- [ 정규 음반 ]
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| <colbgcolor=#ffffff,#ffffff><colcolor=#000000,#000000> The 3rd Studio Album 22, A Million | |
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| 아티스트 | 본 이베어 |
| 발매 | 2016년 9월 30일 |
| 장르 | 아트 팝, 포크트로니카, 일렉트로닉, 글리치 팝, 앰비언트 팝 |
| 재생 시간 | 34:10 |
| 곡 수 | 10곡 |
| 레이블 | Jagjaguar |
| 프로듀서 | 저스틴 버논, 크리스 메시나 |
1. 개요
2016년 9월 30일 발매된 본 이베어의 세 번째 정규 음반. 기존 포크 기반 스타일에 전자 음악, 힙합 요소를 적극적으로 도입해 사운드적 변화를 시도했으며, 본 이베어 사운드의 대전환점이 되는 앨범이다.2. 상세
월드 투어와 2집의 그래미 수상과 칸예 웨스트 및 제임스 블레이크와의 협업, 여러 사이드 프로젝트 등 유명세에 소진된 저스틴 버논은 당분간 본 이베어 활동을 중단하겠다고 선언하며 약 4년간의 휴식기에 들어갔다. 휴식기 동안에도 공황 발작과 불안, 우울증을 겪었으며, 그가 "유럽의 끔찍함(the European horribleness)"이라고 표현한 유럽 여행 중에 앨범 작업을 시작했다고 한다. 공연, 음반 홍보, 프로듀싱, 다른 아티스트와의 협업에 몰두하느라 자신의 창작적 욕구를 소홀히 했다는 사실을 깨달았고, 칸예 웨스트에게 스스로를 사랑하고 믿으라는 조언을 받았다고 한다. #이전 앨범들과는 완전히 다른 사운드를 만들어내는 것이 중요했다고 밝혔다. 이전 앨범들은 슬픈 정서를 띄고 있었고 그것을 통해 스스로를 치유했지만, 동일한 감정을 계속 반복하며 침참하는 건 지루하다고 느꼈다고 한다. #지난 투어 동안 다시는 하고 싶지 않은 일들을 목록으로 만들었으며, 과도한 공연, 대형 프로모터와 일하기, 메세지 없는 공연을 지양하기로 했다. 음악의 목적이 단순히 CD를 팔기 위한 것이 되어서는 안 된다고 강조하며 새 앨범을 준비하며 인터뷰와 프로모션을 최소화하고 단 한번의 기자회견만 열었다. 또한 얼굴 전체가 선명하게 드러나는 사진 촬영도 금지하며 향후에도 사진 노출은 더 줄일 계획이라고 밝혔다.
2016년 9월 2일 버논이 직접 개최한 고향 위스콘신에서 열린 Eaux Claires Music & Arts Festival 페스티벌에서 전체 앨범이 처음 초연되었다. 발매 후 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했으며, 평단으로부터 폭넓은 찬사와 함께 2017년 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 앨범상과 최우수 녹음 패키지 부문 후보에 올랐다.
3. 평가
| 선정 2010년대 12대 명반 | |||||||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | ※ 더 뉴요커가 2019년 12월 3일 선정한 리스트다. | ||||||||
| 프랭크 오션 | 본 이베어(Bon Iver) | 조애나 뉴섬 | 켄드릭 라마 | ||||||
| Blonde | 22, A Million | Have One on Me | To Pimp A Butterfly | ||||||
| 디안젤로 | 벡 한센 | 로니 홀리(Lonnie Holley) | 칸예 웨스트 | ||||||
| Black Messiah | Morning Phase | Mith | Yeezus | ||||||
| 비요크 | Hiss Golden Messenger | 뱀파이어 위켄드 | 솔란지(Solange) | ||||||
| Vulnicura | Bad Dept | Modern Vampires of the City | A Seat at the Table | ||||||
| 이즘 선정 2016 올해의 팝 앨범 | |||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <rowcolor=#fff> | ||||
| ★ | Coloring Book | Hardwired... to Self-Destruct | 22, A Million | I Like It When You... | |
| 데이비드 보위 | 찬스 더 래퍼 | 메탈리카 | 본 이베어 | The 1975 | |
| Lemonade | A Moon Shaped Pool | A Seat at the Table | A Sailor's Guide to Earth | Blue Neighbourhood | |
| 비욘세 | 라디오헤드 | 솔란지 | 스터질 심슨 | 트로이 시반 | }}}}}}}}} |
| 선정 2010년대 110대 명반 | |||||||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px" | | | |||||||
| 21 아델 | Everyday Robots 데이먼 알반 | Testament 올 세인츠 | The Suburbs 아케이드 파이어 | We got it from Here... Thank You 4 Your service 어 트라이브 콜드 퀘스트 | |||||
| Turn Out the Lights 줄리엔 베이커 | Goddess 뱅크스 | The Bride 배트 포 래시즈 | Morning Phase 벡 | El Camino 더 블랙 키스 | |||||
| The Colour In Anything 제임스 블레이크 | 22, A Million 본 이베어 | ★ 데이비드 보위 | Stranger in the Alps 피비 브리저스 | All The Beauty In This Whole Life 브라더 알리 | |||||
| Dice Game 아폴로 브라운 & 길티 심슨 | case/lang/veirs 네코 케이스 & K.D. 랭 & 로라 베어스 | Kill For Love 크로마틱스 | The Bones of What You Believe 처치스 | Every Hero Needs A Villain 차르페이스 | |||||
| Black Messiah 디안젤로 | Rome 데인저 마우스 & 다니엘레 루피 | Cheers to the Fall 안드라 데이 | And the Anonymous Nobody... 데 라 소울 | Settle 디스클로저 | |||||
| Rosecrans DJ 퀵 & 프라블럼 | WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? 빌리 아일리시 | The Take Off and Landing of Everything 엘보우 | Wanderlust 소피 엘리스 벡스터 | Similes 일루비움 | |||||
| Introducin 윌리 에반스 주니어 | Pure Comedy 파더 존 미스티 | Stay Gold 퍼스트 에이드 킷 | Piñata 프레디 깁스 & 매들립 | Black Radio 로버트 글래스퍼 익스페리멘트 | |||||
| thank u, next 아리아나 그란데 | Let England Shake PJ 하비 | Bones + Longing 젬마 헤이즈 | H.E.R. 헐 | Choose Your Weapon 하이어터스 카이요테 | |||||
| Hozier 호지어 | Ego Death 더 인터넷 | Interpol 인터폴 | 4:44 제이지 | E•MO•TION 칼리 레이 젭슨 | |||||
| Khrysis & Elzhi Are Jericho Jackson 제리코 잭슨 | Integrity Blues 지미 잇 월드 | Doubleback: Evolution of R&B 조(Joe) | Grief Pedigree 카(Ka) | Food 켈리스 | |||||
| From The Westside With Love II 돔 케네디 | R.A.P. Music 킬러 마이크 | Vows 킴브라 | Born This Way 레이디 가가 | To Pimp A Butterfly 켄드릭 라마 | |||||
| Gravity 레크레이(Lecrae) | The Voyager 제니 루이스 | In The Days Of Jupiter 라이츠 아웃 아시아 | A Thousand Suns 린킨 파크 | Nabuma Rubberband 리틀 드래곤 | |||||
| If You Wait 런던 그래머 | Melodrama 로디 | YU 로지 로우 | Tetsuo & Youth 루페 피아스코 | Wounded Rhymes 리케 리 | |||||
| Madame X 마돈나 | Ella Mai 엘라 마이 | A Breukelen Story 마스타 에이스 & 마르코 폴로 | Beat Tape 2 톰 미쉬 | The Electric Lady 자넬 모네 | |||||
| Golden Hour 케이시 머스그레이브스 | Life Is Good 나스 | High Violet 더 내셔널 | A Brief Inquiry into Online Relationships The 1975 | Victory Lap 닙시 허슬 | |||||
| Beneath The Skin 오브 몬스터즈 앤 맨 | Malibu 앤더슨 팩 | Stay Lucky 네리나 파로트 | Animal Heart 니나 페르손 | Electric 펫 샵 보이즈 | |||||
| PRhyme 로이스 다 파이브 나인 & DJ 프리미어 | Voicenotes 찰리 푸스 | A Moon Shaped Pool 라디오헤드 | Laila's Wisdom 랩소디 | Reloaded 락 마르시아노 | |||||
| How I Got Over 더 루츠 | Something's Changing 루시 로즈 | Run The Jewels 런 더 쥬얼스 | Stone Rollin' 라파엘 사딕 | Soldier of Love 샤데이 | |||||
| Home Countries 세인트 에티엔 | In the Blue Light 폴 사이먼 | In The Lonely Hour 샘 스미스 | A Seat at the Table 솔란지 놀스 | Glory 브리트니 스피어스 | |||||
| St. Vincent 세인트 빈센트 | One True Vine 메이비스 스테이플스 | Love Me Back 재즈민 설리번 | Cape Verde 슈퍼 크론 플라이트 브라더스 | 1989 테일러 스위프트 | |||||
| Ctrl SZA | Currents 테임 임팔라 | Three Kings 타이리스 깁슨 & 지누와인 & 탱크 | Underneath the Pine 토로 이 모아 | While I’m Livin' 타냐 터커 | |||||
| Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave 트와일라잇 새드 | Barbara Barbara, We Face a Shining Future 언더월드 | Tough Love 제시 웨어 | FLYGOD 웨스트사이드 건 | Coexist The xx | |||||
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||||||
| | Analog Planet 선정 2010년대 50대 명반 선외가작 |
| | 피치포크 선정 2010년대 최고의 앨범 91위 |
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| 메타스코어 87 / 100 | 유저 스코어 8.4 / 10 |
| 상세 내용 | |
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| 9.0 / 10.0 |
본 이베어 커리어에서 가장 대담하고 혁신적인 앨범으로 평가되며 본 이베어가 단순한 인디 포크 뮤지션을 넘어 실험 음악의 선도자로 자리매김한 작품으로 여겨진다. 저스틴 버논이 더 이상 자연 속 고독한 남자라는 목가적인 이미지로 소비되기를 거부하고 디지털 시대의 감각과 도시적인 사운드로 이동한 전환점이다.
포크와 일레트로닉의 결합은 전에도 있었지만 이를 매우 유기적이고 감정적인 형태로 만들었다. 전통적 기타 사운드는 거의 사라지고 왜곡된 보컬·오토튠,·샘플링,·신스·글리치·노이즈 같은 전자음악 기반 요소들로 구성되어 있다. EP Blood Bank의 "Woods"에서 예고된 보컬 실험은 "715 - CRΣΣKS" 같은 곡에서 더욱 본격화되어 보컬 자체가 악기처럼 다뤄지는 사운드 디자인을 보여준다.
곡 제목부터 상징적 숫자와 기호로 이루어졌으며, 팝 음악의 전형적 버스-코러스 구조를 의도적으로 회피한다. 가사와 음악 모두 하나의 선형적 서사를 따르지 않고 파편화된 순간들을 콜라주처럼 배열하여 의식의 흐름과 같은 전개를 보여준다. 가사적으로 존재론적 불안, 신앙의 위기, 삶의 무상함 등을 다루며 개인적 고통과 정신적 혼란을 기술이고 추상적인 사운드로 재현한다. 특히 종교적 어휘와 이미지가 다수 등장하며 가스펠 샘플링을 사용하기도 한다.
그러나 실험성 속에서도 완전히 본 이베어의 특유의 감정적 흐름과 본질적 정서는 끝까지 유지된다는 점에서 높은 평가를 받는다. 흔히 전자 이펙트는 차갑고 기계적이라는 인식과 달리, 이를 통해 현대의 불안 속에서의 인간적 감정을 더욱 직접적으로 드러낼 수 있음을 증명하였다.
메타크리틱에서 87점을 기록, 전작들과 마찬가지로 높은 평가를 받았다. 인디펜던트는 이 음반을 두고 "무한한 것들과 싸우는 놀라운 작업물"이라고 표현하면서 만점을 주었다. 피치포크는 라디오헤드가 Kid A 이후 전통적 기타 밴드의 틀을 탈피하며 현대의 디지털 시대의 불안을 반영했던 것처럼, 본 이베어 역시 새로운 음악적 전환을 이루어낸 작품이라고 호평했다.
본 이베어의 2집에서 3집으로의 변화가 라디오헤드의 OK Computer에서 Kid A로의 변화와 매우 흡사한 구조를 지닌다는 평가가 많다. 공통적으로 전작의 대성공이(비평적 극찬, 그래미 수상) 아티스트 개인에게 큰 고통으로 변모했고(투어로 인한 번아웃과 명성에 대한 부담), 그 결과 기존의 사운드(기존의 록·포크 중심의 사운드와 서정성)를 완전히 부정하는 선택(전자 음악을 기반으로 한 급진적 실험)을 하는 궤적을 따른다. 두 경우 모두 전작의 스타일을 해체하고 재구성하면서 새로운 예술적 정체성을 구축한 전환점으로 자주 비교된다.
4. 수록곡
| 트랙리스트 | ||
| <rowcolor=#000000,#000000> 트랙 | 제목 | 길이 |
| 01 | S | 2:48 |
| 02 | S | 2:24 |
| 03 | 715 - CR∑∑KS | 2:12 |
| 04 | S | 3:33 |
| 05 | 29 #Strafford APTS | 4:05 |
| 06 | 666 ʇ | 4:12 |
| 07 | 21 M◊◊N WATER | 3:08 |
| 08 | 8 (circle) | 5:09 |
| 09 | __45___ | 2:46 |
| 10 | 00000 Million | 3:53 |
4.1. 22 (OVER S∞∞N)
| <keepall> '''22 (OVER S∞∞N) 2:48 Bon Iver''' |
4.2. 10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄
| <keepall> '''d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄ 2:24 Bon Iver''' |
4.3. 715 - CR∑∑KS
| <keepall> '''715 - CR∑∑KS 2:12 Bon Iver''' |
4.4. 33 "GOD"
| <keepall> '''33 "GOD" 3:33 Bon Iver''' |
4.5. 29 #Strafford APTS
| <keepall> '''29 #Strafford APTS 4:05 Bon Iver''' |
4.6. 666 ʇ
| <keepall> '''29 666 ʇ 4:12 Bon Iver''' |
4.7. 21 M◊◊N WATER
| <keepall> '''21 M◊◊N WATER 3:08 Bon Iver''' |
4.8. 8 (circle)
| <keepall> '''8 (circle) 5:09 Bon Iver''' |
4.9. __45___
| <keepall> '''__45___ 2:46 Bon Iver''' |
4.10. 00000 Million
| <keepall> '''00000 Million 3:53 Bon Iver''' |