항아리 게임 리턴즈

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Mapleland

<colbgcolor=#ddd,#010101><colcolor=#000,#ddd> 항아리게임 리턴즈 Getting Over It with MSW
개발	GettingOverIt
플랫폼	Windows | Android | iOS
장르	액션 플랫포머
출시	2022년 11월 28일
관련 사이트

1. 개요

2. 특징

3. 원작과 다른 점

4. 모드

4.1. 로비

4.2. 등반 모드

4.2.1. 조작 방법

• 마우스를 회전시켜 움직인다.(조작 방법이 원작과 동일하다)
• ESC 키를 누르면 움직임을 일시 정지하고, 다른 메뉴를 선택할 수 있다.
• 설정
  설정을 변경해도 바로 저장되지 않으며, '기본값으로 저장하기' 버튼을 눌러야 다음 접속시에도 해당 설정으로 적용된다.
• 마우스 감도 : 망치가 마우스를 따라오는 속도를 조절한다.
• 나레이션 : 나레이션(+자막)의 재생 여부를 결정한다. 끄면 스트레스를 덜 받기는 한다
• BGM 항상 켜기 : 배경음악이 나레이션 재생중에만 재생되거나, 항상 재생되는 것 중 하나를 선택 할 수 있다.


• 이어하기 : 메뉴를 닫고 일시정지를 해제한다.
• 끼임탈출 : 맵에 끼었을 경우 사용. 5초 카운트 후, 현재 플레이어의 높이 이하인 가장 가까운 안전지대로 강제 이동하며 30초의 쿨타임이 있다.힘들게 올라간 부분을 다시 올라가야해서 추천은 하지 않는다
• 처음부터 : 맨 처음부터 다시 시작한다.
• 로비로 나가기 : 현재까지의 플레이 정보를 저장하고 로비로 이동한다.
• 다른 플레이어와 충돌하지 않고, 자신의 플레이가 다른 사람의 플레이에 영향을 주지 않는다.

4.2.2. 조작 관련 사항

• 플레이 중에는 마우스 포인터가 비활성화되며 일시정지 메뉴를 보는 중에만 활성화된다.
• 장애물의 재질 별로 플레이어의 망치와 부딪치는 소리가 다르다.
• 같은 재질도 여러 사운드가 있으며, 각 사운드 중 랜덤한 하나만 들린다.
• 항아리가 물체와 닿았을 때, 항아리 충돌 사운드가 들린다.
• 충돌 사운드는 5종이며, 5종 중 랜덤 1종만 들린다.
• 맵이나 월드에서 퇴장하면 현재까지의 플레이 정보가 저장되며, 다시 그 맵에 입장하면 퇴장 전 위치에 스폰된다.
• 위치 뿐만 아니라 물리 (선형 이동속도, 선형 회전속도 등)를 모두 반영하므로, 추락 중 저장하고 퇴장한 뒤 다시 접속하면 그대로 추락하게 된다. 추락할 때 나가기 꼼수 불가. 그럼에도 불구하고 꼼수를 자행하면 다음에 접속했을 때 아바타가 틈에 끼어 조작을 할 수 없게 될 수도 있다.
• 아바타가 틈에 끼어 있어 조작이 불가능한 경우가 발생하면, 메뉴에서 '끼임탈출'을 사용하면 된다.
• 내비게이터 UI를 통해 현재 맵에 접속한, 본인을 포함한 모든 유저의 위치를 확인할 수 있다. 보는 순간 경쟁심리 발동
• 내비게이터 UI에는 특징적인 구역에 대해 구역 아이콘이 있으며, 처음에는 검정색으로 표시되어 있다. 해당 구역 높이에 도달하면 아이콘이 표시된다.

4.2.3. 엔딩 크레딧

• 엔딩 크레딧에는 이미 정상에 도달한 사람들이 작성한 메세지 중 무작위 50개를 보여준다.
• ESC키 또는 마우스클릭(모바일의 경우 화면터치)으로 크레딧을 스킵할 수 있다.

4.2.4. 정상에서 한마디

• 엔딩 크레딧이 종료된 후에는 로비에서 모든 사람들이 볼 수 있는 70자 이내의 메세지를 작성할 수 있다.
• 작성한 메세지와 닉네임이 함께 저장된다.
• 메세지 저장이 완료되면 3초의 카운트다운 뒤 로비로 퇴장한다.
• 메세지는 모든 유저를 합해 최대 1000개까지 저장되며, 1000개를 넘기면 오래된 메세지부터 순서대로 제거된다.
• 또 다른 메세지를 게시하고 싶으면 다시 등반하면 된다.

4.2.5. 맵

4.2.5.1. 오리지널

• 원작의 모습이 재현된 맵이다.
• 원작 요소 대부분이 고증되어 있다.
• 원작처럼 플레이어가 건드려서 움직일 수 있는 오브젝트들이 배치되어 있다.
• 물리 영향을 받으며 다른 플레이어들이 건드리는 것은 보이지 않는다.
• 맵에 다시 접속하면 위치가 리셋된다.
• 해당하는 오브젝트는 다음과 같다. PTSD #1
• 커피컵
• 오렌지
• 마술모자
• 줄에 매달린 바구니
• 원작처럼 플레이어를 태초마을로 보내버리는 뱀 역시 고증되어 있다. PTSD #2
• 망치의 마찰력이 0이 되어 미끄러지게 된다.
• 원작처럼 맨 끝 구간은 무중력 구역이며 바위 5개를 지나 맵의 맨 위로 벗어나면 엔딩 크레딧이 재생된다.
• 바위 5개에는 임의로 계산된 중력이 적용되며 거리가 가까울수록 해당 바위로 더 강하게 힘이 적용된다.
• 무중력 구역에서 좌우로 지나치게 벗어날 경우, 반대편으로 이동하게 된다.

4.2.5.2. MSW 오리지널(빅토리아 아일랜드)

• 리스항구 > 헤네시스 > 커닝시티 > 엘리니아 > 페리온 > 슬리피우드 > 개미굴 > 저주받은신전 순서로 테마가 구성되어 있다.
• 각 구간은 테마에 맞는 메이플 리소스로 구성되어 있다.
• 나레이션이 나올 때, 각 구간에 맞는 BGM이 함께 재생된다.
• 이미 나레이션이 재생중일 때 다른 구간으로 이동했다면, 이동한 구간의 BGM이 재생된다.
• 맨 끝 구간에는 주니어 발록이 있으며 망치로 주니어발록을 타격하면 엔딩 크레딧이 재생된다.

4.2.5.2.1. 구간 별 주의 구간

• 리스항구
• 달팽이 벽통곡의 달팽이 벽

첫번째로 마주하게 되는 고비이며 달팽이에 걸치고 올라가는 과정이 힘들다. 올라간 후에도 택시에 망치가 끼지 않게 조심하지 않으면 다시 추락하게 된다.

• 헤네시스
• 궁수 교육원

두번째로 마주하게 되는 고비이며 나무에 걸치는 과정도 힘들지만 둥근 버섯 지붕에 걸치기가 제일 힘들다.

• 커닝시티
• 지하철 매표소

세번째로 마주하게 되는 고비이며 개찰구 위로 올라가는 것도 힘들지만 일단 우체통 위에서 조심하지 않으면 헤네시스 궁수 교육원으로 다시 추락하게 된다.
• 콘크리트 기둥

네번째로 마주하게 되는 고비이며 엘리니아 진입구간 발판에 조그맣게 튀어나와 있는 풀에 걸치지 못하면 헤네시스로 추락하게 된다.

• 엘리니아
• 쉐인이 있는 집

다섯 번째로 마주하게 되는 고비이며 걸칠 수 있는 구간이 좁고 잘못하면 커닝시티, 더 심하면 헤네시스로 추락하게 된다.
• 나무 발판 인내의 숲에 나오는 그 발판이다

망치를 걸칠 수 있는 공간이 좁아서, 컨트롤을 잘못하면 쉐인이 있는 집으로 추락하게 된다.
• 마법 도서관

걸칠 수 있는 공간이 좁다.

• 페리온
• 초반에 있는 절벽

미끄러지기 쉽다.
• 주먹펴고 일어서가 있는 절벽

여섯 번째로 마주하게 되는 고비이며 미끄러지기 쉽고, 벽에 박혀있는 와일드보어, 파이어보어, 우드 마스크에 걸치기가 힘들다. 실패하면 주먹펴고 일어서가 있는데까지 추락하게 된다.

• 슬리피우드
• 위에 나무가 있는 사람 얼굴 동상

걸칠 수 있는 공간이 좁으며 얼굴 동상을 올라가고 나면 나무에 있는 발판에 망치를 걸어야한다. 실패하면 얼굴 동상을 다시 올라가야한다.

4.3. 헤드헌터 모드

4.3.1. 조작 방법

• 마우스를 회전시켜 움직인다.
• 플레이 중에는 마우스 포인터가 비활성화된다.
• 상대방의 항아리와 자신의 항아리는 충돌할 수 있다.
• 곡괭이 끝 부분끼리는 서로 충돌할 수 있다.

4.3.2. 조작 관련 사항

• 장애물의 재질 별로 플레이어의 망치와 부딪치는 소리가 다르다.
• 같은 재질도 여러 사운드가 있으며, 각 사운드 중 랜덤한 하나만 들린다.
• 항아리가 물체와 닿았을 때, 항아리 충돌 사운드가 들린다.
• 충돌 사운드는 5종이며, 5종 중 랜덤 1종만 들린다.
• 사운드는 두 유저에게 모두에게 들린다.

4.3.3. 매칭 시스템

• '헤드 헌터' 포털에 진입하여 'E'를 키보드로 입력하거나, 직접 'E/매칭하기' 버튼을 터치하면 매칭이 진행된다.
• 매칭 중인 상황에서 'E'버튼을 재터치 / 키보드 재입력 시, 매칭이 취소된다.
• 매칭 중인 상황에서 포털에서 벗어나면 자동으로 매칭이 취소된다.
• 두 명의 유저가 매칭되면 '헤드 헌터' 모드에 진입한다.
• 매칭은 전적/승률과 무관하게 랜덤으로 이루어진다.

4.3.4. 게임 진입

• 게임 진입에 성공하면 로딩 화면이 뜨면서 게임 규칙을 설명한다.
• 로딩 화면이 사라지면 전적이 표시되며 전적에는 해당 유저의 닉네임, 승률, 승리/패배 횟수가 나타난다.
• 전적 표시가 사라지면, 두 유저의 항아리가 스폰되며 이 상황에서는 조작이 불가능하다.
• 자신의 캐릭터에만 네임태그 이미지가 나타난다. 상대의 닉네임에는 네임태그가 적용되지 않는 채로 보인다.
• 항아리가 스폰되면 항아리 속에서 캐릭터가 위로 올라오며 등장한다. 이 때, 서로의 캐릭터의 무기 종류/망토 류의 아이템은 보이지 않는다.
• 라운드가 시작되면 두 유저는 조작이 가능하게 된다.

4.3.5. 폭탄 시스템

• 최초 폭탄 셔플

2명의 플레이어가 매칭되면 둘 중 랜덤으로 한 유저에게 '경고등'과 '경고 문구'가 나타난다. 몇 초 후에, 경고등과 경고 문구가 사라지면, 폭탄이 스폰된다.
• 폭탄 스폰
• 폭탄이 스폰되면 제한 시간 30초가 주어진다.
• 30초가 경과하면, 폭탄은 폭발하며 해당 시점에 폭탄을 가지고 있던 유저가 패배하게 된다.
• 화면 상단의 체력 게이지는 폭탄 폭발까지 남은 시간과 폭발 제한 시간에 비례해서 줄어들며, 폭탄을 보유하지 않는 경우에는 체력이 줄어들지 않는다.
• 폭탄을 소유하고 있는 동안에는 시간초 효과음이 재생된다.
• 폭탄 넘기기
• 폭탄을 보유한 유저가, 상대 유저의 머리를 곡괭이로 타격하면 폭탄의 소유권을 넘길 수 있다.
• 폭탄의 소유권이 바뀌면 폭발 제한 시간이 이전 폭발 제한 시간에서 2초씩 감소한 상태로 초기화된다.
• 소유권이 여러 번 바뀌더라도 폭발 제한 시간이 4초 미만으로는 감소하지 않는다.
• 폭발
• 폭탄이 폭발하면 모든 조작이 멈추며, 폭발음과 함께 두 유저의 카메라가 모두 흔들린다.
• 곧이어, 폭탄의 소유권을 갖고 있던 캐릭터를 가리키게 되며, 패배한 유저의 얼굴에서 특정 표정들 중에서 1가지가 1회 랜덤으로 나타난다.
• 일정 시간 후, 카메라는 원래의 화면으로 돌아오며, 다음 라운드로 넘어간 상태로 항아리 스폰 - 라운드 시작의 과정을 반복한다.

4.3.6. 격투 시스템

• 머리 타격
• 망치 헤드로 상대의 머리를 타격할 수 있다.
• 타격에 성공하면, 상대방의 머리와 피격 범위가 증가한다. 아바타가 대두가 되어가는 모습을 볼 수 있다
• 타격을 당한 플레이어는 타격을 가한 방향의 반대편으로 일정 거리의 넉백을 당하게 된다.
• 1회 타격에 성공하면, 연타를 방지하기 위해 2초의 공격 쿨타임이 있다.
• 폭탄의 보유와 상관없이 공격 면역 상태가 아닌 상태의 상대라면 타격이 가능하다.
• 스턴
• 상대방을 타격하면, 상대방은 1.5초 동안 조작이 불가능한 상태가 된다.
• 공격 면역 상태
• 폭탄의 소유권을 가진 유저의 폭발 시간이 15초 이하가 되면, 해당 유저는 공격 면역 상태가 된다.
• 공격 면역 상태의 유저는 상대의 머리 타격에 면역된다.아바타에 안전모가 생기는 건 덤
• 공격 면역 상태의 유저는 상대를 타격할 수 있으며, 타격에 성공하면 폭탄의 소유권이 상대에게 넘어가며 즉시, 공격 면역 상태가 해제된다.
• 승패 판정
• 폭탄이 폭발하면 라운드가 종료되고 폭탄의 소유권을 갖고 있지 않던 유저의 승리 카운트가 추가된다.
• 5라운드 중, 3라운드를 먼저 이긴 플레이어가 최종 승리하게 된다.
• 승자가 결정되면 일정 시간 후, 두 유저는 로비로 복귀하게 된다.

4.3.7. 전적 시스템

• 게임이 종료되면 승리/패배에 따라 캐릭터의 표정 변경과 사운드 효과음이 재생된다.
• 이긴 유저는 1승이 추가, 패배한 유저는 1패가 추가된다.
• 패널티
• 정상적으로 게임이 마무리(두 유저 중 한명이 3라운드를 먼저 승리해서 게임이 끝나는 경우) 이외에 한 유저가 접속을 종료하여 게임이 마무리 되는 경우에는 곧바로 게임이 종료되며 로비로 돌아오게 된다.
• 게임 중 접속 종료가 3라운드가 끝난 시점이라면, 남아 있는 유저가 보상으로 1승을 획득하며 그렇지 않은 경우 전적 변동이 없다.
• 접속을 종료한 유저는 라운드 진행 시점과 상관없이 무조건 2패를 기록하게 된다.

4.3.8. 맵

• 카메라 화면은 해당 시점/줌으로 고정되며, 화면 상에 보이는 물체와 곡괭이 간의 상호작용(물리 충돌)이 일어난다.
• 맵 가운데 석상은 15초 간격으로 시계 방향으로 90도씩 회전한다.
• 화면 최상단/우상단/좌상단에는 캐릭터가 맵 밖으로 넘어가지 못하도록 막아주는 보이지 않는 벽이 존재한다. 이 부근이 제일 안전하다

5. 내레이션

• 일정 높이 이상 떨어지는 경우
• 항아리가 특정 개체에 부딪히는 것을 기준으로, 이전 충돌과 현재 충돌의 높이차가 15m 이상일 때 나온다.
  아바타가 울거나 화내는 건 덤이다
• 총 19종의 나레이션이 있으며, 두 맵에서 재생되는 나레이션과 자막이 동일하다.
• 한 번 재생된 나레이션/자막은 재생되지 않으며, 월드나 게임에서 퇴장하면 리셋된다.
• 19종을 모두 재생하고 난 뒤에는 아무것도 재생하지 않는다.

5.1. 메이플 월드 내레이션

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>Watching this recreation of Getting Over It in Maple Story Worlds, I can't help but think about what it was like to make games when I was a kid back in the 1980s. At that time, there was nothing like Maple Story Worlds around. In fact, there were no accessible tools for making games. Of course, back in the original days of making video games in the 1960s and 70s, everything was just machine code - binary logic. When I was a kid, they tried to make things more accessible using a language called BASIC, which saved you from having to worry about computers, memory, how it functioned. But BASIC was not that basic. I would try again and again to learn how to make a video game. I would get frustrated every time and just stop......and that pattern continued for years. When I was a teenager, I tried to learn to program in Borland C. I tried again to learn in Turbo Pascal. Essentially, it was just always same problem, which is that you had to be writing code. But everything changed in the early 2000s with the emergence of the new tools. Macromedia Flash, Game Maker, Multimedia Fusion, Klik and Play. Suddenly, there were all of these different ways that you could make a video game, and I started to realize that it would be possible for somebody like me - who's not particularly good with programming - to bring my own ideas to life. It wasn't just me. The emergence of those tools led to a giant wave of cultural ideas. In English, we have a lot of words for the kinds of games that we make in these tools. Indie game, freeware game, homebrew game, doujin game, but what's always been interesting to me - what's captivated me - is the kinds of games that people make when they're using these tools to make them. In any art form, the types of artwork that people make are dictated by the tools that they use. Paintings are flat. They're two dimensional and making a painting is like looking through a little window at a scene. Sculptures are three dimensional and the viewer walks around them and considers them from all angles, so paintings are just different than sculptures. In the same way, a video game that was made purely from code has different set of properties than one that was made in a tool. Tools take the technical side of game development out of the process. Instead of being worried about how to make the pixels move around on the screen, I'm freed to focus entirely on creative ideas. It's something like the difference between photography and painting. A painter has to worry about how to make the paint on the canvas look like something real. A photographer only needs to think about what they're going to be taking a photograph of and how to frame it. Making the original version of Getting Over It was a lot like that. I promised myself I wouldn't write a lot of code. I wouldn't build any 3D objects or make any art. I was gonna build it like a collage, out of existing parts, and I was gonna follow through what that meant... and that process became the philosophy that would dictate the content of the game. To put it another way, if I'd used the traditional method for making video games, starting with a code file, building things from basic technology, I wouldn't have made the same game. To see my original game design rebuilt inside of Maple Story Worlds raises similar questions. In this version, anybody can make a level much more easily and freely than when I made the game's original mountain. What does that mean for the mountains people will make within this program? And what kind of ideas will flow from the tool set that they're using and the process that they use to make those levels? One of the most interesting things that flows from having a tool that makes it so easy to make games is that the delicate balance of power between players and game creators is shifted. Here's how it works for an ordinary indie game. I work on my game for years or months. I put a lot of effort in to make sure that the player is gonna have a good time and that they will tell their friends that the game is fun and hopefully I'll be able to sell lots of copies of the game. And that will pay my rent and I'll be able to continue to make games in the future. And I have to be quite careful about that because making games in the normal way is expensive, even if it's made completely with open source tools. And even if there are no employees, just the amount of time that it takes means that making games is incredibly costly. And so as game developers, we become very careful. We don't wanna waste our time, we don't wanna waste, uh, all of that life force that we put into making a game. And the way that we do that is by taking every care to make sure that the players will be happy and that they'll be having a good time when they play the game. Another way to put it is: game developers are the servants of the game players. At least that's how it normally is. But when we have a tool that makes it so easy to make a game that we can do it for very little cost, both in terms of money and time, that balance of power shifts. Suddenly it's okay to make a game without worrying about whether the player is having a good time. This changes everything. But it's not just a question of making games that are broken or not fun to play, or frustrating or annoying. It means there's a whole world to explore ideas of what kinds of enjoyment can there be. What does it mean to enjoy a video game? What does it mean to take pleasure in play? Maybe that world is bigger than what we've previously imagined. And maybe we can answer those questions by having tools that make it so easy to explore these spaces. In the future, I can imagine things will get even easier. I'll be able to make a new video game just by saying a few words to a computer and having it do all of the hard work. I can't wait to find out what kinds of games people will make when so many technical problems are moved out of the way and you can focus on pure creativity. But for now, let's just look forward to what people will make inside this tool, Where will it go? What will you bring to it? I hope you'll just remember that when you're building inside a tool like Maple Story Worlds, the relationship between you and the players who play the game that you make is forever changed.

6. 관련 문서

• 메이플스토리 월드
• Getting Over It with Bennett Foddy

7. 외부 링크

• 항아리게임 리턴즈