마리오 델 모나코

오텔로로 분장한 마리오 델 모나코. 안 그래도 카리스마가 넘치는 모습과 뛰어난 성량, 어두운 목소리 등, 오텔로 그 자체라고 할 수 있던 성악가였는데, 하도 많이 부르다 보니 세월이 지나갈수록 곡 해석력은 더해져만 갔다.[1]

1. 개요

2. 상세

3. 가창 성향

4. 녹음들

5. 기타

• 그의 인기는 일본에서도 대단하여 일본에도 몇 번 방문하였다. 61년도는 델 모나코의 성량과 실력이 완전히 정점에 이른 시기였는데, 델 모나코가 부른 오 솔레 미오를 한번 감상해 보면, 고음 부분에서 지진(...)이 나는 것까지 느낄 수 있다는 말까지 있을 정도다.[5]

• 마리오 델 모나코는 무대 경력 기간 동안 주세페 베르디의 오텔로를 427번이나 공연했다고 알려져 있으나 217번 공연했다는 게 더 가능성이 높다고 한다. 오텔로를 1번 부르는 것이 일반 오페라 배역을 3번 부르는 것과 같다는 말이 있다는 것을 감안하면, 어느 쪽이든 대단한 업적인 셈.

• 독일어에 비해 영어, 프랑스어는 능통한 편이었다고 한다. 61~69년에는 뉴욕의 메트로폴리안 오페라에서 공연하였고 미국에 오랫동안 체류한 영향으로 이탈리아 엑센트가 있긴 하지만 영어로 의사소통을 하는 데에는 전혀 문제가 없었다. 영어로는 노래를 거의 부르지 않았으나 어쩌다 부를때도 중요한 부분들은 이탈리아어로 개사하여 불렀다. 에디트 피아프의 노래는 프랑스어로 몇 번 부른적이 있다.

• 마리오 델 모나코는 오페라 무대에서처럼 카리스마 있는 모습만 보였던 것은 아니었다. 실제로 델 모나코는 어린아이와 같은 면이나 음악을 듣고 매우 감동받는 모습이나 음악을 정말 열정적으로 사랑하는 모습도 자주 보였으며 우리가 알고 있는 천진난만하고(?) 말하기 좋아하는 일반적인 테너의 성격 또한 가지고 있었다.

• 전성기에 델 모나코는 쥬세페 디 스테파노, 프랑코 코렐리와 함께 그 시대의 쓰리 테너로 군림했는데 그 중 델 모나코는 자타가 공인하는 선두였다. 다만 그 당시의 사람들의 인식만큼 라이벌같은 관계는 아니였고 서로 간간히 안부를 묻거나 디 스테파뇨나 코렐리가 델 모나코에게 발성에 관하여 물어봤다고 하며 델 모나코는 친절히 아는 범위에서 다 알려주었다고 한다.

• 오텔로에 대한 애정이 어느 정도였냐면, 죽을 후 관에 들어갈 때 입은 옷이 오텔로를 연기할 때 입은 옷이었을 정도였다고 한다.

• 마리아 칼라스와 같이 공연하다가 무대뒤에서 다툰적이 있는데 둘이 주연으로 출연하는 오페라에서 마리아 칼라스가 예고도 없이 듀엣곡 끝부분을 길게 늘여서 노래한 일이 있었다. 마리오는 마리아가 사람들에게 자신보다 호흡이 더 긴것처럼 보이게 하려고 의도적으로 이런 행위를 했다고 생각했고 다음 공연에서 팔세토로 더 길게 늘여서 듀엣곡을 마무리했다. 무대에서 내려오자 마자 마리아는 무슨짓이냐고 따졌고 마리오는 니가 먼저했다로 응수하다가 말다툼한 일이 있었다.

• 복식호흡을 강하게 내기 위하여 노래를 부를 때 레슬링 챔피언벨트와 비스무리한 복대를 착용했다고 하는데, 이 때문에 복압이 너무 강해져서 오장육부에 무리를 주어 노년에 쇠약해졌다는 얘기가 있다.

• 델 모나코가 멜료끼 창법으로 워낙 유명해서 가끔 벨칸토 창법과 멜료끼 창법을 서로 반대되는 개념인 것처럼 구분하는 사람들이 있는데 멜료끼는 벨칸토에 포함되는 하위개념이다. 멜료끼 창법은 아포죠, 마스께라, 술피아토등 벨칸토에서 중요하게 생각하는 개념중에 단 하나도 반대하지 않으며 마리오 델 모나코는 그 모든 것을 백퍼센트 구현해 낼 수 있었다. 실제로 그를 평가하는 다큐멘터리나 인터뷰들을 보면 수많은 기라성같은 음악가들이 마리오 델 모나코는 진정한 벨칸토 싱어라며 수차례 언급한다. 혹시라도 멜료끼와 벨칸토가 서로 반대되는 개념처럼 구분하는 사람이 교육자의 입장에 있다면 알지도 못하면서 아는척 하는 사기꾼이다.

• 그가 살던 시대는 독재자들의 시대였고 실제로 수많은 독재자들이 마리오 델 모나코의 광팬이여서 그를 초대하여 환담을 나누곤 했다. 이탈리아 출신 오페라 가수에겐 뜬금없이 느껴질수 있는 유고슬라비아와 소련에게 받은 훈장도 같은 맥락이다.

• 마리오 델 모나코를 비롯한 그 당시의 테너들은 고음을 급격하게 올려 발사하는 느낌이라면 루치아노 파바로티는 구렁이처럼 슬금슬금 부드럽게 올리는 느낌인데 이것 때문에 파바로티는 커리어 초반에 '왜 당신은 마리오 델모나코처럼 부르지 않습니까?'라는 식의 비판을 받자 파바로티는 자신감있게 '자신의 스타일이 앞으로 성악판도를 지배할 것'이라고 대답했다.[6]

• 유튜브에 성악학생들을 지도하는 영상들도 있는데 대부분은 테크닉을 가르쳐주기 보다는 감정을 더 실어서 훨씬더 극적으로 부르라는 얘기를 많이 한다. 다른 성악가들의 마스터 클래스를 보면 악보에 대한 해석등이나 소리를 처리하는 미묘한 포인트를 꼼꼼하게 다듬어 가는 스타일이 대부분인데 역시 남자의 테너는 가르치는 스타일도 확연히 다른 듯하다.

• 목소리는 지문과 같다고 하지만 그래도 카테고리는 있는데 현대에는 왜 마리오 델모나코 같은 목소리가 등장하지 않을까 의문을 가질법도 하다. 이에 대하여 표트르 베찰라 라는 유명한 테너가 자신의 생각을 남긴 바가 있다. 거의 모든 테너는 가벼운 레파토리부터 시작해서 짬이 차면 무거운 레파토리로 넘어가게 커리큘럼이 짜여져있고 대부분의 테너들이 데뷔해서 은퇴할때까지 그와 같은 길을 걷는데 현대의 음악대학교에서는 너무 넓은 범위의 음악교육이 이루어지면서 마리오 델모나코 같은 인재가 학교를 다닌다면 헨델이나 모짜르트를 공부하면서 적응하기 힘든 기간이 강하게 오는 것 같다고 하였다. 즉 목소리가 부드러운 사람이 대부분이니 거기에 맞춰서 부드러운 노래부터 상당히 오랜 기간 배우게 되는데 목소리가 강한 사람은 오히려 반대로 배워야 하거나 아예 손대지 않는 것이 좋기 때문이다. 마리오 델 모나코는 실제로 벨리니의 가곡들처럼 부드럽게 불러야 하는 곡은 데뷔해서 거의 부르지 않거나 아예 부르지 않았다.(벨리니의 오페라 노르마는 폴리오네로 출연했다. 다만 폴리오네는 자기가 살아남기 위해 사랑하는 여자도 나중에 모른척하고 버릴만큼 아주 찌질한 장군인데 마리오는 간이 큰 대장군처럼 불러서 해석이 맞네 틀리네 얘기는 있는 편) 부드러운 노래도 어쩌다 부르게 되면 무조건 그만의 방식대로 강하고 우렁차게 불렀다.

• 나폴리 칸초네는 그의 주요 레파토리였는데 죽기전 마지막 인터뷰에선 오페라의 아리아보다 나폴리 칸쵸네가 더 부르기 어렵다고 하였다. 아리아는 쉬어가는 구간 즉 약하게 불러도 되는 구간이 있는데 나폴리 칸쵸네는 처음부터 끝까지 full lungs 즉 숨을 가득 채워 불러야 하기 때문이라고 참고로 이때 예시를 든 오페라 아리아가 Celeste Aida 였는데 이 곡은 참고로 테너 아리아 중에 난이도가 대단히 높다.

• 마리오 델 모나코 이후로 드라마틱 테너로 분류되는 현세대 테너들은 유튜브에서 비교당하며 하루 종일 까이는게 일상적인 현상까지 되었다.주로 놀리는 레파토리는 델 모나코에 비하면 모기소리라는 등.(...)

6. 사진들