Songs from the West Coast

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Empty Sky 1969.06.06	Elton John 1970.04.10	Tumbleweed Connection 1970.10.30	Madman Across the Water 1971.11.05	Honky Château 1972.05.19

Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player 1973.01.22	Goodbye Yellow Brick Road 1973.10.05	Caribou 1974.06.24	Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 1975.05.19	Rock of the Westies 1975.10.04

Blue Moves 1976.10.22	A Single Man 1978.10.16	Victim of Love 1979.10.13	21 at 33 1980.05.13	The Fox 1981.05.20

Jump Up! 1982.04.09	Too Low for Zero 1983.05.30	Breaking Hearts 1984.06.18	Ice on Fire 1985.11.04	Leather Jackets 1986.10.15

Reg Strikes Back 1988.06.20	The Complete Thom Bell Sessions 1989.02.01	Sleeping with the Past 1989.08.29	The One 1992.06.15	Duets 1993.11.22

Made in England 1995.03.20	The Big Picture 1997.09.22	Songs from the West Coast 2001.10.01	Peachtree Road 2004.11.08	The Captain & the Kid 2006.09.16

The Union 2010.10.19	The Diving Board 2013.09.16	Wonderful Crazy Night 2016.02.05	Regimental Sgt. Zippo 2021.06.12	The Lockdown Sessions 2021.10.22

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2000년 11월 13일
라이브 One Night Only

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2001년 10월 1일
28집 Songs from the West Coast

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2002년 11월 11일
컴필레이션 Greatest Hits 1970-2002

판매량 인증

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미국 음반 산업 협회(RIAA)
Gold Certification

미국 내 판매량 500,000 단위 이상

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발매일	2001년 10월 1일
녹음 기간	2000년 9월 18일 ~ 10월 12일 2001년 1월 30일 ~ 5월 9일
녹음실	미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 첼로 스튜디오 로스앤젤레스 소니 스튜디오 로스앤젤레스 조니 유마 레코딩 로스앤젤레스 원더랜드 스튜디오 로스앤젤레스 오션 웨이 스튜디오 영국 런던 타운하우스 스튜디오
장르	록, 팝 록, 소프트 록
재생시간	54:06
프로듀서	패트릭 레너드
발매사	Rocket, Mercury

1. 개요2. 제작

2.1. 녹음2.2. 앨범 아트

3. 음악성4. 발매5. 싱글6. 참여자7. 트랙 리스트

7.1. The Emperor's New Clothes - 4:287.2. Dark Diamond - 4:267.3. Look Ma, No Hands - 4:227.4. American Triangle - 4:497.5. Original Sin - 4:497.6. Birds - 3:517.7. I Want Love - 4:357.8. The Wasteland - 4:217.9. Ballad of the Boy in the Red Shoes - 4:527.10. Love Her Like Me - 3:587.11. Mansfield - 4:567.12. This Train Don't Stop There Anymore - 4:39

8. 보너스 트랙

8.1. Your Song (with Alessandro Safina) - 4:218.2. Teardrops (with Lulu) - 4:468.3. The North Star - 5:328.4. Original Sin (Junior's Earth mix) - 3:558.5. Your Song (with Alessandro Safina) (Almighty mix) - 4:31

9. 세션 기간 작곡된 다른 곡들

9.1. God Never Came Here - 3:519.2. Did Anybody Sleep with Joan of Arc - 4:20

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1. 개요

엘튼 존의 28번째 정규 앨범이며, 1970년대 전성기에 선보였던 '피아노와 밴드 연주'를 부각한 팝 록 음악으로 돌아온 앨범이다.

2. 제작

디즈니의 1994년 장편 애니메이션 라이온 킹에서 팀 라이스와 함께 음악을 맡은 걸 시작으로 〈라이온 킹〉을 재창작한 1997년 뮤지컬 라이온 킹과 디즈니 시어트리컬 프로덕션의 1998년 뮤지컬 아이다, 1999년 코미디 영화 〈뮤즈〉의 사운드트랙 The Muse, 드림웍스 애니메이션의 2000년 장편 애니메이션 엘도라도 등 1990년대에는 정규 앨범들 작업 못지않게 사운드트랙 작업에 매진하며 새로운 분야에서 큰 성공을 거두고 있었다. 하지만 사운드트랙 작업에 집중한 탓에 1997년 정규 27집 The Big Picture 이후로 정규 앨범 작업이 뜸해졌고, 버니 토핀과의 협업도 몇 년 사이에 부쩍 줄어지는 등 자신의 경력에 변화가 필요하다고 판단했다.[1]

2000년 여름, 엘튼 존은 프랑스 니스 자택에서 버니 토핀과 1주간 지내면서도 진솔한 대화를 나누었다. 엘튼 존은 사람들이 자신을 돈이 많은 사람, 꽃에 돈을 많이 쓰는 사람, 모발 이식을 한 사람, 동성애자, 에이즈 재단을 만든 사람, 왓포드 FC 회장, 〈라이온 킹〉 음악을 만든 사람이라고 이야기하지만 아무도 음반을 이야기를 하지 않았다는 걸 알아챘다. 이런 점을 버니 토핀에게 말하자 버니 토핀도 전적으로 동의했다. 엘튼 존은 자신이 천성적으로 요란하게 살기는 하지만 여기까지 오게 만든 것은 음반이므로 기본으로 돌아가기로 했다고 밝혔다. 버니 토핀은 한참 동안 최고의 곡들을 내놓지 못했다는 것을 누구보다 잘 알았다며 상황을 진지하게 생각했다. 특히 버니 토핀은 《The Big Picture》를 무척 싫어했기에 새 작품에 변화가 절실히 필요하다고 느꼈다.[2] 그렇게 두 사람은 제대로 된 앨범을 만들기로 결심했다.

〈아이다〉 뮤지컬의 1999년 콘셉트 앨범 Elton John and Tim Rice's Aida 발매 시기에는 새 정규 앨범을 미국 조지아주 애틀랜타의 퍼플 드래곤 스튜디오에서 만든다는 이야기가 있었지만 그 해에 곧바로 실행되지 않았다. 이후 〈엘도라도〉 개봉 시기인 2000년 3월에는 새 앨범을 9월에 작업할 예정이라고 밝혀졌다.[3] 2000년 9월 16일 스페인 마르베야 공연을 마치고 새 정규 앨범 《Songs from the West Coast》를 녹음하러 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스로 갔다. 녹음에 들어가기 앞서 버니 토핀은 이미 상당수의 가사를 작사했고 일부는 프랑스 니스에서 작사한 걸 가져왔다. 2년간 작사한 80장 정도의 가사를 엘튼 존에게 주었다고 한다.[4]

2.1. 녹음

2000년 9월 18일부터 10월 12일까지 로스앤젤레스의 첼로 스튜디오에서 1차 녹음 일정을 잡았을 때, 마돈나와 협업한 걸로 유명한 미국의 프로듀서 패트릭 레너드가 참여하여 프로듀싱과 키보드, 오르간 연주를 맡았다. 앞서 패트릭 레너드는 〈엘도라도〉의 사운드트랙 The Road to El Dorado에서 프로듀싱과 키보드 및 피아노 연주, 프로그래밍, 공동 작곡 등 맡은 적 있었다. 첼로 스튜디오에서 녹음을 마치고 2001년 1월 30일부터 2월 23일까지 로스앤젤레스의 소니 스튜디오에서 2차 녹음 일정을 잡기 전까지 2000년 10월 18일 미국 펜실베이니아주 윌크스배리부터 2001년 1월 29일 미국 유타주 솔트레이크 시티까지 미국과 유럽에서 One Night Only 공연들을 포함하여 솔로 순회공연과 빌리 조엘과의 합동 순회공연 〈Face to Face〉를 진행했고, 〈Face to Face〉 공연들 일정과 앨범 작업을 동시에 병행했다.[5]

첼로 스튜디오에서는 폴 매카트니 밴드의 기타리스트 러스티 앤더슨을 포함하여 패트릭 레너드가 섭외한 세션 뮤지션들과 함께 "Dark Diamond", "American Triangle", "Birds", "Mansfield" 등 곡들을 녹음했지만 소니 스튜디오에서는 엘튼 존 밴드의 기타리스트 데이비 존스턴과 드러머 나이절 올슨도 참여하여 "The Emperor's New Clothes", "Look Ma, No Hands", I Want Love, "The Wasteland" 등 더 많은 곡들을 녹음했다. 데이비 존스턴은 엘튼 존이 우리와 함께 녹음하고 싶었던 곡들이 있어서 자신들을 불렀다고 밝혔다.[6] 엘튼 존 밴드의 초기 드러머 나이절 올슨이 2000년 재합류하고 나서 참여한 첫 엘튼 존 앨범이며, 1988년 정규 21집 Reg Strikes Back과 1992년 정규 24집 The One 등 앨범들에서 백 보컬만 맡다가 드러머로 참여한 건 1984년 정규 18집 Breaking Hearts 이후로 처음이다.[7]

1970년대 초기 앨범들에서 관현악 편곡을 맡은 영국의 편곡자 폴 벅마스터가 참여하여 여러 수록곡들에서 관현악과 금관악 편곡을 맡았다. 1995년 정규 26집 Made in England 이후로 참여한 첫 엘튼 존 앨범이자, 2017년 11월 사망하기 전 마지막으로 참여한 엘튼 존 앨범이다.[8] 1988년부터 1993년까지 밴드에 소속했던 백 보컬리스트 쿠디산 카이(이전 본명은 나탈리 잭슨)가 참여하여 백 보컬을 맡았고, 다른 백 보컬리스트 타타 베가는 이후 2010년부터 2014년까지 밴드에 백 보컬로 소속했다. 그 밖에도 스티비 원더, 루퍼스 웨인라이트, 게리 발로우, 빌리 프레스턴 등 다양한 뮤지션들도 녹음에 참여하여 악기 연주 또는 백 보컬을 맡았다.[9]

엘튼 존은 로스앤젤레스에서 가이드 보컬을 녹음했고 영국 런던의 타운하우스 스튜디오로 가서 2001년 2월 27일부터 3월 2일까지 모든 보컬을 녹음했다. 그해 3월부터 4월까지 로스앤젤레스의 조니 유마 레코딩 스튜디오에서 추가 녹음을 했고, 관현악과 금관악은 4월 19일과 20일 첼로 스튜디오에서 녹음했다. 스티비 원더는 "Dark Diamond"의 하모니카와 클라비넷 연주를 4월 23일 로스앤젤레스의 원더랜드 스튜디오에서 녹음했고, 루퍼스 웨인라이트는 "American Triangle"의 백 보컬을 4월 30일 로스앤젤레스의 오션 웨이 스튜디오에서 녹음했다. 4월 24일부터 5월 9일까지 첼로 스튜디오에서 믹싱 작업을 진행하면서 모든 작업을 마쳤다.[10]

엘튼 존은 보컬 녹음만 영국에서 했지만 모든 곡들을 로스앤젤레스에서 만들었다는 의미로 앨범 제목을 '서해안에서 온 노래들(Songs from the West Coast)'라고 지었고, 이전에는 로스앤젤레스에서 앨범 전체를 만든 적 없었다고 밝혔다.[11] 1980년 정규 14집 21 at 33와 1981년 정규 15집 The Fox, 1988년 정규 21집 Reg Strikes Back 등 로스앤젤레스에서 부분적으로 녹음한 적 있지만 엘튼 존의 말대로 '앨범 전체'를 녹음한 건 《Songs from the West Coast》가 처음이다.[12]

2000년 말에는 15곡을 작곡했고 2001년 2월에는 10곡 이상을 더 작곡한 것으로 전해졌다.[13] 녹음 기간 동안 작곡한 곡들 중에서 12곡을 앨범에 수록했고, 녹음에 참여한 엔지니어 제니퍼 힐라드에 의하면 대부분의 앨범은 2000년 세션에서 녹음되었다고 한다.[14] 20곡 이상 작곡했지만 수록곡 12곡, 싱글 B면에 수록한 3곡 "God Never Came Here", "The North Star", "Did Anybody Sleep with Joan of Arc"를 제외한 나머지 곡들은 발매하지 않았다. 이 시기에 작곡한 미발매곡들 중에서 "God Kicked the Fuck Out of the Sun", "Surviving Crash and Burn", "Fingerprints"는 제목만 알려져 있고 부틀렉을 통해 유출되지 않았다.[15]

2.2. 앨범 아트

앨범 아트는 캘리포니아를 배경으로 한 여러 영화들의 촬영 장소로 사용된 캘리포니아주 산타모니카의 '래스의 레스토랑(Rae's Restaurant)'에서 촬영되었다. "I Want Love"의 뮤직비디오를 촬영한 영국의 감독이자 사진가 샘 테일러존슨(당시 테일러우드)이 촬영했다. 식당 전체를 촬영한 사진에서 엘튼 존 부분만 편집해서 사용했고, 다른 사진들은 CD에 수록했다. 베르사체 옷을 입은 엘튼 존이 빨간 의자에 앉아 있고 그 오른쪽에는 흰색 비둘기가, 창문 밖에는 경찰차가 있다.[16]

경찰들은 수염을 기르고 선글라스를 쓰고 있는 중년 남성을 몸수색하고 있는데, 이 남성은 1974년부터 2008년까지 일했던 개인 비서 밥 핼리다. 왼쪽에 창문을 통해 엿보고 있는 사람은 당시 엘튼 존의 주차원 마이크 휴위스턴이고 카우보이모자를 쓴 남성은 엘튼 존의 배우자 데이비드 퍼니시이다.[17]

3. 음악성

《Songs from the West Coast》부터 엘튼 존은 특정 시대에 유행한 장르들을 접목시킨 음악을 선보이는 방향에서 벗어나 보컬과 피아노, 밴드 연주에 초점을 맞추어 한층 간결하면서도 유기적인 팝 록 음악을 하기 시작했다. 엘튼 존은 프랑스 니스 자택에서 버니 토핀과 진솔한 이야기를 했을 때 버니 토핀은 자신들이 1970년대에 너무 많은 오버더빙 없이 아날로그 테이프에 녹음하고, 피아노가 중심을 이루며 앨범들을 만들었던 방식을 그리워하며 이야기했고 자신도 같은 생각을 했다고 밝혔다. 이런 음악을 다시 시도하는 데에는 (녹음을 시작하기 13일 전인) 2000년 9월 5일 발매된 라이언 애덤스의 정규 1집 《Heartbreaker》가 영향을 주었다.[18]

엘튼 존은 자신이 거물이 되기 전에 어떤 아티스트였는지, 자신의 음악이 어떻게 만들어지고 어떤 반응을 받았는지에 대해 오랜 친구이기도 한 미국의 감독 카메론 크로우의 2000년 영화 올모스트 페이머스를 보고 나서 무의식적으로 여러 아이디어를 주었다고 생각한다고 밝히기도 했다.[19] 해당 영화에는 1971년 곡 Tiny Dancer와 1972년 곡 Mona Lisas and Mad Hatters가 삽입되었고 특히 "Tiny Dancer"는 이 영화 덕분에 큰 반응을 얻었고 곡의 인기를 높여주는 데 도움이 되었다.[20]

무거운 편곡을 담은 이전 앨범들의 제작 방식에서 벗어나 엘튼 존의 보컬과 피아노 연주가 전면에 부각되고, 밴드 연주와 자연스럽게 어우러지며 최대한 유기적이고 가공되지 않은 느낌으로 녹음했다. 버니 토핀은 자기성찰적인 가사를 포함하여 관계, 사랑, 정치, 죽음 등 다양한 가사들을 썼고 엘튼 존은 진지한 가사들에 맞춰 1970년대 작품들의 분위기가 강한 음악을 작곡했다. 엘튼 존은 1970년대에 자신이 앨범들을 만들었던 방식에서 여러 아이디어를 가지고 오되, 과거에 머물지 않으면서 색다른 걸 시도했다고 설명했다.[21] 캘리포니아 느낌이 매우 강한 앨범이라고 설명하기도 했다.[22] 버니 토핀은 가장 좋아하는 앨범들 중 하나라고 밝혔다.[23]

평단으로부터 많은 호평을 받았으며, 1970년대 이후로 가장 높은 평가를 받은 앨범들 중 하나이다. 올뮤직과 롤링 스톤은 별 5점 만점에서 4점을 주었다.[24] 엘튼 존과 버니 토핀에게 음악적으로 터닝포인트가 된 앨범으로, 이후 발매한 2004년 정규 29집 Peachtree Road, 2006년 정규 30집 The Captain & the Kid, 2013년 정규 32집 The Diving Board, 2016년 정규 33집 Wonderful Crazy Night 등 앨범들에서도 피아노와 밴드 연주를 부각한 음악을 연이어 선보였다.[25]

4. 발매

앨범이 한창 작업되고 있었을 때 로스앤젤레스의 각종 스튜디오에서 촬영된 사진들을 엘튼 존의 홈페이지에서 공개했고, 엘튼 존은 "American Triangle"을 2000년 11월부터 한동안 순회공연에서 부르며 미리 공개하기도 했다.[26] 평단으로부터 많은 찬사를 받은 데 이어, 영국 2위, 미국 빌보드 200 15위, 캐나다 9위, 스코틀랜드 2위, 호주 15위(2002년 재발매반으로 7위를 기록했다), 노르웨이 2위, 이탈리아 3위, 스위스 7위, 스웨덴 8위 등 기록하여 세계적으로 준수한 성적을 거두었다.

특히 영국에서 큰 성공을 거두었다. 2위를 기록한 데 이어 BPI(영국 축음기 협회) 기준으로 60만 장 이상의 판매고를 올리며 더블 플래티넘 인증을 받았고 35주간 UK 차트에 진입했다. 미국에서는 RIAA 기준으로 50만 장 이상의 판매고를 올리며 골드 인증을 받았고, 이외에도 7개국 이상에서 골드 및 플래티넘 인증을 받았다. 엘튼 존은 영국에서의 상업적 결과에 만족했지만 미국에서의 상업적 결과에는 무척 실망했다고 밝혔다.[27] 2001년 8월(미국)과 9월(영국) 리드 싱글로 발매한 I Want Love와 2002년 후속 싱글로 발매한 This Train Don't Stop There Anymore, Original Sin 모두 영국에서 40위권 진입했고 뮤직비디오도 제작되었다.[28]

《Songs from the West Coast》는 2002년 제44회 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범상 부문 후보에 지명되었고, "I Want Love"는 남성 팝 보컬상 부문 후보에 지명되었다. "Original Sin"은 2003년 제45회 그래미 어워드 남성 팝 보컬상 부문 후보에 지명되었지만 모두 수상에 실패했다.[29] 정규 앨범이 그래미 어워드에 지명된 건 1976년 제18회 그래미 어워드 올해의 앨범상 후보에 지명된 1975년 정규 9집 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 이후로 처음이기도 하다.[30]

앨범의 라이너 노트에는 프로듀싱을 맡은 패트릭 레너드와 영감을 준 라이언 애덤스에게 고맙다는 말을 남겼고 수록곡 "American Triangle"에서 다룬 주제이자 1998년 살인 사건의 희생자 매튜 셰퍼드와 2001년 5월 7일 수영장에서 사고로 죽은 데이비 존스턴의 아들 올리버 존스턴에게 이 앨범을 바친다는 말도 남겼다.[31]

2002년 재발매반에는 보너스 트랙으로 팝페라 가수 알레산드로 사피나와 재녹음한 Your Song 2002년판과 뮤직비디오, "Original Sin"의 하우스 리믹스 곡, 룰루와 함께 부른 워맥 앤 워맥 커버곡 "Teardrops", 앨범을 작업했을 때 녹음한 곡 "The North Star", 싱글로 발매한 세 곡의 뮤직비디오들이 수록되었다.[32]

2019년 9월, 영국의 우편 회사 로열메일은 《Songs from the West Coast》를 포함한 앨범들과 각종 사진을 담은 특별 우표들을 발행했다.[33]

5. 싱글

A면	B면	발매일
I Want Love	God Never Came Here ^(CD) The North Star ^{(카세트, CD)}	2001년 8월 20일 ^(US) 2001년 9월 24일 ^(UK)
This Train Don't Stop There Anymore	Did Anybody Sleep with Joan of Arc ^(CD) I Want Love (Live) ^(CD) American Triangle (Live) ^(CD) Philadelphia Freedom (Live) ^(CD)	2002년 1월 14일 ^(UK) 2002년 1월 21일 ^(US)
Original Sin	I'm Still Standing (Live) ^(CD) This Train Don't Stop There Anymore (Live) ^(CD) Original Sin (Live) ^(CD) All the Girls Love Alice (Live) ^(CD)	2002년 4월 1일 ^(UK) 2002년 5월 ^(US)

6. 참여자

보컬, 작곡, 야마하 피아노, 하모니움(6번 트랙) - 엘튼 존
작사 - 버니 토핀
기타(1-2, 8번 트랙), 어쿠스틱 기타(9, 11번 트랙), 일렉트릭 기타(3, 7번 트랙), 만돌린(9번 트랙), 백 보컬(1-3, 7, 9-12번 트랙) - 데이비 존스턴
기타(2, 5-6, 10번 트랙), 일렉트릭 기타(4, 11번 트랙), 부주키(11번 트랙) - 러스티 앤더슨
어쿠스틱 기타 (4, 7번 트랙) - 브루스 게잇치
어쿠스틱 기타(3번 트랙), 도브로(6번 트랙) - 데이비드 채닝
베이스, 백 보컬(1-3, 7, 9-11번 트랙) - 폴 부시넬
드럼(1, 3, 7-9번 트랙), 백 보컬(1-3, 7, 9-12번 트랙) - 나이절 올슨
드럼(2, 4-6, 10-12번 트랙), 퍼커션 (6번 트랙) - 맷 체임벌린
퍼커션 (1, 3, 5, 7, 9번 트랙) - 제이 벨레로즈
백 보컬 (4번 트랙) - 루퍼스 웨인라이트
백 보컬 (7,8, 12번 트랙) - 쿠디산 카이
백 보컬 (8번 트랙) - 타타 베가
백 보컬 (12번 트랙) - 게리 발로우
클라비넷(2번 트랙), 하모니카(2번 트랙) - 스티비 원더
일렉트릭 오르간(7번 트랙), 해먼드 B3 오르간(8번, 10번 트랙) - 빌리 프레스턴
금관악 편곡(1번 트랙), 관현악 편곡(5, 9, 11-12번 트랙) - 폴 벅마스터
해먼드 B3 오르간(2, 4번 트랙), 오르간(3번 트랙), 멜로트론(10번 트랙), 키보드(4, 5, 11번 트랙), 프로듀싱 - 패트릭 레너드

7. 트랙 리스트

7.1. The Emperor's New Clothes - 4:28

도입부와 첫 후렴까지는 피아노와 보컬 위주로 얌전히 진행하다가 2절부터 밴드 연주와 금관악 편곡이 가세하면서 한층 풍성해지는 소프트 록 곡이다. 제목은 한스 크리스티안 안데르센의 동화 벌거벗은 임금님에서 가져왔다. 엘튼 존은 자신이 자주 쓸 법한 곡은 아니라면서도, 밥 딜런의 영향을 크게 받은 곡이라고 설명했다.[34]

2009년부터 2010년까지 엘튼 존 밴드의 퍼커셔니스트 레이 쿠퍼와 함께 진행한 2인조 순회공연에서만 불렀다.[35]

7.2. Dark Diamond - 4:26

R&B, 블루스, 팝을 혼합한 곡이며 스티비 원더가 이 곡에서 하모니카와 클라비넷을 연주했다. 1970년대 작품들의 분위기가 강한 팝 록 음악을 시도한 앨범에서 들을 수 있는 유일한 R&B 풍의 곡이기도 하다. 스티비 원더는 1983년 곡 I Guess That's Why They Call It the Blues에서 하모니카를 연주했고, 1985년 곡 That's What Friends Are For에 참여했고, 1993년 곡 Go On and On을 썼고, 이후 2021년 곡 Finish Line을 함께 부르는 등 엘튼 존과 여러 차례 협업했다.[36]

7.3. Look Ma, No Hands - 4:22

피아노와 보컬로 조용히 시작하다가 밴드 연주가 가세하는 산뜻한 분위기의 소프트 록 곡이다. 조성은 마장조(E 장조)이고 브리지 간주에서는 잠시 다장조(C 장조)로 전조한다. 곡 제목의 'Look Ma, No Hands(엄마 나 손 놓았어)'는 아이들이 두발자전거를 손을 놓고 탈 때 말하는 표현으로 알려져 있다.[37]

7.4. American Triangle - 4:49

피아노와 보컬로 잔잔히 시작하다가 밴드 연주와 함께 애절한 분위기를 이끄는 발라드 곡이다. 루퍼스 웨인라이트가 이 곡에서 백 보컬을 맡았다. 가사는 미국 와이오밍 출신의 21살 청년이자 동성애자 매튜 셰퍼드 살인 사건을 다루었다. 1998년 10월, 매튜 셰퍼드는 와이오밍주 래러미의 한 술집에서 만난 청년들 애론 맥키니와 러셀 핸더슨에 의해 폭행과 고문을 당하고 울타리에 묶인 상태로 방치되었다. 18시간 뒤 발견되어 콜로라도주에 있는 병원으로 옮겨졌으나 머리 부상으로 사망했다. 체포된 두 가해자들은 무기징역을 선고받았다. 미국 전역을 떠들썩하게 만든 이 사건은 성소수자 인권과 차별금지법 운동, 대중문화에도 지대한 영향을 끼쳤다.[38]

이 사건에 충격을 받고 분노한 엘튼 존은 매튜 셰퍼드 장례식에 거대한 꽃 장식을 보냈고, 1999년 6월 1일 와이오밍 대학에서 매튜 셰퍼드 재단을 위한 자선 공연을 열었고 매튜 셰퍼드의 부모를 만났다. 이후 《Songs from the West Coast》를 작업하러 레코딩 스튜디오에 갔을 때 버니 토핀이 작사한 80장이 넘는 가사들 중에서 그중 버니 토핀이 마지막으로 쓴 가사가 "American Triangle"이었다는 걸 알아챘다. 매튜 셰퍼드에 대한 곡을 작곡하고 싶었던 엘튼 존은 그 가사를 골랐고 녹음 기간 때 작곡한 첫 번째 곡이 되었다.[39] 버니 토핀은 하나의 주제만을 다룬 곡이 아니라면서도 목숨을 잃은 피해자와 삶을 잃은 가해자들을 다루었다고 설명했다. 증오범죄에서는 그런 일이 벌어지며, 모든 사람은 환경의 산물이고 증오는 영향을 받은 모두를 타락시키기 때문에 그런 상황에서는 모두가 진다고 말했다.[40]

2000년부터 2011년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다. 2011년 4월 12일 미국 덴버에서 열린 매튜 셰퍼드 재단을 위한 자선 공연에서도 불렀다.[41]

7.5. Original Sin - 4:49

자세한 내용은 Original Sin 문서 참고하십시오.

7.6. Birds - 3:51

1970년대 초반 작품들의 색채가 강한 컨트리 풍의 경쾌한 록 곡이다. 피아노와 도브로(금속 반향판이 달린 어쿠스틱 기타), 퍼커션 등 악기들로 현란한 연주를 이끈다. 엘튼 존은 이 곡에서 피아노를 포함하여 하모니움(풍금)도 연주했다. 자기이해와 불안정함에 대해 묘사한 은유적인 가사로 해석되었다.[42]

2001년 《Songs from the West Coast》 순회공연에서만 불렀다.[43]

7.7. I Want Love - 4:35

자세한 내용은 I Want Love 문서 참고하십시오.

7.8. The Wasteland - 4:21

현란한 피아노와 밴드 연주를 담은 블루스 록 곡이며, 수록곡들 중에서 가장 록적인 곡이다. 빌리 프레스턴이 이 곡에서 해먼드 B3 오르간을 연주했다. 가사에서는 미국의 블루스 가수이자 블루스에서 가장 중요한 인물들 중 한 명인 로버트 존슨이 악마와 거래하여 기타 실력을 얻었다는 소문을 언급했다.[44]

2001년부터 2003년까지 대부분의 공연들에서 자주 불렀다.[45]

7.9. Ballad of the Boy in the Red Shoes - 4:52

피아노와 만돌린, 관현악이 어우러진 진중한 분위기의 발라드 곡이며, 내림마장조(Eb 장조)와 내림라장조(Db 장조)의 선율을 번갈아가는 코드 진행을 담았다. 가사는 에이즈로 죽어가는 젊은 무용가가 지나간 과거를 돌아보는 내용을 담았다. 에이즈와 HIV가 유행한 1980년대에 해당 질병의 위험성을 부인하고 방치에 가까운 대응을 했던 로널드 레이건 정부를 비판적으로 나타낸 것으로 해석되었다.[46] 버니 토핀은 레이건 정부는 어떤 가혹한 비난을 들어도 싸다는 말을 꺼내기도 했다.[47]

라이언 화이트와 프레디 머큐리 등 에이즈/HIV로 수많은 친구들이 죽는 걸 1980년대부터 지켜봐왔던 엘튼 존은 해당 질병을 안고 살아가는 사람들에게 도움을 주고, 질병을 예방하고 편견과 차별을 없애는 프로그램을 위해 기금을 마련하려고 비영리 단체 '엘튼 존 에이즈 재단(Elton John AIDS Foundation)'을 1992년 설립했다. 에이즈에 걸린 남성이 아버지와 화해하는 내용을 그린 곡 The Last Song을 1992년 발매했으며 버니 토핀도 엘튼 존처럼 에이즈 인권사에 관심이 많다.[48]

2001년부터 2012년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다.[49]

7.10. Love Her Like Me - 3:58

푸근한 분위기의 소프트 록 곡이다. 도입부와 절에서는 얌전한 템포로 시작하다가 후렴에서 잠시 경쾌하게 바꿔진다. 폴 매카트니 밴드의 기타리스트 러스티 앤더슨이 이 곡에서 부주키(그리스의 전통 현악기)를 연주했고, 빌리 프레스턴은 "The Wasteland"처럼 이 곡에서도 해먼드 B3 오르간을 연주했다.[50]

7.11. Mansfield - 4:56

잔잔히 시작하다가 후렴부터 연주가 한층 거세지고 코다에서 관현악도 가세하면서 웅장한 분위기를 이끄는 팝 록 곡이며, 발라드에서 미드 템포 록으로 변환하는 구성을 담은 곡이다. 도입부와 절은 라장조(D 장조)를 기본으로 하되 F/A, C/G 같은 여러 분수 코드를 포함하여 복합적인 코드 진행을 담았고, 후렴에서는 사단조(G 단조)로 전조한다. 이후 절과 후렴을 반복하고 나서 후렴의 선율을 코다로 사용하며 현란한 연주로 이어지다가 페이드아웃으로 끝난다. 가사는 '맨스필드(Mansfield)'의 작은 집에서 연인으로 발전하게 되는 두 오랜 친구들을 묘사한 것으로 해석되었다.[51] 맨스필드는 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스의 거리를 의미한다.[52]

2001년 《Songs from the West Coast》 순회공연에서만 불렀다. 데이비 존스턴이 코다에 일렉트릭 기타 연주를 덧붙이면서 길게 연주했다.[53]

7.12. This Train Don't Stop There Anymore - 4:39

자세한 내용은 This Train Don't Stop There Anymore 문서 참고하십시오.

8. 보너스 트랙

8.1. Your Song (with Alessandro Safina) - 4:21

자세한 내용은 Your Song 문서 참고하십시오.

8.2. Teardrops (with Lulu) - 4:46

미국의 R&B 그룹 '워맥 앤 워맥(Womack & Womack)'의 1988년 히트곡을 커버했으며 룰루와 함께 불렀다. 이 커버곡은 1993년 정규 25집이자 합동 앨범 Duets에 수록한 캐나다의 가수 케이디 랭과 함께 부른 커버곡에서 엘튼 존의 보컬과 반주를 가져와 룰루가 새로 녹음한 보컬과 합친 듀엣 곡으로 편곡했다.[54] 재편곡된 듀엣 곡은 룰루의 2002년 정규 12집 《Together》에 수록되었고, 《Songs from the West Coast》의 2002년 재발매반에는 보너스 트랙으로 수록되었다.[55]

2002년 5월 18일 방영된 룰루의 방송 공연 〈An Audience with Lulu〉에서 엘튼 존과 함께 불렀다.[56]

8.3. The North Star - 5:32

《Songs from the West Coast》를 작업했을 때 녹음한 곡이며, 거센 연주를 담은 발라드 곡이다. 일렉트릭 기타와 피아노로 잔잔히 시작하다가 후렴부터 밴드 연주가 가세하면서 더욱 웅장해진다. 밴드의 기타리스트 데이비 존스턴은 훌륭한 곡이라고 평가했다.[57] 리드 싱글 I Want Love의 CD 싱글에 발라드 곡 "God Never Came Here"와 같이 수록했고, 2002년 재발매반에는 보너스 트랙으로 수록했다.[58] 2020년 11월 발매된 8CD 박스 세트 Elton: Jewel Box에도 수록되었다.

8.4. Original Sin (Junior's Earth mix) - 3:55

미국의 DJ 주니어 바스케즈가 하우스로 리믹스했고 리믹스 4곡 중에서 편집 곡을 수록했다. 해당 리믹스한 곡들을 수록한 12인치 싱글을 발매하기도 했다.[59] 주니어 바스케즈는 1995년 정규 26집 Made in England의 타이틀 트랙이자 두 번째 싱글 Made in England의 8개나 하는 리믹스 곡들을 제작한 적 있었다.[60]

8.5. Your Song (with Alessandro Safina) (Almighty mix) - 4:31

2002년 팝페라 가수 알렉산드로 사피나와 함께 부르며 재녹음한 "Your Song"을 하우스로 리믹스했다. "Your Song"의 CD 싱글에 수록했다.[61]

9. 세션 기간 작곡된 다른 곡들

2000년 9월부터 2001년 5월까지 미국 로스앤젤레스와 영국 런던에서 《Songs from the West Coast》를 작업했을 때 엘튼 존과 버니 토핀은 20곡 이상을 썼다. 그중 "God Never Came Here", "The North Star", "Did Anybody Sleep with Joan of Arc"는 2001년부터 2002년까지 싱글 B면에 수록했고 나머지 곡들은 전부 폐기했다. 해당 3곡은 2020년 11월 발매한 8CD 박스 세트이자 희귀곡들로 구성된 컴필레이션 앨범 Elton: Jewel Box에 모두 수록했다.[62]

《Songs from the West Coast》의 2002년 재발매반에 보너스 트랙으로 수록한 곡은 "The North Star"가 유일하다.

9.1. God Never Came Here - 3:51

피아노와 오르간 연주를 바탕으로 한 진중한 발라드 곡이며, 교회의 위선에 관한 내용을 담았다. 도입부부터 첫 후렴까지 보컬과 피아노 위주로 잔잔히 이어지다가 2절부터 밴드 연주와 오르간이 가세한다. I Want Love의 CD 싱글에 "The North Star"와 같이 수록했고 "God Never Came There"라는 제목으로 수록했다.[63]

2020년 박스 세트 《Elton: Jewel Box》에는 "God Never Came Here"라는 제목으로 수록했다.

9.2. Did Anybody Sleep with Joan of Arc - 4:20

피아노로 잔잔히 시작하다가 후렴부터 밴드와 함께 거센 연주로 이어지는 미드 템포 발라드 곡이다. 조성은 사단조(G 단조)이고 후렴에서는 내림라장조(Db 장조)로 전조한다. 엘튼 존 곡들 중에서 브리지의 선율을 코다로 사용한 몇 안 되는 곡이기도 하다. 가사는 잔 다르크에 대한 내용을 담았다.[64]

This Train Don't Stop There Anymore의 CD 싱글에 수록했고, 2020년 박스 세트 《Elton: Jewel Box》에도 수록했다.[65]

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Songs from the West Coast

1. 개요

2. 제작

2.1. 녹음

2.2. 앨범 아트

3. 음악성

4. 발매

5. 싱글

6. 참여자

7. 트랙 리스트

7.1. The Emperor's New Clothes - 4:28

7.2. Dark Diamond - 4:26

7.3. Look Ma, No Hands - 4:22

7.4. American Triangle - 4:49

7.5. Original Sin - 4:49

7.6. Birds - 3:51

7.7. I Want Love - 4:35

7.8. The Wasteland - 4:21

7.9. Ballad of the Boy in the Red Shoes - 4:52

7.10. Love Her Like Me - 3:58

7.11. Mansfield - 4:56

7.12. This Train Don't Stop There Anymore - 4:39

8. 보너스 트랙

8.1. Your Song (with Alessandro Safina) - 4:21

8.2. Teardrops (with Lulu) - 4:46

8.3. The North Star - 5:32

8.4. Original Sin (Junior's Earth mix) - 3:55

8.5. Your Song (with Alessandro Safina) (Almighty mix) - 4:31

9. 세션 기간 작곡된 다른 곡들

9.1. God Never Came Here - 3:51

9.2. Did Anybody Sleep with Joan of Arc - 4:20

분류