녹색이념

일년이면 돼[1][2]

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"이제는 떳떳하다" 中

한 예술가의 믿음, 과거와 현재, 경험과 청사진을 관통하는 작품

누군가는 이 앨범을 2010년대 이후 한국 힙합 3대 명반일 것이라고 하며 손꼽아 기다리고, 또 누군가는 ‘과연 이 앨범이 세상 밖으로 존재할지’ 궁금해한다.
몇 년 째 많은 이들의 관심을 받은 앨범, [녹색이념]이 드디어 세상 밖으로 나온다. 밀도 높은 서사와 그의 몰입도를 뒷받침하는 랩,
오직 이 앨범에서만 느낄 수 있는 색채는 그간 김태균이라는 사람이 개인으로서, 또 예술가로서 얼마나 고민하고 또 그걸 착실하게 작품에 담아냈는지에 대한 증명 그 자체다.

많은 사람이 이미 ‘녹색이념’이라는 단어 자체에 익숙해진 탓에 이제는 [녹색이념]이라는 제목 자체에 대한 의구심을 가지지는 않는다. 아마 ‘Green Ideology’라고 불릴 때부터
들어온 탓에 많은 사람이 익숙해진 것일 수도 있다. 그러나 이념이라는 단어를 가져다 쓰는 것은 결코 쉬운 것이 아니다. 이념은 어떠한 원형이자 그 자체로 하나의 이상적인 무엇이다.
순수한 이성으로 얻어내는 가장 최고 단계의 존재이며, 물론 그러한 단어의 무게를 인식하지 않고 가볍게 쓸 수도 있지만, 이는 결코 쉬운 논의는 아니다.

여기에 녹색이라는 단어는 다양한 의미를 내포하고 있지만, 현재 사회에 들어서면서 두 가지 대표적인 상징성이 드러났다. 하나는 오랜 시간 가져온 자연이라는 의미이며,
다른 하나는 힙합 문화에서 은유적으로 이야기하는 돈에 관한 비유다. 녹색은 이처럼 극단적인 두 가지 의미를 지니지만, ‘녹색이념’이 상징하는 바는 그사이의 모든 스펙트럼에 해당한다.
덕분에 [녹색이념]은 다양한 해석을 가능하게 만드는 힘을 얻는다. 그것은 제목 아래 담긴 15곡이 직접 증명한다.

앨범은 김태균이라는 음악가가 4년의 세월을 투자하여, 순수 한글 가사로만 만든 앨범이다. 그 사이에 지난해 그랜드라인쇼에서는 “입장”을 공개했고, 이어 “이제는 떳떳하다”를 공개했다.
두 곡은 이미 충분한 이야기를 품고 있다. “입장”은 김태균이 겪은 유학 생활에 관한 이야기를, “이제는 떳떳하다”는 말 그대로 이제 움직일 때가 되었다는 긍정적인 신호를 들려준다.
평범한 삶, 동시에 그것에 적응하는 것에 관한 이야기를 담은 “붉은 융단”이 두 곡 앞에 있다면, 조금은 불안한 마음을 담은 “보여줄 때”를 지나 쇼미더머니 전후로 자신의 시간을 적어 내려간 “돈”이 그 이후에 등장한다.

앨범은 지극히 개인적인 서사를 풀어낸 곡이 많다. 특히 앞서 말한 “입장”, “돈”을 비롯해 “침대”, “책상”까지 지극히 현실적이고 사실적인 이야기를 담았다. 여기에는 묘사도, 비유도 없다.
대신 김태균이라는 사람을 적나라하게 드러내는, 듣는 이마저 뼈아프게 만드는 현실만이 존재할 뿐이다. 여기에 “대마초”, “막다른 길”, “겨울잠” 등 나머지 트랙들도 한국 사회가 가진 현실을 이야기하며
그야말로 속세의 모습을 노출한다. 여기에는 돈이 세상을 지배한다는 그의 인식, 한 가지 의미로서의 ‘녹색이념’이 담겨 있다.

여기에 그가 인용한 디모데전서 6장의 내용이나(“섬광”), 야고보서 1장의 내용은(“잔상”) 그가 가진 종교적 관점이 드러나는 시점이다.
현실적이고 어두운 그의 가사와는 정반대의 느낌을 주는 내용은 구원의 메시지를 주는, 성스러운 글귀이기에 더욱 큰 대비 효과를 이루며 의미를 지닌다.
종교의 교리, 동시에 속세를 사는 사람의 자세를 교차하며 드러내는 과정을 통해 앨범은 “녹색이념”의 두 가지 의미를 한꺼번에 나타낸다.
앨범에 담긴 수록곡은 두 가지 지점 사이에 놓인 스펙트럼 안에서 움직이는 김태균이라는 개인의 모습을 드러내기도 한다.

테이크원은 이러한 내용을 여타 다른 사회 비판적인 래퍼의 입장과는 달리 세상의 문제점을 ‘나’의 입장과 위치에서 서술한다.
현실의 그 무엇도 돈과 떼여놓고 생각할 수 없다는 점을 받아들이면서도 그것에 순응하는 것이 아니라, 끝까지 고민하고 저항한다.
그의 목소리와 랩에는 그 감정이 고스란히 담겨 있다. 그는 현실에 익숙해진 채로 사는 것이 아니라, 악몽을 벗어나고자 발버둥을 친다.
그 과정을 담는 도구는 전적으로 그의 가사와 목소리다. 테이크원 특유의 정확한 발음과 뚜렷한 강세, 힘 있는 전개는 이야기가 가진 설득력에 힘을 싣는다.

[녹색이념]은 김태균이 확고한 비전을 가지고 제작한 음반이다. 동시에 김태균의 완벽한 통제 하에 만들어진 음반이기도 하다.
그만큼 김태균이라는 사람이 개인의 의도와 감상 지점, 작품의 흐름과 담으려는 내용까지 치밀하게 구성하였기에, 앨범은 생각할 여지를 많이 제공한다.
단순히 몇 번 듣고 넘길 작품은 아니다. [녹색이념]은 개인에게 다분히 많은 것을 던져주는 가운데 조용히 음미하면 더욱 좋은 감상을 할 수 있는 작품이다.

릴 보이, 루이, 어글리덕, 크루셜스타, 체스카, 더블 케이, 엠씨 스나이퍼, 엠씨 메타, 나찰, 로꼬, 엘로, 스텔라 장, 자메즈, 그레이, 비다 로까, 브라더수, 듀플렉스 쥐, 제이 키드먼 등 뛰어난 음악가가
대거 참여한 작품이지만 그 안에 유일한 주인공은 김태균이라는 음악가다. 그는 앨범 자체가 곧 김태균이라고 할 수 있을 만큼 자신과 긴밀한 프로덕션을 선보였고,
그 결과 자신이 하고 싶은 이야기를 온전히 전달할 수 있었다. 연말을 지나 연초를 맞이하는 시점에 발매된 [녹색이념]은 김태균의 팬들에게, 그리고 한국 힙합 팬들에게 큰 선물이자 동시에 큰 화두가 될 것이라 확신한다.

블럭(칼럼니스트)

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음원사이트 앨범소개란

LE: “암전”의 마지막에서 거친 톤과 내용으로 랩을 하잖아요. 앞서 말씀하신 환경적인 부분을 극복한 건가요, 아니면 이겨낸 건 아니고 계속해서 투지를 불태우는 모습인가요?

김태균: 여러 가지 해석을 남겨둔 부분인데요. 사실 그 부분에 대한 완전한, 정확한 결말은 정하지 않았어요. 왜냐하면, 진짜 결말은 앞으로 저의 선택에 따라 달라질 거라고 생각하고 있거든요. "암전"의 가사만 보면 이 아티스트가 이겨내고 이념이 확고해졌다고 볼 수도 있지만, 다른 숨겨놓은 요소를 발견하면 (해석이 달라질 수 있어요.) 당신의 영향이 남아 있다고 하고, 투신자살하는 사운드를 숨겨놨어요. 영향이 남아 있었지만, 지금은 이제 남아 있지 않다고 해석할 수도 있는 부분이죠. 그나마 제 이념이 확고해지는 곡은 “제자리”라고 생각해요. 그래서 “제자리”와 “암전”은 이어지는 곡이 아니라 두 개의 엔딩이라고 생각해요. “책상”에서 이어지는 곡이 “제자리”일 수도 있고, “암전”일 수도 있는 거죠. 책상 앞에서 밤새 작업을 하다가 결국 잠들어서 달콤한 꿈을 꾸게 되는 게 “제자리”고, 책상 앞에서 잠들지 못하고 계속 피폐해진 마음으로 작업하는 모습을 담은 게 “암전”이에요. 그 두 곡은 서로 이어지는 곡이 아니고 특히 "암전"은 어떻게 보면 음반과 별개의 곡으로 생각했어요. 그리고 저는 원래 “암전”을 음원으로 공개하지 않으려고 했어요. “암전”은 원래 보너스 트랙이었어요.



LE: 이분법적으로 딱 잘라 나눌 수는 없겠지만, 어쨌든 해피 엔딩, 새드 엔딩이라고도 볼 수 있겠네요.

김태균: 네. “암전”은 오히려 저에게 있어 새드 엔딩이에요. (마지막에서) 세게 말하는 톤조차도 제 확고함이 아닌 절규를 표현한 부분이거든요. 근데 많은 분이 그걸 확고함으로 느낀다면 틀린 건 아니죠. 언젠가 다시 힘을 얻어서 다음에 정말 확고해진 모습으로 돌아올 수도 있잖아요. [녹색이념]의 진짜 끝은 앞으로 제가 앞으로가 만들어 나갈 거예요.



LE: 사실 해피 엔딩은 인과응보의 클리셰가 강하잖아요. “암전” 자체가 그런 관성적인 방식을 피하기 위한 하나의 장치라고도 볼 수 있겠네요. 개봉판과 감독판의 느낌?

김태균: 네. 저도 개봉판과 감독판의 느낌으로 음원에서 “암전”을 빼려고 했던 거죠. 근데 회사에서는 이 곡에 사람들의 반향이 있을 거라고 예상하더라고요. 회사를 믿고 따랐죠.

(중략)

LE: (중략) "제자리"에는 개화행 지하철 소리가 삽입되었잖아요. 앨범 속 스킷은 어떤 역할인가요?

김태균: (중략) "제자리"의 '개화행' 스킷은 꿈에서 일어나 집으로 다시 돌아가는 걸 표현하는 스킷이에요. 꿈을 이루고 집으로 돌아간다는 의미도 있지만, 결국 제 꿈이 집으로 돌아가는 게 되었다고 표현하는 거거든요. '개화역'으로 돌아가는 것. 과거에 현실로 치부하던 것들이 제 꿈이 되었고, 꿈이라 생각하던 건 현실이 됐어요. 꿈과 현실이 뒤바뀌었어요. 그걸 표현하려고 했어요. 집을 떠나 꿈을 좇는 게 과거의 꿈이었고, 집, 결혼 같은 것은 현실이었죠. 지금은 제 꿈을 좇는 게 악몽으로도, 현실로도 표현되고, 가정을 꾸리며 평범한 삶을 사는 게 꿈이 되었단 말이에요. 그걸 "제자리"에서 표현했어요. 꿈을 이루겠다고 하고 나오는 스킷이 집으로 가는 상황인 것도 이런 이유에요. 어떻게 보면 계속 꿈을 꾸고 있지만, 변질되어 버린 꿈 자체를 표현하고 싶었어요. "제자리"도 완벽한 해피 엔딩은 아닌 거죠.



LE: '집'이 중의적인 거네요.

김태균: 모든 곡이 중의적이에요. 여러 갈래의 해석과 해답을 정해놨기 때문에, 지금도 저에게 단 한 가지 해답을 내려달라고 하면 말하기가 어려워요.

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힙합엘이 인터뷰 中 #