퀸(밴드)/시도한 음악 장르

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Queen
퀸

[ Spinoffs ]

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Queen + Paul Rodgers 2004 - 2009	Queen + Adam Lambert} 2011 -

[ Studio Albums ]

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Queen 1973	Queen II 1974	Sheer Heart Attack 1974	A Night at the Opera 1975	A Day at the Races 1976

News of the World 1977	Jazz 1978	The Game 1980	Flash Gordon 1980	Hot Space 1982
				파일:external/7bd8f47d0b61d544a4c4ac7d07d26e0d10c85e6ee5fc689e94689763fff62719.jpg
The Works 1984	A Kind of Magic 1986	The Miracle 1989	Innuendo 1991	Made in Heaven 1995
이후의 콜라보레이션 앨범에 관한 내용은 퀸(밴드)/+ 폴 로저스, 퀸(밴드)/+ 아담 램버트 문서의 '디스코그래피' 문단을 참조하십시오.

[ Live Albums ]

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Live Killers 1979	Live Magic 1986	At the Beeb 1989	Live at Wembley '86 1992	Queen on Fire – Live at the Bowl 2004

Queen Rock Montreal 2007	Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest 2012	Live at the Rainbow '74 2014	A Night at the Odeon 2015

[ Compilations ]

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Greatest Hits 1981	Greatest Hits II 1991	Classic Queen (미국 한정) 1992	The 12" Collection 1992	Queen Rocks 1997

Greatest Hits III 1999	Stone Cold Classics 2006	The A-Z of Queen, Volume 1 2007	Absolute Greatest 2009	Deep Cuts, Volume 1 (1973-1976) 2011

Deep Cuts, Volume 2 (1977-1982) 2011	Deep Cuts, Volume 3 (1984-1995) 2011	Icon (미국/캐나다 한정) 2013	Queen Forever 2014	Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack 2018

Greatest Hits in Japan (일본 한정) 2020	Kizuna (일본 한정) 2024	Epic 2025	Heavy 2025	Riffs 2025

Pop 2025	Anthems 2025	미정	미정	미정

[ Box Sets ]

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The Complete Works 1985	Queen CD Single Box (일본 한정) 1991	The Crown Jewels 1998	The Platinum Collection 2000	The Singles Collection Volume 1 2008

The Singles Collection Volume 2 2009	The Singles Collection Volume 3 2010	The Singles Collection Volume 4 2010	The Studio Collection 2015	On Air 2016

The Miracle Collector's Edition 2022	Queen I Collector's Edition 2024	미정	미정	미정

[ 관련 문서 ]

||<tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablecolor=#000,#fff><width=999><colcolor=#000,#FFF><colbgcolor=#f5f5f5,#575757>행보

역사 · 평가와 영향력 · 수상 내역 · 라이브 투어(역사 · 사용 장비 · 상세 일정 · 내한) · 기타 차트 성적
음악	단독 문서가 있는 노래 · 국내 노래방에 수록된 노래
관련 인물	로이 토머스 베이커 · 라인홀트 맥 · 폴 프렌터
관련 장르	시도한 음악 장르 · 하드 록 · 프로그레시브 록 · 팝 록
관련 영화	보헤미안 랩소디 · Queen Rock Montreal · Flash Gordon · Highlander
커버 가수 및 밴드	마크 마텔 · 영부인밴드
논란 및 사건 사고	1984년 남아공 공연 논란 · 1986년 넵워스 공연 사건
기타 문서	Official International Queen Fan Club · 프로모션 · Queen: The Eye · 퀸-소니 뮤직 인수

1. 개요

퀸의 시도한 음악 장르를 정리한 문서이다.

2. 목록

2.1. 로큰롤, 로커빌리

〈Crazy Little Thing Called Love〉 (1979)는 엘비스 프레슬리 스타일의 로큰롤에 대한 명확한 오마주로, 프레디 머큐리가 일부러 기타 연주까지 맡으며 그 시대의 사운드를 재현했다. 슬랩 베이스, 단순한 코드 진행, 리듬 기타의 청량한 울림 등은 1950년대 로큰롤의 전형적인 특징을 그대로 따르고 있다. 이 곡은 미국 빌보드 차트 1위에 오르며 퀸의 대중성과 장르 변용 능력을 동시에 입증했다.

〈Man on the Prowl〉 (1980)은 〈Crazy Little Thing Called Love〉보다 더욱 직설적인 로큰롤 넘버로, 리듬감 있는 피아노 록 스타일과 빠른 템포가 특징이다. 프레디 머큐리의 보컬은 이 곡에서 로큰롤 특유의 익살스럽고 자유분방한 느낌을 강조하였고, 백업 보컬과 피아노 리듬이 곡을 드라이브하는 것이 특징이다.

2.2. 프로그레시브 록

특히 〈Bohemian Rhapsody〉 (1975)는 발라드, 오페라, 하드 록의 세 부분으로 구성되어 있고, 각각 독립된 음악적 성격을 지니면서도 하나의 곡 안에서 유기적으로 연결되어 있다. 록 오페라라는 개념을 대중적으로 알린 대표작이며, 프로그레시브 록이 가지고 있던 실험성과 장르 융합의 성격을 잘 보여주는 곡이다.

2.3. 소프트 록

〈Love of My Life〉 (1975) 역시 퀸의 소프트 록의 대표적인 예로 자주 언급된다. 프레디 머큐리가 피아노와 오케스트레이션을 중심으로 작곡한 이 곡은 고전적인 발라드 구조를 따르고, 콘서트에서 관객들이 떼창을 하며 따라 부르는 장면으로도 유명하다. 이 곡은 특히 라틴아메리카에서 큰 인기를 얻었고, 라이브 버전으로도 많은 사랑을 받았다.

Bohemian Rhapsody가 수록된 앨범인《A Night at the Opera》 수록곡 〈The Prophet's Song〉 역시 퀸의 프로그레시브 록적 접근을 보여주는 작품이다. 약 8분에 달하는 해당 곡은 묵시록적 세계관을 기반으로 하고, 중간에 등장하는 아카펠라 부분과 복잡한 다성부 구성이 인상적이다. 이는 전통적인 록 밴드 편성을 넘어서는 실험적인 시도로 평가 받았고, 프레디 머큐리와 브라이언 메이의 음악적 야심을 엿볼 수 있기도 하다.

2.4. 아레나 록

〈We Are the Champions〉 (1977)는 승리와 극복이라는 보편적인 주제를 감동적인 멜로디와 함께 표현해 전 세계적으로 공감과 감동을 이끌어냈다. 관중들이 직접 참여할 수 있는 구성으로 인해 수많은 스포츠 경기, 대형 공연에서 사용되며 문화적 아이콘으로 자리 잡았고, 군중을 하나로 묶는 퀸의 퍼포먼스를 상징하는 장면으로 기록된다.

2.5. 아트 록

'퀸의 아트 록'은 록 음악을 예술 작품으로 승화시키려는 시도로, 전통적인 록의 구조를 벗어나 클래식, 오페라, 실험음악 요소를 융합해 극적이고 연극적인 곡 구성을 만드는 특징이 있다. 곡의 전개가 서사적이고 다양한 파트로 나뉘어 있으며, 다성부 코러스나 화려한 오케스트레이션이 동반되는 경우가 많다. 퀸의 대표적인 아트 록 곡으로는 〈Bohemian Rhapsody〉와 〈The Prophet's Song〉이 있으며, 특히 〈The Fairy Feller's Master-Stroke〉는 미술 작품을 소재로 한 시적 가사와 복잡한 구성으로 아트 록적 성격을 보여준다.

2.6. 심포닉 록

〈The Show Must Go On〉 (1991)은 퀸의 후기 작품으로, 심포닉 록의 성격이 두드러진 곡이다. 기타와 신디사이저를 중심으로 한 편곡이 오케스트라처럼 웅장한 배경을 이루고 있으며, 프레디 머큐리의 보컬은 극적인 가사와 함께 서사적인 전개를 강조한다. 이 곡은 프레디 머큐리 생전에 라이브 공연으로 불린 적은 없지만, 스튜디오 음원에서 심포닉 록의 전형적인 요소인 장대한 사운드와 극적인 분위기를 보여준다.

2.7. 하드 록

〈Hammer to Fall〉 (1984)은 퀸의 하드 록 넘버로, 브라이언 메이의 묵직하고 직선적인 기타 리프가 곡을 주도한다. 이 곡은 빠른 템포와 드라이브감 있는 리듬을 기반으로, 프레디 머큐리의 에너지 넘치는 보컬이 곡의 긴장감을 극대화한다. 가사에서는 종말과 삶의 덧없음을 주제로 다루며, 하드 록 특유의 강렬한 에너지가 이를 뒷받침한다. 공연에서는 밴드의 전통적인 록 사운드와 무대의 생동감이 결합되어, 하드 록의 전형적인 모습으로서 퀸의 다양한 스타일 중 하나로 평가된다.

2.8. 헤비 메탈

〈Ogre Battle〉 (1974)은 퀸의 초기 앨범에 수록된 헤비 메탈 성격의 곡으로, 빠른 템포와 강렬한 기타 리프, 공격적인 드럼 비트가 특징이다. 프레디 머큐리의 보컬은 긴박감과 전투적 분위기를 강조하며, 브라이언 메이의 기타는 곡 전반에 걸쳐 무거운 사운드를 만들어낸다. 이 곡은 퀸의 초기 사운드 중에서도 특히 무거운 톤을 띠며, 밴드가 다양한 장르를 실험하는 과정에서 헤비 메탈 스타일을 구현한 대표적인 예로 꼽힌다.

2.9. 펑크 록

〈Sheer Heart Attack〉 (1977)은 퀸의 펑크 록 넘버로, 짧고 강렬한 곡 구조와 빠른 템포가 특징이다. 드럼과 기타는 단순하고 직선적인 리듬을 기반으로 곡의 긴박감을 높이고, 프레디 머큐리의 보컬은 과감하고 공격적인 톤을 강조한다. 가사에서는 혼란스러운 도시의 이미지와 젊음의 에너지를 표현하며, 펑크 록 특유의 반항적이고 단순화된 사운드를 구현했다. 이 곡은 퀸이 1970년대 말 펑크 록 유행에 직접적으로 대응하면서 밴드의 음악적 스펙트럼을 확장한 사례로 평가된다.

2.10. 블루스 록

특히 〈Sleeping On the Sidewalk〉 (1977)은 퀸의 블루스 록 스타일을 보여주는 대표적인 트랙으로 자주 언급된다. 곡은 블루스 록의 기본인 스윙 리듬과 단순하면서도 무게감 있는 기타 리프를 중심으로 전개되며, 전반적으로 여유로운 그루브를 유지한다. 브라이언 메이가 보컬을 맡은 것이 특징으로, 그의 목소리와 연주가 블루스 록의 따뜻하고 구수한 색채를 강조한다. 드럼과 베이스의 리듬 섹션도 절제된 블루스 록의 전형적인 스타일을 따르며, 퀸이 전통적인 블루스 록 양식을 자신들의 음악적 맥락에서 소화한 예시로 평가된다.

2.11. 일렉트로닉 록

〈Machines (or 'Back to Humans')〉 (1984)은 퀸의 일렉트로닉 록 스타일을 탐구한 곡으로, 이 장르를 대표하는 트랙 중 하나로 자주 언급된다. 곡은 전자음악 요소를 전면에 배치하면서도 록 밴드의 기본적인 사운드를 결합해, 기계적이고 미래적인 분위기를 조성한다. 드럼 머신과 신시사이저가 주요 역할을 하며, 리듬은 단순하지만 힘 있게 반복되는 형태로 전개된다. 전자음과 함께 기타와 베이스는 여전히 록적인 뼈대를 유지하고 있어, 퀸의 음악적 아이덴티티를 놓치지 않고 새로운 스타일로 확장한 모습이 특징이다. 보컬은 기계음과 인간 목소리가 대조적으로 사용되며, 디스토션과 로봇 보이스 이펙트로 기계적 긴장감을 극대화한다.

2.12. 피아노 록

〈Seven Seas of Rhye...〉 (1972)는 퀸의 피아노 록 스타일을 보여주는 초기 곡으로, 밴드가 피아노를 중심으로 한 록 음악을 실험적으로 구사한 예로 자주 언급된다.

2.13. 파워 팝

〈Killer Queen〉 (1974)은 퀸의 파워 팝 스타일을 보여주는 대표곡으로 자주 언급된다. 이 곡은 깔끔하고 세련된 멜로디와 경쾌한 리듬이 결합된 구조를 가지고 있으며, 파워 팝 특유의 선명한 코러스와 팝적 감각이 돋보인다. 프레디 머큐리의 유려한 보컬과 브라이언 메이의 기타가 조화를 이루며, 짧고 정갈한 곡 길이가 팝 음악의 직관성과 함께 록적인 활기를 유지한다. 전반적으로 1970년대 파워 팝의 전형적인 요소를 기반으로 하면서도, 퀸만의 독창적인 색채를 곡에 녹여낸 예시로 평가된다.

2.14. 신스팝

〈Radio Ga Ga〉 (1984)는 퀸의 신스 팝 스타일을 잘 보여주는 곡으로 잘 언급된다. 이 곡은 전자음악의 발달과 함께 등장한 신시사이저를 중심으로, 퀸이 새로운 음악적 색채를 실험한 결과물이기도 하다. 키보드 기반의 멜로디와 단순하면서도 중독성 있는 리듬은 신스 팝의 전형적인 요소를 반영하며, 전반적으로 부드럽고 매끈한 사운드로 구성된다. 브라이언 메이의 기타는 최소화된 형태로 삽입되어 전자음 중심의 사운드를 보완하고, 프레디 머큐리의 보컬은 곡의 몽환적이고 서정적인 분위기를 살리는 역할을 한다. 1980년대 퀸의 사운드 진화의 중요한 한 축으로 평가된다.

2.15. 바로크 팝

〈My Melancholy Blues〉 (1977)는 퀸의 바로크 팝 스타일을 드러내는 곡으로 종종 언급된다. 이 곡은 단순한 록 밴드 편성을 벗어나, 피아노를 중심으로 한 섬세하고 우아한 사운드로 구성되었다. 프레디 머큐리의 부드러운 보컬과 정교한 피아노 연주가 중심을 이루며, 곡 전체는 고전적이고 우아한 분위기를 자아낸다. 피아노 위주의 연주로, 기타와 드럼은 최소화되어 곡의 섬세한 감성을 해치지 않으면서도 적절한 균형을 맞춘다.

2.16. 펑크

〈Another One Bites the Dust〉 (1980)는 퀸의 펑크 스타일이 드러나기 시작한 전환점으로 잘 알려져 있다. 이 곡은 간결하고 직선적인 리듬, 반복적인 베이스 라인이 중심을 이루며, 펑크 특유의 단순하고 즉각적인 에너지를 강조한다. 드럼과 기타는 최소한의 형태로 곡의 흐름을 따라가며, 프레디 머큐리의 보컬도 과감하고 단도직입적으로 표현된다. 이러한 구성은 퀸이 당시의 펑크 음악 흐름에 영향을 받아 이 시점부터 새로운 사운드를 실험하려 했음을 보여준다.

2.17. 디스코

〈Staying Power〉 (1982)는 퀸의 디스코 스타일을 반영한 곡이다. 이 곡은 펑키한 베이스라인과 리듬감 있는 브라스 섹션으로 전형적인 디스코 사운드를 구현했으며, 경쾌한 리듬과 일렉트로닉한 요소들이 결합되어 디스코와 록의 혼합을 보여준다. 프레디 머큐리의 보컬은 디스코 특유의 부드럽고 세련된 톤으로 표현되며, 곡의 전반적인 분위기는 당시 평가는 좋지 못했으나 퀸의 실험적인 장르 접근을 잘 보여주는 사례로 평가된다.

2.18. 뉴웨이브

〈The Invisible Man〉 (1989)는 퀸의 뉴웨이브 스타일을 보여주는 트랙으로 언급된다. 곡은 전자 드럼과 신시사이저를 중심으로 한 밝고 경쾌한 사운드를 특징으로 하며, 반복적이고 리듬감 있는 베이스라인이 중심을 이룬다. 프레디 머큐리의 보컬은 디지털 효과를 통해 뉴웨이브의 전형적인 기계적이고 차가운 감각을 구현하고, 전체적으로 1980년대 후반 뉴웨이브 장르의 분위기와 퀸의 실험적 접근을 엿볼 수 있는 곡으로 평가된다.

2.19. 포크

2.20. R&B, 소울

〈Cool Cat〉 (1982)는 퀸의 R&B/소울 스타일을 담아낸 곡이다. 곡은 부드럽고 유연한 베이스라인과 재즈풍의 키보드 리듬으로 R&B와 소울 음악의 분위기를 자연스럽게 녹여냈다. 프레디 머큐리의 부드러운 보컬과 가벼운 퍼커션이 곡 전체를 유려하게 이끌며, 전반적으로 여유롭고 섬세한 사운드를 형성한다. 이 곡은 대중들에게 잘 알려져 있지 않지만, 퀸이 록을 넘어 다른 장르를 실험한 사례 중 하나로, R&B/소울 음악의 미묘한 감각을 포착한 곡으로 평가된다.