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| <colcolor=#000> 기원 | 장르 멘토, 칼립소 음악, 록스테디, 러버즈록, Nyabinghi, Burru, R&B, 스윙 재즈, 스카, 소울 음악 |
| 지역 | |
| 등장 시기 | 1970년대 중후기 |
| 파생 장르 | 펑크, 댄스홀, 디스코, 팝 록, 글램 록, 팝 메탈, 덥, 덥스텝, 힙합, 라가, 정글 음악, 드럼 앤 베이스, 하드코어 테크노 |
| 하위 장르 | 루츠 레게, 러버스 록 |
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Treated with impunity
Protected by my dignity
I search for reality
New wave, New craze
New wave, New wave, New phrase
-밥 말리 'Punky Reggae Party'
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1. 개요
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| 전 세계에서 가장 유명한 자메이카 레게 가수 밥 말리. | 밥 말리의 대표곡 중 하나인 'Is This Love (1978)'[1] |
자메이카 태생의 음악 장르.
일찍이 캐리비안 장르였던 칼립소(Calypso)를 연주해오며 백인 관광객 전용 음악산업의 형태로 발전해오던 자메이카의 음악의 최종진화형.
비틀즈와 우드스탁으로 대표되던 저항의 시대인 1960년대 말부터 등장하기 시작하여 1970년대에 밥 말리(Bob Marley)라는 불세출의 슈퍼스타가 나타난 이후 세계인의 사랑을 받는다. 어려우면 어려울 수록 사운드트랙 역시 레게 대중화에 크게 기여했다.
서양 대중 음악에 최초로 레게 리듬을 도입한 곡은 비틀즈의 Ob-La-Di, Ob-La-Da이며, 전설적인 록밴드 레드 제플린도 D’yer Mak’er라는 레게 곡을 발표하고 인기를 얻기도 하였다.
빌보드 핫 100 탑 10에 진입한 최초의 레게 곡은 조니 내쉬의 Hold Me Tight이고, 빌보드 핫 100에서 1위를 기록한 최초의 레게 곡은 조니 내쉬의 I Can See Clearly Now이다.
칼립소의 자메이칸 로컬라이징 버전이라 할 수 있는 멘토(mento)로부터 자마이칸에 의한, 위한, 의해 탄생되어진 최초의 오리지날 장르인 스카(ska), '조금 느린 분위기의 스카'이자 레게 탄생의 발판을 마련하는 장르인 락스테디(Rocksteady)를 거쳐 레게 장르가 탄생하게 된다. 락스테디에서 레게로 정립되는 과정에서 재즈 훵크 레이블이었던 스튜디오 원의 잭키 미투와 리 '스크래치' 페리 등의 뮤지션들이 크게 활약했으며, 특히 The Skataltes의 창설멤버였던 잭키 미투는 레게의 음악적 아버지로 여겨질 정도로 막대한 영향을 끼쳤다.
서브 장르로는 이쪽 계열의 몇몇 덕후들만이 구분한다는 얼리 루츠(Early Roots), 루츠 레게(Roots Reggae)가 있으며 덥(DUB)[2]이라는 장르 역시 이에 속한다. 그리고 같은 영연방 국가인지, 영연방의 큰형님격인 영국 음악씬에도 영향을 주게되고 가장 중요한 것은 이 과정에서 파생 장르 중에 댄스홀 레게가 있었고 이는 1990년대 올드스쿨 레이브와 결합해서 정글-드럼 앤 베이스를 낳게 된다. 후에 EDM과의 역결합 장르로서 2010년대에 뭄바톤이란 장르도 등장하게 된다.[3] 뭄바톤은 2014년 이후로 Dillon Francis와 DJ Snake, Diplo 등의 아티스트들이 수차례 히트곡을 내면서 인기 장르가 되었다. 즉 장르가 변하기는 했지만 레게의 인기는 현재까지도 지속되고 있는 셈이다.
국내에서는 주로 레게라고 하면 1990년대 초반 전 세계를 강타한 UB40류의 레게팝[4] 정도나 자마이칸 힙합 버전인 댄스홀(Dancehall)을 지칭하는 것 같다.[5] 실제로 한국의 많은 레게뮤지션들은 동시에 래퍼, 힙합뮤지션이기도 하다. 하지만 레게 덕후가 엄청나게 득실대는 옆동네 일본이나 본토 자메이카에서는 레게라고 하면 루츠 레게를 지칭하는 듯 하다.
캐러비안 음악 특유의 느긋한 분위기와 소위 떨뮤직으로 인식되는 만큼 여유가 넘치는 구성이 대부분이다. 덕분에 애니메이션에서나 게임 등에서 소소한 일상 연출에 BGM으로 사용되는 경우가 많다.
루츠 레게에서는 라스타파리아니즘이라는 종교를 설파하거나 자신의 종교적 신념을 이야기하는 가사가 많다.
국내에서도 세계적인 유행에 발맞춰 1980년대부터 배인숙[6], 이정선[7] 등이 레게 리듬을 소개한 바가 있었다. 1991년에는 벗님들 출신의 김준기가[8] '사랑은 가도 추억은'이라는 본격적인 레게 장르의 노래를 발표하였고, 이후 90년대 중반 김장윤을 주축으로 결성된 닥터 레게[9]라는 레게 밴드가 대중에게 레게라는 장르를 소개한 바 있으며, 이후 015B,[10] 김건모, 룰라, 임종환, 투투, 마로니에, 김흥국[11] 등의 가수들이 레게 장르를 표방한 곡들을 내놓으면서 본격적으로 알려지기 시작했다.
허나 어느 순간 레게 붐이 다시 사그라들고 현재 남아있는 국내 레게 뮤지션은
자메이카의 레게 뮤지션들 중에서는 머리카락을 여러가닥으로 가늘게 땋아 늘어 뜨린 특이한 헤어스타일을 하는 경우가 많으며, 이런 머리를 드레드락, 혹은 드레드록스라고 한다. 드레드락을 설명하자면, 자메이카의 종교 래스터패리교부터 설명을 해야 하는데, 문명으로부터 오는 사회적, 물질적 부조리함을 '바빌론'[14]이라고 칭하고 그 세력과 싸우기 위해 부모님이 주신 머리를 자르지 않고 'Lock'
다만 강아지에게는 레게 음악이 아주 좋다는 반응을 본다고 카더라. 레게 음악은 시끄러움과 잔잔함 사이의 중간급 음악으로 절충안이 되는 것으로 보이기 때문에 레게 음악을 틀면 강아지의 안정감도 올라간다는 결과가 있다.
2. 세부 장르
2.1. 얼리 루츠(Early Roots)
2.2. 루츠 레게(Roots Reggae)
2.3. 덥(Dub)
덥을 소개하는 Vox Media 유튜브 영상. 영상 도입부에 덥을 소개 하는데 사용된 노래는 SICKO MODE이다.[15]
- 킹터비(King Tubby) - 덥 창시자
- Lee "Scratchy" Perry
- The Upsetters
- Aggrovators
- 조셉 후 킴(Joseph Hoo Kim) - 70년대 자메이카의 킹스턴(자메이카)에서 Channel One 설립자이자 사운드 엔지니어
- 사이언티스트(Scientist)
- King Jammy
- 버니 리(Bunny Lee)
- The Revolutionaries
- Mad professor
- Roots Radics
- Sly & Robbie
- Dub Syndicate
- 알파엔오메가(Alpha and Omega)
- Twilight Circus Dub Sound System
레게 전반은, 특히 덥 씬은 자신만의 방식으로 음악을 틀고 스피커들을 조합하는 등의 사운드 시스템 문화와 깊은 연관이 있다. 힙스터들 사이에서만 통용되던 시절의 극초창기 덥스텝이라면 모를까 대중화된 이후의 덥스텝은 개러지(특히 2step이라 불린 UK개러지)와 일렉트로니카에 그 근본이 있고, 덥 음악의 특징인 공간감을 자아내는 요소를 활용했을 뿐이어서 덥과 크게 연관은 없다.
이 특유의 공간감은 앞서 언급한 정글에도 영향을 미쳤으며, 세부적으로는 테크노에도 영향을 미쳐서 덥 테크노라는 장르가 만들어지기도 하였다.
2.4. 댄스홀(Dancehall)
1970년대 자메이카에 등장한 대중음악의 한 장르로 80년대에 들어서는 클래식한 악기에서 나오는 소리가 아닌 디지털 신스 등 전자음이 들어간 트랙들과 힙합이 부흥할 시기에 어느정도 함께 영향을 받아 마약, 강도, 살인, 성적인 가사들이 꽤나 많은 편이다. 라가머핀(Raggamuffin)이라는 스타일의 멜로디를 얹은 랩 같은 사운드를 구사한다. 자메이카 사운드 시스템에 Deejay[16]가 Rub-a-Dub[17]을 Selecta[18]가 선택한 트랙들 위에 토스팅[19] 하는 것과 비슷한 느낌이다.루츠 레게와는 완전히 다른 스타일을 가지고 있다는 걸 알아두어야 할 게, 우리나라에서 레게라고 하면 대부분 80년대 유행하던 올드 루츠(예를 들어 밥 말리)들을 많이 떠올리고, 댄스홀 스타일의 아티스트를 보면 레게가 아니라고 하는 사람들도 있는데.. 이 부분은 스스로 자메이카 음악에 대한 이해도가 부족하다는 것을 증빙하는 것이다.
뭄바톤, 레게톤 등 다양한 장르의 모티브가 되었으며, 힙합과 융화되는 경우도 많이 생겼다.
스컬 역시 대한민국 댄스홀의 대표하는 대부. 엠타이슨과 룹샨에 이어 버스타밤이 대한민국 댄스홀 계보를 잇고 있다.
2.5. 러버즈 록(Lovers Rock)
시기적으로 록스테디와 레게 사이에 태동한 서브장르로 이름과 같이 낭만적인 사운드를 주로 한다. 처음에는 자메이카에서 시작하였으나 런던에서 유행을 끌었다.
- Denis Brown
- John Holt
3. 관련 항목
4. 창작물
캐치마인드 모바일판인 쿵야 캐치마인드에서의 피망쿵야는 레게 가수다.[20]스트리트 파이터 시리즈의 Dee Jay는 자메이카 출신의 레게 뮤지션이다. 사실 Deejay라는 단어 자체가 토스팅[21]을 하는 레게 뮤지션을 뜻하는 말이다.
5. 리듬 게임에서의 취급
사실 1세대 게임 때만 해도 부담없는 저난이도용 장르로 초심자들의 사랑을 받는 장르였다. 대표적으로 비트매니아의 jam jam reggae와 EZ2DJ의 You love the life you live가 대표적이었고, 당시 리듬 게임은 힙합문화에 영향을 받은 측면이 많았기 때문에 레게 수록곡도 어느 정도 자리를 차지할 수 있는 환경이었다.그러나 세대가 지나갈수록 이들 장르의 곡도 안배가 되었던 건반게임, 아니 리듬 게임 전반적으로 점차 힙합문화보다는 레이브 파티적인 성향이 강해지게 되자 힙합과 더불어 잊혀져가는 장르가 되었다(...) 힙합은 가뭄에 콩나듯 나오기라도 하지 레게는 더 암울하다. 다만 레게가 아닌 파생 장르인 레게톤 및 라가코어계열로 가면 가뭄에 콩나듯 있기는 하다.
비트매니아 IIDX 12 Happy Sky에 등장한 ラクエン은 댄스홀 정글 내지는 레게똔적인 성향이 섞인 하드한 레게에 가깝지만 레게판 CHECKING YOU OUT에 필적하는(...) 미친 존재감을 남겼다. 그 외로 존재감이 있는 레게 곡으로는 팝픈뮤직의 夜間行같이 락과 섞인 형태의 곡 정도.
롤링스카이 게임에서 레게 단계가 존재한다
6. 출처
https://en.wikipedia.org/wiki/Reggae[1] 2023년 기준 조회수 1억[2] 흔히들 2000년대 이후로 전자음악에 입문한 이들중에 덥이라고 하면 '덥스텝'이라고 생각하는 사람이 많을 텐데, 덥스텝은 덥의 리듬에 기반하여 탄생한 전자음악이다. 그마저도 2010년대의 주류 덥스텝(소위 말하는 브로스텝)보다는 영국발 초창기 덥스텝이 더 정확함.[3] 뭄바톤 곡 중에는 아예 하우스와 융합해버린 듯한 곡들도 종종 있다.[4] UB40이 처음부터 팝 지향의 밴드였던 것은 아니다. 오히려 80년대에는 더 클래시 저리가라 할 정도로 70~80년대 당시 영국의 병폐를 강도높게 비판한 밴드였다. 애당초에 UB40이라는 밴드명의 유래부터가 Unemployment Benefit 40(실업자 구호 카드 40번)이었으니.[5] 힙합걸그룹 2NE1의 데뷔곡이었던 Fire 같은 곡이 댄스홀 장르의 곡이라고 할 수 있다.[6] 1982년에 발표된 창부타령은 완벽한 레게 리듬과 뉴웨이브의 접목이다.[7] 김광석의 리메이크로 알려진 그녀가 처음 울던 날의 원곡을 들어 보면 레게의 영향이 확연히 드러난다.[8] 후술된 임종환의 레게 곡인 '그냥 걸었어'도 김준기가 작곡했다.[9] 초창기에는 바비 킴이 랩과 보컬을 맡았었다.[10] 3집에 수록된 '수필과 자동차'라는 곡에서 보여준 것은 분명 레게의 그 느낌이기는 하다. 그러나 015B 멤버들은 스스로 앨범에 대해 이야기할때도 레게라는 장르에 대한 언급은 없었다. 이는 임종환이나 투투, 마로니에 등도 마찬가지다.[11] 본격적으로 레게를 표방한 김건모의 핑계가 큰 히트를 치자 아예 Last Reggae 라는 이름으로 국내에선 최초로 레게로 전곡을 가득 채운 앨범을 내놓았다. 타이틀곡은 레게 파티. 당시 큰 성공은 거두지 못했지만 음악 매니아들 사이에서는 거의 국내 최초의 레게 앨범, 괜찮은 곡들, 쌈마이한 앨범 자켓, 앨범 제작 배경 등의 요소가 어우러져 컬트명반으로 인정받고 2017년 비트볼레코드를 통해 레게의 神 이라는 제목으로 재발매되었다.[12] 스컬은 군대를 다녀온 이후 사자레코드를 설립해 독립하고 쿠쉬는 YG에 남아 E. Knock으로 이름을 바꾸고 작곡가로 활동하다가 최근 탈퇴했다가 다시 YG로 돌아와서 프로듀서로 활동하고 있다.[13] 쿤타, 알디, 케본, 디핑가, 렉토 루즈로 이루어진 5인조 레게밴드이다.[14] 루드페이퍼의 정규 2집 앨범 수록곡들에 바빌론에 대한 비판의 가사가 많은데 이 의미를 모르는 급식충들은 가수 바빌론을 디스했다고 한바탕 난리가 났었다고....[15] SICKO MODE는 2019년 미국에서 가장 크게 성공한 노래 중 하나이다.[16] 자메이카에선 마이크를 쥐고 랩이나 단순한 멜로디를 부르는 사람을 Deejay라고 부른다. 일반적인 DJ의 의미와는 다르다.[17] 프리스타일이라고 생각하면 된다.[18] 자메이카에서는 DJ를 셀렉타라고 한다. Deejay와는 완전 다른 의미이다.[19] 트랙 위에 멜로디에 랩처럼 프리스타일을 하는 행위.[20] 말버릇도 상당히 변했다.[21] 가사가 없는 반주음악에 즉흥으로 가사를 붙여 노래하는 행위