Organic Tender

끊임없는 물음 속에서 새어 나오는 존재의 가벼움, 그 미묘하고도 유기적인 인간 군상에 대한 이내꿈의 여덟 문답 [Organic Tender]
—Van Ji Chuk—

“이리와 내 꿈에 태워줄게”라는 이름을 떠나보냈다. 더는 다섯이 아니기 때문이다. 이번 정규앨범을 준비하며 나는 절대적인 진리를 찾는 일을 그만두었다. 모두에게 사랑받고 싶은 마음도 내려놓았다. 내가 쌓은 모래성을 무너뜨렸다. 그것은 ’나‘가 아닌 무언가였으니까. 곡을 새로 쓰기까지 몇 달이 걸렸다. 나를 알아가는 데에 든 시간이었다. 기다려준 동료들에게 고마웠다. 하고 싶은 걸 했고, 하고 싶었던 말을 담았다. 세상에 해주고 싶은 이야기가 아닌, 내가 중얼거리던 이야기들을 불렀다. 모순되고 치우쳐진, 누군가는 이상하다고 말할-. 그렇지만 이게 나다. 세상의 이물로써 당당하게 살아가려 하는 나의 소소한 고백들.
-우석-

이리저리 얽히고설켜 어떻게 풀어나가야 할지 막막하기만 했던 우리 음악이 결국 만들어졌다. 고치고 뒤엎고, 우리에게 새로운 시도들로 가득 채웠다. 고통도 들어가 있다. 헛된 고생만은 아니었다. 많은 걸 배웠으니까. 고민하고 괴로웠던 만큼 그동안 우리에게 볼 수 없던 매력적인 음악이 앨범에 담겼다. 멤버들도 그렇게 생각하겠죠?.
-원민-

이 앨범은 시작과 끝을 잊고 중간에서 헤매이는 우리들의 모습이다. 그 사이엔 기쁨과 분노, 사랑과 즐거움이 담겼다. 우리가 도착했는가? 앨범을 낸다는 것이 도착이라고 하면 그럴지도 모르겠다. 그렇지만 우리의 여정은 여전히 아득하게만 느껴진다. 저마다의 마침표를 찍어왔음에도. 이번 앨범 속에서 우린 마침표를 그리고, 끝맺는 것에 대해 배웠다. 새롭게 시작하기 위해서, 머나먼 지평선을 바라보며 살아가기 위해서. 내가 현시점에서 갑작스레 세상을 떠나게 된다면 이 앨범을 유서로 이해해도 좋다.
-태양-

변화를 이야기해야 하는 음악이 있다. 새로운 앨범을 만든다는 것은 어느 정도의 변화를 전제로 다음으로 나아간다는 의미가 있을테지만, 그것을 실제로 들려주는 앨범은 사실 그리 흔한 것은 아니다. 그렇기 때문에 이내꿈의 정규 앨범이 이전의 음악과 어떻게 달라졌는지를 살펴 듣는 것이 중요하다. 솔직하고 투명한 감성이 매력적이었던 "이리와 내 꿈에 태워줄게"의 음악은 프로듀서 구슬한을 만나 "이내꿈"의 음악으로 폭이 넓어졌다. 악기 각각의 연주와 가사를 전달하는 보컬을 꾸밈없이 들려주던 음악은, 보다 넓은 공간으로 이동해 각각의 연주를 층층이 쌓아올리며 다채로운 세계를 완성한다. 이 세계의 앨범 안에서 「Karman Line」은 가장 깊은 감정을 노래한다. 슬픈 가사도, 울먹이는 노래도 없지만 가슴 깊이 다가오는 먹먹한 감정은 15년을 함께 하고 세상을 떠난 반려견을 향한 노래라는 설명을 보고서야 그 정체를 이해할 수 있었다. 있는 감정을 솔직하게 노래하던 그들은 다채로운 소리와 함께 시간이 좀 걸릴지 모른다는 우회적인 문장으로 슬픔을 표현한다. 음악을 듣는다는 것은 그 음악으로 공감을 얻는 일이기도 하고, 음악이 가진 아름다움 자체를 감상하는 일이기도 할 것이다. 이내꿈의 변화는 그 두가지를 모두 얻을 수 있는 반가운 변화였다.

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음악평론가 이정희

담백함 사이로 비치는 탄탄함이 뿌듯하다. 펑크 이후의 신스팝이 슬쩍 떠오르는 구성인데, 이를 집중력 있게 표현해내는 멤버들의 호흡이 좋다. 살짝 노이즈가 걸린 기타 톤의 껄끄러운 질감은 밴드가 구현하고자 하는 바가 록의 정서, 사운드로 향한다는 사실을 분명하게 확인시켜 준다. 프로듀싱을 맡은 보수동쿨러의 구슬한이라는 이름 뿐만 아니라, 모던록 씬 동료들의 이름이 크레딧 여기저기서 발견된다. 공동체 의식에 기반한 우정이 느껴진다. 약자로 이름을 바꾼 밴드 ‘이내꿈’의 음악적인 성장이 조력자들의 노력과 함께 청자에게 확연하게 전달된다. 멜로디에는 설득력이 있고, 편곡에는 자신감이 담겨있다. 이 자신감은 밴드 스스로 굳건히 가진 확신이라기보다 밴드와 씬 사이에서 만들어진 ‘함께’라는 느낌이 강하다. 더 자주, 많이 거론되어야 할 밴드를 만난 기분이다.

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음악평론가 조일동

드림팝과 포스트록의 영향이 짙은 몽환적 감성의 곡이다. 죽음과 기억, 그리고 존재의 유한성에 대한 메시지를 담았다. Karman Line 은 세상을 떠난 멤버 민우석의 반려견을 향한 노래라고 알려져 있는데, '희망 없는 노래도 네 꼬리짓에 따라 변할 거야.', '이제 네가 자유로울 시간이야/ 조금 시간이 걸릴 거야/ 내가 너에게 닿기까지'같은 가사에서 이런 심상이 잘 드러난다. 이런 애절한 이별과 슬픔을 다루면서도, 종국에는 '너는 새로운 시작의 별이 될 수도 있어'라는 메시지도 전하며 희망과 자유를 갈망한다. 공허하면서도 깊이 있는 악기 구성, 절제된 감정을 유지하는 보컬, 그리고 구슬한의 세밀한 프로듀싱이 어우러져, 듣는 이로 하여금 마치 대기권 밖을 유영하는 듯한 감각을 선사한다. 과거 '이리와 내 꿈에 태워줄게' 시절의 음악에 비해 성숙하고 정제된 사운드로 진화했으며, 감정을 직접적으로 표출하기보다는 공간 속에 흩뿌리는 방식으로 표현하고 있다. 단순한 애도곡을 넘어, 새로운 출발과 끝맺음에 대한 사색적 여정을 담고 있으며, 이는 Karman Line 이라는 곡명이 함축하는 '경계선'의 의미와도 맞물린다.

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음악평론가 유성은