U TA CARTE

[ 참여 음반 ]

||<tablewidth=100%><width=10000><colbgcolor=#b9cbe3,#b9cbe3><tablebgcolor=transparent>

[ MAD CATZ ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=transparent><tablecolor=#000,#fff><width=25%><nopad> ||<width=25%><nopad> ||

Girls be Ambitious! {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"

POSITIVE {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"

||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; color: #0068b4,#0068b4; min-height: 25px; color: #0068b4" {{{#!folding [ NMB48 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -10px; word-break: keep-all"	싱글
[[絶滅黒髪少女| ]]	[[オーマイガー!| ]]	[[純情U-19| ]]	[[ナギイチ| ]]
<#000> 絶滅黒髪少女 {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2011.07.20	<#fff> オーマイガー! {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #98C409;" 2011.10.19	純情U-19 {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #C90815;" 2012.02.08	ナギイチ {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #EF8100;" 2012.05.09
[[ヴァージニティー| ]]	[[北川謙二| ]]	[[僕らのユリイカ| ]]	[[カモネギックス| ]]
<#3EA3C0> ヴァージ​ニティー {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2012.08.08	北川謙二 {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2012.11.07	<#67644F> 僕らのユリイカ {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2013.06.19	<nopad> カモネギックス {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2013.10.02
[[高嶺の林檎| ]]	[[らしくない| ]]	[[Don't look back!| ]]	[[ドリアン少年| ]]
高嶺の林檎 {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2014.03.26	らしくない {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #a12e56;" 2014.11.05	<#000> Don't look back! {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #C0000D;" 2015.03.31	<#F5F6F6> ドリアン少年 {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #90c93e;" 2015.07.15
[[Must be now| ]]	[[甘噛み姫| ]]	[[僕はいない| ]]	[[僕以外の誰か| ]]
<#000> Must be now {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2015.10.07	甘噛み姫 {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #000;" 2016.04.27	僕はいない {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2016.08.03	<#060203> 僕以外の誰か {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2016.12.28
[[ワロタピーポー| ]]	[[欲望者| ]]	[[僕だって泣いちゃうよ| 파일:NMB48_19th_T.jpg ]]
<#E3E3E6> ワロタ​ピーポー {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #00A9DD;" 2017.12.27	<#000> 欲望者 {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #03A6DC;" 2018.04.04	<nopad> 僕だって​泣いちゃうよ {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2018.10.17
앨범
[[てっぺんとったんで!| ]]	[[世界の中心は大阪や～なんば自治区～| ]]	[[難波愛 ～今、思うこと～| ]]
<#8A7D7B> てっぺん​とったんで! {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2013.02.27	<#6DBCBE> 世界の中心は​大阪や​～なんば自治区～ {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2014.08.13	<#F3911F> 難波愛 ～今、思うこと～ {{{#!wiki style="background-color: #ffffff,#1f2023; display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #fff;" 2017.08.02

}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 25px; color: #0068b4" {{{#!folding [ AKB48 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -10px; word-break: keep-all;"	싱글
<nopad> Everyday、​カチューシャ {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> フライング​ゲット {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 風は吹いている {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 上からマリコ {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
<nopad> GIVE ME FIVE! {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #000"	<nopad> 真夏の​Sounds good! {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> ギンガム​チェック {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	UZA {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #FF29AA"
<nopad> 永遠​プレッシャー {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	So long! {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> さよなら​クロール {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 恋するフォー​チュンクッキー {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
<nopad> ハート・エレキ {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 鈴懸の木の道で {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 前しか向かねえ {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> ラブラドール・​レトリバー {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
<nopad> 心のプラカード {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 希望的​リフレイン {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	Green Flash {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 僕たちは​戦わない {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #F5A159"
<nopad> ハロウィン・​ナイト {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 唇に​Be My Baby {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 君はメロディー {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 翼はいらない {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
[[LOVE TRIP / しあわせを分けなさい| ]]	[[ハイテンション| ]]	[[シュートサイン| ]]	[[願いごとの持ち腐れ| ]]
<nopad> [[LOVE TRIP / しあわせを分けなさい| LOVE TRIP / しあわせを​分けなさい ]] {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> [[ハイテンション| ハイテンション ]] {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #999"	<nopad> シュートサイン {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	願いごとの​持ち腐れ {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
[[11月のアンクレット| ]]	[[ジャーバージャ| ]]	[[Teacher Teacher| ]]
<nopad> 11月の​アンクレット {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> ジャーバージャ {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> Teacher Teacher {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
앨범
<colbgcolor=#fff> [[ここにいたこと| ]]	<colbgcolor=#fff> [[1830m| ]]	[[次の足跡| ]]	[[ここがロドスだ、ここで跳べ!| ]]
<nopad> ここに​いたこと {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	1830m {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	次の足跡 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #745461"	<nopad> ここがロドスだ​、ここで跳べ! {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
[[0と1の間| ]]	[[サムネイル| 파일:AKB48_8thA_A.jpg ]]	<colbgcolor=#fff> [[僕たちは、あの日の夜明けを知っている| ]]
0と1の間 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	サムネイル {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 僕たちは、あの​日の夜明けを​知っている {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
기타
掌が語ること {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 離れていても {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"

}}}}}}}}} ||

[ 솔로 음반 ]

||<tablewidth=100%><width=10000><colbgcolor=#b9cbe3,#b9cbe3><tablebgcolor=transparent>

[ 싱글·앨범 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=transparent><tablecolor=#000,#fff><width=25%>

||<width=25%><bgcolor=#fff>

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<nopad> RAINBOW {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> identity {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #5d5553"	<nopad> イチリンソウ {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 棘 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #868684"
<nopad> 追憶の光 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> α {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #000"	<nopad> feel the night {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> ゼロ ユニバース {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
<nopad> ドラマチックに乾杯 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #e70080"	<nopad> yonder {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> Don’t hold me back {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> あいまって。 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
<nopad> & {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #e1e7db"	<nopad> Nocturnal {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> ブルースター {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 残影 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
<nopad> Seagull {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> U TA CARTE {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> ボクたちのスタート {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 刹夏 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
<nopad> 共鳴 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #d14782"	<nopad> バタフライエフェクト {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #000"	<nopad> ラズベリーサマー {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #ff1e64"

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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; color: #0068b4; min-height: 25px; color: #0068b4" {{{#!folding [ 기타 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -10px"
<nopad> イチリンソウ (La Felix Remix) {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> Homeward (Bit Funk Remix) {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 君とフィルムカメラ (Jazztronik Remix) {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> Larimar (Daul Remix) {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"
<nopad> ゼロ ユニバース (edbl Remix) {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fff"	<nopad> 365日の紙飛行機 Live in Taipei {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #e5e1bc"	}}}}}}}}}

[ 기타 음반 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=transparent><tablecolor=#000,#fff><width=25%>

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<nopad> 何度でも DREAMS COME TRUE {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #e62f8b"	<nopad> 過ち 稲垣潤一 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #fad000"	<nopad> I Don’t Wanna feat. 山本彩 Night Tempo {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #281a17"	<nopad> 風の日 ELLEGARDEN {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #a5818a"
<nopad> たかが愛 中島みゆき {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #00154e"

[ 관련 문서 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#1f2023><color=#86b7e5><width=1500> 디스코그래피 ||<width=33.33%> 콘서트 ||<width=33.33%><color=#0068b4> NMB48 활동 ||

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AKB48

#!if s_d == null || c_d == null {{{#!wiki style="display: inline; text-shadow: -1px -1px #e70012, 0 -1px #e70012, 1px -1px #e70012, -1px 0 #e70012, 1px 0 #e70012, -1px 1px #e70012, 0 1px #e70012, 1px 1px #e70012; color: #FFF" U TA CARTE}}} #!if s_d != null || c_d != null {{{#!wiki style="display: inline; text-shadow: -1px -1px #e70012, 0 -1px #e70012, 1px -1px #e70012, -1px 0 #e70012, 1px 0 #e70012, -1px 1px #e70012, 0 1px #e70012, 1px 1px #e70012; color: #FFF" dark-style="display: inline; text-shadow: -1px -1px , 0 -1px , 1px -1px , -1px 0 , 1px 0 , -1px 1px , 0 1px , 1px 1px ; color: " U TA CARTE}}} 우타 카르트 우타 카르토
<nopad>
<colbgcolor=#FFF><colcolor=#e70012> 가수	야마모토 사야카
발매일	2024년 10월 30일
레이블	유니버설 뮤직 재팬
수록곡	신곡 3곡

1. 개요

• 2024년 12월 25일 발매된 야마모토 사야카의 첫번째 EP 앨범
• 실물 앨범으로는 2023년 5월 &앨범 이후 1년 반 만이다.
  
  타이틀인 U TA CARTE 는, 프랑스어로 '손님이 자유롭게 선택해 주문할 수 있는 일품요리'를 뜻하는 '아라카르트(À la carte)'에서 착안한 조어입니다. 그동안 영향을 받아온 폭넓은 루트 뮤직은 물론, 수록된 곡들과 레코딩에 참여한 멤버들까지, 이번 작품을 완성하기 위해 모인 다양한 음악적 색채를 표현했습니다.

• BACKSTAGE PASS 2025년 2월호 코멘트
  
  아라카르트란 식단표에서 자유롭게 주문할 수 있는 요리. 그만큼 버라이어티가 풍부한 일품＝노래가 만들어져 버렸다는 뜻일 것이다. 게다가 야마모토 사야카의 『U TA CARTE』는 코스 요리가 아니기 때문에 1번 트랙부터 진하다. 발톱을 갈며 주인을 기다리는 고양이와 주인공이 싱크로하고, 여기에 사방에서 드라마틱이 쏟아지는 사운드와 맞물려, 늦은 귀가 이후를 밤의 밑바닥까지 몰아붙인다. 이 곡에 '마타타비'라는 이름을 붙인 센스까지 포함해서 최고라고 생각하면, 커피를 한 잔 마시는 동안의 달콤한 한때를 그린 '카페모카'. 귓가에 닿는 순간, 라이브의 정수인 곡이자 함께 불러야 하는 'KIRAKU몬스터'. 애니메이션 『신카리온 체인지 더 월드』 ED 테마인 'Seagull'은, 본작에 수록됨으로써 더욱 선명하게 그녀의 현재 위치를 울려 퍼지게 하는 곡으로. 게다가 보너스 트랙 '아이맛테 (Acoustic ver.)'까지 그야말로 지리멸렬하지만, 어느 것 하나 터무니없이 맛있어서. 무엇보다 EP로서 확실하게 성립하고 있는 것은, 역시 목소리의 존재감과 표현력 덕분이구나 새삼 실감하게 된다.

2. 자켓

아티스트 사진

• 들고 있는 기타는 소장 악기인 Fender American Professional II Stratocaster (Miami Blue)
• 뒤 냉장고에 보이는 feel the night LP 음반도 실제 발매 음반이다.

통상반	FC한정판

3. 수록곡

• 야마모토 사야카는 '카페모카' 에서 어쿠스틱 기타, '키라쿠 몬스터' 에서 일렉기타로 세션 녹음에 참여했다.
• '아이맛테 어쿠스틱 버전'은 <Sayaka Yamamoto Acoustic Tour 2024「Organic」supported by niko and ...> 에서 사용된 버전으로, 해당 어쿠스틱 라이브는 보컬에 야마모토 사야카, 어쿠스틱 기타에 유미키 에리노로 이루어진 구성이다.

4. 특전

5. 발매 이벤트

• 발매를 기념하여 미니 라이브 및 회장 한정 오리지널 피크 전달회를 개최하였다.[4]
  
  

  2024년 11월 30일(토)

  아베노큐브몰 3F 스카이코트 (오사카)

  2025년 1월 26일(일)

  도큐 가부키초 타워 야외 타워 스테이지 + 시네시티 광장 (도쿄)

• 오사카 이벤트
• 도쿄 이벤트

6. 가사

7. 뮤직 비디오

8. 인터뷰

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||2024년을 돌아보며 야마모토 씨에게는 어떤 1년이 되었나요?
야마모토 “이 일이 올해 일어난 일이라고!?”라는 생각이 들 정도로 정말 다양한 일들이 있어서 엄청나게 알찬 1년이었어요. 말 그대로 줄곧 전력 질주해 온 느낌이에요.

빌보드 투어부터 시작해 홀 투어, 아시아 투어, 어쿠스틱 투어, 대반 투어까지 라이브로 가득한 1년이었는데요. 원래 이런 1년을 보내려고 계획하셨던 건가요?
야마모토 처음부터 그런 계획이었던 건 아니에요. 홀 투어는 예정되어 있었지만, 아시아 투어의 경우 코로나 팬데믹 때문에 열지 못했던 투어를 드디어 지금에서야 겨우 개최할 수 있게 된 타이밍이었거든요. 결과적으로 1년 내내 정말 수많은 라이브를 진행하게 되었네요.

게다가 이전에는 없었던 편성이나 규모의 라이브도 있었죠.
야마모토 새삼스럽게 “라이브의 가능성은 끝이 없구나!” 하고 실감했어요. 처음 시도해 보는 편성이나 처음 뵙는 분들과 함께하는 라이브가 엄청 자극적이었어요……. 물론 그동안 함께해 온 멤버들과의 라이브가 주는 좋은 점도 잘 알고 있지만, 저는 원래 그런 변화에 잘 적응하지 못하는 성격이라 처음에는 걱정이 많았어요. 하지만 막상 끝나고 보니 그런 걱정이 잊혀딜 정도로 저 자신에게도 “정말 하길 잘했다”는 생각이 들었어요. 역시 새로운 일에 도전하고 익숙하지 않은 것에 부딪히는 과정이 발전하기 위해서는 꼭 필요하다는 걸 느꼈습니다.

그리고 커리어 최초의 EP 《U TA CARTE》가 발매되는데, 3개월 연속 디지털 싱글 발매를 거친 후에는 어떤 작품을 만들고 싶다고 생각하셨나요?
야마모토 처음에는 좀 더 콘셉트 앨범 같은 느낌으로 만들려고 했어요. 알기 쉽게 말하자면 “이번에는 밴드 사운드를 강하게 가져가 보자”고 생각했죠. 내년 라이브를 앞두고 신곡이 많이 있으면 제 자신도 좀 더 일찍 스타트 대시를 끊을 수 있지 않을까 싶어서 “곡을 많이 만들자!”고 결심했어요. 그런데 막상 데모를 만들기 시작하니까 어찌 된 일인지 점점 엉뚱한 방향으로 흘러가더라고요(웃음). 하지만 그것도 가식 없는 제 모습에서 우러나온 결과물이었기에 그 방향을 소중히 여기며 작업을 이어갔고, 그렇게 완성된 것이 바로 지금의 형태입니다.

'지금의 형태'라는 건 EP의 타이틀인 《U TA CARTE》, 즉 '아라카르트(단품 요리 모음)'로 이어지는 '다양한 음악성'을 뜻하는 것 같아요. 타이틀에 대한 이야기는 나중에 여쭙고, 수록곡에 대해 하나씩 들어봐도 될까요? 우선 선공개된 「Seagull」은 TV 애니메이션 《신카리온 체인지 더 월드》의 엔딩 주제가인데요. 이 곡은 새로 써 내려간 곡인가요?
야마모토 네, 맞아요. 애니메이션 테마가 아주 구체적으로 정해져 있어서 “'카모메(갈매기)'라는 타이틀로 해달라”는 요청이 애초에 들어왔었죠…….

그렇게나 구체적으로요!?
야마모토 네, 정해져 있었어요. 니시큐슈 신칸센 '카모메'를 모티브로 하고 있으며, 시리즈 중 유일하게 수상을 달리는 캐릭터가 등장하더라고요. 그렇다 해도 '카모메'라는 범위가 꽤 콕 집어지는 형태라, 신칸센이나 탈것, 혹은 “애니메이션의 방향성에 맞춘 가사가 좋을지”, 아니면 “'카모메'라는 큰 틀로 포괄해서 쓰는 게 좋을지” 여쭤봤더니 후자 쪽이라고 하시더라고요. 그래서 “카모메에 제 자신을 투영한 곡이 저답지 않을까?”라는 생각에 카모메에 대해 여러 가지로 조사해 보며 가사를 쓰게 되었습니다.

갈매기(Seagull)와 자기 자신이 겹쳐지는 부분이 있었나요?
야마모토 A파트 가사가 정확히 그래요. 갈매기는 겉보기와는 달리 여러 나라를 건너며 엄청난 거리를 비행할 수 있는 새더라고요. 상징적인 의미로도 “무언가를 이뤄내다” 같은 굉장히 긍정적인 이미지를 가진 새라는 걸 알게 되어서 “그런 분위기의 곡으로 만들고 싶다”고 생각했어요. 그리고 어릴 때는 제가 하늘을 나는 꿈을 정말 많이 꿨었는데, “그러고 보니 언젠가부터 그런 꿈을 안 꾸게 되었네……” 하는 생각이 들더라고요. “이게 어른이 되어간다는 뜻일까?” 싶기도 하고요.

언제부터 그런 꿈을 안 꾸게 되셨나요?
야마모토 중학생 때쯤엔 벌써 안 꾸고 있었던 것 같아요. 중학생 무렵부터 이미 일을 하고 있었거든요. 갈매기에 대해 조사하면서 “내가 꿈과 희망을 쫓는 일에 마음속으로 어떤 거부감을 갖고 있었던 건 아닐까?” 하고 느끼게 되었어요. “이대로는 안 되겠구나”라는 걸 깨닫게 해 주었기 때문에, 어른이든 아이든 동심으로 돌아가 스스로를 되찾고 다시 날아오를 수 있는 계기가 되는 곡이 되었으면…… 하는 바람을 담아 가사를 썼습니다.

참고로 중학생이 되기 전에 꾸셨던 나는 꿈은 어떤 내용이었나요?
야마모토 특별히 날개가 돋아 있거나 한 건 아니고, 그냥 온전히 제 모습 그대로 우아하게 하늘을 날아다니는 꿈이었어요. 평소에 자주 가던 장소들을 위에서 내려다보듯 바라보기도 하고요……. 안 좋은 인상은 전혀 없었던 꿈이었어요.

어른이 되고 나서는 안 꾸게 된, 어릴 적 품었던 꿈들은 어떤 것들이었나요?
야마모토 실현 가능할지를 그다지 따져보지 않았다는 점이 어릴 적 품었던 꿈의 특징인 것 같아요. 어른이 되면 일단 현실적으로 생각해서 이게 실현 가능한지부터 따져보게 되잖아요. 목표를 세울 때의 선택지로서 '불가능하다면 그만두자'고 판단해 버리죠. 하지만 어릴 때는 애초에 그런 생각을 하지 않으니까요……. 그렇기 때문에 거대한 꿈을 품을 수 있었던 것 같아요. 예를 들면 초등학생 때 아시아 투어라든지 월드 투어 같은 걸 꿈꿨던 것처럼요. 새삼 “그 나이에 어떻게 그런 생각을 했지” 싶어서, 역시 어린아이들만이 가질 수 있는 꿈을 꾸는 방식이 아닐까 싶어요.

하지만 올해 아시아 투어를 실제로 이뤄내셨잖아요. 수많은 꿈을 현실로 만들어 온 야마모토 씨의 입장에서, 어릴 적 그렸던 꿈들을 돌아보면 어떤 생각이 드시나요?
야마모토 그것을 이뤄낼 수 있었던 건 꼭 올해 열심히 해서라기보다는……. 그런 의미에서 코로나 팬데믹 때문에 실현하지 못했던 기간 동안 해왔던 모든 것들이 전부 미래로 이어지고 있다고 생각해요. 지금은 불가능하다고 생각하는 일도 어쩌면 2년 뒤, 3년 뒤에는 할 수 있게 되어 있을지도 모르죠. 머릿속으로 그린 꿈을 실현 가능한 것에 가깝게 만드는 것 역시 자기 자신에게 달려 있고, 어른이 된 지금도 앞으로의 미래를 고민하는 일이 여전히 설레고 즐겁다고 느껴요.

애니메이션 내용과 겹치는 부분도 있나요?
야마모토 가사나 곡 자체를 아주 직접적으로 연관시키지는 않았지만, 애니메이션은 전부 챙겨 봤어요. 신칸센이 나오는 애니메이션이라 처음에는 정말 아이들을 위한 작품이라고 생각했는데, 오히려 그런 작품일수록 어른들의 마음에 깊게 와닿는 면이 있더라고요……. 전개 방식이 굉장히 곧고, 등장인물들 모두 저마다의 트라우마를 안고 있어요. 그걸 극복해 나가는 과정이 모든 에피소드에 녹아 있어서 공감할 수 있는 요소가 무척 많았어요. 역시 한 번 실패하고 나면 다시 도전하는 게 두려워지기 마련이잖아요. 하지만 그 벽을 넘지 않으면 볼 수 없는 것, 붙잡을 수 없는 것이 있다는 걸 새삼 실감했습니다.

EP 《U TA CARTE》의 4번 트랙으로 수록되어 있죠.
야마모토 이미 디지털로 발매되었던 곡이긴 하지만, 새로운 곡들을 먼저 앞에 배치하고 싶었어요.

1번 트랙은 「|마타타비」입니다.
야마모토 EP 작업을 시작하고 곡을 만들던 시기에 정말 순식간에 완성된 곡이에요. “곡 분위기도 가사도 좀 끈적한 느낌의 곡을 써보고 싶다”며 만들기 시작했는데, 제 머릿속 이미지로는 집에 혼자 남겨진 고양이를 떠올린 곡이에요.

고양이군요!? 강아지파이시면서요?
야마모토 아하하하. 강아지파이긴 한데, 강아지는 무척 순수하고 감정에 겉과 속이 따로 없다는 느낌이 들거든요. 그런 면에서 역시 고양이가 좀 더……

타이틀을 보고 눈치챘어야 했는데, 고양이 이야기인 줄 모른 채 듣다가 ＜진득하게 애무해 줘＞라는 에로틱한 표현이 나와서 굉장히 신선하다고 느꼈어요.
야마모토 아, 그러네요! 인간의 입장에서 들으면 관능적인 느낌이 나겠구나! 하지만 그런 표현도 부끄러워하지 않고 써보고 싶었어요. “나도 어른 여자라고요!”라는 느낌으로요(웃음).

아하하하하. 바람을 의심하는 동거 커플의 이야기인 줄 알았어요.
야마모토 듣는 분들이 너무 눈치채지 못하게 쓰려고 의도한 거라 어떻게 받아들이셔도 상관없지만, 제 개인적인 설정으로는 혼자 집을 지키는 고양이랍니다. 집에 혼자 두고 나오면 마음이 편치 않고, 저는 강아지를 키우고 있지만 유기견 카페나 친구네 강아지와 어울리다 집에 돌아가기도 하잖아요. 그럴 때 고양이는 무슨 생각을 할까? 같은 느낌이에요…….

다른 강아지 냄새가 나니까 맹렬하게 냄새를 맡겠네요.
야마모토 킁킁거리며 냄새를 맡죠. 그리고 본가에서도 강아지를 키우고 있는데, 본가 강아지는 집에 돌아가면 직후에는 꽤 쌀쌀맞게 굴 때가 있거든요. 그걸 보고 저 혼자 조금 상처받기도 하고요……. “이 아이들은 무슨 생각을 하고 있을까? 혹시 이런 생각을 하고 있는 건 아닐까? 미안해”라는 마음을 담아 가사를 썼어요. 다음에는 좀 더 직설적인 강아지 노래를 써보고 싶네요.

(웃음) 사운드는 헤비하고 라우드한 믹스처 록이며 랩 같은 플로우도 돋보이더라고요.
야마모토 더 현실적인 감정을 몰아치듯 전달하고 싶어서 변화를 주었는데, 전체적으로 좀 복잡하고 엉켜 있는 느낌을 내고 싶었어요. 프로듀서이자 편곡을 맡아주신 oni 씨가 엣지 있고 날카로운 사운드를 워낙 잘 다루시는 분이기도 해서, 그 매력을 꼭 담아내고 싶었거든요. 일렉 기타 사운드를 강하게 살려달라고 부탁드렸습니다.

이어진 「카페모카」는 어쿠스틱 기타와 보컬로 시작하는 러브 발라드입니다.
야마모토 아주 심플한 구성이고 사운드도 팝 같은 분위기에 가까워서, 좋은 의미로 마음이 크게 동요하지 않는달까요……. 가을철 남녀 간의 애매모호한 거리감 같은 느낌이요. 쌉싸름함과 달콤함이 뒤섞인, 아직 명확하게 정의되지 않은 시기에만 느낄 수 있는 미묘한 감정을 맛보실 수 있을 거예요.

이 두 사람은 앞으로 어떻게 될까요?
야마모토 미술관 데이트를 하고 있는걸요 뭐. 데이트 코스로는 난이도가 꽤 높은 편 아닐까요? 미술관에 같이 가고, 아무렇지 않은 길을 대화를 나누며 함께 걸을 수 있다는 건 그만한 상대가 아니면 꽤 고통스러울 거라고 생각해요. 그런 관계가 아닐까 싶어요……. 곡을 들어주시는 분들이 여백의 미를 즐겨주시면 좋겠어요. 곡 안에서 모든 게 완결되는 게 아니라 “이후에 어떻게 될까?” 하고 상상하고 유추해 주시면 즐거울 것 같아요.

라이브 밴드 멤버인 Team SY와의 공동 작업으로 완성되었군요.
야마모토 네. 후렴구 멜로디를 제가 가져가서 “이걸 축으로 삼아 만들고 싶다”고 제안했어요. 다 같이 악기를 무작정 연주해 보면서 “그럼 코드 진행은 이렇게 해볼까!” 하는 식으로 만들어 나갔죠. 뭐랄까, 혼자가 아니라는 사실만으로도 엄청 든든했어요. 평소에는 혼자서 누구의견도 듣지 않은 채 곡을 만들곤 했거든요……. “다른 사람에게 의견을 좀 물어보거나 같이 해볼걸 그랬나” 싶을 때도 있었지만, 방에서 묵묵히 혼자 작업하는 스타일이었어요. “여기 코드를 바꾸고 싶은데 딱 마음에 드는 게 안 떠오네” 같은 지점에서 작업이 꽉 막히곤 했는데, 밴드 멤버들과 함께하니 다양한 아이디어가 쏟아져 나오더라고요. 아이디어를 주고받으며 곡을 완성해 가는 과정이 정말 즐거웠습니다.

또 다른 곡인 「KIRAKU 몬스터」 역시 밴드 멤버들과 함께 작업하셨죠.
야마모토 이 곡은 정말 라이브를 하던 도중에 자연스럽게 태어난 곡이에요. 라이브에서 관객들의 호응을 유도할 때 리듬 연주만 부탁하던 텐션 그대로 “일단 한 번 다 같이 연주해 볼까!” 하면서 만들어 나갔어요.

과연 라이브에서 박자에 맞춰 손뼉을 치고 싶어지는 곡이더라고요.
야마모토 가사는 라이브 할 때의 풍경이 자연스럽게 떠올라서 그렇게 썼어요. 라이브에서 다 같이 떼창할 수 있는 곡이자, “머릿속을 텅 비우고 마냥 즐길 수 있는 산뜻한 곡을 만들고 싶다”고 생각했죠. 가사의 경우, 사실 제 자신도 평소에 그렇게 여유롭게 생각하지 못하는 성격이라 “내 자신에게 이런 말을 되뇌어주면 나도 좀 마음이 편해지지 않을까” 하는 생각에서부터 내용을 구상해 나갔어요. 처음에 ＜몬스터＞라는 단어가 불쑥 떠올랐거든요. 몬스터라는 단어가 좋은 의미로도 나쁜 의미로도 쓰일 수 있겠다고 생각해서, 1절의 ＜KIRAKU 몬스터＞와 2절의 ＜KIRAKU 몬스터＞를 대조적인 뉘앙스로 사용해 보았습니다.

야마모토 씨는 원래 'MAJIME(성실한) 몬스터'이시죠.
야마모토 맞아요. 그래서 “다들 마음속에 KIRAKU 몬스터를 키워보자고요!”라는 마음을 담았어요.

가사에 나오는 ＜멘탈 리커버리＞처럼 마음을 리셋하고 싶을 때는 어떻게 하시나요?
야마모토 저는 혼자 시간을 보내거나, 친구들과 작정하고 만나서 폭음폭식하며 스트레스를 푸는 것 둘 중 하나예요. 혼자만의 시간을 가질 때는 아무 생각도 하지 않고 방에서 그저 뒹굴거려요. 하루 종일 집에서 아무것도 안 하거나, 억지로 일에 대한 생각을 지워버리는 날을 일부러 만들기도 하죠. 저는 애초에 혼자 있는 걸 좋아하는 타입이라 그것만으로도 꽤 마음이 편해져요. 역시 며칠째 계속 일만 하다가 집에 돌아와 혼자 쉴 수 있는 시간이 줄어들면 그것 때문에 피로가 쌓이거든요……. 그 혼자만의 시간이 늘어나는 것만으로도 충분히 회복이 된다고 느껴요. 물론 그 외에는 역시 라이브가 최고고요.

이 곡은 확실히 스트레스를 시원하게 날려버릴 수 있는 라이브 곡이 될 것 같은데요. Team SY와 함께 만든 두 곡에 이어, 마지막 트랙인 「아이맛테」는 유미키 에리노 씨와 함께한 어쿠스틱 투어용 편곡 버전이 수록되어 있습니다. 올해 1년을 야마모토 씨가 어떻게 보냈는지 고스란히 엿볼 수 있는 음반이네요.
야마모토 그렇네요. 알차게 꾹꾹 담긴 EP예요. 올해 1년을 되돌아보더라도 어쿠스틱 투어는 제게 특별한 의미를 지니거든요……. 지금까지와는 조금 결이 다른 투어였어요. 이번에는 영상으로 따로 남기지 않았지만, 어쿠스틱 공연은 제가 해온 음악적 표현 방식 중 하나이기도 해서 꼭 음원 형태로 남겨두고 싶다는 바람이 있었습니다.

유미키 씨와 함께 작업하며 어떤 자극을 받으셨나요?
야마모토 이야, 정말 인품도 훌륭하시고 연주 실력 면에서도 제가 이래라저래라 할 부분이 단 하나도 없었어요. 오히려 “제가 따로 주문을 안 드려서 죄송할 정도예요!”라고 느낄 정도였는걸요(웃음). 매번 새로운 편곡 아이디어나 눈여겨볼 점들을 먼저 듬뿍 던져주셨거든요. 그것을 매 공연 라이브에 멋지게 녹여내 주셔서, 세트리스트가 같은 곡이어도 매번 완전히 다른 라이브를 하는 듯한 신선함이 있었어요. 성격도 워낙 챠밍하신 분이라 대기실에 있는 시간조차 즐거웠습니다.

「아이맛테」는 4번째 정규 앨범 《&》에 수록되었던 이별 노래였죠.
야마모토 부르는 방식이 꽤 많이 달라졌어요. 원곡은 원곡대로, 어쿠스틱 버전은 어쿠스틱대로 아예 별개의 곡처럼 느껴질 것 같아요. 원곡은 발매된 지 시간이 좀 지난 곡이니까, 2024년 버전 같은 지금의 제 감성이 담긴 「아이맛테」라고 보시면 될 것 같아요. 원곡이 '이별하고 2~3일째'의 이미지를 담아 조금 더 여린 느낌이었다면, 시간이 흘러 다시 부른 「아이맛테」는 '이별한 지 1년쯤 지났을까' 같은 느낌이에요.

깔끔하게 잘 털어낸 모양이네요. 역시 시간의 힘일까요?
야마모토 그런 것 같아요. 저 스스로도 마음의 정리가 확실히 끝난 걸까요?

다섯 곡이 모여 본인에게는 어떤 의미의 음반이 되었나요?
야마모토 “또 한 번 새로운 경지에 도달했다”는 느낌이에요. 지금 이 순간의 생생한 감정 속에서 태어난 곡들이라 2024년 최신의 제 모습을 온전히 들려드릴 수 있을 거예요. 「KIRAKU 몬스터」는 지금까지 제가 걸어온 음악적 중심축을 보여주고, 「카페모카」는 그동안 보여준 적 없던 새로운 결이며, 「마타타비」는 조금 과감하게 도전해 본 곡이니까요. 다양한 단품 요리들로 구성된 한 상처럼 완성되었으니, 듣는 분들 각자의 취향에 따라 어떤 곡을 메인 디시로, 어떤 곡을 디저트로 삼을지 즐겨주셨으면 좋겠어요.

EP 타이틀을 《U TA CARTE》로 지은 특별한 이유가 있나요?
야마모토 “수록곡 한 곡 한 곡은 서로 다르지만, 결국 전부 다 내 모습이구나” 하고 느껴지거든요. 제 색깔이 진하게 묻어나는 부분과 그렇지 않은 부분들이 골고루 담긴 곡들이라, 정해진 코스 요리처럼 순서대로 듣기보다는 하나하나 전혀 다른 매력을 가진 단품 요리처럼 즐겨주셨으면 하는 바람을 담아 이 타이틀로 지었습니다.

《U TA CARTE》가 크리스마스에 발매되며 2024년을 마무리하게 되는데, 내년은 어떤 1년으로 만들고 싶으신가요?
야마모토 올해는 라이브를 정말 많이 할 수 있었고, 마음속으로 품어만 왔던 일들을 현실로 이뤄낸 1년이었어요. 역시 머릿속의 생각을 형태로 만들어 나가는 과정 자체가 엄청난 동기부여가 되더라고요. 그래서 앞으로도 사소한 것일지라도 “이거 해보고 싶다!”, “저거 해보고 싶다!” 하는 마음을 잃지 않고 계속 도전하고 싶어요. 내년이 데뷔 9주년이고 그 다음이 10주년이라, 10주년을 향해 본격적으로 엔진을 예열하는 1년으로 만들고 싶습니다. 라이브도 열심히 하고, 좀 특이한 팬클럽 이벤트도 열고 싶고요(웃음). 팬분들이 다양한 방식으로 즐기실 수 있는 엔터테인먼트를 보여드리고 싶어요.

초등학생 때 어렴풋이 그렸던 '이뤄내고 싶었던 꿈'의 그 다음 목표는 무엇인가요?
야마모토 아시아 투어 다음으로 꼽는 커다란 꿈이라면, 사실 원래는 “20대 안에 이루고 싶다”고 말했었지만 아직 이루지 못한 아레나 공연이에요. 이 목표는 앞으로도 계속해서 마음속에 품고 나아갈 저만의 꿈이자 목표랍니다.

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||투어들로 가득했던 2024년도 어느덧 막바지인데, 이번 인터뷰를 통해 지난 1년을 조금 더 깊이 돌아보고 싶어요.
야마모토 “이 일이 올해 일어난 일이라고?!”라는 생각이 들 정도로 정말 다양한 일들이 있어서 엄청나게 알찬 1년이었어요. 말 그대로 줄곧 전력 질주해 온 느낌이에요.

빌보드 투어부터 시작해 홀 투어, 아시아 투어, 어쿠스틱 투어, 대반 투어까지 라이브로 가득한 1년이었는데요. 원래 이런 1년을 보내려고 계획하셨던 건가요?
야마모토 처음부터 그런 계획이었던 건 아니에요. 홀 투어는 예정되어 있었지만, 아시아 투어의 경우 코로나 팬데믹 때문에 열지 못했던 투어를 드디어 지금에서야 겨우 개최할 수 있게 된 타이밍이었거든요. 결과적으로 1년 내내 정말 수많은 라이브를 진행하게 되었네요.

아시아 투어를 직접 치러본 소감은 어땠나요?
야마모토 밴드 멤버들과 함께 돌 수 있었다는 점이 멘탈적으로 정말 컸어요. 아주 오래전부터 품어왔던 꿈이긴 했지만, 좋은 의미에서 그렇게까지 부담을 갖거나 긴장하지는 않았거든요. 해외에서 응원해 주시는 분들이 존재한다는 건 예전부터 알고 있었기에, 드디어 직접 찾아가 만날 수 있다는 기쁨이나 순수하게 아시아에서 라이브를 할 수 있다는 설렘이 압도적으로 컸어요.

그래서인지 라이브는 밴드 편성의 인상이 강했는데, 유미키 에리노 씨와 함께 돈 어쿠스틱 투어는 굉장히 신선하게 다가왔어요.
야마모토 저도 그랬어요. 지금까지 쌓아온 것과는 완전히 다른 결이랄까요. MC를 포함해서 야마모토 사야카의 라이브는 저 혼자만의 무대가 아니라 밴드 멤버들과 함께 만들어왔다는 실감이 있었거든요. 아예 처음 맞춰보는 편성이자 처음 뵙는 분과의 작업이었고, 게다가 결정된부터 본까지의 일정도 엄청나게 스피디해서 리허설도 딱 두 번밖에 못 했기 때문에 처음에는 '정말 괜찮을까?' 하고 진심으로 걱정했어요. 그런데 유미키 씨와 그렇게까지 호흡이 잘 맞을 줄은 상상도 못 했죠. 기술적인 면에서 엄청나게 잘 이끌어주셨고 인품도 너무 훌륭하셔서, 하루하루 자극을 받으며 즐겁게 임할 수 있었어요.

그 무대의 여운을 더 자세히 듣고 싶었는데, EP의 보너스 트랙인 「아이맛테 (Acoustic ver.)」를 듣고 모든 게 납득되었어요.
야마모토 맞아요(웃음). 이번 한 번만 하고 넘기기엔 정말 아까우니, 앞으로도 기회가 된다면 이런 형태의 작업을 계속 함께하고 싶다고 생각하고 있는 중이에요.

게다가 대반 투어에서 맞붙은 세 곳의 라인업을 보니, 올해는 말 그대로 끊임없이 싸워나가는 '파이팅 포즈'의 해였구나 싶더라고요.
야마모토 아하하하하. 아베 마오 씨는 여성 싱어송라이터이기도 하고, 어쿠스틱 기타를 거칠게 튕겨내는 록 스타일이라 왠지 겹치는 부분이 있다고 느끼고 있었거든요. 그래도 처음에는, 솔직히 현장 공기가 꽤 경직되어 있었어요. 다행히 아베 씨가 분위기를 부드럽게 풀고 따뜻하게 만들어주신 덕분에 마지막에는 객석 전체가 아름답게 하나로 어우러질 수 있었죠. 다음 공연부터는 나 혼자서도 그렇게 분위기를 이끌어갈 수 있을지…… 아니, 어떻게든 해내야만 하겠지만요! *(취재는 11월 하순)*

하지만 2024년은 아직 끝나지 않았죠. 크리스마스 선물이라고 할 수 있는 EP 《U TA CARTE》가 도착했습니다.
야마모토 11월에 「Seagull」을 발표하긴 했지만 상반기 연속 발매 이후로 시간도 제법 흘렀고, 내년을 향해 제대로 된 작품을 남기고 한 해를 마무리하고 싶다는 마음이 있었거든요. 타이업 곡인 「Seagull」을 제외하면 비교적 갓 구워낸 빵처럼 신선도가 높은 곡들로, 라이브와 병행하며 제작했어요.

라이브 일정과 병행하면서까지 꼭 결과물로 남기고 싶었던 작품이란 어떤 것들이었나요?
야마모토 처음에는 사운드적인 방향이나 테마를 묵직하게 통일한 EP로 만들려고 했어요. 그런데 프리프로덕션 단계에서 데모를 만들다 보니, 곡 하나가 완성될 때마다 다음에는 전혀 다른 접근을 시도해보고 싶어지는 거예요(웃음). 결국 다양한 단품 요리를 고르는 '아라카르트'가 모티프가 된 작품으로 완성되었죠.

지금까지의 앨범들도 늘 다채로웠고 3개월 연속 발매 때도 매번 '이번엔 이렇게 나오네!' 하고 감탄하게 만드는 경험을 거듭해 오셨잖아요. 이제는 그런 다양한 시도 자체가 곧 '야마모토 사야카'라는 브랜딩이 되어, 묘한 설득력마저 느껴지는 것 같아요.
야마모토 매일 찢어 쓰는 달력 같은 느낌이랄까요. 저 스스로도 매번 다른 걸 해보고 싶어 하는 성격이기도 하고요. 좋든 나쁘든 주변의 영향을 쉽게 받는 편이라, 문뜩 '이거 좋다'고 느낀 영감이나 충격이 있으면 그걸 그대로 다음 곡에 녹여내고 싶어지거든요. 그런 성향이 작품에 가감 없이 드러나는 것 같아요.

그래서인지 수록된 내용물은 여전히 묵직하고 진한데도, 신기하게 힘이 툭 빠진 듯한 여유가 느껴져요.
야마모토 특히 팀 SY와 함께 작업한 「KIRAKU 몬스터」나 「카페모카」 같은 곡들은 “이 가사 표현을 두고 고민 중인데 어떤 쪽이 더 나을까요?” 하고 가사적인 부분까지도 멤버들과 적극적으로 상의하며 만들 수 있었거든요. 제 자신을 벼 끝으로 몰아세우지 않고 편안하게 진행할 수 있었던 게 정말 큰 도움이 되었어요. 어쩌면 좋은 태도가 아닐지도 모르지만, 마감은 코앞인데 완성까지는 아직 멀었던 단계에서도 별로 조급해하지 않았던 것 같아요(웃음). '어떻게든 결국엔 다 쓰게 되겠지' 하는 마음이었달까요.

말 그대로 진정한 'KIRAKU(마음 편한) 몬스터'시네요!
야마모토 정말 그래요(웃음). 아마 주변 스태프분들은 '아직 멀었나' 하고 목이 빠지게 기다리셨겠지만요. 결국 제가 조급해하느냐 아니냐에 따라 결과가 달라지니까요. '더 좋은 가사를 써야지'라거나 '내가 쓰고 싶은 메시지를 담아야지'가 아니라 '일단 마감에 맞춰야 해!'라는 생각에 사로잡히면 골프공의 방향이 엉뚱한 데로 튀듯 목표가 흔들려버리거든요. 옛날의 저는 무조건 후자 쪽이었고, 오히려 마감을 맞추지 못해 쩔쩔매는 일도 다반사였어요. 그런 시절을 지나 조금은 달관한 시선을 갖게 된 점이 이번 작업의 여유로움으로 이어진 것 같아요.

1번 트랙인 「마타타비」는 애니메이션 타이업 같은 특별한 이유 없이 완전히 새롭게 쓴 신곡인가요?
야마모토 네. 이런 노랫말과 곡을 꼭 한번 써보고 싶었어요.

멜로디도 가사도 워낙 드라마틱해서, 혹시 보도 자료에 안 적힌 숨겨진 비화라도 있는 건지 의심할 정도였어요.
야마모토 아니에요, 아니에요. 아무런 비밀도 없답니다(웃음). 처음 구상할 때의 머릿속 이미지는 고양이였어요. 저는 강아지를 키우고 있는데, 강아지를 집에 오래 혼자 두고 외출했다가 돌아오면 왠지 모를 부채감이나 미안함이 들고, 또 중간에 유기견 카페나 친구네 강아지와 어울리다 집에 들어가면 미묘한 죄책감 같은 것에 시달리게 되거든요. '그럼 반려동물의 입장에서 보호자를 바라보면 무슨 생각을 할까?' 하는 상상을 해봤죠. 강아지는 조금 섭섭해하다가도 엄청 반갑게 맞아주지만, 고양이는 또 결이 다르잖아요. 알기 쉽게 질투를 드러내는 아이가 있는가 하면 화를 내는 아이도 있고, 이게 묘하게 인간의 연애 감정과 겹쳐지는 부분이 있겠다는 생각이 들었어요. 이걸 인간의 남녀 간 연애에 비유해서 가사로 쓰면 묘하게 가슴이 찡해지는 노래가 되지 않을까 싶었죠.

그 발상 자체가 정말 흥미로워요. 아베 마오 씨의 인터뷰를 보면 가끔 이런 주제가 나오곤 하거든요. 반짝거리고 예쁜 사랑 노래도 물론 좋지만, 일본의 아티스트들, 특히 여성 싱어송라이터 중에는 나이에 걸맞은 진중한 '어른의 러브송'을 부르는 사람이 의외로 적다는 이야기 말이에요.
야마모토 맞아요, 맞아요. 아베 마오 씨는 정말 갈수록 음악에 깊이가 더해지는 느낌이 들더라고요.

그래서 이번에 현재의 야마모토 사야카가 불러서 완벽하게 재치 있게 다가오는 리얼한 러브송이 드디어 탄생했구나 하고 감탄했어요.
야마모토 억지로 나이에 어른스러운 척 등 떠밀려 부르지 않아도, 지금 내가 정말 쓰고 싶다고 느끼는 이야기를 자연스럽게 풀어낼 수 있었기 때문에 이런 결과물이 나온 게 아닐까 싶어요. 이렇게 작업할 수 있었던 것도, 예전에 썼던 연애 노래들을 지금 다시 보면 '아, 이건 지금 부르기엔 조금 으쓱하네' 싶은 곡들이 분명히 존재하거든요. 제 자신도 꾸준히 나이와 감성을 업데이트해 나가지 않으면 언젠간 부를 수 있는 곡이 하나도 남지 않게 될 테니까요. 물론 이 곡 역시 5년 뒤에 보면 쑥스럽게 느껴질지도 모르겠지만, 그것 또한 제 음악적 역사인걸요. 음, 지금의 제 나이와 감성에 걸맞은 연애 노래를 온전히 담아냈다고 생각해요.

글자로만 읽어보면 ＜진득하게 애무해 줘＞ 같은 표현은 엄청나게 자극적이지만, 막상 음악으로 들어보면 무서울 정도로 쿨하고 멋스러워요.
야마모토 시각적이든 청각적이든 단순히 “와, 가사가 묘하게 야하다” 정도로만 소비된다면, 이 곡이 가진 진정한 매력이나 제가 정말 전달하고 싶었던 핵심까지는 닿지 못한 거라 생각해요. 그런 깊은 의도까지 헤아리며 들어주신다면 정말 기쁠 것 같아요.

특히 ＜애무해 줘＞의 '아' 발음에서 느껴지는 묘하게 허스키한 뉘앙스라니. 아주 사소한 디테일이지만 그 한 글자 안에서 열정과 냉담함이 동시에 묻어나더라고요. 사운드 자체는 묵직하게 꽉 차 있는데 보컬의 결은 엄청나게 섬세하게 공들여 다듬어진 느낌이었어요.
야마모토 감사합니다. 방금 짚어주신 '아'라는 발음도 레코딩을 하다가 자연스럽게 이런 방식으로 부르고 싶다는 영감이 떠올라 곡의 중요한 관전 포인트가 되겠다는 생각에 그대로 살려낸 거였거든요. 그 외의 다른 구절들에 나오는 모음들도 이전까지는 가사의 의미를 강조하려고 자음의 느낌을 살짝 강하게 뱉어내는 창법을 주로 썼었는데, 이번 「마타타비」에서는 5음도의 모음까지 소리를 풍성하게 채워 부름으로써 주인공의 복잡미묘한 감정을 훨씬 더 입체적으로 표현할 수 있지 않을까 고민하며 레코딩에 임했어요.

「마타타비」를 과감하게 1번 트랙으로 배치한 시점에서 야마모토 사야카의 진심을 온전히 접수했습니다.
야마모토 네. 듣는 분들의 마음을 살짝 쿵 하고 흔들어놓고 싶다는 의도가 있었거든요(싱긋).

곡의 맨 마지막에 나오는 ＜나를 붙잡아놓은 거라면 마지막 순간까지 책임져 줘＞라는 구절은, 마음이 흔들리는 수준을 넘어 뼈가 찌릿할 정도로 섬뜩하던데요.
야마모토 후후. 그렇다면 제 의도대로 완벽하게 적중했네요. 사실 이 곡은 듣는 상대를 은근히 겁먹게 만들 작정으로 쓴 거니까요.

하지만 가장 소름 돋았던 건, 이토록 끈적하고 무서운 곡 바로 다음 트랙이 다름 아닌 「카페모카」라는 사실이에요.
야마모토 아하하하. 온도 차가 아주 확실하죠?

온도 차는 둘째치고, 그동안 '러브송은 영 내 체질이 아니다'라며 거리를 두던 야마모토 사야카 입에서 이렇게까지 농도 짙은 고순도의 러브송들이 쏟아져 나오다니 놀라울 따름이에요!
야마모토 뭐랄까요, 굳이 내 실제 연애담을 기반으로 쓰지 않아도 된다는 걸 깨달았던 것 같아요. 내 진짜 감정을 쥐어짜며 괴로워하며 쓰는 게 아니니까 오히려 작업 과정이 훨씬 흥미진진해지더라고요. '이런 시츄에이션에 이런 성향의 인물들이 등장한다면, 이 두 사람을 어떻게 움직여 볼까' 하는 일종의 소설가나 작가 같은 시선의 재미를 느끼며 만들 수 있었어요. 러브송에 대한 오랜 울렁증이 있었기 때문에 오히려 그 편견을 깨고 나만의 방식으로 가사를 쓰는 요령을 비로소 터득하게 된 것 같아요.

이전 인터뷰에서 주인공의 설정을 구상하고 가사를 쓰셨다고 하셨는데, 구체적인 프로필을 들려주시겠어요?
야마모토 프로필이라 하자면, 친구로 지낸 기간이 길고 취미가 잘 맞아서 둘이서 가볍게 외출하는 게 그리 특별한 약속은 아닌 거죠. 그래서 이번 미술관 데이트도 상대에게는 그렇게 특별한 일이 아니고요. 하지만 내 진짜 마음은… 뭐 이런 느낌이랄까요. 상대방은 아무런 의식이 없기에 오히려 그럴 때만 맛볼 수 있는 공간이나 시간을 기다리면서, 안타까워하면서도 은근히 즐기게 되는 거죠. 그리고 가능하면 한 걸음 더 다아가고 싶은, 그런 소년의 심정을 노래한 곡입니다.

마음이 가장 설레는 시기이기도 하네요.
야마모토 겨울이 되면 사귀게 될지, 아니면 멀어지게 될지 길이 완전히 갈라지는 계절이라고 생각했거든요. 그 직전의 장면에 담고 싶어서 이런 조금은 꾸밈없는 가을의 곡이 되었습니다.

가을의 풍경이 펼쳐지는 사운드에 대해서는 프로듀서인 오쿠노 쇼타 씨와 어떤 이야기를 나누셨나요?
야마모토 코드 자체도 매우 단순하기 때문에, 악기 음색을 포함해서 이 상황에 온전히 몸을 맡기는 듯한 탈력감[8]이 살았으면 좋겠다고… 그런 이야기를 나눴죠.

보컬 역시 바로 곁에서 불러주는 듯한 거리감이 느껴집니다.
야마모토 콧노래 정도의 가벼운 느낌으로 부른 곡이 되지 않았나 싶습니다.

3번 트랙인 「KIRAKU 몬스터」와 관련해서는, 몇 년 전에 「열등감」을 통해 겨우 자신의 내면을 드러낼 수 있었다고 말씀하신 적이 있는데요. 거기서부터 이 곡에 도달하기까지의 마음의 결을 꼭 들어보고 싶었어요.
야마모토 이 곡 역시 팀 SY와 함께 스튜디오에 들어가 다 같이 합주하며 만들었고, 전체적인 틀이 잡힌 후에 가사를 고민하기 시작했어요. 그때의 제가 솔직히 이런 기분이기도 했고, 마음이 안쪽이 아니라 바깥쪽으로 향하던 타이밍이기도 했거든요. 게다가 팀 SY의 존재가 정말 큰 구원이었기 때문에, 그 감정이 자연스럽게 긍정적인 단어들로 이어졌던 것 같아요.

그야말로 '극한까지 펑크 나던' 경험을 실제로 겪어보셨기 때문에, 너무 꽉 짓누르지 않고 팝하게 털어내듯 부를 수 있는 곡이 된 게 아닐까 싶어요.
야마모토 맞아요. '아, 그때 정말 힘들었지-' 하고 무겁게 짓눌려 이야기하던 시기는 이제 끝난 게 아닐까 싶어요. 제 안에서 매듭을 확실하게 지었기 때문에, 지금은 이런 생각들도 이렇게 팝한 느낌으로 노래할 수 있게 되었어요! 라는 느낌인 것 같아요.

그중에서도 스스로에게 되뇌는 〈"분위기 올라갑니다!!"〉라는 가사는 정말 최고입니다.
야마모토 가끔은 이 정도로 억지로라도 텐션을 끌어올려야 저 자신도 스위치를 바꿀 수 있더라고요. 아침부터 기분 나쁜 일이 생기고 그게 두세 가지 겹치면 '오늘은 정말 안 풀리는 날이구나…' 하고 생각하게 되잖아요. 하지만 첫 번째 일에서 스스로에게 저렇게 말해줄 수 있다면 그날 하루는 달라지거든요. 사소한 의식의 전환으로 세상을 바꿀 수 있다면, 이 곡을 통해 모두의 기분 전환을 돕고 싶다고 생각했어요.

곡 자체는 짧지만 사운드에는 다양한 요소가 가득 담겨 있어 보컬과 함께 점차 전개되어 나갑니다.
야마모토 다른 소리에 의존하지 않고 가급적 평소의 밴드 멤버들이 만들어내는 소리로 할 수 있는 것들을 해내되, 그렇다고 평범하게 멜로디를 부르기만 하면 지금까지 팀 SY와 해왔던 곡들과 별로 다를 게 없으니까요. 그 부분은 조금 무시하고 랩 같은 파트를 만들어보거나 하면서, 조금씩 변화를 주며 새로운 전개를 노려보았습니다.

자신의 감정을 이런 식으로 형상화할 수 있다면, 언젠가 다운 될 때 스스로 이 곡에 큰 위로를 받게 될 것 같아요.
야마모토 정말 그럴 것 같아요. 이 곡은 대반 투어 때부터 부르기 시작했는데 부를 때마다 엄청나게 즐거웠거든요. 발매 전부터 2절의 떼창을 유도하고 싶은 부분에서는 관객들을 호응을 유도하곤 했는데, 이게 더 많은 분들께 스며들면 훨씬 더 큰 일체감이 생겨나서 모두에게도 가장 행복한 곡이 될 거라고 생각해요. 사실 저희 팀 안에서는 요즘 이 곡의 제목을 활용해서 "오늘 맑음 몬스터야?" 같은 식으로 쓰고 있거든요(웃음). 그런 식으로 일상에서 쓰다 보면 평범한 하루하루가 조금은 더 밝아지지 않을까 싶어요.

마지막 곡인 「Seagull」은 애니메이션 《신카리온 체인지 더 월드》의 엔딩 주제가입니다. 하지만 신칸센을 모티브로 한 타이틀로 곡을 쓴다는 건 엄청난 난제였을 것 같은데요?
야마모토 정말 어려웠죠. '갈매기(카모메)'라는 것도 막상 이미지를 떠올리기가 쉽지 않았고요. 신칸센으로 한정해서 생각하면 시야가 좁아진다고 할까요, 별로 발상이 넓어지지 않아서 갈매기를 실마리 삼아 거기에 제 자신을 투영해서 가사를 쓰게 되었습니다.

꿈에 대해 체념하는 법을 먼저 배웠던 주인공이 용기를 되찾고 다시 꿈을 향해 날아오른다. 그 모습에 맞춰 사운드와 노랫소리도 한결 탁 트이게 시원해졌지만, 그래도 여전히 맨발로 악착같이 버텨왔던 과거까지 짊어지고 나아가는 게 바로 야마모토 사야카라는 생각이 들었어요.
야마모토 그런 부분과 관련해서는, 《신카리온》을 보고 이 곡을 들어주실 분들이 아이들만은 아닐 거라는 생각이 들었거든요. 그래서 어른들에게도 어떤 메시지를 전하고 싶다고 생각했을 때, 꿈을 좇는 건 비단 아이들만의 전유물이 아니라는 점을 말하고 싶었어요. 어른이 된 이후라도 자기 하기에 나름대로 얼마든지 손을 뻗을 수 있고, 어디까지나 날아오를 수 있다는 걸요. 저 자신에게도 2024년은 그런 1년이었기에, 진심 어린 뜨거운 마음이 온전히 전해지는 곡이 되었으면 하는 바람으로 썼습니다.

그런 희망의 곡은, '야마모토 사야카'라는 아티스트의 시야 너머로 어렴풋이 보이기 시작한 10주년을 향한 길과도 이어져 있는 것 같아요.
야마모토 맞아요. 제게 「Seagull」은 또다시 새로운 한 걸음을 내딛게 해주는 곡이 되었거든요. 「KIRAKU 몬스터」와는 텐션이 조금 다르지만, 부를 때마다 마음이 환하게 개이는 곡입니다.

어느덧 2024년도 끝나가고 있네요. 지나간 1년을 다시 돌아보면 어떤 한 해였나요?
야마모토 알찼다고 해야 할까요. 예전에 마음속으로 그리던 것들이나 계속해서 바랐던 일들이 다양한 형태로 크게 결실을 맺은 1년이었습니다.

소속사를 독립하여 자신의 나아갈 길을 스스로 고민하고 직접 만들어가고 계신데, 이러한 새로운 환경도 영향을 미쳤을까요?
야마모토 그렇다고 봐요. 주변 분들의 든든한 지원을 받으면서도, 역시 독립을 하고 나면 스스로 진심으로 움직이지 않는 한 아무것도 시작되지 않으니까요. 행동력이나 결단력, 그리고 순발력 같은 부분도 예전보다는 확실히 더 길러진 것 같아요, 조금은요.

아니, 올해 보여주신 행보를 보면 엄청난 결단력이던걸요. 분명 어깨를 엄청 돌가며 전력 질주하셨을 텐데요.
야마모토 벌써 오십견이 올 것 같지만요(웃음). 지금의 이 속도가 저한테 맞는 걸까요. 지금의 제 모습이 딱 이 정도가 적당하다고 느끼고 있습니다.

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『U TA CARTE』× 야마모토 사야카
야마모토 제작 초기 단계에서는 통일감 있는 콘셉트 EP로 만들려고 생각했었는데, 막상 만들기 시작하니까 “이것도 해보고 싶고 저것도 해보고 싶어!”라며 여러 가지 아이디어가 떠올랐어요. 밴드 멤버들이나 처음 함께하는 편곡가분들과의 만남 속에서 저만의 바람이 계속 커져 나갔죠. 그렇게 탄생한 것이 이번 EP입니다. 타이틀에도 그런 과정을 반영하고 싶다고 생각하던 차에, 단품 요리를 뜻하는 '아라카르트(à la carte)'에 기반한 《U TA CARTE》라는 타이틀이 번뜩 떠올라(웃음) 이 제목으로 결정하게 되었습니다.

그야말로 운명적인 영감이었네요(웃음). 이번에는 3년 전에 발매되었던 「아이맛테」가 어쿠스틱 버전(Acoustic Ver.)으로 수록되었는데, 하필 왜 지금 이 시기에, 왜 이 곡이었는지 그 이유를 들려주세요.
야마모토 가장 큰 이유는 올해 어쿠스틱 투어를 경험한 것이 결정적이었어요. 평소 라이브에서는 밴드와 시퀀서(밴드로 표현하기 힘든 소리를 더해주는 소프트웨어)를 활용해 묵직한 음압을 내는 퍼포먼스를 주로 선보이는데, 어쿠스틱 투어에서는 그런 요소들을 덜어내고 정말 최소한의 뼈대만으로 이루어진 퍼포먼스에 도전했거든요. 그동안 소리가 꽉 찬 퍼포먼스를 중요하게 여겨왔기에, 어쿠스틱이라는 형식의 무대가 주는 커다란 변화를 몸소 느낄 수 있었죠. 그때 얻은 소중한 자산을 음원으로도 남겨두고 싶었고, 곡들 중에서도 많은 사랑을 받아온 「아이맛테」를 어쿠스틱 버전으로 재수록하게 되었습니다. 새롭게 곡과 마주하다 보니 발매 당시의 저는 지금의 나와는 완전히 다른 방식으로 노래하고 있었고, 지금과는 다른 해석을 하고 있었다는 사실도 새롭게 떠올랐어요. 시간의 흐름에 따라 변화하는 저 자신을 깨달으며, 지금 이 순간에만 남길 수 있는 2024년 버전의 「아이맛테」를 완성할 수 있었다고 생각합니다.

구체적으로 어떤 부분에서 해석의 변화를 느끼셨나요?
야마모토 「아이맛테」는 실연 송 중에서도 이별 직후의 다음 날부터 3일 정도까지의 심정을 그린 곡이에요. 아직 마음속에서 감정을 온전히 소화하지 못해 “다시 앞으로 나아가자” 같은 미래의 일조차 생각할 수 없을 정도로 절망감으로 가득 찬 시기를 노래하고 있죠. 마지막 가사가 “바이바이”로 끝나는데, 제작 당시의 “바이바이”는 아직 끝난 지 얼마 안 된 사랑을 억지로 삼키며 간신히 내뱉는 듯한 “바이바이”였어요. 그러다 3년이라는 시간이 흐르면서 비로소 제 안에서 매듭이 지어졌고, 진심 어린 “바이바이”가 되었죠. 후련하게 털어내고 자립하게 된 “바이바이”라고 할까요. 그런 곡 안의 스토리 변화도 함께 느껴주셨으면 좋겠어요.

야마모토 씨가 쓰는 가사에는 "강하게 살고 싶으니까, 힘들어도 앞을 보며 제대로 걸어간다", "그럼에도 역시 안 될 때도 있어!"라는 리얼한 인간의 온기가 표현되어 있다고 느낍니다. 작사 작업은 주로 어떤 방식으로 진행하시나요?
야마모토 먼저 커다란 키워드를 정한 뒤, 그 키워드가 가사에 들어가든 안 들어가든 일단 그 단어를 기점으로 삼아 만들기 시작하는 경우가 많아요. 키워드가 '단어'일 때도 있고, 「아이맛테」처럼 '상황'을 테마로 삼아 써 내려갈 때도 있죠. 예를 들어 「이치린소우」(2019) 같은 곡은 이치린소우라는 꽃의 존재를 알게 되었을 때 당시의 제 상황과 너무나 깊은 연결 고리를 느껴서 제 처지에 빗대어 쓰기 시작한 곡이에요. 타이틀을 먼저 정하고 가사를 엮어 나간 케이스죠. 반대로 커다란 테마에 맞춰 핵심이 되는 부분을 먼저 쓰기 시작하고, 마지막에 타이틀을 결정하는 경우도 있습니다.

가장 좋아하는 곡인 《이치린소우》의 제작 비화까지 들을 수 있어서 기쁩니다. 그런 키워드는 마치 운명처럼 불쑥 내 앞에 나타나는 것 같아요.
야마모토 정말 그래요. 문득 “이걸로 가사를 써봐”라고 누군가 귀띔해 주는 듯한 기분이 들거든요. 이번 《U TA CARTE》라는 타이틀도 그렇고, 신비로운 만남이라는 생각이 듭니다.

단어는 물론이고 작품과의 타이업 역시 소중한 만남 중 하나일 텐데요, 타이업 곡을 제작하실 때 특별히 의식하시는 점이 있나요?
야마모토 이번 EP에 수록된 「Seagull」이라는 곡도 애니메이션 《신카리온 체인지 더 월드》의 주제가인데요, 작품과 함께 맞물리는 곡들은 평소의 '있는 그대로의 나'를 그리는 곡들과는 달리 전혀 다른 축의 시점이 개입되는 것 같아요. '야마모토 사야카'로서 쓰는 것이 아니라, 그 작품의 세계관 속에 온전히 스며들어 등장인물의 시점에서 써 내려가며 어디까지나 '작품의 노래'로 만드는 것을 가장 중요하게 생각하고 있습니다.

그렇군요. 직접 작곡도 하시는 야마모토 씨지만, 기본적으로는 작사가 먼저인가요?
야마모토 제 경우에는 곡이 먼저 나오고, 나중에 가사를 붙이는 경우가 많아요. 단어를 멜로디에 꿰어 맞추며 작업하는데, 은근히 이 과정이 가장 힘들어요(웃음). “이 프레이즈 그대로 노래할 수 있으면 가장 전하고 싶은 메시지가 돋보일 텐데…!”라고 생각하면서도 멜로디에 맞춰 프레이즈를 짧게 줄이거나 단어를 바꿔야만 하거든요. 그런 이유로 예전에는 “이 멜로디 안에는 7글자짜리 프레이즈밖에 안 들어가니까 7글자짜리 단어를 찾아보자”며 가사를 뒤늦게 쥐어짜듯 찾던 시절도 있었어요. 지금도 양보할 수 없는 멜로디 파트는 그런 식으로 가사를 붙이곤 하지만, 최근에는 멜로디보다도 '전하고 싶은 메시지'를 더욱 중요하게 여기게 되었어요. 처음 구상했던 멜로디가 달라지거나 파트 분배가 바뀌더라도 가사를 우선시해서 쓸 수 있게 되었다고 할까요. 예전에 비하면 훨씬 유연한 방식으로 작업할 수 있게 되었다고 느껴요.

작사·작곡과는 조금 다르지만… SNS의 글자 수 제한과 싸우는 듯한 느낌과도 묘하게 겹쳐지네요(웃음).
야마모토 아하하(웃음). 제한된 틀 안에 꾹 눌러 담아야 한다는 의미에서는 정말 틀리지 않은 것 같아요. “표현을 바꾸고 싶지 않은데, 여기에 문장 부호를 넣고 싶은데, 이 단어는 꼭 히라가나로 쓰고 싶은데…” 등 온갖 집착과 고집이 튀어나오니까요(웃음). 하지만 그렇기 때문에 오히려 “이런 식의 표현도 가능하구나” 하며 새로운 표현 방식을 발견하게 되기도 해서, 반드시 나쁜 것만은 아니라고 생각해요.

제작 비화에서 야마모토 씨의 작사·작곡에 대한 뜨거운 열정이 느껴집니다. 야마모토 씨에게 지금까지 만들어 온 곡들은 과연 어떤 존재인가요?
야마모토 곡을 만들고 있을 때, 그리고 작업을 끝마치고 마침내 완성했을 때의 성취감은 마치 아이를 낳은 듯한… 물론 아이를 낳아본 적은 없어서 정확히 맞는 비유인지는 모르겠지만, 이미지로 치면 그 정도 규모의 '소중한 무언가를 세상에 쑥 낳았다'는 기분이 들어요. “계속 이런 마음을 품어왔어”라는 내면의 감정과 수많은 생각들이 모여 하나의 곡으로 완성되는 것이기 때문에, 내게 있어서 '소중한 분신'이라는 의미에서도 아이를 낳은 것에 가까운 감정이 드는 것 같아요. 그러다 시간이 흘러 심신이 모두 성장한 상태로 5~6년 전에 만든 곡을 다시 들어보면, 이번에는 분명 내가 직접 썼던 곡인데도 왠지 쑥스러워지거나 지금의 나와는 공감하기 힘든 부분들이 눈에 띄기도 하죠. 세상에 내보낼 때는 '어린아이 같은 존재'였다가, 시간이 겹겹이 쌓일수록 '과거의 일기장' 같은 존재로 변해가는 거예요… 참 신기하지만, 저 자신의 성장과 함께 악곡의 존재 의미도 자연스럽게 변해간달까요.

자기 자신과 악곡의 성장이 서로 공명하는군요. 성장이라하면… 수록곡 《KIRAKU 몬스터》에 등장하는 야마모토 씨 안의 'KIRAKU 몬스터'는 현재 어떤 모습으로 자라나고 있나요?
야마모토 꽤 쑥쑥 잘 자라나고 있다고 생각해요(웃음). 그동안은 이 'KIRAKU 몬스터'를 키우는 것에 대해 왠지 모를 죄책감 같은 게 있었거든요. 마음 편한 것과 불성실한 것은 종이 한 장 차이라는 생각이 들어서, “마음 편하게, 대충 살고 싶다”는 바람 자체를 어쩐지 스스로 나태해지는 것으로 여기며 불필요하게 자신을 옥죄는 생면부의 성실함이 제 안에 늘 자리 잡고 있었어요. 그런 생각들이 조금씩 변하기 시작해, 지금은 긍정적인 에너지를 가진 KIRAKU 몬스터가 잘 자라나고 있는 것 같아요. 물론 스스로를 꽉 조여 매야 하는 순간에는 예전처럼 단단하게 채비하고 싶지만, 때로는 훌훌 털어내고 느슨하게 풀어주는 순간도 살면서 한 번쯤은 있어도 괜찮지 않을까 싶어요. 들어주시는 분들께서도 “너무 무겁지 않게 편안한 마음으로 들어주셨으면 좋겠다”는 바람을 담아 《KIRAKU 몬스터》라는 캐릭터성 짙은 노랫말을 썼으니, 가벼운 마음으로 즐겨주시면 정말 기쁠 것 같습니다.

다양한 변화를 체감하며 진화를 거듭하고 계신 야마모토 씨, 다가오는 2025년에 해보고 싶은 일이 있으신가요?
야마모토 올해는 뜻을 같이하는 동료 밴드맨들과 싱어송라이터 동료들과 함께 대반 투어를 돌 수 있었는데, 그 덕분에 깊은 공감대를 나눌 수 있었고 그것이 엄청난 자극이 되었어요. 그래서 내년에는 서로의 장점을 더욱 극대화해서 시너지를 낼 수 있는 창작 작업을 해볼 수 있으면 좋겠다는 생각이 듭니다. 저는 그동안 “멋진 모습을 팬들에게 보여줘야 해!”라는 생각에 사로잡힌 채 무대에 오를 때가 많았어요. 하지만 다양한 분들과 함께 즐겁게 무대를 만들어 나가는 과정 속에서, “내가 진정으로 즐거우면 이 즐거움이 분명 보러 와주시는 관객분들께도 고스란히 전파될 거야!”라는 마음가짐으로 바뀌게 되었거든요. 라이브 공연장은 모든 사람이 일상에서 벗어나 온전히 자신을 해방하러 오는 공간이에요. 제가 그 해방의 '태풍의 눈'이 되어, 관객 여러분들의 닫힌 마음의 문을 활짝 열어젖힐 수 있는 그런 라이브를 만들어 가고 싶습니다.

독자들에게 전하는 메시지
이번 EP는 계절에 딱 어울리는 곡부터, “빨리 라이브에서 들어주셨으면 좋겠다, 다 같이 함께 노래하고 싶다!”고 저절로 생각하게 만드는 라이브 지향의 곡까지 정말 다채로운 작품들이 수록되어 있습니다. 2025년에도 투어가 개최되는 만큼, 라이브를 손꼽아 기다리시며 《U TA CARTE》를 들어주셨으면 하는 것은 물론이고, 다양한 상황이나 그날의 기분에 맞춰 매일매일 즐겁게 들어주신다면 정말 기쁠 것 같습니다.

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||「U TA CARTE」라는 타이틀은 프랑스 요리에서 단품 요리를 뜻하는 “아라카르트”에 빗대어 지으셨다고요?
야마모토 네. 단 한 곡이라도 신곡을 여러분께 더 많이 전해드리고 싶다는 마음으로 EP라는 형태를 택했는데, 결과적으로 다채로운 곡들이 완성되었기에 곡 하나하나를 단품 요리처럼 즐겨주셨으면 하는 바람을 담았어요. 모든 곡이 메인 요리라는 마음가짐으로 《U TA CARTE》라고 이름 붙이게 되었습니다. 자켓 사진도 “아라카르트”에 맞춰 주방에서 촬영했는데요. 식재료 대신 카셋트 테이프나 레코드, 기타 피크 같은 음악과 관련된 소품들을 놓아둔 것이 포인트입니다. 팬클럽 한정반은 접시에 제 얼굴을 얹어서 “저를 맛있게 드세요!” 같은 느낌이랄까요(웃음).

TV 애니메이션 《신카리온 체인지 더 월드》의 엔딩 주제가인 「Seagull」도 수록되어 있습니다. 아름다운 피아노 선율로 시작되는 미디엄 발라드 곡으로, 갈매기가 바다 위를 날아오르듯 상쾌한 후렴구가 인상적입니다.
야마모토 감사합니다. 처음에는 살짝 마이너한 분위기였다가 후렴구에서 밝은 인상으로 반전되는 곡으로 만들고 싶어서 그렇게 작업했어요. 곡 제목인 「Seagull」은 새인 갈매기를 뜻하며, 니시큐슈 신칸센의 이름과도 연관되어 있습니다. 갈매기는 자유를 상징하는 철새로 수만 킬로미터에 이르는 거리를 이동하는데, 그 강인함과 생명력은 보고만 있어도 저절로 힘이 솟아나게 만들죠. 그런 면들이 《신카리온》에 등장하는 캐릭터들 각자의 스토리와도 맞닿아 있다고 생각해서, 그런 부분들까지 세심하게 신경 쓰며 제작했습니다.

이 곡을 듣는 이들에게 어떤 메시지가 전해졌으면 하시나요?
야마모토 아이들뿐만 아니라 어른들도 정말 많이 시청하는 작품이기 때문에, 어른분들이 동심으로 돌아가 어린 시절의 마음을 떠올려주셨다면 좋겠어요. 어른이 되어서도 도전할 수 있는 일은 아직 아주 많으니, 용기를 내어 한 걸음 내디뎌 주었으면 하는 마음을 담았습니다. 아이들을 향해서는, 초등학생 정도의 나이에는 아직 다 이해하지 못할 수도 있겠지만, 나중에 어른이 되어 다시 꺼내 들었을 때 “이런 노래를 불렀었구나”, “옛날의 나도 저랬었지” 하고 회상하며 들을 수 있었으면 해요. 시간이 흘러 문득 그 사람의 버팀목이 되어줄 수 있다면 정말 기쁠 것 같아요.

《U TA CARTE》의 다른 수록곡들에 대해서도 이야기해 주세요.
야마모토 저는 강아지를 키우고 있는데, 「마타타비」는 고양이를 이미지하며 만들었어요. 일 때문에 집에 혼자 남겨두었다가 퇴근하면 강아지는 솔직하게 기쁨을 표현해 주는데, 그럴 때면 혼자 두었던 미안함이 밀려오곤 해요. 고양이를 키우시는 분들도 분명 비슷한 마음이시지 않을까요. 혼자 집에 남겨진 동안 강아지와 고양이는 어떤 기분일지, ‘혹시 질투하고 있는 걸까?’ 같은 상상을 하며 가사를 썼습니다. 그리고 「카페모카」는 연애를 카페모카에 빗대어 이도 저도 아닌 애매한 감정을 노래로 담아냈어요. 사실 저는 커피는 무조건 블랙 파라서 카페모카는 마시지 않지만요(웃음), 쌉싸름한 맛에 살짝 달콤함을 더하고 싶어지는 순간도 있잖아요!

「KIRAKU 몬스터」는 타이틀이 공개된 시점부터 SNS에서 “재미있을 것 같다”, “상상력이 부풀어 오른다”며 큰 기대를 모았었죠.
야마모토 밴드 특유의 현장감 넘치는 라이브감을 살리면서도 반짝이는 요소를 가미한 상쾌한 록 튜입니다. “KIRAKU(키라쿠)”는 “마음 편함”을 뜻하는 것으로, 평소에는 빈틈없이 성실한 사람이 자기 자신 안에 “KIRAKU 몬스터”를 키워내며 한층 더 홀가분하고 편안한 마음으로 살아가자는 메시지를 담아 노래했어요. 사실 평소의 저는 실수를 담아두거나 남의 말에 엄청 신경을 쓰는 “MAJIME(성실한) 몬스터”에 가까워서, 그런 저 자신을 향해 부르는 곡이기도 합니다.

그리고 보너스 트랙(Bonus Track)으로는 2021년에 발표했던 「아이맛테」의 어쿠스틱 버전이 수록되어 있습니다.
야마모토 작년 9월에 개최한 《Sayaka Yamamoto Acoustic Tour 2024「Organic」》은 제게 큰 도전이었어요. 어쿠스틱 편곡 덕분에 분위기가 완전히 탈바꿈한 곡들이 정말 많았는데, 그중에서도 「아이맛테」는 관객분들께 엄청난 호평을 받았거든요. 게다가 「아이맛테」는 발매 당시의 음원과 라이브 때의 창법이 지금은 꽤 많이 달라져 있어서, 가장 최신의 현재 버전으로 남겨두고 싶어 수록하게 되었습니다. 말 그대로 라이브 무대처럼 처음부터 끝까지 한 번에 쭉 이어서 녹음했기 때문에 살짝 음정이 흔들리는 부분도 있겠지만, 그런 날것의 느낌마저 고스란히 남겨둠으로써 어쿠스틱 투어에서 얻어낸 소중한 결실을 온전히 전할 수 있지 않았나 생각합니다.

야마모토 씨는 야구, 게임 등 다양한 취미를 가진 것으로 유명하신데, 최근 가장 푹 빠져 계신 취미가 있다면 소개해 주세요.
야마모토 드라이브입니다. 운전면허는 그룹을 졸업하자마자 바로 땄지만 거의 장롱면허나 다름없었기 때문에, 작년에 도로연수를 받고 본격적으로 운전하기 시작했어요. 가장 큰 계기는 강아지를 호텔에 맡길 때 픽업하거나, 강아지와 함께 여러 곳에 놀러 가고 싶었기 때문입니다. 실제로 직접 운전대를 잡고 보니, 평소에 걸어 다닐 때는 미처 보지 못했던 풍경들에 눈이 가기 시작했어요. ‘여기에 이런 가게가 있었구나!’ 하고 새로운 발견을 하기도 하고, 신호 대기로 멈춰 서 있을 때는 거리를 걷는 사람들을 관찰하며 그 사람들의 일상을 상상해 보기도 하죠. 그런 소소한 경험들이 언젠가 곡 작업을 할 때도 큰 자양분으로 살아나지 않을까 싶습니다. 올해도 강아지, 그리고 친구들과 함께 이곳저곳 많이 다니며 다양한 경험을 쌓고 싶어요. 아, 그리고 장 건강에 좋다는 이야기를 듣고 바나나 스무디에 푹 빠져서 매일 아침 집에서 직접 만들어 마시고 있답니다!

그럼 마지막으로 2025년을 향한 포부를 들려주세요.
야마모토 1월 31일부터 전국 투어 《SAYAKA YAMAMOTO NO MAKE TOUR 2025》의 개최가 결정되었습니다. 라이브 무대도 많이 서고, 신곡도 여러분께 원없이 들려드리고 싶어요. 다양한 아티스트 분들과도 적극적으로 협업하면서, 말 그대로 온통 음악으로 꽉 채워진 한 해를 보내고 싶습니다!

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||이번 EP는 선공개된 「Seagull」도 수록되어 12월 25일에 발매되는데, 타이틀을 알려주세요.
야마모토 타이틀은 《U TA CARTE(우타카르트)》입니다. “아라카르트”에서 착안한 것인데, 수록곡들을 그저 하나로 묶어놓은 작품이라기보다는 말 그대로 아라카르트처럼 각각의 수록곡마다 일품요리 같은, 주역과도 같은 강렬한 매력이 있다고 느꼈거든요. 그리고 그런 곡들마다 저마다의 다채로운 색깔이 묻어나는 것이 제가 만드는 음악의 특징이 아닐까 싶기도 해서, 마치 일품요리를 골라 먹는 듯한 기분으로 들어주셨으면 하는 바람을 담아 《U TA CARTE》라는 타이틀로 짓게 되었습니다.

타이틀은 곧바로 결정되었나요?
야마모토 아니요, 꽤 우유부단한 제 성격이 고스란히 튀어나와서…(웃음). 평소에는 주변 스태프분들에게 “어떻게 생각하세요?”라며 이것저것 엄청 많이 물어보거든요. 하지만 이번에는 비교적 수월하게 척척 결정된 편인 것 같아요. 이번 작품은 총 5곡으로 구성되어 있어서, 선공개된 「Seagull」과 신곡 3곡, 그리고 보너스 트랙(Bonus Track)으로 「아이맛테(Acoustic ver.)」가 수록되어 있습니다.

다른 신곡들도 정말 기대됩니다. 자, 올해로 솔로 활동 8주년을 맞이하셨는데요, 8년이라는 단위로 되돌아보시면 새삼 어떤 생각이 드시나요?
야마모토 벌써 8년이나 흘렀구나 싶기도 하고, 반대로 8년이라는 세월이 참 길게 느껴지기도 해요… 여러 복합적인 기분이 듭니다. 8주년을 맞이하고 보니 자연스럽게 10주년이라는 커다란 마일스톤을 의식하게 되기도 하네요. 하지만 정말 매년 매년이 아슬아슬 절벽 끝을 걷는 것 같달까요, 한계에 부딪히는 순간과 가능성을 실감하는 순간이 반복되면서 8년을 꾸준히 이어온 것 같아요. 연 단위가 아니라 하루하루가 늘 그런 느낌일지도 모르겠어요. 좋든 싫든, 오르내림이 쉴 새 없이 찾아오는 것이 바로 무언가를 만들어내는 이 직업의 숙명인가 싶기도 합니다.

그런 의미에서도 올해는 본인이 해보고 싶었던 일들이 하나둘 결실을 맺은 한 해였다고 볼 수 있겠네요. 그야말로 10주년을 향해 나아가는 '홉, 스텝, 점프' 중에서 커다란 '스텝'에 해당하는 도약의 1년이 아니었나 싶습니다. 그렇다면 지난 8년 동안 수많은 전환점이 있었을 텐데, 야마모토 씨에게 가장 결정적인 전환점을 단 하나만 꼽는다면 언제일까요?
야마모토 솔로 활동 8주년이라고는 하지만 NMB48 재직 시절을 포함한 8년이라, 그룹을 완전히 졸업하고 솔로 활동을 본격적으로 홀로서기 시작한 2019년이 진정한 의미의 자립을 이뤄낸 순간이자 가장 커다란 전환점이 아닐까 싶어요. 그룹에 소속되어 있을 때 솔로 활동을 병행할 때는 언제든 다시 돌아갈 수 있는 보금자리가 있다는 든든한 안도감이 있었지만, 졸업을 하고 나서는 그마저 사라져 버렸으니까요…. 그래서 제 인생의 가장 큰 전환점은, 도쿄로 상경해 기댈 곳도 돌아갈 곳도 없으니 이제는 오롯이 혼자서 헤쳐 나갈 수밖에 없다고 뼈저리게 느꼈던 바로 그 시기라고 생각합니다.

감사합니다. 아까 10주년을 의식하게 되었다는 말씀도 해주셨는데, 다채롭고 알찼던 2024년을 지나 앞으로 새롭게 도전하고 싶은 일이나 마음속으로 그리고 계신 꿈과 목표를 마지막으로 들려주세요.
야마모토 목표 중 하나로 당당히 내걸고 있는 것은 바로 “아레나 무대에 서는 것”입니다. 이건 전부터 입버릇처럼 계속 해왔던 말이라, 그 목표만을 향해 맹목적으로 달린다기보다는 지금처럼 묵묵히 다양한 도전을 거듭해 나간 그 끝에 아레나가 기다리고 있고, 언젠가 자연스럽게 그곳으로 이어지게 된다면 그것이 가장 이상적인 그림이 아닐까 싶어요. 올해는 아시아 투어라든지 대반 투어처럼 생애 처음으로 마주하는 도전들을 정말 많이 경험할 수 있었기 때문에, 9년 차를 맞이하는 내년에도 더 많은 분들께 야마모토 사야카의 음악이 닿을 수 있도록 끊임없이 도전해 나가고 싶습니다.

대반 투어와 EP 발매까지, 2024년 마지막 순간까지 온 힘을 다해 멋지게 달려 나아가시기를 응원합니다.
야마모토 매번 ‘내가 과연 잘 해낼 수 있을까?’ 하고 덜컥 겁을 먹으며 불안해하다가도, 막상 모든 일정이 끝나고 되돌아보면 ‘도전하길 정말 잘했다’고 고개를 끄덕이게 되는 일들이 훨씬 더 많은 것 같아요. 올해도 정말 딱 그런 한 해였습니다. 음악적인 기술의 성장은 물론이지만, 그보다도 이 일을 하면서 절실히 느끼는 것은 멘탈의 성숙함과 마음의 풍요로움이 작업물에도 고스란히 직결된다는 점이거든요. 그런 의미에서 올해는 제 마음을 진정으로 풍성하게 채워준 소중한 한 해였다고 생각합니다. 앞으로 2024년의 기억이 희미해질 만큼 훨씬 더 강렬하고 짙은 발자취를 1년 1년 새롭게 써 내려가며 계속해서 스스로를 경신해 나가고 싶습니다.