| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | ※ 2004년 네덜란드 가톨릭방송 KRO가 네덜란드인을 대상으로 실시한 여론조사를 바탕으로 '가장 위대한 네덜란드인 100명'을 선정 | ||||
| TOP 10 | |||||
| 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 핌 포르튀인 | 빌럼 1세 판 오라녀 | 빌럼 드레이스 | 안토니 판 레이우엔훅 | 에라스뮈스 | |
| 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 요한 크루이프 | 미힐 더라위터르 | 안네 프랑크 | 렘브란트 하르먼손 판 레인 | 빈센트 반 고흐 | |
| 11위~100위 | |||||
| 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| 알레타 제이콥 | 크리스티안 하위헌스 | 안니 M.G. 슈미트 | 율리아나 여왕 | 요한 루돌프 토르베 | |
| 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 알리다 보스하르 | 안톤 필립스 | 프레디 하이네켄 | 하니 스하프 | 빌헬미나 여왕 | |
| 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |
| 바뤼흐 스피노자 | 툰 헤르만 | 클라우스 폰 암스베르크 | 요한 판 올덴바르네펠트 | 마르코 반 바스텐 | |
| 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |
| 피트 피에테르손 헤인 | 요프 덴 아윌 | 얀 리흐워터 | 파니 블랑커스쿤 | Van Kooten en De Bie | |
| 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |
| 후고 그로티우스 | 요한 드 위트 | 안토니 포커 | 에뒤아르트 데커르 | 리페비스터펠트의 베른하르트 공자 | |
| 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |
| 빔 코크 | 마우리츠 코르넬리스 에스허르 | 마르코 보르사토 | 에릭 하젤로프 로엘프제마 | 티에스토 | |
| 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |
| 베아트릭스 여왕 | 티투스 브랜즈마 | 코르넬리스 렐리 | 한스 테이우언 | 조셉 륀 | |
| 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |
| 레온티엔 반 무어셀 | 빌럼 요한 콜프 | 홋프리트 보만스 | 헨드릭 A. 로런츠 | 아벌 타스만 | |
| 51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |
| 요프 반 덴 엔데 | 안드레 판 다윈 | 유스트 반 덴 본델 | 리누스 미헬스 | 미스 보우만 | |
| 56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |
| 빌럼 바렌츠 | 페르디난드 도멜라 뉴엔하이스 | 뤼트 뤼버르스 | 얀 틴베르헌 | 빔 소네벨트 | |
| 61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |
| 조크 스미트 | 프리츠 볼케스테인 | 히에로니무스 보스 | 조니 크라이캄프 | 마르하 클롬 | |
| 66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |
| 요하네스 베르메르 | 딕 브루너 | 알베르트 프레스만 | 요프 주테멜크 | 헬라 하세 | |
| 71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |
| 토마스 아 켐피스 | 윌리엄 3세 | 케누 시몬스도흐터 하셀라에르 | 요하네스 디데릭 판데르 발스 | 부보 오켈스 | |
| 76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |
| 안나 마리아 반 슈 | 헤르만 부르하버 | 루드 굴리트 | 모니크 판더 | 프레이크 드 존지 | |
| 81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |
| 안톤 피에크 | 바우더베인 드 그루트 | 윌렘 프레데릭 헤르만 | 피터르 옐러스 트룰스트라 | 알베르트 헤인 | |
| 86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |
| 폴 드 리우 | 자크 P 티세 | 얀 볼커르스 | 피트 몬드리안 | 시몬 스테빈 | |
| 91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |
| 하윌라우머 흐룬 판 프린스테러르 | 륏허르 하우어르 | 하리 뮐리스 | 아브라함 카이퍼 | 마르턴 트롬프 | |
| 96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |
| 빔 칸 | 폴 버호벤 | 이자벨 드 샤리에르 | 람세스 샤피 | 아베 렌스트라 | |
| ※ 출처 | |||||
| 같이 보기: 위대한 인물 시리즈 | |||||
| | |
| 피트 몬드리안 Piet Mondriaan | |
| 본명 | 피터르 코르넬리스 "피트" 몬드리안 Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan[1] |
| 출생 | 1872년 3월 7일 |
| 사망 | 1944년 2월 1일 (향년 71세) |
| 국적 | |
| 직업 | 화가 |
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1. 개요
네덜란드의 화가로 점, 선, 면만을 이용한 '차가운 추상'의 거장으로 꼽힌다.몬드리안(Piet Mondrian)은 뉴 디자인(New Design)과 데 스틸(De Stijl) 운동의 중요한 인물 중 하나로 손 꼽힌다.
그의 작품은 처음에는 자연에서 영감을 받아 그려진 나무, 강 등의 풍경이었지만, 시간이 지남에 따라 그의 작품은 더욱 추상화되었다.
2. 생애
1872년 네덜란드 아메르스포르트의 독실한 기독교 가정에서 태어났다. 어렸을 때부터 미술에 관심이 많아 화가였던 숙부에게서 그림을 배웠는데 이때 그의 숙부는 자연미를 중시했다. 후의 몬드리안의 작품을 생각하면 아이러니 그 자체다. 20세에 교사였던 아버지의 뒤를 이어 교사 자격증을 땄고, 같은 해 암스테르담 국립미술아카데미에 입학한다. 이때 당시만 해도 빈센트 반 고흐의 영향을 많이 받은 그림을 주로 그리고 있었다.그러던 중 1911년 입체파의 그림을 접하면서 그의 작품이 크게 변화한다. 현대미술을 더 가까이 접하기 위해 그해 파리로 건너가 입체파를 연구하기 시작, 풍경을 점차로 추상화한 그림을 그리기 시작한다.
1914년, 잠시 귀국한 사이 제1차 세계대전이 발발하면서 네덜란드에 고립된 몬드리안은 이 즈음부터 수직, 수평선만으로 그림을 구성해나가기 시작한다. 이때부터 그려진 작품이 우리가 생각하는 몬드리안 스타일의 그림인데, 이렇게 자신의 작풍을 정립한게 그의 나이 무려 42세. 그야말로 대기만성의 전형인 셈이다.
1917년에는 네덜란드에서 다른 현대 화가들과 함께 더 스테일(De Stijl, 양식)이란 그룹을 형성하고 같은 이름의 잡지를 창간하였다. 그는 이 모임에서 자신의 작품을 '신조형주의'라고 규정하고 잡지에 자신의 신조형주의 이론에 대해 게재하였다. 그는 이 글에서 수직선, 수평선, 원색, 무채색만으로 표현되는 자신의 작품에 대해 진리, 근원을 표현한 것이라고 하였고 이를 위해 그림을 기하학적으로 단순화하였다고 주장한다.
1919년 전쟁이 끝난 후 몬드리안은 다시 프랑스 파리로 향한다. 파리에서 생계유지를 위해 가벼운 수채화를 그리는 한편으로 계속 추상화 탐구를 지속하던 몬드리안은 이때 더 스테일 그룹과 멀어지게 된다. 이들에게 갈등을 일으킨 것은 다름 아닌 대각선을 그림에 넣느냐는 문제였다고 한다. 이후 그는 더 스테일 대신 바우하우스에 관심을 가지기 시작하고 자신의 아틀리에를 자신의 작품 스타일에 맞추어 개조한다.
파리에서 그의 생활은 그의 작품 세계만큼이나 엄격했다. 개조한 아틀리에만 해도 삼원색과 무채색의 직사각형 보드만으로 꾸미고 색의 통일을 위해 장식용 꽃까지 흰색으로 칠해놨다. 또한 식생활 면에서도 비슷해 손님이 왔을 때에도 콩, 감자 요리 등으로 소박하게 차려놓고 먹었다고 한다.
그러던 1928년, 그의 나이 56세에 지인의 딸 리리를 우연히 만나 교제를 시작한다. 이때 그의 아틀리에에 유일하게 자연색인 꽃 화분을 장식해 놓을 정도로 둘의 사랑은 깊었다고 한다. 그런데 이때 리리의 나이는 20살이었다. 당연하게도 둘의 사이는 리리의 아버지의 반대가 심하였고, 그녀가 아버지의 강요로 네덜란드로 돌아가면서 둘의 사랑은 좌절되었다.
60대 들어, 그동안 제대로 평가받지 못하던 몬드리안의 작품은 재평가를 받기 시작한다. 미국을 중심으로 그의 작품이 인기가 높아졌고, 그의 그림을 모티브로 한 몬드리안 룩이 선보이기도 했다. 그러던 중 제2차 세계대전의 발발로 몬드리안은 프랑스 파리에서 영국 런던으로, 다시 미국 뉴욕으로 이주하게 된다. 뉴욕의 역동적인 분위기, 당시 유행하던 비밥 재즈에 심취한 몬드리안은 뉴욕에서 제2의 전성기를 맞이하고 기존의 검은 수직선, 수평선에서 원색의 선으로 캔버스를 채운다. 몬드리안은 1944년 2월 폐렴으로 사망한다.
3. 작품 특징
| {{{#000000 '《빨강, 파랑과 노랑의 구성 II(Composition II in Red, Blue, and Yellow)》', 피트 몬드리안, 1930, 캔버스에 유화}}}. |
몬드리안의 특징을 간단히 요약하면 '차가운 추상',[2] '수직, 수평, 삼원색, 무채색'이라고 할 수 있다.[3] 위에서도 말했듯이 몬드리안은 자신의 작품을 '우주의 진리, 근원을 표현한 작품'이라고 하였으며 이러한 그의 주장은 그가 진지하게 관심을 가졌던 신지학에 기반을 둔다. 그러나 후기에 들어서면, 이렇게 엄격했던 그의 작품세계가 많이 활달하게 느껴지는 것을 볼 수 있다. 원색을 많이 사용하여 리듬감이 느껴지는 것을 볼 수 있다.
3.1. 화풍의 변화
몬드리안이 처음부터 차가운 추상의 화풍을 추구했냐고 하면, 그건 확실히 아니다. 대표적으로 그의 나무 그림들의 화풍의 변화를 보면 알 수 있다.| <붉은 나무>, 1908년 |
| <회색 나무>, 1911년 |
| <꽃핀 사과나무>, 1912년 |
| <나무가 있는 타원형 구성>, 1913년 |
4. 여담
- 춤을 매우 좋아했다고 한다. 특히 사교댄스를 좋아해 배우기도 했는데, 실력은 꽝이었다고 한다. 스텝도 제멋대로에 엇박자를 내기 일쑤라서, 주위 사람을 여러차례 당혹스럽게 만들기도 했다고 한다.
- 그가 작품 스타일에 맞춰 개조한 아틀리에를 보고 한 젊은이가 '이 보드들이 움직이면 더 보기 좋을 텐데'라고 말했지만, 그는 이 말을 무시했다고 한다. 이유는 '이미 이 자체로 완벽한데 뭘 움직이냐'다. 참고로 이 말을 한 젊은이는 모빌 아트와 키네틱 아트를 창시한 알렉산더 칼더이다.
- 그림을 그릴 때 자를 거의 사용하지 않았다고 한다.
- 부산 강서구청 외벽도 빨강, 파랑, 노랑의 구성을 참고하여 도색하였다.