마일 시절의 그들. 왼쪽부터 로저 테일러, 브라이언 메이, 팀 스태플 |
1969년, 팀 스태플은 일링 칼리지(Ealing College)에서 미술을 전공하던 파로크 불사라(Farrokh Bulsara)를 밴드에 소개하는데, 그가 훗날의 프레디 머큐리(Freddie Mercury)이다. 다른 밴드에서 활동하고 있던 파로크(프레디)는 곧 스마일 밴드의 열성 팬이 되었고, 멤버들은 그를 '제 4의 멤버'격으로 대해줬다. 그러던 동년 8월, 머큐리 레코드는 스마일의 팀 스태플 작곡의 'Earth'와 브라이언 메이 작곡의 'Step On Me' 두 곡을 싱글 발매하기로 결정하는데, 문제는 머큐리 레코드가 미국에 본사를 두고 있어 영국 쪽 유통망은 매우 허술했다는 것. 결국 싱글은 미국에서만 발매되었고 이마저도 판매량이 시원찮았다. 그럼에도 앨범 발매를 준비하던 그들이었으나, 스마일에 더 이상 가망이 없다고 생각한 팀 스태플이 스마일을 탈퇴하고 험피 봉(Humpy Bong)이라는 밴드로 자리를 옮기는 일이 일어난다. 팀이 탈퇴하자 머큐리 레코드도 그들을 버렸다. 애초에 싱글 1장 계약이라 항의조차 못했다고 한다.
난항에 빠진 밴드는 새로운 보컬을 뽑기 위해 오디션을 실시했다. 당시 프레디 머큐리는 로저와 같은 아파트에 살고 있었는데 스마일이 보컬 오디션을 한다는 소식을 듣자 처음부터 스마일과 가까운 관계였던 자신에게 먼저 얘기해 주지 않은 것을 매우 섭섭해 했다고 한다. 어쨌거나 프레디가 새 멤버로 들어왔고, 밴드 이름을 스마일에서 퀸으로 바꾸게 된다.
밴드 이름을 지을 때, 프레디는 '퀸(Queen, 여왕, 게이)'[4] 를, 브라이언은 '그랜드 댄스(Grand Dance, 위대한 춤)'를, 로저는 '리치 키즈(The Rich Kids, 부유한 아이들)'를 제안했다. 사실 프레디가 제안한 '퀸'이라는 이름은 여왕이라는 뜻 이외에도 앞서 서술했듯 동성애자라는 뜻이 있어 당시 기준으론 매우 파격적인 밴드명이라 브라이언과 로저는 처음에 프레디의 제안이 개그인줄 알고 웃었다고 한다. [5] 하지만 결국 밴드의 이름은 퀸으로 결정되어 현재에 이르게 된다. 로저 테일러의 1970년 5월 27일 일기. 프레디가 인터뷰에서 밝히기로는 퀸이라고 이름 지은것은 굉장히 위엄있고 화려하며 시각적으로 잠재력이 커서 어떤 해석이 가능하다고 말했고 그 외에도 아주 많은 뜻을 품을 수 있어서 일찌감치 생각해 둔 것이라고 했다.
베이시스트 팀 스태플의 탈퇴로 베이스 자리가 비게 된 그들은 이후 3명의 베이시스트[6]를 거치는데, 모두 얼마 못 가 탈퇴하고, 1971년이나 되어서야 한 디스코 파티에서 브라이언의 친구의 친구의 친구로 우연히 알게 된 존 디콘이 들어오며[7][8]의 퀸의 라인업이 완성되었다. 그래서 퀸 측에서는 존 디콘이 들어와 라인업이 완성된 이 때 (1971년)를 공식적인 결성연도로 치고, 10주년, 20주년 기념반인 Greatest Hits, Greatest Hits II도 각각 1981년, 1991년에 발매되었다.[9]
팀 스태플은 이후 험피 봉 활동은 성공하지 못했고 음악을 그만두고 평범한 직장인이 되었다. 근데 그게 또 평범한 직장인이라고 할 수도 없는 게 음악 말고도 모형 제작에 관심이 많았던 취미를 살려서 세계적으로 유명한 영국의 어린이 애니메이션 증기기관차 토마스의 모형 애니메이션 첫 시즌에 모형 기관차 및 각종 디오라마의 설계와 제작을 담당했다.
이 결성 멤버들의 출신 배경이 좀 재미있는데, 모두 현대 기준으로도 상당한 고학력자 출신이라는 것이다.[10] 게다가 디자인 계열 출신인 프레디 머큐리를 제외하면 모두 이공계 분야이다.(로저 테일러-치과대학, 브라이언 메이-천체물리학, 존 디콘-전자공학) 프레디 머큐리는 히스로 공항에서 일한 경력 때문에 좀 학력이 낮아보이는 면이 있지만, 프레디의 모교인 일링 미술 대학교는 당대 기준으로 꽤나 잘나가던 미술 대학교였다.[11] 로저 테일러는 얼굴도 락스타중에 손에 꼽을 정도로 잘생긴 얼굴에, 유복했던 가정 환경, 뛰어난 공부 실력[12] 등으로 도저히 락스타라고는 생각하기 힘든 엄친아였다. 브라이언 메이는 영국 뿐만 아니라 세계 최고의 대학교중 하나인 임페리얼 칼리지의 물리학 박사 과정을 밟던 초고학력자였다.[13] 존 디콘의 경우 첼시 과학기술 대학교 전자공학과 졸업생이었는데, 현재 해당 대학은 킹스 칼리지 런던에 합병되어 동문이 되었다. 그렇다고 그냥 학교를 다닌 것은 아니고, 우수성적에 해당하는 학위를 받았다는 기록이 있다.
이런 점 때문에 여러 음악 평론가들에 의해 "잘난 명문 대학교 출신들이 배운 거 티내면서 잘난척한다"라면서 까였다.[14]
2.2. 1971-1974: 초기
| 1974년, Top of the Pops 출연 당시[15] |
2.2.1. Queen
퀸은 4인조로 클럽과 대학 공연을 다니다가 1972년 트라이던트 스튜디오와 매니지먼트 계약을 맺고, 이듬해인 1973년 7월 13일에 1집 Queen을 발매했다. 이 앨범은 신인 밴드로서는 나쁘지 않은 성적을 거뒀다. 평론가들은 브라이언 메이의 독창적인 기타 연주와 프레디 머큐리의 독특한 보컬을 호평했지만, 일부는 보컬 스타일을 과장되었다고 평가했다. 이후 퀸은 1973년 11월부터 1974년 초까지 Mott the Hoople의 영국 투어에서 오프닝 밴드로 참여하면서 팬층을 확대하고, 앨범 판매량도 증가했다. 그러나 언론은 퀸의 화려한 무대와 음악 스타일을 비판적으로 보기도 하며 갈등이 생기기 시작했다.2.2.2. Queen II
이듬해 1974년 3월, 퀸은 2집 Queen II를 발매하며 자신들만의 독창적인 사운드와 판타지적 세계관을 선보였다. 이 앨범은 "화이트 사이드"와 "블랙 사이드"라는 컨셉으로 나뉘어, 브라이언이 작곡한 서정적이고 화려한 곡들과 프레디가 쓴 강렬하고 극적인 곡들로 구성되었다. 마지막 트랙 "Seven Seas of Rhye"는 싱글로 재발매되어 UK 차트 10위에 오르며 퀸의 첫 히트곡이 되었고, 이는 밴드의 이름을 대중에게 각인시키는 데 크게 기여했다.앨범은 발매 당시 엇갈린 평가를 받았는데, 일부 평론가는 "글램 록의 찌꺼기"라는 혹평을 남기기도 했으나, 복잡한 악곡 구성과 웅장한 프로덕션을 높이 평가한 리뷰도 존재했다. 특히, Queen II는 시간이 지나면서 재평가되어 퀸 팬들에게는 "훌륭한 초기 명작"으로 사랑받으며, A Night at the Opera와 비교될 정도로 높은 평가를 받고 있다.
2.2.3. Sheer Heart Attack
1974년 발매한 3집 Sheer Heart Attack은 발매 후 상업적인 성공을 거두며 승승장구하기 시작했다. 하지만 3집 투어가 성황리에 끝난 뒤, 소속사 트라이던트와의 갈등이 심각해지는데, 그들과 맺은 계약은 애초에 문제가 많았다. 대표적으로 퀸의 음반 판권에 관한 일체의 권리를 트라이던트에 넘긴다는 내용. 이 때문에 밴드는 음반 판매량과는 관계없이 정해진 보수만을 받게 되었다. 문제는 그 정해진 보수가 20 파운드, 원화로 대략 4만원. 결국 협상 끝에 60 파운드로 인상받았으나, 문제가 많은 건 매한가지였다. 그렇게 3집 앨범과 그 싱글이 히트했음에도 멤버들은 계속 거지 신세일 수밖에 없었다. 결국 법적 분쟁 끝에 퀸은 트라이던트를 나오게 되었고[16], 엘튼 존의 매니저였던 존 리드(John Reid)와 만나 EMI와 직속 계약에 성공한다.2.3. 1975-1979: 전성기
2.3.1. A Night at the Opera
그리고 이듬해 1975년, 퀸은 4집 A Night at the Opera를 발매했고[17], 앨범의 리드싱글로 6분에 달하는 대곡 Bohemian Rhapsody가 우여곡절 끝에[18] 발매되어 영국 1위[19], 미국 빌보드 9위를 기록하며 퀸은 세계적인 밴드로 도약하게 된다.2.3.2. A Day at the Races
이듬해 1976년, 퀸은 5집 A Day at the Races를 발매하는데, 프레디 머큐리 작곡의 Somebody to Love가 히트하며 전작의 성공이 단순한 행운이 아니었음을 입증하게 된다.[20] 하지만 평론가들로부터는 너무 정형화되었다는 평가를 받았다. 다른 앨범의 평가에는 공감하는 사람이 적은 반면, 이 평가에는 공감하는 사람이 많은 편이다.| |
| 1976년 10월 28일, 패트릭 리치필드가 참여한 화보 중에서.[21] |
2.3.3. News of the World
1977년, 6집 News of the World를 발매하고 We Will Rock You와 We Are the Champions[22] 를 히트시킨 퀸은 펑크 록의 영향으로 여타 선두주자 밴드들이 주춤하는 사이 이 앨범의 히트에 힘입어 음악계에서 자신들의 입지를 굳혀 갔다. 그리고 이때 매니저인 존 리드와 양자 합의하에 계약을 파기하고 그들만의 기획사를 만들게 된다.2.3.4. Jazz
| |
| 79년의 퀸, 전체적으로 머리가 짧아진 것이 눈에 띈다. |
이후 1978년의 7집 앨범 Jazz는 이전의 앨범들에 비해서는 직선적이면서도 대중적인 곡들로 채워져 있었는데, 이에 대한 평단의 반응은 여전히 냉정했으며, 앨범 판매량이 1/3로 감소하는 등 상업적인 성과도 이전에 비해 시원찮았다. 하지만 밴드는 영국을 포함한 유럽, 남미, 일본 등에서 여전히 많은 인기를 누렸으며, 이 앨범에서 프레디 작곡의 Don't Stop Me Now가[23] 사후 재평가를 받으며 지금까지도 인기를 얻는 곡을 남기게 되었다. 그리고 이듬해 1979년, 밴드는 그 해 이루어졌던 투어 'Jazz'의 유럽 투어 라이브를 추합해 밴드의 첫 라이브 앨범인 'Live Killers'를 발매한다.
2.4. 1980-1984: 과도기
2.4.1. The Game, Flash Gordon
1980년, 밴드는 8번째 정규 앨범 The Game을 발매하는데, 처음으로 신디사이저를 도입하고 팝-펑크(funk) 지향적인 사운드로 변화를 꾀한 앨범이었다. 그 결과 앨범이 빌보드 차트 1위에 등극하고, 최초로 남미에서 투어를 한 메이저 밴드가 되는 등 인기의 정점을 맞이한다. 싱글 Another One Bites the Dust[24]와 엘비스 풍의 컨트리 곡인 'Crazy Little Thing Called Love'두 곡도 빌보드 1위를 기록했을 뿐만 아니라, 프레디 머큐리의 가창력과 무대 매너는 이때 절정에 올랐다.[25] 이 두 곡은 다양한 장르의 음악을 섭렵해서 보여주던 퀸에게도 이질적이고 특히나 컨트리 뮤직, 디스코의 영향을 받은 미국색이 강한 곡이었는데, 그런 이질적인 곡조차 미국인이 듣고 미국의 밴드인 줄 알고 열심히 틀어대 빌보드 Hot 100 1위까지 만들었다는 점에서 퀸의 장르 흡인력이 절정에 달했던 시기이기도 하다.| |
| 80년 당시의 모습. 이때부터 프레디가 수염을 기르기 시작했다.[26] |
2.4.2. Hot Space
그 후 같은 1980년 9번째 정규 앨범으로서 SF 영화 <플래시 고든>의 OST 앨범 Flash Gordon을 발매한 이후 퀸은 펑키한 'Another One Bites the Dust'가 가져온 성공에 고무되어 82년 10번째 정규 앨범으로 디스코풍이 매우 강한 앨범 Hot Space를 발매하는데, 너무나도 급작스런 변화와 퀸 특유의 사운드의 부재는 팬들마저 이 앨범을 외면하게 만들었고(당시 디스코란 장르가 끝물이기도 했다), 결국 퀸 역사에 흑역사로 취급을 받는 비운의 앨범이 되고 만다.[27][28] 다들 알 법한 노래 'Under Pressure'가 이 앨범 수록곡[29][30]이기는 하나, 타가수와의 콜라보레이션 싱글로 앨범 발표 한참 전에 인기를 끌었기에 Hop Space의 실패는 치명적이었다. 너무나도 달라진 음악 색깔 때문에 팬들마저 외면한 건 사실이었고, 퀸의 인기는 내리막길로 접어드는 것처럼 보였다. 다만 위에 언급했듯이 프레디의 가창력은 이 시기(80년대 초반)가 전성기였다. 밴드는 내리막길인데 프런트맨의 가창력은 전성기였다는 것이 아이러니하다.2.4.3. The Works
| 1984년, The Works |
2.5. 1985-1988: 후기
2.5.1. 두 번째 전성기에 기여한 라이브 에이드
1985년 7월 13일, 퀸은 라이브 에이드(Live Aid)의 영국 런던 웸블리 스타디움 무대에 올랐다. '밥 겔도프'와 '밋지 유어'가 조직한 이 자선 콘서트는 에티오피아 기근 구호를 위한 목적으로 열렸으며,런던과 필라델피아에서 하루에 걸쳐 동시에 벌어진 콘서트였다. 라이브 에이드는 당시 세계적인 아티스트들(데이비드 보위, 엘튼 존 등)이 10~20분간 공연했으며 전 세계 150개국에서 약 19억 명이 시청한 대규모 이벤트였다.
퀸은 라이브 에이드 무대를 위해 심혈을 기울여 세트리스트를 준비했다.
공연 시간이 20분으로 제한되어 있었기 때문에, 히트곡 중에서도 가장 에너지가 넘치고 관객들과 호응할 수 있는 곡들로 구성했다.
구성된 곡은 'Bohemian Rhapsody', 'Radio Ga Ga' , 'Hammer to Fall' , 'Crazy Little Thing Called Love', 'We Will Rock You' , 'We Are the Champions'다.
퀸은 이날 무대에서 단 20분 만에 웸블리 스타디움의 관객 약 7만 2천 명을 하나로 묶었고, TV로 공연을 지켜보던 전 세계 팬들까지 매료시켰다. 특히, 'Radio Ga Ga'에서의 청중들의 박수는 이 공연의 상징적인 장면으로 남았으며 프레디의 무대 장악력과 관객과의 상호작용 능력은 '압도적'이라는 평을 받았다.
퀸의 공연은 라이브 에이드 전체 공연 중에서도 가장 뛰어난 무대로 꼽히며, 이후 수많은 뮤지션들에게 영향을 끼쳤다.
BBC는 퀸의 무대를 밴드의 생생한 에너지와 프레디 머큐리의 무대 장악력이 빛났던 전설적인 공연이라고 평했다.
롤링 스톤은 라이브 에이드는 퀸이 다시금 세상의 중심에 선 순간이라며 역사상 가장 위대한 공연 중 하나로 선정했다.
프레디 머큐리는 이후 인터뷰에서 라이브 에이드는 우리 모두가 다시 하나로 뭉치게 한 순간이었다고 말했다.
라이브 에이드의 주최자인 밥 겔도프는 그날 웸블리의 진정한 주인공은 퀸이었다며 퀸의 공연이 전체 콘서트 성공의 열쇠였다고 회고했다.
2014년, 영국문화원은 지난 80년간 세상을 형성한 가장 중요한 사건 80가지 중 대중음악 분야에서 퀸의 라이브 에이드를 선정했다.
라이브 에이드 이전, 퀸은 상업적 성공에도 불구하고 프레디 머큐리의 솔로 활동과 밴드 내 갈등으로 위기에 처해 있었다. 그러나 이 공연을 계기로 퀸은 다시금 전성기를 맞이하며, 새로운 세대의 팬들까지 끌어들이는 계기가 되었다.
공연 후, 퀸의 음반 판매량은 폭발적으로 증가했고, 퀸은 제2의 전성기를 맞이했다.
2.5.2. A Kind of Magic
| 86년 7월 5일. 매직 투어 중 아일랜드 슬레인 캐슬에서의 공연[33] |
2.5.3. 마지막 라이브
| 완전체 퀸의 마지막 Bohemian Rhapsody 공연 (1986년 넵워스) |
퀸 완전체의 라이브 공연은 12만 명의 관객[35]이 운집한 영국 넵워스 파크에서 끝을 맺게 된다.[36][37] 하지만 이 넵워스 공연은 퀸의 마지막 공연이 되어버렸는데, 그 즈음 프레디가 에이즈에 걸려 건강이 악화되었기 때문이었다. 결국 넵워스 공연 이후로는 일체의 라이브 활동도 할 수 없게 된다.
다만 프레디 머큐리는 이후에도 솔로 공연은 했다. 1988년까지, 프레디는 자신과 몽셰라 카바예의 합작 앨범 <Barcelona>의 라이브 공연을 진행했다. 구체적으로 1988년 10월의 스페인 몬주익 성 광장에서의 공연이 프레디의 마지막 공연이었다. 그러나 이를 프레디 머큐리의 마지막 라이브 공연으로 볼 지는 의견이 분분한데, 분명히 무대에 나온 것은 맞으나 건강 상태로 인해 립싱크를 했기 때문. 때문에 클리프 리처드가 출연했던 뮤지컬 타임(Time)의 1988년 도미니언 극장 공연에 게스트 출연해서 'It's in Everyone Of Us'를 클리프 리처드와 함께 직접 부른 것을 프레디 머큐리의 진짜 마지막 라이브로 볼 수 있다.
2.6. 1989-1991: 말기
2.6.1. The Miracle, Innuendo
| 1991년, I'm Going Slightly Mad 뮤비 촬영 현장에서. |
3년 뒤인 1989년, 밴드는 13번째 정규 앨범 The Miracle을 발매하게 된다. 이 시기는 퀸의 멤버들에게 있어 굉장히 힘든 시기였는데, 프레디는 위에서 언급한 에이즈에 걸렸다는 소문으로, 브라이언은 스캔들 관련으로 곤혹을 치르고 있었다. 그럼에도 앨범은 매우 성공했고, 그들의 80년대 앨범 중 음악성에서는 가장 높은 평가를 받게 되었다.[38] 이 앨범부터는 작곡가 명의를 일부 공동명의로(Queen) 바꾸게 되었고,[39] 프레디의 창법은 70년대의 그 창법으로 돌아오게 되었다. 또 프레디는 1980년부터 길렀던 콧수염을 다시 밀었다.
프레디는 자신이 에이즈에 걸렸다는 사실을 알고 그때부터 음악 활동에만 전념하게 되었다. 89년의 'The Miracle'이 그러했다. 하지만 2년 뒤 91년에 발매된 14집 앨범 Innuendo는 그렇게 프레디가 음악에만 전념하고도 일부분 미완성스럽다는 평을 받기도 한다. 그러나 이 앨범은 Innuendo, The Show Must Go On 등의 명곡들이 포진되어 있을 뿐만 아니라 퀸 전체 커리어에서도 손꼽히는 명반으로 뽑히기도 한다. 게다가 차트에서 좋은 성적을 거둬 상업적으로도 성공했다. 하지만 여전히 프레디의 건강 문제로 투어는 불가능했으며[40] 흑백으로 찍힌 'I'm Going Slightly Mad'의 뮤직비디오에 훤히 드러난 프레디의 초췌한 모습이 팬들을 불안하게 했다. 그렇게 투어는 커녕 공식 석상에도 거의 모습을 드러내지 않자 좋은 떡밥을 낚아챈 언론이 가만 있지 않았고, 눈에 띄게 초췌해진 프레디 머큐리와 관련해 온갖 루머가 나돌게 된다.
그러던 1991년 11월 23일, 그 루머가 사실이 되었다. 결국 프레디 머큐리는 성명을 통해 에이즈 환자임을 인정했고, 24시간이 지나지 않아 사망하게 된다. (24일) [41]
2.7. 1992-2004: 추모의 시기
1992년 '프레디 머큐리 추모 콘서트'가 성황리에 열렸다. 공연장은 당연히 런던 웸블리. 당시 전 세계 음악계에서 가장 잘 나가던 사람들이 총출동하여 퀸의 대표곡을 연주하였다. 몇 명만 나열해 보아도 <보헤미안 랩소디>를 부른 엘튼 존[42][43]과 Under Pressure을 부른 데이비드 보위와 애니 레녹스[44], 액슬 로즈[45], <Stone Cold Crazy>를 부른 메탈리카의 제임스 햇필드, <I Want It All>을 부른 더 후의 로저 달트리, <Crazy Little Thing Called Love>와 <Innuendo>를 부른 레드 제플린의 로버트 플랜트 등등. 블랙 사바스의 토니 아이오미가 몇몇 곡에서 백업 및 리듬기타로 참여하였다. 그 중에서도 백미는 조지 마이클[46][47]의 Somebody to Love와 씰(Seal)이 부른 Who Wants to Live Forever. 그리고 퀸을 가장 잘 이해하고 존경했다고 평가받았던 익스트림의 퀸 메들리[48]. 하지만 대부분의 게스트들은 아무래도 원곡자인 프레디를 따라올 수 없다며 좋지 못한 평을 들었다. 이후 존 디콘이 "프레디가 없으면 퀸이 아니다."라며 퀸과 관계된 활동을 일체 접었는데, 어쩌면 이 기점으로 은퇴할 마음을 확고하였다고 추정된다.2.7.1. Made in Heaven
이후 퀸의 나머지 멤버들이 프레디의 마지막 순간의 녹음들을 완성시키기 위해 작업한 앨범 Made in Heaven이 1995년 발매되어 영국차트 1위에 오른 9번째 퀸 앨범이 되었으며, 후에 Queen Rocks라는 컴필레이션 앨범에서 머큐리를 제외한 브라이언과 로저가 부른 No One But You (Only The Good Die Young)라는 곡을 발매하기도 했다. 그리고 이 곡을 끝으로 존 디콘이 1997년 은퇴를 선언한다.2.8. 2005-: 부활
2.8.1. + Paul Rodgers (The Cosmos Rocks)
이후 브라이언 메이와 로저 테일러는 음악계에 남아 여러 게스트들과 협력하여 계속해서 퀸 활동을 이어나갔다. 뮤지컬 'We Will Rock You'를 제작하기도 했고, 프리, 배드 컴퍼니의 보컬로 활약 했던 폴 로저스와 함께 퀸+폴 로저스란 이름으로 The Cosmos Rocks 앨범을 발매하고, 투어를 하기도 했다. 이후 2011년에는 오랜 소속사였던 EMI가 유니버설 뮤직 그룹에 인수 합병 되면서 소속을 유니버설로 바꿨으며, 퀸 결성 40주년을 맞이하여 퀸의 전곡을 디지털 리마스터링한 앨범과 새로운 베스트 앨범 등을 내놓았다. 2011년 거의 1년 내내 기념 행사가 진행되었다고 해도 과언이 아니다.
2.8.2. + Adam Lambert (2012-)
2012년 브라이언과 로저는 아메리칸 아이돌이 낳은 초고음역대의 슈퍼스타 아담 램버트와 투어를 시작했다. 2012년 런던 올림픽 폐막식에서 제시 J와 협연하였다.
2014년 슈퍼소닉 페스티벌에 내한하여 8월 14일에 공연을 펼쳤다. 2014년 5월에 브라이언 메이가 또다른 베스트 앨범 <Queen Forever>의 발매를 예고했다. 2014년 9월에 새 라이브 앨범 <Live at the Rainbow '74>를 발매했다. 앨범 제목에서 알 수 있듯이 74년 라이브에서 부른 곡들이 담겨있는 앨범인데 이 앨범에선 그때까진 라이브에서 부른 적 없었다고 알려진 Queen, Queen II의 일부 곡들이 수록되어 있어 꽤나 화제를 모았다.
2015년 9월 말경 퀸의 스튜디오 앨범 전질을 LP 디스크로 집대성한 박스셋 "The Studio Collection"이 발매되었는데, 이는 오리지널 슬리브 구성 등을 완벽하게 구성한 것으로 광고가 자자했다. 그 명성에 힘입어 국내에서는 몇 달 지나지않아 유명 사이트 대부분 품절이라는 대성공을 거둔다. 그리고 2018년 1월 9일, 퀸은 그래미 평생공로상을 받을 것이라고 발표되었다.
2018년에 전기영화 보헤미안 랩소디가 개봉했다. 그들의 수십년이 지난 지금에도 이어져 오는 인기를 가늠할 수 있다. 특히 프레디는 사실 생전에 밴드를 다룬 전기영화가 나중에 나오면 재미있을 것 같다고 말하기도 했다. 덤으로 프레디는 자신의 전기영화를 만든다면 너무 문란해서 X등급을 3개나 받을거라고 언급한 적이 있다.[49][50]그러나 영화가 한국에서도, 세계에서도 흥행하며 퀸이 다시 주목받았고 아카데미 시상식도 참가해 공연했다.
2019년 아담 램버트와 '2019 북미 투어-랩소디' 날짜를 발표했다. 2019년 7월 10일 벤쿠버에서 시작해 LA, 달라스, 토론토, 워싱턴DC, 보스톤, 뉴욕, 아틀란타, 샬럿을 8월 23일까지 도는 일정이다. 공연에는 브라이언 메이와 로저 테일러가 함께 했다. 브라이언 메이는 투어 소식을 발표하며 "이건 정말 대단한 기회다. 우리의 지난 투어는 엄청난 야망으로 제작됐고 우리에게 최고의 깨달음을 줬다. 그래서 우리는 더 야심찬 투어를 만들기로 했다. 기다려라 미국"이라고 말했다.
2.8.3. Face It Alone
2022년 10월에 Face It Alone 이라는 새 곡이 발표되었다. Face It Alone은 The Miracle에서 발견된 미발표곡이라고 한다. 원래는 떡밥만 돌았으나, 현재는 공식 홈페이지에서도 확인할 수 있으며, 2022년 10월 8월 기준 공식 유튜브 채널의 채널 아트도 Face It Alone 홍보 문구이다. 기존에는 9월에 발표 예정이었으나 한 달 미뤄진 것이기는 하지만, 1995년 이후로 새 곡을 내지 않던 퀸의 재등장이라는 것은 신선하고 긍정적인 사실이다.
10월 7일, Face It Alone 홍보 광고가 런던 곳곳에 실린 것을 보여주었다. 이에 힘입어 다음 날에는 토론토, 마드리드, 멕시코 시티에서의 사진도 공개되었다.
2022년 10월 9일, 공식 인스타그램 계정에 Face It Alone의 티저가 공개되었다. 이에 힘입어 퀸 공식 유튜브 채널에서도 Face it alone의 트레일러를 접근성이 좋은 YouTube Shorts 영상으로 공개했다.
Face It Alone은 BST 기준, 10월 13일 오전 11시 15분에 공개되었다.
마침내 예고만 돌던 Face It Alone이 완성되어 세상에 공개되었다.
퀸 공식 상점에서 The Miracle Collector's Edition박스 세트를 판매했다. Side A, B등 기본 수록곡과 수록곡들의 오리지널 테이크, Face It Alone 이외에 다른 데모들이 포함되어 있다.
여담으로, Face It Alone의 콘텐츠 ID 소유주인 UMG 측에서 "이 곡의 메타베이스는 아직 공개되지 않았다"는 이유로 전 세계에서 퀸 공식 영상을 제외한 음원이 사용된 동영상을 볼 수 없게 설정해 두었다. 이런 상황으로 인해 팬메이드 가사 영상이나 타 언어로 번역된 영상들, 일부 리액션 영상들, Face It Alone이 배경음악으로 쓰인 영상들이 잠시 막혔었는데, 며칠 뒤 러시아와 벨라루스를 제외한 나라들에서 재생 제한이 해제되었다.
2022년 10월 26일 기준, Face It Alone의 공식 가사 영상이 YouTube 내에서 '전 세계 뮤직비디오 인기' 33위를 기록했다.
2023년 후반기부터 공식 유튜브 채널에 있던 기존 1986년 웸블리, 부다페스트 공연과 1982년 밀턴 케인즈 보울 공연, 1974년 레인보우 공연, 1985년 브라질 리우 공연의 모든 영상이 내려가고 해당 라이브들의 다른 곡들의 실황이 올라오기 시작했다. 부에노스 아이레스, 상파울루, 넵워스 공연과 같이 자료가 인기가 저조했거나 많이 공개되지 않은 경우에는 아직 영상을 볼 수 있다. 1982년 비엔나 공연도 현재까지는 공개 상태이다. 차이점이 있다면 보울 라이브의 경우 오버더빙이 포함된 정식 발매 버전이 아닌 원본 사운드보드 또는 FM 라디오 실황 버전의 오디오를 사용하는 것으로 보인다.
2.8.4. 이후
2024년 5월 29일, 소니 뮤직 엔터테인먼트가 퀸의 음악 저작권 카탈로그 입찰에 10억 파운드(약 1조 7,000억 원)[51]를 제안했다. ## 퀸의 카탈로그를 얻기 위해 경쟁하던 '퍼 히츠'는 9억 달러 (약 1조 2,000억 원)를 제시했지만 소니의 낙찰 가격을 넘지 못했다. 지난해 마이클 잭슨의 음악 저작권 카탈로그 지분 절반을 6억달러 (약 8100억원)에 사들인 데에 이어 전 세계적인 록밴드 퀸의 거래에도 나서면서, 로열티 투자에 열을 올리고 있다는 평가가 나온다. 기존 퀸의 음악 저작권은 브라이언 메이와 로저 테일러, 존 디콘, 사망한 프레디 머큐리 재단이 동등한 지분을 보유한 '퀸 프로덕션스 (Queen Productions)'가 가지고 있으며, 2022년 9월 말 끝난 회계연도에 4천 90만 파운드(약 712억 원)의 매출을 기록했다.[52] 소니 뮤직 엔터테인먼트는 별도의 회사를 설립해 이번 거래를 추진할 전망이다. 소니뮤직이 이번 거래를 위해 '록 비드코'라는 회사를 2024년 5월 17일에 만들었다. 팀 메이저 소니 뮤직 퍼블리싱의 공동 디렉터가 대표자에 이름을 올렸다.#퀸은 1년 넘게 음악 저작권 카탈로그 판매를 추진하며 소니뮤직과 유니버설뮤직 등과 논의했다.
2024년 6월 21일, 소니 뮤직 엔터테인먼트에서 언급한 대로, 상당히 빠른 시일 내에 계약이 완료되었다.# 1990년부터 북미에서 퀸 음원 권리를 소유하고 있었던 디즈니 뮤직 그룹과의 저작권 협상도 함께 체결되었는데, 미국 저작권법에 따라 퀸은 저작권을 판매한 지 35년이 지난 2026년 또는 2027년부터 UMG 와의 전 세계 라이선스 거래에서 발생한 수익은 소니 뮤직 엔터테인먼트로 향한다.
따라서 이 계약에서 소니 뮤직 엔터테인먼트에서는 현재 카탈로그에 대한 권리를 보유하고 있다. 이 거대한 규모의 협상은 '이름' 권리[53]와 초상권도 구매했기 때문에 점점 다양한 곳에서 퀸을 만나볼 수 있게 된다. 그러나, '라이브 투어 수입'은 유일하게 포함되지 않았다.
3. 스타일의 변화
[1] 사실 그는 그냥 보컬이었으나 드러머와 기타리스트, 보컬밖에 없던 터라 어쩔 수 없이 베이스를 잡게 되었다고 한다. 그래서인지 이후에는 베이스를 잡지 않고, 보컬과 기타를 겸업한다.[2] 1948년생. 음악가로서는 이후 묻혀졌다. 결국, 1973년 25살에 음악을 그만두고 애니메이터, 컴퓨터 디자이너 등등 여러 직업으로 살아갔다.2001년에 거의 30년만에 음악가로서 돌아와 앨범 활동을 하며 현역이다.[3] 보조 일을 했다니 의아해할 수도 있는데, 여러 증언이나 평전에 나온 것에 따르면 쟁쟁한 뮤지션들의 보조를 맡을 만큼 실력이 수준급이었다고 한다. 아마 이 때는 오프닝 밴드로 활약했을지도?[4] 당시 여왕을 뜻하는 Queen이 게이를 뜻하는 속된 은어로 쓰이기도 했다. 때문에 멤버들이 처음에는 반대했다고 한다.[5] 조금 더 자세히 말하자면, '퀸'은 단순히 동성애자를 의미하는 정도가 아니라 남자 역할을 하는 게이들의 사랑을 한 몸에 받는 (여성 역할로 매력있는) 게이라는 뜻이다. 이성애자들의 세계에서 여러 남자들의 사랑을 받고 그 남자들을 거느리는 매력있는 여성을 빗대어 ‘여왕벌’이라고 하기도 하는데, 이 여왕벌의 게이 버전을 영어로 '퀸'이라고 하는 것이다. 퀸이 데뷔 초에 ‘멤버 전체가 동성애자들’이라는 오해를 받았던 것도 다 이유가 있다.[6] 마이크 그로스( ~1970/7/25), 베리 미첼(1970/8/23 ~ 1971/1/9), 더그 보기(1971/2/19 ~ 1971/2/20)[7] 안정적인 베이스 실력, 얌전한 성격, 그리고 전자 기계를 다룰 줄 알아 가난한 밴드 살림에 보탬이 된다는 점 등이 장점이었다.[8] 참고로 존 디콘은 우연히 퀸 공연을 보러 간 적이 있었다고 하는데, 1970년 10월 16일 런던에서의 공연이었으며 당시 그는 19세였다. 하지만 아이러니하게도 그는 그 공연에 아무런 감흥을 얻지 못했다고. 사실 공연(특히 프레디의 퍼포먼스) 자체도 그리 좋지는 않았다고 한다.[9] Greatest Hits III는 생뚱맞은 1999년에 발매되었다.[10] 비슷한 시대에 활동했던 더 후, 블랙 사바스 등 그 시절 록 뮤지션들은 대부분 대학교는 구경도 못해본건 물론이고 음악 교육도 받지 못해 기타도 독학으로 배운 경우가 대부분이다. 레드 제플린의 지미 페이지는 중졸이고 (물론 노년때 받은 명예박사학위들은 제외하고) 링고 스타는 아예 초졸이다. 그들뿐 아니라 다른 록밴드의 멤버들 역시 불우한 가정 환경 또는 음악적인 열정 때문에 대학교 진학을 포기해서 고학력자인 경우가 드문데, 그런만큼 퀸의 멤버들이 독특하게 보이는것.[11] 참고로 피트 타운젠드, 로니 우드와 동문이다.[12] 교통사고 때문에 성적이 상당히 떨어지긴 했음에도 의대에 붙을 정도로 공부를 잘했다. 유년기 그와 같이 밴드를 했던 친구들도 전부 옥스퍼드와 런던 대학교에 붙었다.[13] 임페리얼 대학교는 과장 좀 보태면 MIT 뺨치는 엄청나게 빡센 공대로 유명하다. 거기다가 학비 역시 캘리포니아 대학교와 함께 억 소리 나올정도로 비싸다.[14] 반면 동시대에 활동했던 캐나다의 프로그레시브 록밴드 러시는 "고졸 출신들이 못배웠는데도 잘난척한다"라며 비난을 받은 바 있다(...)[15] 부르는 시늉을 하고 있는 곡은 'Killer Queen'(킬러 퀸). 참고로 퀸 멤버들은 Top of the Pops에 대해 '앨범 판매에 도움이 많이 되었기 때문에 꾸준히 출연하기는 했지만, 누구도 실제로 연주를 하지는 않았기 때문에 좋아하지 않았다'고 언급한 바 있다. Smells Like Teen Spirit 항목의 일명 커트 코베인 마이크 먹방 퍼포먼스가 1991년 Top of the Pops에서 핸드싱크를 강요하자 빡쳐서 한 퍼포먼스니, 1974년의 Killer Queen은 당연히 라이브일 수가 없는 것. Killer Queen 음원의 목소리는 라이브에서 기계 없이는 절대 구현할 수 없는 목소리이다.[16] 이후에 퀸은 4집에서 'Death On Two Legs'라는 곡으로 트라이던트를 신나게 깠다.선 채로 뒈져버려[17] 이 앨범은 2018년 영국의 여론조사 업체 원폴(Onepoll)이 영국인 대상 무작위 2,000명에게 실시한 '자기 인생에 가장 영향을 준 앨범' 설문조사에서 7위에 뽑히기도 했다. 참고로 1위는 마이클 잭슨의 Thriller.[18] 매니저인 존 리드는 6분짜리 곡을 틀어줄 라디오 방송국은 없을 거라며 편집을 요구했고 실제로 디콘이 오페라 파트가 없는 편집본까지 만들었었지만 멤버들은 이를 거부했다. 그러다가 퀸이 방송에 출연했을 때 친해졌던 라디오 DJ 중 하나가 이 곡을 들어보고는 매료되어 꾸준히 틀었던 것이 이 곡이 히트하는 데 크게 주효했다고 한다.[19] 당시 무려 9주 연속 1위, 16년 뒤인 프레디 머큐리 사후 재발매되어 또다시 5주간 1위.[20] 이외에도 브라이언 메이 작곡의 Tie Your Mother Down, 프레디 머큐리 작곡의 Good Old-Fashioned Lover Boy를 싱글로 발표했다.[21] Tie Your Mother Down 스페인용 표지로도 쓰였다.[22] 사실 이 두 곡은 당시 평론가들로부터 좋은 평가를 얻지는 못했지만 현재는 퀸이라는 밴드를 아예 모르는 일반인들까지 아~ 이 노래~ 하면서 아는 곡이다. 특히 We Are the Champions은 대부분 제목까지 다 알고 있다. 들려주면 아~ 이게 퀸 노래였어? 하는 정도..[23] 평론가들에게 굉장히 좋은 반응을 얻었다.[24] 해당 문서에도 기재돼있지만, 마이클 잭슨이 이걸 썩히는 건 미친짓이라는 말까지 하며 싱글로 발매할 것을 강하게 권유했다고. 멤버들, 특히 로저 테일러가 이 곡을 싫어했던데다 퀸의 색깔과 많이 다른 곡이라 싱글로 발매할 생각을 못 했다고 한다. 원래 앨범에도 못 낄 수준의 노래였다고. 이 곡이 베이시스트 존 디콘이 작곡한 최고의 히트곡이며, 최고의 베이스 기타 명곡하면 반드시 언급되는 트랙중 하나다.[25] 아이러니하게도, 딱 이 시기(80~82)가 퀸의 과도기라고 칭해진다. 과도기란 게 보통 좋은 뜻으로 쓰이지는 않는다는 것을 생각하면 재미있는 사실이다.[26] 훗날 프레디 머큐리의 트레이드마크로 굳어진 콧수염이 이때 처음 등장했다. 하지만 처음 이 콧수염을 기르고 등장했을 때 팬들로부터 수염 자르라는 의미로 면도칼을 받았다고...[27] 심지어 멤버들조차(로저, 존) 이 앨범을 싫어한다고 공개적으로 말할 정도. 후일 프레디는 "내가 나머지 셋을 밀어붙였다. 앨범이 안 팔려서 나를 싫어했을 것이다." 라고 말했다.[28] 프레디가 밀어 붙였던 이유는 개인적인 이유가 가장 크다. 이 시기 때 폴 프렌터라는 제작자와 친해지면서 게이바에 들락날락하게 되었는데 이 때 게이바의 디스코 뮤직에 취해서 밀어붙였던 것이다.[29] 다만 앨범이 발매되기 7개월 전 이미 데이비드 보위와 함께한 프로젝트 싱글로 발매되어 UK차트 1위를 하면서 퀸의 80년대 곡들 중 처음이자 마지막 UK차트 정상에 밟았다.[30] 퀸 다큐멘터리인 <Days Of Our Lives>에 따르면, 그 유명한 메인 베이스 리프를 만든건 존 디콘이었는데, 다들 피자를 사러 나갔다 돌아오고 나서 존 디콘이 그 리프를 까먹었고, 로저 테일러가 다시 그 리프를 기억하여 녹음을 시작했다고 한다.[31] 여담으로, 레이디 가가(Lady Gaga)가 이 곡에서 자신의 예명을 따왔다.[32] 나중에 매직 투어 웸블리 공연에서 Who Wants to Live Forever를 부르기 전 프레디는 해체설이 사실이 아님을 직접 밝혔다. 프레디는 "많은사람들이 저희 밴드가 해체될 거라고 말합니다. (그리고 엉덩이를 가리키며) 그들은 여기로 말하고 있어요!"라고 말하며 불화설을 종식시켰다. 관객들의 웃음과 환호는 덤.[33] 이 사진은 네브워스 공원에서의 사진으로 잘 알려져 있지만, 사실은 슬레인 캐슬 공연의 사진이다. 참고로 슬레인 캐슬의 관객은 9만 5천명이라 한다.[34] Live Magic, Live At Wembley '86, Hungarian Rhapsody[35] 비공식적으로 20만 명이라고도 한다. 그로 인해 당시 영국에서는 최악의 교통체증이 일었다고 하며 멤버들은 헬기로 이동했다.[36] 이 기념비적인 마지막 공연은 웸블리 공연과 마찬가지로 비디오로 촬영하려 했는데, 나중에 알고보니 필름조차 넣지 않고 카메라를 돌리는 대참사가 일어났다. 때문에 아쉽게도 본 공연은 어떤 팬이 공연장의 대형스크린을 촬영한 부틀렉만 남아있다.[37] 이 공연에서 하나 불미스러운 일이 있었는데, 한 스코틀랜드 청년이 퀸을 더 잘 보기 위해 전기탑 위에 올라가려다 떨어졌는데 떨어지면서 밑에 있던 사람을 깔아뭉개서 깔아뭉게진 사람이 분노를 참지 못하고 그 자리에서 칼로 찔러 살해해버렸다. 후에 라이브가 끝난 후 넵워스 파크가 있는 스테버니지 경찰이 범인을 체포하게 된다. 이 소식을 들은 프레디는 공연 중에 우리 팬이 우리의 라이브를 보려다가 죽는다면 우리는 다시는 라이브를 하지 않겠다고 했다. 사건당시의 기사.[38] 하지만 한국 한정으로 인지도가 유난히 약한 듯 하다.[39] 이로 인해 멤버들의 사이가 굉장히 좋아졌고, 앨범 제작 속도도 빨라졌다고. 자기 곡을 싣자며 싸우는 일이 없어졌기 때문. 이후 다음 앨범에서는 전부 공동명의로 바꾼다.[40] 물론 당시 프레디는 투어를 더 이상 하지 않는 이유에 대한 질문을 받으면 건강문제임을 숨기고 다른 말로 둘러댔다.[41] 참고로 이 날은 Queen의 유명한 공연 중 하나인 몬트리올 공연을 한지 정확히 10년이 되던 날이였다.[42] 빨간색 재킷 & 가죽바지를 입고 나왔다.[43] The Show Must Go On도 불렀다.[44] 신스팝 듀오 유리드믹스의 멤버이다.[45] We Will Rock You도 불렀다.[46] 리사 스탠스필드와 함께 These Are The Days Of Our Lives도 듀엣으로 불렀다.[47] 역시나 빨간색 재킷을 입고 나왔다. 참고로 2016년 크리스마스에 타계함.[48] 메들리된 노래의 순서는 다음과 같다. Mustapha → Bohemian Rhapsody → Keep Yourself Alive → I Want to Break Free → Fat Bottomed Girls → Bicycle Race → Another One Bites the Dust → We Will Rock You → Stone Cold Crazy → Radio Ga Ga → Bohemian Rhapsody.[49] 미국에서는 포르노 영화가 XXX-rating 이다.[50] X등급을 우리나라로 따지자면 제한상영가인데, 실제로 보헤미안 랩소디가 개봉되자 일부 국가에서는 동성애 관련 묘사로 인해 정말로 청불 등급을 받았다.[51] 이는 음악 역사상 가장 비싼 음악 카탈로그 판매이다. 이전의 가장 비싼 거래는 브루스 스프링스틴의 6억 달러(약 8,200억 원)이다.[52] 2018년 말 개봉한 영화 보헤미안 랩소디가 전 세계적으로 흥행하면서 2019 회계연도에 7277만 파운드(약 1,265억 원)에 달하는 역대 최고의 매출을 기록하기도 했다.[53] 상표권과 동일한 개념