1. 개요
Константи́н Серге́евич Станисла́вский : 1863 ~ 1938
“배우는 모름지기 군인과 같은 철저한 규율 속에서 생활하여야 한다.”
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스타니슬라프스키의 배우 수업 中에서.}}}{{{#!wiki style="text-align: right"
러시아의 배우이자 연극 연출가. 소위 메소드 연기라 불리는 연기법의 뿌리가 되는 배우이다. 그의 연출법이라 할 수 있는 "시스템"은 통일성 있고 연기 훈련에 유용한 이론으로써, 독일 마이닝겐 궁정 연극단의 예술 이론과 앙상블 연기 방식이 그의 사실주의적 연기에 대한 철학과 결합되어 이루어졌다.
그의 "시스템"은 문화적 차이를 넘어 세계로 퍼지며, 근대연극 최대의 이론적 지주가 되어 오늘날의 사실주의적 연기 기법의 기초가 되고 있다. 모스크바 예술극장을 창립하였으며, 분위기극 작가로 유명한 안톤 체호프의 작품을 연출했던 것으로도 유명하다.
2. 연극 인생
2.1. 예술과 문학협회
상징주의 작가 솔로구브, 연출자 페도또프와 함께 설립된 협회이다. 연극 분과장의 페도또프, 오페라 분과장의 코미사르젭스카야, 시각예술 분과장의 솔로구브 그리고 이후 안톤 체호프가 참여해 1888년 설립되었다.작품으로는 레프 톨스토이의 계몽의 열매가 있다.
2.2. 모스크바 예술극장
레프 톨스토이의 계몽의 열매를 출범하고, 이에 감동받은 네메로비치 단첸코와 함께 모스크바 예술극장을 설립한다. 이는 그의 사실주의적 연기 지도법이 발현되는 계기가 된다.작품으로는 알렉세이 톨스토이의 표도르 이바노비치 황제, 안톤 체호프의 갈매기, 바냐 아저씨, 벚꽃 동산, 세 자매, 막심 고리키의 소시민, 입센의 민중의 적, 셰익스피어의 십이야, 고골의 감찰관 등이 있다.
2.3. 볼쇼이 극장
1918년, 볼쇼이 극장의 오페라 스튜디오를 지도했는데 이때 차이콥스키의 예브게니 오네긴을 연출하고 사실주의적 연기로 오페라를 크게 혁신한다.2.4. 사회주의 리얼리즘
2.5. 그 외
- 살아생전 미국을 방문한 것은 1922년 ~ 1923년 단 한 번뿐이다.
- 30년대 극초반 미국에 그의 방법론을 연구하고 보완하려는 미국 연극인들의 모임인 그룹 시어터가 결성되었다. 이는 1947년 엑터스 스튜디오와 1949년 스텔라 애들러의 연기학교(Stella Adler Studio of Acting)의 설립으로 이어진다.
- 1934년 프랑스 파리에서 미국 메소드 연기의 진정한 단 한 명의 선구자 스텔라 아들러[1][2][3]와 무대공연을 함께 준비하며 서로의 연기 이론에 대해 많은 이야기를 나누었는데 '상황이 주어지면 이것을 배우가 판단해 행동하지 않고 해당 인물이라면 어떤 표정, 어떤 어조, 어떤 행동하였을지 등 해당 인물의 입장에서 표현하는 것이 메소드 연기의 기본'이란 단 한 가지 원칙만을 제외하곤 미국식 '메소드 연기'와 자신의 러시아식 '스타니슬랍스키 시스템'은 전혀 다른 연기법이란 사실에 서로 동의했다.출처1출처2
3. 연기 철학
3.1. 심리적 사실주의
3.2. 스타니슬랍스키의 "시스템"
3.2.1. 배우 수업
3.2.2. 성격 구축
3.2.3. 역할 창조
[1] Stella Adler. 1901.02.10–1992.12.21 말론 브란도와 로버트 드 니로의 연기 스승으로 유명하며 말론 브란도가 유일하게 인정한 그의 멘토이자 스승.[2] 흔히 잘못 알고 있는 오해가 대부2의 로버트 드 니로와 리 스트라스버그의 연기 대결을 '스승과 제자'의 대결로 잘못 알고 있는데, '스승의 라이벌'과 '자신의 라이벌의 애제자'의 대결이었다. 결과는 드 니로 승(스텔라 아들러 승이기도 하다).[3] 다만 드 니로는 꼬장꼬장한 브란도와 달리 리 스트라스버그와도 우호적으로 지냈고, 그의 장례식에도 참석했다.