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엘리아 카잔 감독 장편 연출 작품
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| 등급 | 15세 관람가 |
| 장르 | 드라마 |
| 국가 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 상영 시간 | 115분 |
| 개봉일 | 1957년 9월 6일 |
| 감독 | 엘리아 카잔 |
| 원작 | 존 스타인벡 |
| 각본 | 폴 오스본 |
| 출연 | 줄리 해리스, 제임스 딘, 레이먼드 매시 등 |
| 음악 | 레너드 로젠먼 |
| 박스 오피스 | 500만 달러 |
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1. 개요
존 스타인벡의 에덴의 동쪽을 원작으로 1955년에 제작한 영화로 제임스 딘의 출세작이다. 배급은 워너 브라더스.2. 예고편
3. 상세
원작은 노벨문학상을 받은 작가 존 스타인벡의 자전적 소설 에덴의 동쪽 중 후반 일부로 이를 영화화하게 되었다. 당시 미국은 제2차 세계 대전이 끝난 지 10년이 지났고 전시 상황으로 인해 자국의 이익 혹은 책임을 논의 중인 시기였다. 참고로, 미국은 두 번의 세계대전 전까지는 현재의 초강대국 모습과 거리가 멀었다.영화화한 부분은 엄한 아버지 밑에서 자라는 두 쌍둥이 형제의 모습으로 성경의 카인과 아벨 이야기를 새로이 쓴 격. 장남 에런은 아버지를 따라서 종교적, 권위적, 책임감 등 성서적 요구에 맞는 이상형인 반면, 동생 칼은 반항적이고 도전적 및 아버지의 가치관을 무시하는 모습을 나타낸다.
선과 악을 다른 각도에서 바라볼 수 있다는 것을 처음으로 그린 할리우드 최초의 작품이라고 할 수 있다. 이 영화의 가장 큰 장점은 엘리아 카잔이 실제로 아버지와 원만한 관계가 아니었기 때문에 그러한 경험이 영화에 잘 녹아들었다는 것. 주인공 또한 부자 관계가 복잡한 인물이기 때문에, 배우들을 캐스팅하며 부자 관계를 자세히 물어봤고, 그 중 제임스 딘이 캐스팅되었다는 점 또한 잘 알려진 사실이다.
카잔은 1909년 오스만 제국에서 부유한 그리스인 집안의 아들로 태어났다. 제1차 세계 대전 때 이민을 한 카잔의 아버지는 권위적이었고 종교적, 정치적으로 아버지의 말은 곧 하느님의 말씀이라는 식으로 아들을 가르쳤다. 그는 아들이 가문의 양탄자 사업을 잇기를 바랐는데, 카잔은 이에 반대하여 일부러 예일 대학교 연기학으로 전공을 택했다고 한다.[1] 딘은 어머니를 일찍 여의고 고모 밑에서 혼자 자라면서 아버지와 사이가 벌어졌고, 학창 시절에는 한없이 창밖을 바라보며 우는 모습에 선생이 물어보자 "엄마가 보고 싶어요"라고 한 일화도 있다. 원작자 존 스타인벡은 1925년 돌연 멀쩡히 다니던 스탠퍼드 대학교를 중퇴해버렸고, 아들의 장래에 거는 기대가 컸던 아버지 존 스타인벡 시니어(1862 ~ 1935)와 갈등이 있었다. 이처럼 원작자, 감독, 그리고 배우 세 사람 모두 실제 자신들도 부자간의 심한 갈등을 겪은 경험들이 있었다. 그런 만큼 이 작품은 원작자, 감독, 그리고 배우가 각자 글, 연출, 연기라는 자신들만의 표현방식으로 부자간의 갈등을 빼어나게 녹여낸 작품이다. 원작자 존 스타인벡은 촬영장을 방문해 제임스 딘의 연기를 지켜보다가 "Jesus Christ, he IS Cal!"(신이시여, 이 친구 '칼'이잖아!)란 배우로서 받을 수 있는 최고의 찬사를 제임스 딘에게 남기기도 했다. 그리고 존 스타인벡은 이후 촬영이 끝날 때까지 다시는 촬영장을 방문하지 않았다. 〈에덴의 동쪽〉은 자신이 원작을 썼지만, 오롯이 엘리아 카잔과 그의 배우들만의 또 다른 걸작임을 인정했기 때문이었다. 대신 1955년 3월 9일 뉴욕 Astor Theater에서 열린 시사회엔 참석했다.# 훗날 아들 토마스 스타인벡은 아버지 존 스타인벡이 "He'd bend over backwards to help if he thought you were going in the right direction, and he thought Kazan was."(아버지는 카잔 씨가 올바른 방향으로 가기 위해 때론 굽히고 기꺼이 뒤도 돌아볼 줄 안다 하셨어요) "They worked very well together."(그들은 정말 멋지게 함께 일하고 있더구나)란 말을 남겼다고 회상했다.
이런 배려와 노력들의 일환이었는지, 감독은 각각 아버지와 아들을 연기한 레이먼드 매시(1896~1983)와 제임스 딘이 실제로 (그것도 여러번) 대립하는 것을 묵인했다. 덕분에 극중 부자지간의 대립은 숨 막힐 듯한 긴장을 유발한다. 영화 역사상 기록에 남을 만한 대립 표현 구도로, 두 사람의 눈부신 연기 외에도 카메라, 조명, 그리고 전개가 관객의 몰입을 유도했다. 특히 죽은 줄로만 알았던 쌍둥이의 엄마 케이트 역이 호평을 받아, 배우 조 밴 플리트(1915~1996)는 이 작품으로 아카데미 시상식 여우조연상을 받았다.
테드 매코드(Ted McCord, 1900~1976)의 촬영 또한 돋보인다. 그네를 따라 흔들리는 영상을 통해 칼의 연민을 표현한 장면이나 시종일관 비딱하게 기운 사선, 부자지간의 갈등과 긴장을 나타낸 장면 등은 배우들의 연기 못지 않게 훌륭하다.
레너드 로젠먼[2](1924.9.7~2008.3.4)의 메인 테마도 빼놓을 수 없다.# 작곡은 레너드 로젠먼(Leonard Rosenman)이 했고, 연주는 빅터 영(Victor Young)의 Victor Young Orchestra가 연주했으므로 빅터 영[3](1899.8.8~1956.11.10)의 공식 유튜브 채널에도 음원이 올라와있다.#
제28회 아카데미 시상식 아카데미 여우조연상(조 밴 플리트)[4] 수상 / 각본상(폴 오스본), 감독상(엘리아 카잔)[5], 남우주연상(제임스 딘)[6] 후보작.
1981년 5월 10일 KBS 명화극장에서 더빙 방영했으며, 1997년 5월 3일 KBS 토요명화에서 재더빙해 방영했다. 10일부터 17일까지 토요명화로 제임스 딘 영화를 연속으로 더빙 방영할 때, 당시 화질 보정(물론 지금 블루레이와 차이가 크겠지만)으로 방영했다. 이유 없는 반항, 자이언트 그리고 이 작품까지 모두 장세준이 제임스 딘을 연기했는데 그가 비행기 추락 사고로 죽기 3개월 전에 녹음한 작품들이다.
연기, 촬영, 음악, 연출 등이 완벽하게 조화를 이룬 이 작품은 2016년부터 미국 국립영화등기부에서 영구 보존 중이다.
화면비율이 예술이다. 2.55 : 1이라는 가로로 엄청나게 긴 화면비를 자랑하며, 일반 16:9 비율 모니터로 보면 놀랄 정도.
4. 제작 과정
카잔은 말론 브란도를 데뷔시킨 인물이다. 카잔은 이 영화도 원래 말론 브란도를 칼로, 몽고메리 클리프트를 아론으로 뽑고 싶어했으나 둘은 이미 30대였다.| | |
| 제임스 딘과 폴 뉴먼[7] | 리처드 다바로스와 제임스 딘[8] |
그 다음에 칼 역할을 할 배우로 최종 물망에 오른 것이 제임스 딘과 폴 뉴먼이었는데, 칼 역할에는 딘이 캐스팅 되었다. 딘은 카잔이 찾던 반항적인 태도 외에 설명할 수 없는 그 무엇인가를 말없이 표현할 수 있는 배우였다. 그 후 폴 뉴먼은 아론 역할을 맡아 딘과 함께 스크린 테스트를 진행했지만 최종적으로는 리처드 다바로스가 아론 역할에 캐스팅 됐다.[9]
줄리 해리스(Julie Harris)는 캐릭터보다 10살이 많아 제작자 잭 L. 워너(Jack L. Warner)는 반대했음에도 불구하고 뽑혔다. 또 아론 역의 리처드 다바로스(Richard Davalos), 칼과 아론의 친어머니인 Cathy Ames/Kate Trask 역에 조 밴 플리트(Jo Van Fleet)는 본작이 데뷔작이다.
5. 원작과의 차이
원작 소설 중 마지막 4부 내용만으로 제작했기에 원작과 차이가 조금 있다.소설 시작부터 등장하나 3부에서 사망하여 회상 등의 지나가는 이야기로만 등장하는 주요 캐릭터 새뮤얼 해밀턴 이야기는 전혀 나오지 않고, 애덤의 가족인 아버지 사이러스와 동생 찰스 이야기도 나오지 않는다.
특히 3, 4부에 주요 캐릭터로 등장한 중국인 집사 리는 아예 빠졌다. 이로 인해 칼이 사업을 위해 5천 달러를 빌리는 것도 어머니에게 빌리는 것으로 변경되었다.
어머니 캐시에 대한 관계도 일부 수정되어 원작과는 다르게 칼과 대화를 더 많이 하며 모정이 남아있는 것으로 되었다.[10] 또한, 애덤은 아내가 동부로 떠나 뭐하고 사는지도 모르는 상태였으나 칼이 폭로해 진실을 알게 된다.[11]
마을에 살다 1차대전 적국 포지션으로 인해 차별받는 독일인 이야기 부분도 원작에서는 애덤 가족과는 상관없이 그냥 지나가는 마을 한 부분의 이야기지만 영화에서는 아론과 칼이 독일인을 보호해주느라 마을 주민간 패싸움까지 일어났으며 종내에는 형제끼리 주먹 다툼도 한다.[12]
에이브라와 칼은 아론이 입대하기 전부터 몰래 사랑이 싹트는 관계로 나오나 소설에서는 아론 입대 후부터 조금씩 사랑이 싹트다 아론 사망 후 더욱 가까워진다.
칼이 윌 해밀턴과 동업을 하여 애덤이 날려먹은 상추 값을 보완하는 부분도 소설과 다르다. 상기했듯 칼은 집사 리에게 5천불을 빌려 윌 해밀턴과 동업을 시작했으며 리와 윌에게만 아버지에게 돈을 선물로 주는 계획을 말하고 비밀로 부쳤다. 영화에서는 어머니에게 5천불을 빌린 후 돈을 벌어 아버지에게 선물로 주기 전 에이브라에게만 계획을 말하는 것으로 나온다.
영화에서 어머니에 대한 진실을 알고 난 후 아론은 미친 채로 입영 열차에 실려가는 것으로 나오며 애덤은 이걸 보고 뇌졸중이 오는데 소설의 아론은 몰래 편지만 쓰고 입대하여 이후 소식을 듣고 애덤은 1차 뇌졸중으로 쓰러진다. 애덤은 곧 회복하나 아론 사망 소식을 듣고 2차 뇌졸중이 와 사망에 이르게 된다.
뇌졸중으로 쓰러진 애덤에게 칼의 죄의식을 없애달라고 호소하는 역할을 소설에서는 리가 했지만 영화에서는 에이브라가 한다.
무엇보다 영화에서는 캐시와 아론의 사망이 나오지 않는다.
6. 여담
- 마틴 스코세이지가 디지털 복원했다. 필름 파운데이션 복원 후원 작 목록
- 레오나르도 디카프리오로 하여금 배우가 되기로 마음먹게 만든 영화이기도 하다.#
[1] 후에 스티브 잡스는 엘리야 카잔의 부자 관계가 자신의 부자관계와 비슷하다고 말했다.[2] 제임스 딘의 또 다른 대표작 '이유 없는 반항'의 음악도 맡았다. 1976년 '배리 린든', 1977년 '영광의 뒤안길'로 아카데미 음악상 2회 수상자.[3] '80일간의 세계일주'로 1957년 아카데미 음악상을 사후 수상한다.[4] 1915년 12월 29일 - 1996년 6월 10일. 샌포드 마이스너가 설립한 동네 극장 학교에서 메소드 연기를 배운 연기자이다. 놀랍게 본작이 그녀의 영화 데뷔작이다. 촬영이 처음 시작됐을 당시 그녀 나이는 만 38세였었다. 그녀 생에 처음이자 마지막 아카데미상 후보 및 수상작이다.[5] 엘리아 카잔 작품들 중 아카데미 감독상 후보에 오르거나, 수상한 작품들은 항상 아카데미 작품상/감독상 둘 다 후보에 올랐는데, 본작만 유일하게 감독상 후보에만 올랐다.[6] 아카데미 남우주연상 부문 최초로 사후 후보에 올랐다. 당시 불과 25세 10일이란 기록이었다. 다만 제임스 딘의 시간은 24년 235일에 멈췄다..[7] 제임스 딘과 폴 뉴먼의 <에덴의 동쪽> 스크린 테스트 영상은 유튜브 등에서 볼 수 있다. [8] 장난기 가득한 폴 뉴먼과의 스크린 테스트 영상과 달리 이 둘의 영상은 진짜 영화 한 장면을 방불케한다.[9] 에덴의 동쪽(영화) 위키백과 폴 뉴먼 위키백과[10] 원작은 증오의 관계로 모자 관계가 파탄났다.[11] 원작에서도 어디로 갔는지는 모르고 살았지만 아이들이 열살이 지날 무렵 존재를 알게 되어 직접 찾아가 대화도 나누었고 그후 아이들에게 비밀에 부친 것으로 나온다.[12] 형제간의 우애보다 경쟁 관계만 보여지는 것도 영화만의 특징이다. 어떻게 보면 아론이 악당 수준이다.[13] 한국계 미국인으로 오랫동안 할리우드에서 배우 활동을 하다가 서울예술대학교, 한국예술종합학교, 계명대학교 등등에서 연극영화과 교수로서 강의도 했다.