| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 콘스탄틴 스타니슬랍스키 Константин Станиславский | |
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| 본명 | 콘스탄틴 세르계예비치 스타니슬랍스키 Константи́н Серге́евич Станисла́вский |
| 출생 | 1863년 1월 17일[1] |
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| 사망 | 1938년 8월 7일 (향년 75세) |
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| 직업 | 연극 연출가, 배우, 연기 교육자 |
| 서명 | |
1. 개요
배우는 모름지기 군인과 같은 철저한 규율 속에서 생활하여야 한다.
스타니슬라프스키의 배우 수업 中
러시아를 대표하는 배우이자 연극 연출가. 소위 메소드 연기라 불리는 연기법의 뿌리가 되는 명배우이다. 그의 연출법이라 할 수 있는 "시스템"은 통일성 있고 연기 훈련에 유용한 이론으로써, 독일 마이닝겐 궁정 연극단의 예술 이론과 앙상블 연기 방식이 그의 사실주의적 연기에 대한 철학과 결합되어 이루어졌다.스타니슬라프스키의 배우 수업 中
그의 "시스템"은 문화적 차이를 넘어 세계로 퍼지며, 근대연극 최대의 이론적 지주가 되어 오늘날의 사실주의적 연기 기법의 기초가 되고 있다. 모스크바 예술극장을 창립하였으며, 분위기극 작가로 유명한 안톤 체호프의 작품을 연출했던 것으로도 유명하다.
2. 연극 인생
2.1. 예술과 문학협회
상징주의 작가 솔로구브, 연출자 페도또프와 함께 설립된 협회이다. 연극 분과장의 페도또프, 오페라 분과장의 코미사르젭스카야, 시각예술 분과장의 솔로구브 그리고 이후 안톤 체호프가 참여해 1888년 설립되었다.작품으로는 레프 톨스토이의 계몽의 열매가 있다.
2.2. 모스크바 예술극장
레프 톨스토이의 계몽의 열매를 출범하고, 이에 감동받은 네메로비치 단첸코와 함께 모스크바 예술극장을 설립한다. 이는 그의 사실주의적 연기 지도법이 발현되는 계기가 된다.작품으로는 알렉세이 톨스토이의 표도르 이바노비치 황제, 안톤 체호프의 갈매기, 바냐 아저씨, 벚꽃 동산, 세 자매, 막심 고리키의 소시민, 입센의 민중의 적, 셰익스피어의 십이야, 고골의 감찰관 등이 있다.
2.3. 볼쇼이 극장
1918년, 볼쇼이 극장의 오페라 스튜디오를 지도했는데 이때 차이콥스키의 예브게니 오네긴을 연출하고 사실주의적 연기로 오페라를 크게 혁신한다.3. 스타니슬랍스키 시스템
콘스탄틴 스타니슬랍스키의 연기 방법론 '스타니슬랍스키 시스템(Система Станиславского)'은 고정된 이론 체계가 아니며, 스타니슬랍스키 본인의 지속적인 연구와 실제 연극 작업을 통해 시간의 흐름에 따라 변화하고 발전한 결과물이다. 따라서 그의 연기론은 일반적으로 초기와 후기로 시기가 구분되며, 각 시기는 접근 방식과 강조점에서 주요한 차이점을 나타낸다. 하지만 두 시기의 이론이 완전히 단절되었거나 후기 이론이 무조건 우월한 것은 아니며, 서로 연결되고 보완되는 관계에 있다고 보는 것이 맞다. 두 시기는 궁극적인 목표가 배우가 역할로서 진실되게 살아 숨 쉬는 것으로 동일했다.3.1. 초기
초기 시스템은 배우의 내면세계와 심리적 진실성을 탐구하는 데 주된 초점을 두었다. 이는 그의 저서 <배우 수업>에서 잘 나타나며, 심리적 사실주의(Psychological Realism)를 구현하는 것을 목표로 했다. 배우가 역할의 정서를 실제로 경험하는 것을 중요하게 생각했으며, 이를 위해 주로 사용된 방법론이 바로 정서적 기억(Affective Memory)이다. 배우 자신의 실제 과거 경험 속의 감정을 의식적으로 불러내어 연기하고 있는 배역의 감정과 연결시키는 기법이다.[2] 주로 배우의 '진실된 경험'을 중시하며 내면(심리, 정서)에서 출발하여 외부적인 행동과 표현으로 나아가는 방식에 중점을 두었다.3.2. 후기
스타니슬랍스키는 감정을 의식적으로 통제하거나 매 연기마다 동일하게 불러오는 것이 어려우며 배우에게 심리적 부담을 줄 수 있는 '정서적 기억'의 한계점을 인지하면서 '후기 시스템'으로의 변화를 꾀하였다. 배우의 내면세계와 심리적 진실성에 접근하는 것은 초기와 마찬가지지만, 그 접근 경로로서 '신체적 행동'의 중요성을 전면으로 내세우게 되었다. 배우가 역할의 목표를 달성하기 위해 '주어진 환경' 속에서 구체적이고 논리적인 '신체적 행동'을 수행하면 그 행동에 필요한 내면 상태(심리, 감정)가 자연스럽게 유발된다는 '신체적 행동법(Method of Physical Actions)'이 후기 시스템의 주 이론이다.4. 영향력
스타니슬랍스키가 현대 연기, 특히 서구권 연기론과 배우 훈련 방식에 미친 영향은 가히 절대적이라고 할 수 있다. 20세기 이후의 연기 방법론은 모두 스타니슬랍스키의 '시스템'이라는 거대한 산맥 위에서 시작되거나, 혹은 그 산맥을 넘어서려는 시도 속에서 형성되었다고 해도 과언이 아니다. 스타니슬랍스키 등장 이전의 배우 연기가 주로 개인적인 재능, 카리스마, 직관, 모방 또는 정형화된 스타일에 의존하는 경향이 강했다면, 스타니슬랍스키는 배우의 창조 과정을 심리적, 신체적으로 깊이 파고들어 역할의 '주어진 상황' 속에서 '만약' 배우 자신이라면 어떻게 행동하고 느낄지 상상하며 진실한 감정과 행동의 '동기'를 찾는 등 이를 체계적인 훈련 방법론, 즉 ‘스타니슬랍스키 시스템’으로 정립하고자 시도했다.스타니슬랍스키의 가장 직접적인 영향력은, 거의 모든 현대 배우들이 훈련받고 사용하는 연기 메소드(Method)들이[3] 모두 그의 ‘시스템’에서 파생되었다는 점이다. 리 스트라스버그, 스텔라 애들러, 샌포드 마이즈너, 프세볼로트 메이예르홀트[4]등이 스타니슬랍스키의 영향을 강하게 받아 그의 ‘시스템’을 심화/발전/개량하는 과정을 거쳐 본인들의 방법론을 구축한 인물들이다.
동서양을 막론하고 현대의 배우가 설령 스타니슬랍스키의 이름을 들어본 적도 없거니와 그의 저서를 읽지 않았다 하더라도, 연기 수업이나 연출가와의 작업 과정에서 숨쉬듯이 접하게 되는 캐릭터 분석 방식, 동기 부여, 정서 표현 등의 방법론은 그의 시스템에서 비롯되었을 확률이 매우 높다. 현대 연기 교육 자체가 그의 유산 위에 재편되었기 때문이다. 사실상 스타니슬랍스키의 영향력에서 완전히 자유로운 현대 배우는 존재하지 않는다고 봐도 무방하다. 결론적으로 스타니슬랍스키는 배우의 내면과 외면을 아우르는 체계적인 접근법을 제시함으로써, 연기를 단순한 재능 과시나 피상적인 모방의 영역이 아닌, 탐구하고 훈련할 수 있는 깊이 있는 예술의 형식으로 격상시켰다. 한마디로 연기사 GOAT로 평가해도 무방한 수준의 위상을 가진 인물이다. 그리고 일반 대중들이 흔히 '연기'라고 받아들이는 것이 바로 그가 체계화한 사실주의 연기이기에, 연기 방법론에 특이점이 오지 않는 한 사실주의 연기는 앞으로도 메인 스트림의 자리를 지킬 가능성이 높으며 그의 영향력과 위상은 앞으로도 공고할 것이다.
5. 여담
- 살아생전 미국을 방문한 것은 1922년 ~ 1923년 단 한 번뿐이다.
- 30년대 극초반 미국에 그의 방법론을 연구하고 보완하려는 미국 연극인들의 모임인 그룹 시어터가 결성되었다. 이는 1947년 엑터스 스튜디오와 1949년 스텔라 애들러 연기 스튜디오(Stella Adler Studio of Acting)의 설립으로 이어진다.
- 1934년 프랑스 파리에서 미국 사실주의 연기의 선구자 스텔라 애들러[5][6][7]와 무대공연을 함께 준비하며 서로의 연기 이론에 대해 많은 이야기를 나누었는데 '상황이 주어지면 이것을 배우가 판단해 행동하지 않고 해당 인물이라면 어떤 표정, 어떤 어조, 어떤 행동하였을지 등 해당 인물의 입장에서 표현하는 것이 사실주의 연기의 기본'이란 단 한 가지 원칙만을 제외하곤 미국식 '메소드 연기'와 자신의 러시아식 '스타니슬랍스키 시스템'은 전혀 다른 연기법이란 사실에 서로 동의했다.출처1출처2
- 그의 연기법을 기반으로 수업하는 “쉐프킨 연극대학교”라는 러시아 명문 연기학교가 모스크바에서 오래 전부터 운영 중이다.[8]
[1] 율리우스력 기준으로 1863년 1월 5일이다. 스타니슬랍스키는 19C 사람으로 당시 제정 러시아 시절 러시아는 율리우스력을 썼다고 한다.[2] 리 스트라스버그가 이 방법론을 받아들여 발전시킨 것이 바로 메소드 연기다.[3] 엄밀히 말해서 ‘The Method'는 리 스트라스버그의 방법론만을 일컫는 단어지만, ’Method Acting(메소드 연기)‘이라는 단어는 ‘스타니슬랍스키의 영향을 받아 그룹 씨어터에서 출발한 미국 사실주의 연기 방법론의 전반’을 일컫는 보다 확장된 의미로 더 많이 쓰인다. 자세한 것은 메소드 연기 항목 참조.[4] 메이예르홀트는 스타니슬랍스키의 제자였고 스승의 영향 아래 출발한 것은 맞지만, 결과적으로 '시스템'의 사실주의와는 대척점에 있다고 평가받는 '생체역학(Biomechanics)'이란 이름의 독자적인 연기 방법론을 발전시켰다. 이 역시도 후기의 '시스템'과 어느 정도 맞닿아 있는 부분이 존재하긴 한다.[5] Stella Adler. 1901.02.10–1992.12.21 말론 브란도와 로버트 드 니로의 연기 스승으로 유명하며 말론 브란도가 유일하게 인정한 그의 멘토이자 스승.[6] 흔히 잘못 알고 있는 오해가 대부 2의 로버트 드 니로와 리 스트라스버그의 연기 대결을 '스승과 제자'의 대결로 잘못 알고 있는데, '스승의 라이벌'과 '자신의 라이벌의 애제자'의 대결이었다. 결과는 드 니로 승(스텔라 애들러 승이기도 하다).[7] 다만 드 니로는 꼬장꼬장한 브란도와 달리 리 스트라스버그와도 우호적으로 지냈고, 그의 장례식에도 참석했다.[8] 사실 러시아의 역사의 남는 위인이자 세계에서 가장 천재적인 명배우로 꼽히는 만큼 스타니슬랍스키와 그의 연기법에 대해 배우지 않는 연기 학교는 전 세계에서 거의 없다고 보면 된다.